第一篇：創造性戲劇教學設計

五年級下學期

節次 14、15 教學預估時間80 分鐘 教學方法 說故事劇場 涵蓋項目

說故事、肢體開發、戲劇創作、聲音表情、戲劇欣賞、說故事 劇場、偶戲與面具、即興表演

能力指標：1-3-1 探索各種不同的藝術創作方式，表現創作的想象力 學習目標：

能發揮小組創意創造畫面 評量重點專注、想象、合作互動、非 口語性表達、口語表達、討論與分析、態度活動步驟引導 教學小錦囊 1.講解規范

2.（1）教師：「這節課要讓大家運用畫面來想象故事，請大家來要注意畫面的細節可能就是故事的關鍵唷！」

2.暖身活動

（1）教師請學生圍成馬蹄形坐好。（2）教師請三位小朋友上臺。

（3）指定三位小朋友的身份，一是陶土，一是模特兒，一是雕塑家。（4）模持兒隨意擺一個動作，請雕塑家將陶土擺成和模特兒一樣的動作，陶土不可自己任意擺動，需由雕塑家操控。

（5）同學示范過后，再將學生分組，每組同學學習「雕塑家」活動。3.主題活動

（1）教師簡單介紹各幅名畫。（2）每組發下一張名畫，請各組模擬其畫面動作想象，討論如何呈現畫中的人物動作及背景。（3）小組排演

（4）小組輪流呈現，并由同學猜測他們在表演那一幅畫。并請表演組的同學說出表演此畫面的困難處是什么。

（5）前一段表演結束后，請各小組發揮創意意想象名畫畫面的前后因果及情節關系，將討論的結果設定一段戲劇演出，結局即是名畫畫面。

（6）演出時需含主要角色的關鍵對話，請學生在排演時，即需準備。（7）小組排演（8）小組輪流呈現

以放大名畫圖片，內容中有人物動作為佳。如彈鋼琴的少女、維那斯的誕生… 4.分享與回饋

（1）別組同學在表演時，其他人可將線索記在紙上，并猜出畫面故事的內容。待演完時，實時給予回饋，并發表對該組的鼓勵或建議。

（2）各小組提出遇到的困難，教師給予建議或請其它同學提出想法。5.教師總結

（含學生表現與教師期望）

（1）教師：「每一組同學能觀察圖片的細微之處，去猜想圖片事件的前因后果，發揮的絕佳的想象力，值得給自己一個鼓勵。」

（2）教師：「用照片說故事，其實在家裡也可以用這個方式和爸媽一起回憶游玩的美好記憶哦！」

教師適時協助可指定某組員回答，其他組員可補充 鼓勵學生回家試試看 126 教學實況照片：

實作過程紀錄（包含學生反應、教師處理方式、突發狀況）：

1、由于本班小朋友接觸到的表演藝術活動尚不多，故在進行本課程前先帶領小朋友進行「雕塑師」的活動，即以三人為一組，一人當模特兒，一人當陶土，一人當雕塑家，雕塑家需將陶土捏成模特兒的樣子。在第一次請三個小朋友上臺示范時，小朋友們就覺得很有趣，模特兒擺的動作有點難度，雕塑家對于不配合的陶土也深感困擾，陶土則自在地隨雕塑家擺弄，觀眾同學則指指點點地說那邊還沒有擺好。待大家了解玩法，由小朋友自行三人一組，設定角色，即自行從活動中學習，每個人都能樂在活動情境中。

2、由于本班近日在進行藝術家畫作的認識，故將照片改為畫作圖片。老師先以比較名畫和繪本「威利的畫」中的畫，引導小朋友進行觀察后，小朋友即開始討論畫作內容，并能踴躍發表。

3、在進行將畫作用小態合作肢體展現時，老師發現竟然在小組中出現了類似雕塑家的角色，他會先將小組同學的位置做個調整，給予宏觀的意見，可見他們有將暖身活動善用于主要活動中。

