第一篇：平面構成教案

平面構成教案

第一章：平面構成的造型要素

一、構成概述

（1）構成的來源

構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。

俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。

荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。

1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。

相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。

構成主義講求的是形態間的組合關系，即設計師主觀地考察事物間的構筑規律，再按自己的理解直觀抽象地表現客觀世界各形態的組合關系。在具體的設計中，它強調功能與形式的統一，而不是設計對象的外部施加裝飾。這一理論使得藝術設計脫離了傳統的純粹藝術與傳統裝飾的方法。（2）學習構成的目的

通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。

設計構成理論是人們在長期藝術創造中對造型規律的認識與總結，對現代設計影響深遠。隨著社會經濟水平的不斷提高，人們對于設計尤其是商業領域的環境藝術設計、建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、裝飾藝術設計等有了更高的要求，設計的構成元素在這些設計中占據了極高的比例，甚至完全控制著整個設計的創意思想和形式。（3）平面構成的概念

平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。

（4）平面構成的特點

平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：

第一，它以知覺為基礎。它把自然界中存在的復雜過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化、反映出客觀現實所具有的運動規律；

第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。

（5）平面構成的分類

任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。

1、自然形態的構成

以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。

2、抽象形態的構成

以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。

二、構成的形態要素

1、點

（1）點的概念

幾何學中指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形為“點”。在平面構成中，點的概念是相對的，它在對比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成為一個點。相對而言，越小的形體越能給人以點的感覺。課堂練習1：關于點的聯想 作業要求（1）：從宏觀角度，發揮聯想，記錄關于點的圖案。例如：臉上的雀斑、蘋果上的蛀蟲洞。。。在規定時間內完成的數量越多越好，同時也要注意圖像的質量。這個練習可以采用分組合作比賽的形式進行。作業數量：1頁 作業尺寸：A4 建議課時：1課時

構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：

使用現成工具表現點的形態。可以是用同種工具表現不同點的形態，也可以是用不同工具表現不同點的形態；也可以是用不同的工具，表現同一種點的形態。關注點的形態樣式，最大限度的發掘形態的可能性，拉開點形態之間的個性。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：

使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時

作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。

（2）點的構成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；

2、將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生的線化感覺；

3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；

4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；

5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺

6、不規則點的視覺效果。

2、線(1)線的概念

幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，有直線和曲線兩種。線是點移動的軌跡，在幾何定義中，線只有位置、長度而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。（2）線的形態

直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：

作業要求：使用現成工具表現線的形態

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：

作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。

線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。

3、面

(1)面的概念

幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度

（2）面的形態

面有規則面和不規則面。規則面是由圓形、方形等幾何圖形所組成。圓形、方形這兩種面的相加和相減，可以構成無數多樣的面。不規則的面是由曲線、直線圍成的復雜面。（3）面的構成方式

面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；

自然形的面：不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果； 徒手的面：主觀隨意性較大，可以充分發揮想象力； 有機形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形態； 偶然形的面：自由、活潑而富有哲理性； 人造形的面：具有較為理性的人文關懷。作業要求：循序漸進設置三個環節：（1）白面積在黑面積上移動；

（2）兩部分白面積在黑面積上移動；

（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。

第二章：平面構成的法則

基礎骨骼

認識骨格

骨格就是按照一定的規律將基本形組合起來的編排方式，就如人體的骨架一樣起支撐作用。在構成中，骨格支配著構成單元的排列方式，它決定著各個組成單元的距離和空間，在構成中起著重要的作用。骨格的形式與作用

骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。

有作用性骨格：骨格線將畫面劃分成許多骨格單位，每個骨格單位就是基本形的存在空間。基本形在骨格單位的空間內，可以自由變化位置和方向，也可以變化形狀、大小和數量。當基本形大于骨格單位時，逾越的部分將被切除，使基本形發生變化。有作用的骨格線其本身可自成形象而不一定要納入基本形才可以構成設計，也可以是骨格線和基本形同時存在成為設計中的形象。無作用性骨格：骨格線在畫面上不可見，只起著固定基本形的作用。當基本形大于骨格單位時，形與形相遇，可形成多種組合關系。第一節

重復、漸變、對稱、均衡

重復構成：平面構成中的重復概念是指同一形態連續、有規律地反復出現，它在運用時應保持形狀、色彩、肌理的相同。重復的視覺效果是使形象秩序化、整齊化和諧富于節奏感。重復這種構成形式在設計應用中極其廣泛，給人以壯觀、整齊的美感。如建筑中整齊排列點的窗戶、陽臺、地面的瓷磚，紡織面料等。以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作為方向、位置變化，具有很強的形式美感。簡單重復構成：一個形體反復排列

多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。

（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。

重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）

漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。

（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。

（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。

點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。

面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。

綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。

在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。

對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。

對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。

平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。

平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。

(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。

(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。

（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。

對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。

對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。

優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。

節奏、韻律： 節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。

節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。

在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。

節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。

近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。

一、近似基本形的獲取

(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。

(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。

(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。

二、近似構成的骨格

近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。

三、近似構成的形式

（1）近似形在重復骨骼中的排列

近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列無需骨格線，可把近似的形態自由排列在畫面上，取得一種自然狀態下的形態美

（4）骨骼的近似構成

在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。

五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。

重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。

漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。

一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變

形狀漸變是指一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，也可以由抽象漸變到具象等。（2）位置漸變

位置漸變是指逐漸改變形態在空間中的位置，使畫面產生起伏、波動的效果。（3）方向漸變

方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變

色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變

大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。

二、骨骼的漸變形式

（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。

三、漸變構成的漸變比率

漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。

四、漸變構成的表現形式

（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。

發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。

一、發射骨骼的形式

（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開

（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。

二、發射構成與漸變構成的關系 漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。

對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。

一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。

二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。

1、大小對比

大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。

2、形狀對比

形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。

3、方向對比

方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。

4、曲直對比

曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。

5、動靜對比

直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。

6、空間對比

空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。

7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。

8、質感對比

將質感不同的圖形形象依據主題需要整合在畫面中，可產生不同肌理感覺的對比。運用質感對比時要注意畫面整體的協調性。第三章：空間、肌理構成與表現

（二）肌理構成

肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。

肌理效果的應用在我國歷史悠久。新石器時代陶器制作時所有的壓抑法、漢代的畫像磚、宋代的瓷器中利用窯變產生的“冰紋”、中國書法和寫意畫中的“飛白”，這些例子都說明了

人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。

肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。

1、視覺肌理

通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：

（1）電腦處理法：圖片輸入電腦后，用photoshop軟件進行處理，可得到多種肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻印在紙上，構成肌理效果；

