第一篇：戲劇美術教學設計

戲劇美術

課題：《戲劇美術》 教材分析：

中國戲劇門類豐富，歷史悠久，是中國獨特的民族藝術文化。初中學生學習戲劇美術最感興趣的應該是勾畫了的五色臉譜。把“臉譜”提取出來，做為本節的重點，并影射戲劇的基本常識，開闊學生的視野。

學生分析：

我校是一所農村學校，學生都是周邊農村的學生，與市區學生存在一定差異，美術知識掌握少，繪畫基礎差，但見識廣泛，并且對美術有較濃厚的興趣。

教學目標：

1、對中國戲劇以及戲劇美術的面貌和基礎常識初步的了解。

2、能夠從戲劇美術中吸取感興趣的藝術形象。

3、愿意親近和了解中國戲劇及戲劇美術。重點：

能夠發現、總結戲劇臉譜的個性特征，并能表現于畫面。難點： 獨立創作臉譜。

教學過程：

一、導入

多媒體播放《唱臉譜》引出課題

今天我們要學習第3課《戲劇美術》（多媒體出示課題《戲劇美術》

二、講授新課

什么是戲劇？戲劇包括什么？ 戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術。一般可以分為，話劇、戲曲、歌劇、舞劇等本節課所要探討的戲劇美術，主要是指和中國傳統戲曲相關的美術。

師：這節課要畫臉譜，而今天要學習的題目是《戲劇美術》卻畫臉譜，兩者有聯系嗎？（教師思考的表情）咱們先看一段視頻從中找出答案。

生：戲劇美術中包括臉譜。（大家小聲討論，有的學生舉手回答）師：回答得對，但是不確切。話劇、歌劇、舞劇、戲曲都屬于戲劇，臉譜呢是戲曲人物的臉部化妝。這就是兩者之間的關系，現在誰來具體回答，什么是臉譜？(大家小聲討論，有學生舉手)生：在戲曲舞臺上使用的化妝藝術。

師：回答的很好，不過在它前面得加上是中國戲曲獨有的，外國可沒有。那是不是戲曲中所有的的角色都要畫臉譜呢？

(學生有的臉上茫然，有的在小聲說“不是”)師：帶著這個問題，我們來認識幾個戲劇中的人物!（幻燈片放映不同角色的戲劇人物）（學生看著的過程中，便有學生小聲說出了不同角色的名稱：生、旦、凈、丑）

師：有些學生己經說出了這些角色的名稱，是什么？ 生：生、旦、凈、丑。（學生齊答）

師：對!戲曲中人物角色按行當劃分，就分為“生、旦、凈、丑”四種基本類型。讓我們看人物對號入座吧!（重新看不同角色的戲曲人物，按人物出現順序讓學生回答）

生：生、旦、丑、、凈。(學生齊答)師：看來大家對這些角色都認識得非常準確了，那么回頭再看問題。（指著板書上的問題那是不是戲曲中所有的的角色都要畫臉譜呢？）

生：不是，丑和凈要畫臉譜。

師：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：畫淡妝。（學生都笑了）

師：可以這樣說，“生”、“旦”角的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“素面”，其特征是“千人一面”，而“凈”、“丑”角呢？（回到 “凈”、“丑”角投影）用剛才這位同學的話說就是畫“濃妝”了，即指“臉譜”，它以變幻的線條和夸張而強烈的色彩來改變演員的本來面目，“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設譜，是一種性格妝，“千變萬化”。（教師總結并顯現于投影）我們己經明白了什么是臉譜，也知道“凈”和“丑”兩行要畫臉譜，那么我們就來看看怎樣畫臉譜？(板書怎樣畫臉譜)哪位同學說說個人看法。（有的學生小聲議論，有的學生舉手）

生：勾好形之后上色。

師：對，那能不能說說最重要的因素是什么？ 生：形狀和顏色。

師：對，這是臉譜中最重要的因素，現在我們就先看形，再觀色。師：那么我們看臉譜的形也按這個順序進行。（幻燈片演示，有的學生輕聲說出投影上的人物名稱）

師：從整體上看臉譜的形有什么感覺？（教師舉例提示）第一組中包拯的臉譜倆眉埃得特近，什么表情？（教師也可做表情）

生：發愁！師：張飛的呢？ 生：笑。

師：這是我們得到的結論之一，（投影出示結論一：臉譜能表現人物的喜怒哀樂）再看第二組的整體形。

生：畫的形狀差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

師：這是臉譜的一種格式。“凈”“丑”角色的勾臉雖是因人設譜，但仍存在一定格式，和我們學數學時一樣，題千變萬化但有公式存在，我們來看看臉譜中的格式。（放映幻燈片）哪位同學來完成連線？說錯了沒關系，我們再討論。（學生完成連線，偶有錯誤其他學生爭論，并達成一致，給出正確答案）師：臉譜整體格式多樣，局部刻畫也是豐富多彩的，下面我們共同關注一下臉譜的局部細節，大家注意觀察總結。（放映幻燈片）

師：這幾個臉譜最有特點的是哪個細節？

生：前兩個是額頭部分，另一個是小老鼠（學生爭搶回答，老師點頭微笑以示贊成）

師：第一個楊七郎，楊門虎將，額頭寫一個“虎”，也有其他人物寫“忠”“壽”等字的，這一個腦門上面的是？（給眼神讓學生回答）

生：葫蘆。（學生齊答）

師：孟度的臉譜，因為他善用葫蘆火攻。師：這個呢？

生1：臉上畫老鼠（學生笑答）生2：婁阿鼠

師：有的學生知道這個是“婁阿鼠”，老鼠代表這個人物，并反映他善于偷竊，鼠頭鼠尾的性格。這幾個例子，誰總結一下？

生：戲劇臉譜局部能表現人物特點。（學生舉手回答）

師：很好，我們看完形之后，再來觀察一下顏色。（放映幻燈片）生1：紅色代表忠誠

生2：黑色代表正直，白色代表奸詐（學生爭搶問答）師：顏色除有不同含義外，還有沒有其他表示？

生：對現實生活中顏色的夸張。（學生思考后舉手回答）（如學生不能回答，則引用書中關于描寫關羽的文字“面如重棗”

來啟發學生）

師：很好!讓我們再看看其它顏色的象征意義。（幻燈片演示）大家一塊來填空。

生：忠勇、剛直、陰險狡詐（學生齊答后幻燈片接著演示）

師：“唱臉譜”中提到的藍臉的竇爾頓盜玉馬，他是連環套寨主，一員威猛、桀驁不馴的武將。紅色文字指的就是顏色的象征意義。再看“典韋”“廉頗”等人物顏色，注意顏色的象征意義。（教師按幻燈片演示依次提示，學生不時有小聲討論人物和顏色的）

