第一篇：PS漸變色在立體對象中的表現手法

PS漸變色在立體對象中的表現手法

關鍵詞：ps漸變怎么用

描述：提供ps漸變色下載的同時,講解PS漸變色在立體對象中的表現手法.本文，我們一起探討一下PS漸變色在立體對象中的表現手法。我們眼中所見到的物體均和光線有關，光決定了物體的立體感，如果一個物體具備了以下因素，它就可以產生立體效果。

按照所講的立體規律我們來做一個漸變色的小球，選擇顏色塊可以進行色彩的編輯。主要是一定要搞清楚球的立體感關系。

我們看到的一些流行漸變效果制作實例很多，使用PS漸變色來表現立體，主要就是高光。高光可以通過很多方式實現，不過這種方式是色彩漸變中的直接高光，如下圖所示。平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

第二篇：在ps中如何換背景

在ps中如何換背景

我們經常會使用Photoshop將照片中的人物素材提取出來，以便實現背景更換等特殊效果。利用Photoshop來對人物素材進行提取的方法很多，我們先以更換照片中人物的背景的一些小實例，來總結一下本帖介紹的Photoshop摳圖的四種方法：

一、工具法——巧用魔棒工具替換背景

二、路徑法——用鋼筆工具來摳取人物

三、濾鏡法——功能強大的抽出濾鏡

四、蒙版法——利用蒙版技術摳圖

基本思路

實現照片背景更改的方法有很多，但基本的思路都遵循著以下兩條：

1．選擇背景法。將照片中不滿意的背景去除后，然后將提取出來的人物插入到一張新的自己比較喜愛的背景圖片中去。這個方法比較適合于摳取掉那些圖案較為單調、色彩不多的背景，從而將人物選擇出來。

2．選擇人物法。這個思路恰恰和上面的思路相反，就是直接將照片中需要的人物或者物體選擇出來并剪切或者復制到預先確定好的背景照片中。這種方法比較適合于摳取那些邊緣較為清晰的人物或者物體。

對于上述兩種照片背景更改的思路，最終的效果都是相同的，但具體要應用哪種思路，就要看需要替換背景的具體照片而確定了。

四種摳圖方法詳解

一、工具法——巧用魔棒工具替換背景

知識點提示：魔棒工具主要是使用戶可以選擇顏色一致的區域（例如，一朵紅花）或者背景比較單調的圖片，而不必跟蹤其輪廓。魔棒工具選擇的顏色范圍可以由工具選項欄中的“誤差范圍”參數值來控制。注意，不能在位圖模式的圖像中使用魔棒。

下面我們就以一個實例來講解。在Photoshop中打開一張照片，如圖1所示。我們先來分析一下這張照片，它的背景比較暗淡，而且背景的顏色也比較相近，那么在這種情況下我們可以運用將背景去除的方法來實現人物的摳圖。

這個例子的創作思路是利用魔棒工具將背景的大部分面積選中，然后使用增加選區或者刪除選區的方法進一步選擇。如果對于不能選擇的細節部分，就使用套索工具或者磁性套索工具來完成。

1．在Photoshop CS中文版中打開照片后，單擊工具箱中的魔棒工具，然后在出現的工具選項欄中設置容差參數值為50。接著在人物背景上單擊鼠標左鍵，這時就可以得到大部分的背景選區了。對于不連續的選區，我們可以在選中魔棒工具的情況下再在其工具選項欄中單擊“添加到選區”圖標或者按住鍵盤上的Shift鍵再單擊其他想要選取的地方來選擇。

2.接下來我們進一步選擇背景。先單擊工具箱中的縮放工具，放大照片的部分地方。還是在魔棒工具選項欄中的“添加到選區”圖標被選中的情況下并適當地改變其容差參數值，再使用魔棒工具單擊未被選中的背景區域，這樣就會進一步增加了背景區域的選擇。

