第一篇：色彩構成教材

色彩構成教材

緒論

色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。

跨入21世紀，面對新技術的飛速發展，面對激烈的生存與發展的競爭，藝術設計領域的教學創新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創作人員，跟上時代步伐，特別是環境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。

本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規律和藝術規律以全新的角度進行全面、系統的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規律，最終達到賦有個性化地創造色彩美。

提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業，以及藝術設計類學科如工業設計、環境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創作，其作品大多呈現出有統一的光源規律、以素描關系作支撐、過于協調的色彩氣氛、以寫實性表現手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態符號為藝術表現力的造型藝術為數極少。科學的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養、對色彩美的規律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環境藝術設計專業的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。

本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規律色彩因素的單項配色實踐，與創造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規律，而符合色彩美的規律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統一；色彩選擇與形式的統一；色彩空間與構成韻律的統一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創意設計的主導，按照色彩美學與藝術規律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協調規律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。

對于環境藝術專業的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規律，側重展開講解，并推出實現色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。

本書不僅能為環境藝術設計專業的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規律，學會運用色彩美、具備創造色彩美能力的一把金鑰匙。

第一章 色彩學研究的結構體系

色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發并利用色彩這一特殊語言創造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現力、服務于色彩的整體設計。現就環境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。

主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規律等。

第一節 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系

色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。

一、色彩文化史

對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。

人類社會發展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯想起戰爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。

在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現手段，以色彩形象凝聚成藝術表現力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節化。另外，色彩還具有劃分區域、警示、提示等實用功能。在城市規劃、建筑設計規劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業單位，如醫院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區、工業建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。

以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發展、人們年齡的變化、所處的地域環境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯想一般來說，幼年時代的色彩聯想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯系，以抽象為主的色彩聯想就會多起來。??

二、地域文化色彩

不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。

在對168個國家的國旗顏色進行分析時發現，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）

三、色彩與宗教信仰

宗教活動在世界上，無論是過去還是現在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）

四、色彩與風俗習慣

由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統治階層硬性規定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）

第二節 色彩美學研究構筑的結構體系

紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現象。歷經人類數千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態下，分類進行系統研究。緊緊掌握色彩的藝術規律和自然規律，最終體現在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發、人才的培養、創造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。

一、色彩與藝術心理

我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環境條件。如果說我們將它穿在不同職業、不同年齡與不同身份的人身上，出現在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。

作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創性，即創意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。

如果將同樣紅色套裝穿在專業模特身上，在T型服裝展示臺上做表演。此時呈現在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態的形象，而且還是活靈活現的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協調性的動感充分體現出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。

電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發生的故事情節，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中。“紅衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發聯想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。在一個經過精心設計的婚禮場所。為了使浪漫的婚禮得到極致的渲染，在色彩上采用大紅色系，隨著婚禮曲的響起，一對衣著紅白套裝的新人走進婚禮殿堂。在中華民族傳統習俗中，紅色象征喜慶氣氛，白色象征青春純潔。新郎、新娘紅白衣著的搭配，在環境的襯托下，使之更顯莊重、富貴、高雅、出眾。此時展現在人們眼前的，就不僅僅是那奪目的紅色衣裝，而是將服裝的款式及自身價值與大紅喜事聯系在一起了。紅色衣裝加重了婚事氣氛的渲染，并被隱含于婚禮儀式場面的整體歡樂之中。在一片紅火喜慶的氣氛中，人們的視線被逐步聚焦在紅色的中心人物新娘的身上了。認真、仔細欣賞著新娘與新郎，或是聯想起自己的結婚情景，或是對新娘的尊容進行審美，或是對兩位新人的般配與否進行評價，或是祝福他們??

身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯想，突出了人物的性格特點。

在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創作幽默喜劇獨有的創作規律和藝術表現手段之一。

通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現在不同的環境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現，僅局限在色光現象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規律展現出來，那便是極為少見的。所以說大多數與色彩相關的視覺藝術的創作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創造，作為色彩文化現象解釋起來就沒那么容易了。

在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發展，色彩學的內涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養以及色彩藝術綜合創造能力的本質問題。

二、色彩與自然宇宙

光與色彩現象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區也隨之產生，色彩現象也因此闖入人類的生活。色彩現象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規律。隨著人類文明進步、科技發展，人類從認識自然、利用自然、開發自然，直到創建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。（如圖）

三、色彩與社會

從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面傳達著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托。可以說，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環境相調和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協會，每年都要根據有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內流行起來，體現了人們向往自由、創新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發達、網絡化發展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業化。

第三節 從色彩科學原理上構筑的結構體系

一、色彩與光的構成藝術?

