第一篇：平面構成和色彩構成

在學平面構成和色彩構成是時候是絕對不可以怠慢的,一定要認真對待,就如同小學,中學是大學的基礎,要跑步一定要先會走,雖然說法是土了一點,但是多看多做是累積經驗的一種方法,經驗是從其他萬家的作品于一身的一個總結,如此一來自己所做的作品就會,多多少少受其他風格影響.其實所謂構成,就是一種造型概念,也是現代造型設計語言.其中含義就是將 點 線 面 色 等各種單元組成一個新的單元,并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是厚度造型，平面構成是以輪廓造型，是將不同的基本形態按一定的規則在平面上組合圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指造型之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀 大小 色彩 位置 方向 肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨骼以及空間 空心 虛實 有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨骼，是可見的，其他如空間，則是以感覺去體現。上面是平面構成的簡單概念和介紹但是平面設計中除了平面構成以外還有另外一個不可或缺的理論知識，就是色彩構成，色彩構成也是平面設計的必須基本知識之一，其實配色方面也是很多人的問題，有人會認為色彩的話只要自己覺得舒服就好了，我個人覺得舒服其實只是感覺中的一種，而色彩可以傳達的不單單是讓人舒服而已，簡單來說色彩是一種語言 是一種信息 是一種可以通過眼睛傳達到人腦中直接刺激人的大腦而對作品產生的一種對作品的共鳴。

色彩有冷暖 有遠近有大小 甚至是可以直接傳達信號給觀看者。

就象是埃及的圖騰中紅色就是太陽，生活中紫色的花朵看了就有給人一種幸福的感覺，土黃色一看就很古典等等等~~

但同時在色彩構成中不同的行業對色彩運用也有不同的感受，還有就是不同的行業對色彩使用的要求也有不同想網頁設計和書報設計是不同的，網頁設計在網頁上的色彩除了符合自己風格以外還有就是不用考慮印刷方面的問題。因為在書報設計中要考慮印刷方法，和印刷出來的效果。

色彩是很微妙的東西，它們本身的獨特表現力可以用來產生出一種刺激人們大腦中對某種形式存在的物體的共鳴，展現出其對待生活中的新的看法與態度，擴大了我們創作的想象空間，賦予了創作的新的不定性。

其實在一個具體的設計稿樣上，形態的組織 色彩的構成等都是為了獲得一種整體的視覺效果，在我們拋開其他形態組織不談，先簡單的分歧一下設計稿件上在色彩上如何是形成一個同意和諧的整體的。

第二篇：平面色彩構成教案

《動畫圖形基礎》教案 學時數：64

一、課程性質、目的和要求

本課程是動畫設計學科的專業必修課, 通過該課程的學習，使學生對動畫藝術設計專業要求掌握的觀察方法和思維方式有一個全面的認識和了解。與此同時解決學生基本造型與色彩表現能力，使學生能夠熟練運用點線面，表達對物體造型及色彩的理解。

二、教學內容、要點和課時安排

第一章平面構成（32學時）

第一節 概述

1、構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創造出新的視覺形象。平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。

2、平面構成設計的元素：

概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。

視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。

關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。

第二節平面構成要素

1、包豪斯——永恒的影響。1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。

包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

2、基本形的創造

形的概念（形體，形象，形態）形 ：概念的形（抽象）

現象的形（具象）—自然形（有機形、無機形）

—人為形（有機形、無機形）

基本形：設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統一的作用。基本形設計以簡為宜。形象的相遇：兩種以上的形相遇，可產生八種形式。

1)分離：面與面之間互補接觸，始終保持若干距離。2)接觸：面與面在互相靠近的情況下，邊緣發生接觸。

3)覆疊：面與面靠近時，由接觸更近一步，成為覆疊，有前后之分。4)差疊：面與面交疊部分產生出一個新的形象，其他不交疊的部分消失不見。5)透疊：面與免交疊時，交疊部分產生透明感覺，形象前后之分并不明顯。6)聯合：面與面互相交疊而無前后之分，可以聯合成為一個多元化的形象。7)減缺：面與面覆疊時，在前面的形象并不畫出來，只出現后面的減缺形象。8)重疊：面與面完全重疊，成為一個獨立的形象。

3、骨格在平面構成中的作用

骨格的定義：任何平面設計都是按一定的規律將基本形進行編排組合構成，這種管轄形象的方式稱為骨格。

骨格的功能：是將形象在空間或框架里作各種不同的編排，使形象有秩序地排列，構成不同的形狀與氣氛。骨格既起管轄編排形象的作用，也給形象以空間闊窄的功能。骨格的結構方式：規律性骨格；非規律性骨格

