第一篇：平面構成教案

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第一講：平面構成基本概念及內容：

第一章平面構成概述

平面構成它是現代藝術設計造型、創意的基礎，是所有學習、研究、參與 設計行業者必須掌握的一門基礎學科。

它應用于現代設計的所有領域。

其中包括

1、藝術構成與VI VI是企業視覺識別系統，它最直觀、具體、最富有傳播力和感染力。經常運用 我們平面構成的基本形式如：重復、對比、近似、變異

2、藝術構成與招貼

招貼設計追求畫面視覺感染力，這種感染力會引 起受眾視覺及心理興趣，以便 信息的傳遞。經常運用我們平面構成的基本形式如：變異、漸變、矛盾空間等。

3、藝術構成與服裝

但凡服裝設計大師，其作品對點、線、面的運用都十分考究。服裝的裁剪、裝 飾紋樣的選用以及款式的取舍都會運用到藝術構成。

4、藝術構成與裝飾圖案

裝飾圖案設計也融入了平面構成的法則與抽象因素。

5、藝術構成與建筑、環境藝術設計

建筑設計首先是在平面上完成的，與建筑設計群中的窗子、路、回廊、草坪、燈飾等就會形成點線面的對比。

6、藝術構成與攝影

攝影的成敗在于構圖的層次，而這正是平面設計所要解決的問題。攝影是做減 法，用最少的點線面傳達最為豐富的視覺的內涵。這就需要作者有相當的平面 感受能力和處理能力。

因此，平面構成是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一，是引導學生建立 理性思維的基礎。

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第一節平面構成的基本概念及內容平面構成的概念：

一、平面構成的由來：

■ 包豪斯——現代設計的搖籃：1919年～1933年德國創立了第一所現代設計 學校——國立魏瑪建筑學校，即著名的包豪斯。其辦學的宗旨是：尋求藝術與 技術的新統一。

20世紀70年代末，隨著我國的改革開放以及經濟的發展，包豪斯的教學思想 以及教育體系開始在我國落戶。現在，構成藝術成為藝術設計類專業基礎教學 的主干構成。當時大量啟用一批年輕、有激進思想的畫家雕塑家任教，他們放 棄了一貫追求作品的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感。

二、概念

所謂平面：是指與立體的差別，它主要解決長、寬兩度空間的造型問題。所謂構成: 就是“組裝”的意思，也就是說把平面設計中，所需要的諸要素，象 機器零件那樣，按照美的形式法則，進行“組裝”，形成一個新的，適合需要的 圖形。

平面構成: 是一種視覺形象的構成。它的研究對象，主要是在平面設計中，如 何創造形象，怎樣處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按 照美的形式法則，構成設計所需要的圖形，從中培養設計人員的審美能力，并 提高其創造“抽象形態”和構成的能力。

三、平面構成的特點 兩方面特點：

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1、以知覺為基礎。強調客觀現實的構成規律，通過最簡單的點、線、面進行分 解、組合、變化，反映物體運動規律性。

2、高度強調理性活動，是自覺、有意識的再創造過程。運用數學邏輯、視覺反 應、視覺效果對形象進行重新設計。

課后：

思考平面構成的概念及內容，簡述學習習近平面構成的意義。

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第二講：平面構成設計的材料工具與設計步驟：

四、使用工具和材料 草圖階段：

HB鉛筆，直尺，三角板，曲線板，圓規，軟橡皮。

繪制正稿階段：

鴨嘴筆、針管筆、黑色墨水或墨汁、毛筆（中白云、花枝俏、小葉筋）、剪刀、美工刀、雙面膠帶、紙張（白卡紙、黑卡紙、繪圖紙或素描紙）

工具的使用方法： 1 針管筆 2 格尺：

作用：打邊框，并配合其它工具使用，要把格尺翻過來用，以免墨汁透到格尺 下面，弄臟畫面。紙張：白卡紙、繪圖紙或素描紙 黑色墨水或墨汁 鴨嘴筆：用毛筆沾墨水，在鴨嘴筆尖部分存留一部分，把嘴尖微微擰開一小空 隙，在紙上劃動就出現墨筆黑線，可以直接畫圓，也可用格尺輔助畫直線（鴨 嘴筆在平面作品中起到很大的作用）6 毛筆---中白云、花枝俏、小葉筋 中白云：用來涂墨

花枝俏、小葉筋用來勾細小邊緣的

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頁 刻刀：用來裁紙、紙板（配合格尺用）還可以輕輕修補畫面不足的地方。以上是對平面構成中所用到的各種工具的使用方法的介紹，具體的方法還得在 繪圖中應用，尋找經驗。

五．平面構成的設計步驟：

（一）紙面上繪制的步驟：

1.構思：先了解設計內容及要求，然后從基本形開始考慮。

2.起稿：按照構思，先用鉛筆在規定尺寸里畫出大體框架，并不斷調整比

例結構，直至滿意。落筆不宜太重，以便修改。

3.畫墨稿：用針管筆、直尺勾出圖形的骨架，需要處大面積涂黑。繪畫時

要仔細，墨色要濃淡適中。完成晾干后，可用橡皮把多余的鉛筆

線條擦掉。

4.修整：將各別上色前后有效果差異的地方，進行適當的修改調整，以求

畫面均勻美觀，完整統一。

（二）利用電腦進行繪制

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第三講：平面構成中形的構成（基本形與骨骼）平面構成形的內容：

平面構成的主要內容大體可分為基本形、骨骼和肌理等。

一、基本形

1、基本形的概念

用點、線、面基本元素構成設計形態的基本單位形象

2、基本形的分類

1、次基本形：如果一個基本形是由幾個更小的基本形態組成，那就稱這最小的形態為次基本形。

2、基本形：可以選任何一個形象做基本形，因為這個形就是最基本的。

二、骨格

①、骨格：就是構成圖形的骨架和格式。

②、重復骨格：用相同的骨格，進行排列的方法。

③、骨格線：形象基本單位的重復排列可以形成骨格線。一般采用正方形，它便 于基本形方向的變換，構成靈活多樣。也可用長方形、斜向、水平錯位或波形 曲線等格式。

④、骨格的分類

（1）規律性與非規律性：

A規律性：具有嚴謹的、數字關系的骨格線。基本形可以按照骨格線進行有規 律、有秩序的排列。主要包括：重復骨格、漸變骨格、發射骨格。

B非規律性 ：沒有嚴謹的骨格線，基本形或其他形按照較自由的方式進行排列。

主要包括：特異骨格、對比骨格、密集骨格、打散骨格等。

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（2）有作用性與無作用性

作用性：基本形作用在骨格線內的框架內。

把每個單元基本形控制在骨格線內、它即可分割空間、又可影響基本形的形狀，但基本形可在單元骨格內改變方向、位置、正負、肌理，超出骨格線的部分 被切割掉。

無作用性：基本形在骨格線的焦點上。

是純粹概念上的骨格，它不出現在畫面中，不影響基本形的形象，也不會分割 空間，但有助于基本形的排列。

三、肌理

是指物體表面組織結構，這些表面的特殊效果在構成設計中極為重要，是 不可忽略的構成表現手段。可分為觸覺肌理和視覺肌理。

平面構成中形的構成

主要是指單形與復形，正形與復形，獨立形與連續形等。

一、單形與復形

1、單形。主要是指一個形象，一般理解為視覺效果單一的形象。基本構成 方式是以圓形、方形、三角形等為基本形體，以一個形象為單位，然后再把每一 個單位要素再構成，從而產生出新的形象。

兩個或更多的單形在相遇時，可產生不同的關系，其中包括：

分離、接觸、重疊、透疊、聯合

組形：在構成中，由于基本形的組合，產生了形與形的組合關系。1分離：不接觸，有一定距離 2接觸：形與形之間邊緣正好相切

3復疊：形與形之間是覆蓋關系，產生上下前后的空間關系

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4透疊：形與形有透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系 5結合：形與形結合成較大的新形

6減缺：形與形相互覆蓋，被覆蓋的地方被剪掉 7差疊：形與形相互交疊，交疊的部分產生一個新形 8重合：形與形相互重合變為一體

2、復形

復形是指兩個以上形構成的較為復雜的視覺形象。復形相對單形顯得更加 豐富、完整，因此它作為獨立形象出現。例如符號、標志等，都可以是復形的形 象。

二、正形與負形

正形與負形是形象在平面上的一種表現形式。是利用黑白關系，即“圖”、“底”關系進行的圖底造型轉換。

三、獨立形與連續形

作業布置：

1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。

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第四講：本周設計作業隨堂繪畫練習。

作業內容：

1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。

2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。

授課內容：

幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成設計作業的繪制。

引導學生修改設計稿，幫助增加畫面層次感，完善設計效果。

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第五講：幾何形的基本畫法

借助直尺、圓規，通過幾何學的比例規律，學習以下幾種幾何基本形的畫法： 1.等邊三角形、等腰三角形的畫法； 2.正五邊形的畫法； 3.五角星的畫法； 4.六邊形的畫法； 5.旋轉弧線的畫法； 6.漸伸漩渦線的畫法； 7.S形的畫法；

作業布置：

按照所教授內容，依次完成每種幾何基本形的繪畫(A4紙繪制）。

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第六講：作業實操練習。

課堂作業：幾種幾何基本形的繪畫

授課內容：

幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成基本形繪制的作業。

相對較難理解繪畫的是五邊形的幾何圖形繪制，再次演示教學，鞏固

記憶，輔助更好的完成作業。

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第七講：形式美的基本法則： 形式美的基本法則： ■比例與分割：