（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；

（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；

（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；

（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；

（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。

（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。

2、觸覺肌理

用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。

（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。

肌理在設計中的應用

肌理在現代設計中所占比重越來越大，室內墻體不用材質的肌理效果、地面的不同肌理都會給人帶來多樣化、藝術化的視覺效果。肌理在其他設計領域也有廣泛的應用，如生活中的家具、服飾等都有肌理的痕跡，不同的材質肌理具有很強的觀賞性與實用性。從某種意義上講，肌理已經成為設計領域不可缺少的表現手法。分割構成形式

按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為A和1-A，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。

從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。

1等形分割：要求形狀完全一樣地重復性分割，有整齊劃一之美感，形式較為嚴謹； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的統一；

3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；

4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；

比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。

第二篇：《平面構成》教案

《平面構成》教案

一、執 教 者: 侯志峰

二、課

題:平面構成

三、授課對象: 1207 班學生（27人）

四、授課時間: 2012 學年第 1 學期

構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。

內容包括《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》三大塊。

平面設計的過程是“三大構成”——平面構成、色彩構成、立體構成的綜合應用過程。

第一節平面構成的概念、用途與學習意義

一、什么是平面構成

平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創造出新的視覺形象。

平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

二、平面構成的用途與學習意義 用途 ：

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。意義 ：

創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習習近平面構成的意義不僅在于解決平面排版的問題。它要解決兩大問題。

1、設計者對形態的認識與再創造。

2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。

二、平面構成設計的元素

概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。

視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。

關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。

實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。第二節平面構成的造型要素

平面構成的形象

一、形象(形態)的分類

1、概念（形象）形態—純粹形態（設計中的形）

有機形、幾何形、偶然形

2、現實（形象）形態 自然形、人為形

二、形象的組成元素

形狀、大小、色彩、肌理

二、形象的組成元素

形狀 大小 色彩 肌理

產生形狀錯視的原因也是多方面的。

（一）扭曲錯視——由于相關因素的誘導、干擾，或是由于背景環境的影響，會導致形的視覺映像發生變化，使形狀發生不同程度的扭曲現象。

（二）由于本身或背景環境的線型誘導，會導致形狀的變化或產生某種動感。

三、空間錯視：由于視覺判斷的出發點不同，使得形象在空間中的位置或圖

底之間產生矛盾的現象，即為空間錯視。

（一）空間立體的錯視——由于觀看方向的改變，或是由于注目點的轉移，形在空間中的位置也隨之改變，產生忽遠忽近、忽前忽后，摸棱兩可的變化。

（二）矛盾空間——是真實空間里不存在的，只有在假象空間中才 存在，存在著不和理性的空間。

（三）圖底反轉——視線在圖與底之間切換，使圖和底的意義產生變化，相互轉化的現象。

第四章 形式美的規律

在自然界中，各種事物都以完美的狀態存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結構，符合數學秩序的規律性；向日葵的葵花籽，生長結構從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優美的比例關系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經驗。

對稱與平衡 變化與統一 對比與調和 節奏與韻律

對稱：指將中心兩側或多側的形態，在位置、方向上作互為相對形式的構成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。如中國漢代畫像磚上的圖案構成、唐代銅鏡上的紋樣構成、我國傳統的建筑（特別是宮殿、廟宇的建筑）形式、歐洲中世紀哥特式教堂門窗的布局.我國民間結婚用的雙“喜”字、新年時家家大門上貼的門對以及一些獎章、標徽的設計等都采用了對稱的形式。在自然界中，對稱美的形式也隨處可見，如人的身體構造，從五官的位置到人的軀干四肢都是對稱的、蝴蝶的雙翅、各種樹木、果實、花卉的生長結構都呈現出對稱的形式美感

平衡:形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完 美起效應，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩定的中心線上而給人一種四平八穩的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設計中，平衡的形式沒有固定的模式，它是以構成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩即可。

變化：在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉、內外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產生多樣化的視覺表現。

統一：統一是一種富有秩序的安排，是設計者對畫面整體美感進行調整和把握的主要方法和意圖。在此，我們要強調平面設計中的統一不是對二維平面上靜止狀態下多種要素機械而類似的重復，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構。統一原理在設計構成中的美學意義主要表現在對設計整體美感的妥善安排上，表現在對那些復雜、富有變化的狀態所構成的有秩序的組合之中。

第五章 設計法則

第一節 重復

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色大小等方面 3 的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

重復的類型：

1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。

2.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。3.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。4.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。

5.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。

6.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。7.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。第二節近似

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類：

1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。

2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：

1．關聯——即一組基本形，同屬于一個類型，一個品種、或有相似的功能，都能成為近似的基本形。例如我國古代相傳至今的“百壽”“百福”。一百個“壽”和 “福”字，有篆書，隸書，草書??。它們彼此間有形狀和大小的變動，但都表達了“壽”和“福”的意念，所以都列入近似范圍。

2.相加相減 將兩個或兩個以上的基本形相加(聯合)或相減(減缺)，由于加減的方向、位置、大小、比例不同而獲得一系列近似的形。作業：重復、近似

要求：

1、作業尺寸30X30cm，紙張尺寸40X40cm.2、基本形的重復或近似

3、基本形可有大小、正負、方向的變化。

4、畫面邊框可做處理。

第三篇：平面構成——教案

《平面構成》 教案

授課時間：2012-–2013學 2 學期

授課教師： 許磊 授課對象： 圖形圖像 班級人數： 60 所用教材： 《平面構成》 出 版 社： 重慶大學出版社

教學目標：通過點線面的重新組合創造抽象而具有美感的畫面。通過欣賞和設計訓練，增強學生的平面造型觀念，提高科學思維能力和現代的審美觀。重點：了解平面構成的基本原理和構成的形式美，掌握“分解構成”、“重復構成”的設計方法。