水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態出現在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創造。（如圖）

古時候人們懂得了火的顏色與形態能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）

除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發明。煙花、禮花、節日彩燈、霓虹燈、以及現代化的數控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創造性的賦予神奇力的表現手法，利用光藝術動態色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）

二、自然界物質色彩藝術規律?

色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現象。被投射的物質與顯現在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現象，是物理光學現象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。

大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經過數千年大自然物理風化，其形狀、內在結構以及色彩都有相對穩定的存在形式。隨著季節和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經過技術手段在相對穩定的礦物質和動植物中，比照有色光區中的七色光源，提純出了特殊物質，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業生產加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。

色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數據中也均能找到依據，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。

三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學

有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。

色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現力，體現內涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）

色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。

色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經濟、科技、文化發展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現出人的身份、體態以及職業與文化修養，同時也能反映出其特征及內在氣質。同時人車的流動，時間場所、環境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機。可以想象，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體。”設計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如（如圖）醫療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統一協調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。

色彩與環境藝術。對環境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規律可尋。人類創造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節、氣候、地理環境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。

環境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協調。（如圖）

室內環境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協調性。另外，在環境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現色彩多色相、零亂繁雜等色調不協調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現力的重要手段之一。（如圖）

綜上所述，旨在啟發、引導。不論你是學什么設計專業（特別是環境藝術專業），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。

第二章 色彩基本原理

在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。

第一節 光與色

我們已經講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。

物體在光的照射下所呈現出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。

第二節 色彩基本語言

1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調配出來。

2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。

色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環形配列，便形成了色相環。

明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。

純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。

第三節 色彩的基本概念

1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。

2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調配出無數種色彩。

3、色彩的和諧

4、色彩的對比

5、色調的轉換

第三章 綜合性色彩構成配色法

在環境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規律，并能達到主動創造的非常重要的專業基礎課程。

近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發點均是研究和掌握色彩美的因素構成規律，也就是說：研究色彩的各種性質，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規律，是教學考慮的核心問題。

縱觀色彩構成課的程序，大都是根據色彩所具有的不同性質而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質的自然色彩內在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規律。這對創造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內容。

典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節、自然規律與藝術規律相脫節、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。

在室內外環境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現在室內外環境設計之中，是常用的表現形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內容。

第一節 “綜合法”訓練程序之一 一、九宮格配色法

九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創造性思維的培養。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質即對比協調來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規律。

二、九宮格配色的基本要求

1、每個格內只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。

2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。

3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業起碼需要調配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創造及煩瑣的色彩比較、調配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。

4、九宮格顏色之間有統一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統一的主題色調，符合變化統一與對比和諧的規律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹的秩序感，還要有一定的節奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統一色調）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規律及形式美的要求。

三、九宮格配色法的特點

1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協調關系進行的。如從要求A的兩三塊色彩關系到C的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調研究色彩構成美的規律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協調）的本質。

2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協調的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。

3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現，只有調動色彩的所有性質（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據構思意圖，按構成要求完成A、B、C的全部內容，強調D是體現整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協調配色訓練的量。符合A、B、C要求的配色是千差萬別的，但同時又符合D的要求，這就比較集中地體現了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統一調和），形成了變化豐富而不失整體協調的藝術效果。

這種由整體構思出發，從局部入手又回到整體關系中，經過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。

4、符合形式美的規律的色彩構成畫面，必須要符合自然規律，但卻不見得百分之百地符合藝術規律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質區別，強調了人的主觀意識的作用，發揮個人的想象力和創造性。

色彩構成訓練，目的是為了能創造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經驗積累的不同，伴隨在其創作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內色彩的組織設計中，使其協調起來，合乎自然規律，辦法是很多的，如調整面積比例、調換顏色、增加協調的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協調的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現構思意圖，使之達到內容與形式、藝術規律與自然規律的完美統一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創作是很有裨益的。

第二節 “綜合法”訓練程序之二

一、色彩秩序配色法

組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環境的對比映襯等方法，有效地合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