■變化與統一：即在變化中求統一，統一中找變化。

變化是指將兩個以上不同事物放置在一起，所體現的差別和對比。

統一是和諧，是指不同的或類似的形態要素并置在一起，造成一致或具有一致 趨勢的感覺，是指在差異中求取一致性和共通性，達到整體統一的藝術效果。

■對稱與均衡

對稱:達到平衡的方式如同天平，對稱軸兩邊的形態面積是相等的。

均衡:是一種動態中的平衡，利用杠桿原理，畫面中的形態、面積不一定相等，但是每個元素的位置和彼此對比的關系，決定了它們在整個畫面中的力量互相 牽制達到平衡。

對稱是以靜感為主導的平衡，指以對稱軸線為表現，中心線左右或上下的形態 呈現出同形、同量的，完全對應重合的對稱形式。

均衡則是以動感為主導的平衡，保持以心理感受為依據的知覺平衡。經驗和提示：

1.均衡比對稱更容易實現，畢竟畫面中完全對稱的形態是不多的。2.對稱是靜止的形態均衡則將動態包含在畫面中，比較活潑生動。

3.實際的構成和設計中，均衡有著更多的變化空間和形式，容易產生新的效果。

■對比與調和

對比：是人們對一切事物識別的主要方法。在畫面上所產生的效果是變化。對比是變化的一種形式。

運用其變化規律，能豐富設計形式，增強藝術感染力。但是過強的對比會給畫

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面帶來混亂，這就勢必要采取某種調和的手法使不同的形式統一起來，使其協調。如在色彩構成中，當一個畫面形態、色彩變化太多時，可以通過統一的色調進 行調和。對比的形式：

①形態：大小、曲直、方圓、薄厚 ②色彩：明暗、鮮灰、濃淡 ③質感：干濕、滑澀、老嫩 ④空間：遠近、疏密、虛實

調和：幾種要素具有基本的共同性和融合性。

對比和調和的關系：對比和調和是變化統一最直接的體現。統一的環境一旦變 化，勢必形成對比，要使諸多不同的形式統一起來，勢必要采取調和的手法。處理畫面的方法：

①大對比，小調和，即總體是對比的格局，局部調和。②或是大調和，小對比，總體上調和，局部存在對比。

■節奏與韻律

節奏：本是音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用 語，在構成設計上是指以同一要素連續重復時所產生的運動動感。節奏與韻律借用的是音樂中的概念。

節奏指各因素持續的、有秩序的、重復的律動形式。

韻律一般指：詩歌中的聲韻和節律。產生于按一定規律而變化的節奏之中，也 是自然界處處可見的現象。如水中的漣漪，天邊的流云，擺動的柳枝，起伏的 沙丘，層疊的梯田等，都呈現不同的韻律美感。對應于構成設計中，韻律指各 視覺元素具有明顯規律性的和諧的組合，表現的象詩歌一樣抑揚頓挫的優美情 調和趨勢。

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節奏與韻律有著密不可分的聯系。節奏決定著韻律的情調和趨勢，韻律是節奏 的豐富和發展。在特定的情調和趨勢中，節奏與韻律相統一，才能在整體中形 成完美的視覺效果。

作業布置：

選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業： 作業一: 利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張

作業二：

形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張

作業三：

形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張

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第八講:形式美的基本法則繪畫實操練習

練習作業：

選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業： 作業一: 利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張

作業二：

形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張

作業三：

形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張

授課內容：

幫助學生分析三個設計作業的畫面要求跟區別，調整部分設計的畫面構圖，完善設計效果。

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第九講：平面構成的基本要素：點、線、面

第二章平面構成的基本要素

一、點的概念

在幾何學上，點只有位置，沒有面積。

從造型意義上說，點是一切形態的基礎，是具有空間位置的視覺單位。

點、線、面是平面設計的造型基礎。點、線、面的關系是在比較中界定的，只有 相對意義。

點的位置上下左右移動，產生穩定與不穩定感；近距離排列點，由于張力產生線 與聚的感覺；由大到小漸變排列的點，產生運動與空間感。

2、點的性質和作用 ①點是力的中心：

②點具有緊張性（張力作用）： 一點膨脹，兩點連線，三點成面。

大點易顯現，點集中呈虛線，點密集成實線，點過大有面的效果。

3、點的錯覺

錯覺：是指與客觀事物不相一致的現象。①、黑白產生的大小錯覺 ②、陪襯產生的大小錯覺 ③距夾角遠近產生的大小錯覺 ④邊框產生的大小錯覺

⒋點在應用中多變的特征

①.不同的點會給人不同的視覺感受。通常用一些詞語表達這些感受，比如大小、教

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虛實等。

②.點的視覺強度并不和面積大小成正比，太大、太小都會弱化點的感受。③.點通常是在比較的環境中得以確認自己的位置和特征。

④.單個點會吸引并停留視線，產生強調作用；多個點會使視點往返跳躍，分散其力量。⑤.點的位置很重要，畫面中心的點比較穩定，邊緣的點有逃逸的傾向。⑥.很多的點間距很近，連續排列就給人線的感受，這就是點的線化和面化。

二．線 1.線的概念

幾何學上的線是只具有位置、長度而不具有寬度和厚度的。它是點進行 移動的軌跡。從造型的意義上說，線具有位置、長度和一定的寬度。2.線的性質和種類

直線——平行線，垂直線．折線，斜線等。曲線——弧線，拋物線．雙曲線，圓等。

①、直線：點移動方向保持一定時。表示靜，是男性的象征，具有簡單明了，直率的性格。1）、按常規分；

A、粗直線：力感強，鈍重和粗笨的感覺。

B、細直線：秀氣、銳敏和神經質的感覺。

C、鋸狀直線：焦慮、不安定的感覺。2）、按畫法分：

A、尺量直線：是一種無機線，帶有機械式感情性格，冷淡而堅強的感覺。

B、徒手直線：帶有一種人情味的感覺。

②、曲線：點移動方向發生變化時。表示動，是女性的象征，具有自由活潑、浪漫的性格。

1）、幾何曲線：點的移動方向變換。

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表示動感，是女性的象征，比直線較有溫暖的感情性格，給人以柔軟，幽雅的情調具有直線和曲線的雙重性格。

2）、自由曲線：點的移動方向常變換構成自由曲線。

富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圓潤及彈性的性格。

3）、按方向分：

A、垂直線：嚴肅、莊重、高尚、強直的感覺。B、水平線：靜止、安定、平和、靜寂、疲勞的感覺。C、斜線：飛躍、向上、沖力的感覺。

D、粗的、長的、實的有前進感；細的、短的、虛的則有后退感。

3.線的錯覺

①、等長線箭頭連接角度不同產生的長短錯覺：

②、等長線垂直方向與水平直線產生的長短錯覺：

③等長線陪襯環境變化產生的長短錯覺：

④一條斜線被等長兩條平行線切開產生的錯覺：

⑤、條平行直線，受發射線角度的影響產生的錯覺：

1）、產生向內彎曲的錯覺：

2）、產生向外彎曲的錯覺：

⑥、曲線與直線并置時直線會產生的錯覺：

1）、產生向外彎曲的錯覺：

2）、產生向內彎曲的錯覺：

4.線的構成形式

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相同直線的等間隔與非等間隔構成、曲線的等間隔與非等間隔構成、曲線組合構成、自由曲線組合、發射線螺旋線的組合構成等等。

（1）相同直線的等間隔構成：產生排列均勻、方向性雖弱但整體性強的效果。（2）相同直線的非等間隔：在虛面的基礎上產生律動與空間感。

（3）曲線的等間隔構成：產生無休止的流動感，也像嚴謹中的律動與節奏。

（4）曲線的非等間隔構成：一種秩序中求變化的組合，給人的視線帶來極強的引導力（5）自由曲線的交叉組合：極富變化的組合形式，性格充滿多變性與復雜性。（6）自由曲線的平行組合：對立線性組合，產生相互彌補與連接，出現新形體 傾向。

（7）發射線的組合：具有方向明確，視點集中的特點，表現出復雜的視覺效果。（8）螺旋線的組合：規整螺旋線秩序感、邏輯性極強；自由螺旋線機靈、生動。

5.線在設計中的應用

三、面 1.面的概念

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在幾何學中，面是線移動的軌跡。

從造型的意義上說，面具有長度，寬度，無厚度，是體的表面，它受線 的界定，具有一定的形狀。

2、形的分類和性格：

①、直線形：直線或斜線按水平或傾斜移動產生的形象。

②、曲線形：直線或斜線按圓周或波狀移動產生的形象。③、自由曲線形：徒手繪制的自由形態。

④、偶然形：它是不能隨心所欲而產生的圖形，而是偶然形成的形象。

3、面的錯覺

①、大小的錯覺：環境形象大小不同的陪襯，產生的錯覺

②、位置的錯覺：等大的兩個正圓形上下并置，產生的錯覺。

③、形狀的錯覺： 圓角四邊形與彎曲邊的四邊形，產生的錯覺。

④、方向的錯覺：

等距的垂直線和水平線組成兩個同等面積的正方形，產生的錯覺。

兩個同等大的長方形，在橫向和豎向上等分三次產生的錯覺。4.面在設計中的應用

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①.面的明暗和色彩對比 ②.面的虛實對比 ③.面的大小對比 ④.有機面和幾何面對比