難點：基本形的設計及排列。

該課分兩個課時上，本節著重了解并掌握基本形的構成方法，能完成一幅分解構成作業。教學過程：

第一章 構成-造型設計基礎

一、什么是構成

1、概念

2、三大構成

二、為什么要學構成

1、構成與設計的關系

2、構成課的作用

3、構成課的特點

三、構成發展史

1、發展背景

2、發展過程

3、主要代表人物

第二章 構成的基本要素一點、線、面

第一節 點

一、點

1、概念

2、點的分類

3、點的特性

4、點的構成與應用

一、點

1、概念

（1）幾何學的概念---線的端點和交點，沒有大小方向和位置的最小幾何單位。（2）從造型意義上講，點必須是有其形象存在才是可見的，因此，點是具有空間位置的視覺單位，但其大小絕不允許超越它作為視覺單位“點”的限度，超越這個限度，就成為形或面了。

2、點的分類

點積極點、獨立存在，有大小；消極點 視覺上看不到感覺到

3、點的特性

（1）點的聚集性：為畫面上只有一個點時（2）點的擴張性：為點在畫面中央時

（3）點的連接性：相同兩點成線；一大一小產生運動感

（4）點與形的關系；圓點最佳，即使較大，仍會給人點的感覺。

4、點的構成和應用（1）等點構成（圖形）（2）差點構成（圖形）（3）網點構成（圖形）第二節線

二、線

1、概念

2、線的種類和特性

3、線的作用

4、線的構成

二、線

1、概念

（1）幾何學的概念

線只具有位置，長度而不具備寬度和厚度的是點的移動軌跡，是一切面的邊緣和面與面的交界。（2）從造型意義上 它必須使我們能夠看到，所以線具有位置長度和一定的寬度

2、線的種類和特性

有形的線----是直觀的，能看到的，如直線、曲線、斜線等； 線從性質種類上分：

無形的線----需要觀察，分析比較和研究后發現，如火車，輪船的行駛等.直線 ：強性，明晰，單純，男性性格； 粗直線：有力堅強，厚重，穩重；

線形 細直線：神經質、尖銳； 鋸狀直線：不穩定、焦急。

曲線：幾何曲線----用規矩繪制而成的曲線 自由曲線：富個性的曲線：C曲線；S曲線渦線

3、線的作用

（1）線是物體抽象化表現的有力手段（2）線的粗細產生空間感

4、線的構成

（1）等線構成（圖形）（2）差線構成（圖形）（3）屏線構成（圖形）第三節 面

三、面

1、概念

2、形的分類

3、面形的特性

4、面的組合形式

三、面

1、概念----線的移動軌跡，具有長度和寬度的兩度空間，有方向位置。垂直線平移成方形 直線回轉移動成圓形 傾斜的直線平行移動為菱形

直線以一端為中心，進行圓、形移動為扇形

2、形的分類

形：直線形、曲線形、自由形、幾何形

3、面形的特性

方形、圓形、三角形是平面幾何形態中最基本的三種形式，又稱為“三原形”（1）圓形

形中最完善無缺的形，也常用月圓鏡圓表示美好的事物，如“花好月圓”“破鏡重圓”形容人長得可愛用“圓圓的蘋果臉”等。（2）方形

最常使用的形，生活中司空見慣的東西多是方形的，如我們住得房子、門、窗、床、桌子、黑板、講臺、課桌等等。（3）三角形

最穩固最有力的形，如金字塔，各種坡形房頂等。

4、面的組合形成（形與形的關系）圖例兩個或以上的形聚合時的變動（8種）并列 形與形保持一定的距離 相遇 兩形邊緣相連接 重疊 產生前后層次感 透疊 形成透明部分

聯合 兩形相重合，形成新的形 減缺 一個形減另一個形，形成新的形 差疊 重疊的部分 重合 合二為一

三、作業：點、線、面綜合練習。

四、作品賞析 第三章 構成美的要素

一、變化與統一 變化---在構成中強調出各自的特點

統一---在變化中有主次之分，使局部服從整體

關系：變化與統一是互相依存，互相促進的只有變化而無統一，就顯得松散，軟弱混亂；反之，則顯得呆板而無生氣。

二、對稱與均衡

以一軸為中心，向不同方向發展 對稱（均齊）---等量等形組合 均衡（平衡）---異形等量組合 對稱形式：

左右對稱：以對稱軸為中心，作上下左右對稱的圖形； 放射對稱：如傘、風車、動物中如海星、水母等；

移動對稱：形平行移動，方向不變，移動位置，明確而有秩序如走路； 擴大對稱：形按一定的比例擴大或縮小，構成的圖形產生動力之感。均衡形式：動物的各種動作，各種形態的變化，如舞蹈的動作等。

三、對比與調和

對比----不同的形態，色彩或質感，大小等要素組合起來，突出個性，使之多種造型之間造成極大差異。

如黑白、粗細、長短、胖瘦、曲直、動靜等 調和：在造型的各要素中，強調其共性，達到協高

關系：對比與調和也是辯證的關系，調和即為統一，變化的統一或多樣的統一

四、節奏與韻律

節奏---造型要素有規律的重復 韻律---節奏的反復連續形成的韻律

關系：節奏是韻律的純化，韻律是節奏形式的深化，是互相的關系，節奏富理性，韻律富感性。

第四章平面構成形式

第一節 重復構成

一、重復構成

1、概念

2、特點

3、基本形

4、骨格

5、重復的形式

一、重復構成

1、概念

將重復的基本形排列在重復的骨格內就形成了重復構成 骨格：基本形在空間的聚集編排建立起明確的行伍關系 骨格網可變化的要素：間距、方向、線型

2、特點

平緩和諧，秩序律動

3、基本形

一個設計單元，以簡煉為宜，要富有新意，要考慮整體效果。

4、骨格

（1）條式（2）斜條式（3）方格式（4）斜方格式

5、重復的形式

（1）一個形體反復連續（正負形，也叫圖地反轉這個理論的發現是1920年一個叫蘆賓的人研究出來的，故稱“蘆賓之壺”又叫“圖地反轉”可交替）（2）兩個形體反復連續（3）多個形體反復連續