規律性骨格：以嚴謹的數字方式構成精確的骨格線。基本形依骨格排列，具有強烈的秩序感。主要有重復、近似、漸變、發射和特異等構成。規律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。非規律性骨格：沒有嚴謹的骨格線，構成方式自由生動。如密集、漸變、近似構成。

4、（1）點

點是相對較小的元素，它與面的概念是相互比較而形成的，同樣是一個圓，如果布滿整個作用，它就是面了，如果在一幅構成中可以多處出現，就可以理解為點。點：點最主要的作用就是吸引視線，多點可以創造生動感。

點的視覺特性：單一的點具有集中凝固視線的效用，容易形成視覺中心。多點會創造生動感，大小各異就更加突出了。連續的點會產生節奏、韻律，點的大小不一的排列也容易形成空間感。點最重要的功能就是表明位置和進行聚集，一個點在平面上，與其它元素相比，是最容易吸引人的視線的。

點的構成形式：不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式

點的線化：將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺 以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感

點的面化： 把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺，將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺（2）線

線是具有位置、方向與和長度的一種幾何體，可以把它理解為點運動后形成的。與點強調位置與聚集不同，線更強調方向與外形。

線：線可以起到引導視線的作用，這點在平面設計中應用很廣，尤為重要。畫面的工整感、速度感也是由線形來實現的，優雅的線型多為曲線。

線的視覺特性：垂直的線剛直、有升降感；水平的線靜止、安定；斜線飛躍、積極。曲線優雅、動感；曲折線不安定；粗線穩重踏實，前進感；細線銳利、速度、柔弱感； 直線具有男性的特征，它有力度、相對穩定，水平的直線容易使人聯想到地平線。曲線則具有女性化的特點，具有柔軟、優雅和病態的感覺。線的錯視 線的構成形式

線是點移動的軌跡

造型要素—點

線

面

面化的線（等距的密集排列）

疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果

粗細變化空間,虛實空間的視覺效果

錯覺化的線（將原來較為規范的線條排列作一些切換變化）立體化的線 不規則的線

線可以構成面（只要線出現了封閉，就是一個面了）線可以突出形，勾線具有美化作用

曲線的整齊排列會使人感覺流暢，讓人想象到頭發、羽絮、流水等，有強烈的心里暗示作用，而曲線的不整齊排列會使人感覺混亂、無秩以及自由。（3）面

與點相比，它是一個平面中相對較大的元素，點強調位置關系，面強調形狀和面積，請注意這里的面積是講的畫面不同色彩間的比例關系。

1)面的構成形式 ：它體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果 2)幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果

3)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以生動、厚實的視覺效果

4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態 5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性 6)人造形的面，較為理性的人文特點

點和面之間沒有絕對的區分，在需要位置關系更多的時候，我們把它稱為點，在需要強調形狀面積的時候，我們把它看為面。

點、線、面命題組合構成（以表現情感、感覺、音樂、心理狀態、視覺因素、抽象因素為主，如以喜悅、悲傷、熱戀、心神不定、溫柔、煩躁、鄉間音樂之旋律、爵士樂等為題）注重點、線、面構成表達主題的形式效果和主次關系。第三節 形式美法則

在自然界中，各種事物都以完美的狀態存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結構，符合數學秩序的規律性；向日葵的葵花籽，生長結構從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優美的比例關系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經驗。

1、對稱與平衡

2、變化與統一

3、對比與調和

4、節奏與韻律

對稱：指將中心兩側或多側的形態，在位置、方向上作互為相對形式的構成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。

如中國漢代畫像磚上的圖案構成、唐代銅鏡上的紋樣構成、我國傳統的建筑（特別是宮殿、廟宇的建筑）形式、歐洲中世紀哥特式教堂門窗的布局.我國民間結婚用的雙“喜”字、新年時家家大門上貼的門對以及一些獎章、標徽的設計等都采用了對稱的形式。在自然界中，對稱美的形式也隨處可見，如人的身體構造，從五官的位置到人的軀干四肢都是對稱的、蝴蝶的雙翅、各種樹木、果實、花卉的生長結構都呈現出對稱的形式美感

平衡:形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完

美起效應，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩定的中心線上而給人一種四平八穩的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設計中，平衡的形式沒有固定的模式，它是以構成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩即可。

變化：在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉、內外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產生多樣化的視覺表現。