四、點、線、面的構成

1、點的平衡構成：通過點的大小、疏密、位置、重心等關系來調整。

2、線的平衡構成：通過線的長度，寬度以及它在畫面中所形成的空間對比來

完成的。

3、圖與地

任何“形”都由圖與地兩部分所組成，要使形感到存在，必然要有地將其襯托出 來，在一幅畫面里成為視覺對象的叫圖，其周圍的空虛處叫地。

2、圖與地的特點：

①、圖：緊張密度高，前進的感覺并有使形突出來的性質。

②、地：則有使形顯現出來的作用。

3、形成圖的條件：

①、居于畫面的中央部位，或處于水平及垂直方向的形，較之在側位或斜位置 的形易于成為圖。

②、被封閉的圖形較周圍開放的圖形，易顯現出來。③、小的形態，較之過大的形態，成為圖的條件更為有利。④、在一定領域中，異質性圖形比相同性質的圖形更容易出來。

⑤、形的群化，或對稱的圖形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有類似性 易成為圖。

⑥、在日常生活中，常見的圖形，在頭腦中容易成像，故易成圖。

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第十講：平面構成中“點”的特點及表現（實操）

一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“點的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“點”的構成特點

布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

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第十一講：平面構成中“線”的特點及表現（實操）一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“線的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“線”的構成特點

布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

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第十二講：平面構成中“面”的特點及表現（實操）

一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“面的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“面”的構成特點 布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

分析點線面三張作業的畫面效果，公開點評學生設計作業，重述點 線面構成的設計意義及畫面效果。

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第十三講

平面構成的基本形態--幾何形

第三章平面構成的基本形態--幾何形

一、幾何形

就是知覺中的形狀，就是直接能感受到實際存在于空間的形。包括圓形---回轉運動而固定的形態

方形---正直、穩重的視覺效果

三角形---具有空間挑戰的動態個性，底邊水平向下時有安全感，一角 向下時則產生不安全感。

二、幾何形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見幾何形的造型特點，完成幾何形的綜合構成設計

（由于作業要求及作業量的考慮，該作業以手繪草稿上交）

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第十四講平面構成的基本形態--自然形、人工形

第三章平面構成的基本形態--自然形、人工形

一、自然形

包括動物、植物、山川——大自然的一切形態 “師法自然”是設計創作的 真諦。給人以真實、熟悉、親切之感。

二、人工形

就是由人工造就的現實形態。包括建筑、服裝、產品、廣告——潛心探討 人工形態的外部特征：形狀、色彩、材質等因素，也稱第二自然，也是構成設 計取之不盡的源泉

三、自然形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。

作業要求：

尺寸8*8cm，9張。

列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。

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第十五講平面構成的基本形態--偶然形

一、偶然形

即偶然形成的形狀。

偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法。

（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙 接觸水面，紋理自成。

（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。

（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。

（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。

（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。

二、簡介肌理的畫面效果在平面構成中的設計意義。

三、偶然形的作業

作業要求：

1、尺寸8*8cm，9張。

2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。

3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。

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第十六講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

1.自然形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。

作業要求：

尺寸8*8cm，9張。

列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。

2.偶然形的作業

作業要求：

1、尺寸8*8cm，9張。

2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。

3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。

二、授課重點

幫助學生采集素材材料，學習運用材料美化構成畫面。

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第十七講：平面構成的基本形式--重復

第四章平面構成的基本形式

一、重復構成形式

1、生活中哪些事物是以這種形式存在的？

如：樹葉、花瓣、魚鱗、玉米。高樓大廈、桌椅板凳等。

重復是平面構成中最基本的表現形式，基本形規律性的反復，給予畫面極強的 秩序感和規律感，加強了圖像的描繪力度給人印象深刻。但是也會產生呆板乏 味的機械感，那么就要求我們在重復中尋求變化，如：色彩、方向、肌理等表 現手法。

2、重復構成遵循的骨骼形式：

特異骨格：其骨格單元絕大多數是有規律性的變化，只有少數在形狀、大小、方向、位置等方面發生變化

密集骨格：較自由的非規律性骨格。由于變化較多，產生的形象有較強的隨意性。打散骨格：構成元素按骨格線所在位置、形狀、方向較自由的排列

3、重復的分類：

包括基本形重復、大小重復、肌理重復、方向重復等。a、基本形的重復排列：

b、重復基本形正、負交替排列：

c、復基本形在方向上，進行橫豎或上下變換位置，有的作品并結合加以正負

交替變換。

d、重復基本形的單元反復排列： e、重復基本單元間空格反復排列： f、重復基本形的錯位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交錯重疊排列：

教

案

續

頁

i、自由排列構成：

4、重復的情感特征

重復在日常生活中到處可見，高樓上一個個的窗子，地面上的砌磚，布 上的圖案等等都有基本形的重復，它是一種規律性最強的設計手法，有安定、整齊和機械的美感。

5、重復在設計中的應用

重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節 奏感，使畫面統一。

作業布置：

運用“重復”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第十八講：平面構成的基本形式--近似

二、近似構成形式

1、近似的概念

幾個基本形的構成元素很相近，但又有所不同的基本形，稱近似基本形。近似 構成是重復骨格、近似基本形的構成。

取得近似的要點：“求大同存小異”，達到既統一，又富于變化的效果。

2、近似的條件

1）、近似的程度不能過大，如果近似程度過大，就產生重復之感；

2）、近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義;

3）、近似的形之間是一種同族類的關系。

3、近似的形式 1）、形狀的近似

兩個形象若屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象是近似的一樣。①、兩個相同形狀基本形的組合方式、正負、大小，方向等方面的變化。②、兩個不同形狀基本形的組合方式，正負、大小，方向等方面的變化。③、同一基本形在空間中旋轉方向，得到近似的形狀。

④、還有利用變形的手法，把基本形伸張或壓縮以取得近似的基本形。

2）、骨格的近似

骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀，大小有一定變化，是近似的。或將基本形分布在設計的骨格框架內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現在單位骨格里。

教

案

續

頁

4、近似的情感特征

1）、它表現了在統一中呈現生動變化的效果。2）、使畫面具有豐富的趣味，耐人尋味。

作業布置：

運用“近似”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第十九講：平面構成的基本形式--漸變

三、漸變構成形式

1、漸變的概念：

是以類似的基本形或骨格、漸次地、循序漸進地逐步變化，呈現一種有階段性 的，調和的秩序。基本形或骨格有規律地、漸次循序地變化，彌補了重復構成 的單一性，使重復中顯得變化、生動。

2、漸變的類形

1）、基本形的漸變——基本形形狀、大小、位置、方向、明暗逐漸變化。A形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘 缺，也可由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。

B方向的漸變——基本形可在平面上作有方向的漸變。

C位置的漸變——基本形在由作用的骨格中，進行上下左右的位置移動。

基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨 架的部分會被切除掉。

D大小的漸變——基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及 空間感。

教

案

續

頁

E間隔的漸變——基本形與基本形間的距離漸次地變疏變密。

F骨格的漸變——骨格的漸變是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀，大小、方向上進行變化。

3、漸變的基本形和骨格的關系(1)將漸變基本形納入重復的骨格中。(2)將重復的基本形納入漸變骨格中。(3)將漸變的基本形納入漸變骨格中。

三、漸變的情感特征

1、易于表達細膩的情感變化。

2、能引人入勝，可以利用漸變的特征，引導人的思緒漸漸進入設計的意圖之中。

3、漸變能夠形成空間感，以及空間幻想性的心理。

4、漸變能夠形成運動感，變化豐富。

四、漸變的注意事項

1、采用什么方式進行漸變；

2、基本形在進行漸變過程中的始與終的形狀；

3、漸變的節奏規律性和漸變的次數；

4、漸變后部分形體與整體的效果是否統一。

作業布置：

運用“漸變”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“重復、近似、漸變”的三種構成效果，分別完成三張

24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“重復、近似、漸變”的特質與共性，輔助學生完善設計

草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

教

案

續

頁

第二十一講：平面構成的基本形式--對比

四、對比構成形式

對比就是由于平面構成的各元素在形態、顏色、材質的不同形成了視覺性 的差異。這種差異的范圍很廣，如形的圓與方，點、線的疏密、曲直，顏色深 和淺等等，強烈的反差就形成了強烈的對比，一般來說，對比代表了一種張力，能夠挑起觀看者的情緒反應，能夠帶來一定的視覺感受。

對比能夠給人深刻的印象，它不受骨骼線的約束，而是依據形態本身的大 小、疏密、虛實肌理等對比因素得以實現。

可分為方向對比、形狀對比、大小對比、數量對比、空間對比。

作業布置：

運用“對比”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十二講：平面構成的基本形式--發射

五、發射構成形式

1、發射的概念

發射構成，是基本形圍繞骨格的中心點，向外散發或向內集中的構成形 式。是一種特殊的重復和特殊的漸變。

2、發射構成的必備條件

1）、首先要有發射點，發射的骨骼線都集中在此點上，發射點有的可

見，有的不可見。

2）、其次發射線具有方向。

3、發射構成的分類及基本形式

1）、離心式發射:即發射骨格線由中心向外發射。

2）、向心式發射:從四周向中心歸攏發射點在畫面外。

3）、同心式發射:圍繞一個中心層層擴散。

4）、移心式發射：發射中心有秩序、漸次移動位置。

5）、多心式發射：以多個中心為發射點，形成發射集團。

4、發射的情感特征

1）、離心式發射能引起人們的注意力，給人一種強烈的震撼力，有良好的 視覺效果。

2）、移心式的陀螺旋轉痕跡，具有強烈的運動感，形成曲面的效果。

3）、同心式和向心式，都有強烈的視覺集中感，對人心理的空間具有占據

感的威懾力。

教

案

續

頁

4）、多心式的焰火具有強烈的空間特征。

作業布置：

運用“發射”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十三講：平面構成的基本形式--特異

六、特異構成形式

1、特異的概念

是一種破壞舊秩序的形式，是在相同的大多數基本形中所出現的特殊 狀態，是使個性與共性形式對比，是最強烈的對比之一。

2、特異的作用

特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上 受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。

