第一篇：色彩構成

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

色彩與視覺的原理

1.光與色

光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。

（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。

（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

2.物體色

自然界的物體五花八門、變化萬千，它們本身雖然大都不會發光，但都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特 性。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上不存在絕對的黑色或白色。

常見的黑、白、灰物體色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。

物體對色光的吸收、反射或透射能力，很受物體表面肌理狀態的影響，表面光滑、平整、細膩的物體，對色光的反射較強，如鏡子、磨光石面、絲綢織物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物體，易使光線產生漫射現象，故對色光的反射較弱，如毛玻璃、呢絨、海綿等。

但是，物體對色光的吸收與反射能力雖是固定不變的，而物體的表面色卻會隨著光源色的不同而改變，有時甚至失去其原有的色相感覺。所謂的物體“固有色”，實際上不過是常光下人們對此的習慣而已。如在閃爍、強烈的各色霓虹燈光下，所有建筑及人物的服色幾乎都失去了原有本色而顯得奇異莫測。

另外，光照的強度及角度對物體色也有影響。

色立體及表色系 1.色立體

色立體是依據色彩的色相、明度、純度變化關系，借助三維空間，用旋圍直角坐標的方法，組成一個類似 球體的立體模型。它的結構經了比地球儀的形狀，北極為白色，南極為黑色，連接南北兩極貫穿中心的軸為明度標軸，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相環的位置則赤道線上，球面一點到中心軸的重直線，表示純度系列標準，越近中心，純度越低，球中心為正灰。

色立體有多種，主要有美國蒙賽爾色立體、德國奧斯特瓦爾德色立體、日本色研色立體等。

2.蒙賽爾表色系

色彩三要素及色彩對比

<一>.色相對比的基本類型

兩種以上色彩組合后，由于色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決于色相之間在色相環上的距離（角度），距離（角度）越小對比越強，反之則對比越強。

1.零度對比

（1）無彩色對比 無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方同很有價值。如黑與白、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過于素凈的單調感。

（2）無彩色與有彩色對比 如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏于高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。

（3）同種色相對比 一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱姐妹色組合。如藍與淺藍（藍+白）色對比，橙與咖啡（橙+灰）或綠與粉綠（綠+白）與墨綠（綠+黑）色等對比。對比效果感覺統一、文靜、雅致、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。

（4）無彩色與同種色相比 如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了（2）和（3）類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。

2.調和對比

（1）鄰接色相對比 色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅致、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。

（2）類似色相對比 色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅致、和諧的感覺。

（3）中差色相對比 色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。

3.強烈對比

（1）對比色相對比 色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要采用多種調和手段來改善對比效果。

（2）補色對比 色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。

<二>明度對比的基本類型

兩種以上色相組合后，由于明度不同而形成的色彩對比效果稱為明度 對比。它是色彩對比的一個重要方面，是決定色彩方案感覺明快、清晰、沉悶、柔和、強烈、朦朧與否的關鍵。

其對比強決于色彩在明度等差色級數，通常把1——3劃為低明度區，8——10劃為高明度區，4——7劃為中明度區。（圖）在選擇色彩進行組合時，當基調色與對比色間隔距離在5級以上時，稱為長（強）對比，3——5級時稱為中對比，1——2級時稱為短（弱）對比。據此可劃分為九種明度對比基本類型

（1）高長調 如10：8：1等，其中10為淺基調色，面積應大，8為淺配合色，面積也較大，1 為深對比色，面積應小。該調明暗反差大，感覺刺激、明快、積極、活潑、強烈。

（2）高中調 如10：8：5等，該調明暗反差適中，感覺明亮、愉快、清晰、鮮明、安定。

（3）高短調 如10：8：7等，該調明暗反差微弱，形象不分辯，感覺優雅、少淡、柔和、高貴、軟弱、朦朧、女性化。

（4）中長調 如4：6：10或7：6：1等，該調以中明度色作基調、配合色，用淺色或深色進行對比，感覺強 硬、穩重中顯生動、男性化。

（5）中中調 如4：6：8或7：6：3等，該調為中對比，感覺較豐富。

（6）中短調 如4：5：6等，該調為中明度弱對比，感覺含蓄、平板、模糊。

（7）低長調 如1：3：10等，該調深暗而對比強烈，感覺雄偉、深沉、警惕、有爆發力。

（8）低中調 如1：3：6等，該調深暗而對比適中，感覺保守、厚重、樸實、男性化。

（9）低短調 如1：3：4等，該調深暗而對比微弱，感覺沉悶、憂郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，還有一種最強對比的1：10最長調，感覺強烈、單純、生硬、銳利、眩目等。

<三>純度對比的基本類型

兩種以上色彩組合后，由于純度不同而形成的色彩對比效果稱為純度對比。它是色彩對比的另一個重要方面，但因其較為隱蔽、內在，故易被。在色彩設計中，純度對比是決定色調感覺華麗、高雅、古樸、粗俗、含蓄與否的關鍵。

其對比強弱程度取決于色彩在純度等差色標上的距離，距離越長對比越強，反之則對比越弱。

如將灰色至純鮮色分成10個等差級數，通常把1——3劃為低純度區，8——10劃為高純度區，4——7劃為中純度區（圖）。在選擇色彩組合時，當基調色與對比色間隔距離在5級以上時，稱為強對比；3——5級時稱為中對比；1——2級時稱為弱對比。據此可劃分出九種純度對比基本類型。

（1）鮮強調 如10：8：1等，感覺鮮艷、生動、活潑、華麗、強烈。

（2）鮮中調 如10：8：5等，感覺較刺激，較生動。（3）鮮弱調 如10：8：7等，由于色彩純度都高，組合對比后互相起著抵制、碰撞的作用，故感覺刺目、俗氣、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距離離大，這種效果將更為明顯、強烈。

（4）中強調 如4：6：10或7：5：1等，感覺適當、大眾化。

（5）中中調 如4：6：8或7：6：3等，感覺溫和、靜態、舒適。

（6）中弱調 如4：5：6等，感覺平板、含混、單調。

（7）灰強調 如1：3：10等，感覺大方、高雅而又活潑。

（8）灰中調 如1：3：6等，感覺相互、沉靜、較大方。

（9）灰弱調 如1：3：4等，感覺雅致、細膩、耐看、含蓄、朦朧、較弱。

另外，還有一種最弱的無彩色對比，如白：黑、深灰：淺灰等，由于對比各色純度均為零，故感覺非常大方，莊重，高雅，樸素。

<四>色彩的面積與位置對比

形態作為視覺色彩的載體，總有其一定的面積，因此，從這個意義上說，面積也是色彩不可缺少的特 性。藝術設計實踐中經常會出現雖然色彩選擇比較適合，但由于面積、位置控制不當而導致失誤的情況。

1.色彩對比與面積的關系

（1）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。

（2）對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。

（3）色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（4）大面積色穩定性較高，在對比中，對它色的錯視影響大；相反，受它色的錯視影響小。

（5）相同性質與面積的色彩，與形的聚、散狀態關系很大的是其穩定性，形狀聚集程度高者受它色影響小，注目程度高，反之則相反。如戶外廣告及宣傳畫等，一般色彩都較集中，以達到引人注意的效果。

2.色彩對比與位置的關系

（1）對比雙方的色彩距離越近，對比效果越雖，反之則越弱。

（2）雙方互相呈接觸、切入狀態時，對比效果更強。

（3）一色包圍另一色時，對比的效果最強。

（4）在作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的4個交叉點。

<五>色彩的肌理對比

色彩與物體的材料性質、形象表面紋理關系很為密切，影響色彩感覺的是其表層觸覺質感及視覺 感受。

（1）對比雙方的色彩，如采用不同肌理的材料，則對比效果更具情趣性。

（2）同類色或同種色相配，可選用異質的肌理材料變化來彌補單調感。如將同樣的紅玫瑰花印制在薄尼龍沙窗及粗厚的沙發織物上，它們所組成的裝飾效果，既成系列配套，又具材質變化色彩魅力。

（3）繪畫及色彩表現中，應用各種色料及繪具可產生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油畫、丙烯等各色顏料及蠟筆、麥當勞、鋼筆、毛筆等各類畫筆。

（4）同樣的顏料采用不同的的手法創造出許多美妙的肌理效果，以強化色彩的趣味性、情調性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、噴、扎、淌、刷、括、點等上色手法。

<六>色彩的連續對比

（1）發生在同一時間、同一視域之內色彩對比稱為色彩的同時對比。這種情況 下，色彩的比較、襯托、排斥與影響作用是相互依存的。如在黃色紙張上涂一小塊灰色，這種感覺越強，出現所謂的補色錯視。再如在黑紙上涂一灰色小方塊，白紙上涂一同樣面積及深淺的灰色小方塊，同時對比的視覺感受是黑紙上的灰色更顯明亮，形成所謂的明度錯視。

（2）色彩對比發生在不同的時間、不同視域、但又保持了快捷的時間連續性，自然數為色彩的連續對比。

人眼看了第一色再看第二色時，第二色會發生錯視。第一色看的時候越長，影響越大。第二色的錯視傾向于前得的補色。這種現象是視覺殘像及視覺生理、心理自我平衡的本能所致。如醫院中手術室環境及開刀醫、護人員工作服都選用藍綠色，顯然是為了“中和”血液 紅色，巧妙地利用色彩的連續對比，使醫生注視了藍綠色后，不但可減少、恢復視覺的疲勞，同時更易看清細小的血管、神經等，從而有利于保證手術進行的準確性和安全性。

色彩推移

<一>色彩推移的特點和種類

色彩推移是將色彩按照一定規律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。

1、色相推移 將色彩按色相環的順序，由冷到暖或由暖到冷進行排列、組合的一種漸變形式。為了使畫面豐富多彩、變化有序，色彩可選用色相環（似地球赤道），也可選用含白色或淺灰的色相環（似地球北半球的緯線），亦可選用含中灰、深灰、黑色的色相環（似地球南半 球的緯度）。

2、明度推移 將色彩按明度等差級系列的順序，由淺到深或由深到淺進行排列、組合的一種漸變形式。一般都選用單色系列組合，也可選用兩個色彩的明度系列，但也不宜擇用太多，否則易亂易花，效果適得其反。

3、純度推移 將色彩按等差級數系列的順序由鮮到灰或由灰到鮮進行排列組合的一種漸變形式。互補推移是處于色相環通過圓心180度兩端位置上一對色相的純度組合推移形式。

4、綜合推移 將色彩將色相、明度、純度推移進行綜合排列、組合的漸變形式，由于色彩三要素的同時加入，其效果當然要比單項推移復雜、豐富得多。

<二>色彩推移的基本構圖形式

色彩推移是一種特殊的作品形式，其構圖及形象組織亦有相應的特點和基本規律。

1.平行推移 將色彩按平行的垂直線、水平線、斜線、曲線或不規則進行等間隔或不等間隔條紋狀、有秩序地安排、處理。

2.放射推移

（1）定點放射 又稱日光放射、離心放射、畫面應確定 一個或多個放射點，然后將色彩圍繞入射點等角度或不等角度排列、組合。

（2）同心放射 又稱電波放射，畫面有一個或多個放射中心，將色彩從放射中心作同心圓、同心方、同心三角、同心多邊、同心不規則等形象，向外擴散處理、安排。

（3）綜合放射 將定點放射和同心放射綜合在一個畫面中進行組織、處理。

3.綜合推移 將平行推移和放射推移的手法同時出現、安排在一個畫面中，使作品的形態形成曲、直、寬、窄、粗、細等對比，構圖復雜、多變、效果更為豐富、有趣。但為防止產生散、亂、花、雜的弊病，畫面一般只應有一個中心或主體，或一主一次，切忌多中心和多主體。

4.錯位、透疊及變形

（1）錯位 有整體錯位和局部錯位兩種情況。整體錯位是為了進行色相的冷暖對比、明度的明暗對比、純度的鮮灰對比，將底、圖的色彩作整體的、相反的排列。例如底色冷到暖，則圖色暖到冷，底色明到暗，則圖色暗到明，底色鮮 到灰，圖色灰到鮮。

局部錯位是處理有規則塊狀色彩排列時采用的方法。例如第一排用1、2、3、4號色，第二排用2、3、4、5號色，第三排用3、4、5、6號色等，每排錯開一級或多級。有時，為了某種光感及立體感處理需要，也可同時向左右兩邊錯位，例如第一排用1、2、3、4號色，左右第二排同時都用2、3、4、5號色作對稱式錯位。

（2）透疊 是一種當兩個形體相重疊時，處理成兩者都能顯現形體、輪廓的表現手法。色彩透疊可產和透明、輕快的效果，趣味性和現代感很強。當底形和面形重疊時，如果設色相差級數小，則兩者小有緊貼感。當色彩級數差增大時，則兩者的空間感也隨之增大而有遠離感。

（3）變形 色彩推移的可變性及創造性開發余地很大，在掌握基本構圖形式、鳳色規律后進行種種變化，充分發揮個人的構思想象，將會產生無窮無盡的佳作。

變化的形式很多，例如定點放射的放射線一般都處理成直線，可作弧線變形處理，成有單向轉動感的風車狀，也可作雙向交叉處理，則效果更復雜豐富等等。

綜合對比及色調變化

<一>綜合對比

多種色彩組合后，由于色相、明度、純度等不同差別，所產生的總體效果稱為綜合對比。這種多屬性、多差別對比的效果，顯然要比單項對比豐富、復雜得多。事實上，色彩單項對比的情況 很難成立，它們不過是色彩對比中一個側面，因此，在創作和設計實踐中都較少應用。設計師在進行多種色彩綜合對比時要強調、突出色調的傾向，或以色相為主，或以明度為主，或以純度為主，使某一主面處于主要地位，強調對比的某一側面。從色相角度可分為淺、、深等色調傾向。從明度角度可分淺、中、灰等色調傾向。從感情角度可分冷、暖、華麗、古樸、高雅、輕快等色調傾向。

<二>色調傾向的種類及處理 綜上所述，色調傾向大致可歸納成鮮色調、灰色調、淺色調、深色調、中色調等。

1.鮮色調

在確定色相對比的角度、距離后，尤其是中差（90度）以上的對比時，必須與無彩色的黑、白、灰及金、銀等光澤色相配，在高純度、強對比的各色相之間起到間隔、緩沖、調節的作用，以達到既鮮艷又直轄市、既變化又統一的積極效果。感覺生動、華麗、興奮、自由、積極、健康等。

2.灰色調

在確定色相對比的角度、距離后，于各色相之中調入不同程度、不等數量的灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發展，為了加強這種灰色調傾向，最好與無彩色特別是灰色組配作用。感覺高雅、大方、沉著、古樸、柔弱等。

3、深色調

在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些低明度色相，如藍、紫、藍綠、藍紫、紅紫等，然后在各色相之中調入不等數量的黑色或深白色，同時為了加強這種深色傾向，最好與無彩色中的黑色組配使用感覺老練、充實、古雅、樸實、強硬、穩重、男性化等。

4、淺色調

在確定色相對比的角度、距離時，首無考慮多選用些高明度色相，如黃、桔、桔黃、黃綠等，然后在各色相之中調入不等數量的白色或淺灰色，同時為了加強這種粉色調傾向，最好與無彩色中的白色組配使用。

5、中色調

是一種使用最普遍、數量最眾多的配色傾向，在確定色相對比的角度、距離后，于各色相中都加入一定數量黑、白、灰色，使大面積的總體色彩呈現不太淺也不太深，不太鮮也不太灰的中間狀態。感覺隨和、樸實、大方、穩定等。