3.但這時在照片中仍然會有一些魔棒工具不能選取的區域，這時我們就可以使用套索工具來配合魔棒工具選取。單擊工具箱中的套索工具或者磁性套索工具，對背景進行進一步的選擇，小提示：如果用魔棒工具選擇時，對人物的部分區域也進行選擇，這時可以使用磁性套索工具，接著在出現的工具選項欄中單擊“從選區中減去”圖標，然后對選區進行選擇即可。而對于背景中那些沒被選擇好的一個個小區域，可以使用套索工具，并選中“添加到選區”圖標進一步選擇。

4.下一步我們就來提取人物。單擊菜單欄中的“選擇→反選”命令，或者按快捷鍵“Ctrl+Shift+I”反選，就可以將人物選中了。接著按“Ctrl+C”鍵將人物復制，按“Ctrl+V”鍵將人物粘貼到一個新建的圖層1中，5.細節修飾。選中存放人物的圖層1，利用縮放工具將人物放大，對其邊緣突出鋸齒部分可以使用工具箱中的橡皮擦工具來擦除。接著，按Ctrl鍵并用鼠標左鍵單擊人物圖層選擇提取出來的人物，然后單擊菜單欄中的“選擇→羽化”命令，或者按快捷鍵“Alt+Ctrl+D”打開羽化對話框，輸入羽化參數值2，單擊“好”按鈕。這樣整個人物的邊緣就會顯得柔和而不過于生硬。

小提示：在進行羽化的時候，調節羽化參數值，主要看被選取的人物或者物體的邊緣粗糙情況。如果人物或者物體的邊緣比較粗糙時可以適當調大羽化參數值。

6.背景的添加。單擊菜單欄中的“文件→打開”命令，在查找范圍內找到一張漂亮的背景圖片，將前面提取出來的人物添加到背景文件中，調整好位置和大小。然后單擊菜單欄中的“圖像→調整→亮度/對比度”命令，打開亮度/對比度對話框，調整好人物的亮度以適應背景明暗，知識點總結：我們在對圖像進行摳圖時，常常會難以分清已選擇的區域和未被選擇的區域。在這種情況下，我們可以將已經選擇好的選區保存到新的圖層中，然后再重新進行選擇，逐步刪除不需要的部分。對于不好處理的細節部分，可以使用橡皮擦工具進行修整。

二、路徑法——用鋼筆工具來摳取人物

知識點提示：路徑是Photoshop提供的一種用來繪制選區邊界和描邊的方法，它是我們繪制圖像的得力助手。路徑是由貝塞爾曲線構成的線條和圖形，它一般分為開放路經和閉合路徑兩種。如果要將路徑轉換為選區的話，則必須是閉合路徑。使用路徑來摳取人物比較適合于人物的邊緣輪廓線比較清晰的照片。

在操作之前我們先來觀察照片，想一想使用什么工具和方法比較適合對這張照片進行操作。

在這張照片中可以看到人物的邊緣輪廓線比較清晰，那么我們可以利用路徑工具來將人物從原背景圖中摳取出來并放到新的背景中。

三、濾鏡法——功能強大的抽出濾鏡

一、如果照片的主體與背景反差較大，邊沿較清楚，如下圖所示，用“抽出”工具摳圖最簡單。操作方法如下：

1、打開PHOTOSHOP，將該圖片打開，2、注意右下角，圖層下邊寫的是“背景”二字，背景圖片是不能處理的，用鼠標雙擊該“背景”圖標，就彈出“新圖層”窗口，顯示為“圖層0”。

單擊“好”，再觀看右下角，就把“背景”變成“圖層0”了

3、單擊“濾鏡”下的“抽出”命令： 就是彈出“抽出”對話框：

用鼠標在人像周圍描出一個閉合線（注意筆的粗細要調合適，用“[”鍵可縮小筆觸，“]”鍵，可放大筆觸）線條在邊界上要求不嚴，所以說方法簡單，4、單擊“填充工具”（在左上角，第二個工具）鼠標就變成了一個桶狀，然后，將鼠標移到圖像中間，再單擊一下，內部被填充。