統一：統一是一種富有秩序的安排，是設計者對畫面整體美感進行調整和把握的主要方法和意圖。在此，我們要強調平面設計中的統一不是對二維平面上靜止狀態下多種要素機械而類似的重復，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構。統一原理在設計構成中的美學意義主要表現在對設計整體美感的妥善安排上，表現在對那些復雜、富有變化的狀態所構成的有秩序的組合之中。第四節平面構成規律

1、重復

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常

用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

重復的類型：

基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。

1)方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。

2)骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。

3)形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。

4)大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。

5)色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。

6)肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。

2、近似

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。

近似的分類：

形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。

骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。

近似基本形可用下列方法得到：

關聯：即一組基本形，同屬于一個類型，一個品種、或有相似的功能，都能成為近似的基本形。

相加相減：將兩個或兩個以上的基本形相加(聯合)或相減(減缺)，由于加減的方向、位置、大小、比例不同而獲得一系列近似的形。

3、漸變

漸變現象在日常生活中到處都是，極為常見。它是一種符合發展規律的自然現象,如一天的時間從零時到24時，人從幼年、青年、壯年到老年，樹木從小苗到參天大樹，植物樹

葉由大到小的排列，火車從起點到終點等，包括季節的更替，月亮的盈虧，水紋的運動等都是漸變現象，就像是畫一幅畫，從第一筆開始到最后完成，都有一個逐漸變化的過程，都屬于有秩序的漸變現象。漸變的類型

（1）形狀的漸變：

1)從一種形象逐漸過渡到另一種形象的過程，就是形象漸變。形狀可以由完整漸變到殘缺，也可以由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具像等。

2)大小和間隔的漸變，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的間隔漸變會產生遠近深度及空間感。當基本形變大時就感到離我們較近，變小時感到離我們遠，這樣的大小漸變就產生了遠近的深度感。除了使線的間隔有秩序的漸變外，也可以使線的間隔相等，而線的粗細從窄到寬，或同時將線的粗細變化從寬到窄，其間隔則相對的從小到大。

3)方向漸變，基本形的方向，通過平面旋轉，發生有規律的逐漸變動.不改變基本形的形狀，造成平面空間中的旋轉感。

4)位置漸變，基本形作位置漸變時須用骨格，因為基本形在做位置漸變時超出骨格的部分會被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有規律地作上下、左右或對角線方向的平面移動，從而產生位置的漸變。

5)虛實漸變，即正形與負形的漸變，也稱“圖”與“底”的漸變。是用黑白正負變換的手法，將一個形的虛形漸變為另一個形的實形。這種漸變方式巧妙地利用共用邊緣線，完成空間與圖形的轉換，中間過渡地帶有似是而非的特點。設計過程中應注意控制漸變的速度，“圖與底”的漸變速度不宜太快，太快容易引起視覺跳動，應以一種自然的、不知不覺的轉換，構成虛虛實實變化莫測的視覺空間。

（2）漸變的骨格：

1)等差級數數列，又稱為算術級數，在編排中等差數列各項之差(公差)必定相等。如1、2、3、4，5，6……，或者10、8、6、4、2……。產生漸增或漸減的變化效果。在構成的秩序上，不會形成急劇的增減現象。

2)等比級數數列，又稱為幾何級數，用公比依次乘上前項，就可造成等比數列。例如公比為2，即得1、2、4、8、16、32、……。以等比級數數列編排的漸變設計，能產生較強的韻律感。

3)植物生長級數數列，也稱費波納齊數列，大自然中植物發芽、抽葉的成長過程，都帶有很美的數學級數的規律。它就是后一項等于前二項之和，即l、1、2、3、5、8、13、2l、34……。

4)調和級數數列，調和級數數列為1、1/

2、1/

3、1/……1/n.以調和數列編排的漸變設計產生的節奏較為緩慢。漸變構成中基本形與骨格的關系

4、發射

發射的現象在日常生活中中廣泛存在，隨處可見，太陽的光芒、水中的漣漪，盛開的花朵、貝殼的螺紋和蜘蛛網等都形成的是發射狀圖形。

發射骨格的種類 1）離心式發射

2）向心式發射 3）同心式發射

4）移心式發射 5）多心式發射

發射骨格和基本形的關系：發射骨格內納入基本形，即把重復或漸變的基本形納入發射骨格內。在一般情況下基本形只能納入較為簡單的發射骨格內。采用有作用或無作用性處理均可，但必須使基本形的排列清晰、有序。