師：問題都解決了，下面我們來共同完成一個驍勇善戰且忠誠的戲劇人物形象。哪位同學試著說說如何畫？（有學生大膽的舉于問答）

生：從整體到局部，先畫頭型，再畫五官形狀，最后涂紅底色和其它顏色，紅色代表忠誠勇敢。

師：對不對？ 生：對!師：下面我們來畫畫。先畫頭型，定眼睛位置，在哪？（期待學生問答）生：在頭部的二分之一。（學生個別回答）

師：這點非常重要，避免找錯五官位置。然后畫眼、嘴周圍及其他地方形狀，加以細化表現他的驍勇善戰，（幻燈片演示）畫好形后上顏色，底色占大部分為紅色，代表忠誠，其它顏色可稍微隨意一些，最后調整畫面作品就完成了。

生：（看完幻燈片演示后信心倍增，開始準備畫臉譜）

師：哪位同學對畫臉譜還有疑問？（稍作停頓，環顧學生）沒有問題下面完成作業。

三、學生活動，教師巡回輔導：（學生創作老師巡視輔導）

師：注意步驟，先整體后局部。

四、學生作品展示：

師：完成的差不多了，下面大家一起來欣賞幾幅。（展示幾幅優秀的作品）

第二篇：戲劇教學設計

篇一：走進戲劇教學設計

高中音樂與戲劇表演模塊

第一單元 走進戲劇教學設計

音樂組 姜明

課標解讀：

高中音樂與戲劇表演模塊的開設是為滿足學生的不同興趣愛好和發展需求，豐富多種形式的藝術體驗。本模塊主要是欣賞中國戲曲，中外歌劇，音樂劇及戲劇、影視配樂等。使學生了解戲劇構成的主要元素，認識音樂在不同類別的戲劇藝術中的地位與作用。能選配適當音樂，有表情的朗誦散文、詩詞、童話等文學作品；選擇適當題材，創編有配樂的戲劇小品，小型音樂劇；能有表情的演唱我國戲曲唱段，中外歌劇選段。了解我國傳統戲劇，中外歌劇的起源、發展、流派風格、代表人物及藝術成就。拓展藝術視野，培養音樂與戲劇表演相結合的綜合藝術表現能力。

教學目標：

（一）了解戲劇的基本常識（概念、基本特征、種類）；

（二）了解話劇的發展史，基本特點。通過觀看《雷雨》片段，體會音樂與戲

劇的關系，并能有感情的朗讀、表演臺詞片段；

（三）掌握中國戲曲的基本常識。體驗京劇“四功”里的“唱、念、做、打”

及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教學重點：

掌握中國戲曲的基本常識。

教學難點：

（一）通過觀看《雷雨》片段，能有感情的朗讀、表演臺詞片段；

（二）體驗京劇“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教學過程：

一、導入

簡單戲曲知識介紹。

1、什么是戲??？

師：舊時專指戲曲。后為話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

? 借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象的一種綜合藝術形式。

? 簡單來說就是一種由演員裝扮人物，表演故事的表演藝術形式。

? 戲劇的特征可以概括為故事性，表演性，綜合性。

2、介紹戲劇課程具體學習的內容？

? 欣賞中國戲曲，中外歌劇，音樂劇及戲劇、影視配樂等。了解戲劇構成的主要元素，認識音樂在不同類別的戲劇藝術中的地位與作用。

? 選配適當音樂，有表情的朗誦散文、詩詞、童話等文學作品。

? 選擇適當題材，創編有配樂的戲劇小品，小型音樂劇。

? 能有表情的演唱我國戲曲唱段，中外歌劇選段。

? 了解我國傳統戲劇，中外歌劇的起源、發展、流派風格、代表人物及藝術成就。

3、戲劇的種類 a、按容量大小，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇和小品；

b、按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、家庭劇、科學幻想劇等；

c、按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正?。ū矂。?。

d、按表演形式，可以分為戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、影視劇、傀儡戲（木偶戲、燈影戲）；

二、話劇

1、簡單介紹話劇的發展史，總結話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話穿線劇情、塑造人物和表達主題的。

2、出示話劇的經典作品的劇照。

3、觀看《雷雨》臺詞片段，感受背景音樂的風格，觀察人物的表演

4、請學生上臺有感情的朗誦、表演《雷雨》臺詞片段

三、戲曲

1、簡單介紹中國戲曲的發展史。戲曲是我國傳統的戲劇品種。它是以演員的表演為中心，把文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等融為一體的一種特殊藝術。戲曲的形成，最早可以追溯到秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。

2、考考學生戲曲小常識 a、你知道哪些戲曲劇種及代表作品？

京劇、越劇、黃梅戲、花鼓戲、豫劇、呂劇等。

b、京劇的起源？代表人物？

“四大徽班”進京 “老生三杰” 譚鑫培、梅蘭芳（四大名旦）

c、京劇兩大唱腔？ 西皮、二黃

d、京劇的行當？ 生、旦、凈、丑

3、介紹京劇“四功”

“唱、念、做、打”是京劇表演中的四種主要藝術手段，也是京劇演員們的四項基本功，通常稱為京劇四功?！俺敝父璩?，“念”是念白，“做”指表演，“打”是武打。這四功在不同的行當身上，都呈現出不同的形式。

4、觀看兩段視頻分辨分別屬于哪種基本功？

5、介紹“五法”： 手、眼、身、法、步

互動：基本手位練習

單山膀、雙山膀、雙托掌、提襟、云手、穿掌

注意：圓、曲、收

6、觀看視頻《賣水》片段，觀察“五法”的運用。

互動：模仿做功中的手、眼、身、法、步。

數板： 紅花姐，綠花郎。

干枝梅的帳子，象牙花的床。

7、欣賞京歌《說唱臉譜》，注意歌詞中臉譜顏色對應的人物

8、教唱《說唱臉譜》 ? 藍臉的竇爾敦 盜御馬

?

紅臉的關公 戰長沙

?

黃臉的典韋 白臉的曹操

?

黑臉的張飛 叫喳喳??

? ? 紫色的天王 托寶塔

?

綠色的魔鬼 斗夜叉

?

金色的猴王 銀色的妖怪

?

灰色的精靈 笑哈哈??