4、在分組排演的過程中，小朋友會因有趣、興奮而講話大聲，此時有再統一集合，說明討論排演的規則。待解散分組排演時，小朋友就較能掌控音量，并專注于排演中。

5、小組呈現時，其中三組的畫面，小朋友一猜就能猜出是哪項作品，另兩組的畫面小朋則講不完全畫作的名稱，老師則再加些提示，最后大多能猜出。照片說明：老師先以比較名畫和繪本「威利的畫」中的畫。照片說明：小組呈現「維納斯的誕生」。127 教師反思（針對教學內容或狀況提出想法）：

1、這節課進行得很順利，除了排演過程中聲音稍大，經過再次說明，小朋友都能確實遵守了。

2、本班有部分同學常常在遇到分組時，找不到人同組，我的方式是直接將這些人歸為一組，很幸運的他們并不會再吵鬧說：不要！不要~~~可能是他們比較大了，所以只要有人和他同組，他們也不會計較太多，并且也樂在排演的活動中，呈現作品時還是班上表現數一數二的呢！但我后來發現自己可利用表演時多鼓勵他們，讓班上同學知道他們也都是認真表現的，下次不彷可以找他們合作。本班的女生是比較害羞型的，原本以為他們會不敢展現肢體動作（其實一開始是），但經過幾次活動下來，她們也做得很好了。有時我分組時是讓他們自己找人合作，他們都找女生也沒關系。但若較大型的合作團體時，我就會指定一組中要有男有女，像今天的活動，他們的表現就更為活潑了。教學實況照片：

照片說明：表演「亞當的創造」一組的第一個畫面，表示亞當還是一塊泥 土。

照片說明：表演「亞當的創造」一組的第二個畫面，表示耶穌給了亞當生 命。128 實作過程紀錄（包含學生反應、教師處理方式、突發狀況）：

1、原本第14 節即需給小朋友指令，讓他們排演名畫的前因后果，但由于時間不足，故于第15 節時省略暖身活動而直接說明。（因14、15 節是連續兩節課上）

2、小朋友由于有了前一節的經驗，在第二節時很快就能進入狀況，熱烈討論名畫的前因后果關系，這次的排演給予較長的時間，大約十分鐘。有些組別很快即能構想出畫面，但也有小組會為了角色分配傷腦筋，并且不滿意彼此的劇情安排，此時老師會過去聆聽他們的討論狀況，若發現小組同學無法立即下決定，老師則視狀況加以協調。

3、待各組都協調好了，老師則去觀看各組排演狀況，了解他們的畫面安排，并給予鼓勵或協助。在接近完成時間，老師需提醒小朋友還剩多少排演時間，讓各組小朋友都能掌握好自己的進度。4、10 分鐘后，集合所有小朋友，講解完上臺順序后，請小朋友依序上臺，老師以打鼓或給拍子的方式，讓表演小組準備，待畫面完成，老師需等十秒讓小朋友清楚觀看，再請表演小組繼續第二個畫面。

5、各組小朋友的表現都還不錯，底下的小朋友觀眾也很踴躍地猜表演者表演什么。對于老師提問的問題，表演組也都能很完整的表達。

6、最后老師綜合各組表現，請小朋友分享對各組表現的欣賞與建議，老師再提出各組表演有創意的部分，全班同學似乎在這一節課又更了解「表演藝術」了。教師反思（針對教學內容或狀況提出想法）：

3、這節課進行得很順利，除了排演過程中聲音稍大，經過再次說明，小朋友都能確實遵守了。

4、本班有部分同學常常在遇到分組時，找不到人同組，我的方式是直接將這些人歸為一組，很幸運的他們并不會再吵鬧說：不要！不要~~~可能是他們比較大了，所以只要有人和他同組，他們也不會計較太多，并且也樂在排演的活動中，呈現作品時還是班上表現數一數二的呢！但我后來發現自己可利用表演時多鼓勵他們，讓班上同學知道他們也都是認真表現的，下次不彷可以找他們合作。

5、本班的女生是比較害羞型的，原本以為他們會不敢展現肢體動作（其實一開始是），但經過幾次活動下來，她們也做得很好了。有時我分組時是讓他們自己找人合作，他們都找女生也沒關系。但若較大型的合作團體時，我就會指定一組中要有男有女，像今天的活動，他們的表現就更為活潑了。修正原因： 1 五年級同學不一定需依靠畫圖再去想象畫面，故以討論形式即可，時間的安排上也會比較恰當。探討事情前因后果以三格畫面即可具體呈現，故將四格畫面改為三格畫面。評量方式：