三、作業：重復構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 四：作品賞析 第二節近似構成近似構成

一、1、概念

近似基本形在重復或近似骨格中的排列就形成了近似構成，是重復的輕度變異

2、特點

打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，既統一又有對比的特征。

3、基本形的獲取

（1）組織同一類別的形，結構、性質、形狀類似如不同的樹葉，形狀近似（2）聯合或減缺出來的形象

（3）形狀不同的物象，用同一手法造型，構成近似

4、近似構成的骨格

可通過變化重復骨格網的方向，間距，線型號獲取，也可把近似的形態自由排列

5、近似形在近似骨格中的排列

（1）方向、位置靈活，形在框內所占面積大致相同（2）形可以不受骨格單位約束，可占有兩個骨格單位（3）形可以被骨格線切去，在框內以殘缺顯示。

6、近似程度的把握程度要適宜，太大，統一感太強，接近重復構成，太小，變化太大，失去近似感

7、近似構成的構成形式

（1）近似形在重復骨格的排列（最常用最基本）

（2）近似形在近似骨格中的排列（一般不主張畫面效果易凌亂。（3）任選一個基本形，進行方向，位置，填色變動

二、作業：近似構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析

第四節 漸變構成

一、漸變構成

1、概念

2、特點

3、基本形的漸變形式

4、漸變骨格形式

5、漸變比率

6、表現形式

一、漸變構成

1、概念

基本形和骨格逐漸地向外或向內擴大或縮小，有規律的循序漸進的變化，就構成了漸變構成。

2、特點

漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序有節奏的變化

3、基本形的漸變形式（1）形狀的漸變

一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，也可以由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象（2）位置漸變

逐漸改變形態在空間中的朝向

（4）色彩的色相，明暗程度及鮮灰程度等（5）大小漸變

基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及空間感

4、漸變骨格形式（1）單元漸變 單向骨格線漸變（2）雙元漸變

雙向骨格線漸變（既有縱向又有橫向）（3）分條漸變 橫條或豎條式骨格漸變（4）陰陽漸變 正負形的漸變

5、漸變構成的漸變比率

漸變比率大：變化劇烈，對比鮮明

漸變比率小：重復、柔和，缺乏空間效果。

6、漸變構成的表現形式（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單以骨格線的變化（分條漸變）分條的寬窄變動。

二、作業：漸變構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第四節 發射構成

一、發射構成

1、概念

2、特點

3、發射骨格形式

1、概念

是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型，是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中

2、特點

具有多方面 對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈

3、發射骨格形式

（1）離心式骨格：骨格線由中心向四周散開（2）向心式

骨格線由四周向中心集中，如萬剪射向靶心。（3）同心式

以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式

以數個以上的圓心點進行的發射構成，以上3種可任意組合，一種太單調。

二、作業：發射構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第五節 特異構成

1、概念

2、特點

3、特異形的獲取

一、特異構成

1、概念

指構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使省數個別的要素顯得突出，以打破規律性

2、特點

使畫面減少單調感，造成動感增加趣味

3、特異形的獲取（1）基本形的特異

（1）大小特異---改變基本形大小（2）色特異---改變基本形的黑白灰關系（3）位置特異---改變位置（4）形狀特異---改變形狀

（5）方向特異---改變基本形的方向（6）理特異---改變基本形的質感及紋理（2）骨格的特異（1）方向特異：骨格 骨格在運行中，方向特異（2）整體錯位

（3）結構異質骨格線結構發生形態上的改變 需注意：

一般來說，特異形或骨格只占少部分或極小的位置，才能突出

二、作業：特異構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第六節 肌理構成

一、肌理構成

肌理是指物體表面的紋理，如光滑、粗糙、軟硬、光澤

1、肌理的形式

（1）視覺肌理---用眼睛觀察到的肌理，也叫平面性肌理

（2）觸覺肌理---用手觸摸感覺到的肌理，有凹凸感，也叫非平面性肌理。例（1）復印的毛線為平面肌理（視覺肌理）同樣用毛線粘貼到畫面上為觸覺肌理（2）紙揉碎展開為觸覺肌理

揉皺的紙加顏色用在繪畫上是視覺肌理

2、肌理的創造

創造層出不窮，在于發現和利用，參考書P45-46 第七節密集構成

七、密集構成（結集、疏密構成）

一、密集構成

1、概念

也是一種對比，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實，松緊的對比效果。

2、特點

（1）具有一定數量的基本形（2）不受骨格的限制（3）自由排列在畫面上

3、基本形（1）重復形

（2）近似形（最美最常用）

（3）漸變形等，（強調共性，統一，否則凌亂）

4、形式（1）點的密集

基本形在組織排列上都趨向一個點密集，愈接近此點愈密（注意基本形組織不能過于規律，否則會有發射的感覺（2）線的密集

密集狀態的基本形呈線狀分布，周圍排列稀疏的基本形（3）自由密集

不受約束，完全是自由散布，疏密變化較微妙 注意：

（1）基本形以簡為好，數量要多，面積要少

（2）基本形的形狀可是重復，近似或漸變在大小，方向上可自由變化（3）背景也可根據畫面需要作一個疏密形式，但不應喧賓奪主，背景只是為了豐富內容。

二、作業：密集構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第八節對比構成

一、對比構成

1、概念

對比是一種自由生的構成形式，它不以骨格線為限制，而依據形態本身的大小、疏密、虛實、色彩、肌理等對比的因素構成。

2、視覺要素的對比形與形之間（1）大小對比：造成輕重、主次、進退感（2）形狀對比：不同形之間的對比--方圓、曲直（3）色彩對比（黑白灰）（4）數量對比（上下左右中等）（6）方向對比（不同方向感）（7）肌理對比（粗細、光滑等）（8）重心對比：穩定與不穩定