在優化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統治優勢。一幅多色組合的作品，大面積、多數量使用鮮色，熱必成為鮮調，大面積、多數量使用灰色，勢必成為灰調，其他色調依此類推。這種優勢在整體的變化中能使色調產生明顯的統一感，但是，如果只有基調色而沒有感到單調、乏味。如果設置了小面積對比強烈的點綴色、強調色、醒目色，由于其不同色感和色質的作用，會使整個色彩氣氛豐富。活躍起來。但是整體與對比是矛盾的統一體，如果對比、變化過多或面積過大，易破壞整體，失去統一效果而顯得雜亂無章。反之，若面積太小則易被四周包圍的色彩同化、融合而失去預期的作用。

<三>色調變化及類型

變調即色調的轉換，是藝術設計中色彩選擇多方案考慮及同品種多花色系列設計的重要課題，變調的形式一般有定形變調、定色變調、定形定色變調等。

1、定形變調

實質為保持形態（圖案、花形、款式等）不變的前提下，只變化色彩而達到改變色調傾向的目的，是紡織、服裝、裝潢、包裝、裝幀、環藝等多種實用美術中，經常采用的產品同品種、同花形、多色調的設計構思方法。

定形變調主要有兩種形式。

（1）同明度、同純度、異色相變調 即根據原有設計色調，保持明度、純度不彎，只變化色相（原有色相對比距離不變）而改變色調的傾向。其色彩選擇與組合的關鍵實質，在于要將原有整組色彩的結構保持不變，然后在色立體中圍繞中心N軸，沿色相環作水平移動，基調色移到某一色相區，就形成某一色調。如移至紅色相區組成紅色調，移至藍色相區且成藍色調等。

（2）異色相、異明度、異純度變調 根據原有色調將色相、明度、純度做全面改變，使其完全不同的色調類型。如鮮調…灰調（…表示左右箭頭）、淺調…深調、中調…鮮調、中調…淺調、深調…中調、灰調…中調、灰調…淺調、淺調…鮮調、深調…灰調、鮮調…深調等。

2、定色變調

定色變調實質是保持色彩不變，變化圖案、花形、款式等，即變化色彩的面積、形態、位置、肌理等因素，達到改變總體色調傾向之目的，是實用美術中產品、作品同色彩多方案多品種的系列設計構思方法

色調轉變的關鍵最 要在于大面積基調色的變化，其次是將色彩作小面積點、線、面形態的交叉、穿插、并置組合，利用色彩的空間混合效應，少色產生多色的效果，鮮色產生含灰色的感覺，使色彩之間互相呼應、取代、置換、反轉與交織，做到你中有我，我中有你，使各色調既有變化又很統一，既有整體性又有獨立性，從而增強系列配套之感。

3、定形定色變調

在各色調的花形與色彩都相同的前提下，可考慮大小、位置、布局進行適當變化的系列設計構思方法。

色彩混合

將兩種或多種色彩互相進行混合，造成與原有色不同的新色彩稱為色彩的混合。它們可歸納成加色法混合、減色法混合、空間混合、空間混合等三種類型。

< 一>、加色法混合

加色法混合即色光混合，也稱第一混合，當不同的色光同時照射在一起時，能產生另外一種新的色光，并隨著不同色混合量的增加，混色光的明度會逐漸提高將紅（橙）、綠、藍（紫）三種色光分別作適當比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光無法混出這三種色光來，故稱為色光的三原色，它們相加后可得白光。

加色法混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此它是一種視覺混合。加色法混合的結果是色相的改變、明度的提高、而純度不并不下降。

加色法混合被廣泛 應用于舞臺燈光照明及影視、電腦設計等領域。

<二>減色法混合

減色法混合即色料混合，也稱第二混合。在光源不變的情況下，兩種或多種色料混合后所產生 新色料，其反射光相當于白光減去各種色料的吸收光，反射能力會降低。故與加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相發生變化，而且明度和純度都會降低。所以混合的顏色種類越多，色彩就越暗越濁，最后近似于黑灰的狀態。

人們平時在繪畫、設計、染色、粉刷中的色彩調合，都屬減色法應用。

<三>空間混合 亦稱中性混合、第三混合。將兩種或多種顏色穿插、并置在一起，于一定的視覺空間之外，能在人眼中造成混合的效果。故稱空間混合。其實顏色本身并沒有真正混 合，它們不是發光體，而只是反射光的混合。因此，與減色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于參加混合色光的明度平均值，既不減也不加。

由于 它實際比減色法混合明度顯然要高，因此色彩效果顯得豐富、響亮，有一種空間的顫動感，表現自然、物體的光感，更為閃耀。

空間混合的產生須具備必要的條件。

（1）對比各方的色彩比較鮮艷，對比較強烈。

（2）色彩的面積較小，形態為小色點、小色塊、細色線等，并成密集狀。

（3）色彩的位置關系為并置、穿插、交叉等。

（4）有相當的視覺空間距離。

強刺激調及形式美手法

<一>色彩刺激調和

色彩的美感能提供給人精神、心理方面的享受，人們都按照自己的偏好與習慣去選擇樂于接受的色彩。以滿足各方面的需求。從狹義的色彩調和標準而言，是要求提供不帶尖銳的刺激感的色彩組合群體，但這種含義僅提供視覺舒適的一方面。因為過分調和的色彩組配，效果會顯得模糊、平板、乏味、單調，視覺可辯度差，多看容易使人產生厭煩、疲勞的不適應等。

但是色相環上大角度色相對比的配色類型，對人眼的刺激強烈，過分眩目的效果，更易引起視覺疲勞，而產生極不舒服的不適應感，使人心理隨著失去平衡而顯得焦躁、緊張、不安，情緒無法穩定。

因此，在很多場合中，為了改善由于色彩對比過于強烈而造成的不和諧局面，達到一種廣義的色彩調和境界，即色調既鮮艷奪目、強烈對比、生機勃勃、而又不過于刺激、尖銳、眩目，這就必須運用強刺激調和的手法。

1.面積法

將色彩對比特點是色相對比強烈的雙方面積反差拉大，使一方處于絕對優勢的大面積狀態，造成其穩定的主導地位，另一方則為小面積的從屬性質。如中國古詩詞里的“萬綠叢中一點紅”等。

2.阻隔法

又稱色彩間隔法、分離法等。

（1）強對比 阻隔 在組織鮮色調時，將色相對比強烈的各高純度色之間，嵌入金、銀、黑、白、灰等分離色彩的線條或塊面，以調節色彩的強度，使原配色有所緩沖，產生新的優良色彩效果。

（2）弱對比阻隔 為了補救因色彩間色相、明度、純度各要素對比過于類似而產生的軟弱、模糊感覺，也常采用此法。如淺灰綠、淺藍灰、淺咖啡等較接近的色彩組合時，用深灰色線條作勾勒阻隔處理，能求得多方形態清晰、明朗、有生氣，而又不對比色調柔和、優雅、含蓄的色彩美感。

3.統調法

在多種色相對比強烈色彩進行組合的情況 下，為使其達到整體統一、和諧協調之目的，往往用加入某個共同要素而讓統一色調去支配全體色彩的手法，稱為色彩統調，一般有三種類型。

（1）色相統調 在眾多參加組合的所有色彩中，同時都含有某一共同的色相，以使配色取得既有對比又顯調和的效果。如黃綠、橙、黃橙、黃等色彩組合，其中由黃色相統調。

（2）明度統調 在眾多參加組合的所有色彩中，使其同時都含有白色或黟 以，以求得整體色調在明度方面的近似。如粉綠、血牙、粉紅、淺雪青、天藍、淺灰等色的組合，由白色統一成明快、優美的“粉彩”色調。

（3）純度統調 在眾多參加組合的所有色彩中，使其同時都含有灰色，以求得整體色調在純度方面的近似。如藍灰、綠灰、灰紅、紫灰、灰等色彩組合，由灰色統一成雅致、細膩、含蓄、耐看的灰色調。

4、削弱法

使原來色相對比強烈的多方，從明度及純度方面拉開距離，減少色彩同時對比下越看越顯眼、生硬、火爆的弊端，起到減弱矛盾、沖突的作用，增強畫面的成熟感和調和感。如紅與綠的組合，因色相對比距離大，明度、純度反差小，感覺粗俗、煩燥、不安。但分別加入明度及純度因素后，情況會改觀。如紅+白=粉紅、綠+黑=墨綠，它們組合后好比紅花綠葉的牡丹，感覺變得自然生動美麗。

5、綜合法

將兩種以上方法綜合使用。如黃與紫色組合時，用面積法使黃面小，紫 面大，同時使黃中調入白色，紫中混入灰色，則變成淡黃與紫灰的組合，感覺既有力又調和，這就是同時運用了面積法和削弱法的結果。

<二>色彩形式美手法

1.色彩平衡

（1）色彩對稱 對稱是一種形態美學構形式，有左右對稱，放射對稱，回旋對稱等。在中心對稱軸左右兩邊所有的色彩形態對應點都處于相等距離的形式，稱為色彩的左右對稱，其色彩且合形象如通過鏡子反映出來的效果一樣如對稱點為中心，兩邊所有的色彩對應點都等距，按照一定的角度將原形置于點的周圍配置排列的形式，稱為色彩的放射對稱。回轉角作180度處理時，兩翼成螺旋槳似形態稱為色彩的回旋對稱。

對稱是一種絕對的平衡。色彩的對稱給人以莊重、大方、穩重、嚴肅、安定、平靜等感覺，但也易產生平淡、呆板、單調、缺少活力等不良印象。

（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一構成形式。雖非對稱狀態，但由于力學上支點左右顯示異形同量、等量不等形的狀態及色彩的強弱、輕重等性質差異關系，表現出相對穩定的視覺生理、心理感受。這種形式既有活潑、豐富、多變、自由、生動、有趣等特點，又有良好的平衡狀態，因此，最能適應大多數人的審美要求，是選擇配色的常用手法與方案。色彩的平衡還有上下平衡及前后均衡等，都要注意從一定的空間、立場、出發作好適當的布局調整。

（3）色彩不均衡 色彩布局沒有取得均衡的構成形式，稱為色彩的不均衡。在對稱軸左右或不下顯示色彩的強弱、輕重、大小存在著明顯的差異。表現出視覺心理及心理的不穩定性。由于它有奇特、新潮、極富運動感、趣味性足等特點，在一定的環境及方案中可大膽加以應用而被人們所接受和認可，稱為“不對稱美”。但若處理不當，極易產生傾斜、偏重、怪誕、不安定、不大方的感覺，一般認為是不美的。

色彩不均衡設計，一般有兩種情況，一是形態本身具有對稱性，而色彩 布局不對稱，如馬戲團的半白半黑小丑裝。另一種形態本身呈不對稱狀，如歐美的袒露單肩、半胸的夜禮服。再有上下不對稱的手法。

2.色彩比例

色彩比例是指色彩組合設計中各部分局部與局部、局部與整體之間，長度、面積大小的比例關系。它隨著形態的變化、位置空間變換的不同而產生，對于色彩設計方案的整體風格和美感起著決定性的作用。

常用的比例有等差數列、等比數列、費波那齊數列、貝爾數列、柏拉圖矩形比、平方根矩形數列、黃金分割等。

（1）黃金比例 即1：1.618為其簡約比數，實用中通常將色彩比例關系處理為2：

3、3：

5、5：8等序列。

（2）非黃金比例 色彩面積有大小、主次之分的配合，都被 認為是富有對比情趣而值得采用的。因為只有一方處于大面積優勢地位，一方處于小面積從屬狀態時，才能形成 色調的明確傾向，表現出對比美的和諧感覺。

3.色彩節奏

即明顯帶有時間及運動的特 征，能感知有規律的反復出現的強 弱及長短變化，是秩序性形式美的一種。通過色彩的聚散、重疊、反復、轉換等，在色彩的更動、回旋中形成節奏、韻律的美感。一般有三種形式。

（1）重復性節奏 通過色彩的點、線、面等單位形態的重復出現，體現秩序性美感。簡單的節奏有較短時間周期和重復達到統一的特 征，事宜 機械和理性的美感。

（2）漸變懷節奏 將色彩按某種定向規律作循序推移系列變動，它相對淡化了”節拍“意識，有較長時間的周期特 征，形成反差明顯、靜中見動、高潮迭起的閃色效應。漸變性節奏有色相、明度、純度、冷暖、補色、面積、綜合等多種推移形式。

（3）多元性節奏 由多種簡單重復性節奏組成，它們在運動中的急緩、強弱、行止、起伏也受到一定規律的約束，亦可稱為較復雜的韻律性節奏。其特點是色彩運動感很強，層次非常豐富，形式起伏多變。但如處理、運用不當，易出現雜亂無章的”噪色“不良效果。

4.色彩呼應

亦稱色彩關聯。為使用一或相關平面、空間不同位置的色彩，相互之間有所聯系避免孤立狀態，采用”你中有我，我中有你“相互照應、相互依存、重復使用的手法，從而取得具有統一協調、情趣盎然的反復節奏美感。色彩呼應手法一般有兩種：

（1）分散法 將一種或幾種色彩同時出現在作品畫面的不同部位，使整體色調統一在某種格調中，如淺藍、淺紅、墨綠等色組合，淺色作大面積基調色，深色作小面積對比色，成為粉彩的高長調類型。此時，墨綠色最好不要僅在一處出現，相對集中以外，可適當在其他部位作些呼應，使其產生相互對照的勢態。但色彩不亦過于分散，以免使畫面出現平板、模糊、零亂、累贅之感。

（2）系列法 使一個或多個色彩同時出現在作品、產品的不同平面與空間、，組成系列設計，能產生協同，整體的感覺。

5.色彩重點

在組配色調過程中，有時為了改進整體設計單調、平淡、乏味的狀況，增強活力感覺，通常在作品或產品某個部位設置強調、突出的色彩，以起到畫龍點晴的作用。為了吸引觀者的注意力，重點色 一般都應選擇安排在畫面中心或主要地位

重點色彩的使用在適度和適量方面應注意如下幾點：（1）重點色面積不宜過大，否則易與主調色發生沖突，抵消，而失去畫面的整體統一感。面積過小，則易被四周的色彩所同化，不被人們注意而失去作用。只有恰當面積的重點色，才能為主調色作積極的配合和補充，使色調顯得既統一又活潑，而彼此相得益彰。（2）重點色應選用比基調色更強烈或相對比的色彩。（3）重點色設置不宜過多，否則多重點既無重點，多中心的安排將成為過頭設計，將會破壞主次有別、井然有序的效果，產生無序、雜亂的弊端。（4）并非所有的作品都設置重點色彩。（5）重點色同時應注意與整體配色的平衡。

色彩感情

認識色彩除了客觀方面還有主觀的方面，即有關色彩的視覺心理基礎理論知識。

<一>色彩視覺心理

不同波長色彩的光信息作用于人的視覺器管，通過視覺神經傳入大腦后，經過思維，與以往的記憶及經驗產生聯想，從而形成一系列的色彩心理反應。

1.共同感受色覺 心理

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并無冷暖的溫度差別，是視覺 色彩引起人們對冷暖感覺的心理聯想。

暖色：人們見到紅、紅橙、橙、黃橙、紅紫等色后，馬上聯想到太陽、火焰、熱血等物像，產生溫暖、熱烈、危險等感覺。

冷色：見到藍、藍紫、藍綠等色后，則很易聯想到太空、冰雪、海洋等物像，產生寒冷、理智、平靜等感覺。

色彩的冷暖感覺，不僅表現在固定的色相上，而且在比較中還會顯示其相對的傾向性。如同樣表現天空的霞光，用玫紅畫早霞那種清新而偏冷的色彩，感覺很恰當，而描繪晚霞則需要暖感強的大紅了。但如與橙色對比，前面兩色又都加強了寒感傾向。（這個示意圖在最后貼。）

