第一篇：《戲劇臉譜》課堂教學設計

贛美版美術四年級上冊第十八課 《戲劇臉譜》課堂教學設計

一、教材分析

臉譜是中國戲曲獨有的圖案化的性格化妝，從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案化的，所以臉譜的特征是將線、色、形按一定的章法組成裝飾性的形式美感，具有濃厚的裝飾趣味。本課通過文字、照片和范圖來介紹中國戲曲臉譜及其特征和象征意義：

1、知識性。

本課重點探究中國戲曲臉譜的分類。臉譜的譜式很多，著重介紹紅臉、黑臉和白臉三種譜式各有什么象征意義？

2、藝術性。

重點探究臉譜具有哪些藝術特征？比如強烈的夸張色彩和夸張造型，具有典型的程式化、圖案化和基本對稱形。

3、技能性。

使學生掌握臉譜造型的基本規律，學會繪制臉譜的方法步驟。

4、創意性。

讓同學們用不同的材料根據自己的想象，畫出獨具個性的臉譜形象，并大膽地表達自己的創意。

5、趣味性。

貫穿在整個學習過程，通過看、想、說、畫、評、演、玩，趣在其中。

二、學生分析

小學生對外界陌生的事物接受是非常具有好奇心的，同時臉譜藝術對小學生來說即是陌生又是熟悉的，一般只會對臉譜的涂紅畫綠留下最深刻的印象。課前學生會有很強的好奇心與興趣，但由于臉譜具有較強、較深的藝術性與知識性，學生很容易對臉譜的繪制缺乏信心、產生厭惡，所以本節課著重就放在如何處理好學生年齡特征與臉譜知識結構兩者之間的關系上。

三、設計思路

如何上好《戲曲臉譜》這課，我設計了以下幾個環節：

1、情境式的導課。良好的情境氛圍可促使學生全身心投入到課堂當中，在上課初始，我采用視頻片段，播放一段戲劇的音樂，從而激發學生的好奇心和興趣，學生邊看邊賞，有些學生就會情不自禁地模仿起劇中人物的表情動作。老師再加以簡述，把學生帶進舞臺的氛圍。

2、啟發式的觀察。采用啟發式的提問，讓學生自主觀察臉譜的藝術特征，讓學生自主尋找臉譜的形式分類，從而對臉譜的含、形式及寓意有著更深刻的構建。

3、自主式的操作。通過知識的構建，老師對臉譜的眼、鼻、須、嘴、額等部位的夸張造型進行大膽用色，演示繪制的步驟過程。鼓勵學生展開想象和創意，學生可小組、同桌間合作探究，共同完成臉譜的制作過程。

4、趣味式的表演。通過臉譜的制作，組織學生以小組為單位進行劇場趣味表演，讓學生體驗自己的成功喜悅，同時也讓學生體驗戲劇藝術的博大魅力。

四、教學目標

1、了解中國戲曲臉譜藝術的形式美及其象征意義。

2、學習并掌握繪制臉譜的基本方法和步驟，掌握臉譜圖式的基本規律：夸張與對稱（或基本對稱）

3、激發學生對祖國傳統文化的熱愛之情，提高對戲曲臉譜的欣賞能力，增強民族自豪感。

五、課前準備

采用多媒體CAI教學課件展示臉譜藝術的整個教學過程。教師準備相應的臉譜劇照教學掛圖，并課前布置學生準備好塑料殼、彩色紙、水粉色及剪、貼等相關的工具和材料。

六、教學流程

（一）、情境導入

看一段戲劇片段（包括有紅臉、黑臉、白臉和丑臉等角色），同時，教師加以簡述故事情節，并提示劇中人物是誰？提問：

1、你們看到了幾個不同的人物形象？

2、這些人物臉部給你什么樣的感覺？（學生回答）戲劇表演除了要唱、念、做、打的功夫外，表演前還需做什么準備？（學生回答并引出“演員在化妝”圖片）出示CAI（臉譜掛圖），并引出課題。

（二）、講授新知

1、出示CAI欣賞一組臉譜，并討論：臉譜與平時生活化妝有什么區別？你們知道化妝師是用哪些色彩來化妝演員的臉嗎？

2、介紹臉譜：戲劇臉譜是中華民族戲劇獨有的一種化妝造型，這種面部化妝具有圖案的抽象化，在用色、描紋和構圖上都有一定的要求與譜式，所以叫臉譜。臉譜一般用于凈、丑角色，凈行包括黑臉、紅臉和白臉。丑臉主要在鼻梁上勾畫白粉塊，俗稱豆腐塊臉。

3、引入難點：各種臉譜色彩表現的不同人物特征和身份特征。

教師：“這么多漂亮的色彩難道只是為了好看嗎？不是的，它還表現人物的忠誠、善惡與美丑及其性格和身份象征意義。

以幾位具有代表性的歷史人物為例：（1）出示包公京劇片段及臉譜進行講解。

教師總結：黑色表現鐵面無私或粗率剛猛的人物性格。（板書：黑臉——無私）

（2）出示學生喜歡的英雄人物關羽，說說紅臉表現什么樣的人物性格。教師總結：紅臉表現赤膽忠心的英勇人物。（板書：紅臉——忠誠）（3）出示曹操片斷。

教師總結：白臉表現陰險奸詐、善用心計的人物形象。（板書：白臉——奸詐）

（4）總結臉譜的藝術特色。（板書——寓褒貶、別善惡）

4、戴面具，教師做作揖動作（謝了），激發學生的興趣。

5、指導臉譜繪制步驟：畫臉型（畫出中線和水平線）——勾畫紋樣——定稿上色。（CAI演示制作過程）

教師總結：以左右對稱為主，在繪制上采用線面結合的方法，多用鮮艷的色彩，對比強烈。分別對眼、鼻、須、嘴、額、頰的夸張造型和大膽用色，制作的材料可多樣，同學們要發揮自己的想象力進行創意地繪制臉譜，如鴨蛋殼、鵝卵石、紙杯上都可畫出自己想象的某種角色的臉譜。（CAI出示學生作品）