（9）虛實對比：明顯與不明顯，前進與隱退感

注意：在處理對比關系時要注意畫面整體統一效果（對比與協調原理）

二、作業：對比構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第九節 空間與矛盾構成

在平面構成中，空間感只是假象，也可以說是三維空間的錯覺，其本質還是平面

1、平面上形成空間感的因素

（1）利用大小表現空間感：近大遠小

（2）利用重疊表現前后，上下的感覺，從而產生空間感（3）利用陰景表現空間感：陰影明暗的區分使形象具有立體感（4）利用間隔疏密表現空間感近寬遠窄（5）平行線的方向改變表現空間感

（6）肌理變化表現空間感（表面粗糙的物體顯近，光滑細膩遠）

2、空間除正負之分，根據人的視覺及心理感受主要分以下四類：（1）平面性空間

形象與畫面平行，無厚度，無前后、無深度，散構圖（兒童畫）（2）幻覺性空間

形象不與畫面平行，在平面中產生了立體感，如前后感，縱深感等，常借助漸變，發射透視等手法。（3）曖昧性空間

有些幻覺性空間是暖昧性的，形象忽前忽后，時凸時凹，使人產生閃動的錯覺。（4）矛盾性空間 有些幻覺性空間是矛盾性的形象在真實的空間里不能產生或不可能有的事情，但在假設空間中存在。

3、作業：空間構成一張，尺寸：20×20ｃｍ

4、作品賞析

第四篇：平面構成教案

單元二 構成 項目一平面構成課 題 授課時間

一二

授課時數

授課班級

教學方法 課堂講授，小組討論和案例分析 授課課次

教 具

知識目標 能力目標 情感目標 教學重點 教學難點

板書設計 多媒體、視頻、黑板、粉筆等

授課類型 綜 合

掌握平面構成的形式、材料、技法，設計出好的作品培養學生敏銳的觀察力、感受力和創造力

通過對本章學習培養同學們對建筑設計內涵的理解平面構成的構成要素,平面構成的主要形態構成平面構成中的技巧

項目一平面構成

一、應知部分

平面構成概述

（一）形的基本形態

（二）構成形的要素——點線面

（三）平面構成格式與骨骼

（四）形態構成

二、職業活動訓練 活動一 線的分割 活動二 點線面結合構成

組織教學：

1.點名檢查學生到課情況 2.安排分組

全班25人，分為四個組 3.本節課的學習要求

有基本設計理念，討論積極，氣氛活躍，力求創新

課程導入：

現代視覺傳達藝術的基礎設計練習就是構成訓練，構成訓練充分調動了造型藝術中的有利元素，強調了造型的視覺形態要素。

在古代陶器上有裝飾紋樣，在青銅器上有幾何圖案，在傳統的和民間的染指工藝品上，也大量地采用幾何圖案，這些具有裝飾美的幾何圖案也就是平面構成的圖案。所以，自古以來平面構成就在我們的生活中，無處不在。

教學內容：

一、自主學習

1.結合實例提出本次課的學習內容平面構成的概述及形態構成 2.提供具體的學習方法與要求 第一研讀教材 第二小組討論 第三設計草圖 第四老師解答 第五完成設計作品

二、交流互動

通過小組間和小組內的溝通完成以下教學內容與項目

平面構成概述

（一）形的基本形態 形的視覺元素包括： 不同的位置：上下左右

不同的大小：多少、粗細、輕重 不同的形態:方形、三角形、圓形 不同的色彩：黑、白、灰 不同的肌理

不同的方向：向上、向下、向左、向右

（二）構成形的要素——點、線、面

1、點

（1）點沒有具體尺度（2）點的形態多種多樣（3）點的構成

2、線（1）線的分類

線條總體分為：直線和曲線最基本的兩種。直線又分為：水平線、垂直線和斜線；

曲線分為：幾何曲線和自由曲線。

線的自身形態有：均勻線、不均勻線、粗線、細線、漸變線等

（2）有方向的線

垂直方向、水平方向、斜角方向（3）線的構成

3、面

（1）正負形面的組合構成（2）并列、相遇、重疊、透疊、減缺

4、點、線、面綜合構成（三）平面構成格式與骨骼

1、重復構成

以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可向、位置變化，具有很強的形式美感

類型

（1）基本型的重復（2）骨骼的重復（3）形狀的重復（4）大小重復（5）色彩重復

作方（6）肌理的重復（7）方向的重復

2、近似構成

基本形與骨格接近或相似的構成形式 分類

（1）形狀的近似（2）骨骼的近似

3、漸變

有規律地循序漸進的變化

類型

（1）形狀的漸變（2）方向的漸變（3）大小的漸變

4、發射的構成

格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。分類

（1）中心點的發射（2）螺旋式的發射（3）同心式發射

5、特意構成

在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等 分類

（1）形狀的特異（2）大小的特異（3）方向的特異（4）肌理的特異

6、對比構成

對比構成不依靠骨格線而依靠基本形的形狀、大小、質感、方向、位置、色彩、肌理等形成對比因素，并結合重心、空間、虛與實、有與無等對比元素。輕微的對比趨向調和，強烈的對比形成視覺的張力，產生清晰、肯定、鮮明的視覺效果，給人以深刻的印象。類型（1）密集（2）分割 A.等形分割 B.自由分割 C.比例與數列分割

7、空間與矛盾構成

利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態

表現手法

（1）利用大小來表現（2）利用重疊來表現（3）利用陰影來表現（4）利用間隔、疏密來表現（5）利用平行線的方向改變來表現（6）利用色彩變化來變現（7）利用肌理變化來表現（8）利用矛盾空間來表現

8、肌理

凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成 表現技法（1）印拓法（2）濕潤法（3）擠壓法（4）刮擦法

三、點撥指導 1.解答本次課的疑問：

點線面在構成上各有什么特點？ 格式與骨骼主要有哪幾種？ 強調重點、難點：

平面構成的構成要素,平面構成的主要形態構成平面構成中的技巧（舉例說明）

2、總結并拓展知識

四、布置作業

1、課本課后作業P119第一題、第二題

2、繪制設計發射構成、肌理構成各一幅

五、教學后記

本次課學生討論氣氛活躍，學習積極性較高，基礎知識掌握牢固。但也暴露出一些問題，首先學生的創新思維比較約束，設計能力需要提高，自主學習能力稍弱。以后要多加強這方面的訓練。