人們往往用不同的詞匯表述色彩的冷暖感覺，暖色——陽光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、強性的、干的、感情的、方角的、直線型、擴大、穩定、熱烈、活潑、開放等。冷色——陰影、透明、鎮靜的、稀薄的、淡的、遠的、輕的、女性的、微弱的、濕的、理智的、圓滑、曲線型、縮小、流動、冷靜、文雅、保守等。

中性色：綠色和紫色是中性色。黃綠、藍、藍綠等色，使人聯想到草、樹等植物，產生青春、生命、和平等感覺。紫、藍紫等色使人聯想到花卉、水晶等稀貴物品，故易產生高貴、神秘感感覺。至于黃色，一般被認為是暖色，因為它使人聯想起陽光、光明等，但也有人視它為中性色，當然，同屬黃色相，檸檬黃顯然偏冷，而中黃則感覺偏暖。（2）色彩的輕、重感 這主要與色彩的明度有關。明度高的色彩使人聯想到藍天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯想鋼鐵，大理石等物品，產生沉重、穩定、降落等感覺。

（3）色彩的軟、硬感 其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關系。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬，但白色反而軟感略改。明度高、純底低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因為它們易使人聯想起駱駝、狐貍、貓、狗等好多動物的皮毛，還有毛呢，絨織物等。高純度和低純度的色彩都呈硬感，如它們明度又低則硬感更明顯。色相與色彩的軟、硬感幾乎無關。

（4）色彩的前、后感 由各種不同波長的色彩在人眼視網膜上的成像有前后，紅、橙等光波長的色在后面成像，感覺比較迫近，藍、紫等光波短的色則在外側成像，在同樣距離內感覺就比較后退。

實際上這是視錯覺的一種現象，一般暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等有前進感覺，相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等有后退感覺。

（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。

（6）色彩的華麗、質樸感 色彩的三要素對華麗及質樸感都有影響，其中純度關系最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強對比 色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對比的色彩感覺質樸、古雅。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。

（7）色彩的活潑、莊重感 暖色、高純度色、豐富多彩色、強對比色感覺跳躍、活潑有朝氣，冷色、低純度色、低明度色感覺莊重、嚴肅。

（8）色彩的興奮與沉靜感 其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮 的色彩給人以興奮感，藍、藍綠、藍紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。純度的關系也很大，高純度色興奮感，低純度色沉靜感。最后是明度，暖以系中高明度、高純度的色彩呈興奮感，低明度、低純度的色彩呈沉靜感。

2.色彩的心理聯想

色彩的聯想帶有情緒性的表現。受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。色彩的聯想有具象和抽象兩種：

（1）具象聯想 人們看到某種色彩后，會聯想到自然界、生活中某些相關的事物。（這個示意圖在最后貼）

（2）抽象聯想 人們看到某種色彩后，會聯想到理智、高貴等某些抽象概念。（這個示意圖在在前面的網址里有詳細介紹。后面就不貼了。）

一般來說，兒童多具有具像 聯想，成年人較多抽象聯想。

<二>色彩性格

各種色彩都其獨特的性格，簡稱色性。它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復雜的性格。

（1）紅色 紅色的波長最長，穿透力強，感知度高。它易使人聯想起太陽、火焰、熱血、花卉等，感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、希望、忠誠、健康、充實、飽滿、幸福等向上的傾向，但有時也被認為是幼稚、原始、暴力、危險、卑俗的象征。紅色歷來是我國傳統的喜慶色彩。

深紅及帶紫味的紅給人感覺是莊嚴、穩重、而又熱情的色彩、常見于歡迎貴賓的場合。含白的高明度粉紅色，則有柔美、甜蜜、夢幻、愉快、幸福、溫雅的感覺，幾乎成為女性的專用色彩。

（2）橙色 橙與紅同屬暖色，具有紅與黃之間的色性，它使人聯想起火焰、燈光、霞光、水果等物象，是最溫暖、響亮的色彩。感覺活潑、華麗、輝煌、躍動、熾熱、溫情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、偽詐等消極傾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成淺橙色，俗稱血牙色，與橙色本身都是裝中常用的甜美色彩也是眾多消費者特別是女婦，兒童，青年喜愛的服裝色彩。

（3）黃色 黃色是所有色相中明度緊高的色彩，具有輕快、光輝、透明、活潑、光明、輝煌、希望、功名、健康等印象。但黃色過于明亮而顯得刺眼，并且與他色相混即易失去其原貌，故也有輕薄、不穩定、變化無常、冷淡等不良含義。

含白的淡黃色感覺平和、溫柔，含大量淡灰的米色或本白則是很好的休閑自然色，深黃色卻另有一種高貴、莊嚴感。由于黃色極易使人想起許多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黃色還被用作安全色，因為這極易被人發現，如室外作業的工作服。

（4）綠色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、綠色所占的面積最大，草、葉植物，幾乎到處可見，它象征生命、青春、和平、安詳、新鮮等。綠色最適應人眼的注視，有消除疲勞、調節功能。黃綠帶給人們春天的氣息，頗受兒童及年輕人的歡迎。藍綠、深綠 是海洋、森林的色彩，有著深遠、穩重、沉著、睿智等含義。含灰的綠、如土綠、橄欖綠、咸菜綠、墨綠等色彩，給人以成熟、老練、深沉的感覺，是人們廣泛選用及軍、警規定的服色。

（5）藍色 與紅、橙色相反，是典型的寒色，表示沉靜、冷淡、理智、高深、透明等含義，隨著人類對太空事業的不斷開發，它又有了象征高科技的強烈現代感。

淺藍色系明朗而富有青春朝氣，為年輕人所鐘愛，但也有不夠成熟的感覺。深藍色系沉著、穩定，為中年人普遍喜愛的色彩。其中略帶暖味的群青色，充滿著動人的深邃魅力，藏青則給人以大度、莊重印象。靛藍、普藍因在民間廣泛應用，似乎成了民族特 色的象征。當然，藍色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐懼等。

（6）紫色 具有神秘、高貴、優美、莊重、奢華行的氣質，有時也感孤寂、消極。尤其是較暗或含深灰的紫，易給人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含淺灰的紅紫或藍紫色，卻有著類似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之時代感、為現代 生活所廣泛采用。

（7）黑色 黑色為無色相無純度之色。往往給人感覺沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄，另外，也易讓人產生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪惡等消極印象。盡管如此，黑色的組合適應性卻極廣，無論什么色彩特別是鮮艷的純色與其相配。都能取得賞心悅目的良好效果。但是不能大面積使用，否則，不但其魅力大大減弱，相反會產生壓抑、陰沉的恐怖感。

（8）白色 白色給人印象中潔凈、光明、純真、清白、樸素、衛生、恬靜等。在它的襯托下，其他色彩會顯得更鮮麗、更明朗。多用白色還可能產生平淡無味的單調、空 虛之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格為柔和、細致、平穩、樸素、大方、它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩。因此，作為背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能給人以高雅、細膩、含蓄、穩重、精致、文明而有素養的高檔感覺。當然濫用灰色也易暴露其乏味、寂寞、憂郁、無激情、無興趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各種色彩，如土紅、土綠、熟褐、生褐、土黃、咖啡、咸菜、古銅、駝絨、茶褐等色，性格都顯得不太強烈，其親和性易與其他色彩配合，特別是和鮮色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收獲季節，故均有成熟、謙讓、豐富、隨和之感。

（11）光澤色 除了金、銀等貴金屬色以外，所有色彩帶上光澤后，都有其華美的特色。金色 富麗堂皇，象征榮華富貴，名譽忠誠；銀色雅致高貴、象征純潔、信仰，比金色溫和。它們與其他色彩都能配合。幾乎達到“萬能”的程度。小面積點綴，具有醒目、提神作用，大面積使用則會產生過于眩目 負面影響，顯得浮華而失去穩重感。如若巧妙使用、裝飾得當、不但能起到畫龍點晴作用，還可產生強烈的高科技現代美感。

九宮格配色法 一、九宮格配色法

九宮格配色法其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創造性思維的培養。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質即對比協調來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規律。

二、九宮格配色的基本要求

1、每個格內只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。

2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。

3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調配范圍。簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業起碼需要調配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創造及煩瑣的色彩比較、調配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。

4、九宮格顏色之間有統一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統一的主題色調，符合變化統一與對比和諧的規律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹的秩序感，還要有一定的節奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統一色調）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規律及形式美的要求。

三、九宮格配色法的特點

1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協調關系進行的。如從要求A的兩三塊色彩關系到C的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調研究色彩構成美的規律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協調）的本質。

2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協調的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。

3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發，提高其解決色彩關系問題的能力。為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現，只有調動色彩的所有性質（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據構思意圖，按構成要求完成A、B、C的全部內容，強調D是體現整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協調配色訓練的量。符合A、B、C要求的配色是千差萬別的，但同時又符合D的要求，這就比較集中地體現了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統一調和），形成了變化豐富而不失整體協調的藝術效果。

這種由整體構思出發，從局部入手又回到整體關系中，經過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。

4、符合形式美的規律的色彩構成畫面，必須要符合自然規律，但卻不見得百分之百地符合藝術規律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質區別，強調了人的主觀意識的作用，發揮個人的想象力和創造性。

色彩構成訓練，目的是為了能創造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經驗積累的不同，伴隨在其創作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內色彩的組織設計中，使其協調起來，合乎自然規律，辦法是很多的，如調整面積比例、調換顏色、增加協調的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協調的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現構思意圖，使之達到內容與形式、藝術規律與自然規律的完美統一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。

色彩秩序配色法

一、色彩秩序配色法

組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環境的對比映襯等方法，有效地合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

秩序訓練法更偏重于用色彩來組織層次豐富、色調統一美的秩序。

二、色彩秩序配色法的要求

按色彩構成原理，即對比協調規律，在畫面內安排構成調子的主色。其次是組織與構成主色調系統相呼應的次主色（對比協調色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統,及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調動、支配。重點要考慮如何把握主色調、協調色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調動或增減的，直到符合色彩對比協調規律為止，完成秩序組織訓練的全過程。

要尋找構成色彩美的秩序骨架，在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協調關系，成為秩序配色法的關鍵所在。

網頁配色小技巧

1．用一種色彩。這里是指先選定一種色彩，然后調整透明度或者飽和度，產生新的色彩，用于網頁。這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。

2．用兩種色彩。先選定一種色彩，然后選擇它的對比色。

3．用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡藍，淡黃，淡綠；或者土黃，土灰，土藍。

在網頁配色中，還要切記一些誤區：

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

色彩與視覺的原理

1.光與色

光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。

（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。

（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

2.物體色

自然界的物體五花八門、變化萬千，它們本身雖然大都不會發光，但都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特 性。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上不存在絕對的黑色或白色。

常見的黑、白、灰物體色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。

物體對色光的吸收、反射或透射能力，很受物體表面肌理狀態的影響，表面光滑、平整、細膩的物體，對色光的反射較強，如鏡子、磨光石面、絲綢織物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物體，易使光線產生漫射現象，故對色光的反射較弱，如毛玻璃、呢絨、海綿等。

但是，物體對色光的吸收與反射能力雖是固定不變的，而物體的表面色卻會隨著光源色的不同而改變，有時甚至失去其原有的色相感覺。所謂的物體“固有色”，實際上不過是常光下人們對此的習慣而已。如在閃爍、強烈的各色霓虹燈光下，所有建筑及人物的服色幾乎都失去了原有本色而顯得奇異莫測。

另外，光照的強度及角度對物體色也有影響。

色立體及表色系 1.色立體

色立體是依據色彩的色相、明度、純度變化關系，借助三維空間，用旋圍直角坐標的方法，組成一個類似 球體的立體模型。它的結構經了比地球儀的形狀，北極為白色，南極為黑色，連接南北兩極貫穿中心的軸為明度標軸，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相環的位置則赤道線上，球面一點到中心軸的重直線，表示純度系列標準，越近中心，純度越低，球中心為正灰。

色立體有多種，主要有美國蒙賽爾色立體、德國奧斯特瓦爾德色立體、日本色研色立體等。

2.蒙賽爾表色系

色彩三要素及色彩對比

<一>.色相對比的基本類型

兩種以上色彩組合后，由于色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決于色相之間在色相環上的距離（角度），距離（角度）越小對比越強，反之則對比越強。

1.零度對比

（1）無彩色對比 無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方同很有價值。如黑與白、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過于素凈的單調感。

（2）無彩色與有彩色對比 如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏于高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。

（3）同種色相對比 一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱姐妹色組合。如藍與淺藍（藍+白）色對比，橙與咖啡（橙+灰）或綠與粉綠（綠+白）與墨綠（綠+黑）色等對比。對比效果感覺統一、文靜、雅致、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。

（4）無彩色與同種色相比 如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了（2）和（3）類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。

2.調和對比

（1）鄰接色相對比 色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅致、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。

（2）類似色相對比 色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅致、和諧的感覺。

（3）中差色相對比 色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。

3.強烈對比

（1）對比色相對比 色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要采用多種調和手段來改善對比效果。

（2）補色對比 色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。

<二>明度對比的基本類型

兩種以上色相組合后，由于明度不同而形成的色彩對比效果稱為明度 對比。它是色彩對比的一個重要方面，是決定色彩方案感覺明快、清晰、沉悶、柔和、強烈、朦朧與否的關鍵。

其對比強決于色彩在明度等差色級數，通常把1——3劃為低明度區，8——10劃為高明度區，4——7劃為中明度區。（圖）在選擇色彩進行組合時，當基調色與對比色間隔距離在5級以上時，稱為長（強）對比，3——5級時稱為中對比，1——2級時稱為短（弱）對比。據此可劃分為九種明度對比基本類型

（1）高長調 如10：8：1等，其中10為淺基調色，面積應大，8為淺配合色，面積也較大，1 為深對比色，面積應小。該調明暗反差大，感覺刺激、明快、積極、活潑、強烈。

（2）高中調 如10：8：5等，該調明暗反差適中，感覺明亮、愉快、清晰、鮮明、安定。

（3）高短調 如10：8：7等，該調明暗反差微弱，形象不分辯，感覺優雅、少淡、柔和、高貴、軟弱、朦朧、女性化。

（4）中長調 如4：6：10或7：6：1等，該調以中明度色作基調、配合色，用淺色或深色進行對比，感覺強 硬、穩重中顯生動、男性化。

（5）中中調 如4：6：8或7：6：3等，該調為中對比，感覺較豐富。

（6）中短調 如4：5：6等，該調為中明度弱對比，感覺含蓄、平板、模糊。

（7）低長調 如1：3：10等，該調深暗而對比強烈，感覺雄偉、深沉、警惕、有爆發力。

（8）低中調 如1：3：6等，該調深暗而對比適中，感覺保守、厚重、樸實、男性化。

（9）低短調 如1：3：4等，該調深暗而對比微弱，感覺沉悶、憂郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，還有一種最強對比的1：10最長調，感覺強烈、單純、生硬、銳利、眩目等。

<三>純度對比的基本類型

兩種以上色彩組合后，由于純度不同而形成的色彩對比效果稱為純度對比。它是色彩對比的另一個重要方面，但因其較為隱蔽、內在，故易被。在色彩設計中，純度對比是決定色調感覺華麗、高雅、古樸、粗俗、含蓄與否的關鍵。

其對比強弱程度取決于色彩在純度等差色標上的距離，距離越長對比越強，反之則對比越弱。

如將灰色至純鮮色分成10個等差級數，通常把1——3劃為低純度區，8——10劃為高純度區，4——7劃為中純度區（圖）。在選擇色彩組合時，當基調色與對比色間隔距離在5級以上時，稱為強對比；3——5級時稱為中對比；1——2級時稱為弱對比。據此可劃分出九種純度對比基本類型。

（1）鮮強調 如10：8：1等，感覺鮮艷、生動、活潑、華麗、強烈。

（2）鮮中調 如10：8：5等，感覺較刺激，較生動。

（3）鮮弱調 如10：8：7等，由于色彩純度都高，組合對比后互相起著抵制、碰撞的作用，故感覺刺目、俗氣、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距離離大，這種效果將更為明顯、強烈。