5、單擊右上角的“好”按鈕，人就是被摳出來了，6、換背景就簡單多了，打開一張背景圖片：

7、單擊摳出圖片的標題欄，將其移到前面

8、單擊“移動”工具，將其拖到位背景圖中，并移到合適位置即可： 至此，用“抽出”的方法，換背景已完成.四、蒙版法——利用蒙版技術摳圖

如果圖片外形比較復雜，與背景反差不大，如下圖所示，就要用“圖層”、“通道”和“蒙板”來摳圖了。方法也很簡單，具體操作方法如下：

1、打開一個長發女郎 至PS中

2、雙擊“背景”層，將其轉化為“圖層0”

3、選擇“通道”，單擊“通道”標簽，4、看紅、綠、蘭通道那個反差大？比如蘭的反差較大，把鼠標放在蘭色通道上，按下鼠標，拖到“創建新圖層”工具上，就復制了一個“蘭副本”，也可右擊蘭通道，選擇復制通道，就是復制一個蘭通道副本：

5、單擊“圖像”-“調正”下的“亮度對比度”，進行調正，目的是讓黑的更黑，白的更白：主要是看頭發部分，只要能與外部區分出來就行了，這時還達不到要求，就用“畫筆”將要摳出的部分抹黑，其它部分涂白。

6、這時，先按住“CTRL”鍵，用鼠標單擊蘭 副本層，圖像就處于被反向選擇狀態中（選中的是白色部分）

7、單擊“選擇”-“反選”命令，讓圖像處于正向選擇之中（選中的是要摳出的黑色部分）

8、回到圖層，單擊“圖層”標簽

9、單擊“添加蒙板”工具，圖就被摳出來了

10、將其移到新背景圖片中就是行了，至此摳圖，換背景全部完成。

第三篇：文學中常見的表現手法

文學中常見的表現手法

常用的表現手法有20種：以小見大，借物喻人，托物言志，借景抒情，虛實結合，象征，懸念，伏筆，鋪墊，渲染，照應，對比，襯托，正面描寫與側面描寫相結合，動靜結合，感官描寫，夸張，抑揚，故意誤會和巧合。

（一）以小見大，指小處落筆，大處落眼，寫小的事情表現大的主題，這種寫法往往借助平凡、具體的小事，或生動的細節描寫，加以適當的議論、抒情，來反映紛繁復雜的社會生活現象，表達深刻的道理?！蹲兩垺分?，街頭巷尾平常的狗咬人的小事，但是卻表現了一個尖銳的重大的社會問題，官僚警察是維護統治階級利益的工具，專制制度肆無忌憚地欺壓人民，這種小事情反映的重大問題，就是以小見大?！囤w普》中“普顏色不變，跪而拾之以歸?！焙汀八昭a綴舊紙，復奏如初?！眱商幖毠澝鑼懹诩毼⑻幰娳w普的勇氣、毅力和“以天下事為己任”的精神，這些都是以小見大的寫法。

（二）借物喻人，明著寫物，實質寫人。通過對物的歌頌來贊美和物具有同品質的人，這是寫人常用的一種寫法。閱讀這類文章關鍵在于抓住物與人相似的地方。如《白楊禮贊》，借西北黃土高原上的白楊樹比喻北方共產黨領導下的抗日軍民。《孤雁》（唐/杜甫）中，作者自喻，表現亂離漂泊中失群人的痛苦心情，詩中還有一群野鴉“鳴噪自紛紛”，象征缺乏感情的平庸之輩。

（三）托物言志，明著寫物，實質是通過對物的贊頌來表明作者志向，或對某一問題的看法。這種寫法與借物喻人一樣，抓住物與人的相識之處?！妒瘛访枥L外在美和內在品質，表達了正義必勝的堅定信念，也是作者理想、追求和志向的體現。古詩詞中也比較多見。

（四）借景抒情，指讓感情依附一定的景物，通過景物的描寫來抒發感情。情是目的，景是手段和條件，情要從景中引發，與寫景的特征相關聯，這樣的情才真，才充分，才具體感人。常見的方式有：寓情于景，融情于景，情景交融，情景相生，以（美景、哀景）襯情，一切景語皆情語等。朱自清的《春》，運用情景交融的寫法，作者筆下的春草圖、春花圖、春雨圖、春風圖、春早人勤圖無不流露出對春天的喜愛之情；老舍的《濟南的冬天》則是運用融情于景的寫法，“山”“水”“雪”本不具有感情，但在作者筆下則流露出喜愛之情。閱讀借景抒情的散文，務必要品味情分析景，惟其如此，才能正確領悟到散文的內涵。