四、課堂小結

五、學習效果檢測題

1、下列不屬于戲劇特點的是：（）

a、故事性 b、歌唱性 c、表演性 d、綜合性

2、話劇以演員的------和-------為主要表現手段的戲劇形式。

3、被稱為東方“歌劇”的是------，起源于-------進京。

4、京劇的“四功”指的是----、-----、-----、------?！八拇笮挟敗敝傅氖?----、------、-----、-----。

5、將下列各地方代表劇種連線

山東 花鼓戲 浙江 黃梅戲

安徽 豫 劇 湖南 越 劇 河南 呂 劇

6、你知道京劇的哪些代表人物？請列舉3個 篇二：戲劇欣賞教案

藝術欣賞教案

篇三：戲劇常識教案

戲劇常識教案

一、學習目標

① 了解戲劇基本知識，掌握鑒賞戲劇的基本方法。

② 了解戲劇語言的基本特點，并能對課文中的一些臺詞進行鑒賞，發表自己獨到的見解。③ 學會從人物語言、情節安排、矛盾沖突等方面分析人物形象、探究戲劇主題。④ 學會運用比較與辨微的閱讀方法，同中求異，異中求同，從一定的角度對作品進行比較，在比較與辨析中加深對作品的理解。⑤ 能嘗試表演戲劇，體味戲劇之美。

⑥掌握劇本寫作的基本方法，能把一些作品改編成劇本或根據生活創作短小的劇本。

二、單元概述

戲劇，是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術、舞蹈、等藝術要素，來塑造人物形象，反映社會生活的綜合藝術。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“本”。戲劇文學具有其它文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，要受多方面的制約，這樣，便產生了劇本區別于其他文體的一般特點：一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。本單元選編的四篇作者的國別有中有外，時代有古有今，戲劇的種類各有不同，在情節安排、矛盾沖突、人物塑造、主題表現以及戲劇語言等方面都各有特點。根據教材編排要求，教學本單元，重在指導學生學習比較與辨微的讀書方法，讓學生了解戲劇基本知識，在體會戲劇臺詞語言魅力、把握矛盾沖突、評析人物性格及主題等的基礎上學會鑒賞戲劇，并可嘗試改編或創作戲劇、表演戲劇，從中體味戲劇獨特的藝術魅力，培養學生對文學作品的鑒賞能力，激發學生的閱讀興趣，誘發學生閱讀求知的渴望，提高學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好的品質，激發學生的創造欲和探究欲。

三、教學內容

同學們，戲劇是與詩歌、散文、小說并列的一種文學樣式，傳統戲曲是民族文化的瑰寶，至今仍熠熠生輝。今天，課本為我們提供了一個走近戲劇的機會，首先讓我們走進在世界話劇發展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界，領略戲劇的藝術魅力。世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。第一課時：戲劇基礎知識：

1． 空間和時間要高度集中

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后?? 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節?！澳弧敝盖楣澃l展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2． 反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結局四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

3． 劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。

劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。

4、戲劇分類：

（1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?/p>

（6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等 篇四：戲劇美術教學設計

戲劇美術

三職中 劉麗

課題：《戲劇美術》

教材分析：

中國戲劇門類豐富，歷史悠久，是中國獨特的民族藝術文化。初中學生學習戲劇美術最感興趣的應該是勾畫了的五色臉譜。把“臉譜”提取出來，做為本節的重點，并影射戲劇的基本常識，開闊學生的視野。

學生分析：

我校是一所農村學校，學生都是周邊農村的學生，與市區學生存在一定差異，美術知識掌握少，繪畫基礎差，但見識廣泛，并且對美術有較濃厚的興趣。

教學目標：

1、對中國戲劇以及戲劇美術的面貌和基礎常識初步的了解。

2、能夠從戲劇美術中吸取感興趣的藝術形象。

3、愿意親近和了解中國戲劇及戲劇美術。

重點：

能夠發現、總結戲劇臉譜的個性特征，并能表現于畫面。

難點：

獨立創作臉譜。

教學過程：

一、導入

多媒體播放《唱臉譜》引出課題

今天我們要學習第3課《戲劇美術》（多媒體出示課題《戲劇美術》

二、講授新課

什么是戲劇？戲劇包括什么？

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術。一般可以分為，話劇、戲曲、歌劇、舞劇等本節課所要探討的戲劇美術，主要是指和中國傳統戲曲相關的美術。

師：這節課要畫臉譜，而今天要學習的題目是《戲劇美術》卻畫臉譜，兩者有聯系嗎？（教師思考的表情）咱們先看一段視頻從中找出答案。

生：戲劇美術中包括臉譜。（大家小聲討論，有的學生舉手回答）

師：回答得對，但是不確切。話劇、歌劇、舞劇、戲曲都屬于戲劇，臉譜呢是戲曲人物的臉部化妝。這就是兩者之間的關系，現在誰來具體回答，什么是臉譜？(大家小聲討論，有學生舉手)生：在戲曲舞臺上使用的化妝藝術。

師：回答的很好，不過在它前面得加上是中國戲曲獨有的，外國可沒有。那是不是戲曲中所有的的角色都要畫臉譜呢？

(學生有的臉上茫然，有的在小聲說“不是”)師：帶著這個問題，我們來認識幾個戲劇中的人物!（幻燈片放映不同角色的戲劇人物）（學生看著的過程中，便有學生小聲說出了不同角色的名稱：生、旦、凈、丑）

師：有些學生己經說出了這些角色的名稱，是什么？ 生：生、旦、凈、丑。（學生齊答）

師：對!戲曲中人物角色按行當劃分，就分為“生、旦、凈、丑”四種基本類型。讓我們看人物對號入座吧!（重新看不同角色的戲曲人物，按人物出現順序讓學生回答）

生：生、旦、丑、、凈。(學生齊答)師：看來大家對這些角色都認識得非常準確了，那么回頭再看問題。（指著板書上的問題那是不是戲曲中所有的的角色都要畫臉譜呢？）

生：不是，丑和凈要畫臉譜。

師：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）

生：畫淡妝。（學生都笑了）

師：可以這樣說，“生”、“旦”角的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“素面”，其特征是“千人一面”，而“凈”、“丑”角呢？（回到 “凈”、“丑”角投影）用剛才這位同學的話說就是畫“濃妝”了，即指“臉譜”，它以變幻的線條和夸張而強烈的色彩來改變演員的本來面目，“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設譜，是一種性格妝，“千變萬化”。（教師總結并顯現于投影）我們己經明白了什么是臉譜，也知道“凈”和“丑”兩行要畫臉譜，那么我們就來看看怎樣畫臉譜？(板書怎樣畫臉譜)哪位同學說說個人看法。（有的學生小聲議論，有的學生舉手）

生：勾好形之后上色。

師：對，那能不能說說最重要的因素是什么？

生：形狀和顏色。

師：對，這是臉譜中最重要的因素，現在我們就先看形，再觀色。

師：那么我們看臉譜的形也按這個順序進行。（幻燈片演示，有的學生輕聲說出投影上的人物名稱）

師：從整體上看臉譜的形有什么感覺？（教師舉例提示）第一組中包拯的臉譜倆眉埃得特近，什么表情？（教師也可做表情）

生：發愁！

師：張飛的呢？

生：笑。

師：這是我們得到的結論之一，（投影出示結論一：臉譜能表現人物的喜怒哀樂）再看第二組的整體形。

生：畫的形狀差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

師：這是臉譜的一種格式?！皟簟薄俺蟆苯巧墓茨橂m是因人設譜，但仍存在一定格式，和我們學數學時一樣，題千變萬化但有公式存在，我們來看看臉譜中的格式。（放映幻燈片）哪位同學來完成連線？說錯了沒關系，我們再討論。（學生完成連線，偶有錯誤其他學生爭論，并達成一致，給出正確答案）