（4）中強調 如4：6：10或7：5：1等，感覺適當、大眾化。

（5）中中調 如4：6：8或7：6：3等，感覺溫和、靜態、舒適。

（6）中弱調 如4：5：6等，感覺平板、含混、單調。

（7）灰強調 如1：3：10等，感覺大方、高雅而又活潑。

（8）灰中調 如1：3：6等，感覺相互、沉靜、較大方。

（9）灰弱調 如1：3：4等，感覺雅致、細膩、耐看、含蓄、朦朧、較弱。

另外，還有一種最弱的無彩色對比，如白：黑、深灰：淺灰等，由于對比各色純度均為零，故感覺非常大方，莊重，高雅，樸素。

<四>色彩的面積與位置對比

形態作為視覺色彩的載體，總有其一定的面積，因此，從這個意義上說，面積也是色彩不可缺少的特 性。藝術設計實踐中經常會出現雖然色彩選擇比較適合，但由于面積、位置控制不當而導致失誤的情況。

1.色彩對比與面積的關系

（1）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。

（2）對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。

（3）色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（4）大面積色穩定性較高，在對比中，對它色的錯視影響大；相反，受它色的錯視影響小。

（5）相同性質與面積的色彩，與形的聚、散狀態關系很大的是其穩定性，形狀聚集程度高者受它色影響小，注目程度高，反之則相反。如戶外廣告及宣傳畫等，一般色彩都較集中，以達到引人注意的效果。

2.色彩對比與位置的關系

（1）對比雙方的色彩距離越近，對比效果越雖，反之則越弱。

（2）雙方互相呈接觸、切入狀態時，對比效果更強。

（3）一色包圍另一色時，對比的效果最強。

（4）在作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的4個交叉點。

<五>色彩的肌理對比

色彩與物體的材料性質、形象表面紋理關系很為密切，影響色彩感覺的是其表層觸覺質感及視覺 感受。

（1）對比雙方的色彩，如采用不同肌理的材料，則對比效果更具情趣性。

（2）同類色或同種色相配，可選用異質的肌理材料變化來彌補單調感。如將同樣的紅玫瑰花印制在薄尼龍沙窗及粗厚的沙發織物上，它們所組成的裝飾效果，既成系列配套，又具材質變化色彩魅力。

（3）繪畫及色彩表現中，應用各種色料及繪具可產生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油畫、丙烯等各色顏料及蠟筆、麥當勞、鋼筆、毛筆等各類畫筆。

（4）同樣的顏料采用不同的的手法創造出許多美妙的肌理效果，以強化色彩的趣味性、情調性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、噴、扎、淌、刷、括、點等上色手法。

<六>色彩的連續對比

（1）發生在同一時間、同一視域之內色彩對比稱為色彩的同時對比。這種情況 下，色彩的比較、襯托、排斥與影響作用是相互依存的。如在黃色紙張上涂一小塊灰色，這種感覺越強，出現所謂的補色錯視。再如在黑紙上涂一灰色小方塊，白紙上涂一同樣面積及深淺的灰色小方塊，同時對比的視覺感受是黑紙上的灰色更顯明亮，形成所謂的明度錯視。

（2）色彩對比發生在不同的時間、不同視域、但又保持了快捷的時間連續性，自然數為色彩的連續對比。

人眼看了第一色再看第二色時，第二色會發生錯視。第一色看的時候越長，影響越大。第二色的錯視傾向于前得的補色。這種現象是視覺殘像及視覺生理、心理自我平衡的本能所致。如醫院中手術室環境及開刀醫、護人員工作服都選用藍綠色，顯然是為了“中和”血液 紅色，巧妙地利用色彩的連續對比，使醫生注視了藍綠色后，不但可減少、恢復視覺的疲勞，同時更易看清細小的血管、神經等，從而有利于保證手術進行的準確性和安全性。

色彩推移

<一>色彩推移的特點和種類

色彩推移是將色彩按照一定規律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。

1、色相推移 將色彩按色相環的順序，由冷到暖或由暖到冷進行排列、組合的一種漸變形式。為了使畫面豐富多彩、變化有序，色彩可選用色相環（似地球赤道），也可選用含白色或淺灰的色相環（似地球北半球的緯線），亦可選用含中灰、深灰、黑色的色相環（似地球南半 球的緯度）。

2、明度推移 將色彩按明度等差級系列的順序，由淺到深或由深到淺進行排列、組合的一種漸變形式。一般都選用單色系列組合，也可選用兩個色彩的明度系列，但也不宜擇用太多，否則易亂易花，效果適得其反。

3、純度推移 將色彩按等差級數系列的順序由鮮到灰或由灰到鮮進行排列組合的一種漸變形式。互補推移是處于色相環通過圓心180度兩端位置上一對色相的純度組合推移形式。

4、綜合推移 將色彩將色相、明度、純度推移進行綜合排列、組合的漸變形式，由于色彩三要素的同時加入，其效果當然要比單項推移復雜、豐富得多。

<二>色彩推移的基本構圖形式

色彩推移是一種特殊的作品形式，其構圖及形象組織亦有相應的特點和基本規律。

1.平行推移 將色彩按平行的垂直線、水平線、斜線、曲線或不規則進行等間隔或不等間隔條紋狀、有秩序地安排、處理。

2.放射推移

（1）定點放射 又稱日光放射、離心放射、畫面應確定 一個或多個放射點，然后將色彩圍繞入射點等角度或不等角度排列、組合。

（2）同心放射 又稱電波放射，畫面有一個或多個放射中心，將色彩從放射中心作同心圓、同心方、同心三角、同心多邊、同心不規則等形象，向外擴散處理、安排。

（3）綜合放射 將定點放射和同心放射綜合在一個畫面中進行組織、處理。

3.綜合推移 將平行推移和放射推移的手法同時出現、安排在一個畫面中，使作品的形態形成曲、直、寬、窄、粗、細等對比，構圖復雜、多變、效果更為豐富、有趣。但為防止產生散、亂、花、雜的弊病，畫面一般只應有一個中心或主體，或一主一次，切忌多中心和多主體。

4.錯位、透疊及變形

（1）錯位 有整體錯位和局部錯位兩種情況。整體錯位是為了進行色相的冷暖對比、明度的明暗對比、純度的鮮灰對比，將底、圖的色彩作整體的、相反的排列。例如底色冷到暖，則圖色暖到冷，底色明到暗，則圖色暗到明，底色鮮 到灰，圖色灰到鮮。

局部錯位是處理有規則塊狀色彩排列時采用的方法。例如第一排用1、2、3、4號色，第二排用2、3、4、5號色，第三排用3、4、5、6號色等，每排錯開一級或多級。有時，為了某種光感及立體感處理需要，也可同時向左右兩邊錯位，例如第一排用1、2、3、4號色，左右第二排同時都用2、3、4、5號色作對稱式錯位。

（2）透疊 是一種當兩個形體相重疊時，處理成兩者都能顯現形體、輪廓的表現手法。色彩透疊可產和透明、輕快的效果，趣味性和現代感很強。當底形和面形重疊時，如果設色相差級數小，則兩者小有緊貼感。當色彩級數差增大時，則兩者的空間感也隨之增大而有遠離感。

（3）變形 色彩推移的可變性及創造性開發余地很大，在掌握基本構圖形式、鳳色規律后進行種種變化，充分發揮個人的構思想象，將會產生無窮無盡的佳作。

變化的形式很多，例如定點放射的放射線一般都處理成直線，可作弧線變形處理，成有單向轉動感的風車狀，也可作雙向交叉處理，則效果更復雜豐富等等。

綜合對比及色調變化

<一>綜合對比

多種色彩組合后，由于色相、明度、純度等不同差別，所產生的總體效果稱為綜合對比。這種多屬性、多差別對比的效果，顯然要比單項對比豐富、復雜得多。事實上，色彩單項對比的情況 很難成立，它們不過是色彩對比中一個側面，因此，在創作和設計實踐中都較少應用。設計師在進行多種色彩綜合對比時要強調、突出色調的傾向，或以色相為主，或以明度為主，或以純度為主，使某一主面處于主要地位，強調對比的某一側面。從色相角度可分為淺、、深等色調傾向。從明度角度可分淺、中、灰等色調傾向。從感情角度可分冷、暖、華麗、古樸、高雅、輕快等色調傾向。

<二>色調傾向的種類及處理

綜上所述，色調傾向大致可歸納成鮮色調、灰色調、淺色調、深色調、中色調等。

1.鮮色調

在確定色相對比的角度、距離后，尤其是中差（90度）以上的對比時，必須與無彩色的黑、白、灰及金、銀等光澤色相配，在高純度、強對比的各色相之間起到間隔、緩沖、調節的作用，以達到既鮮艷又直轄市、既變化又統一的積極效果。感覺生動、華麗、興奮、自由、積極、健康等。

2.灰色調

在確定色相對比的角度、距離后，于各色相之中調入不同程度、不等數量的灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發展，為了加強這種灰色調傾向，最好與無彩色特別是灰色組配作用。感覺高雅、大方、沉著、古樸、柔弱等。

3、深色調

在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些低明度色相，如藍、紫、藍綠、藍紫、紅紫等，然后在各色相之中調入不等數量的黑色或深白色，同時為了加強這種深色傾向，最好與無彩色中的黑色組配使用感覺老練、充實、古雅、樸實、強硬、穩重、男性化等。

4、淺色調

在確定色相對比的角度、距離時，首無考慮多選用些高明度色相，如黃、桔、桔黃、黃綠等，然后在各色相之中調入不等數量的白色或淺灰色，同時為了加強這種粉色調傾向，最好與無彩色中的白色組配使用。

5、中色調

是一種使用最普遍、數量最眾多的配色傾向，在確定色相對比的角度、距離后，于各色相中都加入一定數量黑、白、灰色，使大面積的總體色彩呈現不太淺也不太深，不太鮮也不太灰的中間狀態。感覺隨和、樸實、大方、穩定等。

在優化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統治優勢。一幅多色組合的作品，大面積、多數量使用鮮色，熱必成為鮮調，大面積、多數量使用灰色，勢必成為灰調，其他色調依此類推。這種優勢在整體的變化中能使色調產生明顯的統一感，但是，如果只有基調色而沒有感到單調、乏味。如果設置了小面積對比強烈的點綴色、強調色、醒目色，由于其不同色感和色質的作用，會使整個色彩氣氛豐富。活躍起來。但是整體與對比是矛盾的統一體，如果對比、變化過多或面積過大，易破壞整體，失去統一效果而顯得雜亂無章。反之，若面積太小則易被四周包圍的色彩同化、融合而失去預期的作用。

<三>色調變化及類型

變調即色調的轉換，是藝術設計中色彩選擇多方案考慮及同品種多花色系列設計的重要課題，變調的形式一般有定形變調、定色變調、定形定色變調等。

1、定形變調

實質為保持形態（圖案、花形、款式等）不變的前提下，只變化色彩而達到改變色調傾向的目的，是紡織、服裝、裝潢、包裝、裝幀、環藝等多種實用美術中，經常采用的產品同品種、同花形、多色調的設計構思方法。

定形變調主要有兩種形式。

（1）同明度、同純度、異色相變調 即根據原有設計色調，保持明度、純度不彎，只變化色相（原有色相對比距離不變）而改變色調的傾向。其色彩選擇與組合的關鍵實質，在于要將原有整組色彩的結構保持不變，然后在色立體中圍繞中心N軸，沿色相環作水平移動，基調色移到某一色相區，就形成某一色調。如移至紅色相區組成紅色調，移至藍色相區且成藍色調等。

（2）異色相、異明度、異純度變調 根據原有色調將色相、明度、純度做全面改變，使其完全不同的色調類型。如鮮調…灰調（…表示左右箭頭）、淺調…深調、中調…鮮調、中調…淺調、深調…中調、灰調…中調、灰調…淺調、淺調…鮮調、深調…灰調、鮮調…深調等。

2、定色變調

定色變調實質是保持色彩不變，變化圖案、花形、款式等，即變化色彩的面積、形態、位置、肌理等因素，達到改變總體色調傾向之目的，是實用美術中產品、作品同色彩多方案多品種的系列設計構思方法

色調轉變的關鍵最 要在于大面積基調色的變化，其次是將色彩作小面積點、線、面形態的交叉、穿插、并置組合，利用色彩的空間混合效應，少色產生多色的效果，鮮色產生含灰色的感覺，使色彩之間互相呼應、取代、置換、反轉與交織，做到你中有我，我中有你，使各色調既有變化又很統一，既有整體性又有獨立性，從而增強系列配套之感。

3、定形定色變調

在各色調的花形與色彩都相同的前提下，可考慮大小、位置、布局進行適當變化的系列設計構思方法。

色彩混合

將兩種或多種色彩互相進行混合，造成與原有色不同的新色彩稱為色彩的混合。它們可歸納成加色法混合、減色法混合、空間混合、空間混合等三種類型。

< 一>、加色法混合

加色法混合即色光混合，也稱第一混合，當不同的色光同時照射在一起時，能產生另外一種新的色光，并隨著不同色混合量的增加，混色光的明度會逐漸提高將紅（橙）、綠、藍（紫）三種色光分別作適當比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光無法混出這三種色光來，故稱為色光的三原色，它們相加后可得白光。

加色法混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此它是一種視覺混合。加色法混合的結果是色相的改變、明度的提高、而純度不并不下降。

加色法混合被廣泛 應用于舞臺燈光照明及影視、電腦設計等領域。

<二>減色法混合

減色法混合即色料混合，也稱第二混合。在光源不變的情況下，兩種或多種色料混合后所產生 新色料，其反射光相當于白光減去各種色料的吸收光，反射能力會降低。故與加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相發生變化，而且明度和純度都會降低。所以混合的顏色種類越多，色彩就越暗越濁，最后近似于黑灰的狀態。

人們平時在繪畫、設計、染色、粉刷中的色彩調合，都屬減色法應用。

<三>空間混合

亦稱中性混合、第三混合。將兩種或多種顏色穿插、并置在一起，于一定的視覺空間之外，能在人眼中造成混合的效果。故稱空間混合。其實顏色本身并沒有真正混 合，它們不是發光體，而只是反射光的混合。因此，與減色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于參加混合色光的明度平均值，既不減也不加。

由于 它實際比減色法混合明度顯然要高，因此色彩效果顯得豐富、響亮，有一種空間的顫動感，表現自然、物體的光感，更為閃耀。

空間混合的產生須具備必要的條件。

（1）對比各方的色彩比較鮮艷，對比較強烈。

（2）色彩的面積較小，形態為小色點、小色塊、細色線等，并成密集狀。

（3）色彩的位置關系為并置、穿插、交叉等。

（4）有相當的視覺空間距離。

強刺激調及形式美手法

<一>色彩刺激調和

色彩的美感能提供給人精神、心理方面的享受，人們都按照自己的偏好與習慣去選擇樂于接受的色彩。以滿足各方面的需求。從狹義的色彩調和標準而言，是要求提供不帶尖銳的刺激感的色彩組合群體，但這種含義僅提供視覺舒適的一方面。因為過分調和的色彩組配，效果會顯得模糊、平板、乏味、單調，視覺可辯度差，多看容易使人產生厭煩、疲勞的不適應等。

但是色相環上大角度色相對比的配色類型，對人眼的刺激強烈，過分眩目的效果，更易引起視覺疲勞，而產生極不舒服的不適應感，使人心理隨著失去平衡而顯得焦躁、緊張、不安，情緒無法穩定。

因此，在很多場合中，為了改善由于色彩對比過于強烈而造成的不和諧局面，達到一種廣義的色彩調和境界，即色調既鮮艷奪目、強烈對比、生機勃勃、而又不過于刺激、尖銳、眩目，這就必須運用強刺激調和的手法。