色彩秩序配色法，著力于培養學生調動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調統一美的秩序。

二、色彩秩序配色法的要求

色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協調規律，在畫面內安排構成調子的主色。其次是組織與構成主色調系統相呼應的次主色（對比協調色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統,及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調動、支配。重點要考慮如何把握主色調、協調色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調動或增減的，直到符合色彩對比協調規律為止，完成秩序組織訓練的全過程。

色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協調關系，成為秩序配色法的關鍵所在。

第三節 “綜合法”訓練程序之三

一、主題意境色彩訓練

通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規律的概念，不僅能分析調配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調，從而不斷增強組織調動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規律和自然規律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規律與藝術規律，兩者相互脫節的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創作中，能夠把構成色彩美各種規律及要素，靈活地、準確地、創造性地溶入創作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現的重要的組成部分，形式與內容有著緊密的聯系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規律與秩序的能力，而且還培養了打破舊的秩序，建立新的秩序的創造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。

圖片說明：圖

1、《暖色調色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調，與室內空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內首先選擇幾大塊空間，構成暖色調，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調，給畫面定準了以暖色為主色調的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協調的灰紫色作為對比色調，約占整個畫面五分之一。三是為了調解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。

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2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現出來，給人一種色光區域的秩序感。由黃綠色轉向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。

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3、《金秋傍晚的聯想》該作品以玫瑰色調中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創造力。

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4、中黃色調的起居室空間色彩聯想。中黃色、珠紅色組織的暖色調，與沙發、臺燈、沙發坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發揮了色彩的聯想作用。

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5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。

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6、色調的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創造，使之比現實色彩更美，更規律化，更有節奏與韻律。

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7、二分之一數比法

今天我們講課的內容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環藝設計，其色彩的整體光源、色調、氣氛的把握與策劃，以及物質材質的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調把握上，我們大都使用暖色調，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調，還有節日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫療衛生器械、工廠企業安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。

但今天我要講的除了以上之外，主要重點講的是色彩對比協調美的規律，即在色彩學研究規律中，色彩調和論部分。目前在國內外從事色彩學教育、研究狀況看，比較難攻克的關口就是色彩調和論部分，它要試圖尋找培訓配色的一種有效辦法。比如說我們看到世界名畫，或是誰看都好看的裝飾畫、室內外裝飾等，這些一定是在色彩的次序上、空間上、面積上以及大小組織色彩的構成主調的整體協調方面，肯定存在一定的方法與規律，我們就是要試圖尋找到這一適合于色彩美的規律的若干配色規律，然后用這一方法在色彩訓練中進行嘗試，去培養美的色彩修養，能把握設計美感的配色規律，培養得心應手的，能迎接隨時即來的設計任務的色彩駕御能力，三段二分之一數比配色法是構成色彩美的基本方法，是對主題色彩美的本質的認識，是色彩協調美的總結，是在以往多年教學實踐中，經過師生互動、成功的典型范例的研究中產生而出的。我們知道構成色彩的三要素即明度、純度、色相，我們將之定為三段，即明度段、純度段、色相段（見圖）,一幅畫的色彩群化關系主要是由幾大塊顏色構成，在這幾大塊色彩中，主要色外延有百種顏色，另外一些次主色由四五十種顏色構成，這幾塊色我們說是構成色彩對比和諧美，組織成色彩，構成色彩組織的一個骨骼。色彩的組構如音樂的作曲一樣，作曲家想使它作的曲動聽，不但要有主旋律，還要在七個音節包括低音、高音、中音的次序中找到某些音符，根據主旋律的需要將其組構起來，使得音律主次分明又有點綴。貝多芬的交響樂聽上去音律有起伏變化，但細品味其從高到低音區均有共性，都是在不斷地重復主旋。色彩本身也有如此規律，如組織一個暖色調時，其中也是由幾塊暖色為主旋，構成這一暖色主調美，冷色也是一樣，其色調的選定就如音樂中有以重低音區或為主，或中音區為主，或高音區為主，但不論哪種音區的組合，都應有次序變化、音節變化、主次變化。