6、做一做：畫幾個自己感興趣的臉譜，可以做成面具戴起來，也可以畫在紙杯、蛋殼或鵝卵石等材料上，成為一件美觀而有特色的小工藝品。要畫得線條流暢、色彩鮮明。

7、播放戲劇音樂，學生開始繪制，教師巡視指導。（CAI出示優秀范圖讓學生參考）

8、趣味展示。以“戲劇臉譜大聯歡”為主題進行作業展示，學生把自己制作的臉譜戴起來，模仿劇中人物的唱、做、打等動作，以小組單位進行劇場排演。

七、課后反思

《戲曲臉譜》這一課是實驗教材贛美版四年級上冊“傳統的魅力”的內容，通過了解和學習中國傳統戲曲文化，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。在教學活動中，通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜人物性格和形象特征，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。

本課教學通過畫戲劇臉譜，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜，在表現技法上主要體現戲曲人物的性格、臉譜的色彩和抽象的造型。

我認為，這課的教學流程是從培養學生的興趣開始出發，首先從“情境式的導課”便把學生帶進了戲曲的舞臺氛圍當中，接著采用“啟發式的觀察”通過觀察讓學生自主去認知臉譜的化妝色彩，了解臉譜的圖案、色彩寓意不同的特征和象征意義。然后實行“自主式的操作”讓學生合作探究、共同完成臉譜的整個制作流程，從中體會臉譜的夸張性、抽象性、圖案性、創意性及趣味性于一體的藝術魅力。最后來個“趣味性的表演”把學生帶進由自己化妝的人物形象舞臺當中，從中體驗成功的喜悅，得到心智的啟迪和創造性的繪畫表演的樂趣。

總的來說，我的設計思路是通過欣賞——認知——繪制——表演四個環節展示教學活動的，整節課有看也有學，有賞也有畫，有演也有趣。一切從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

第二篇：《戲劇臉譜》小學美術教案

小學美術教學案例

課

題：《戲劇臉譜》 學

生：六年級（3）班

本課內容為義務教育課堂標準實驗教科書《美術》（人教版）六年級11冊第14課。案例背景

我是一位剛從事美術教學的老師，也正趕上了美術新課改，深知美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象創造力，孩子們最大的樂趣也在于幻想和創造，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。我們教師應在新課標精神和有關理念指引下，著眼于童心的釋放，啟發兒童創造力和表現力，不僅要努力地傳播美術文化，而且同樣要時刻注意在自己平時教學活動中培養學生的創新意識和創造能力，保護學生的獨特個性，并應當給予每一個孩子足夠的空間讓其自由發揮。在上《戲劇臉譜》一課時，我在處理教材時突出：“以育人為本，以學生發展為中心”的教育理念，注重學生的情感熏陶和審美情趣這兩方面的有機統一。使學生在情感上得以升華，使學生對我國的戲劇藝術有所了解的情境下，然后讓學生在開放，輕松的心境下完成臉譜圖案的繪畫。避免走進傳統教學的模式枯燥的繪畫技能練習圈套。充分利用現代多媒體教學手段，增強學生對形象的感受力和想象力，激發學生學習興趣。我在這節課上嘗試轉變學生學習方式，即沖過去的被動的接受性學習轉變為自主性學習，改變過去美術教學中注重技能的傾向，強調形成積極自主的學習態度，培養學生形成正確的審美觀，價值觀。課前準備

為了能上好《戲劇臉譜》一課，我讓同學們回去收集有關臉譜的知識及其圖案，讓同學們課前準備好一張已經畫好了的各式各樣的臉型，這樣一來為《戲劇臉譜》課堂打好了第一樁。我也準備了幾張自己畫的臉譜圖案和課件，讓同學們準備了蠟筆，油畫棒，彩色水筆等等。

課堂教學目標 教學目的：

1、知識目標 了解中國傳統戲劇臉譜的造型、色彩，初步了解臉譜的有關知識，學習我國民間優秀的傳統文化，增強民族自豪感。

2、能力目標

通過多媒體課件的展示，使學生在欣賞活動中，提高學生的審美能力，進一步挖掘學生的潛能。通過本課教學,使學生初步了解戲劇臉譜的特點、樣式及有關知識，學習臉譜繪制的基本方法和步驟，創造性地畫出一個臉譜樣式，提高對中國戲劇臉譜的欣賞能力和表現能力

3、情感目標

引導學生在觀察的活動中體驗造型樂趣并獲得視覺感受，增強臉譜圖形創造的興趣。

案例描述

當我處理《戲劇臉譜》一課時，注意到這節課是屬技法課，如果不認真分析教材與現代學生的心理特點，很容易在課堂上進行技法的灌輸，使學生被動，枯燥地接受；這即違背新課標的理念，又不能充分調動學生的學習積極性，影響學生正確的審美情趣的形成。所以我在這節課上進行了新的處理與嘗試。其教學過程如下： 一：設問導入

1、課件播放京劇《駙馬爺不必巧言講》小段（1`30）

師提問：同學們，首先呢今天老師呀要帶領大家去觀賞一段戲劇，請你們仔細的觀賞思考這么一個問題：戲曲人物的臉和我們現實生活中的人物的臉有什么不同呢？

生答：圖案夸張，色彩鮮艷，布滿整張臉??

教師小結：戲劇化妝色彩濃重，形式夸張，具有象征性和約定俗成的程式（板書）。同學們，戲曲呢是我國的四大國粹之一，今天我將帶領大家一起學習戲曲中的一個小小部分——臉譜藝術。（課件出示課題）

2、師講述：戲劇臉譜是我國的寶貴的文化遺產，臉譜的圖案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的譜式和色彩。二；欣賞感知，了解特點 1：（猜臉譜）課件出示（張飛，關羽，包公）的圖片，請同學們進行猜測，你是怎么的才出的呢？

生答：從顏色和大刀（關羽），從圖案和顏色上（包公）??

師進行及時的表揚，并讓同學們在猜完后想象下這樣一張顏色的臉的性格特征如何？生積極的發言猜測。如紅臉的關公忠膽狹義，黑臉的包公直爽剛毅,勇猛而有智慧等等??