第五篇：平面構成教案

前言

平面構成、色彩構成、立體構成，簡稱三大構成。從學校教育的視角出發，他是藝術設計專業的必修基礎課程，是建筑、雕塑、繪畫專業的專修課程。他是知識和技法相結合的而且具有人文性質的課程，是設計理論和時間學習、啟發上和培養創新能力的起步。它的價值體現在：

基礎性：課程的內容寬廣，適用性強，它著眼于設計專業，也使用與其它設計專業的要求。

科學性：注重訓練有序思維，養成預想和計劃行為習慣，培養科學的抽象思維和形象思維方法。它接觸各種材料，以“物以致用”的思維理念，圍繞一定目的，利用傳統和最新的科技成就進行藝術創造。

創新性：著重培養學生敏銳的洞察力、強烈的感染力、拓寬思維與技法，發展其空間塑造與想象能力。人文性：注意加強文化意識培養，將中國文化藝術的優秀傳統與世界的多員文化融入當代文化意識中，并能警覺、適應、引導當代文化發展的趨向。

實踐性：理論與實踐相結合，以實踐為主，培養學生的動手制作能力，以及在創造與制作過程中不斷對構想、結構、材料、工藝以及藝術表現修正的能力。同時強調個人和他人的合作精神。

總之，該課程的目的就是：熟悉藝術設計的要素和技法，培養學生的感知和創新能力。

平面構成教案

第一章 構成形態要素

第一節 概述

人們通過設計來滿足需求，未來的社會，設計將成為一種文化，越來越多的人從事設計工作，共同創造更加美好的生活方式。無論我們進行廣告、標志、包裝、版式等設計，還是為了創造更優美的生活工作環境而驚醒的平面藝術設計，無一例外的都會涉及到畫面的創意、構成和表現技術等基本問題。設計是有目的的造型活動，不同的專業設計存在著共同的基礎造型原理，如果將平面構成看成是設計基礎，那么它可以說是現代設計的重要組成部分。

構成教育起源與本世紀的20年代包豪斯造型藝術基礎教育，它與現代設計的實踐有著不可分割的聯系。對視覺語言的深入研究、設計與繪畫的相互影響與融合，是本世紀現代藝術的重要特征之一，對構成教育產生了深遠的影響。構成教育是引導學生如何應用視覺進行有目的的視覺創造，并注重對造型現代感覺的體驗及訓練。它隨著時代的進步而不斷完善和發展，已成為世界各國設計教育的必修課程。

平面構成作為設計基礎訓練，在于著重培養學生的形象思維能力和設計創造能力，其單純性表現在摒棄功能，材料、工技、造價等關系設計的思考，而把注意力集中于造型訓練，特別是通過抽象形態體現形式美的法則，培養形象思維的敏感性，反映現代人的生活方式和審美理想，是一條必經的途徑。

所謂構成（包括平面構成和立體構成），是一種造型概念，也是現代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是以厚度塑造形象，是將形態要素按照一定的原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。

平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；基本形相遇時，又可以產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規律性骨格(即重復、近似、漸變、發射等骨格)和非規律性骨格(即密集、對比等骨格)。基本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構成千變萬化的構成圖案

作業和思考

什么是“構成”？平面構成的認識基礎是從何而來來？它的應用范圍在哪些方面？學習習近平面構成的意義是什么？

第二節 基本理論

每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣，有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十余種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。

□ 基本概念

（一）、平面設計

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）、形式美的基本原則：

和諧——從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

對比——又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強

烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。對比手法對于海報、櫥窗設計、展示設計等以作用于第三者的視覺為第一要求的設計來說，具有更強大的實用效果。

對稱——假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其

左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

平衡——從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。在生活現象中，平衡是動態的特征，如人體運動，鳥的飛翔，獸的奔馳，風吹草動，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態。

比例——是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位

大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

重心——畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色

彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

節奏——節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的

運動感。

韻律——平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數

比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式法則不是僵死的教條，要旨在于靈活體會，靈活運用。

（三）、平面設計的門類和元素

設計的門類隨著社會分工的發展日益專業化，大體可分幾類：

1、裝飾設計---包括壁畫設計、染織設計、裝潢設計、裝幀設計、圖案設計等。

2、視覺傳遞設計---包括海報設計、廣告設計、電視屏幕設計等。

3、機能設計---包括工業設計、服裝設計、陶瓷設計、家具設計等。

4、環境設計---包括建筑設計、室內設計、園林設計、城市規劃設計等。

設計是一種視覺語言。平面構成從視覺語言入手，分成幾個視覺元素進行分析、研究，作為設計學科的一門基礎。

概念元素——所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到 的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。

視覺元素——概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常

是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

關系元素——視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。實用元素——指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

□ 基本形的組形關系

形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：

１.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。

２.接觸：形與形之間邊緣正好相切。

３.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。

４.透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。

５.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。

６.減缺：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。

７.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。

８.重合：形與形之間相互重合，變為一體。

□基本形的排列方式

基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。

基本形的排列原則：

1.基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。

2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。

3.環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。

4.放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。

5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。

□骨格

骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。

骨格分類：

1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。

2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。

5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

作業和思考

1、設計的門類和設計元素有哪幾類？

2、試述形的分類和組合方式。

下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

第二章 點線面

□ 點

點是最簡潔的形態，是造型的原生要素。

在幾何學上，點表示位置，它沒有大小面積，表示一條線的開始與結束或者兩條線的相交及相接處。而作為造型要素的點，則是具有一定大小面積和形狀的一種具體形式。

點的感覺和位置

點的感覺與人的視覺相聯系，依賴與周圍造型要素的比較。例如：放在桌面上的書，書相對桌面而言，成為點的形象；當圖釘與書比較時，書由點的形象轉變為面的形象，圖釘則成為了點的形象了，這就是相對性。

在我們的感覺中，我們將自然界的星星、露珠、雪花、鵝卵石、花朵、以及大海中的帆船，草原上的馬、大街上的人群等等，當成點的視覺印象。從造型的角度出發，將這些物象抽象成造型的基本要素，再進行畫面構成。