3、特異的形式

1）、位置的特異

2）、形象的特異

3）、方向的特異

4）、大小的特異

5）、色彩的特異

6）、肌理的特異

7）、特異骨格

在規律性骨格中，部分骨格單位的形狀、大小、位置、方向發生了變異。

教

案

續

頁

4、特異在情感特征

1）、特異構成中的變化部分會成為視覺的中心焦點，視覺傳達上經常用這種方法 引起人們的注意和重視。

2）、特異的方式多種多樣，為創意和想象留下了空間。在尋常的視覺中，假如 一些荒誕的、反常規的元素出現，勢必帶來觀者心理的強烈變化，達到四兩撥千 斤的功效。

3）、構圖上的整齊和統一，加上局部的變化，畫面既可以控制穩妥，也不會沉 悶單調。

作業布置：

運用“特異”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十四講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“對比、發射、特異”的三種構成效果，分別完成三張

24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“對比、發射、特異”的特質與共性，輔助學生完善設計

草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

教

案

續

頁

第二十五講：平面構成的基本形式--空間

七、空間構成形式

1、空間的概念

空間是一種具有高、寬、深的三次元立體空間。

自然形象存在于實際空間中，是實際的立體形象。不同的距離、不同的角度、不同的編排、不同的光線，都呈現出不同的效果，表現是立體的，是最直接的三 次元空間。當形象表現為平面時則是二次元空間。

2、空間形成的因素 1）、利用大小表現空間感

2）、利用重疊表現空間感

3）、利用傾斜變化表現空間感 4）、利用彎曲變化表現空間感 5）、利用投影效果來表現立體感 6）、透視效果表現空間感

7）、面的連接表現空間感

3、空間的形式

形象在二維的平面空間上也能得到立體感、運動感、韻律感、透明感等等 視覺空間效果。平面的空間關系可以形成：平面空間、立體空間、矛盾空間、幻想空間。重點在于是用平面來顯示凹凸的空間幻覺。

1）、平面空間

教

案

續

頁

2）、立體的空間

3）、矛盾的空間

矛盾空間是指利用平面的局限性以及視覺的錯覺，形成的在實際空間中無法存 在的空間形式。

在平面構成中有時故意違背透視原來，有意制造出矛盾空間，這是因為這種空 間存在著不合理性，而有時還不容易立即找出矛盾所在，這樣就會增加觀者的 興趣，引人遐想。

4、矛盾空間的構成方法

1）、公用面：指將兩個不同視點的立體形以一個共用面緊緊地聯系在一起，以此 構成視覺上既是俯視又是仰視的空間結構。

2)、矛盾連接：是利用直線、曲線、折線在空間中產生方向上的不確定性，使矛 盾形體連接起來 3）、幻想的空間

5、空間的情感特征

空間變化的多少會直接影響人的心理，平面、靜止的空間，讓人感覺安靜、平和；運動、轉換的空間，讓人感到旋律與變化；而那些理念的空間則讓人感 到理性的嚴謹。現實中不存在的空間，會產生虛幻的浪漫與離奇，生成?種超脫 上升的感覺。矛盾的空間與正負形也可以形成強烈的趣味性。

作業布置：

運用“空間”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十六講：平面構成的基本形式--密集、分割

八、密集構成形式

1、密集的概念

多個基本形圍繞著一個中心點收攏。

2、密集的特點

密集是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。

3、密集的形式

1）、點的密集

2）、線的密集

3）、面的密集

4）、自由的密集

4、密集的情感特征

密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造 成一種視覺上的張力，像磁場一樣，并有節奏感。

九、分割構成形式

等形分割、等量分割、自由分割

作業布置：

運用“密集 分割”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十七講：平面構成的基本形式--肌理

十、肌理構成形式

1、肌理的概念

肌理是指物體表面的紋理。

肌理又稱質感，是由于物質內部結構的不同,所表現出物質表面的不同質感。

由于物體的材料不同，表面的排列，組織，構造各不相同，因而產生粗糙感，光滑感，軟硬感。肌理是形象的表面特征。

肌理構成，就是將不同物質表面的肌理通過一定的手段進行構成設計。肌理 構成是一種技法構成，注重制作手段，隨意性很大，注重變化、注重美感。

2、肌理的種類 1）、觸覺肌理

用手觸摸后有凹凸、粗細感的肌理。如有光滑、細膩的；有類玻璃、金屬的； 而巖石、木頭的肌理會給人感覺粗糙等。

（a）自然肌理。自然界與生俱來的、自然形成的物質紋理，如：泥、木、石等 未經加工形成的肌理。

（b）人工肌理。是經人工再造的物質紋理形態。如水泥地面、膠合板、大理石、不銹鋼制品、紡織品等。

2)、視覺肌理

具有一定視覺元素和關系元素的表現內容，它是用來裝飾使設計效果更 加豐富多彩。視覺肌理是對物體表面特征的認識，是用眼睛看而不是用手摸的

教

案

續

頁

肌理。人工創作的方法多種多樣。

3、制作肌理的常用方法

（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙接觸 水面，紋理自成。

（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。

（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。

（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。

（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。

4、肌理和材料構成在設計中的應用

1)．在現在的構成和設計中，材料的綜合處理給創意帶來了很大的發揮空 間，因此必須長期保持對材料的敏感，尋找新的材料的表現力。

2)．對材料肌理和質感的探求可以多方借鑒，可以借鑒影視、建筑、室內設 計、繪畫等藝術形式，也要親自不斷嘗試，反復推敲，發現新的肌理和效果。

3)．應以輕松和游戲的心態來發現肌理，尋找新的質感效果。

4)．材料的肌理和質感的應用要根據目的和需要，不要只顧吸引注意力，產 生過度設計。

5)．現成材料的肌理和質感應用雖然容易，表現力強，但不能忽視點、線、面的處理帶來的微妙的層次和質感的變化。

6)，在應用各種材料和肌理效果時，變化統一、對比等形式美法則仍可以 幫助我們控制畫面的總體效果。

教

案

續

頁

作業布置：

運用“肌理”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

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第二十八講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“空間、密集和分割、肌理”的三種構成效果，分別完成 三張24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“空間、密集和分割、肌理”的特質與共性，輔助學生完

善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

第二篇：《平面構成》教案

《平面構成》教案

一、執 教 者: 侯志峰

二、課

題:平面構成

三、授課對象: 1207 班學生（27人）

四、授課時間: 2012 學年第 1 學期

構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。

內容包括《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》三大塊。

平面設計的過程是“三大構成”——平面構成、色彩構成、立體構成的綜合應用過程。

第一節平面構成的概念、用途與學習意義

一、什么是平面構成

平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創造出新的視覺形象。

平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

二、平面構成的用途與學習意義 用途 ：

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。意義 ：

創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習習近平面構成的意義不僅在于解決平面排版的問題。它要解決兩大問題。

1、設計者對形態的認識與再創造。

2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。

二、平面構成設計的元素

概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。

視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。

關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。

實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。第二節平面構成的造型要素

平面構成的形象

一、形象(形態)的分類

1、概念（形象）形態—純粹形態（設計中的形）

有機形、幾何形、偶然形

2、現實（形象）形態 自然形、人為形

二、形象的組成元素

形狀、大小、色彩、肌理

二、形象的組成元素

形狀 大小 色彩 肌理

產生形狀錯視的原因也是多方面的。

（一）扭曲錯視——由于相關因素的誘導、干擾，或是由于背景環境的影響，會導致形的視覺映像發生變化，使形狀發生不同程度的扭曲現象。

（二）由于本身或背景環境的線型誘導，會導致形狀的變化或產生某種動感。

三、空間錯視：由于視覺判斷的出發點不同，使得形象在空間中的位置或圖

底之間產生矛盾的現象，即為空間錯視。

（一）空間立體的錯視——由于觀看方向的改變，或是由于注目點的轉移，形在空間中的位置也隨之改變，產生忽遠忽近、忽前忽后，摸棱兩可的變化。

（二）矛盾空間——是真實空間里不存在的，只有在假象空間中才 存在，存在著不和理性的空間。

（三）圖底反轉——視線在圖與底之間切換，使圖和底的意義產生變化，相互轉化的現象。

第四章 形式美的規律

在自然界中，各種事物都以完美的狀態存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結構，符合數學秩序的規律性；向日葵的葵花籽，生長結構從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優美的比例關系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經驗。

對稱與平衡 變化與統一 對比與調和 節奏與韻律

對稱：指將中心兩側或多側的形態，在位置、方向上作互為相對形式的構成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。如中國漢代畫像磚上的圖案構成、唐代銅鏡上的紋樣構成、我國傳統的建筑（特別是宮殿、廟宇的建筑）形式、歐洲中世紀哥特式教堂門窗的布局.我國民間結婚用的雙“喜”字、新年時家家大門上貼的門對以及一些獎章、標徽的設計等都采用了對稱的形式。在自然界中，對稱美的形式也隨處可見，如人的身體構造，從五官的位置到人的軀干四肢都是對稱的、蝴蝶的雙翅、各種樹木、果實、花卉的生長結構都呈現出對稱的形式美感

平衡:形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完 美起效應，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩定的中心線上而給人一種四平八穩的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設計中，平衡的形式沒有固定的模式，它是以構成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩即可。

變化：在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉、內外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產生多樣化的視覺表現。