學生互評：

1、我最喜歡第____組的表演，他們表演的主題是_____________________ 我欣賞他們的原因是：

________________________________________________________________

2、我覺得第_________組表演最有創意。我覺得第_________組表演和原文最接近。我覺得第_________組最有表演團隊精神。

3、我覺得在表演時，我的表現_________________________________________ 我覺得我們這組表演得____________________________________________

4、我最欣賞_____________、_______________、______________的表演。130

第二篇：創造性戲劇理論與實務讀書筆記

《創造性戲劇理論與實務》讀書筆記

龍泉特校 張海燕

本書總共有七章。第一章為創造性戲劇之基本概念。第二章為創造性戲劇與兒童發展。第三章為創造性戲劇之課程。第四章為創造性戲劇之教學。第五章為創造性戲劇初階課程———肢體與聲音之表演與應用。第六章為創造性戲劇進階課程——故事戲劇。第七章為結論與建議。

創造性戲劇是一種即席自發的教育性戲劇活動。通常有一位帶領著，利用戲劇活動如劇場游戲、肢體聲音活動、默劇動作、即席口語對話，以及故事或詩的戲劇化等技巧，引導一群參與者去想象、體驗以及反省人類的生活經驗。

本書是針對創造性戲劇之理論基礎做綜合整理，包含：

（一）創造性戲劇與相關戲劇活動之名詞與定位問題；

（二）創造性戲劇之基本內容探討；

（三）創造性戲劇對兒童發展之貢獻；

（四）創造性戲劇與自發性戲劇游戲之比較分析。另外，在實務課程、教學研究的部分包含：

（一）戲劇課程之模式研究；

（二）戲劇教學與教室經營之行動省思；

（三）戲劇初階課程之行動省思；

（四）戲劇進階課程——故事戲劇之行動省思。

通過閱讀本書，筆者對創造性戲劇之教學這部分內容深有感觸，這部分內容也是教育戲劇老師必須了解的內容，先將其內容總結以及歸納如下：

一、教師與兒童的關系

對于任何一個教師而言，在帶領戲劇活動時，最重要的關鍵是如何在老師與學生或學生與學生之間建立一種彼此信任且尊重的關系。唯有在這個前提下，一個團體的成員才能毫無保留地針對個別或他人所關心的議題進行討論與溝通。教師與幼兒關系的建立可以從以下幾個方面做起：1.適當真誠地鼓勵。2.接受及反映幼兒之情感與想法。3.表達教師自己的感覺。4.接受創意的限制及模仿的行為。5.接受自己的錯誤。

二、教室中的生活規范

第三篇：《創造性戲劇理論與實務》評介

《創造性戲劇理論與實務》評介

近些年，幼兒園戲劇活動是熱門話題，許多幼兒園都對此進行了研究和實踐。《創造性戲劇理論與實務》是臺灣著名學者林玫君有關幼兒園戲劇活動的專業著作。本書針對創造性戲劇的理論基礎做了綜合整理，并根據幼兒園教學經驗，呈現了教師行動研究的過程和結果。書中既有理論性的概括，也有生動的實際教學案例，能夠幫助讀者逐漸建構起對創造性戲劇的認識框架。本書2005年11月由臺灣心理出版社股份有限公司出版。

本書從理論出發，首先闡釋了創造性戲劇的基本理論及其對兒童的發展價值。然后介紹了創造性戲劇的課程模式，并通過實例介紹了幼兒園中四種可能進行的戲劇教學形態。通過呈現具體的實例，展示了創造性戲劇整個行動研究的過程，讓讀者可以了解到戲劇教學融入現有課程中可能存在的問題和其強大的潛力。最后，作者從理論架構、相關研究、教學省思和行動策略等方面總結了理論和實踐研究的結論，并建議從拓展理論基礎研究和實務研究兩方面把握未來研究方向，在幼兒園嘗試實施和發展戲劇課程，在師資培育機構中重視戲劇課程教育。