5、特異

特異，就是指在整體有秩序的安排中，出現一些異質形象，有意地打破整體的秩序。這些少數個別的與整體程序不符的形象顯得突出，吸引觀者的注意。在生活中，這種特異的變化比比皆是，如：綠葉叢中的一朵紅花、星空中的一輪明月、鮮花叢中的幾只蝴蝶、一群年輕學生中的一位老教師等，都是特異現象的例子。

特異產生的條件

1、特異的產生必須要有一個相對的“環境場”（就是畫面中強烈的秩序感和規律感）作為其條件，以便襯托出這個突然變化的強音效果。在保證畫面構成的絕大部分基本單元的大小、形狀、位置、方向、色彩等一致的情況下，使極小部分基本單元形象故意偏離這種秩序。

2、利用反向思維的方法，使產生變化的形象從形態、色彩、創意等方面作出令人感到意外的突變。如：平靜-騷動、完整--破碎、黑暗--光明、渾濁--鮮艷、秩序--混亂等相互對立的狀態。

特異分類(1)特異基本形

a)大小的特異

b)形狀的特異 c)編排的特異 d)色彩的特異 e)肌理的特異 f)其他特異構成(2)特異骨格

骨格的特異由下列方法得到： a)規律轉移 b)規律破壞

6、聚集

定義：聚散就是利用基本形數量的多少，在排列方式上產生疏密，虛實、松緊的對比效果。聚散的構成方式

（1）在平面構成的設計中，基本形可借助規律性骨格做聚散的安排。（2）

按照視覺判斷來斟酌處理，非規律性地編排基本形得到聚散的效果。聚散的基本形

（1）基本形的數量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚與散的感覺。（2）基本形的面積要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。（3）基本形的形狀可以是重復的(比如都是圓)，也可以是近似的。（4）形狀以簡潔為宜，不可太復雜，以便突出疏密有致的編排特點。（5）基本形大小、方向最好進行調整改變，使畫面看上去更靈活多變。（6）在各種規律性的骨格中，應用重復骨格，能造較好的聚散的效果。聚散的編排

（1）當畫面中有多個密集中心時，要有主次之分。可從密集面積和密集程度上進行調整。（2）密集中心可以是以點為中心的密集，也可以是以線或面為中心的密集。（3）要使主要密集點與次要密集點之間，產生一定的聯系。（4）密集形象的運動發展趨勢，要形成—定的節奏和韻律感。

第二章 色彩構成（32學時）

第一節 色彩的物理原理

將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的

美的色彩關系叫色彩構成。顏色是很復雜的物理現象。它的存在是因為有三個實體：光源、物體、觀察者。

1、光源分析

1666年，英國物理學家牛頓做了一非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被喜劇性分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常常可以看到，雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹，由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計測定，就可得出各色光的波長。因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。

2、色彩的產生

色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。

3、構成色彩的因素

光源色 ：光源自身呈現色光叫做光源色

標準光三原色：紅綠藍；我們日常見的白光，實際由紅綠、藍三種波長的光組成，物體經光源照射，吸收和反射不同波長的紅、綠、藍光，經由人的眼睛，傳到大腦形成了我們看到的各種顏色，也就是說，物體的顏色就是它們反射的光的顏色。紅、綠、藍三種波長的光是自然界中所有顏色的基礎，光譜中的所有顏色都是由這三種光的不同強度構成。把三種基色交互重疊，就產生了次混合色：青、洋紅、黃。基色和次混合色是互補色。物體色：物體本身不發光的色彩統稱為物體色。本身特性不同 表面質感不同，對光的吸收與反射也不同。（1）平行反射（2）擴散反射 第二節 色彩的屬性

1、色彩的種類

無彩色系：是指白色、黑色或由這2種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。從物理學角度看，不在可見光譜中。無彩色系的顏色只有一種基本性質：明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。

有彩色系：是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。

2、色彩三要素

（1）色相——是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。

（2）純度（飽和度）——所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。

（3）明度——指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說，明亮程度。

3、明度、純度、色相三要素的關系：

（1）任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。

（2）高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度

（3）高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同時使明度向該灰色的明度靠近。第三節 色彩的混合

1、原色、間色和復色

（1）原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。色料三原色：紅、黃、藍。

（2）間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。橙色處于黃與紅之間，系黃與紅的等量混合。綠色處于黃與藍之間，系黃與藍的等量混合。紫色處于藍與紅之間，系藍與紅的等量混合。

（3）復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。

2、色彩的混合 兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。

（1）加色混合法 加色混合也稱為色光的混合，即將不同的色光混合到一起，產生新的色光。其特點是將相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值），就可以得到白色。

（2）減色混合法 減色混合也稱為顏料混合，即將不同的顏色混合到一起，可以得到新的顏色。其特點是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。