統一：統一是一種富有秩序的安排，是設計者對畫面整體美感進行調整和把握的主要方法和意圖。在此，我們要強調平面設計中的統一不是對二維平面上靜止狀態下多種要素機械而類似的重復，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構。統一原理在設計構成中的美學意義主要表現在對設計整體美感的妥善安排上，表現在對那些復雜、富有變化的狀態所構成的有秩序的組合之中。

第五章 設計法則

第一節 重復

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色大小等方面 3 的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

重復的類型：

1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。

2.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。3.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。4.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。

5.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。

6.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。7.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。第二節近似

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類：

1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。

2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：

1．關聯——即一組基本形，同屬于一個類型，一個品種、或有相似的功能，都能成為近似的基本形。例如我國古代相傳至今的“百壽”“百福”。一百個“壽”和 “福”字，有篆書，隸書，草書??。它們彼此間有形狀和大小的變動，但都表達了“壽”和“福”的意念，所以都列入近似范圍。

2.相加相減 將兩個或兩個以上的基本形相加(聯合)或相減(減缺)，由于加減的方向、位置、大小、比例不同而獲得一系列近似的形。作業：重復、近似

要求：

1、作業尺寸30X30cm，紙張尺寸40X40cm.2、基本形的重復或近似

3、基本形可有大小、正負、方向的變化。

4、畫面邊框可做處理。

第三篇：平面構成——教案

《平面構成》 教案

授課時間：2012-–2013學 2 學期

授課教師： 許磊 授課對象： 圖形圖像 班級人數： 60 所用教材： 《平面構成》 出 版 社： 重慶大學出版社

教學目標：通過點線面的重新組合創造抽象而具有美感的畫面。通過欣賞和設計訓練，增強學生的平面造型觀念，提高科學思維能力和現代的審美觀。重點：了解平面構成的基本原理和構成的形式美，掌握“分解構成”、“重復構成”的設計方法。

難點：基本形的設計及排列。

該課分兩個課時上，本節著重了解并掌握基本形的構成方法，能完成一幅分解構成作業。教學過程：

第一章 構成-造型設計基礎

一、什么是構成

1、概念

2、三大構成

二、為什么要學構成

1、構成與設計的關系

2、構成課的作用

3、構成課的特點

三、構成發展史

1、發展背景

2、發展過程

3、主要代表人物

第二章 構成的基本要素一點、線、面

第一節 點

一、點

1、概念

2、點的分類

3、點的特性

4、點的構成與應用

一、點

1、概念

（1）幾何學的概念---線的端點和交點，沒有大小方向和位置的最小幾何單位。（2）從造型意義上講，點必須是有其形象存在才是可見的，因此，點是具有空間位置的視覺單位，但其大小絕不允許超越它作為視覺單位“點”的限度，超越這個限度，就成為形或面了。

2、點的分類

點積極點、獨立存在，有大小；消極點 視覺上看不到感覺到

3、點的特性

（1）點的聚集性：為畫面上只有一個點時（2）點的擴張性：為點在畫面中央時

（3）點的連接性：相同兩點成線；一大一小產生運動感

（4）點與形的關系；圓點最佳，即使較大，仍會給人點的感覺。

4、點的構成和應用（1）等點構成（圖形）（2）差點構成（圖形）（3）網點構成（圖形）第二節線

二、線

1、概念

2、線的種類和特性

3、線的作用

4、線的構成

二、線

1、概念

（1）幾何學的概念

線只具有位置，長度而不具備寬度和厚度的是點的移動軌跡，是一切面的邊緣和面與面的交界。（2）從造型意義上 它必須使我們能夠看到，所以線具有位置長度和一定的寬度

2、線的種類和特性

有形的線----是直觀的，能看到的，如直線、曲線、斜線等； 線從性質種類上分：

無形的線----需要觀察，分析比較和研究后發現，如火車，輪船的行駛等.直線 ：強性，明晰，單純，男性性格； 粗直線：有力堅強，厚重，穩重；

線形 細直線：神經質、尖銳； 鋸狀直線：不穩定、焦急。

曲線：幾何曲線----用規矩繪制而成的曲線 自由曲線：富個性的曲線：C曲線；S曲線渦線

3、線的作用

（1）線是物體抽象化表現的有力手段（2）線的粗細產生空間感

4、線的構成

（1）等線構成（圖形）（2）差線構成（圖形）（3）屏線構成（圖形）第三節 面

三、面

1、概念

2、形的分類

3、面形的特性

4、面的組合形式

三、面

1、概念----線的移動軌跡，具有長度和寬度的兩度空間，有方向位置。垂直線平移成方形 直線回轉移動成圓形 傾斜的直線平行移動為菱形

直線以一端為中心，進行圓、形移動為扇形

2、形的分類

形：直線形、曲線形、自由形、幾何形

3、面形的特性

方形、圓形、三角形是平面幾何形態中最基本的三種形式，又稱為“三原形”（1）圓形

形中最完善無缺的形，也常用月圓鏡圓表示美好的事物，如“花好月圓”“破鏡重圓”形容人長得可愛用“圓圓的蘋果臉”等。（2）方形

最常使用的形，生活中司空見慣的東西多是方形的，如我們住得房子、門、窗、床、桌子、黑板、講臺、課桌等等。（3）三角形

最穩固最有力的形，如金字塔，各種坡形房頂等。

4、面的組合形成（形與形的關系）圖例兩個或以上的形聚合時的變動（8種）并列 形與形保持一定的距離 相遇 兩形邊緣相連接 重疊 產生前后層次感 透疊 形成透明部分

聯合 兩形相重合，形成新的形 減缺 一個形減另一個形，形成新的形 差疊 重疊的部分 重合 合二為一

三、作業：點、線、面綜合練習。

四、作品賞析 第三章 構成美的要素

一、變化與統一 變化---在構成中強調出各自的特點

統一---在變化中有主次之分，使局部服從整體

關系：變化與統一是互相依存，互相促進的只有變化而無統一，就顯得松散，軟弱混亂；反之，則顯得呆板而無生氣。

二、對稱與均衡

以一軸為中心，向不同方向發展 對稱（均齊）---等量等形組合 均衡（平衡）---異形等量組合 對稱形式：

左右對稱：以對稱軸為中心，作上下左右對稱的圖形； 放射對稱：如傘、風車、動物中如海星、水母等；

移動對稱：形平行移動，方向不變，移動位置，明確而有秩序如走路； 擴大對稱：形按一定的比例擴大或縮小，構成的圖形產生動力之感。均衡形式：動物的各種動作，各種形態的變化，如舞蹈的動作等。

三、對比與調和

對比----不同的形態，色彩或質感，大小等要素組合起來，突出個性，使之多種造型之間造成極大差異。

如黑白、粗細、長短、胖瘦、曲直、動靜等 調和：在造型的各要素中，強調其共性，達到協高

關系：對比與調和也是辯證的關系，調和即為統一，變化的統一或多樣的統一

四、節奏與韻律

節奏---造型要素有規律的重復 韻律---節奏的反復連續形成的韻律

關系：節奏是韻律的純化，韻律是節奏形式的深化，是互相的關系，節奏富理性，韻律富感性。

第四章平面構成形式

第一節 重復構成

一、重復構成

1、概念

2、特點

3、基本形

4、骨格

5、重復的形式

一、重復構成

1、概念

將重復的基本形排列在重復的骨格內就形成了重復構成 骨格：基本形在空間的聚集編排建立起明確的行伍關系 骨格網可變化的要素：間距、方向、線型

2、特點

平緩和諧，秩序律動

3、基本形

一個設計單元，以簡煉為宜，要富有新意，要考慮整體效果。

4、骨格

（1）條式（2）斜條式（3）方格式（4）斜方格式

5、重復的形式

（1）一個形體反復連續（正負形，也叫圖地反轉這個理論的發現是1920年一個叫蘆賓的人研究出來的，故稱“蘆賓之壺”又叫“圖地反轉”可交替）（2）兩個形體反復連續（3）多個形體反復連續

三、作業：重復構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 四：作品賞析 第二節近似構成近似構成

一、1、概念

近似基本形在重復或近似骨格中的排列就形成了近似構成，是重復的輕度變異

2、特點

打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，既統一又有對比的特征。

3、基本形的獲取

（1）組織同一類別的形，結構、性質、形狀類似如不同的樹葉，形狀近似（2）聯合或減缺出來的形象

（3）形狀不同的物象，用同一手法造型，構成近似

4、近似構成的骨格

可通過變化重復骨格網的方向，間距，線型號獲取，也可把近似的形態自由排列

5、近似形在近似骨格中的排列

（1）方向、位置靈活，形在框內所占面積大致相同（2）形可以不受骨格單位約束，可占有兩個骨格單位（3）形可以被骨格線切去，在框內以殘缺顯示。

6、近似程度的把握程度要適宜，太大，統一感太強，接近重復構成，太小，變化太大，失去近似感

7、近似構成的構成形式

（1）近似形在重復骨格的排列（最常用最基本）

（2）近似形在近似骨格中的排列（一般不主張畫面效果易凌亂。（3）任選一個基本形，進行方向，位置，填色變動

二、作業：近似構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析

第四節 漸變構成

一、漸變構成

1、概念

2、特點

3、基本形的漸變形式

4、漸變骨格形式

5、漸變比率

6、表現形式

一、漸變構成

1、概念

基本形和骨格逐漸地向外或向內擴大或縮小，有規律的循序漸進的變化，就構成了漸變構成。

2、特點

漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序有節奏的變化

3、基本形的漸變形式（1）形狀的漸變

一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，也可以由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象（2）位置漸變