第四篇：戲劇單元教學設計

戲劇單元教學設計

教學目標

1．了解戲劇文學作品的特點；

2． 學會分析戲劇個性化的語言，培養運用簡練、準確、語言的準確表現社會生活、在 矛盾沖突中表現人物性格的能力；

3．通過戲劇文學了解社會，了解歷史，培養社會責任感、歷史使命感。教材簡析：

本單元為戲劇單元，共節選了3篇不同形式的戲劇劇本。閱讀劇本，要把握劇中矛盾沖突，體會劇中人物特點。教學課時：7課時

雷雨（節選）

教學要點：

⒈ 了解話劇用矛盾沖突表現人物個性的特點。

⒉ 通過誦讀，咀嚼人物語言，揣摩人物心理，領悟戲劇語言的個性。⒊ 通過課堂討論、模擬表演，培養學生的探究能力和合作精神。課時安排：3課時。布置預習

1、通讀課文了解故事情節，繪制八個人物關系圖。教學過程

一、導入

面對日常生活中的一些事時，我們在何時使用過“戲”的概念？ 例如：對某件事滿意時――有戲（沒戲）一些人在他人面前作出虛假表現時――太會作戲了

將發生某種一言難盡的矛盾、糾葛，人物關系突轉時――有好戲看了 發生了你意想不到的事情時——太戲劇性了 ?? 其實，生活處處都有戲。我們時常在生活的大舞臺上下意識地觀看或者是演出一出出的戲。當然，并不是日常生活中的所有戲都能成為藝術領域的戲劇。但我們可以從日常生活中所說的“戲”來體會一下戲之為戲的特殊品性。

戲之為戲的品性——戲劇性或帶有戲劇性的事件與行為

二、戲劇性的概念理解

1.戲劇性存在于人的動作之中，戲劇性就是動作性（說、做）。戲的信息主要是借演員演示給觀眾，演員的行動帶給觀眾事情正在進行的直接、當面的感覺（外部形體動作、內部心理動作相互統一）。

2.戲劇性來自人的意志沖突，沒有戲劇沖突就沒有戲。一般性的沖突遠遠不夠。關鍵在于要在人與人之間展開那種不同欲望、不同激情的沖突，在舞臺上打一場情感對情感、靈魂對靈魂的戰爭。這戰爭改變了劇中人原有的處境、關系與生活秩序，突顯了人的精神面貌和性格特征。（性格、命運、環境等）3.戲劇性的具體藝術特征：

A.集中性。情節相對集中和緊湊。時間上的限制使得戲劇的情節往往分為“開端－發展－高潮－結局”四個部分，而且這四部分在時間上環環緊扣，在事件內容上緊湊集。

B.緊張性。戲劇要快速地完成從某一“平靜、舒緩”狀態的打破到求得新的“平衡”的一個過程，戲劇的沖突讓情節的緊張性快速地引起觀眾的緊張、期待反應。

C.曲折性。戲劇情節的進展中要有一連串前后呼應、環環緊扣、大小不同的轉捩點，使矛盾沖突達到量與質的變化，最終實現情節上的突轉，讓人物發生情緒、性格、命運上的激變。突轉的動力要來自于矛盾沖突的合乎邏輯的發展。

D.夸張性。為了讓觀眾準確地看清演員的外部動作和內心波瀾，演員表演時要賦予表情、動作恰如其分的夸張。

三、明確故事情節、人物關系 1.故事情節：略 2.人物關系、基本人物：兩個家庭，八個成員 魯 家：魯貴、魯侍萍、魯大海、四鳳。周 家：周樸園、周繁漪、周萍、周沖。B、五種關系（多種關系的交織）：

①主仆：魯貴、魯侍萍、四鳳是周家的仆役。

②夫妻：周樸園——魯侍萍。周樸園——繁漪。魯貴——魯侍萍 ③血緣：周萍與魯大海，同父同母兄弟。周萍與四鳳，同母異父兄妹。

周萍與周沖，同父異母兄弟。魯大海與四鳳，同母異父兄妹。魯大海與周沖，同父異母兄弟。

④不正當的性愛關系：周 萍——四 鳳，周 萍——繁 漪 ⑤階級關系：周樸園——魯大海，資本家與工人的關系。四．明確結構情節

1．課文中人物之間錯綜復雜的關系構成了戲劇的矛盾沖突。這場戲共有幾組矛盾沖突？你認為哪一組屬于主要的矛盾沖突？ 第二幕 周、魯兩家的沖突 第一場：周樸園同魯侍萍的沖突