師：對，同學們講的真好，那么在猜了這些圖案后，我們的臉譜圖案還有很多樣式，那么現在我們就一起來看下還有哪些圖案及其樣式，他們又代表了什么樣的性格特征呢？（講解白，藍，黃，紫??臉譜）。思考：圖案的左右兩邊的形狀、顏色、大小有什么特點？ 生：對稱（齊答）

師小結：同學們答的很好，臉譜圖案一般是對稱的，也有些局部是不對稱的。（設計意圖：讓同學們在猜玩中體驗學習臉譜圖案的樂趣，掌握臉譜的形狀和顏色大小的特點，激發同學們的積極性）

2、（賞臉譜1`）

師：在戲曲表演中，臉譜的描繪往往根據戲劇角色行當生、旦、凈、末、丑來分別對待，特別是凈、丑角臉譜顯多種多樣，豐富多彩。課件錄像資料，讓學生再次欣賞并分辨角色行當。（課件出示一段戲曲集合圖片）

（設計意圖：讓同學們更深入一層的掌握臉譜圖案的譜式及其特點）

3、師：臉譜的圖案非常的豐富, 每個部位的圖變化多端,有規律但無定論這些圖案通常都畫在哪里呢？（出示圖片進行講解）

?/P> 生答，師一個個點出文字進行講解。思考：通常這些圖案哪里的變化最多呢？ 生齊答：眉框圖和額頭圖最多

4、（畫臉譜）

課件打出步驟圖,老師演示(1)畫出頭形、定五官位置

（2）確定人物類型（紅、黑、反派、正派.....）(3)用線畫紋樣(流暢、和諧、美）

(4)涂畫色彩（有主色、黑色和白色）出示課前準備好的臉譜圖

（設計意圖：通過教師的直接的演示講解，使學生深入的掌握臉譜圖案的畫法）

三、欣賞學生作業（1`）

四、布置作業：（1）、有創造性

（2）、構圖飽滿，顏色明快工整

五、因材施教，巡視指導

六、作品展評，審美體驗。

（1）、初評（四個大組，請每個大組的同學帶上自己畫好的臉譜圖一齊上臺亮相，請底下的同學們評出最好的幾位）

（2）、終評（放戲劇音樂，將4個大組的初選的作品掛在“戲劇大舞臺”作業展示板，請同學們互相評價，最后師進行點評）

七、師小結：

今天，我們學習了繪制臉譜，大家不僅知道了戲劇臉譜的審美價值所在，還自己繪制出了一幅幅生動的臉譜，希望同學們在以后的學習中進一步去體會欣賞臉譜藝術，提高對戲劇藝術的欣賞能力，弘揚祖國傳統藝術。

八、課后拓展：

同學們，除了在我們的戲劇中能見到臉譜圖案，在現在生活中還有哪里能見到呢？

生答：面具，服飾??

師小結：是啊，這些漂亮的臉譜圖案與我們的生活也是息息相關的，它不但美化了我們的生活而且豐富了我們的生活，宏揚了我們的民族藝術，同學們課后可以去網站上查找。課后反思

美術是一門視覺藝術，戲劇則涉及的方面比較廣，但兩者的聯系比較大。在教學過程中通過錄象、圖片等多種手段，讓學生感受，拉近學生與戲劇的距離。使美術課與其他學科得以交融，延伸。素材選擇結合學生的生活實際，能夠讓學生輕松參與。為學生提供了多種形式的表現自我的機會。

在教學中重視學生的參與過程。教師創設了多個情境，從猜——賞——畫的過程中讓學生發表自己的見解，交流。而且給學生提供了大量的素材后，由學生進行觀察、比較、思考、討論。從作業效果來看，取得了教好的效果，發揮學生的主體作用，活躍了課堂氛圍。

整堂課，全班學生在老師的組織和引導下，積極參與，自主學習，教師的主導作用和學生的主體作用都得到了充分的發揮。

第三篇：美術戲劇臉譜教學反思

戲劇臉譜課后反思

青山小學魏巍

美術是一門視覺藝術，戲劇則涉及的方面比較廣，但兩者的聯系比較大。在教學過程中通過錄象、圖片等多種手段，讓學生感受，拉近學生與戲劇的距離。使美術課與其他學科得以交融，延伸。素材選擇結合學生的生活實際，能夠讓學生輕松參與。為學生提供了多種形式的表現自我的機會。

在教學中重視學生的參與過程。教師創設了多個情境，從猜——賞——畫的過程中讓學生發表自己的見解，交流。而且給學生提供了大量的素材后，由學生進行觀察、比較、思考、討論。從作業效果來看，取得了教好的效果，發揮學生的主體作用，活躍了課堂氛圍。

整堂課，全班學生在老師的組織和引導下，積極參與，自主學習，教師的主導作用和學生的主體作用都得到了充分的發揮。

第四篇：舞臺戲劇與課堂教學

舞臺戲劇與課堂教學

河東區第一中心小學

薛占秋

舞臺戲劇與課堂教學

天津市河東區第一中心小學 薛占秋

內容提要：

舞臺戲劇和課堂教學本是兩個范疇內互不相干的兩種藝術，本人得到這個論題也是在不經意的對話間偶然獲得。從教6年來，我一直在思考“什么樣的課堂最吸引學生？什么樣的課堂能最大限度的發揮學生的潛質？”這些問題在當我們親身經歷一部能讓我們忘記時間、身臨其境的戲劇作品時，就已經找到了答案。

一部優秀的戲劇，往往能使您隨著劇中人物的變化、情節的發展而一起喜愛、厭惡、高興、悲哀甚至落淚，此時的您完全是一位“劇中人”，全身心的投入其中，獲得最為豐富的情感體驗。我相信，這樣的劇情會讓您終生難忘的！

而我們作為現代新課程理念下的教師，不正是應該為我們的每一位學生“上演”這樣一幕幕的“好劇”嗎？讓每一位學生都成為“劇中人”，讓每一節課都成為能讓學生記憶猶新的“劇情”，而我們的舞臺就是課堂教學。

舞臺戲劇是一類由演員扮演角色，在舞臺上，面對觀眾表演故事的藝術。它利用高度集中的時間和空間，通過人物的交替登場，運用具有個性化的語言來演繹作者對現實生活的種種感悟。大體而言，戲劇具有“情境”“矛盾沖突”“語言”等幾個顯著的特點。而課堂教學也要講究課堂情境的設置，認知沖突的制造，學科性語言的使用等問題。因此，轉換一下思維，我們便可將舞臺上的戲劇與現代新課程理念下的數學課堂教學進行一般意義上的類比，希望能從中領悟到些什么。