點有各種各樣的形狀，有規則性的和非規則性的。越小的點，點的感覺就越強，但顯得柔弱。點逐漸增大時，則趨向與面的感覺。

圓點給人圓潤、飽滿、活潑、和諧、運動感；方點給人穩定、堅實、規則、莊重、靜止感；三角形給人尖銳、挺拔、向上、沉重感；多邊形給人閃電、活潑、節奏感；多邊形的性格富與變化，形態不同給人的感覺也就不同。

點的構成

點的連續排列形成虛的線，其距離越近時，線的特征就越顯著。點向四邊連續排列時，就形成虛的面，其距離越近時，面的特征就越顯著。

點依據水平或垂直方向排列時，成為靜的構成。相反，點沿著斜線、曲線、旋渦線排列時，則成為動的構成。

點的大小簡便運動的排列，能夠形成有運動感和深度感的構成。應用電的大小、多少、聚散、連接等變化排列，形成有節奏感和韻律感的構成。點的均勻排列，形成畫面的肌理效果。

□ 線

線是點移動的軌跡。

在幾何學上，線具有長度、方向和位置，沒有寬度，而作為視覺要素可見的線是具有一定寬度的。直線與曲線

線是點運動形成的，運動成為線的重要特征。線的兩大基本類型：直線型和曲線型。

兩點之間最點距離的線便是直線。直線反映了運動最簡潔的形態。直線的性格是；果斷、明確、理性、堅定、具有速度感和堅強感。方向不斷改變的點的運動形成曲線。曲線的性格是：柔和、豐富、優雅、感性、含蓄和富于節奏感。斜線有運動、速度之感；曲線有自由流動、柔美之感。而折線有危險、不安定的感覺。

曲線可分為集合曲線和字于曲線兩種形式。線與方向

線的另外一個特征是它具有方向性。線的構成

面化的線（等距的密集排列）

疏密變化的線（按不同距離排列）透 視空間的視覺效果 粗細變化空間,虛實空間的視覺效果

錯覺化的線（將原來較為規范的線條 排列作一些切換變化）立體化的線 不規則的線

□ 面

幾何學規定面是線移動的軌跡。面具有長度、寬度，無厚度，是體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。面有幾何形（正方形、長方形、三角形、菱形、圓形、梯形等）、有機形（橋梁、城樓、家具等自然景觀或人文景觀的概括反映）、偶然形（潑墨、拓印、蠟染）等。面又分兩大類：一是實面，一是虛面。實面是指有明確形狀的能實在看到的；虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線密集機動形成。幾何形 有機形 偶然形

幾何形-幾何形是抽象的、單純的，一般是靠運用工具描繪的，視覺上有理性、明確的快感，但也缺少人情味。在現代工業發展的今天，理念抽象形態被大量運用在建筑、繪畫以及實用品的設計中，因為它不僅便于現代化大機器的生產，而且具有時代的美感。

有機形---是指有機形的形態，如有生命的動物、生物細胞等，它的特點是圓滑的、曲線的、有生命的韻律。

偶然形---指我們意識不到，偶然形成的，如白云、枯樹等偶然形成的形狀。面的構成

幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果

自然形的面，不同外形的物體以面的 形式出現后，給人以更為生動、厚實的 視覺效果。有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態 偶然形的面，自由、活潑而富有 哲理性 人造形的面，較為理性的人文特點 點線面的構成

將點與線、面或點線面三要素做綜合構成，使視覺語言的應用更加復雜豐富，加上形的大小，數量、位置、方向、肌理、明暗與色彩諸多要素的應用，視覺語言會千變萬化，容易使我們失去畫面的控制力，從而陷入雜亂無章的境地這是要特別注意抓住主要矛盾關系，強化單純和簡潔化意識，應用同意的秩序原理去構成一種整體結構的力度，從雜亂中建立起有秩序的圖形世界。

作 業 和 思 考

根據書后點線面圖版，分別作點、線、面的一般排列，然后再進入較復雜的構成。點的構成、線的構成、點線面的構成各3張。20*20公分

第三章平面構成的構成形式

第一節 重復、近似、漸變、發射構成形式

平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）。

□重復構成形式

（以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可 作方向、位置變化，具有很強的形式美感）。骨格與基本形具有重復性質的構成形式，稱為重復構成。在這

種構成中，組成骨格的水平線和垂直線都必須是相等比例的重復組成，骨格線可以有方向和闊窄等變動，但亦必須是等比例的重復。對基本形的 要求，可以在骨格內重復排列，也可有方向、位置的變動，填色時還可以“正”、“負”互換，但基本形超出骨格的部分必須切除。

重復的類型：

1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。

2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。

3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。

4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。

5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。

6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。

7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。

作 業 和 思 考

1、基本形：任選。骨格：重復骨格。色彩：3種以下。

2、尺寸：20公分*20公分。

3、類型：形狀的重復。

□近似構成形式

（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統一”之中是近似構成的特征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基 本形）。骨格與基本形變化不大的構成形式，稱為近似構成。近似構成的骨格可以是重復或是分條錯開，但近似主要是以基本形的近似變化來體現的。基本形的近似變化，可以用填格式，也可用兩個基本形 的相加或相減而取得。近似的程度同樣可大可小，如果近似程度大，就產生重復之感；反之，近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義。總之要讓人感覺到，近似的形之間是一種同族類的關系。在自然辦中兩個完全一樣的形狀是不多見的，但近似的形狀卻很多，象樹上的葉子，網塊狀的田野，海邊的石子等等，在都有近似的性質。

近似的分類： 1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。

2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。

注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

在構成設計中請注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本形和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

作 業 和 思 考

1、基本形：任選。骨格：重復或近似的骨格。色彩：不多于兩種色彩。尺寸：20公分*20公分。

2、種類：形狀的近似。

□漸變構成形式

（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化 排列的構成形式），骨格 與基本形具有漸次變化性質的構成形式，稱為漸變構成。漸變構成有兩種形式：一是通 過變動骨格的水平線、垂直線的疏密比例取得漸變效果；一是通過基本形的有秩序、有 規律、循序的無限變動(如遷移、方向、大小、位置等變動)而取得漸變效果。此外，漸 變基本形還可以不受自然規律限制從甲漸變成乙，從乙再變為丙。例如將河里的游魚漸