第一層，周樸園認出侍萍的經過（相遇述舊怨）第二層，周樸園認出侍萍后的態度（相認生新恨）第二場：周樸園同魯大海的沖突 矛盾焦點：

周樸園與魯侍萍的矛盾焦點——三十年生死恩怨（愛情的糾葛）周樸園與魯大海的矛盾焦點——罷工與反罷工的尖銳矛盾（階級斗爭）補充：

第一幕（周家客廳）

魯貴與四鳳的沖突（用戀情要挾四鳳）魯大海與周樸園的沖突（避而不見）四鳳與周沖的沖突（避而不見）

蘩漪、周萍與的魯貴沖突（深夜幽會被發現）四鳳與蘩漪的沖突（要求侍萍帶四鳳離開公館）蘩漪與周萍的沖突（避而不見）周樸園與蘩漪、周萍的沖突（家長的權威控制）第二幕（周家客廳）四鳳與周萍的沖突（出走）

蘩漪與周萍的沖突（因出走而激烈地爭吵）蘩漪與侍萍的沖突（辭退四鳳）第三幕（魯貴家）

蘩漪與周萍的沖突（鎖住窗戶）周萍與侍萍的沖突（兄妹戀情被發現）第四幕（周家客廳）矛盾總爆發

2.這些矛盾沖突是不是所有的都需要在舞臺上完整地呈現？舞臺上的時間跨度是多久？ 顯在情節：一天之內發生在周公館和魯家小屋里的事情（結構上往往呈現為：開端、發展、高潮、結局）

潛在情節：周魯兩家兩代人三十多年的愛恨恩怨

戲劇受時空的特殊限制，往往遵循時間、地點、行動完整劃一的需求（三一律），將全部劇情集聚在演出所限的時間之內來表現，把人和事情都聚集起來。情節處理上往往從快到高潮的關鍵情節入手，避免從頭說起；同時不是事事都上臺演出，而是采用“虛寫”，在人物的對話中加以回顧和說明。

昨日之戲（隱藏的部分）和今日之戲（臺上正經歷的部分）互為映照，充滿懸念，不斷出現情節的逆轉，同時保證結構的高度集中統一，從而體現戲劇獨特的藝術魅力——戲劇性。3.該戲劇中這一系列事件的原初事件是什么？ 周樸園與侍萍年輕時愛情的變故

情節核：情節之“母”，是一系列事件的源頭和基礎，起著牽一發而動全身的作用。好的戲劇作品往往有一個恰當的情節核，從而鋪展開全部劇情。（無集中統一的情節的戲劇除外）《哈姆萊特》的情節核：克勞狄斯殺兄篡位，種下哈姆萊特復仇的種子。五．品味人物語言（模擬表演與探究）1.人物

外形特質：性別、年紀、長相、衣著、聲音、手勢、步態等。（展現人物內心世界）內心世界：情感、思想、政治、宗教等。在戲劇沖突中，通過自己的戲劇行動表現出來。（戲劇的靈魂）2.語言 劇作家的提示語言（舞臺說明）：對人物外形、內心的描繪；對某些性格的強調；對時代背景、生活背景的交代；人物表演時的某些提示等。演出表演的語言:對話；獨白；旁白。

潛在語言（潛臺詞）：戲劇人物有時在講話時，言在此而意在彼，表面話語與深層含義完全不同。這種雙層語言往往具有強烈的戲劇性，并通過塑造人物形象而展現作品的主題。3.課文開頭的這個提示語言有著怎樣的作用？

明確：交代了故事發生的時間和舞臺氣氛，又烘托了人物的煩躁、郁悶不安的思想情緒，從而感染了觀眾，使觀眾也隨之產生了壓抑感。同時預示著一場雷雨式的激烈矛盾爆發的到來，與該劇的悲劇劇情緊密配合。