（3）旋轉混合 在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。

（4）空間混合 將兩種或兩種以上的顏色并置，在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這兩種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗，而是取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。

第四節 色彩的象征及色彩構成的表現力

一、色彩的心理

我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺的刺激外，在思維方面也可能產生對生活經驗，環境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為色彩的心理感覺。色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡等。

熱 是用色相環上完全的純紅來表現。純紅具有最強烈的紅度。表現熱的色彩會向外輻射，并且引人注目；因此，紅色常常用在平面設計上。此種色彩，強烈、積極又具震撼效果，并且似乎不安于規格內，蠢蠢欲動、蓄勢待發。所以，此種色彩對人影響很大。例如，可能會使人血壓升高、神經緊張等等。

冷是用純藍來表現。鮮艷的藍有命令、強勢的意味。表現冷的色彩會讓人想起冰和雪。藍、綠和藍綠色所激起的情感就和表示熱的色彩所激發的情感完全不同。冷冷的藍抑制新陳代謝，令人冷靜沉著。

暖 所有含有紅色的顏色都能表現溫暖的感覺。此種色彩本質上不同于表現熱的色彩，是因為加了不同程度的黃色，像紅橙色、橙色和黃橙色都是紅、黃二色的混合體，所以，可表達出情感的范圍也相對擴大不少。溫暖的色彩讓人覺得受到歡迎并感到舒適、自然。

涼表現涼爽的色彩是以藍色為基礎。之所以不同于表現冷的色彩，是因為加入了黃色而產生黃綠色、綠色、和藍綠色。

亮 表現明亮的色彩是最淡的粉彩。此種色彩因為組合成本中缺乏顯而易見的“色彩”，所以看起來輕飄飄，透明般似的。當色彩愈輕、愈淺，不同顏色之間的變化也相對減少。

暗 表現暗淡的色彩中帶有黑色。此種色彩會吞噬空間，使環境更顯局限，帶有凝聚效果、嚴肅的意味。

艷 色彩里純色的多寡決定該色鮮艷的程度。因為沒有灰和黑色，所以鮮艷的色彩都非常的清晰、明了。藍、紅、黃和橙等色彩都是十分鮮艷的顏色。

淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，組合成分中至少要含有65％的白色，具有松散的效果，經常用來表現柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。

1、冷暖感： 色彩的冷暖感會因明度的不同而產生不同的感覺，例如：紅色系中的粉紅色，其溫暖感較鮮紅色大為降低，并有轉趨涼快的傾向，而暗藍色則寒冷感比鮮藍減少，淺藍比深藍更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影響；如小面積的綠色，搭配暖色，則整體感還是暖色調。小面積的綠色搭配冷色，則整體感還是冷色調。

2、進退感： 同一背景、面積相同的物體，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感覺。有的則給人后退深遠的感覺。高純度前進，低純度后退。其結果暖色前進、膨脹。冷色后退、收縮。明度高前進、膨脹，低的后退、收縮。

3、輕重、軟硬 色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。色相方面,暖色黃 橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、紫等給人的感覺重。

4、興奮與沉靜感：會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠??等色，稱為（沉靜色）大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。

6、華麗與樸素感： 從色相講：暖色給人的感覺華麗，而冷色給人的感覺樸素。從明度講：明度高的色彩給人的感覺華麗，而明度低的色彩給人的感覺樸素。從純度講：純度高的色彩給人的感覺華麗，而純度低的色彩給人的感覺樸素。

7、色彩的音感： 聲音的高低可以用明度表示出來，聲音越高，如紅色表示熱情的聲音，黃色表示快樂的聲音，藍色則表示悲傷的音符。繪畫大師康丁斯基認為：強烈的黃色給人的感覺就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。

8、色彩的味覺感 酸：使人聯想到未成熟的果實，因此酸色即以綠色為主，從果實的成熟過程中顏色的變化情形得到概念。因此，黃、橙黃、藍等色彩，都帶有些微酸味的感覺。甜：暖色系的黃色、橙色最能表現甜的味道感。如粉紅色、象牙色的冰淇淋比較具有甜味感。苦：以低明度、低純度帶灰色的濁色為主，灰、黑、黑褐等色，易讓人聯想到咖啡或者中藥。辣：由辣椒及其他刺激性的食品聯想到辣味。因此，以紅、黃為主。其他如綠色、黃綠的芥菜色、生姜色也是辣味感的色調。