師：臉譜整體格式多樣，局部刻畫也是豐富多彩的，下面我們共同關注一下臉譜的局部細節，大家注意觀察總結。（放映幻燈片）

師：這幾個臉譜最有特點的是哪個細節？

生：前兩個是額頭部分，另一個是小老鼠（學生爭搶回答，老師點頭微笑以示贊成）

師：第一個楊七郎，楊門虎將，額頭寫一個“虎”，也有其他人物寫“忠”“壽”等字的，這一個腦門上面的是？（給眼神讓學生回答）

生：葫蘆。（學生齊答）

師：孟度的臉譜，因為他善用葫蘆火攻。

師：這個呢？

生1：臉上畫老鼠（學生笑答）

生2：婁阿鼠

師：有的學生知道這個是“婁阿鼠”，老鼠代表這個人物，并反映他善于偷竊，鼠頭鼠尾的性格。這幾個例子，誰總結一下？

生：戲劇臉譜局部能表現人物特點。（學生舉手回答）

師：很好，我們看完形之后，再來觀察一下顏色。（放映幻燈片）

生1：紅色代表忠誠

生2：黑色代表正直，白色代表奸詐（學生爭搶問答）

師：顏色除有不同含義外，還有沒有其他表示？

生：對現實生活中顏色的夸張。（學生思考后舉手回答）（如學生不能回答，則引用書中關于描寫關羽的文字“面如重棗” 來啟發學生）

師：很好!讓我們再看看其它顏色的象征意義。（幻燈片演示）大家一塊來填空。

生：忠勇、剛直、陰險狡詐（學生齊答后幻燈片接著演示）

師：“唱臉譜”中提到的藍臉的竇爾頓盜玉馬，他是連環套寨主，一員威猛、桀驁不馴的武將。紅色文字指的就是顏色的象征意義。再看“典韋”“廉頗”等 人物顏色，注意顏色的象征意義。（教師按幻燈片演示依次提示，學生不時有小聲討論人物和顏色的）

師：問題都解決了，下面我們來共同完成一個驍勇善戰且忠誠的戲劇人物形象。哪位同學試著說說如何畫？（有學生大膽的舉于問答）

生：從整體到局部，先畫頭型，再畫五官形狀，最后涂紅底色和其它顏色，紅色代表忠誠勇敢。

師：對不對？

生：對!師：下面我們來畫畫。先畫頭型，定眼睛位置，在哪？（期待學生問答）生：在頭部的二分之一。（學生個別回答）

師：這點非常重要，避免找錯五官位置。然后畫眼、嘴周圍及其他地方形狀，加以細化表現他的驍勇善戰，（幻燈片演示）畫好形后上顏色，底色占大部分為紅色，代表忠誠，其它顏色可稍微隨意一些，最后調整畫面作品就完成了。

生：（看完幻燈片演示后信心倍增，開始準備畫臉譜）

師：哪位同學對畫臉譜還有疑問？（稍作停頓，環顧學生）沒有問題下面完成作業。

三、學生活動，教師巡回輔導：（學生創作老師巡視輔導）

師：注意步驟，先整體后局部。

四、學生作品展示：

師：完成的差不多了，下面大家一起來欣賞幾幅。（展示幾幅優秀的作品）篇五：精彩的戲曲教學設計

《精彩的戲曲》教學設計

一、教材分析

本課是“綜合*探索”學習領域的內容。教材的意圖是通過欣賞中國戲曲豐富多彩的表演形式及生動形象的化妝藝術，激發學生的學習興趣。學生通過欣賞、設計、制作、表演，體驗戲曲藝術特有的魅力，感受合作學習的樂趣。

這節課要求學生綜合運用所學的知識，來完成不同材料的選擇、設計、制作。所以在學生作業時，老師提出任務，稍加啟示，剩余的時間讓學生各得其所，自得其樂。學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶。那么，培養學生的學習興趣、態度與自信心，培養創造性和實踐能力是本教案設計的理論基礎。

具體到教學過程中則以談話與游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使美術屬于每個學生，同時注意愉快教學，做到善教樂學。注意控制各個教學因素，如：內容方法、師生關系。使學生以愉快輕松、飽滿的情緒進行學習。

二、教學內容與目標

⑴、了解中國戲曲特別是京劇的文化、歷史和藝術特色。

⑵、選擇合適的材料，根據人物進行化妝和設計。通過聽、說、唱、演等實踐活動，發展學生的創造思維能力。

⑶、激發學生對中華傳統文化的熱愛之情。

三、教學重難點

重點：通過了解戲曲藝術的有關知識，加深對民族傳統文化的理解。嘗試用繪畫、制作、表演的形式表現自己對戲曲藝術的理解，表達對民族藝術和美好生活的熱愛之情。

難點：根據所表演的人物進行化妝和服裝設計，表演能突出人物的個性特征。

四、教學方法

⑴現代化教學手段，多媒體課件、聲像、視聽結合；

⑵充分發揮欣賞教學的“通感”，引導學生進行多渠道的參與體驗；

⑶啟發學生通過觀察分析、比較討論、歸納等方法獲取新知識。

五、教學準備

學生：自帶制作材料，收集戲曲知識資料

教師：課件、戲曲影像資料、課前準備工作

六、課前準備

1、《戲曲大舞臺》節目創意策劃。

2、師生角色轉換：主持人和觀眾（小票友）

3、熱身互動：播放錄像（麻城東路花鼓戲《風箏誤》選段）

七、教學設計

一）、情景設置，引入新課

1、播放“戲曲大舞臺”節目片頭。（課件）

2、主持人互動：親愛的同學們，可愛的小票友們，大家上午好！

歡迎來到今天的《戲曲大舞臺》。我們的口號是——戲曲大舞臺，人生大智慧。今天的節目將會引領你們進入一個全然不同的戲曲世界，品嘗中華文化中最醇厚的一杯佳釀。

3、出示課題：請讓我們一起走進——“精彩的戲曲”世界！

二）、自主學習，探究新知

1、梨園闖關我掛帥——戲曲知識競賽

將課前搜集的戲曲知識進行整理匯報。（獎勵小紅旗）

① 戲曲的歷史（起源于原始歌舞，是融音樂、美術、文學、表演、武術、燈光、服裝、道具為一體的綜合藝術，京劇是中國戲曲中的“國粹”。）

②戲曲的種類（共有317各地方戲曲，京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲........）③戲曲的行當（生、旦、凈、丑）