4.周樸園尋問魯侍萍身份的對話中，周樸園前后語氣和神態有哪些變化？這些變化反映周樸園的心理活動經歷了一個怎樣的發展歷程？

明確：你——你貴姓？（用詞文雅，突出自己的貴族風度）

（抬起頭來）你姓什么？（懷疑對方的真實身份，對下人一副不屑的樣子）（忽然起立）你是誰？（懷疑此人是侍萍時無比緊張，但心存僥幸）

（徐徐立起）哦，你，你，你，你是——（確定猜測而被嚇呆了，恐懼、焦慮而失態了）5.你怎樣看待周樸園對侍萍的愛？

明確：曾經愛過溫柔美麗的侍萍。在晚年不如意的家庭生活中（妻子不馴服、兒子敬而遠之）他感到寂寞孤獨，因此，懷念侍萍，借以彌補靈魂的空虛，使精神得到解脫。但這種懷念是自私而虛偽的。

6.面對周樸園的追問，魯侍萍是怎樣的態度？為何有如此的反應？

明確：侍萍一直沒有揭穿自己的身份，但并沒有躲閃或者急于離開，反而希望引起周樸園的注意。侍萍帶著三十年的積怨，想用自己的出現來拷問這個人的靈魂，來控訴他的罪行；同時，沒有想到這里還保留著三十年前的痕跡，有著些許的感動。

7.結合周樸園對魯侍萍前后態度的變化，概括二人在第一場戲中所表現的人物性格。周：殘忍、自私、冷酷、虛偽（欺辱、忽冷忽熱、軟硬兼施）魯：善良、頑強、剛毅

8.周樸園在與魯大海的矛盾沖突中為什么沒有顧及父子之情？在第二場中體現了周樸園怎樣的人物性格？

明確：威脅到了他的切身利益，對魯大海沒有父子之情，只有壓迫的欲望和階級的仇恨。卑劣、毒辣、狡猾奸詐、偽善

總結：戲劇語言，塑造人物完全靠“個性化”，即什么人說什么話，什么話讓什么人說。把人物置于他自己的合情合理的行動中，讓觀眾從鞭一言一行一顰一笑中罕見其心靈的秘密。

竇娥冤（節選）

教學要點：

⒉ 明確元雜劇的相關文化常識。⒉理解現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法。課時安排：2課時。教學過程 ⒈元雜劇相關知識

元雜劇是用北曲演唱的一種戲曲形式。

在結構上，一本雜劇通常由四折組成。一折相當于現代劇的一幕或一場，四折一般分別是故事的開端、發展、高潮和結局。四折之外可以加一二個楔子。楔子一般放在第一折之前，介紹劇情，類似現代劇中的序幕；也有的放在兩折之間，相當于后來的過場戲。但也有少數雜劇突破了一本四折的形式，如《西廂記》是五本二十一折的連本戲。

在音樂上，雜劇的每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宮調，即調式，相當于現代音樂的C調D調等。曲牌，是曲調的名稱，每個曲牌都屬于一定的宮調。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標明宮調。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲均屬【正宮】。角色分為末、旦、凈三大類。每類又可分為外末、副末、沖末、大末、小末；正旦、外旦、貼旦、老旦、花旦；副凈、二凈等。其中正末為男主角，正旦為女主角。此外，還有以劇中人職務身份為名的雜角，如駕（皇帝）、孤（官員）、卜兒（老年婦女）、孛老（老年男子）、潔郎（和尚）等。

舞臺演出由“唱”“白”“科”三部分組成。唱是雜劇的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一劇四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白無唱，正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。白，即賓白，是劇中人的說白，因“唱為主，白為賓，故曰賓白”。有散白、韻白，又分對白、獨白、旁白、帶白等。劇本還規定了主要動作、表情和舞臺效果，叫作“科范”，簡稱“科”，如“再跪科”“鼓三通、鑼三下科”。２.理清本文戲劇情節：

第一部分：（開頭~“哎，只落得兩淚漣漣”）寫竇娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。第二部分：（“（劊子云）快行動些”~“不明不暗，負屈銜冤”）寫竇娥告別婆婆。第三部分：（“（劊子喝科，云）兀那婆子靠后”）~結束）寫竇娥發下三大誓愿。３.賞析“三樁誓愿”