變成空中的飛鳥，將三角漸變成圓。我們平常會感到路旁的樹木由近到遠、由大到小的漸變，能感到山巒一層層的由濃到淡的色彩漸變。此外，還有聽覺，聲音由小到大由弱到強的漸變。漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有順序、有節奏的變化。漸變的程度在設計中非常重要，漸變的程度太大，速度太快，就容易失去漸變所特有的規律性的效果，給人以不連貫和視覺上的躍動感。反之，如果漸變的程度太慢，會產生重復之感，但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。

漸變的分類有：

1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。

2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。

3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。

4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。

5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感。

6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。

作 業 和 思 考

1、基本形：任選。骨格：漸變或重復的骨格。色彩：黑白灰。

2、尺寸：20公分*20公分。類型：形狀的漸變，大小的漸變，方向漸變，位置漸變。

□發射構成形式

（以一點或多點為中心，呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有 較強的動感及節奏感）。格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。此種類的構成，是骨格線和基本形 用離心式、向心式、同心式以及幾種發射形式相疊而組成的。其中，發射狀骨格可以不 納入基本形而單獨組成發射構成；發射狀基本形也可以不納人發射骨格而自行組成較大 單元的發射構成；此外，還可以在發射骨格中依一定規律相間填色而組成發射構成。發射的分類：

1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。

2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。

3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。

作業和思考

1、基本形：任選。

2、尺寸：20公分*20公分。

3、種類：中心點的發射。

第二節空間、特異、密集、對比構成形式

□空間構成形式

（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的 空間形態）－點的疏 密形成的立體空間 －線的變化形成的立體空間 －重疊而形成的空間 －透視法則形成 的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現的）－矛盾空間的構成（錯 覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛 盾空間的重要表現形式之一。

空間的表現手法主要有：

1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由于遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。

2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有后、上下的感覺，產生空間感。

3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。

4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。

5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。

6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。

7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。

8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。

作業和思考

1、利用大小表現空間感。

2、利用間隔疏密表現空間感。

3、利用漸變表現空間感。尺寸：20公分*20公分。色彩：黑白。

□ 特異構成形式

（在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較 為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）。

特異的分類：

1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。

2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。

3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。

4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。

5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。

作業和思考

1、基本形：任選。骨格：重復骨格。尺寸：20公分*20公分。

2、色彩：3種色以下。

3、種類：形狀的特異、大小的特異、方向的特異。

□密集構成形式

密集構成是指比較自由性的構成形式，包括預置形密集與無定形密集兩種。預置形密集是依靠在畫面上預先安置的骨格線或中心點組織基本形的密集與擴散，即以數量相當多的基本形在某些地方密集起來，而從密集又逐漸散開來。無定形的密集，不預置點與線，而是靠畫面的均衡，即通過密集基本形與空間、虛實等產生的輕度對比來進行構成。基本形的密集，須有一定的數量、方向的移動變化，常帶有從集中到消失的漸移現象。此外，為了加強密集構成的視覺效果，也可以使基本形之間產生復疊、重疊和透疊等變化，以加強構成中基本形的空間感。

密集的分類：

1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向于這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。

3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。

4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。

需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。

作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：形狀的密集。

□ 對比構成形式

較之密集構成更為自由性的構成，稱為對比構成。此種構成不以骨格線而僅依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。例如：自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云，都是對比的現象。除了視覺，還有聽覺上的對比，樂曲中強弱、快慢的對比等等。

對比的分類：

1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。

2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。

3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。

4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。

5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。

6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。

7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。

8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。

需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。

構成中對比訓練應注意的問題：

首先是統一的整體感的問題，就是在對比的同時，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。其次是要掌握好對 比的強度，以取得好的視覺效果。

作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：形狀的對比、大小的對比。

第三節 肌理、圖與地的構成形式

□ 肌理構成形式

凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成。此種構成多利用照相制版技術，也可用描繪、噴灑、熏炙、擦刮、拼貼、漬染、印拓等等多種手段求得。要想制作更多的肌理圖案方法有： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法 壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法。

具體肌理的創造方法：

1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。

3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上。

4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、浸染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。

5.紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。

作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：浸染的肌理。

□圖與地

圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白云、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。

圖與底在設計中的運用：

1.色彩明度較高的有圖的感覺。2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。

3.面積大小的比較中，小的有圖感。

4.在空間被包圍的形狀有圖感。

5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。

6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。

7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。

圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特征十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：圖地的翻轉。

第四章 成功設計師的心得

成為一個合格的設計師，主要有以下幾點——

1.最好是自學成材，學校里只能教出工匠，不能出好的設計師。

2.要做設計師，就別想著只讀設計方面的書，要學點專業之外的東西，比如文學，歷史，搖滾，法律（特別是民事和廣告方面的法規），這樣做出來的東西有點和人家不一樣，好的設計，也就是說有點鬼才，但鬼才的前提是雜學。

3.做平面設計師，先要學會浪費紙，別把紙排滿了，疏可走馬，密不透風，留空是最關鍵的學問，另外，常用的設計軟件要都會一點，把一兩樣搞的更專業，比如：PAGEMAKER、CORELDRAW、PHOTOSHOP，里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的時候也很快！

4.有限的消滅你的創意細胞，有時候你的所謂創意確實很漂亮，但做上去卻很難有市場效應，但就是不賣貨，為什么，因為很多設計師不懂得從客戶和消費者的角度考慮問題，只會把顏色配的很維美，樣子弄的很酷，但沒有抓住營銷的關鍵，只是設計師一相情愿的思維“自慰”，抓住了視覺，沒有抓住受眾。

5.什么叫創意，可以理解為損招，這個東西比較難說，是經驗的，一般都不會傳授，肯傳授的，一般不是經驗。靠自己去領悟，有時候，好的策劃，就是比較討厭的設計，比如腦白金的廣告，非常可惡、俗氣，但人家賣貨，賣了貨，才能再投放廣告，你的公司的執行費也很可觀。

6.網頁的設計，說到低，沒有一定的規則，你的客戶認可了，你才能收帳，你只能有限的說服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客戶要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至于顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了，一點點就夠了，千萬不要太多！