比如說看到一幅世界名畫、裝飾畫或室內裝飾的色彩，誰看都說好，這一定是因為它在色彩秩序上如空間、面積的大小的安排，色彩整體上構成主調的諧調的等諸多方面共同展示的美，而這一創造美的方法是有規律可尋的，我們就是要研究這一規律，尋找到若干適合于這一規律的配色方法，在訓練中用這一方法培養學生色彩美的修養，把握色彩美感的配色規律，目的在于嘗試培養能夠得心應手地迎接隨時即來的設計任務的設計人才。

我們說色彩對比協調中，簡單的對比與復雜的對比，只要色彩把握準確，都能夠給人以美感，也就是說既對比又協調的色彩，在色彩視覺范圍內均是美的。例如一幅大型的繪畫作品，其借助于繪畫色彩形象語言的組構來進行色彩創作，如果運用得當，會使之很有氣魄。反之較小的藝術作品如郵票設計等，也都是存在著色彩對比是否協調等對色彩把握的問題。有的畫用色較多，但猛眼一看會給人一種缺色的感覺，這是因為其對色彩的明度、純度的群化把握、色相的分布不合理所致。這就使人想到這樣一個問題：一幅小的藝術作品，只要色彩把握的好，其色彩的冷暖對比協調，秩序把握得當，空間、面積大小配合形象準確，它會給人以無限大之感，使之清澈透明，可與大自然色彩相媲美。反之如果對色彩美的規律把握不準確，雖然是很龐大的一幅作品，雖然用了很多顏色，也會給人以“干”、“平”無序的乏色的感覺，難以達到美的藝術效果。所以研究色彩一定要從色彩的本質美的規律入手，尋找出構成色彩美的規律，用藝術的方法將色彩的冷暖系構成統一和諧的主調，使其組構成既調和又不乏對比的美。

在民間美術中，有些作品用色很多很雜，但它能夠用被動的方式進行調和，如用金銀黑白灰的色彩進行調整等。河北剪紙是以采用渾染的方法，將多種顏色渾染開，形成色彩秩序，制成剪紙貼在窗上，在逆光中給人以和諧美。雕梁畫拄的中國傳統宮廷建筑，雖然其彩繪有很豐富的龍鳳呈祥、云彩、花卉、傳統故事等形象，運用了麗粉的、翠綠的、大紅的等多種復雜的純色組織，用色較多但不雜亂，給人以豐富和諧的美，這是因為它在色彩組織上大量地運用了金銀黑白灰進行調和，尤其是運用了退渾的方法，將純色系用次序的方法將色彩和諧起來，構成美。總之我們研究的主題就是對色彩本質的認識，即色彩和諧對比美的認識。

一幅畫的色彩群化關系主要是由幾大塊色彩構成，在這幾大塊色彩中又以主次排列，其中構成第一主要色的色彩分布由百種色組構（用數量比較），構成第二主要色可有五十種，以此類推，但從色彩的整體上看，構成色彩美的還是那幾大塊色彩，這幾大塊色彩我們說是構成色彩對比和諧美、組織成色彩、構成色彩組織的一個骨骼。色彩的組織就如音樂的作曲一樣，作曲家要將曲子譜得動聽，不但要有主旋律，還要在七個音節的次序中找到某些合乎想要表達情感的音符，再根據它的主旋律即主題音樂將其重新組構，分清音符的主次，安排好點綴音符等，如貝多芬的交響樂，聽上去有許多起伏變化，但仔細分析不論是高音區還是到低音區都不斷地重復主旋這一共性。色彩本身也存在這一規律，在暖色系中組織暖色調時，其中也是由幾大塊暖色構成這一暖色調子的美，冷色調也是如此，就如同音樂中有以重低音或中音為主調的曲子，但不論是高音區、中音區還是低音區的組合均有層次變化、音階變化、主次變化。（圖二）