（五）虛實結合，這里強調虛寫，主要指聯想和想象。

（1）聯想，指根據事物的內在聯系，由一個事物想到另一個事物的思維活動。主要有四種類型：相似性聯想，相反性聯想，因果性聯想和事理性（現象與本質）聯想。例如《三顆枸杞豆》，文題與內容就是相似性聯想：三叔一生的成績。同時相對于文中的“我”又是一種聯想：如果少壯不努力，日后又何嘗不是如此呢？抓住聯想來理解主題，我們就會理解文中的“我”后來成為植物學家的動力之所在。詩歌中聯想頗多，郭沫若的《天上的街市》：“遠遠的街燈明了，好象是閃著無數的明星”由街燈聯想到天上的星星，它們有著相似性。

（2）想象，想象的過程是大腦中改造記憶表象而創造新形象的過程，通過想象，我們才能看到事物的多面性和多樣性，從而獲得豐富的材料，使文章不僅在內容上豐滿，而且在形式上多姿。想象的方法大致有追述、預言和懸想三種。追述，指把過去的事說得仿佛在眼前一樣；預言，把未來的事情寫得仿佛在眼前一樣；懸想，把自己想的實際上不存在的事情，說得仿佛在眼前一樣。郭沫若的《天上的街市》：“我想那縹緲的空中，定然有美麗的街市；街市上陳列的一些物品，定然是世上沒有的珍奇?！碧焐媳緵]有街市，所謂“街市”是想象出來的。

無論聯想還是想象，都是虛寫。文學作品中，虛寫手法相當普遍，閱讀時“能夠區分寫實作品和虛構作品”（《語文課程標準》）是文章閱讀的重點要求之一，所以，理解虛寫手法很重要。

（六）象征，指憑借具體的物象來表示與之相似或相反的概念、思想、感情。運用象征可以使抽象的概念、思想、形象化，可以使思想感情表現得含蓄、耐人尋味。散文詩《海燕》，通篇運用象征手法，“風、云、雷、電”象征當時的沙皇反動統治，“大海和波浪”象征人民和人民的力量，“海燕”象征著無產階級革命先驅者，“暴風雨”和“海鷗、企鵝”也各具有其象征意義；韓愈的《馬說》象征手法在古文中堪稱典范，文中“千里馬”“伯樂”“常馬”“食馬者”各具其象征意義；不少詩歌也采用象征手法，如《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西?！边@里的“明月”象征善解人意的知心人。

（七）懸念，指提出懸而未決的矛盾，引起讀者注意。從內容上看，懸念有兩種情況：一是簡要地提出事物，讓讀者以急切的心情想了解結果，《棗核》中一位舊時同窗寄封航空信再三托付“我”為她帶幾顆生棗核，設下懸念；見面時“我”問起棗核的用途，她一面往兜里揣，一面故弄玄虛地說??加深懸念。另一種是讓讀者對人物和事情有比較多的了解，只是作品中的人還“蒙在鼓里”，這樣讀者就有興趣關心結果。拖延釋念是對懸念的解開，方法有兩種：一是抑制法，就是加深懸念，使讀者期盼心情不斷加深，剛才所舉的《棗核》事例就是典型；二是間隔法，就是把正在發展的情節突然擱置起來，插入另外的情節，然后在適當的時機再接上原來的情節。