一、作家的劇本創作與教師教學預案創作進行類比。

戲劇的文學貢獻是劇本，一部優秀的戲劇劇本應該是作者通過對現實生活的切實體味，對素材的提煉和加工完成的，也就是說讓人物和事件更具典型性，讓故事的發生、發展更具戲劇性。而一份好的教學預案，首先應看作是教師的一部作品。里面融入了教師的種種創意，包括對教材的理解和感悟，對知識要點的準確把握，以教材為范本的“背景”，從自身獨特視角對教材內容進行加工、整合和再造性，從而達到由“教教材”到“用教材”轉變的目的。

例

1、在教學“簡單的統計”一課時，教師首先利用與學生心理距離比較近的優勢，組織班干部組織同學們在課前為上一周優秀衛生小組評比投出選票，到了課堂上就利用這些選票作為討論研究的材料，使記數方法的確定和簡單統計表的引出都圍繞其展開。這樣的“開場”也就把統計學中關于原始數據收集和整理等簡單的統計知識，由兒童的簡單接受和“事不關己”的例題的研究轉變為對自己已有數學經驗的明晰化和對身邊數學的學科性再強化。

劇作家創作劇本，從布局構思到每一個細節的安排和處理，都要考慮到戲劇藝術的特性，特別是它的直觀性和舞臺性，而教師的課堂教學預案無論是形成了書面文字、還是構建于自己的頭腦之中都要考慮到其課堂教學的目的性、實用性和藝術性，每一個細節都要考慮到學生的已有經驗、領悟能力和邏輯發展的自然性。

例

2、在教學“數軸”一課時，教材中從溫度計到數軸的過渡，顯得有些生硬，缺乏自然的演化性，對此教師加工并形成了如下教學片斷，使之自然生成。

1、師：“溫度計上用刻度來顯示溫度，自然界中有沒有最高溫度和最低溫度？”生：“沒有”（經科學證明宇宙中有最低溫度，但這里不做考慮）。師：“如果有可能的話，溫度計可不可以向上、下無限延長呢？”生：“可以！”師：“那么大家回憶一下，以前我們學過的圖形知識中，什么具有這樣的特點呢？”生：“直線！”師：“為了更直觀、簡明的表示有理數，這個溫度計可否用一條‘直線’來代替?”生：“可以”板書：直線

2、師：“溫度計上用0℃為標準，為表示有理數，這條直線上也要有個基準‘0’點 吧？命名為‘原點’。”板書：原點

3、師：“為了在這條直線上方便地標示出刻度線和有理數，可以把直線平放，這里就出現一個問題，是向左倒放，還是右倒放，為了不產生混亂和誤會，一致向右，也就是原點右邊的表示正數，統一用箭頭表示，命名為‘正方向’。”板書：正方向

4、師：“溫度計上有等長刻度來分布零上、零下溫度讀數，直線上也要標出等長的線段來表示正負數，命名為‘單位長度’。”板書：單位長度

5、結論：把上面這些名詞連接起來就得出了數軸的概念：規定了原點、正方向和單位長度的直線叫做數軸。這樣的演化，使實物“溫度計”到數學圖形“數軸”的過渡自然，順理成章。教師將教學內容個性化加工并在課堂上呈現，這充分體現了教師工作的創造性

二、戲劇沖突與認知沖突的類比

一出好戲必須有合適的題材和結構，引人入勝的故事和情節，性格鮮明的人物和語言。但最好的戲必然有強烈的戲劇沖突，沖突是戲劇藝術最基本的特征。一段平淡瑣事的表演是沒人愿意花錢花時間去看的。同樣，白開水似的一堂數學課，也不會有多少學生真心實意去體味的。如果說在舞臺上，戲劇沖突的制造是抓住觀眾，把他們留在座位上的法寶；那么課堂上認識沖突的制造也是教師贏得學生的一劑良方。在我們多年的教學經驗積累中不難發現，數學中每一個新的知識點，往往都是在學生原有認識無法解決某一具體問題的情況下，應需要而出現。所以，把握住了這一點也把握住了創設教學情境，制造認識沖突的最好時機。

例1：在教學“正數與負數”一課時，復習了自然數，分數的產生和意義之后教師提出這樣一項活動：用一把尺子（直尺或皮尺）來測量教室墻的高度。說說你將怎樣進行？請幾個學生比劃一下，這時問題來了，“你把什么位置看作0米了？”學生都回答是墻的底邊或地面。一個新的問題又出現：我們的教室在三樓，你把它的墻的底邊或地面看作0米，那下面二樓、一樓墻的高度又怎樣算呢？一石激起千層浪，學生的好奇心激發起來，因為原有的數已經不能解決這個問題了，便立即產生了掃除障礙的強烈要求，這時學生的注意力高度集中，思維敏捷，智力也達到最佳狀態。

戲劇沖突從理論上大體分為發生、發展、高潮和結尾四個部分，演出時矛盾發生時就應吸引觀眾。矛盾沖突發展到最激烈的時候稱之為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，而課堂上學生認識沖突、內心矛盾的解決，由于它的單一性和與戲劇性沖突解決本質性的區別所決定的，前者不可能像后者那樣融入在跌蕩起伏的故事情節之中，但是學生認知沖突的解決也要有個過程，哪怕這個過程只有十幾分鐘、甚至幾分鐘，因為這個過程 要體現數學的本質——“思維”的過程。也就是要有一個從好奇、試圖解決疑問到思維的專注與輾轉反側，再到疑問的消除、完成知識體系的重新建構，并能用其自行解決實際的過程。