逐漸改變形態在空間中的朝向

（4）色彩的色相，明暗程度及鮮灰程度等（5）大小漸變

基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及空間感

4、漸變骨格形式（1）單元漸變 單向骨格線漸變（2）雙元漸變

雙向骨格線漸變（既有縱向又有橫向）（3）分條漸變 橫條或豎條式骨格漸變（4）陰陽漸變 正負形的漸變

5、漸變構成的漸變比率

漸變比率大：變化劇烈，對比鮮明

漸變比率小：重復、柔和，缺乏空間效果。

6、漸變構成的表現形式（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單以骨格線的變化（分條漸變）分條的寬窄變動。

二、作業：漸變構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第四節 發射構成

一、發射構成

1、概念

2、特點

3、發射骨格形式

1、概念

是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型，是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中

2、特點

具有多方面 對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈

3、發射骨格形式

（1）離心式骨格：骨格線由中心向四周散開（2）向心式

骨格線由四周向中心集中，如萬剪射向靶心。（3）同心式

以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式

以數個以上的圓心點進行的發射構成，以上3種可任意組合，一種太單調。

二、作業：發射構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第五節 特異構成

1、概念

2、特點

3、特異形的獲取

一、特異構成

1、概念

指構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使省數個別的要素顯得突出，以打破規律性

2、特點

使畫面減少單調感，造成動感增加趣味

3、特異形的獲取（1）基本形的特異

（1）大小特異---改變基本形大小（2）色特異---改變基本形的黑白灰關系（3）位置特異---改變位置（4）形狀特異---改變形狀

（5）方向特異---改變基本形的方向（6）理特異---改變基本形的質感及紋理（2）骨格的特異（1）方向特異：骨格 骨格在運行中，方向特異（2）整體錯位

（3）結構異質骨格線結構發生形態上的改變 需注意：

一般來說，特異形或骨格只占少部分或極小的位置，才能突出

二、作業：特異構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第六節 肌理構成

一、肌理構成

肌理是指物體表面的紋理，如光滑、粗糙、軟硬、光澤

1、肌理的形式

（1）視覺肌理---用眼睛觀察到的肌理，也叫平面性肌理

（2）觸覺肌理---用手觸摸感覺到的肌理，有凹凸感，也叫非平面性肌理。例（1）復印的毛線為平面肌理（視覺肌理）同樣用毛線粘貼到畫面上為觸覺肌理（2）紙揉碎展開為觸覺肌理

揉皺的紙加顏色用在繪畫上是視覺肌理

2、肌理的創造

創造層出不窮，在于發現和利用，參考書P45-46 第七節密集構成

七、密集構成（結集、疏密構成）

一、密集構成

1、概念

也是一種對比，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實，松緊的對比效果。

2、特點

（1）具有一定數量的基本形（2）不受骨格的限制（3）自由排列在畫面上

3、基本形（1）重復形

（2）近似形（最美最常用）

（3）漸變形等，（強調共性，統一，否則凌亂）

4、形式（1）點的密集

基本形在組織排列上都趨向一個點密集，愈接近此點愈密（注意基本形組織不能過于規律，否則會有發射的感覺（2）線的密集

密集狀態的基本形呈線狀分布，周圍排列稀疏的基本形（3）自由密集

不受約束，完全是自由散布，疏密變化較微妙 注意：

（1）基本形以簡為好，數量要多，面積要少

（2）基本形的形狀可是重復，近似或漸變在大小，方向上可自由變化（3）背景也可根據畫面需要作一個疏密形式，但不應喧賓奪主，背景只是為了豐富內容。

二、作業：密集構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第八節對比構成

一、對比構成

1、概念

對比是一種自由生的構成形式，它不以骨格線為限制，而依據形態本身的大小、疏密、虛實、色彩、肌理等對比的因素構成。

2、視覺要素的對比形與形之間（1）大小對比：造成輕重、主次、進退感（2）形狀對比：不同形之間的對比--方圓、曲直（3）色彩對比（黑白灰）（4）數量對比（上下左右中等）（6）方向對比（不同方向感）（7）肌理對比（粗細、光滑等）（8）重心對比：穩定與不穩定

（9）虛實對比：明顯與不明顯，前進與隱退感

注意：在處理對比關系時要注意畫面整體統一效果（對比與協調原理）

二、作業：對比構成一張，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品賞析 第九節 空間與矛盾構成

在平面構成中，空間感只是假象，也可以說是三維空間的錯覺，其本質還是平面

1、平面上形成空間感的因素

（1）利用大小表現空間感：近大遠小

（2）利用重疊表現前后，上下的感覺，從而產生空間感（3）利用陰景表現空間感：陰影明暗的區分使形象具有立體感（4）利用間隔疏密表現空間感近寬遠窄（5）平行線的方向改變表現空間感

（6）肌理變化表現空間感（表面粗糙的物體顯近，光滑細膩遠）

2、空間除正負之分，根據人的視覺及心理感受主要分以下四類：（1）平面性空間

形象與畫面平行，無厚度，無前后、無深度，散構圖（兒童畫）（2）幻覺性空間

形象不與畫面平行，在平面中產生了立體感，如前后感，縱深感等，常借助漸變，發射透視等手法。（3）曖昧性空間

有些幻覺性空間是暖昧性的，形象忽前忽后，時凸時凹，使人產生閃動的錯覺。（4）矛盾性空間 有些幻覺性空間是矛盾性的形象在真實的空間里不能產生或不可能有的事情，但在假設空間中存在。

3、作業：空間構成一張，尺寸：20×20ｃｍ

4、作品賞析

第四篇：平面構成教案

單元二 構成 項目一平面構成課 題 授課時間

一二

授課時數

授課班級

教學方法 課堂講授，小組討論和案例分析 授課課次

教 具

知識目標 能力目標 情感目標 教學重點 教學難點

板書設計 多媒體、視頻、黑板、粉筆等

授課類型 綜 合

掌握平面構成的形式、材料、技法，設計出好的作品培養學生敏銳的觀察力、感受力和創造力

通過對本章學習培養同學們對建筑設計內涵的理解平面構成的構成要素,平面構成的主要形態構成平面構成中的技巧

項目一平面構成

一、應知部分

平面構成概述

（一）形的基本形態

（二）構成形的要素——點線面

（三）平面構成格式與骨骼

（四）形態構成

二、職業活動訓練 活動一 線的分割 活動二 點線面結合構成

組織教學：

1.點名檢查學生到課情況 2.安排分組

全班25人，分為四個組 3.本節課的學習要求

有基本設計理念，討論積極，氣氛活躍，力求創新

課程導入：

現代視覺傳達藝術的基礎設計練習就是構成訓練，構成訓練充分調動了造型藝術中的有利元素，強調了造型的視覺形態要素。

在古代陶器上有裝飾紋樣，在青銅器上有幾何圖案，在傳統的和民間的染指工藝品上，也大量地采用幾何圖案，這些具有裝飾美的幾何圖案也就是平面構成的圖案。所以，自古以來平面構成就在我們的生活中，無處不在。

教學內容：

一、自主學習

1.結合實例提出本次課的學習內容平面構成的概述及形態構成 2.提供具體的學習方法與要求 第一研讀教材 第二小組討論 第三設計草圖 第四老師解答 第五完成設計作品

二、交流互動

通過小組間和小組內的溝通完成以下教學內容與項目

平面構成概述

（一）形的基本形態 形的視覺元素包括： 不同的位置：上下左右

不同的大小：多少、粗細、輕重 不同的形態:方形、三角形、圓形 不同的色彩：黑、白、灰 不同的肌理

不同的方向：向上、向下、向左、向右

（二）構成形的要素——點、線、面

1、點

（1）點沒有具體尺度（2）點的形態多種多樣（3）點的構成

2、線（1）線的分類

線條總體分為：直線和曲線最基本的兩種。直線又分為：水平線、垂直線和斜線；

曲線分為：幾何曲線和自由曲線。

線的自身形態有：均勻線、不均勻線、粗線、細線、漸變線等

（2）有方向的線

垂直方向、水平方向、斜角方向（3）線的構成

3、面

（1）正負形面的組合構成（2）并列、相遇、重疊、透疊、減缺

4、點、線、面綜合構成（三）平面構成格式與骨骼

1、重復構成

以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可向、位置變化，具有很強的形式美感

類型

（1）基本型的重復（2）骨骼的重復（3）形狀的重復（4）大小重復（5）色彩重復

作方（6）肌理的重復（7）方向的重復

2、近似構成

基本形與骨格接近或相似的構成形式 分類

（1）形狀的近似（2）骨骼的近似

3、漸變

有規律地循序漸進的變化

類型

（1）形狀的漸變（2）方向的漸變（3）大小的漸變

4、發射的構成

格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。分類

（1）中心點的發射（2）螺旋式的發射（3）同心式發射

5、特意構成

在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等 分類

（1）形狀的特異（2）大小的特異（3）方向的特異（4）肌理的特異

6、對比構成

對比構成不依靠骨格線而依靠基本形的形狀、大小、質感、方向、位置、色彩、肌理等形成對比因素，并結合重心、空間、虛與實、有與無等對比元素。輕微的對比趨向調和，強烈的對比形成視覺的張力，產生清晰、肯定、鮮明的視覺效果，給人以深刻的印象。類型（1）密集（2）分割 A.等形分割 B.自由分割 C.比例與數列分割

7、空間與矛盾構成

利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態

表現手法

（1）利用大小來表現（2）利用重疊來表現（3）利用陰影來表現（4）利用間隔、疏密來表現（5）利用平行線的方向改變來表現（6）利用色彩變化來變現（7）利用肌理變化來表現（8）利用矛盾空間來表現