1.面積法

將色彩對比特點是色相對比強烈的雙方面積反差拉大，使一方處于絕對優勢的大面積狀態，造成其穩定的主導地位，另一方則為小面積的從屬性質。如中國古詩詞里的“萬綠叢中一點紅”等。

2.阻隔法

又稱色彩間隔法、分離法等。

（1）強對比 阻隔 在組織鮮色調時，將色相對比強烈的各高純度色之間，嵌入金、銀、黑、白、灰等分離色彩的線條或塊面，以調節色彩的強度，使原配色有所緩沖，產生新的優良色彩效果。

（2）弱對比阻隔 為了補救因色彩間色相、明度、純度各要素對比過于類似而產生的軟弱、模糊感覺，也常采用此法。如淺灰綠、淺藍灰、淺咖啡等較接近的色彩組合時，用深灰色線條作勾勒阻隔處理，能求得多方形態清晰、明朗、有生氣，而又不對比色調柔和、優雅、含蓄的色彩美感。

3.統調法

在多種色相對比強烈色彩進行組合的情況 下，為使其達到整體統一、和諧協調之目的，往往用加入某個共同要素而讓統一色調去支配全體色彩的手法，稱為色彩統調，一般有三種類型。

（1）色相統調 在眾多參加組合的所有色彩中，同時都含有某一共同的色相，以使配色取得既有對比又顯調和的效果。如黃綠、橙、黃橙、黃等色彩組合，其中由黃色相統調。

（2）明度統調 在眾多參加組合的所有色彩中，使其同時都含有白色或黟 以，以求得整體色調在明度方面的近似。如粉綠、血牙、粉紅、淺雪青、天藍、淺灰等色的組合，由白色統一成明快、優美的“粉彩”色調。

（3）純度統調 在眾多參加組合的所有色彩中，使其同時都含有灰色，以求得整體色調在純度方面的近似。如藍灰、綠灰、灰紅、紫灰、灰等色彩組合，由灰色統一成雅致、細膩、含蓄、耐看的灰色調。

4、削弱法

使原來色相對比強烈的多方，從明度及純度方面拉開距離，減少色彩同時對比下越看越顯眼、生硬、火爆的弊端，起到減弱矛盾、沖突的作用，增強畫面的成熟感和調和感。如紅與綠的組合，因色相對比距離大，明度、純度反差小，感覺粗俗、煩燥、不安。但分別加入明度及純度因素后，情況會改觀。如紅+白=粉紅、綠+黑=墨綠，它們組合后好比紅花綠葉的牡丹，感覺變得自然生動美麗。

5、綜合法

將兩種以上方法綜合使用。如黃與紫色組合時，用面積法使黃面小，紫 面大，同時使黃中調入白色，紫中混入灰色，則變成淡黃與紫灰的組合，感覺既有力又調和，這就是同時運用了面積法和削弱法的結果。

<二>色彩形式美手法

1.色彩平衡

（1）色彩對稱 對稱是一種形態美學構形式，有左右對稱，放射對稱，回旋對稱等。在中心對稱軸左右兩邊所有的色彩形態對應點都處于相等距離的形式，稱為色彩的左右對稱，其色彩且合形象如通過鏡子反映出來的效果一樣如對稱點為中心，兩邊所有的色彩對應點都等距，按照一定的角度將原形置于點的周圍配置排列的形式，稱為色彩的放射對稱。回轉角作180度處理時，兩翼成螺旋槳似形態稱為色彩的回旋對稱。

對稱是一種絕對的平衡。色彩的對稱給人以莊重、大方、穩重、嚴肅、安定、平靜等感覺，但也易產生平淡、呆板、單調、缺少活力等不良印象。

（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一構成形式。雖非對稱狀態，但由于力學上支點左右顯示異形同量、等量不等形的狀態及色彩的強弱、輕重等性質差異關系，表現出相對穩定的視覺生理、心理感受。這種形式既有活潑、豐富、多變、自由、生動、有趣等特點，又有良好的平衡狀態，因此，最能適應大多數人的審美要求，是選擇配色的常用手法與方案。色彩的平衡還有上下平衡及前后均衡等，都要注意從一定的空間、立場、出發作好適當的布局調整。

（3）色彩不均衡 色彩布局沒有取得均衡的構成形式，稱為色彩的不均衡。在對稱軸左右或不下顯示色彩的強弱、輕重、大小存在著明顯的差異。表現出視覺心理及心理的不穩定性。由于它有奇特、新潮、極富運動感、趣味性足等特點，在一定的環境及方案中可大膽加以應用而被人們所接受和認可，稱為“不對稱美”。但若處理不當，極易產生傾斜、偏重、怪誕、不安定、不大方的感覺，一般認為是不美的。

色彩不均衡設計，一般有兩種情況，一是形態本身具有對稱性，而色彩 布局不對稱，如馬戲團的半白半黑小丑裝。另一種形態本身呈不對稱狀，如歐美的袒露單肩、半胸的夜禮服。再有上下不對稱的手法。

2.色彩比例

色彩比例是指色彩組合設計中各部分局部與局部、局部與整體之間，長度、面積大小的比例關系。它隨著形態的變化、位置空間變換的不同而產生，對于色彩設計方案的整體風格和美感起著決定性的作用。

常用的比例有等差數列、等比數列、費波那齊數列、貝爾數列、柏拉圖矩形比、平方根矩形數列、黃金分割等。

（1）黃金比例 即1：1.618為其簡約比數，實用中通常將色彩比例關系處理為2：

3、3：

5、5：8等序列。

（2）非黃金比例 色彩面積有大小、主次之分的配合，都被 認為是富有對比情趣而值得采用的。因為只有一方處于大面積優勢地位，一方處于小面積從屬狀態時，才能形成 色調的明確傾向，表現出對比美的和諧感覺。

3.色彩節奏

即明顯帶有時間及運動的特 征，能感知有規律的反復出現的強 弱及長短變化，是秩序性形式美的一種。通過色彩的聚散、重疊、反復、轉換等，在色彩的更動、回旋中形成節奏、韻律的美感。一般有三種形式。

（1）重復性節奏 通過色彩的點、線、面等單位形態的重復出現，體現秩序性美感。簡單的節奏有較短時間周期和重復達到統一的特 征，事宜 機械和理性的美感。

（2）漸變懷節奏 將色彩按某種定向規律作循序推移系列變動，它相對淡化了”節拍“意識，有較長時間的周期特 征，形成反差明顯、靜中見動、高潮迭起的閃色效應。漸變性節奏有色相、明度、純度、冷暖、補色、面積、綜合等多種推移形式。

（3）多元性節奏 由多種簡單重復性節奏組成，它們在運動中的急緩、強弱、行止、起伏也受到一定規律的約束，亦可稱為較復雜的韻律性節奏。其特點是色彩運動感很強，層次非常豐富，形式起伏多變。但如處理、運用不當，易出現雜亂無章的”噪色“不良效果。

4.色彩呼應

亦稱色彩關聯。為使用一或相關平面、空間不同位置的色彩，相互之間有所聯系避免孤立狀態，采用”你中有我，我中有你“相互照應、相互依存、重復使用的手法，從而取得具有統一協調、情趣盎然的反復節奏美感。色彩呼應手法一般有兩種：

（1）分散法 將一種或幾種色彩同時出現在作品畫面的不同部位，使整體色調統一在某種格調中，如淺藍、淺紅、墨綠等色組合，淺色作大面積基調色，深色作小面積對比色，成為粉彩的高長調類型。此時，墨綠色最好不要僅在一處出現，相對集中以外，可適當在其他部位作些呼應，使其產生相互對照的勢態。但色彩不亦過于分散，以免使畫面出現平板、模糊、零亂、累贅之感。

（2）系列法 使一個或多個色彩同時出現在作品、產品的不同平面與空間、，組成系列設計，能產生協同，整體的感覺。

5.色彩重點

在組配色調過程中，有時為了改進整體設計單調、平淡、乏味的狀況，增強活力感覺，通常在作品或產品某個部位設置強調、突出的色彩，以起到畫龍點晴的作用。為了吸引觀者的注意力，重點色 一般都應選擇安排在畫面中心或主要地位

重點色彩的使用在適度和適量方面應注意如下幾點：（1）重點色面積不宜過大，否則易與主調色發生沖突，抵消，而失去畫面的整體統一感。面積過小，則易被四周的色彩所同化，不被人們注意而失去作用。只有恰當面積的重點色，才能為主調色作積極的配合和補充，使色調顯得既統一又活潑，而彼此相得益彰。（2）重點色應選用比基調色更強烈或相對比的色彩。（3）重點色設置不宜過多，否則多重點既無重點，多中心的安排將成為過頭設計，將會破壞主次有別、井然有序的效果，產生無序、雜亂的弊端。（4）并非所有的作品都設置重點色彩。（5）重點色同時應注意與整體配色的平衡。

色彩感情

認識色彩除了客觀方面還有主觀的方面，即有關色彩的視覺心理基礎理論知識。

<一>色彩視覺心理

不同波長色彩的光信息作用于人的視覺器管，通過視覺神經傳入大腦后，經過思維，與以往的記憶及經驗產生聯想，從而形成一系列的色彩心理反應。

1.共同感受色覺 心理

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并無冷暖的溫度差別，是視覺 色彩引起人們對冷暖感覺的心理聯想。

暖色：人們見到紅、紅橙、橙、黃橙、紅紫等色后，馬上聯想到太陽、火焰、熱血等物像，產生溫暖、熱烈、危險等感覺。

冷色：見到藍、藍紫、藍綠等色后，則很易聯想到太空、冰雪、海洋等物像，產生寒冷、理智、平靜等感覺。

色彩的冷暖感覺，不僅表現在固定的色相上，而且在比較中還會顯示其相對的傾向性。如同樣表現天空的霞光，用玫紅畫早霞那種清新而偏冷的色彩，感覺很恰當，而描繪晚霞則需要暖感強的大紅了。但如與橙色對比，前面兩色又都加強了寒感傾向。（這個示意圖在最后貼。）

人們往往用不同的詞匯表述色彩的冷暖感覺，暖色——陽光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、強性的、干的、感情的、方角的、直線型、擴大、穩定、熱烈、活潑、開放等。冷色——陰影、透明、鎮靜的、稀薄的、淡的、遠的、輕的、女性的、微弱的、濕的、理智的、圓滑、曲線型、縮小、流動、冷靜、文雅、保守等。

中性色：綠色和紫色是中性色。黃綠、藍、藍綠等色，使人聯想到草、樹等植物，產生青春、生命、和平等感覺。紫、藍紫等色使人聯想到花卉、水晶等稀貴物品，故易產生高貴、神秘感感覺。至于黃色，一般被認為是暖色，因為它使人聯想起陽光、光明等，但也有人視它為中性色，當然，同屬黃色相，檸檬黃顯然偏冷，而中黃則感覺偏暖。

（2）色彩的輕、重感 這主要與色彩的明度有關。明度高的色彩使人聯想到藍天、白云、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯想鋼鐵，大理石等物品，產生沉重、穩定、降落等感覺。

（3）色彩的軟、硬感 其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關系。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬，但白色反而軟感略改。明度高、純底低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因為它們易使人聯想起駱駝、狐貍、貓、狗等好多動物的皮毛，還有毛呢，絨織物等。高純度和低純度的色彩都呈硬感，如它們明度又低則硬感更明顯。色相與色彩的軟、硬感幾乎無關。

（4）色彩的前、后感 由各種不同波長的色彩在人眼視網膜上的成像有前后，紅、橙等光波長的色在后面成像，感覺比較迫近，藍、紫等光波短的色則在外側成像，在同樣距離內感覺就比較后退。

實際上這是視錯覺的一種現象，一般暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等有前進感覺，相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等有后退感覺。

（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。

（6）色彩的華麗、質樸感 色彩的三要素對華麗及質樸感都有影響，其中純度關系最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強對比 色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對比的色彩感覺質樸、古雅。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。

（7）色彩的活潑、莊重感 暖色、高純度色、豐富多彩色、強對比色感覺跳躍、活潑有朝氣，冷色、低純度色、低明度色感覺莊重、嚴肅。

（8）色彩的興奮與沉靜感 其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮 的色彩給人以興奮感，藍、藍綠、藍紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。純度的關系也很大，高純度色興奮感，低純度色沉靜感。最后是明度，暖以系中高明度、高純度的色彩呈興奮感，低明度、低純度的色彩呈沉靜感。

2.色彩的心理聯想

色彩的聯想帶有情緒性的表現。受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響。色彩的聯想有具象和抽象兩種：

（1）具象聯想 人們看到某種色彩后，會聯想到自然界、生活中某些相關的事物。（這個示意圖在最后貼）

（2）抽象聯想 人們看到某種色彩后，會聯想到理智、高貴等某些抽象概念。（這個示意圖在在前面的網址里有詳細介紹。后面就不貼了。）

一般來說，兒童多具有具像 聯想，成年人較多抽象聯想。

<二>色彩性格

各種色彩都其獨特的性格，簡稱色性。它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復雜的性格。

（1）紅色 紅色的波長最長，穿透力強，感知度高。它易使人聯想起太陽、火焰、熱血、花卉等，感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、希望、忠誠、健康、充實、飽滿、幸福等向上的傾向，但有時也被認為是幼稚、原始、暴力、危險、卑俗的象征。紅色歷來是我國傳統的喜慶色彩。

深紅及帶紫味的紅給人感覺是莊嚴、穩重、而又熱情的色彩、常見于歡迎貴賓的場合。含白的高明度粉紅色，則有柔美、甜蜜、夢幻、愉快、幸福、溫雅的感覺，幾乎成為女性的專用色彩。

（2）橙色 橙與紅同屬暖色，具有紅與黃之間的色性，它使人聯想起火焰、燈光、霞光、水果等物象，是最溫暖、響亮的色彩。感覺活潑、華麗、輝煌、躍動、熾熱、溫情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、偽詐等消極傾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成淺橙色，俗稱血牙色，與橙色本身都是裝中常用的甜美色彩也是眾多消費者特別是女婦，兒童，青年喜愛的服裝色彩。

（3）黃色 黃色是所有色相中明度緊高的色彩，具有輕快、光輝、透明、活潑、光明、輝煌、希望、功名、健康等印象。但黃色過于明亮而顯得刺眼，并且與他色相混即易失去其原貌，故也有輕薄、不穩定、變化無常、冷淡等不良含義。

含白的淡黃色感覺平和、溫柔，含大量淡灰的米色或本白則是很好的休閑自然色，深黃色卻另有一種高貴、莊嚴感。由于黃色極易使人想起許多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黃色還被用作安全色，因為這極易被人發現，如室外作業的工作服。

（4）綠色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、綠色所占的面積最大，草、葉植物，幾乎到處可見，它象征生命、青春、和平、安詳、新鮮等。綠色最適應人眼的注視，有消除疲勞、調節功能。黃綠帶給人們春天的氣息，頗受兒童及年輕人的歡迎。藍綠、深綠 是海洋、森林的色彩，有著深遠、穩重、沉著、睿智等含義。含灰的綠、如土綠、橄欖綠、咸菜綠、墨綠等色彩，給人以成熟、老練、深沉的感覺，是人們廣泛選用及軍、警規定的服色。

（5）藍色 與紅、橙色相反，是典型的寒色，表示沉靜、冷淡、理智、高深、透明等含義，隨著人類對太空事業的不斷開發，它又有了象征高科技的強烈現代感。

淺藍色系明朗而富有青春朝氣，為年輕人所鐘愛，但也有不夠成熟的感覺。深藍色系沉著、穩定，為中年人普遍喜愛的色彩。其中略帶暖味的群青色，充滿著動人的深邃魅力，藏青則給人以大度、莊重印象。靛藍、普藍因在民間廣泛應用，似乎成了民族特 色的象征。當然，藍色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐懼等。