④京劇的臉譜（色彩寓意：紅、黑、黃、藍、白）

2、欣賞京劇片段《三岔口》，重點探究分析：戲曲的藝術特點和京劇臉譜知識。學生活動：

看一看（播放錄像片段）、學一學（學生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）

3、理解戲曲藝術中的美術表現形式：道具、服裝、化妝等。

師生活動：

畫一畫（教師范畫臉譜）、做一做（教師制作：服裝、道具）

三）、藝術實踐，分組合作

1、討論創作構思，按照構思進行現場分工分組：導演組、道具組、化妝組、服裝組、表演組。

2、實踐任務：以小組分工合作的形式，用帶來的材料進行制作，打扮成戲曲《西游記》中的人物并進行表演。

3、教師輔導，對在制作過程中有困難的小組進行指導，并進行合理分工。

四）、展示表演，共享成果

1、戲曲表演《西游記》片段。

2、學生展開評議、賞析：服裝、道具的制作效果、學生化妝情況、表演情節等。

四）、課堂小結，靠后拓展

1、小結：師生共同談談這堂課的收獲以及快樂體驗。

2、拓展：課外收集麻城東路花鼓戲知識并學唱。

3、播放視頻片段，師小結語：中國的戲曲文化源遠流長，特別是京劇藝術，博大精深，美妙絕倫。通過這一堂課的共同學習，給予大家的是一種熏陶和指引，希望這節課成為學習戲曲知識的良好開端。

第三篇：戲劇美術說課稿

《戲劇美術》說課稿

一、設計思想： 中國戲劇門類豐富，面對“戲劇美術”這個詞，讓學生直接理解、聯想，他們的思路會狹窄停滯，索然無味，只有通過互聯網開放的知識平臺，才能讓學生找到自己的興趣，在此基礎上對戲劇美術進行綜合探究，讓學生發現美、體驗美、欣賞美、表現美，感受戲劇藝術的博大精深。在開放的課堂環境中，在理解、欣賞的基礎上，加強教學互動，激活學生思維，啟發學生自由創作的靈感，便于學生得心應手的去創作。

四、教學方法：

本節課教師要注重每位學生的接受能力，盡量的將各個知識點講解得淺顯易懂些，在此基礎上才能提高學生的學習興趣。同時，也要讓學生積極的參與到教學活動中，變無意注意為有意注意。遵循“教為主導，學為主體”的教育思想，我將采用下列幾種方法進行教學：

1、音樂引入法：

學生對于傳統的開門見山式的教學方法已經產生了疲倦感。上課時先放上一段歌曲《說唱臉譜》，以吸引學生對本次課的學習興趣。刺激學生大腦皮層的神經，使之達到預備興奮的狀態。

2、多媒體演示法：

通過展示戲劇中各種人物的圖片資料，來滿足學生的欣賞欲望并輔助學生對于臉譜的直觀認識和了解。

3、觀察比較法：

學生有很強的觀察理解能力，他們能夠分析比較出不同物象之間的相同點和不同點。教師要結合教學內容，引導學生通過細致的觀察、比較來認識教學內容，理解教師教學意圖。

4、指導制作法：

教師要在學生充分理解教學內容的基礎上指導學生繪制京劇臉譜，但不能越俎代庖替學生選擇圖樣、色彩。讓學生分組討論后選擇自己喜愛的圖式和顏色來繪制。當然，也不局限于繪畫形式，可以嘗試讓學生在雞蛋上、鵝卵石上繪畫，或以剪紙的形式表現，總之鼓勵學生用多種形式表現，提高學生的創造能力。

三、學法分析

本課要讓學生了解的是中國傳統的戲劇臉譜，這本就是一門博大精深的藝術學科，要讓學生在短短的一節課時間里對戲劇中的角色、臉譜的分類、不同顏色所代表的不同含義等知識都有所了解，光依靠教師講是根本不夠的，而且也會讓學生于處于被動的學習狀態中,因此我以下面兩種方法為主進行學法指導：

1、資料收集法：

在課前讓學生收集有關戲劇的資料，特別是關于戲劇人物形象和不同色彩臉譜的資料。

2、自主探究法

蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在學生的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此，在教學中，運用探究式學習方法培養學生自主學習能力，訓練學生發現問題、解決問題的能力。在學習本課的難點——臉譜的紋樣設計這一知識點時，通過讓學生思考“用什么樣的臉譜紋樣來突出我的作品的特點”這個問題，引導學生自主探究并充分張揚自己的個性,設計各式各樣的臉譜紋樣以及各種方式的臉譜構圖。

3、交流合作法

在制作臉譜的學習活動中，讓學生通過相互交流，分組合作的方法，完成較復雜的臉譜創作，鼓勵學生大膽表達自己的奇思妙想，目的是給學生之間提供不同的學習對象，聽取不同的看法，分享彼此獲得的不同的知識、經驗，拓寬學生的設計制作思路，達到教學目標。

四、教學過程設計

（一）、創設情境，激發興趣

怎樣讓學生對本課產生學習興趣，并對美術產生一種持久的興趣，從而達到新課改所要求的學生主動學習的目的呢？預備鈴響后，我就播放一段京劇唱腔的音樂《說唱臉譜》，使學生先感受到濃郁的傳統藝術氛圍，從而激發學生強烈的學習欲望。

（二）、傳承文化，開闊視野

課前讓學生自己上網瀏覽相關網站，了解有關戲劇的知識，課堂上從音樂引入教學，以京劇樂曲貫穿課堂，培養學生對祖國優秀傳統美術的熱愛。

（三）、自主學習，揮灑個性

教學中讓學生通過觀察、領悟、小組討論的方式，分析戲劇人物的角色，鼓勵學生對不同的人物形象大膽發表自己的見解，教師再適時地加以引導，從而歸納并總結出生、旦、凈、丑的人物特征。在臉譜制作中，鼓勵學生采用多種形式表現，揮灑個性。

（四）、多維評價，促進發展

既然是一個發揮主體性和創造性的課堂，那么多維性、多級性評價就成了促進學生發展的一個手段。因此，評價標準應適應不同學生的學習狀況，從而體現鼓勵學生根據自己的特點來提高學習美術的興趣和能力的作用。如學生自評“我畫得還不錯咧！”、“我畫得比以前的作品好了！”，教師用“不錯，很漂亮。”“有特點，繼續堅持！”“不如貼到展示板上給大家看看吧！”等。本課的評價貫穿課堂始終，從學生學，到作業成品的完成都以一種鼓勵的、積極的態度、發展的眼光去評價不同學生。由此讓學生獲得成功后的愉悅，進而對美術產生持久的、長遠的興趣。

（五）、多元整合，全面發展

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，本課將美術與音樂、美術與表演藝術、美術與傳統文化、美術與信息科技進行整合，充分體現了美術的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。從而陶冶了學生的情操、提高了審美的能力、促進了學生的全面發展。