8、肌理

凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成 表現技法（1）印拓法（2）濕潤法（3）擠壓法（4）刮擦法

三、點撥指導 1.解答本次課的疑問：

點線面在構成上各有什么特點？ 格式與骨骼主要有哪幾種？ 強調重點、難點：

平面構成的構成要素,平面構成的主要形態構成平面構成中的技巧（舉例說明）

2、總結并拓展知識

四、布置作業

1、課本課后作業P119第一題、第二題

2、繪制設計發射構成、肌理構成各一幅

五、教學后記

本次課學生討論氣氛活躍，學習積極性較高，基礎知識掌握牢固。但也暴露出一些問題，首先學生的創新思維比較約束，設計能力需要提高，自主學習能力稍弱。以后要多加強這方面的訓練。

第五篇：平面構成教案

前言

平面構成、色彩構成、立體構成，簡稱三大構成。從學校教育的視角出發，他是藝術設計專業的必修基礎課程，是建筑、雕塑、繪畫專業的專修課程。他是知識和技法相結合的而且具有人文性質的課程，是設計理論和時間學習、啟發上和培養創新能力的起步。它的價值體現在：

基礎性：課程的內容寬廣，適用性強，它著眼于設計專業，也使用與其它設計專業的要求。

科學性：注重訓練有序思維，養成預想和計劃行為習慣，培養科學的抽象思維和形象思維方法。它接觸各種材料，以“物以致用”的思維理念，圍繞一定目的，利用傳統和最新的科技成就進行藝術創造。

創新性：著重培養學生敏銳的洞察力、強烈的感染力、拓寬思維與技法，發展其空間塑造與想象能力。人文性：注意加強文化意識培養，將中國文化藝術的優秀傳統與世界的多員文化融入當代文化意識中，并能警覺、適應、引導當代文化發展的趨向。

實踐性：理論與實踐相結合，以實踐為主，培養學生的動手制作能力，以及在創造與制作過程中不斷對構想、結構、材料、工藝以及藝術表現修正的能力。同時強調個人和他人的合作精神。

總之，該課程的目的就是：熟悉藝術設計的要素和技法，培養學生的感知和創新能力。

平面構成教案

第一章 構成形態要素

第一節 概述

人們通過設計來滿足需求，未來的社會，設計將成為一種文化，越來越多的人從事設計工作，共同創造更加美好的生活方式。無論我們進行廣告、標志、包裝、版式等設計，還是為了創造更優美的生活工作環境而驚醒的平面藝術設計，無一例外的都會涉及到畫面的創意、構成和表現技術等基本問題。設計是有目的的造型活動，不同的專業設計存在著共同的基礎造型原理，如果將平面構成看成是設計基礎，那么它可以說是現代設計的重要組成部分。

構成教育起源與本世紀的20年代包豪斯造型藝術基礎教育，它與現代設計的實踐有著不可分割的聯系。對視覺語言的深入研究、設計與繪畫的相互影響與融合，是本世紀現代藝術的重要特征之一，對構成教育產生了深遠的影響。構成教育是引導學生如何應用視覺進行有目的的視覺創造，并注重對造型現代感覺的體驗及訓練。它隨著時代的進步而不斷完善和發展，已成為世界各國設計教育的必修課程。

平面構成作為設計基礎訓練，在于著重培養學生的形象思維能力和設計創造能力，其單純性表現在摒棄功能，材料、工技、造價等關系設計的思考，而把注意力集中于造型訓練，特別是通過抽象形態體現形式美的法則，培養形象思維的敏感性，反映現代人的生活方式和審美理想，是一條必經的途徑。

所謂構成（包括平面構成和立體構成），是一種造型概念，也是現代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是以厚度塑造形象，是將形態要素按照一定的原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。

平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；基本形相遇時，又可以產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規律性骨格(即重復、近似、漸變、發射等骨格)和非規律性骨格(即密集、對比等骨格)。基本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構成千變萬化的構成圖案

作業和思考

什么是“構成”？平面構成的認識基礎是從何而來來？它的應用范圍在哪些方面？學習習近平面構成的意義是什么？

第二節 基本理論

每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣，有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十余種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。

□ 基本概念

（一）、平面設計

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）、形式美的基本原則：

和諧——從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

對比——又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強

烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。對比手法對于海報、櫥窗設計、展示設計等以作用于第三者的視覺為第一要求的設計來說，具有更強大的實用效果。

對稱——假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其

左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

平衡——從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。在生活現象中，平衡是動態的特征，如人體運動，鳥的飛翔，獸的奔馳，風吹草動，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態。

比例——是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位

大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

重心——畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色

彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

節奏——節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的

運動感。

韻律——平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數

比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式法則不是僵死的教條，要旨在于靈活體會，靈活運用。

（三）、平面設計的門類和元素

設計的門類隨著社會分工的發展日益專業化，大體可分幾類：

1、裝飾設計---包括壁畫設計、染織設計、裝潢設計、裝幀設計、圖案設計等。

2、視覺傳遞設計---包括海報設計、廣告設計、電視屏幕設計等。

3、機能設計---包括工業設計、服裝設計、陶瓷設計、家具設計等。

4、環境設計---包括建筑設計、室內設計、園林設計、城市規劃設計等。

設計是一種視覺語言。平面構成從視覺語言入手，分成幾個視覺元素進行分析、研究，作為設計學科的一門基礎。

概念元素——所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到 的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。

視覺元素——概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常

是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

關系元素——視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。實用元素——指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

□ 基本形的組形關系

形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：

１.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。

２.接觸：形與形之間邊緣正好相切。

３.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。

４.透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。

５.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。

６.減缺：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。

７.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。

８.重合：形與形之間相互重合，變為一體。

□基本形的排列方式

基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。

基本形的排列原則：

1.基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。

2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。

3.環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。

4.放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。

5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。

□骨格

骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。

骨格分類：

1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。

2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。

5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

作業和思考

1、設計的門類和設計元素有哪幾類？

2、試述形的分類和組合方式。

下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

第二章 點線面

□ 點

點是最簡潔的形態，是造型的原生要素。

在幾何學上，點表示位置，它沒有大小面積，表示一條線的開始與結束或者兩條線的相交及相接處。而作為造型要素的點，則是具有一定大小面積和形狀的一種具體形式。

點的感覺和位置

點的感覺與人的視覺相聯系，依賴與周圍造型要素的比較。例如：放在桌面上的書，書相對桌面而言，成為點的形象；當圖釘與書比較時，書由點的形象轉變為面的形象，圖釘則成為了點的形象了，這就是相對性。

在我們的感覺中，我們將自然界的星星、露珠、雪花、鵝卵石、花朵、以及大海中的帆船，草原上的馬、大街上的人群等等，當成點的視覺印象。從造型的角度出發，將這些物象抽象成造型的基本要素，再進行畫面構成。

點有各種各樣的形狀，有規則性的和非規則性的。越小的點，點的感覺就越強，但顯得柔弱。點逐漸增大時，則趨向與面的感覺。

圓點給人圓潤、飽滿、活潑、和諧、運動感；方點給人穩定、堅實、規則、莊重、靜止感；三角形給人尖銳、挺拔、向上、沉重感；多邊形給人閃電、活潑、節奏感；多邊形的性格富與變化，形態不同給人的感覺也就不同。

點的構成

點的連續排列形成虛的線，其距離越近時，線的特征就越顯著。點向四邊連續排列時，就形成虛的面，其距離越近時，面的特征就越顯著。

點依據水平或垂直方向排列時，成為靜的構成。相反，點沿著斜線、曲線、旋渦線排列時，則成為動的構成。

點的大小簡便運動的排列，能夠形成有運動感和深度感的構成。應用電的大小、多少、聚散、連接等變化排列，形成有節奏感和韻律感的構成。點的均勻排列，形成畫面的肌理效果。

□ 線

線是點移動的軌跡。

在幾何學上，線具有長度、方向和位置，沒有寬度，而作為視覺要素可見的線是具有一定寬度的。直線與曲線

線是點運動形成的，運動成為線的重要特征。線的兩大基本類型：直線型和曲線型。

兩點之間最點距離的線便是直線。直線反映了運動最簡潔的形態。直線的性格是；果斷、明確、理性、堅定、具有速度感和堅強感。方向不斷改變的點的運動形成曲線。曲線的性格是：柔和、豐富、優雅、感性、含蓄和富于節奏感。斜線有運動、速度之感；曲線有自由流動、柔美之感。而折線有危險、不安定的感覺。

曲線可分為集合曲線和字于曲線兩種形式。線與方向

線的另外一個特征是它具有方向性。線的構成

面化的線（等距的密集排列）

疏密變化的線（按不同距離排列）透 視空間的視覺效果 粗細變化空間,虛實空間的視覺效果

錯覺化的線（將原來較為規范的線條 排列作一些切換變化）立體化的線 不規則的線

□ 面

幾何學規定面是線移動的軌跡。面具有長度、寬度，無厚度，是體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。面有幾何形（正方形、長方形、三角形、菱形、圓形、梯形等）、有機形（橋梁、城樓、家具等自然景觀或人文景觀的概括反映）、偶然形（潑墨、拓印、蠟染）等。面又分兩大類：一是實面，一是虛面。實面是指有明確形狀的能實在看到的；虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線密集機動形成。幾何形 有機形 偶然形

幾何形-幾何形是抽象的、單純的，一般是靠運用工具描繪的，視覺上有理性、明確的快感，但也缺少人情味。在現代工業發展的今天，理念抽象形態被大量運用在建筑、繪畫以及實用品的設計中，因為它不僅便于現代化大機器的生產，而且具有時代的美感。