（6）紫色 具有神秘、高貴、優美、莊重、奢華行的氣質，有時也感孤寂、消極。尤其是較暗或含深灰的紫，易給人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含淺灰的紅紫或藍紫色，卻有著類似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之時代感、為現代 生活所廣泛采用。

（7）黑色 黑色為無色相無純度之色。往往給人感覺沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄，另外，也易讓人產生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪惡等消極印象。盡管如此，黑色的組合適應性卻極廣，無論什么色彩特別是鮮艷的純色與其相配。都能取得賞心悅目的良好效果。但是不能大面積使用，否則，不但其魅力大大減弱，相反會產生壓抑、陰沉的恐怖感。

（8）白色 白色給人印象中潔凈、光明、純真、清白、樸素、衛生、恬靜等。在它的襯托下，其他色彩會顯得更鮮麗、更明朗。多用白色還可能產生平淡無味的單調、空 虛之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格為柔和、細致、平穩、樸素、大方、它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩。因此，作為背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能給人以高雅、細膩、含蓄、穩重、精致、文明而有素養的高檔感覺。當然濫用灰色也易暴露其乏味、寂寞、憂郁、無激情、無興趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各種色彩，如土紅、土綠、熟褐、生褐、土黃、咖啡、咸菜、古銅、駝絨、茶褐等色，性格都顯得不太強烈，其親和性易與其他色彩配合，特別是和鮮色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收獲季節，故均有成熟、謙讓、豐富、隨和之感。

（11）光澤色 除了金、銀等貴金屬色以外，所有色彩帶上光澤后，都有其華美的特色。金色 富麗堂皇，象征榮華富貴，名譽忠誠；銀色雅致高貴、象征純潔、信仰，比金色溫和。它們與其他色彩都能配合。幾乎達到“萬能”的程度。小面積點綴，具有醒目、提神作用，大面積使用則會產生過于眩目 負面影響，顯得浮華而失去穩重感。如若巧妙使用、裝飾得當、不但能起到畫龍點晴作用，還可產生強烈的高科技現代美感。

九宮格配色法 一、九宮格配色法

九宮格配色法其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創造性思維的培養。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質即對比協調來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規律。

二、九宮格配色的基本要求

1、每個格內只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。

2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。

3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調配范圍。簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業起碼需要調配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創造及煩瑣的色彩比較、調配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。

4、九宮格顏色之間有統一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統一的主題色調，符合變化統一與對比和諧的規律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹的秩序感，還要有一定的節奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統一色調）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規律及形式美的要求。

三、九宮格配色法的特點

1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協調關系進行的。如從要求A的兩三塊色彩關系到C的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調研究色彩構成美的規律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協調）的本質。

2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協調的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。

3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發，提高其解決色彩關系問題的能力。為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現，只有調動色彩的所有性質（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據構思意圖，按構成要求完成A、B、C的全部內容，強調D是體現整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協調配色訓練的量。符合A、B、C要求的配色是千差萬別的，但同時又符合D的要求，這就比較集中地體現了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統一調和），形成了變化豐富而不失整體協調的藝術效果。

這種由整體構思出發，從局部入手又回到整體關系中，經過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。

4、符合形式美的規律的色彩構成畫面，必須要符合自然規律，但卻不見得百分之百地符合藝術規律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質區別，強調了人的主觀意識的作用，發揮個人的想象力和創造性。

色彩構成訓練，目的是為了能創造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經驗積累的不同，伴隨在其創作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內色彩的組織設計中，使其協調起來，合乎自然規律，辦法是很多的，如調整面積比例、調換顏色、增加協調的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協調的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現構思意圖，使之達到內容與形式、藝術規律與自然規律的完美統一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。

色彩秩序配色法

一、色彩秩序配色法

組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環境的對比映襯等方法，有效地合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

秩序訓練法更偏重于用色彩來組織層次豐富、色調統一美的秩序。

二、色彩秩序配色法的要求

按色彩構成原理，即對比協調規律，在畫面內安排構成調子的主色。其次是組織與構成主色調系統相呼應的次主色（對比協調色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統,及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調動、支配。重點要考慮如何把握主色調、協調色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調動或增減的，直到符合色彩對比協調規律為止，完成秩序組織訓練的全過程。

要尋找構成色彩美的秩序骨架，在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協調關系，成為秩序配色法的關鍵所在。

網頁配色小技巧

1．用一種色彩。這里是指先選定一種色彩，然后調整透明度或者飽和度，產生新的色彩，用于網頁。這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。

2．用兩種色彩。先選定一種色彩，然后選擇它的對比色。

3．用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡藍，淡黃，淡綠；或者土黃，土灰，土藍。

在網頁配色中，還要切記一些誤區：

第二篇：色彩構成

課程總結

這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發現不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。

經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。

色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。

起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協調在經過了幾節課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。

對于我們專業來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。

雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第三篇：色彩構成論文

色彩構成論文

學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合個之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

一、色彩原理

沒有光源便沒有色彩感覺，人們憑借光才能看見物體的形狀、色彩，從而認識客觀世界。1.色彩的分類與特性

我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩。現代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。

色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。

純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。

明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合 1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。

品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰； 3．色彩對比 1）色相對比。

把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比

構成色調。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。

純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。

利用冷暖差別形成的色彩對比稱為冷暖對比。從色彩心理來考慮，把紅、橙、黃稱為暖色，把橙色稱為暖極；把綠、青、藍劃為冷色，把天藍色稱為冷極。4.色彩推移

色彩推移是將色彩按照一定規律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。

5、色彩構圖

色彩構圖，狹義上講就是色彩布局。各種色彩在空間位置上的相互關系必須是有機的組合。它們必須按照一定的比例，有秩序、有節律地彼此相互聯結、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體，色彩的對比與調和是色彩構圖的必然法則，表現色彩的多樣變化主要靠色彩的對比，使變化和多樣的色彩達到統一，要靠色彩的調和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼應、色彩的主從、色彩的層次、點綴色、色彩的襯托等方面。二，代表作品分析

這個片段我主要節選我第一次和最后一次任務的描述

首次任務中我的作業是彩度推移，我選擇了一張用以表現夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內最暗的部分。室內的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。

最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。

三，學習體悟

在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像。現在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環境達到和諧。

終

12建筑系一班 張翼 1206104001

第四篇：色彩構成總結

色彩構成總結

姓名：鮑世雪學號：1008031037班級:10級工業設計（工）指導老師：曹琴

不知不覺我們三周的色彩構成已告尾聲，剛剛感受到色彩構成的魅力，你卻離別似的微笑；剛剛習慣了色彩構成的美麗，你卻又要輕輕地說走了；剛剛想要深入去探索你的秘密，你卻匆匆離去。不過，你的魅力、你的美麗、還有你那些我不知道的秘密都已在我的腦海里可留下了烙印。留下使我去繼續挖掘你的魅力、美麗、還有哪些秘密的無窮的能量，即使你離我而去，我也要繼續續，繼續我還沒有完成的……

經歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調和、統一等手段，達到色彩完美組合的目的，創造美的色彩表現效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。

色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現在培養學生在色彩表現形式上的一種創造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。

在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現在的色彩構成作業還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發現的不足和需要更深層次的刻畫的細節問題。在完成色彩構成作業的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。

色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。

第五篇：色彩構成-教案（范文）

色彩構成教案

教學目的：

因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。雖然，大多數人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環節，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。

教學要求：

根據學生的專業特征和學習內容，在色彩構成教學環節中，從色彩的性質、特征出發，選用適當的習作為圖例研究色彩的對比調和規律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現力。

教學內容：

前言

我們研究色彩不單是認識色彩的客觀規律，更重要的是認人們的主觀意識對色彩的反映。裝飾色彩并非大自然色彩的展現，即不是寫生色彩（不同于畫家調色板上的色彩），而是結合生活、生產、經過提煉、夸張，概括出來的，能美化人民生活，是人們心理作用的理想化色彩。

裝飾色彩研究的范圍比統廣，如色彩的要素，各種色彩互相混合的關系，對比、調和的原理，色彩的感性研究，色彩的感覺訓練等等，為了系統化、條理化的學習，我們把色彩基礎訓練分解成若干個以單一因素為主的課題進行訓練無凝是必要的。（如以明度變化為基礎的構成，以色相變化為基礎的構成，以純度變化為基礎的構成等）。

一、構成

將兩個以上的單元，按照一定的原則，重新組合形成新的單元，稱之為構成。

二、色彩構成

將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的美的色彩關系叫色彩構成。

造形表現，在總體上應該是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然或者通過模仿自然來獲得幻覺聯想。

色彩一旦脫離了具體的物象，作為一種不依附于自然界和日常生活中某種物件而獨立存在的視覺元素來作用于人們的感官，通過色塊與色塊之間的形式、比例、結構的調整——即用純粹的色彩形式作為語言來表述，??這，就是色彩構成練習所要解決的問題。

第一講 色彩原理

一、色彩的形成

1.光源分析

1666年，英國物理學家牛頓做了一非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被喜劇性分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常常可以看到，默雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹，由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計測定，就可得出各色光的波長。（如圖），因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。

2.色彩的產生

色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。a、色彩的適應 b、色彩的恒常性 c、色的同化 d、色彩的易見度 e、色彩的錯覺 3.構成色彩的因素

一是物質本身的固有特性； 二是光源的性質。

二、色彩的混合

1、原色、間色和復色 a、原色

原色，是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。

色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。

色料三原色：紅（品紅或玫瑰紅）、黃（檸檬黃）藍（湖藍）。

b、間色

間色，是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。

橙色處于黃與紅之間，系黃與紅的等量混合。綠色處于黃與藍之間，系黃與藍的等量混合。紫色處于藍與紅之間，系藍與紅的等量混合。c、復色 復色，在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。

如：橙與綠混合成橙綠，呈黃灰色；橙一與紫混合成橙紫，呈紅灰色；綠與紫混合成綠紫，即藍灰色。

凡是復色都含有三原色的成份，都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各種不同比例的混合就能產生出千變萬化的色彩來。

2、色彩的混合

兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。

a、加色混合法

加色混合也稱為色光的混合，即將不同的色光混合到一起，產生新的色光。其特點是將相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值），就可以得到白色。b、減色混合法

減色混合也稱為顏料混合，即將不同的顏色混合到一起，可以得到新的顏色。其特點是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。c、旋轉混合

在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。d、空間混合

將兩種或兩種以上的顏色并置，在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。

旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這兩種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗，而是取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。

三、色彩的屬性

1、無彩色學一一是指白色、黑色或由這2種色調合形成的各種深、淺不同的灰色：按照一定的變化規律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此謂黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色，O圖）無彩色系的顏色只有一種基本性質?明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。

2、有彩色系（簡稱彩色系）一一是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，對于認識色彩和表現色彩是極為重要的。

a、色相一一是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。b、純度（飽和度）一一所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。

c、明度——指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說

3、明度、純度、色相三要素的關系：

任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。

a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度

b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同時使明度向該灰色的明度靠近；

c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不同純度的系列。第二講 色彩的對比

一、對比的概念

兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。

任何藝術效果都離不開對比，虛與實、明與暗、動與靜、高與低、繁與簡等，色彩效果同樣也是靠對比來增強和減弱的，通過畫面和圖形探索色彩對比的規律，尋覓色彩對比的特有魅力，是設計和創作的永恒課題。

二、色彩對比的分類

以色彩自身的特征出發，認識各種對比的性質、意義和作用，可分為色相對比、明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、同時對比和連續對比。

以探索色彩對比的構成規律出發，可分為：面積對比、形狀對比、位置對比、距離對比、數量對比等。

1、色相對比

色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。

色相對比是各色相差別而形成的對比，色相對比的強弱可以用色彩在色相環上的距離來表示。

a、鄰近色：以某一顏色為基準，與此色相相鄰的顏色為鄰近色。b、類似色：以某一顏色為基準，與此色相間隔2~3色的顏色為類似色。c、中差色：以某一顏色為基準，與此色相間隔4~7色的顏色為中差色。d、對比色：以某一顏色為基準，與此色相間隔120°~150°的任一兩色互為對比色。

e、互補色：以某一顏色為基準，與此色相間隔180°的任一兩色互為互補色。

鄰近色、類似色的對比為色相弱對比； 中差色之間的對比為色相中對比； 對比色之間的對比為色相強對比； 互補色之間的對比為色相的極地對比。

色相對比多見于民間藝術作品中，給人以質樸、率真的感覺。

2、明度對比

明度對比是色彩明暗程度的對比。a、明度基調

★ 低明度調——由1—3級的暗色組成的基調，具有沉靜、厚重、憂郁、遲鈍、沉悶的感覺；

★ 中明度調——由4—6級的中明色組成的基調，具有柔和、甜美、穩定的感覺；

★ 高明度調——由7—9級的亮色組成的基調，具有優雅、明亮、輕松、寒冷、軟弱的感覺。b、明度對比的強弱

★ 明度弱對比——相差3級以內的對比，又稱為短調，具有含蓄、模糊的特點；

★ 明度中對比——相差4—5級的對比，又稱為中調，具有明朗、爽快的特點；

★ 明度強對比——相差6級以上的對比，又稱為長調，具有強烈、刺激的特點；

c、明度調性的延展 ★ 高長調 ★ 高短調 ★ 高中調 ★ 中長調 ★ 中中調 ★ 高短調 ★ 低長調 ★ 低短調 ★ 低中調 ★ 最長調

3、純度對比

將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。a、改變色彩純度的方法 ★ 摻合黑色降低純度 ★ 摻合白色降低純度 ★ 摻合灰色降低純度 ★ 摻合互補色降低純度 b、純度基調

將純色與同明度的灰色以不同比例相混合，建立一個9等級的純度推移，并以此來劃分純度的基調：

★ 低純度調——由1—3級的低純度色組成的基調，容易產生臟、灰、含混無力的感覺；

★ 中純度調——由4—6級的中純度色組成的基調，具有溫和、柔軟、沉靜的特點； ★ 高純度調——由7—9級的高純度色組成的基調，具有強烈、鮮明歡快、擁擠、忙碌的感覺； c、對比 ★ 純度弱對比 ★ 純度中對比 ★ 純度強對比

純度對比通過色彩飽和度的中和，可以使過分跳躍的色彩得到抑制，調整畫面的主次關系，低純度調的色彩搭配容易沉悶、暗淡，但如果把握得當，可以得到非常優雅的畫面。

4、補色對比

互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。

在光譜六色中的三對互補色，在互補色對比的過程中又具有各自獨特的對比價值：

★ 黃——紫：在明度的極地對比中展開； ★ 橙——藍：在冷暖的極地對比中展開； ★ 紅——綠：在同明度色相的強對比中展開。

5、冷暖對比

色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。a、不同色相的冷暖差別：

★ 暖色系：黃、黃橙、橙、紅、紅橙、紅紫等，暖色給人以前進感。★ 冷色系：黃綠、綠、藍綠、藍、藍紫、紫等，冷色給人以后退感。b、同色相的冷暖差別：

★ 同一色相的顏色，加白色越多。色彩越明亮，同時也越冷； ★ 同一色相的顏色，加黑色越多。色彩越暗，同時也越暖。c、純度對色彩冷暖的影響：

★ 純度越高的顏色冷暖的感覺越強烈； ★ 純度越低的顏色冷暖的感覺越微弱。d、對比

色彩的冷暖感是通過對比產生的，同屬于冷色系或同屬于暖色系的顏色放在一起，同樣可以對比出冷暖的差異。

6、同時對比與連續對比 a、同時對比

在同一時間，同一空間所看到的色彩對比現象叫同時對比，同時對比產生于這樣的事實；看到的一種特定的色彩。眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來，正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。