例2：在教學“長方體和正方體的認識”一課時，課前先讓學生自行準備了長方體（正方體）紙盒，在學生原有的認識基礎上，課堂上開場白之后，教師首先請大家舉起一個紙盒，問它的形狀，學生回答是長方體，再問“你們舉起的紙盒外形不盡相同，為什么都叫長方體呢？”這一問引起了學生的疑問：“是啊？有大的、有小的；有長的、有短的；有寬的、有窄的，使什么讓它們都可以稱為長方體呢？”這時教師順勢引導：“具有同一名稱的同類事物，必然有些共同的特征，大家能否發揮自己的聰明才智和集體的力量，把這些不盡相同的紙盒的共同特征找出來嗎？”于是同學之間開始討論、擺弄、交流。有的說：“都有8個尖兒！”有的說：“都有8條邊！”有的說：“它們都有6個面”，有的補充道：“6個面都是長方形，對著的兩個面是完全一樣的！”有的反駁道：“六個面不都是長方形的，還有正方形呢！”??這時的學生正在享受他們的思辨過程，同時教師要做的只是用數學語言去規范某些說法（如“邊”、“尖兒”數學中稱它們為“棱”、“頂點”）和幫助進行矛盾的調和解決（如個人心里上的模棱兩可和人與人之間的不同意見），這些都分別解決之后，再讓學生自己用紙板做一個長方體，他們就會心中有數了。

三、戲劇情境與教學情境的類比

戲劇創作還有一個最大的特點，就是要一個情境，前面談到的戲劇沖突，無論是它的發生、發展、高潮或結尾的每一個情節，都是在一定的情境下進行的。實踐證明，有效的數學學習來自于學生對數學活動的參與，而參與的程度卻與學生學習時產生的情感因素密切相關。那么在課堂教學中，讓學生的非智力因素發揮積極的作用，以激發學生數學學習情趣，教師的必要手段就是設置能孕育出一連串數學活動情節的教學情境。它的作用就在于激發學生興趣和求知欲望，讓學生在各個活動情節中產生數學情結，從中體味到的不是枯燥，而是探索之美。讓教學過程中師生之間的交往互動、生生之間的交往互動與動手實踐、自主探索、合作交流等數學學習方式的實現，在一定的教學情境中進行。就是要在課堂這個特定的時空中、在學生這個特定的群體身上濃縮再現人類探索數學的曲折歷程，從而實現學生對數學再創造的過程。

例：在教學“長方形的面積計算”一課時提出這樣一個問題：咱們教室的地面鋪設的地板專怎樣才能很快算出一共用了多少塊呢？（不夠整塊的不計）這里將計算放到學生熟悉的生活情境中，使學生的學習興趣大大提高，同時也揭示出數學不是空洞的，人 為的制造，一個個數學符號，數學模型，都來源于生活實際。

又比如課堂教學中懸念情境的設置。例2：教學“比例尺”一課時，教師先在黑板上出示一張中國地圖，手里拿一把小直尺，“同學們，下面先做一個小游戲，你在地圖上任意點出兩個城市，我都能很快的告訴你這兩個城市的實際距離。”學生紛紛一試。教師用小直尺測量后依次作答，并提問：“同學們想知道這是為什么嗎？還有窗外對面馬路旁邊那根高高的電線桿，我不用爬上去測量，只用一根小木棍和一把小直尺就能知道它有多高，想知道這也是為什么嗎？”。創設懸念情境能有效激發學生的求知欲望，促使學生全身心的投入到學習中。教師可以趁熱打鐵，誘之深入。

這時學生帶著問題進入了探索的境界，在分析、觀察、對比中發現規律。問題情境的創設應從學生已有的生活經驗和知識出發，這樣既能激發學習興趣，又具有可接受性和探索性。

戲劇人類學認為，戲劇不僅僅是審美，它被人類創造出來時，首先是為了生命的需要。而人類對數學王國的不斷進軍和探索，也是源于生產、生活的需要。在數學課堂上創設教學情境正是為了通過學生的數學活動重現前人探索數學的場景，發揚人類的探索精神和創新精神，從而使學生通過自己的探索和思考獲得真正的知識，學得受益終身的學習方法，擺脫高分低能的尷尬。

好的戲劇是要抓住觀眾的心理、抓住觀眾的感情；而好的數學課堂教學是要刺激學生，最大化學生的主觀能動性，使學生成為這出“好戲”的主角，引領學生從方法入手不斷的超越自己，獲得成功，向著屬于每個學生自己的高峰不斷攀登、不斷進取。

第五篇：戲劇教學設計

篇一：走進戲劇教學設計

高中音樂與戲劇表演模塊

第一單元 走進戲劇教學設計

音樂組 姜明

課標解讀：

高中音樂與戲劇表演模塊的開設是為滿足學生的不同興趣愛好和發展需求，豐富多種形式的藝術體驗。本模塊主要是欣賞中國戲曲，中外歌劇，音樂劇及戲劇、影視配樂等。使學生了解戲劇構成的主要元素，認識音樂在不同類別的戲劇藝術中的地位與作用。能選配適當音樂，有表情的朗誦散文、詩詞、童話等文學作品；選擇適當題材，創編有配樂的戲劇小品，小型音樂劇；能有表情的演唱我國戲曲唱段，中外歌劇選段。了解我國傳統戲劇，中外歌劇的起源、發展、流派風格、代表人物及藝術成就。拓展藝術視野，培養音樂與戲劇表演相結合的綜合藝術表現能力。

教學目標：

（一）了解戲劇的基本常識（概念、基本特征、種類）；

（二）了解話劇的發展史，基本特點。通過觀看《雷雨》片段，體會音樂與戲

劇的關系，并能有感情的朗讀、表演臺詞片段；

（三）掌握中國戲曲的基本常識。體驗京劇“四功”里的“唱、念、做、打”

及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教學重點：

掌握中國戲曲的基本常識。

教學難點：

（一）通過觀看《雷雨》片段，能有感情的朗讀、表演臺詞片段；

（二）體驗京劇“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教學過程：

一、導入

簡單戲曲知識介紹。

1、什么是戲劇？

師：舊時專指戲曲。后為話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

? 借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象的一種綜合藝術形式。

? 簡單來說就是一種由演員裝扮人物，表演故事的表演藝術形式。

? 戲劇的特征可以概括為故事性，表演性，綜合性。

2、介紹戲劇課程具體學習的內容？

? 欣賞中國戲曲，中外歌劇，音樂劇及戲劇、影視配樂等。了解戲劇構成的主要元素，認識音樂在不同類別的戲劇藝術中的地位與作用。

? 選配適當音樂，有表情的朗誦散文、詩詞、童話等文學作品。

? 選擇適當題材，創編有配樂的戲劇小品，小型音樂劇。

? 能有表情的演唱我國戲曲唱段，中外歌劇選段。

? 了解我國傳統戲劇，中外歌劇的起源、發展、流派風格、代表人物及藝術成就。

3、戲劇的種類 a、按容量大小，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇和小品；

b、按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、家庭劇、科學幻想劇等；

c、按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）。

d、按表演形式，可以分為戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、影視劇、傀儡戲（木偶戲、燈影戲）；