Ａ.竇娥臨刑前發出了哪三樁誓愿？ 血濺白練、六月飛雪、亢旱三年

Ｂ.每樁誓愿竇娥的希望是什么？表現了她怎樣的性格？ 第一樁：血濺白練

希望：刑場上的人們立刻了解她的冤情 性格：不屈服的性格 第二樁：六月飛雪

希望：自己的冤屈能在天上得到反應 性格：堅強不屈、寧折不彎 第三樁：亢旱三年 希望：上天能懲治邪惡 性格：勇于反抗的堅強性格

Ｃ.竇娥所發的三樁誓愿都能應驗，問：在現實生活中這是否可能？作者為什么要這樣寫？ 三樁誓愿在現實生活中都不可能實現：浪漫的手法，現實的含義。

充分揭露了當時社會官吏昏聵，法制腐敗，人民蒙受奇冤而又呼告無門的真實情況； 著力表現了主人公至死不屈的斗爭精神，這種精神甚至產生了感動天地的力量； 充分體現了人民伸張人間正義，殺盡貪官污吏，洗雪冤屈的良好意志與愿望。

這是全劇刻畫主人公形象最著力的一筆，使悲劇氣氛更濃烈，人物形象更突出，故事情節更生動，主題思想更深刻。既洋溢著濃郁的生活氣息，又充滿著奇異的浪漫色彩，具有震撼人心的藝術力量。

附： 悲劇的基本特點：表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲劇的結局。

第五篇：《莎士比亞戲劇 》教學設計

考試指南報——課堂網（www.tmdps.cn）

莎士比亞戲劇 教案

莎士比亞，這位歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者一生創作了37部戲劇，為世人熟知的《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《仲夏夜之夢》《奧賽羅》等經典劇作被世界各國一次次地搬上了銀幕和舞臺。

學習《莎士比亞戲劇選讀》的文化意義。

學習《莎士比亞戲劇選讀》的現實意義。

一、課標要求：高中語文課程應遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則，選修課程也應該體現基礎性，但更應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。

小說與戲劇（詩歌與散文、小說與戲劇、新聞與傳記、語言文字應用、文化論著研讀）

1．培養閱讀古今中外各類小說、戲劇作品（包括影視劇本）的興趣，從優秀的小說、戲劇作品中吸取思想、感情和藝術的營養，豐富、深化對歷史、社會和人生的認識，提高文學修養。

2．形成良好的文化心態，學會尊重、理解作品所體現的不同時代、不同民族、不同流派風格的文化，理解作品所表現出來的價值判斷和審美取向，作出恰當的評價。

3．學習鑒賞小說、戲劇的基本方法，初步把握中外小說、戲劇各自的藝術特性。注意從不同的角度和層面解讀小說、戲劇作品，提高閱讀能力和鑒賞水平。學寫小說、戲劇評論，力求表達出自己的獨特感受和新穎見解。

4．朗誦小說或表演劇本的精彩片段，品味語言，深入領會作品內涵，體驗人物的命運遭遇和內心世界，把握人物的性格特征。

5．嘗試對感興趣的古今中外小說、戲劇進行比較研究或專題研究。

6．留心觀察社會生活，豐富人生體驗，有意識地積累創作素材，嘗試創作小說、劇本，相互交流。

高中語文選修課程是在必修課的基礎上的拓展與提高，有的側重于實際應用，有的著眼于鑒賞陶冶，有的旨在引導探索研究。

二、教學要求：本系列課程的一些基本教學要求，與“詩歌和散文”大致相同，應重視作品閱讀欣賞的實踐活動，不必系統講授鑒賞理論和文學史知識；提供必需的作家作品資料，引導學生自行從書刊、互聯網搜集有關資料，或采用多媒體教學輔助手段，豐富對作品的理解；組織小說、劇本閱讀欣賞的報告會、討論會，交流閱讀欣賞的心得。此外，可結合觀摩根據小說改編的戲劇影視作品，幫助對小說的感悟和理解；鼓勵學生組織文學社團，創辦文學刊物，積極向校內外報刊投稿；通過觀摩戲劇演出，嘗試戲劇表演，加深對戲劇作品的體驗。