我們說一幅好畫主要是由幾塊大顏色（三至五塊色）構成，這幾塊大色每塊又外延由多塊色組構，很豐富多彩，那么這幾塊色既構成主調又要對比協調，其明度、純度、色相如何組織分配就顯得至關重要了。首先是色相的對比規律在于它的對比一定是在色環中的一百八十度色相區內的對比，如紅調子一定要與綠調子進行對比。以這幅紫色調子的畫為例（圖三），這幅色彩構成畫，在大面積的紫色調中有許多部分是以黃傾向色彩構成對比系列色，這種色可能在畫中是淺色的或者是重的、暗的。其次是明度對比，明度就是指色彩的明暗程度，一般分七極，加白會使色彩的明度增高，加黑則會使色彩的明度降低。再次是純度對比，色相的最外極，色光帶中的純色，如赤橙黃綠青藍紫是光譜測定中的純色系，如果加白或加黑或混合的次數越多，色彩的純度越會降低，色彩也會越污濁，尤其是越加黑越會使色彩又重又污濁，直至到黑。如加白色彩會越來越淺，色彩的飽和度降低直至白的量多于其它色，變得灰白，這種純度段是色彩三要素中很重要的內容，它會改變色彩給人的視覺感受。縱觀大自然的色彩變化會給我們以啟迪，比如盛夏時的樹是綠油油的，但在中午時由于樹葉早上，在強烈的日光照射下，呈現給人們的感覺不是很綠，這是因為光照射在樹葉上的反光所至。上午九點到下午三點，當光不很強并且有些斜照時，樹葉的色彩會很飽和。早上或傍晚的暖色光照映下，樹的色彩呈現一片偏黃、傾向于暖味的橄欖色了。這些均說明了由于光環境的不同，光源的角度不同，色彩給人的視覺識別就會不同，就會引起變化。因此說千差萬別的色彩中都有純度、明度、色相的變化，色彩的主要本質規律之一就是三原色構成的對比和諧規律，掌握了三者之間的對比協調關系，就抓住了色彩美的規律。

三原色對比協調規律在三段中表現為：一是明度全跨，純度少跨。二是明度跨一半，純度跨一半。三是明度跨少許，純度跨一多半。兩者的色彩比重始終應該是兩個半段。比如揚柳青年畫、河北布娃娃、民間剪紙、京劇臉譜、西雙版納等少數民族的服飾，按色彩三段來說，它們的色彩純度是全跨了，色彩很豐富（圖四），有純藍、純黃、純翠綠等，尤其是桃紅色、純紫色的使用，其色彩在明度段的下極，也就是六至七級，黃的純色在明度段的一至二級，其特點是全跨約六至七級，但純度段沒跨，一直是在飽和段中，構成二分之一，也就是在“二分”之中其中的一段必須是色相段。這是一幅研究色彩對比協調規律、研究構成色彩調子的經典學生作品（圖五），對其進行色彩分析，不難發現，在這幅畫中也存在三段二分之一數比法的規律。其中色相段全跨，綠調子中略加了點黃，形成中黃區，又加了點紅，形成帶有黃味的朱紅系列色，再加了一點重紅，構成重紅色區，再往冷色轉構成玫瑰紅系列，再轉到紫系列，直到蘭色系列。此作品色彩變化豐富，既有藍黃色的對比，又有綠紅的對比，看起來非常和諧，并且還構成了主調。其明度在明度段中基本上是跨了一半，在中級左右，純度也是跨了一半，其規律是兩個半段比了一個色相長段，合乎了構成色彩美的規律，看起來很有個性美。想象一下，如果三段全跨，就好比吃川菜的同時又吃魯菜、粵菜。美的藝術作品均有三段二分之一數比法的規律，掌握了這一規律，就會使之更有特點、個性、美感。

在進行藝術設計時如何更好地運用三段二分之一數比法呢，我們說任何一種顏色都是美的，沒有臟的色彩，只有對比不美的色彩，色彩美的關鍵在于如何運用。首先第一大色系的選擇如果是有主題的設計，應考慮到主題大色系本身的性格，這一色彩與主題表達不矛盾就可用，但切忌矛盾，這是色彩選擇的第一需要。其次是對比色的選擇，選擇對比色應該是選與之對比的色環那一端之間的對比段，但不可直接地對比，應該是間接地含蓄地對比，這是大自然的規律，這塊色系應占畫面百分之三十的面積。再次是協調色的選擇。最后是點綴色的選擇，應采取直接對比的方法。這幾大塊色應達到色彩的次序循環，這是構成色彩美的關鍵，接下來的色彩構成，不論是色彩的空間、個性、主題都離不開這幾大塊色的對比和諧關系問題，色彩構成要解決的重點就是色彩對比和諧規律的幾大塊色彩的尋找與深化，解決色彩對比和諧美的訓練科學方式。