二、話劇

1、簡單介紹話劇的發展史，總結話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話穿線劇情、塑造人物和表達主題的。

2、出示話劇的經典作品的劇照。

3、觀看《雷雨》臺詞片段，感受背景音樂的風格，觀察人物的表演

4、請學生上臺有感情的朗誦、表演《雷雨》臺詞片段

三、戲曲

1、簡單介紹中國戲曲的發展史。戲曲是我國傳統的戲劇品種。它是以演員的表演為中心，把文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等融為一體的一種特殊藝術。戲曲的形成，最早可以追溯到秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。

2、考考學生戲曲小常識 a、你知道哪些戲曲劇種及代表作品？

京劇、越劇、黃梅戲、花鼓戲、豫劇、呂劇等。

b、京劇的起源？代表人物？

“四大徽班”進京 “老生三杰” 譚鑫培、梅蘭芳（四大名旦）

c、京劇兩大唱腔？ 西皮、二黃

d、京劇的行當？ 生、旦、凈、丑

3、介紹京劇“四功”

“唱、念、做、打”是京劇表演中的四種主要藝術手段，也是京劇演員們的四項基本功，通常稱為京劇四功。“唱”指歌唱，“念”是念白，“做”指表演，“打”是武打。這四功在不同的行當身上，都呈現出不同的形式。

4、觀看兩段視頻分辨分別屬于哪種基本功？

5、介紹“五法”： 手、眼、身、法、步

互動：基本手位練習

單山膀、雙山膀、雙托掌、提襟、云手、穿掌

注意：圓、曲、收

6、觀看視頻《賣水》片段，觀察“五法”的運用。

互動：模仿做功中的手、眼、身、法、步。

數板： 紅花姐，綠花郎。

干枝梅的帳子，象牙花的床。

7、欣賞京歌《說唱臉譜》，注意歌詞中臉譜顏色對應的人物

8、教唱《說唱臉譜》 ? 藍臉的竇爾敦 盜御馬

?

紅臉的關公 戰長沙

?

黃臉的典韋 白臉的曹操

?

黑臉的張飛 叫喳喳??

? ? 紫色的天王 托寶塔

?

綠色的魔鬼 斗夜叉

?

金色的猴王 銀色的妖怪

?

灰色的精靈 笑哈哈??

四、課堂小結

五、學習效果檢測題

1、下列不屬于戲劇特點的是：（）

a、故事性 b、歌唱性 c、表演性 d、綜合性

2、話劇以演員的------和-------為主要表現手段的戲劇形式。

3、被稱為東方“歌劇”的是------，起源于-------進京。

4、京劇的“四功”指的是----、-----、-----、------。“四大行當”指的是-----、------、-----、-----。

5、將下列各地方代表劇種連線

山東 花鼓戲 浙江 黃梅戲

安徽 豫 劇 湖南 越 劇 河南 呂 劇

6、你知道京劇的哪些代表人物？請列舉3個 篇二：戲劇欣賞教案

藝術欣賞教案

篇三：戲劇常識教案

戲劇常識教案

一、學習目標

① 了解戲劇基本知識，掌握鑒賞戲劇的基本方法。

② 了解戲劇語言的基本特點，并能對課文中的一些臺詞進行鑒賞，發表自己獨到的見解。③ 學會從人物語言、情節安排、矛盾沖突等方面分析人物形象、探究戲劇主題。④ 學會運用比較與辨微的閱讀方法，同中求異，異中求同，從一定的角度對作品進行比較，在比較與辨析中加深對作品的理解。⑤ 能嘗試表演戲劇，體味戲劇之美。

⑥掌握劇本寫作的基本方法，能把一些作品改編成劇本或根據生活創作短小的劇本。

二、單元概述

戲劇，是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術、舞蹈、等藝術要素，來塑造人物形象，反映社會生活的綜合藝術。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“本”。戲劇文學具有其它文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，要受多方面的制約，這樣，便產生了劇本區別于其他文體的一般特點：一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。本單元選編的四篇作者的國別有中有外，時代有古有今，戲劇的種類各有不同，在情節安排、矛盾沖突、人物塑造、主題表現以及戲劇語言等方面都各有特點。根據教材編排要求，教學本單元，重在指導學生學習比較與辨微的讀書方法，讓學生了解戲劇基本知識，在體會戲劇臺詞語言魅力、把握矛盾沖突、評析人物性格及主題等的基礎上學會鑒賞戲劇，并可嘗試改編或創作戲劇、表演戲劇，從中體味戲劇獨特的藝術魅力，培養學生對文學作品的鑒賞能力，激發學生的閱讀興趣，誘發學生閱讀求知的渴望，提高學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好的品質，激發學生的創造欲和探究欲。

三、教學內容

同學們，戲劇是與詩歌、散文、小說并列的一種文學樣式，傳統戲曲是民族文化的瑰寶，至今仍熠熠生輝。今天，課本為我們提供了一個走近戲劇的機會，首先讓我們走進在世界話劇發展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界，領略戲劇的藝術魅力。世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。第一課時：戲劇基礎知識：

1． 空間和時間要高度集中

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后?? 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2． 反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結局四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

3． 劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。

劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。

4、戲劇分類：

（1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等 篇四：戲劇美術教學設計

戲劇美術

三職中 劉麗

課題：《戲劇美術》

教材分析：

中國戲劇門類豐富，歷史悠久，是中國獨特的民族藝術文化。初中學生學習戲劇美術最感興趣的應該是勾畫了的五色臉譜。把“臉譜”提取出來，做為本節的重點，并影射戲劇的基本常識，開闊學生的視野。