9、季節感： 春天自然界中的青春煥發、蓬蓬勃勃的生機是用明亮的色彩來表現的。黃綠色則是它的強化色。黃色、粉紅色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常見的。夏天暖調的、飽和的和積極的色彩，秋季的色彩同春季的色彩對比最為強烈。在秋季，草木的綠色已消失，即將衰敗而變為陰暗的褐色和紫色。冬季我們需要的色彩就要能暗示退縮、寒冷和內向的光輝、透明和稀薄。

二、色彩的表現力

當我們看到某種色彩時，常常把這種色彩和我們生活環境，或生活經驗中有關的事物聯想在一起，這種思維傾向稱為色彩的聯想.例如一般人見到紅色；會想到血、火、消防車或紅蘋果，看到綠色可能會想到草皮、樹木、綠色的蔬菜、水果等。這種色彩的聯想，在很大程度上受個人過去的經驗、知識，以及化意所影響，也會因年齡、性別、性格、教育、環境、職業、時代與國民性之差異而有所不同。

1、紅色表示生命，熱情、精神充沛，使人興奮、引人注民快活的，充滿青春氣息，最能引起情結活動的顏色，也是原始人類最早使用的顏色。紅色帶黃調時暖感增加，帶藍調時編冷，紅橙色濃，不透明，充滿厚和暖的感覺。藍色調的紅紫兼有高貴的精神和小家碧玉的姿態。紅色放在檸檬黃上面時發暗、無力。如果放在黃綠上面，紅色有中了邪的感覺，顯得嘈雜而粗俗。紅橙和黑色對比時，刺激太大，令人不決，有狂熱、惡魔般戰栗的感覺。紅色保持紅本身的表現特征，具有非常豐富的變化。

2、橙色 一般說的桔色，又稱橙色，充滿了暖色感，是一種紅色中帶有黃色的色彩。

看到橙色，就會令人想到炎炎夏日。使人有強烈的印象。而橙黃色給人的感覺也一樣，就像盛夏炎炎的陽光。

3、黃色 種類繁多，充滿明亮給人以陽光和煦的柔情，太陽、溫暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黃色，因此，黃色又代表著金秋。明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色；尤其是清朝；是天子專用色，表示至高無尚的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪。在古羅馬也被作為高貴的色彩。現代僧侶的袈裟也用黃色。而基督教卻作為猶大衣服的色，所以在信仰基督教的國家里把黃色以為是最下等色。淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為色調。黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號，安全服等，因而稱之為安全色。

4、綠色 是大自然草木的顏色，所以意味著自然生命和生長，象征和平、安祥、平靜、溫和。因此給人的印象就是安全、自然，帶給我們內心的平安。在交通信號中又象征著前進與安全。在西方綠色又意味著嫉妒、惡魔。

5、藍色（青色）藍給人最直接的聯想便是清澈深造的大空，一望無際的大海，藍色具有吸引人的魔力，并予人寂靜、透明的感覺，可展現無限的空間感。藍色表示希望，在西方表示名門血統，因此藍色是身份高貴的表示。不過相反，藍色又是絕望的同義語，所謂“藍

色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。在美國的懇荒時代，藍色是勞動服的基本顏色。船員的服裝以藍色為主，因此，藍色又被稱為海軍色。世界各國的海軍，選擇藍白條紋的海魂衫做軍服雅致、和諧、威武、肅穆。是海洋中視覺感受的最佳選擇。

6、紫色 紫色是19世紀中葉，英國制造瘧疾特效藥奎寧的合成色。后來變成合成的染料。當時，維多利亞女王穿著這種顏色的服裝，出席萬國博覽會的盛會，而引發熱門話題。格調高雅的紫色系，因此成為英國王室的傳統色系。在西方希臘時代，紫色作為國王的服裝色使用，表示著尊貴。在正式的場合或宴會中，也屬于非常引人注目的顏色。其特點嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優雅。第五節 色彩的對比

一、對比的概念

兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。

二、色彩對比的分類

1、色相對比 色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。色相對比是各色相差別而形成的對比，色相對比的強弱可以用色彩在色相環上的距離來表示。

鄰近色：以某一顏色為基準，與此色相相鄰的顏色為鄰近色。類似色：以某一顏色為基準，與此色相間隔2~3色的顏色為類似色。中差色：以某一顏色為基準，與此色相間隔4~7色的顏色為中差色。對比色：以某一顏色為基準，與此色相間隔120°~150°的任一兩色互為對比色。互補色：以某一顏色為基準，與此色相間隔180°的任一兩色互為互補色。鄰近色、類似色的對比為色相弱對比；中差色之間的對比為色相中對比； 對比色之間的對比為色相強對比；互補色之間的對比為色相的極地對比。