（六）、課堂小結，拓展延伸

科學精練地結束語能起到“課雖盡，但趣無窮”的效果，因此，先要整體表揚學生的創新精神；其次要求學生在課后將制作完成后的作品進行互相欣賞，從而達到取長補短的作用。

第四篇：戲劇單元教學設計

戲劇單元教學設計

教學目標

1．了解戲劇文學作品的特點；

2． 學會分析戲劇個性化的語言，培養運用簡練、準確、語言的準確表現社會生活、在 矛盾沖突中表現人物性格的能力；

3．通過戲劇文學了解社會，了解歷史，培養社會責任感、歷史使命感。教材簡析：

本單元為戲劇單元，共節選了3篇不同形式的戲劇劇本。閱讀劇本，要把握劇中矛盾沖突，體會劇中人物特點。教學課時：7課時

雷雨（節選）

教學要點：

⒈ 了解話劇用矛盾沖突表現人物個性的特點。

⒉ 通過誦讀，咀嚼人物語言，揣摩人物心理，領悟戲劇語言的個性。⒊ 通過課堂討論、模擬表演，培養學生的探究能力和合作精神。課時安排：3課時。布置預習

1、通讀課文了解故事情節，繪制八個人物關系圖。教學過程

一、導入

面對日常生活中的一些事時，我們在何時使用過“戲”的概念？ 例如：對某件事滿意時――有戲（沒戲）一些人在他人面前作出虛假表現時――太會作戲了

將發生某種一言難盡的矛盾、糾葛，人物關系突轉時――有好戲看了 發生了你意想不到的事情時——太戲劇性了 ?? 其實，生活處處都有戲。我們時常在生活的大舞臺上下意識地觀看或者是演出一出出的戲。當然，并不是日常生活中的所有戲都能成為藝術領域的戲劇。但我們可以從日常生活中所說的“戲”來體會一下戲之為戲的特殊品性。

戲之為戲的品性——戲劇性或帶有戲劇性的事件與行為

二、戲劇性的概念理解

1.戲劇性存在于人的動作之中，戲劇性就是動作性（說、做）。戲的信息主要是借演員演示給觀眾，演員的行動帶給觀眾事情正在進行的直接、當面的感覺（外部形體動作、內部心理動作相互統一）。

2.戲劇性來自人的意志沖突，沒有戲劇沖突就沒有戲。一般性的沖突遠遠不夠。關鍵在于要在人與人之間展開那種不同欲望、不同激情的沖突，在舞臺上打一場情感對情感、靈魂對靈魂的戰爭。這戰爭改變了劇中人原有的處境、關系與生活秩序，突顯了人的精神面貌和性格特征。（性格、命運、環境等）3.戲劇性的具體藝術特征：

A.集中性。情節相對集中和緊湊。時間上的限制使得戲劇的情節往往分為“開端－發展－高潮－結局”四個部分，而且這四部分在時間上環環緊扣，在事件內容上緊湊集。

B.緊張性。戲劇要快速地完成從某一“平靜、舒緩”狀態的打破到求得新的“平衡”的一個過程，戲劇的沖突讓情節的緊張性快速地引起觀眾的緊張、期待反應。

C.曲折性。戲劇情節的進展中要有一連串前后呼應、環環緊扣、大小不同的轉捩點，使矛盾沖突達到量與質的變化，最終實現情節上的突轉，讓人物發生情緒、性格、命運上的激變。突轉的動力要來自于矛盾沖突的合乎邏輯的發展。

D.夸張性。為了讓觀眾準確地看清演員的外部動作和內心波瀾，演員表演時要賦予表情、動作恰如其分的夸張。

三、明確故事情節、人物關系 1.故事情節：略 2.人物關系、基本人物：兩個家庭，八個成員 魯 家：魯貴、魯侍萍、魯大海、四鳳。周 家：周樸園、周繁漪、周萍、周沖。B、五種關系（多種關系的交織）：

①主仆：魯貴、魯侍萍、四鳳是周家的仆役。

②夫妻：周樸園——魯侍萍。周樸園——繁漪。魯貴——魯侍萍 ③血緣：周萍與魯大海，同父同母兄弟。周萍與四鳳，同母異父兄妹。

周萍與周沖，同父異母兄弟。魯大海與四鳳，同母異父兄妹。魯大海與周沖，同父異母兄弟。

④不正當的性愛關系：周 萍——四 鳳，周 萍——繁 漪 ⑤階級關系：周樸園——魯大海，資本家與工人的關系。四．明確結構情節

1．課文中人物之間錯綜復雜的關系構成了戲劇的矛盾沖突。這場戲共有幾組矛盾沖突？你認為哪一組屬于主要的矛盾沖突？ 第二幕 周、魯兩家的沖突 第一場：周樸園同魯侍萍的沖突

第一層，周樸園認出侍萍的經過（相遇述舊怨）第二層，周樸園認出侍萍后的態度（相認生新恨）第二場：周樸園同魯大海的沖突 矛盾焦點：

周樸園與魯侍萍的矛盾焦點——三十年生死恩怨（愛情的糾葛）周樸園與魯大海的矛盾焦點——罷工與反罷工的尖銳矛盾（階級斗爭）補充：

第一幕（周家客廳）

魯貴與四鳳的沖突（用戀情要挾四鳳）魯大海與周樸園的沖突（避而不見）四鳳與周沖的沖突（避而不見）

蘩漪、周萍與的魯貴沖突（深夜幽會被發現）四鳳與蘩漪的沖突（要求侍萍帶四鳳離開公館）蘩漪與周萍的沖突（避而不見）周樸園與蘩漪、周萍的沖突（家長的權威控制）第二幕（周家客廳）四鳳與周萍的沖突（出走）

蘩漪與周萍的沖突（因出走而激烈地爭吵）蘩漪與侍萍的沖突（辭退四鳳）第三幕（魯貴家）

蘩漪與周萍的沖突（鎖住窗戶）周萍與侍萍的沖突（兄妹戀情被發現）第四幕（周家客廳）矛盾總爆發

2.這些矛盾沖突是不是所有的都需要在舞臺上完整地呈現？舞臺上的時間跨度是多久？ 顯在情節：一天之內發生在周公館和魯家小屋里的事情（結構上往往呈現為：開端、發展、高潮、結局）

潛在情節：周魯兩家兩代人三十多年的愛恨恩怨

戲劇受時空的特殊限制，往往遵循時間、地點、行動完整劃一的需求（三一律），將全部劇情集聚在演出所限的時間之內來表現，把人和事情都聚集起來。情節處理上往往從快到高潮的關鍵情節入手，避免從頭說起；同時不是事事都上臺演出，而是采用“虛寫”，在人物的對話中加以回顧和說明。

昨日之戲（隱藏的部分）和今日之戲（臺上正經歷的部分）互為映照，充滿懸念，不斷出現情節的逆轉，同時保證結構的高度集中統一，從而體現戲劇獨特的藝術魅力——戲劇性。3.該戲劇中這一系列事件的原初事件是什么？ 周樸園與侍萍年輕時愛情的變故

情節核：情節之“母”，是一系列事件的源頭和基礎，起著牽一發而動全身的作用。好的戲劇作品往往有一個恰當的情節核，從而鋪展開全部劇情。（無集中統一的情節的戲劇除外）《哈姆萊特》的情節核：克勞狄斯殺兄篡位，種下哈姆萊特復仇的種子。五．品味人物語言（模擬表演與探究）1.人物