（八）伏筆，就是在文章的前面對將要出現的人物或發生的事情作某種暗示，在文章的后面再作回應、說明，這是增強文章內容前后聯系的一種重要的謀篇技巧。它的特點有三點：一是有伏必應；二是要伏得巧妙，讓讀者無法輕易察覺到，切忌刻意、顯露，這是伏筆與懸念的區別；三是伏筆的照應，前后不宜過緊。分析文學作品的伏筆可從人物外貌、人物言行、人物心理、環境描寫入手，如《三顆枸杞豆》開頭“我是個植物學家”，在讀者閱讀不經意間埋下伏筆，照應這句話的卻遠在文尾“當我成為植物學家后”，從而把整篇文章組成一個有機的整體。

（九）鋪墊，也稱鋪敘襯墊，它是為了襯托主要人物或事物而鋪敘另外的人物和事物以作襯墊。運用鋪敘寫法是為了蓄積氣勢，是為了突出文章主旨。例《紫藤蘿瀑布》“賞花”部分，作者用飽含情感的筆墨描繪紫藤蘿，是在為后文的抒情和言志作鋪墊蓄勢。

（十）渲染，對文章中的環境和人物著意描寫，加強氣息，深化主題。常用方法有：反復和烘托。反復，指用形式相同或相近的句子反復出現，以抒發感情，渲染情緒，突出主題?！吨芸偫恚阍谀睦铩贩磸驮儐?，渲染對周總理的思念之情；烘托，借環境描寫和特定的氣氛，表現人物的一定情緒，如王愿堅的《草》：“只有晨風吹過荒漠的草地，撕掠著青草，發出颯颯的聲響?！蓖ㄟ^環境描寫，渲染悲壯的氣氛；《〈長征〉節選》一文開頭部分：“紅軍指戰員三三兩兩艱難地向北走著，有的掉隊了，有的倒在地上永遠也起不來了。”渲染過草地艱難的氣氛，值得注意的是：渲染一般用于表現人物或情節發展的關鍵部分。理解渲染表現手法對品味富有表現力的詞句的幫助頗大。

（十一）照應，在文學作品中，照應是對懸念、伏筆、鋪墊、渲染等表現手法的呼應，增強文章的整體感。常用的照應類型有：扣題照應，畫龍點睛；首尾照應，大開大合；層層照應，一線貫穿；隨機照應，前后聯系；細節照應，小中見大；對比照應，比中見旨。閱讀時學會分析照應有助于我們從整體理解文章。例《為你打開一扇門》最后一段：“文學確是一扇神奇的大門，只要你走進這扇大門，就不會空手而歸。”既是點題照應，又是首尾呼應，同時也是層層照應，一線貫穿，線索就是“門”；《往事依依》首段“??但有幾件事仍歷歷在目，至今記憶猶新?！蔽捕巍巴乱酪?，金色的回憶喚起我的青春激情，催我不斷奮進?！奔惹昂笳諔质屈c題照應，好處是強調回憶往事對我的激勵作用；《十三歲的際遇》前文“第一次知道這世上存在著一個北大，是在我七歲的時候。偶爾在抽屜里翻出一張泛黃的照片，上面是一片沉靜而美麗的湖光塔影?！焙笪摹拔覍⒉活欘^上蒼蒼的白發，再次像十六歲的小女孩那樣輕依在你湖光塔影的胸前??”對比照應，七歲和六十歲的漫長時間跨度，突出自己對北大的感情，增強抒情色彩；《春》首句“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了?！蹦┚洹按禾煜窠训那嗄辏需F一般的胳膊和腰腳，領著我們上前去！”這里一“來”一“去”，對比照應，從春天是在盼望中到來，到進入春天中去，形成一個完美的整體，例子很多。教師在課堂中應善于引導學生發現、品味、分析，并學會運用到寫作中去。

（十二）對比，是把兩種對立的事物或者同一事物的兩種不同方面，放在一起相互比較，對比的作用一般用來渲染氣氛、表現人物或突出主題。例《從百草園到三味書屋》，“百草園”和“三味書屋”是兒童兩種不同的生存環境，一是“樂園”；一是最嚴厲的書塾，通過兒童兩種不同生活感受對比，說明了封建教育方法對兒童天性的束縛；《濟南的冬天》首段運用三組對比，突出濟南冬天特點：溫晴。分析文章對比手法時可從渲染氣氛、表現人物或突出主題的角度來思考。