同時對比的動人效果可用適當的方法將其擴大或抑制，重要的是，要知道在什么樣的情況下同時對比可以發生，以及怎樣能將它們中和。★、同時對比中，兩鄰接的色彩彼此影響顯著，尤其是邊緣； ★、兩對比色彩為補色關系時，兩色純度增高顯得更為鮮艷；

★、高純度的色與低純度的色彩相鄰接時，使高純度的色顯得更鮮，低純度的色顯得更灰；

★、高明度與低明度的色彩相鄰接時，使明度高的色顯得更高，明度低的色顯得更低；

★、兩不同的色相相鄰接，分別把各自的補色殘像加給對方；

★、兩色面積，純度相差懸殊時，面積小的，純度低的色彩將處于被誘導的地位，所受對方的影響大。而面積大、純度高的色彩除在鄰湖邊緣有點影響外，其它基本不受影響。

★、無彩色與有色彩之間的對比，有色彩的色相不受影響。而無彩色（黑、白、灰）有較大的變化，使無彩色向有彩色的補色變化。b、連續對比

連續對比的特征：

★、把先看色彩的殘像加到后看色彩面，純度高的比純度低的色彩影響力強。如先看色彩與后看色彩恰好是互補色，則會增加色彩的純度使之更鮮艷，其影響力以紅與綠為最大。因為眼睛把先看色彩的補色殘像加到后看物體色彩上面的緣故。就是因為這種前后對比的關系，這種色彩對比的方式我們稱為連續對比。

7、面積與色彩對比

無論是色調的形成還是色彩主次關系的調整，色彩的面積分布起著決定性的作用。當一種色彩或以這種色彩為主構成的色調在畫面中占有最大面積時，畫面的色調就隨之形成。要改變一幅作品的色調，最基本的手段就是改變色彩占有的面積。

面積對比是指兩個或兩個以上的色塊的相對色域，恰當的說面積對比就是一種比例對比。a、面積與色調

★ 以色相面積差別形成的色調（紅色調、黃色調、綠色調等）；

★ 以明度面積差別形成的不同明度調（高明度調、中明度調、低明度調等）； ★ 以純度面積差別形成的不同純度調； ★ 冷暖調。

b、色彩對比與面積的關系 ★ 相同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果弱 面積差別越大，對比效果越強 ★ 不同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果強烈 面積差別越大，對比效果越弱

8、形狀與色彩對比

在心理學上，把由一種感覺引起的另一種感覺，稱為共感或副感覺。如：當見到某種色彩時，會聯想到某種味覺感覺。色彩的形狀感也是色彩的副感覺之一。

伊頓認為紅、黃、藍三原色恰好與正方形、三角形和正圓形符合。正方形象征著物體的穩定與重量，有一種實在感，紅色飽滿、濃郁的視覺特征符合正方形的安定、重量與充實，紅色具有擴張感，正方形的四個內角就象指向四方的箭頭一樣，正方形同樣具有擴張性。

三角形在這三個形體中明顯的瘦削、銳利、份量最輕、富有刺激性；黃色的特征是明亮醒目、銳利快速，在三原色中，黃色是最富有刺激性的顏色。

圓形在所有形狀中最為詳和，使人感到輕快、流暢、飄浮，并且沒有緊張感；藍色使人想到天空、大海、空氣和水，這與輕快流暢、輕松飄浮的圓形相吻合。

三原色的形狀共感一經確定，作為間色的橙、綠、紫的形狀也就應運而生：

橙色為介于正方形與三角形之間的梯形；綠色為圓與三角形之間的球面三角形；紫色為介于正方形與圓形間的橢圓形。

形與色原是無法分離的統一體。當明白了色彩與形狀的關系，我們就知道當色彩和形狀在畫面中相一致時，畫面的效果就會加強。

9、位置與色彩對比

★、色彩本身的份量感和運動感決定其在畫面中的位置不同而具有不同的效果；

★、顏色相互之間的關系（距離）不同，色彩效果不同；差異越大的顏色，距離越近，會產生相互排斥的張力，對比效果越強；差異越小的顏色，距離越近，會產生相互吸引的親和力，對比效果弱。

10、數量與色彩對比

數量對色彩對比的影響有三個方面： 一為同一畫面上究竟有多少種顏色 二為同一顏色究竟有多少類形體； 三為同一顏色、同一形體有多少數量

第三講 色彩的調和

人們把“和諧”作為美的基本原則，視變化中的秩序和統一為“美的方程式”。色彩調和是色彩構成中的重要環節，掌握好各種調和的構成法則，縮小、緩解某些色彩的過量對立與差異，理清畫面的主次關系，保持色調的和諧統一，才能顯示出色彩構成的表現力，把握色彩表達的技巧，歸結到最終就在于協調好色彩的對比與調和關系。

一、色彩調和的原理

1、從色彩視覺的生理角度講，互補色的配合是調和的。

因為人在看到某一色彩時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理平衡。伊頓說：“眼睛對任何一種特定的色彩，同時要求它的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那么眼睛會自動的將它產生出來。”正是靠這種生理現象，色彩和諧的基本原則中才包含了互補色的規律。

2、在視覺上，既不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。

配色就好象譜曲，沒有起伏的節奏，則平板單調；一味高昂緊張，則雜亂反常。配色的調和取決于是否明快，過分刺激的配色容易使人產生視覺疲勞，緊張和煩躁不安。

3、由于人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，就成為人視覺色彩的審美習慣和經驗。

自然界中景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相等色彩的變化和相互關系，都有一定的“自然秩序”，即自然規律，其變化是有秩序、有節奏，非常和諧的。

4、配色調和與色相、明度、純度和面積等有關。

二、色彩調和的類型

1、同類調和

同類調和是在同類色相的色彩中，通過明度或純度的變化來構成畫面。同類調和也是最基本的調和法則，凡是同類色的配色都很容易達成調和。

2、近似調和

近似調和是指色彩對比在相鄰的色相范圍內進行，就能獲得色彩調和。與同類調和相比，近似調和除了明度、純度的變化外，還有小范圍的色相變化。

同類色雖然容易達成調和，但掌握得不好，會有單調平淡之感，近似調和有色相的變化，可以豐富畫面，又因這種變化只在近似色中產生，不會造成過分的視覺跳躍。用近似調和對色彩進行歸納、調整，對治理畫面色彩的散亂和把握畫面中的非主題對比是比較有效的。

3、同一調和

同一調和是一種弱對比調和。同一調和使色彩調和的范圍從同類色、近似色擴展到包括互補色在內的所有色彩，同一調和法的運用，使互不相容的對比色彩有可能協調到一起。同一調和的方法：

同一調和法就是在相互對立的兩色中共同添加某一顏色作為媒介色，來減弱原有色彩的對比強度，達成調和的目的。

a、加白色調和：在強烈刺激的色彩雙方混入白色，使其明度提高，純度降低，刺激力減弱，混入的白色越多調和感越強。b、加黑色調和： c、加同一灰色調和 d、混入同一原色調和 e、混入同一間色調和 f、互混調和

4、分割調和

分割調和有稱為間隔調和，是在兩種對立的色彩之間建立起一個中間地帶，來緩沖色彩的過度對立。同一調和和分割調和都可以在所有的色彩之間運用，不同的是同一調和需要在相互對立的色彩中混入媒介色，從而或多或少地改變了原有色彩的純度和特性，以對立色彩雙方各自作出讓步來達成和諧，這一調和法處理不當，容易失去畫面原有的力度；而分割調和可以不改變色彩的任何屬性，因而處理得當既可以加強，又可以減弱畫面原有的強度、力度、個性，也利于控制畫面的色調。

5、面積調和

通過增減對立色各自占有的面積，造成一方的較大優勢，以它為主色調來控制畫面，達成調和，因而面積調和也稱為優勢調和。a、在同純度情況下，大面積處主導，小面積處誘導。b、大面積灰色，其小面積純色處主導，因為灰色無色相。c、面積等量時，其色相應向同類色靠攏。d、面積等量時，其純度差應加大。

e、采用補色時，應用一間色來緩解其沖突，或降低其中一色的純度，使其處于被誘導的地位。

6、秩序調和

a、漸變的秩序 b、重復的秩序 c、方向的秩序

第四講 色彩的象征及色彩構成的表現力

一、色彩的心理

我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺的刺激外，在思維方面也可能產生對生活經驗，環境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為（色彩的心理感覺）。

色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡??等之感覺，這些感覺方式也隨著性別、年齡、教育、職業的差異各有不同，因此，對這種情緒性的感覺方式，很難下一個統一的結論。如讓許多人去觀看同一色彩，將所得的感覺可以得到許多共同的感覺，我們雖然不能據此認定（這種色彩一定會引起某種感覺L但可大略了解這種色彩感覺傾向。另一方面而言，有些感覺方式則比較不帶情緒性反應。如冷暖感、輕重感、膨脹收縮感??等。則是屬于機能性的感覺方式，也是較大多數人共同的感覺傾向。不管是情緒的感覺方式，或是機能性的感覺傾向，都是色彩在我們心理上所造成的影響力。

1、冷暖感：

色彩的感覺大都與聯想有關，有的顏色使人聯想到天空，流水、雪景、冰塊，會引起這種印象的叫冷色或寒色，（灰色、藍色、綠色、白色）等。讓人聯想到太陽、火焰、血等暖烘烘的感覺的色彩稱暖色。如紅、橙、黃等色。

色彩的冷暖感會因其明度的不同而產生不同的感覺，例如：紅色系中的粉紅色，其溫暖感較鮮紅色大為降低，并有轉趨涼快的傾向，而暗

藍色則寒冷感比鮮藍減少，淺藍比深藍更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影響；如小面積的綠色，搭配暖色，則整體感還是暖色調。小面積的綠色搭配冷色，則整體感還是冷色調。

2、進退感：

同一背景、面積相同的物體，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感覺。有的則給人后退深遠的感覺。當兩種同形同面積的不同色彩在相同無彩系的背景襯托下，我們的感覺也是不同的。如黑與白，我們感到白色大，黑色小，紅與蘭，我們感到紅色大，蘭色小。

高純度與低純度，高純度大，低純度小。大的我們稱前進色、膨脹色；小的后退色、收縮色。其結果暖色前進、膨脹。冷色后退、收縮。從明 度上講，明度高前進、膨脹，低的后退、收縮。純度高的前進、膨脹，低的后退、收縮。

3、輕重、軟硬

色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。

一般來說，感覺柔和的色彩，通常是明度較高、純度較輕的顏色，相反的，使人感覺堅硬的色彩，通常都是明度較低、純度較高的顏色。

在無彩色中，黑白具有堅硬感，灰色是有柔和感，有彩色的冷色有堅硬感，暖色則有柔和感。

總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。

從色相方面色彩給人的輕重感覺為暖色黃 橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、紫等給人的感覺重。

物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。

同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。

4、興奮與沉靜感：

不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。

會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠??等色，稱為（沉靜色）

大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。

5、爽朗與陰憂感：

明度越高的色彩越具有爽朗感，明度低的色彩則往往會有陰郁感。無彩色中的白色具有爽朗感，黑色則具有陰郁性。灰色為中性色，暖色較有爽朗感，冷色則偏向陰憂性質，當中若加上明度與純度的變化，則更加強爽朗感與陰憂感的效果。

6、華麗與樸素感：

色彩也有華麗與樸素感的區別，這種感覺主要與純度有關，純度越高則鮮艷，華麗的感覺越強。明度對華麗的影響雖然較小，不過高明度的色彩還是比低明度的色彩顯得較為華麗。

就色調而言，活潑、高明度、強烈的色調，具有鮮艷、華麗的感覺與效果，而低明度的灰暗色調與純色調，則使人有樸素的感覺。

從色相講：暖色給人的感覺華麗，而冷色給人的感覺樸素。

從明度講：明度高的色彩給人的感覺華麗，而明度低的色彩給人的感覺樸素。從純度講：純度高的色彩給人的感覺華麗，而純度低的色彩給人的感覺樸素。從質感上看：質地細密而有光澤的給人以華麗的感覺，而質地酥松、無光澤的給人以樸素感。

7、色彩的音感：

據說牛頓能聽音辨色，從do到so的部分，正好與紅一紫的光譜色順序相同。聲音的高低可以用明度表示出來，聲音越高，則明度越高，聲音的感情也用色彩來表示，如紅色表示熱情的聲音，黃色表示快樂的聲音，黃色一一綠色表示悠閑的聲調；藍色則表示悲傷的音符。

繪畫大師康丁斯基認為：強烈的黃色給人的感覺就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。音感作畫。也就是利用色彩的音感為依據所創作的繪畫。

8、色彩的味覺感

色彩具有味覺感，這種味覺感大都由人們生活中所接觸過的事物聯想而來，在過去的經驗中，我們所食用過的食物、蔬果等色彩，對味覺形成了一種概念性的形式。因此對于我們未曾食用過的食物，往往會先以它擁有的外表色彩，來判斷其味道。

酸：使人聯想到未成熟的果實，因此酸色即以綠色為主，從果實的成熟過程中顏色的變化情形得到概念。因此，黃、橙黃、藍等色彩，都帶有些微酸味的感覺。甜：暖色系的黃色、橙色最能表現甜的味道感。另外，明度、純度較高且清色者亦有此感覺，如粉紅色、象牙色的冰淇淋比較具有甜味感。

苦：以低明度、低純度帶灰色的濁色為主，如灰、黑、黑褐等色，這些色易讓人聯想到咖啡或者中藥。

辣：由辣椒及其他刺激性的食品聯想到辣味。因此，以紅、黃為主。其他如綠色、黃綠的芥菜色、生姜色也是辣味感的色調。

澀：從未成熟的果子得到了澀味的聯想，所以，帶濁色的灰綠、藍綠、橙黃等色都能表示澀味感。

9、季節感：

我們從四個季節來闡述；就意味我們要在色彩球體表面和內部為每一個季節找到那樣一些色彩和特點，它們在同整個有色彩世界的關系中是明顯地屬于表現那個季節的。

春天自然界中的青春煥發、蓬蓬勃勃的生機是用明亮的色彩來表現的。黃色是最接近于白光的色彩，黃綠色則是它的強化色。淺的粉紅色和 淺藍色調子擴大并豐富了這種和諧色。黃色、粉紅色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常見的。

秋季的色彩同春季的色彩對比最為強烈。在秋季，草木的綠色已消失，即將衰敗而變為陰暗的褐色和紫色。

春季的錦繡景色在夏季的成熟中得到完滿實現。

夏天的自然界由于大大向外推進而形成極其豐富的形狀與色彩，所以達到最濃密的程度，獲得生動、充實的造型力量。暖調的、飽和的和積極的色彩，都是些只有在色彩球體的一個特殊區域里才能找到其最高點的色彩，在這里表現了夏季。為了同它們進行對比并擴大這些主要色彩，它們的補色當然也是必要的。冬季是通過大地力量的收縮性內向運動，顯示自然界典型的消極無為的季節；要表現它，我們需要的色彩就要能暗示退縮、寒冷和內向的光輝、透明和稀薄。自然界以四個季節來完成的規模宏大的呼吸循環，就可以這樣用色彩清楚而客觀地表現出來。

二、色彩的聯想與象征

當我們看到某種色彩時，常常把這種色彩和我們生活環境，或生活經驗中有關的事物聯想在一起，這種思維傾向稱為（色彩的聯想Ｌ色彩聯 想是通過過去的經驗，記憶或知識而取得的。

例如一般人見到紅色；會想到血、火、消防車或紅蘋果，看到綠色可能會想到草皮、樹木、綠色的蔬菜、水果等。這種色彩的聯想，在很大程度上受個人過去的經驗、知識，以及化意所影響，也會因年齡、性別、性格、教育、環境、職業、時代與國民性之差異而有所不同。