2、明度對比 明度對比是色彩明暗程度的對比。

a、明度基調

★ 低明度調——由1—3級的暗色組成的基調，具有沉靜、厚重、憂郁、遲鈍、沉悶的感覺； ★ 中明度調——由4—6級的中明色組成的基調，具有柔和、甜美、穩定的感覺；

★ 高明度調——由7—9級的亮色組成的基調，具有優雅、明亮、輕松、寒冷、軟弱的感覺。

b、明度對比的強弱

★ 明度弱對比——相差3級以內的對比，又稱為短調，具有含蓄、模糊的特點；

★ 明度中對比——相差4—5級的對比，又稱為中調，具有明朗、爽快的特點；

★ 明度強對比——相差6級以上的對比，又稱為長調，具有強烈、刺激的特點；

c、明度調性的延展

★ 高長調 ★ 高中調 ★ 高短調★ 中長調 ★ 中中調 ★ 中短調 ★ 低長調 ★ 低中調 ★ 低短調

3、純度對比 將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。

a、改變色彩純度的方法

★ 摻合黑色降低純度

★ 摻合白色降低純度

★ 摻合灰色降低純度

★ 摻合互補色降低純度

b、純度基調 將純色與同明度的灰色以不同比例相混合，建立一個9等級的純度推移，并以此來劃分純度的基調：

★ 灰調——由1—3級的低純度色組成的基調，容易產生臟、灰、含混無力的感覺；

★ 中調——由4—6級的中純度色組成的基調，具有溫和、柔軟、沉靜的特點；

★ 鮮調——由7—9級的高純度色組成的基調，具有強烈、鮮明歡快、擁擠、忙碌的感覺；

c、對比

★ 純度弱對比 ★ 純度中對比 ★ 純度強對比

純度對比通過色彩飽和度的中和，可以使過分跳躍的色彩得到抑制，調整畫面的主次關系，低純度調的色彩搭配容易沉悶、暗淡，但如果把握得當，可以得到非常優雅的畫面。

4、補色對比

互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。

在光譜六色中的三對互補色，在互補色對比的過程中又具有各自獨特的對比價值：

★ 黃—紫：在明度的極地對比中展開；

★ 橙—藍：在冷暖的極地對比中展開；

★ 紅—綠：在同明度色相的強對比中展開。

5、冷暖對比 色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。

a、不同色相的冷暖差別：

★ 暖色系：黃、黃橙、橙、紅、紅橙、紅紫等，暖色給人以前進感。

★ 冷色系：黃綠、綠、藍綠、藍、藍紫、紫等，冷色給人以后退感。

b、同色相的冷暖差別：

★ 同一色相的顏色，加白色越多。色彩越明亮，同時也越冷；

★ 同一色相的顏色，加黑色越多。色彩越暗，同時也越暖。

c、純度對色彩冷暖的影響：

★ 純度越高的顏色冷暖的感覺越強烈；

★ 純度越低的顏色冷暖的感覺越微弱。

7、面積與色彩對比

b、色彩對比與面積的關系

★ 相同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果弱 面積差別越大，對比效果越強

★ 不同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果強烈 面積差別越大，對比效果越弱

9、位置與色彩對比

★、色彩本身的份量感和運動感決定其在畫面中的位置不同而具有不同的效果；

★、顏色相互之間的關系（距離）不同，色彩效果不同；差異越大的顏色，距離越近，會產生相互排斥的張力，對比效果越強；差異越小的顏色，距離越近，會產生相互吸引的親和力，者產生共鳴。

三、教學方法

采取理論講授與實踐相結合教學方法，先進行理論講授，然后學生實踐，出現問題隨時指出，并輔導解決。

四、成績評價方式

考核與課堂出勤相結合。平時成績占30%，期末作業占70%。

五、主要參考書目

1．姜樺：《平面構成課題研究》，遼寧美術出版社，2005年1月。2．王磊：《色彩構成課題研究》，遼寧美術出版社，2006年12月。

第三篇：平面構成、色彩構成和立體構成實驗報告

平面構成設計

1.實驗目的

通過本課題實驗，培養對圖形的抽象理解和創造能力。通過對點、線、面的宏觀與微觀的理解來解決其在重復、漸變、近似、與發射等不同方面的關系問題，力圖能較好的認識圖形的規律并樹立空間造型觀念、理解空間的表現語言。將構成原理運用到實際設計中去，進而研究賦予圖形以生命與寓意的各種可能性。2.材料和工具

卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規等

3.試驗時間和分配

12課時，共有八個不同方面的平面構成，每個約1.5個課時。另外課外的時間。4.實驗步驟

1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。

2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。

3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。

4)修整收尾階段。在已完成的各個方面的平面構成中，對其邊沿線和內部圖形的完整性進行修整，以達到應有的整個平面構成完整性和和諧程度。5.實驗成果

通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。

4月10日

色彩構成設計5月20日

1.實驗目的

通過本課程的學習，使學生掌握科學的色彩原理、認識色彩體系；并通過實際操作，來試驗構成的思維方法、配色方法和表現方法，研究形態和色彩之間的關系；體現形態、色彩相互的適應性與共同的表現性，幫助分析和評價色彩關系；并在掌握基本色彩規律的基礎上，用構成語言創建新的形式與方法，從而提高形與色綜合造型的創造能力、鑒賞能力和表現能力，為以后有目的地設計做好準備。2.材料和工具

水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配

6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟

1)準備材料和工具階段。5.實驗成果

立體構成設計6月20日

1.實驗目的

立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。空間的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。2.材料和工具

3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：

塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。

這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。

第四篇：色彩構成

課程總結

這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發現不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。

經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。

色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。

起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協調在經過了幾節課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。

對于我們專業來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。

雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第五篇：設計基礎(平面構成、色彩構成)大綱

《設計基礎1》（平面構成、色彩構成）課程教學大綱

一、教學目的、任務和作用

本門課程的教學目的在于培養學生對圖形的抽象理解、創造的能力。通過對點、線、面的宏觀與微觀范圍內的寬泛的理解，并在此基礎上解決其在面積、空間、肌理、節奏與韻律等不同方面的關系問題，對不同的抽象元素進行組合與創造，力圖使學生能夠更好地認識創造圖形的規律，進而研究賦予圖形以生命與寓意的各種可能性。

通過學習與研究形態的基本形式法則、形式的審美標準，使學生在這個課程環節中能夠了解法則、研究邏輯、學到規律，是藝術感受力、判斷力與理性的邏輯、方法的學習愉快結合，為從事“藝術設計”打基礎。

二、教學形式與方法

形式：教學形式采用講授一堂基礎設計美學形勢法則的理論課起步，是對二維設計基礎的綜述。除了介紹必要的理論知識外，更多的是展示給學生一些生動的二維的與形、色、質有關的素材：有優秀的平面設計作品，有學生作業案例，也有與形、色、質相關的人文、自然的圖片，以使學生開闊視野、提高品位。

方法：希望在課程中立足于實踐，立足于實用，立足于在學習的過程中讓學生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”，并且希望學生能夠在一種“放松”的氣氛中達到學習的目的，就像做游戲一樣在“玩”中學到所需的知識。

三、教學年限與學時

教學年限：第一學年 學時：90學時 學分：5

四、教學內容與進度

第一部分平面 18學時×2周

1、點

用不同的工具，不同手段進行“點”的形態造型。要求從點的大小、形狀、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。

2、線

用不同的工具，不同手段進行“線”的形態造型。要求從線點的粗細、線形、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。

3、面

紙的切割與重構練習。對黑、白色方形進行一次切割、兩次切割、多次切割再重組的練習，尋找新的面積、空間組織關系。

4、圖形與肌理

肌理是材料與質地在圖形上的體現，是圖形所具有的材質與痕跡特征。有時肌理在圖形的體現中同時具有較明確的“造型形態特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或“痕跡”的方式呈現出來。

5、構圖

對畫面的組織結構的一種決策。

6、骨骼

對設計中常用的如重復、漸變、特異、聚散等基本骨骼進行了解并進行實際的練習。

第二部分 色彩 18學時×2周

1、色面積

用準備好的色塊進行分割與重組，尋找新的色彩搭配、面積、空間組織關系。

2、色彩調性

尋找色調、色譜、色彩氛圍。

3、色相

色彩的相貌關系 [同類、臨近、對比、互補]。

4、艷度

色彩的鮮艷程度 [高、中、低艷度，艷灰]。

5、明度

色彩的明暗關系 [高、中、低明，調性]。第三部分 綜合排版 18學時

利用形、色、質等要素的特質，進一步領會點、線、面的關系，對其進行創造性的組合游戲。

五、考試與考察

此課程采用課題作業的形式進行，可以手繪也可用電腦制作，并使學生體會創作中的過程美。這樣就在某種程度上，有效避免了學生為作業而做作業、無法將基礎知識學以致用、知其然不知其所以然的缺憾。