（十三）襯托，指描繪某一事物來表現另一事物的藝術手法，它分為映襯和反襯兩種。與對比有些相似，但卻有著本質的區別：襯托主體只有一個，使用襯托手法使這個主體更鮮明、突出；而對比的兩個方面都是主體，使用對比手法，兩者都更加鮮明、突出。襯托的作用可以使文章更生動、人物事物形象更突出、主題更鮮明。常用襯托手法大致有十種：以景襯人法，以后襯先法，以側襯正法，以反襯正法，以次襯主法，以昔襯今法，以難襯易法，以西襯中法，以境襯人法，以物襯人法。

（十四）正面描寫與側面描寫相結合，正面描寫也稱直接描寫，指直接描寫人物的語言、行動、心理和直接描寫景物的方法；側面描寫指對描寫的對象不做正面描寫，而從其他人物事物的描繪中來烘托描寫對象的方法，如抒情散文《小石潭記》：先寫水聲“如鳴佩環”，水色“水尤清冽”側面烘托石潭的特點“石”，再正面描寫石潭“全石以為底，近岸，卷石底以出，為坻，為嶼，??”正面描寫潭的底與岸“石”的特點；再如《春》，寫“春花圖”，其中有一句“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去”側面烘托花兒的繁茂、鮮艷和香甜；《社戲》“歸航”片段中，老漁夫的喝彩側面表現孩子們劃船本領高，也有力地表現孩子們歡快的心情。

（十五）動靜結合，文學作品中，比較講究動靜結合的藝術，如果只寫靜景，很容易使文章呆滯；只寫動景，又可能失去穩定。只有將靜景描寫景物的形態特征和動景描寫利于傳神的長處結合起來，所繪景物才會具體、生動，才能給讀者留下生動的印象。動靜結合有兩個特點：集中性和對比性。《從百草園到三味書屋》“不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑葚”集中寫靜景；“也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子——云雀忽然從草間直竄上云霄里去了”集中寫動景，這里動景與靜景形成了對比，表現了一幅生動豐富充滿生機的百草園畫面；再如《小石潭記》：“月光下徹，影布石上，怡然不動；俶爾遠逝，往來翕忽，似與游者相樂”寫魚兒“怡然不動”的靜與“俶爾遠逝，往來翕忽”的動作對比，動靜結合，顯示魚兒的活躍。

（十六）感官描寫，指描繪出人物的視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺，讓讀者在閱讀時身臨其境，如見其人，如聞其聲，增強文學作品的表現力。《社戲》中，“兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香夾雜在水汽中撲面的吹來，月色便朦朧在這水汽里??”“豆麥”“水草”“月色”是視覺看到的；“清香”是嗅覺聞到的；“撲面”是面部觸覺感知的，所以，這句話極具表現力。如五官功能感覺到的效果互相轉化、彼此溝通，把某種感官上的感覺移到另一種感官上，就是通感，也叫移覺?！昂伞睂ｎ}中，《荷塘月色》有兩句話：一句是“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上緲茫的歌聲似的。”嗅覺與聽覺通感；另一句“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！币曈X與聽覺通感。

（十七）抑揚，指對寫作或欲揚先抑或欲抑先揚，然后陡然一轉，出乎讀者所料，從而使文章產生峰回路轉、跌宕起伏的效果。例《白楊禮贊》第7段：著力評價白楊樹，采用先抑后揚的手法，“兩個沒有??”和“算不得什么好女子”似乎要否定白楊樹的美，這是欲揚先抑；“但是??偉丈夫”筆鋒一轉，則是變抑為揚，否定的是“好女子”肯定的是“偉丈夫”，贊美如白楊樹品質的人。

（十八）夸張，這是藝術手法中的夸張，與修辭手法中的夸張并非同一概念。有兩種形式：一是通過比喻夸張，而是通過描寫渲染。童話寓言中比較多見，如《皇帝的新裝》。

（十九）故意誤會和巧合在小說和影視劇本中多見，但在初中語文課文中少見，之所以提出來是因為在學生作文中運用這兩種寫法能推動故事情節發展，突出中心主題。

文學作品的藝術魅力包括形式美和內容美，綜上所述，我們對文學作品的形式美有了較為全面的理性認識。日常教學中，引導學生閱讀文學作品，賞析時做到有章可尋，練筆時亦能做到有法可依，真正找到閱讀與寫作形式教學的契合點，教師教起來暢快，學生學起來更輕松！