色彩的聯想有時是有形象的具體事物，有時則是抽象性的事物；一般來說，幼年時期所聯想的以具體事物為多，隨著年齡增長、教育的提高，抽象性的聯想即有增加的趨勢，這種抽象勝的聯想，稱為（色彩的象征）它是屬于比較感性的思維層面，也偏向心理上的感覺效果。

這些色彩的聯想經多次反復，幾乎固定了它們專有的表情。于是該色就變成了該事物的象征。

1、紅色

紅色表示生命，熱情、精神充沛，使人興奮、引人注民快活的，充滿青春氣息，最能引起情結活動的顏色，也是原始人類最早使用的效色，它勾畫著人生的悲喜劇。

１２色環中。紅既不象黃，又不象藍。紅色不如黃色，光澤容易消失，具有強度和彈力。紅色帶黃調時暖感增加，帶藍調時編冷，感情上冷靜。紅橙色濃，不透明，充滿厚和暖的感覺。藍色調的紅紫兼有高貴的精神和小家碧玉的姿態。紅色放在檸檬黃上面時發暗、無力。如果放在黃綠上面，紅色有中了邪的感覺，顯得嘈雜而粗俗。紅橙和黑色對比時，刺激太大，令人不決，有狂熱、惡魔般戰栗的感覺。紅色和黃色不同。亮、淡則冷，沉則暖。冷暖的幅度廣，中間色和清色的變化大，明暗的等級多，紅色保持紅本身的表現特征，具有非常豐富的變化。

2、橙色

一般說的桔色，又稱橙色，充滿了暖色感，是一種紅色中帶有黃色的色彩。看到橙色，就會令人想到炎炎夏日。使人有強烈的印象。而橙黃色給人的感覺也一樣，就像盛夏炎炎的陽光。

黃和紅的混合色橙色最活潑、有光澤。具有明快的特色；但加白或黑時立刻夫去這一特征。加黑時呈現悶的褐色。褐色明度增加則得米色。米色作為室內的顏色，具有柔和溫暖的氣氛。

3、黃色

黃色的種類繁多，充滿明亮給人以陽光和煦的柔情，黃色意美著太陽、溫暖、舒心。黃色象征日光。

明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色；尤其是清朝；是天子專用色，表示至高無尚的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪。可造殊深殺九族之災。在古羅馬也被作為高貴的色彩。現代僧侶的袈裟也用黃色。在自然界秋天的色彩是黃色。因此。黃色又代表著金秋，而基督教卻作為猶大衣服的色，所以在信仰基督教的國家里把黃色以為是最下等色。淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為色調。黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號，安全服等，因而稱之為安全色。

4、綠色

綠色是大自然草木的顏色，所以意味著自然生命和生長，象征和平、安祥、平靜、溫和。因此給人的印象就是安全、自然，帶給我們內心的平安。在交通信號中又象征著前進與安全。綠色是大自然的顏色，春天萌芽的綠草，充滿了朝氣、希望、新鮮，到秋天，面臨著冬天的Ｍ＃到來，綠色就逐漸較為深暗。在西方綠色又意味著嫉妒、惡魔。

5、藍色（藍色又稱青色）

藍色給人最直接的聯想便是清澈深造的大空，一望無際的大海，閃動著深遠而神秘的藍色彩。藍色具有吸引人的題力，并予人寂靜、透明的感覺，可展現無限的空間感。

藍色表示希望，在西方表示名門血統，因此藍色是身份高貴的表示。不過相反，藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。在美國的懇荒時代，藍色是勞動服的基本顏色。１９世紀時，掌據海權的英國，船員的服裝以藍色為主，因此，藍色又被稱為海軍色。世界各國的海軍，選擇藍白條紋的海魂衫做軍服雅致、和諧、威武、肅穆。是海洋中視覺感受的最佳選擇。

6、紫色

紫色是１９世紀中葉，英國制造瘧疾特效藥奎寧的合成色。后來變成合成的染料。當時，維多利亞女王穿著這種顏色的服裝，出席萬國博覽會的盛會，而引發熱門話題。格調高雅的紫色系，因此成為英國王室的傳統色系。

在西方希臘時代，紫色作為國王的服裝色使用，表示著尊貴。過去我國和日本作為表示等級的服色。紫色系在歐洲流傳很廣，其華麗、高貴 的特性別具一格。

優雅、華麗的紫色系，可提高周遭的氣氛；而在正式的場合或宴會中，也屬于非常引人注目的顏色。其特點嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優雅。

大自然中的紫色并不是很多，但它的出現都是那么大然、巧妙、均衡，給人以清新，談稚之感。服裝上紫色和粉紅色、白色、金色、銀色等色相相互搭配時，最能引發人們的夢幻般的憧憬。

三、配色的源泉

從創造的原則上說，原表象與新畫面是兩種相對獨立的東西。前者為后者提供素材，素材給創作構思提供依托；后者將是前者的再創造，它將原色彩從限定的狀態中解脫出來，使之消失在新的氣氛中，達到自身完整的、獨立的、富有某種意義的創作目的。這種再創造的過程，可以說是主、客觀融合的過程，也是具象與抽象自身轉換的過程。

配色素材的來源非常廣闊：一方面可乞靈于古老的民族文化遺產，從一些原始的、古典的、傳統的。民間的、少數民族的藝術中祈求靈感；另一方面可從變化萬千的大自然中，以及那些異國他鄉的風土人情。各類文化藝術和藝術流派中獵取素材。

（一）、色彩的再創造

1、采集

藝術大師畢加索曾在他的創作理論中談道：“藝術家是為著從四面八方來的感動而存在的倉庫，從天空。大地，從紙中，從走過的物體姿態、蜘蛛網??我們在發現它們的時候，對我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中。”可見，對于一個藝術工作者來說，敏銳的觀察能力。獨特的思維方式、豐富的文化修養是多么的重要。“萬物靜觀皆得”，只有對世界充滿熱愛、專注和探索精神，才能從平凡的事物中發現別人沒有發現的美，逐步去認識客觀色彩中美妙的色彩關系和美好的形式，從而揭示美的色彩規律。a、寫生

寫生是收集色彩素材、積極地咀嚼和充分地消化色彩對象的最好方法。它在采集自然色彩時用得較多。作為寫生的第一個步驟，就是要作深人細致地觀察，以各自不同的方式和角度去感知對象，分辨各種色彩的復雜變化。寫生的過程，是深人理解、認識色彩關系和概括、提煉色彩要素的過程。因為寫生的目的不能只滿足于視覺的直觀再現，而應是通過采集者的審美情趣對對象加以改造和變化，從而發現美。

b、攝影

彩色攝影是現代藝術家常用的采集手法。它簡便、快速、完整、真實、準確，能把瞬息萬變的自然現象凝固于瞬間。從藝術史看，整個藝術史也是視覺方式的歷史。變換一種觀察方法，就會革新一種觀念，宏觀與微觀所獲得的感受是完全不同的。具有現代科學手段的攝影技術，對色彩的敏感程度大大超過了人的肉眼和觀察能力，特別是相機上可以更換的鏡頭，使同一個物象可獲得多種截然不同的。意想不到的效果。也就是說，攝影采集需要的是敏銳的感覺和相機鏡頭二者完美的結合。旅加畫家、攝影家程子然說過：“相機不是幫助我去拍作品照抄（我最瞧不起沒有創作能力用相機拍了回來照抄的‘所謂畫家’，我只是用相機去拍攝自然的色回來作參考而已”。在某些方面，攝影打破了長期以來的寫生概念，使收集素材的范圍大大地擴大了。《國際色彩權威》、《啟隆》等發布的流行色，多是通過攝影資料為依據來預測和發布的。另外，利用特技攝影，如顯微攝影、旋轉、微動攝影、疊影、罩影等手法加以再創造，其色彩的變化更是奇幻無比。

c、臨摹

臨摹是學習和采集傳統色彩、民間色彩、少數民族色彩時多用的手法。這種臨摹應算是記錄性臨摹，即根據需要有重點地做局部色彩和圖形的臨摹，從具體的調色中、顏色的對比中、圖形的變化中。用筆的力度中去體會該作品的特征與風貌，從而準確地把握對象的原始色彩風格。

d、剪貼

剪貼指收集圖片和標本。看雜志或畫報時，我們經常會被里面精彩圖片的美妙色組所打動，這時，不妨將它們剪貼收集起來，作為自己未來配色設計的依據。像火花泅票、各種繪畫和攝影作品等。藝術院校的學生經常愛買過了期的舊畫報，其目的也是想從普通的圖片中尋找靈感，取得意想不到的美的啟示。采集標本是指采集那些力所能及的小的實物，如紅葉、杏葉、樹皮、貝殼、鵝卵石、蝴蝶等。標本給人的感覺總是那樣真切、動人，猶如身臨其境。當然，標本的收集非常不易，也很有限，但只要我們細心觀察，不要錯過機會，就一定會有更多的收獲。

2、抽象

抽象，可理解為對事物“高度”的概括。它是從采集到重構過程中的一個關鍵性步驟。面對采集來的素材，我們只有掌握了美的抽象能力，才有可能對事物進行改造，使之成為“形式美”的藝術品，也才有可能使美感得以“高級”的升華。當然，抽象的過程是極其復雜的，因為它不僅是在創作，而且更多的是在進行美的探索。這中間不但包含著創作者對美的愿望，對美的理解，同時也包含著創作者對事物的態度。是情感性的，還是理智性的，不同的態度導致出不同的創作過程，不同的過程所獲得的結果也將是不同的。情感性帶來熱抽象藝術，理智性帶來冷抽象藝術。a、熱抽象藝術 客體一情感性體驗一簡潔化（形、色、質）一較自由的成型一一情意的直覺表現。

熱抽象藝術的創作過程，需將自己投人到或融化到客觀物象中去，神情是凝視的、專注的。然后將其形。色簡潔化，方法可采取集中、概括、夸張、變形等加工手段。因為我們主要研究的是色彩，所以形。色。質的完善主要是色彩的完善。形可舍棄，但不可忽視形對色面積、色對比產生的作用。另外，不同材質的肌理所反映出的顏色變化也要考慮進去，如綠色的苔薛、綠色的芭蕉葉、綠色的鸚鵡羽毛一總之，形和質是為色服務，應根據色的效果進行取舍。接著就是進人以情緒、節奏為動力的較自由的成型階段。夭家知道，任何結構體都有它的自律性，無論是熱抽象藝術還是冷抽象藝術，到了成型階段就要按某種

規律進行發展了。熱抽象的最后目的是情意的直覺表現。也就是說，此創作過程帶給人們的視覺效果往往含有創作者很大成份的感情因素，從結果的面貌仍能感受到原表象的痕跡和意義。

熱抽象藝術的例子很多，像花卉變形、動物圖案、風景圖案、歸納色等基本上都屬熱抽象藝術。我國國畫的大寫意、西方的抽象行動主義等，畫家用筆的力和動作節奏，以及畫面最后的形態、用色，都與當時醞釀的情緒有關。熱抽象藝術能比較容易地傳達出創作者的意圖和思想。b、冷抽象藝術

冷抽象藝術的創作過程屬純粹的理性思維。面對客觀物象，運用立體幾何的分析方法將對象的造型要素。色彩關系、張力空間、結構方式等進行剖析、提取（或截取Ｘ加強和組合。剖析對象最有特征的形色關系，提取對象本質的部分，將對象簡化為或還原為單純的基本形和基本色，或截取對象最有特征的形。色部分，然后，根據其張力空間的大小、強弱，再將基本形、色有重點地加強和組合。畫面的構成多為平面化的幾何形，或者是客體的抽象符號，通過點、線、面與顏色的形態、張力及方向等的完滿交織，加上心理聯想與藝術通感的作用，從而喚起人們的主觀精神。盡管冷抽象的結果大多是點、線、面、顏色的組織關系，沒有任何的具象形，看似簡單，但“以少勝多”正是抽象藝術的特征。這些點、線、色各自都有著獨立的表現價值，它們的外在特性都是由繪畫語言的內在價值所決定的，而內在價值即表現為精神的價值。與感性的創作過程相比，理性的創作過程更內在，也更抽象，更偏重意念的表現。當然，這種表現一定是直覺的，如果讓人一點感受不到也是不成功的。像蒙德里安、康定斯基的許多作品，在冷抽象藝術中都很具代表性。

值得注意的是，在藝術創作過程中，熱抽象和冷抽象是沒有絕對界線的，有的作品偏重理性，有的則偏重感性。是以情動人，還是以理服人，這是成功的藝術家所要考慮的兩個最基本的出發點。

藝術創作離不開抽象的方法，只有具備了一定的抽象能力，才能進行主動的判斷、認識以至再創造。這也是人類一切創造性活動的關鍵。高更曾說過：藝術就是抽象。

3、重構

重構的意義是將原物象美的、新鮮的色彩元素注人到新的結構體、新的環境中，使之產生新的生命。這里我們從兩個方面來講重構：一是畫面中的重構，指根據采集對象的形色特征，經抽象過程，在畫面中進行重新組織的構成。色彩構成課中的練習多用這種方法，作業名稱叫“采集重構”，在正方形或長方形構圖中完成。此練習考慮更多的是原物象與畫面，以及畫面自身的完善程度。二是按不同門類的設計需要去重構，它多在專業色彩學習中出現。此時關注更多的應是抽象出來的色彩怎樣與設計形式達成和諧，也就是說，重構時不但要考慮和體現原物象的色彩特征，更重要的是要看其設計作品的形態、結構、材質、風格、功能等是否與采集來的色彩相協調。a、整體色按比例重構

將色彩對象較完整地采集下來，抽出幾種典型的、有代表性的色彩，按原色彩關系和色面積比例，做出相應的色標，整體地運用在作品中。特點是能充分體現和保持原物象的色彩面貌。b、整體色不按比例重構

將抽象出的幾種主要色彩等比例地做出色標，根據畫面要求有選擇地應用。特點是運用靈活。由于不受原色面積比例的限制，所以就有可能進行多種色調的變化。重構的結果仍能保留原物象的色彩感覺。c、部分色的重構

從抽象后的色彩中任意選擇所需的色，可以是一組色，也可以是一個色。特點是運用更加自由，更加主動，原物象只給我們以色彩啟示，并不受原配色關系的約束。

d、形、色同時重構

在重構過程中，有時會發現如果與原物象的形同時進行考慮，效果可能會更好，更能充分顯示其美的實質，突出整體特征。因為許多物象色的表現是建立在特定形和形式之上的，尤其是自然色彩。反過來，原物象的色和色關系往往還能給畫面的結構、產品形態等帶來啟示。e、色彩情調的重構

依據原物象的色彩感情、色彩風格做‘神似”的重構。重構后的色彩和色彩關系可能與原物象很接近，也可能有所出人，但始終保持其原色彩意境、情趣的方向不變。此方法較之以上幾種有一定的難度，它需要創作者擁有對色彩的深刻感受和理解，不然，重構色彩就會缺乏感染力，很難與觀者產生共鳴。在采集、抽象、重構之間，采集相對獨立一些，而抽象、重構有時則是同步進行的。重構的過程是個再創造的過程。面對同一素材，不同的人。不同的目的、不同的修養、不同的表達技巧，最后所呈現的重構面貌也各不相同。

色彩再創造的過程，可謂是一把打開色彩新領域大門的鑰匙，它教會我們如何發現美，直至最終創作出表現美的作品，并能鍛煉和培養每個人盡量去尋找一種最適合于自己的和屬于自己的原創力。因為藝術中最有沖擊力的就是原創性。畢加索常說：我不知下張畫是什么。在他的每一幅作品中都能感受到一種強大而震撼的原創力。

（二）、色彩的源泉

1、自然色

2、傳統色

3、民間色

4、繪畫色