外形特質：性別、年紀、長相、衣著、聲音、手勢、步態等。（展現人物內心世界）內心世界：情感、思想、政治、宗教等。在戲劇沖突中，通過自己的戲劇行動表現出來。（戲劇的靈魂）2.語言 劇作家的提示語言（舞臺說明）：對人物外形、內心的描繪；對某些性格的強調；對時代背景、生活背景的交代；人物表演時的某些提示等。演出表演的語言:對話；獨白；旁白。

潛在語言（潛臺詞）：戲劇人物有時在講話時，言在此而意在彼，表面話語與深層含義完全不同。這種雙層語言往往具有強烈的戲劇性，并通過塑造人物形象而展現作品的主題。3.課文開頭的這個提示語言有著怎樣的作用？

明確：交代了故事發生的時間和舞臺氣氛，又烘托了人物的煩躁、郁悶不安的思想情緒，從而感染了觀眾，使觀眾也隨之產生了壓抑感。同時預示著一場雷雨式的激烈矛盾爆發的到來，與該劇的悲劇劇情緊密配合。

4.周樸園尋問魯侍萍身份的對話中，周樸園前后語氣和神態有哪些變化？這些變化反映周樸園的心理活動經歷了一個怎樣的發展歷程？

明確：你——你貴姓？（用詞文雅，突出自己的貴族風度）

（抬起頭來）你姓什么？（懷疑對方的真實身份，對下人一副不屑的樣子）（忽然起立）你是誰？（懷疑此人是侍萍時無比緊張，但心存僥幸）

（徐徐立起）哦，你，你，你，你是——（確定猜測而被嚇呆了，恐懼、焦慮而失態了）5.你怎樣看待周樸園對侍萍的愛？

明確：曾經愛過溫柔美麗的侍萍。在晚年不如意的家庭生活中（妻子不馴服、兒子敬而遠之）他感到寂寞孤獨，因此，懷念侍萍，借以彌補靈魂的空虛，使精神得到解脫。但這種懷念是自私而虛偽的。

6.面對周樸園的追問，魯侍萍是怎樣的態度？為何有如此的反應？

明確：侍萍一直沒有揭穿自己的身份，但并沒有躲閃或者急于離開，反而希望引起周樸園的注意。侍萍帶著三十年的積怨，想用自己的出現來拷問這個人的靈魂，來控訴他的罪行；同時，沒有想到這里還保留著三十年前的痕跡，有著些許的感動。

7.結合周樸園對魯侍萍前后態度的變化，概括二人在第一場戲中所表現的人物性格。周：殘忍、自私、冷酷、虛偽（欺辱、忽冷忽熱、軟硬兼施）魯：善良、頑強、剛毅

8.周樸園在與魯大海的矛盾沖突中為什么沒有顧及父子之情？在第二場中體現了周樸園怎樣的人物性格？

明確：威脅到了他的切身利益，對魯大海沒有父子之情，只有壓迫的欲望和階級的仇恨。卑劣、毒辣、狡猾奸詐、偽善

總結：戲劇語言，塑造人物完全靠“個性化”，即什么人說什么話，什么話讓什么人說。把人物置于他自己的合情合理的行動中，讓觀眾從鞭一言一行一顰一笑中罕見其心靈的秘密。

竇娥冤（節選）

教學要點：

⒉ 明確元雜劇的相關文化常識。⒉理解現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法。課時安排：2課時。教學過程 ⒈元雜劇相關知識

元雜劇是用北曲演唱的一種戲曲形式。

在結構上，一本雜劇通常由四折組成。一折相當于現代劇的一幕或一場，四折一般分別是故事的開端、發展、高潮和結局。四折之外可以加一二個楔子。楔子一般放在第一折之前，介紹劇情，類似現代劇中的序幕；也有的放在兩折之間，相當于后來的過場戲。但也有少數雜劇突破了一本四折的形式，如《西廂記》是五本二十一折的連本戲。

在音樂上，雜劇的每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宮調，即調式，相當于現代音樂的C調D調等。曲牌，是曲調的名稱，每個曲牌都屬于一定的宮調。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標明宮調。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲均屬【正宮】。角色分為末、旦、凈三大類。每類又可分為外末、副末、沖末、大末、小末；正旦、外旦、貼旦、老旦、花旦；副凈、二凈等。其中正末為男主角，正旦為女主角。此外，還有以劇中人職務身份為名的雜角，如駕（皇帝）、孤（官員）、卜兒（老年婦女）、孛老（老年男子）、潔郎（和尚）等。

舞臺演出由“唱”“白”“科”三部分組成。唱是雜劇的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一劇四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白無唱，正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。白，即賓白，是劇中人的說白，因“唱為主，白為賓，故曰賓白”。有散白、韻白，又分對白、獨白、旁白、帶白等。劇本還規定了主要動作、表情和舞臺效果，叫作“科范”，簡稱“科”，如“再跪科”“鼓三通、鑼三下科”。２.理清本文戲劇情節：

第一部分：（開頭~“哎，只落得兩淚漣漣”）寫竇娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。第二部分：（“（劊子云）快行動些”~“不明不暗，負屈銜冤”）寫竇娥告別婆婆。第三部分：（“（劊子喝科，云）兀那婆子靠后”）~結束）寫竇娥發下三大誓愿。３.賞析“三樁誓愿”

Ａ.竇娥臨刑前發出了哪三樁誓愿？ 血濺白練、六月飛雪、亢旱三年

Ｂ.每樁誓愿竇娥的希望是什么？表現了她怎樣的性格？ 第一樁：血濺白練

希望：刑場上的人們立刻了解她的冤情 性格：不屈服的性格 第二樁：六月飛雪

希望：自己的冤屈能在天上得到反應 性格：堅強不屈、寧折不彎 第三樁：亢旱三年 希望：上天能懲治邪惡 性格：勇于反抗的堅強性格

Ｃ.竇娥所發的三樁誓愿都能應驗，問：在現實生活中這是否可能？作者為什么要這樣寫？ 三樁誓愿在現實生活中都不可能實現：浪漫的手法，現實的含義。

充分揭露了當時社會官吏昏聵，法制腐敗，人民蒙受奇冤而又呼告無門的真實情況； 著力表現了主人公至死不屈的斗爭精神，這種精神甚至產生了感動天地的力量； 充分體現了人民伸張人間正義，殺盡貪官污吏，洗雪冤屈的良好意志與愿望。

這是全劇刻畫主人公形象最著力的一筆，使悲劇氣氛更濃烈，人物形象更突出，故事情節更生動，主題思想更深刻。既洋溢著濃郁的生活氣息，又充滿著奇異的浪漫色彩，具有震撼人心的藝術力量。

附： 悲劇的基本特點：表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲劇的結局。

第五篇：《莎士比亞戲劇 》教學設計

考試指南報——課堂網（www.tmdps.cn）

莎士比亞戲劇 教案

莎士比亞，這位歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者一生創作了37部戲劇，為世人熟知的《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《仲夏夜之夢》《奧賽羅》等經典劇作被世界各國一次次地搬上了銀幕和舞臺。