第四篇：古詩詞中常見的表現手法

古詩詞中常見的表現手法

表現手法又叫表達技巧、藝術手法?，F就古人在詩詞歌賦創作中經常運用的表現手法簡單歸納如下：

一、用典

（一）用事：借古抒懷，借歷史故事表達作者的思想感情，立場態度等。

（二）引用或化用前人詩句，加深詩詞意境，使人聯想而尋意于言外。

常見的用典意思 投筆:棄文從武

雞黍:專指招待客人的飯菜 長城:守邊的將士 紅豆:象征愛情或相思 樓蘭:邊境之敵

瑟瑟:原為綠色寶石的名稱,后來借指綠色 折腰:屈身事人 杜康:酒

化碧:剛直忠正的人為正義事業而蒙冤受屈黍離:對國家昔盛今衰的痛惜傷感之情

鴻雁,雁書,雁足,魚雁:書信,音訊

桑榆:日落時余光所照之處,后指垂老之年 尺素:書信 商女:即歌女,后以此為不顧國家存亡而醉生夢死的典故 青鸞,青鳥:傳遞書信的人

鷓鴣:襯托處境的艱難或心情的惆悵 雙鯉,鯉魚,鯉素:書信

杜鵑:渲染哀怨悲凄的氣氛或思歸的心情 五柳:隱者

東籬,采菊:辭官歸隱后的田園生活或閑雅的情致 鴻鵠:人有遠大志向

雕蟲:微不足道的技能,多指文字技巧 三徑:隱士居住的地方

風騷:優秀的文學作品或文采 勞歌,渭城,陽關:送別時唱的歌曲 長亭,南浦,柳岸:送別地

夕陽:離別時的心情或暮年老年 牧童:淡泊,田園生活 煙波:離別后漂泊無依 吳鉤:武器或有勇武豪情 明月:鄉愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,斷鴻:孤獨游子 青紫:高官顯爵 丁香:愁心或情結

青梅竹馬:男女小時天真無邪一起玩耍 蟬鳴:悲秋 青天:清官 落花:傷春 落葉:秋天

黃昏日暮:死亡迫近的憂懼或蒼茫的歷史意味 飛蓬,孤蓬,歸蓬:孤寂的游子 西樓,望江樓:送別地或悠悠愁緒

梅子:含有風情意味(梅子成熟:少女懷春)(梅雨:悠悠愁緒)

二、聯想

由一事物聯系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。

三、想象

人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。

四、襯托或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。

五、渲染

環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。

六、象征

用特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。

七、對比、對照

兩種不同的事物或情形互相比較。

八、抑揚

要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

九、照應

詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。

十、動靜

對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。

十一、正面描寫和側面描寫

描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。

十二、直抒胸臆

即景抒懷，表達詩人面對自然景象所產生的富有哲理性的思想。

十三、觸景生情、借景抒情、融情于景

詩人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。是否情景交融，是判斷古典詩歌有無意境的標志，而是否有意境，又是判斷石英詩歌是否為上秤之作的標志。

十四、托物言志 托物言志，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，寄托作者的心志。

十五、賦比興

詩有六義，指的是風、雅、頌、賦、比、興。

至于屬于表現手法的賦比興三義，有一種解釋如下： “賦”者鋪陳，敘物言情，直歌其事，隨物賦形。用賦的手法寫詩，使人感到真實、親切?？墒峭ㄆ觅x，會失之膚淺、平直、松散，故要賦比興合用?！氨取币源宋锉缺宋?，就是把一物比作另一物?！芭d”是“先言他物以引起所詠之辭，”。