三、教學方法

1．做好讀的文章——多讀（應重視作品閱讀欣賞的實踐活動，不必系統講授鑒賞理論和文學史知識）

我國著名的語言學家呂淑湘先生曾講過他學習時的趣事：20世紀20年代在北大讀書時，教他們莎士比亞戲劇的以為外國教授，一上課就讓他們讀，如果不懂，還要讀。就這樣，一堂課讀來讀去，終于領會了莎翁戲詞的妙處。可見，讀，在語文學習中的重要地位。我們有些語文老師卻把讀束之高閣，在閱讀教學中去搞新花樣。教師純粹“為講而講”，學生純粹“為學而學”，“方法”看似靈活多樣，課堂也頗顯熱鬧，可學生學完一段時間后實質卻知之甚少，遺忘很快。正如走馬觀花式的旅游僅是“到此一游”而已。只有反復誦讀才能真正體會課文的意味、情趣和文氣，劇本尤其如此。

①融入角色，讀出感情。

讓學生融入角色朗讀，是學生走進角色的最佳途徑。蘇霍姆林斯基曾說“如果詞不是作為一種創造的手段而活躍在兒童的心靈里，如果兒童只是記誦別人的思想，而不是創造自己的思想并用詞把它們表達出來，那么他就會對詞采取冷漠、漠不關心和不易接受的態度”，只有融入角色中學生才會體會到自主學習的快樂。

例如：《威尼斯商人》中“法庭辯論”一節，語言豐富多彩，生動形象符合每個人的身份和性格。

夏洛克的貪婪、吝嗇、殘忍、固執、冷酷無情；

鮑西婭的沉穩、細心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；

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葛萊安諾的暴躁易怒；

巴薩尼奧的的見義勇為、重情重義，缺乏斗爭策略和軟弱；

安東尼敖的不會斗爭，軟弱妥協，聽天由命的消極態度。

再如：《仲夏夜之夢》中第三幕第二場，精靈迫克將草汁滴錯引發一場混亂的愛情表白。

狄米特律斯 戀赫米婭的雅典人

海麗娜 戀狄米特律斯的姑娘

赫米婭 戀拉山德的姑娘

拉山德 戀赫米婭的雅典人

奧布朗 雅典郊外森林中的仙王

提泰妮婭 雅典郊外森林中的仙后

迫克 又名好人兒羅賓，一個淘氣的精靈

波頓 織工，為了慶賀忒修斯的婚禮和其他工匠在森林中排戲

劇中主要人物悉數登場，兩對男女在“愛懶花”汁的作用下，發生了錯亂的愛情，癡心的愛與被愛的痛苦交錯迭出，人物語言極具感性色彩，狄米特律斯對海麗娜的百般羞辱，粗暴態度，海麗娜的癡心不移；拉山德錯愛的狂亂，赫米婭面對戀人變化后的詫異、無奈，盡情顯現。

角色性格鮮明，戲劇沖突激烈的段落都可讓學生融入角色，朗讀，只有這樣文本中所蘊涵的生命形態、情感形態才能有機地融入自己的審美體驗中。

還有《理查二世》第四幕第一場，理查王兵敗被俘，王位被波林勃洛克奪走，理查王被廢黜。這出劇情是從誰殺死了葛羅斯特爭論開始，雙方在朝廷上唇槍舌劍，劍拔弩張，慷慨陳辭，擲地有聲。波林勃洛克對權利的渴望、理查王做了階下囚后的沮喪與頹廢、卡來爾主教臨危時的不卑不亢的直率言詞在這一劇中盡情展現，即將履新的君主與已經落魄的君王形成了鮮明對比，他們的臺詞具有極強的性格特點，符合他們的地位、處境、身份，可謂是精彩紛呈。

②邊讀邊悟，悟出精髓。（舉語言揣摩例）讀是“悟”的基礎，悟是讀的深化。在讀的基礎上“悟”有兩個途徑：一是品味語言，二是圍繞問題，展開討論。

首先要做好品味語言的文章。品味語言、感悟語言就是理解并體驗其中的內蘊和精神，就能很好的理解和把握作者通過語言塑造的人物形象和傳達的思想感情。

例如：《哈姆萊特》中悲劇主人公哈姆萊特的語言，其中哈姆萊特關于人的一段精彩議論：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！可是在我看來，這一個泥土塑成的生命算得了什么？人類不能使我發生興趣；不，女人也不能使我發生興趣，雖然從你現在的微笑之中，我可以看到你在這樣想。”

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