學習《莎士比亞戲劇選讀》的文化意義。

學習《莎士比亞戲劇選讀》的現實意義。

一、課標要求：高中語文課程應遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則，選修課程也應該體現基礎性，但更應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。

小說與戲?。ㄔ姼枧c散文、小說與戲劇、新聞與傳記、語言文字應用、文化論著研讀）

1．培養閱讀古今中外各類小說、戲劇作品（包括影視劇本）的興趣，從優秀的小說、戲劇作品中吸取思想、感情和藝術的營養，豐富、深化對歷史、社會和人生的認識，提高文學修養。

2．形成良好的文化心態，學會尊重、理解作品所體現的不同時代、不同民族、不同流派風格的文化，理解作品所表現出來的價值判斷和審美取向，作出恰當的評價。

3．學習鑒賞小說、戲劇的基本方法，初步把握中外小說、戲劇各自的藝術特性。注意從不同的角度和層面解讀小說、戲劇作品，提高閱讀能力和鑒賞水平。學寫小說、戲劇評論，力求表達出自己的獨特感受和新穎見解。

4．朗誦小說或表演劇本的精彩片段，品味語言，深入領會作品內涵，體驗人物的命運遭遇和內心世界，把握人物的性格特征。

5．嘗試對感興趣的古今中外小說、戲劇進行比較研究或專題研究。

6．留心觀察社會生活，豐富人生體驗，有意識地積累創作素材，嘗試創作小說、劇本，相互交流。

高中語文選修課程是在必修課的基礎上的拓展與提高，有的側重于實際應用，有的著眼于鑒賞陶冶，有的旨在引導探索研究。

二、教學要求：本系列課程的一些基本教學要求，與“詩歌和散文”大致相同，應重視作品閱讀欣賞的實踐活動，不必系統講授鑒賞理論和文學史知識；提供必需的作家作品資料，引導學生自行從書刊、互聯網搜集有關資料，或采用多媒體教學輔助手段，豐富對作品的理解；組織小說、劇本閱讀欣賞的報告會、討論會，交流閱讀欣賞的心得。此外，可結合觀摩根據小說改編的戲劇影視作品，幫助對小說的感悟和理解；鼓勵學生組織文學社團，創辦文學刊物，積極向校內外報刊投稿；通過觀摩戲劇演出，嘗試戲劇表演，加深對戲劇作品的體驗。

三、教學方法

1．做好讀的文章——多讀（應重視作品閱讀欣賞的實踐活動，不必系統講授鑒賞理論和文學史知識）

我國著名的語言學家呂淑湘先生曾講過他學習時的趣事：20世紀20年代在北大讀書時，教他們莎士比亞戲劇的以為外國教授，一上課就讓他們讀，如果不懂，還要讀。就這樣，一堂課讀來讀去，終于領會了莎翁戲詞的妙處。可見，讀，在語文學習中的重要地位。我們有些語文老師卻把讀束之高閣，在閱讀教學中去搞新花樣。教師純粹“為講而講”，學生純粹“為學而學”，“方法”看似靈活多樣，課堂也頗顯熱鬧，可學生學完一段時間后實質卻知之甚少，遺忘很快。正如走馬觀花式的旅游僅是“到此一游”而已。只有反復誦讀才能真正體會課文的意味、情趣和文氣，劇本尤其如此。

①融入角色，讀出感情。

讓學生融入角色朗讀，是學生走進角色的最佳途徑。蘇霍姆林斯基曾說“如果詞不是作為一種創造的手段而活躍在兒童的心靈里，如果兒童只是記誦別人的思想，而不是創造自己的思想并用詞把它們表達出來，那么他就會對詞采取冷漠、漠不關心和不易接受的態度”，只有融入角色中學生才會體會到自主學習的快樂。

例如：《威尼斯商人》中“法庭辯論”一節，語言豐富多彩，生動形象符合每個人的身份和性格。

夏洛克的貪婪、吝嗇、殘忍、固執、冷酷無情；

鮑西婭的沉穩、細心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；

（430000）武漢市前三眼橋85號

電話：027-85787779 027-85788887 027-85789992

考試指南報——課堂網（www.tmdps.cn）

葛萊安諾的暴躁易怒；

巴薩尼奧的的見義勇為、重情重義，缺乏斗爭策略和軟弱；

安東尼敖的不會斗爭，軟弱妥協，聽天由命的消極態度。

再如：《仲夏夜之夢》中第三幕第二場，精靈迫克將草汁滴錯引發一場混亂的愛情表白。

狄米特律斯 戀赫米婭的雅典人

海麗娜 戀狄米特律斯的姑娘

赫米婭 戀拉山德的姑娘

拉山德 戀赫米婭的雅典人

奧布朗 雅典郊外森林中的仙王

提泰妮婭 雅典郊外森林中的仙后

迫克 又名好人兒羅賓，一個淘氣的精靈

波頓 織工，為了慶賀忒修斯的婚禮和其他工匠在森林中排戲

劇中主要人物悉數登場，兩對男女在“愛懶花”汁的作用下，發生了錯亂的愛情，癡心的愛與被愛的痛苦交錯迭出，人物語言極具感性色彩，狄米特律斯對海麗娜的百般羞辱，粗暴態度，海麗娜的癡心不移；拉山德錯愛的狂亂，赫米婭面對戀人變化后的詫異、無奈，盡情顯現。

角色性格鮮明，戲劇沖突激烈的段落都可讓學生融入角色，朗讀，只有這樣文本中所蘊涵的生命形態、情感形態才能有機地融入自己的審美體驗中。

還有《理查二世》第四幕第一場，理查王兵敗被俘，王位被波林勃洛克奪走，理查王被廢黜。這出劇情是從誰殺死了葛羅斯特爭論開始，雙方在朝廷上唇槍舌劍，劍拔弩張，慷慨陳辭，擲地有聲。波林勃洛克對權利的渴望、理查王做了階下囚后的沮喪與頹廢、卡來爾主教臨危時的不卑不亢的直率言詞在這一劇中盡情展現，即將履新的君主與已經落魄的君王形成了鮮明對比，他們的臺詞具有極強的性格特點，符合他們的地位、處境、身份，可謂是精彩紛呈。

②邊讀邊悟，悟出精髓。（舉語言揣摩例）讀是“悟”的基礎，悟是讀的深化。在讀的基礎上“悟”有兩個途徑：一是品味語言，二是圍繞問題，展開討論。

首先要做好品味語言的文章。品味語言、感悟語言就是理解并體驗其中的內蘊和精神，就能很好的理解和把握作者通過語言塑造的人物形象和傳達的思想感情。

例如：《哈姆萊特》中悲劇主人公哈姆萊特的語言，其中哈姆萊特關于人的一段精彩議論：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！可是在我看來，這一個泥土塑成的生命算得了什么？人類不能使我發生興趣；不，女人也不能使我發生興趣，雖然從你現在的微笑之中，我可以看到你在這樣想?！?/p>

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