第二篇：色彩構成(一)【魯迅美術學院教材】

色彩構成（一）【魯迅美術學院教材】

緒論

色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。

跨入21世紀，面對新技術的飛速發展，面對激烈的生存與發展的競爭，藝術設計領域的教學創新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創作人員，跟上時代步伐，特別是環境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。

本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規律和藝術規律以全新的角度進行全面、系統的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規律，最終達到賦有個性化地創造色彩美。

提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業，以及藝術設計類學科如工業設計、環境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創作，其作品大多呈現出有統一的光源規律、以素描關系作支撐、過于協調的色彩氣氛、以寫實性表現手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態符號為藝術表現力的造型藝術為數極少。科學的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養、對色彩美的規律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環境藝術設計專業的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。

本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規律色彩因素的單項配色實踐，與創造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規律，而符合色彩美的規律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統一；色彩選擇與形式的統一；色彩空間與構成韻律的統一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創意設計的主導，按照色彩美學與藝術規律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協調規律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。

對于環境藝術專業的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規律，側重展開講解，并推出實現色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。

本書不僅能為環境藝術設計專業的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規律，學會運用色彩美、具備創造色彩美能力的一把金鑰匙。

第一章 色彩學研究的結構體系

色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發并利用色彩這一特殊語言創造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現力、服務于色彩的整體設計。現就環境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。

主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構

體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規律等。

第一節 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系

色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。

一、色彩文化史

對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。

人類社會發展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯想起戰爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。

在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現手段，以色彩形象凝聚成藝術表現力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節化。另外，色彩還具有劃分區域、警示、提示等實用功能。在城市規劃、建筑設計規劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業單位，如醫院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區、工業建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。

以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發展、人們年齡的變化、所處的地域環境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯想一般來說，幼年時代的色彩聯想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯系，以抽象為主的色彩聯想就會多起來。

二、地域文化色彩

不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。

在對168個國家的國旗顏色進行分析時發現，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。

三、色彩與宗教信仰

宗教活動在世界上，無論是過去還是現在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。

四、色彩與風俗習慣

由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統治階層硬性規定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。

第二節 色彩美學研究構筑的結構體系

紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現象。歷經人類數千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態下，分類進行系統研究。緊緊掌握色彩的藝術規律和自然規律，最終體現在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發、人才的培養、創造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。

一、色彩與藝術心理

我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環境條件。如果說我們將它穿在不同職業、不同年齡與不同身份的人身上，出現在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。

作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創性，即創意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。

如果將同樣紅色套裝穿在專業模特身上，在T型服裝展示臺上做表演。此時呈現在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態的形象，而且還是活靈活現的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協調性的動感充分體現出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。

電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發生的故事情節，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中。“紅衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發聯想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。

在一個經過精心設計的婚禮場所。為了使浪漫的婚禮得到極致的渲染，在色彩上采用大紅色系，隨著婚禮曲的響起，一對衣著紅白套裝的新人走進婚禮殿堂。在中華民族傳統習俗中，紅色象征喜慶氣氛，白色象征青春純潔。新郎、新娘紅白衣著的搭配，在環境的襯托下，使之更顯莊重、富貴、高雅、出眾。此時展現在人們眼前的，就不僅僅是那奪目的紅色衣裝，而是將服裝的款式及自身價值與大紅喜事聯系在一起了。紅色衣裝加重了婚事氣氛的渲染，并被隱含于婚禮儀式場面的整體歡樂之中。在一片紅火喜慶的氣氛中，人們的視線被逐步聚焦在紅色的中心人物新娘的身上了。認真、仔細欣賞著新娘與新郎，或是聯想起自己的結婚情景，或是對新娘的尊容進行審美，或是對兩位新人的般配與否進行評價，或是祝福他們……

身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯想，突出了人物的性格特點。

在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀

眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創作幽默喜劇獨有的創作規律和藝術表現手段之一。

通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現在不同的環境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現，僅局限在色光現象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規律展現出來，那便是極為少見的。所以說大多數與色彩相關的視覺藝術的創作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創造，作為色彩文化現象解釋起來就沒那么容易了。

在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發展，色彩學的內涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養以及色彩藝術綜合創造能力的本質問題。

二、色彩與自然宇宙

光與色彩現象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區也隨之產生，色彩現象也因此闖入人類的生活。色彩現象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規律。隨著人類文明進步、科技發展，人類從認識自然、利用自然、開發自然，直到創建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。