有機形---是指有機形的形態，如有生命的動物、生物細胞等，它的特點是圓滑的、曲線的、有生命的韻律。

偶然形---指我們意識不到，偶然形成的，如白云、枯樹等偶然形成的形狀。面的構成

幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果

自然形的面，不同外形的物體以面的 形式出現后，給人以更為生動、厚實的 視覺效果。有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態 偶然形的面，自由、活潑而富有 哲理性 人造形的面，較為理性的人文特點 點線面的構成

將點與線、面或點線面三要素做綜合構成，使視覺語言的應用更加復雜豐富，加上形的大小，數量、位置、方向、肌理、明暗與色彩諸多要素的應用，視覺語言會千變萬化，容易使我們失去畫面的控制力，從而陷入雜亂無章的境地這是要特別注意抓住主要矛盾關系，強化單純和簡潔化意識，應用同意的秩序原理去構成一種整體結構的力度，從雜亂中建立起有秩序的圖形世界。

作 業 和 思 考

根據書后點線面圖版，分別作點、線、面的一般排列，然后再進入較復雜的構成。點的構成、線的構成、點線面的構成各3張。20*20公分

第三章平面構成的構成形式

第一節 重復、近似、漸變、發射構成形式

平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）。

□重復構成形式

（以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可 作方向、位置變化，具有很強的形式美感）。骨格與基本形具有重復性質的構成形式，稱為重復構成。在這

種構成中，組成骨格的水平線和垂直線都必須是相等比例的重復組成，骨格線可以有方向和闊窄等變動，但亦必須是等比例的重復。對基本形的 要求，可以在骨格內重復排列，也可有方向、位置的變動，填色時還可以“正”、“負”互換，但基本形超出骨格的部分必須切除。

重復的類型：

1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。

2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。

3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。

4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。

5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。

6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。

7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。

作 業 和 思 考

1、基本形：任選。骨格：重復骨格。色彩：3種以下。

2、尺寸：20公分*20公分。

3、類型：形狀的重復。

□近似構成形式

（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統一”之中是近似構成的特征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基 本形）。骨格與基本形變化不大的構成形式，稱為近似構成。近似構成的骨格可以是重復或是分條錯開，但近似主要是以基本形的近似變化來體現的。基本形的近似變化，可以用填格式，也可用兩個基本形 的相加或相減而取得。近似的程度同樣可大可小，如果近似程度大，就產生重復之感；反之，近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義。總之要讓人感覺到，近似的形之間是一種同族類的關系。在自然辦中兩個完全一樣的形狀是不多見的，但近似的形狀卻很多，象樹上的葉子，網塊狀的田野，海邊的石子等等，在都有近似的性質。

近似的分類： 1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。

2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。

注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

在構成設計中請注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本形和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

作 業 和 思 考

1、基本形：任選。骨格：重復或近似的骨格。色彩：不多于兩種色彩。尺寸：20公分*20公分。

2、種類：形狀的近似。

□漸變構成形式

（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化 排列的構成形式），骨格 與基本形具有漸次變化性質的構成形式，稱為漸變構成。漸變構成有兩種形式：一是通 過變動骨格的水平線、垂直線的疏密比例取得漸變效果；一是通過基本形的有秩序、有 規律、循序的無限變動(如遷移、方向、大小、位置等變動)而取得漸變效果。此外，漸 變基本形還可以不受自然規律限制從甲漸變成乙，從乙再變為丙。例如將河里的游魚漸

變成空中的飛鳥，將三角漸變成圓。我們平常會感到路旁的樹木由近到遠、由大到小的漸變，能感到山巒一層層的由濃到淡的色彩漸變。此外，還有聽覺，聲音由小到大由弱到強的漸變。漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有順序、有節奏的變化。漸變的程度在設計中非常重要，漸變的程度太大，速度太快，就容易失去漸變所特有的規律性的效果，給人以不連貫和視覺上的躍動感。反之，如果漸變的程度太慢，會產生重復之感，但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。

漸變的分類有：

1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。

2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。

3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。

4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。

5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感。

6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。

作 業 和 思 考

1、基本形：任選。骨格：漸變或重復的骨格。色彩：黑白灰。

2、尺寸：20公分*20公分。類型：形狀的漸變，大小的漸變，方向漸變，位置漸變。

□發射構成形式

（以一點或多點為中心，呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有 較強的動感及節奏感）。格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。此種類的構成，是骨格線和基本形 用離心式、向心式、同心式以及幾種發射形式相疊而組成的。其中，發射狀骨格可以不 納入基本形而單獨組成發射構成；發射狀基本形也可以不納人發射骨格而自行組成較大 單元的發射構成；此外，還可以在發射骨格中依一定規律相間填色而組成發射構成。發射的分類：

1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。

2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。

3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。

作業和思考

1、基本形：任選。

2、尺寸：20公分*20公分。

3、種類：中心點的發射。

第二節空間、特異、密集、對比構成形式

□空間構成形式

（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的 空間形態）－點的疏 密形成的立體空間 －線的變化形成的立體空間 －重疊而形成的空間 －透視法則形成 的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現的）－矛盾空間的構成（錯 覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛 盾空間的重要表現形式之一。

空間的表現手法主要有：

1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由于遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。

2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有后、上下的感覺，產生空間感。

3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。

4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。

5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。

6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。

7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。

8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。

作業和思考

1、利用大小表現空間感。

2、利用間隔疏密表現空間感。

3、利用漸變表現空間感。尺寸：20公分*20公分。色彩：黑白。

□ 特異構成形式

（在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較 為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）。

特異的分類：

1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。

2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。

3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。

4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。

5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。

作業和思考

1、基本形：任選。骨格：重復骨格。尺寸：20公分*20公分。

2、色彩：3種色以下。

3、種類：形狀的特異、大小的特異、方向的特異。

□密集構成形式

密集構成是指比較自由性的構成形式，包括預置形密集與無定形密集兩種。預置形密集是依靠在畫面上預先安置的骨格線或中心點組織基本形的密集與擴散，即以數量相當多的基本形在某些地方密集起來，而從密集又逐漸散開來。無定形的密集，不預置點與線，而是靠畫面的均衡，即通過密集基本形與空間、虛實等產生的輕度對比來進行構成。基本形的密集，須有一定的數量、方向的移動變化，常帶有從集中到消失的漸移現象。此外，為了加強密集構成的視覺效果，也可以使基本形之間產生復疊、重疊和透疊等變化，以加強構成中基本形的空間感。

密集的分類：

1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向于這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。

3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。

4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。

需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。

作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：形狀的密集。

□ 對比構成形式

較之密集構成更為自由性的構成，稱為對比構成。此種構成不以骨格線而僅依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。例如：自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云，都是對比的現象。除了視覺，還有聽覺上的對比，樂曲中強弱、快慢的對比等等。

對比的分類：

1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。

2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。

3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。

4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。

5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。

6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。

7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。

8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。

需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。

構成中對比訓練應注意的問題：

首先是統一的整體感的問題，就是在對比的同時，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。其次是要掌握好對 比的強度，以取得好的視覺效果。

作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：形狀的對比、大小的對比。

第三節 肌理、圖與地的構成形式

□ 肌理構成形式

凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成。此種構成多利用照相制版技術，也可用描繪、噴灑、熏炙、擦刮、拼貼、漬染、印拓等等多種手段求得。要想制作更多的肌理圖案方法有： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法 壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法。

具體肌理的創造方法：

1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。

3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上。

4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、浸染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。

5.紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。

作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：浸染的肌理。

□圖與地

圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白云、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。

圖與底在設計中的運用：

1.色彩明度較高的有圖的感覺。2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。

3.面積大小的比較中，小的有圖感。

4.在空間被包圍的形狀有圖感。

5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。

6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。

7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。

圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特征十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。作業和思考

1、基本形：任選。色彩：黑白。尺寸：20公分以＊20公分。

2、種類：圖地的翻轉。

第四章 成功設計師的心得

成為一個合格的設計師，主要有以下幾點——

1.最好是自學成材，學校里只能教出工匠，不能出好的設計師。

2.要做設計師，就別想著只讀設計方面的書，要學點專業之外的東西，比如文學，歷史，搖滾，法律（特別是民事和廣告方面的法規），這樣做出來的東西有點和人家不一樣，好的設計，也就是說有點鬼才，但鬼才的前提是雜學。

3.做平面設計師，先要學會浪費紙，別把紙排滿了，疏可走馬，密不透風，留空是最關鍵的學問，另外，常用的設計軟件要都會一點，把一兩樣搞的更專業，比如：PAGEMAKER、CORELDRAW、PHOTOSHOP，里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的時候也很快！

4.有限的消滅你的創意細胞，有時候你的所謂創意確實很漂亮，但做上去卻很難有市場效應，但就是不賣貨，為什么，因為很多設計師不懂得從客戶和消費者的角度考慮問題，只會把顏色配的很維美，樣子弄的很酷，但沒有抓住營銷的關鍵，只是設計師一相情愿的思維“自慰”，抓住了視覺，沒有抓住受眾。

5.什么叫創意，可以理解為損招，這個東西比較難說，是經驗的，一般都不會傳授，肯傳授的，一般不是經驗。靠自己去領悟，有時候，好的策劃，就是比較討厭的設計，比如腦白金的廣告，非常可惡、俗氣，但人家賣貨，賣了貨，才能再投放廣告，你的公司的執行費也很可觀。

6.網頁的設計，說到低，沒有一定的規則，你的客戶認可了，你才能收帳，你只能有限的說服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客戶要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至于顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了，一點點就夠了，千萬不要太多！