學生分析：

我校是一所農村學校，學生都是周邊農村的學生，與市區學生存在一定差異，美術知識掌握少，繪畫基礎差，但見識廣泛，并且對美術有較濃厚的興趣。

教學目標：

1、對中國戲劇以及戲劇美術的面貌和基礎常識初步的了解。

2、能夠從戲劇美術中吸取感興趣的藝術形象。

3、愿意親近和了解中國戲劇及戲劇美術。

重點：

能夠發現、總結戲劇臉譜的個性特征，并能表現于畫面。

難點：

獨立創作臉譜。

教學過程：

一、導入

多媒體播放《唱臉譜》引出課題

今天我們要學習第3課《戲劇美術》（多媒體出示課題《戲劇美術》

二、講授新課

什么是戲劇？戲劇包括什么？

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術。一般可以分為，話劇、戲曲、歌劇、舞劇等本節課所要探討的戲劇美術，主要是指和中國傳統戲曲相關的美術。

師：這節課要畫臉譜，而今天要學習的題目是《戲劇美術》卻畫臉譜，兩者有聯系嗎？（教師思考的表情）咱們先看一段視頻從中找出答案。

生：戲劇美術中包括臉譜。（大家小聲討論，有的學生舉手回答）

師：回答得對，但是不確切。話劇、歌劇、舞劇、戲曲都屬于戲劇，臉譜呢是戲曲人物的臉部化妝。這就是兩者之間的關系，現在誰來具體回答，什么是臉譜？(大家小聲討論，有學生舉手)生：在戲曲舞臺上使用的化妝藝術。

師：回答的很好，不過在它前面得加上是中國戲曲獨有的，外國可沒有。那是不是戲曲中所有的的角色都要畫臉譜呢？

(學生有的臉上茫然，有的在小聲說“不是”)師：帶著這個問題，我們來認識幾個戲劇中的人物!（幻燈片放映不同角色的戲劇人物）（學生看著的過程中，便有學生小聲說出了不同角色的名稱：生、旦、凈、丑）

師：有些學生己經說出了這些角色的名稱，是什么？ 生：生、旦、凈、丑。（學生齊答）

師：對!戲曲中人物角色按行當劃分，就分為“生、旦、凈、丑”四種基本類型。讓我們看人物對號入座吧!（重新看不同角色的戲曲人物，按人物出現順序讓學生回答）

生：生、旦、丑、、凈。(學生齊答)師：看來大家對這些角色都認識得非常準確了，那么回頭再看問題。（指著板書上的問題那是不是戲曲中所有的的角色都要畫臉譜呢？）

生：不是，丑和凈要畫臉譜。

師：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）

生：畫淡妝。（學生都笑了）

師：可以這樣說，“生”、“旦”角的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“素面”，其特征是“千人一面”，而“凈”、“丑”角呢？（回到 “凈”、“丑”角投影）用剛才這位同學的話說就是畫“濃妝”了，即指“臉譜”，它以變幻的線條和夸張而強烈的色彩來改變演員的本來面目，“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設譜，是一種性格妝，“千變萬化”。（教師總結并顯現于投影）我們己經明白了什么是臉譜，也知道“凈”和“丑”兩行要畫臉譜，那么我們就來看看怎樣畫臉譜？(板書怎樣畫臉譜)哪位同學說說個人看法。（有的學生小聲議論，有的學生舉手）

生：勾好形之后上色。

師：對，那能不能說說最重要的因素是什么？

生：形狀和顏色。

師：對，這是臉譜中最重要的因素，現在我們就先看形，再觀色。

師：那么我們看臉譜的形也按這個順序進行。（幻燈片演示，有的學生輕聲說出投影上的人物名稱）

師：從整體上看臉譜的形有什么感覺？（教師舉例提示）第一組中包拯的臉譜倆眉埃得特近，什么表情？（教師也可做表情）

生：發愁！

師：張飛的呢？

生：笑。

師：這是我們得到的結論之一，（投影出示結論一：臉譜能表現人物的喜怒哀樂）再看第二組的整體形。

生：畫的形狀差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

師：這是臉譜的一種格式。“凈”“丑”角色的勾臉雖是因人設譜，但仍存在一定格式，和我們學數學時一樣，題千變萬化但有公式存在，我們來看看臉譜中的格式。（放映幻燈片）哪位同學來完成連線？說錯了沒關系，我們再討論。（學生完成連線，偶有錯誤其他學生爭論，并達成一致，給出正確答案）

師：臉譜整體格式多樣，局部刻畫也是豐富多彩的，下面我們共同關注一下臉譜的局部細節，大家注意觀察總結。（放映幻燈片）

師：這幾個臉譜最有特點的是哪個細節？

生：前兩個是額頭部分，另一個是小老鼠（學生爭搶回答，老師點頭微笑以示贊成）

師：第一個楊七郎，楊門虎將，額頭寫一個“虎”，也有其他人物寫“忠”“壽”等字的，這一個腦門上面的是？（給眼神讓學生回答）

生：葫蘆。（學生齊答）

師：孟度的臉譜，因為他善用葫蘆火攻。

師：這個呢？

生1：臉上畫老鼠（學生笑答）

生2：婁阿鼠

師：有的學生知道這個是“婁阿鼠”，老鼠代表這個人物，并反映他善于偷竊，鼠頭鼠尾的性格。這幾個例子，誰總結一下？

生：戲劇臉譜局部能表現人物特點。（學生舉手回答）

師：很好，我們看完形之后，再來觀察一下顏色。（放映幻燈片）

生1：紅色代表忠誠

生2：黑色代表正直，白色代表奸詐（學生爭搶問答）

師：顏色除有不同含義外，還有沒有其他表示？

生：對現實生活中顏色的夸張。（學生思考后舉手回答）（如學生不能回答，則引用書中關于描寫關羽的文字“面如重棗” 來啟發學生）

師：很好!讓我們再看看其它顏色的象征意義。（幻燈片演示）大家一塊來填空。

生：忠勇、剛直、陰險狡詐（學生齊答后幻燈片接著演示）

師：“唱臉譜”中提到的藍臉的竇爾頓盜玉馬，他是連環套寨主，一員威猛、桀驁不馴的武將。紅色文字指的就是顏色的象征意義。再看“典韋”“廉頗”等 人物顏色，注意顏色的象征意義。（教師按幻燈片演示依次提示，學生不時有小聲討論人物和顏色的）