三、色彩與社會

從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面傳達著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托。可以說，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環境相調和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協會，每年都要根據有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內流行

起來，體現了人們向往自由、創新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發達、網絡化發展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業化。

第三節 從色彩科學原理上構筑的結構體系

一、色彩與光的構成藝術

水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態出現在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創造。

古時候人們懂得了火的顏色與形態能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。

除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發明。煙花、禮花、節日彩燈、霓虹燈、以及現代化的數控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創造性的賦予神奇力的表現手法，利用光藝術動態色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。

二、自然界物質色彩藝術規律

色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現象。被投射的物質與顯現在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現象，是物理光學現象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。

大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經過數千年大自然物理風化，其形狀、內在結構以及色彩都有相對穩定的存在形式。隨著季節和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經過技術手段在相對穩定的礦物質和動植物中，比照有色光區中的七色光源，提純出了特殊物質，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業生產加工的

重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。

色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數據中也均能找到依據，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。

三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學

有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。

色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現力，體現內涵精神，感染、吸引欣賞者。

色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。

色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經濟、科技、文化發展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現出人的身份、體態以及職業與文化修養，同時也能反映出其特征及內在氣質。同時人車的流動，時間場所、環境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機。可以想象，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方

公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。

色彩與工業產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體。”設計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如醫療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統一協調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。

色彩與環境藝術。對環境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規律可尋。人類創造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節、氣候、地理環境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。

環境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協調。

室內環境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協調性。另外，在環境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現色彩多色相、零亂繁雜等色調不協調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現力的重要手段之一。

綜上所述，旨在啟發、引導。不論你是學什么設計專業（特別是環境藝術專業），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。

第三篇：色彩構成

課程總結

這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發現不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。

經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。

色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。

起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協調在經過了幾節課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。

對于我們專業來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。

雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第四篇：色彩構成論文

色彩構成論文

學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合個之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

一、色彩原理

沒有光源便沒有色彩感覺，人們憑借光才能看見物體的形狀、色彩，從而認識客觀世界。1.色彩的分類與特性

我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩。現代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。

色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。

純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。

明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合 1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。

品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰； 3．色彩對比 1）色相對比。

把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比

構成色調。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。

純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。

利用冷暖差別形成的色彩對比稱為冷暖對比。從色彩心理來考慮，把紅、橙、黃稱為暖色，把橙色稱為暖極；把綠、青、藍劃為冷色，把天藍色稱為冷極。4.色彩推移

色彩推移是將色彩按照一定規律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。

5、色彩構圖

色彩構圖，狹義上講就是色彩布局。各種色彩在空間位置上的相互關系必須是有機的組合。它們必須按照一定的比例，有秩序、有節律地彼此相互聯結、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體，色彩的對比與調和是色彩構圖的必然法則，表現色彩的多樣變化主要靠色彩的對比，使變化和多樣的色彩達到統一，要靠色彩的調和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼應、色彩的主從、色彩的層次、點綴色、色彩的襯托等方面。二，代表作品分析

這個片段我主要節選我第一次和最后一次任務的描述

首次任務中我的作業是彩度推移，我選擇了一張用以表現夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內最暗的部分。室內的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。

最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。

三，學習體悟

在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像。現在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環境達到和諧。

終

12建筑系一班 張翼 1206104001

第五篇：色彩構成總結

色彩構成總結

姓名：鮑世雪學號：1008031037班級:10級工業設計（工）指導老師：曹琴

不知不覺我們三周的色彩構成已告尾聲，剛剛感受到色彩構成的魅力，你卻離別似的微笑；剛剛習慣了色彩構成的美麗，你卻又要輕輕地說走了；剛剛想要深入去探索你的秘密，你卻匆匆離去。不過，你的魅力、你的美麗、還有你那些我不知道的秘密都已在我的腦海里可留下了烙印。留下使我去繼續挖掘你的魅力、美麗、還有哪些秘密的無窮的能量，即使你離我而去，我也要繼續續，繼續我還沒有完成的……

經歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調和、統一等手段，達到色彩完美組合的目的，創造美的色彩表現效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。

色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現在培養學生在色彩表現形式上的一種創造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。

在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現在的色彩構成作業還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發現的不足和需要更深層次的刻畫的細節問題。在完成色彩構成作業的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。

色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。