十六、虛實結合

高考的“詩歌鑒賞”，以主觀題的形式出現。這就要求學生能夠運用所學過的一些術語對詩歌進行簡單的分析。例如虛實相生、比興手法、以樂景寫哀等。只有真正弄清了什么是“虛”，什么是“實”，才能準確用到詩歌的鑒賞活動中。

首先，介紹一下詩歌中的“虛”。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

（一）、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。

（二）、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。

（三）、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。

再看看詩歌中的“實”。在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。

十六、詩歌的章法分析

卒章顯志：在文章末尾點明主旨。畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。懷古傷今借古諷今：追念古代，傷感現實。寄寓寄托：把感情、主題放在一種事物上表現。以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。開門見山：文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。

十七、文章結構技巧

詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。

做鋪墊：在情節發生前的交代、暗示。

埋伏筆：前段為后段埋下的線索。呼應 照應：前后的互相聯系。渾然天成：結構非常完整，如同自然生成的。

十八、其它

（一）構思精巧

（二）新穎 獨樹一幟 別具一格 不落窠臼不落俗套自出機杼：有創新，不沿用陳舊的格式、作法。

（三）頗具匠心

（四）感情細膩 感情真摯

（五）躍然紙上

（六）曲折

（七）層次分明

第五篇：淺談平面廣告中的表現手法

淺談平面廣告中的表現手法

廣告表現作為創意的物化過程，必須明確廣告的準確內涵，并用最有效的藝術手段去詮釋廣告的內涵。廣告表現的主要功能就是創造廣告的說服力和推動力，讓廣告受眾愉快地接受廣告信息的過程中，形成消費者所期待的心理感受，最終認同廣告所表達的目的。

（1）寫實的表現手法：以寫實的手段表現產品的真實面貌或使用產品的真實情節，讓消費者獲得真實的感受，引起心理上的共鳴，促使他們采取購買行動。

（2）夸張的表現手法：通過對產品的外觀或性質作適當的夸張表現，以此引人注目，同時能更加鮮明地強調產品的特點，即產品能給消費者帶來的利益。

（3）對比的表現手法：運用形體的大小對比、黑白對比、色彩對比來造成強烈的視覺效果。

（4）比喻的表現手法：把人們熟悉的事物同廣告所要表現的主題思想有機地結合起來，使讀者產生聯想并領悟其中蘊涵的意義。

（5）抒情的表現手段：用優美的、洋溢著詩情畫意的畫面來表現廣告主題，制造一種情緒或氣氛，讓讀者有聯想回味的余地，產生感情上的共鳴，以達到廣告宣傳商品、促進銷售的目的。

（6）懸念的表現手法：利用人們的好奇心理，運用獨特的構思和表現手法，使讀者感到驚奇并產生懸念，進而吸引他們關注廣告內容。

（7）連環畫的表現手法：采用連環畫的形式宣傳廣告主題，用連續的畫面和生動有趣的故事情節引起讀者的興趣。

（8）推薦的表現手法：為了加強廣告的說服力，采用名人或使用者來推薦產品，往往能取得意料之外的效果，這也是現代廣告中常用的一種表現手法之一。

廣告創意及表現屬于廣告活動過程中相當重要的一個環節，優秀的廣告創意及表現能吸引人們的注意，給人們深刻的印象；能打破俗套，改變人們對某種產品或品牌的看法；能影響行為，促使消費者去真正購買和支持廣告所宣傳的產品或是服務。設計者一定要遵循人類的視覺思維將廣告主題進行創意思考，轉化為視覺語言后進行創意表現，才能最終將廣告信息準確并付與技巧。廣告的創意還要結合平面廣告的特點進行，在進行構思時應充分考慮作品的原創性、與主題的相關性，然后通過完美的制作形成強烈的視覺沖擊力，從而達到情感的共鳴和預期的速求效果。

創意是廣告的靈魂，正如“文無新變，不能代雄”一樣，需要在意識、思維上有創意。面對當今的社會與市場的需求,廣告設計應當有一個多局化和多樣性的發展空間,這樣廣告設計才能做到真正的與時俱進。（溧陽市靈智廣告裝飾有限公司王海峰）