師：問題都解決了，下面我們來共同完成一個驍勇善戰且忠誠的戲劇人物形象。哪位同學試著說說如何畫？（有學生大膽的舉于問答）

生：從整體到局部，先畫頭型，再畫五官形狀，最后涂紅底色和其它顏色，紅色代表忠誠勇敢。

師：對不對？

生：對!師：下面我們來畫畫。先畫頭型，定眼睛位置，在哪？（期待學生問答）生：在頭部的二分之一。（學生個別回答）

師：這點非常重要，避免找錯五官位置。然后畫眼、嘴周圍及其他地方形狀，加以細化表現他的驍勇善戰，（幻燈片演示）畫好形后上顏色，底色占大部分為紅色，代表忠誠，其它顏色可稍微隨意一些，最后調整畫面作品就完成了。

生：（看完幻燈片演示后信心倍增，開始準備畫臉譜）

師：哪位同學對畫臉譜還有疑問？（稍作停頓，環顧學生）沒有問題下面完成作業。

三、學生活動，教師巡回輔導：（學生創作老師巡視輔導）

師：注意步驟，先整體后局部。

四、學生作品展示：

師：完成的差不多了，下面大家一起來欣賞幾幅。（展示幾幅優秀的作品）篇五：精彩的戲曲教學設計

《精彩的戲曲》教學設計

一、教材分析

本課是“綜合*探索”學習領域的內容。教材的意圖是通過欣賞中國戲曲豐富多彩的表演形式及生動形象的化妝藝術，激發學生的學習興趣。學生通過欣賞、設計、制作、表演，體驗戲曲藝術特有的魅力，感受合作學習的樂趣。

這節課要求學生綜合運用所學的知識，來完成不同材料的選擇、設計、制作。所以在學生作業時，老師提出任務，稍加啟示，剩余的時間讓學生各得其所，自得其樂。學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶。那么，培養學生的學習興趣、態度與自信心，培養創造性和實踐能力是本教案設計的理論基礎。

具體到教學過程中則以談話與游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使美術屬于每個學生，同時注意愉快教學，做到善教樂學。注意控制各個教學因素，如：內容方法、師生關系。使學生以愉快輕松、飽滿的情緒進行學習。

二、教學內容與目標

⑴、了解中國戲曲特別是京劇的文化、歷史和藝術特色。

⑵、選擇合適的材料，根據人物進行化妝和設計。通過聽、說、唱、演等實踐活動，發展學生的創造思維能力。

⑶、激發學生對中華傳統文化的熱愛之情。

三、教學重難點

重點：通過了解戲曲藝術的有關知識，加深對民族傳統文化的理解。嘗試用繪畫、制作、表演的形式表現自己對戲曲藝術的理解，表達對民族藝術和美好生活的熱愛之情。

難點：根據所表演的人物進行化妝和服裝設計，表演能突出人物的個性特征。

四、教學方法

⑴現代化教學手段，多媒體課件、聲像、視聽結合；

⑵充分發揮欣賞教學的“通感”，引導學生進行多渠道的參與體驗；

⑶啟發學生通過觀察分析、比較討論、歸納等方法獲取新知識。

五、教學準備

學生：自帶制作材料，收集戲曲知識資料

教師：課件、戲曲影像資料、課前準備工作

六、課前準備

1、《戲曲大舞臺》節目創意策劃。

2、師生角色轉換：主持人和觀眾（小票友）

3、熱身互動：播放錄像（麻城東路花鼓戲《風箏誤》選段）

七、教學設計

一）、情景設置，引入新課

1、播放“戲曲大舞臺”節目片頭。（課件）

2、主持人互動：親愛的同學們，可愛的小票友們，大家上午好！

歡迎來到今天的《戲曲大舞臺》。我們的口號是——戲曲大舞臺，人生大智慧。今天的節目將會引領你們進入一個全然不同的戲曲世界，品嘗中華文化中最醇厚的一杯佳釀。

3、出示課題：請讓我們一起走進——“精彩的戲曲”世界！

二）、自主學習，探究新知

1、梨園闖關我掛帥——戲曲知識競賽

將課前搜集的戲曲知識進行整理匯報。（獎勵小紅旗）

① 戲曲的歷史（起源于原始歌舞，是融音樂、美術、文學、表演、武術、燈光、服裝、道具為一體的綜合藝術，京劇是中國戲曲中的“國粹”。）

②戲曲的種類（共有317各地方戲曲，京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲........）③戲曲的行當（生、旦、凈、丑）

④京劇的臉譜（色彩寓意：紅、黑、黃、藍、白）

2、欣賞京劇片段《三岔口》，重點探究分析：戲曲的藝術特點和京劇臉譜知識。學生活動：

看一看（播放錄像片段）、學一學（學生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）

3、理解戲曲藝術中的美術表現形式：道具、服裝、化妝等。

師生活動：

畫一畫（教師范畫臉譜）、做一做（教師制作：服裝、道具）

三）、藝術實踐，分組合作

1、討論創作構思，按照構思進行現場分工分組：導演組、道具組、化妝組、服裝組、表演組。

2、實踐任務：以小組分工合作的形式，用帶來的材料進行制作，打扮成戲曲《西游記》中的人物并進行表演。

3、教師輔導，對在制作過程中有困難的小組進行指導，并進行合理分工。

四）、展示表演，共享成果

1、戲曲表演《西游記》片段。

2、學生展開評議、賞析：服裝、道具的制作效果、學生化妝情況、表演情節等。

四）、課堂小結，靠后拓展

1、小結：師生共同談談這堂課的收獲以及快樂體驗。

2、拓展：課外收集麻城東路花鼓戲知識并學唱。

3、播放視頻片段，師小結語：中國的戲曲文化源遠流長，特別是京劇藝術，博大精深，美妙絕倫。通過這一堂課的共同學習，給予大家的是一種熏陶和指引，希望這節課成為學習戲曲知識的良好開端。