第一篇：人民美術出版社出版中學美術七年級下冊寫意花卉教案

寫意花卉

【課程名稱】：美術

【任課老師】：王佑應 【課題】：寫意花卉

【課型】：造型?表現

【教學時間】：45分鐘

【授課年級】：七年級

【授課時間】：2013年5月9日

【教學內容與目標】：了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能

體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能

【教學重點與難點】：（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一 【教學方法】：演示法、觀察法、講授法 【教學準備】：中國畫工具、圖片、課件 【教學過程】：

一、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

二、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

三、寫意花卉與工筆花卉圖片對比欣賞（結合圖片）

寫意花卉

抽象

講求意境 用紙為生宣 潑墨為主

工筆花卉

逼真 講求真實 用紙為熟宣 先打底 再上色

四、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹(簡略介紹4位國畫大師以及欣賞他們的作品。齊白石、潘天壽、徐悲鴻、黃賓虹)

齊白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一。大凡花鳥蟲魚、山水、人物，無一不精，無一不新。為現代中國史創造了一個質樸清新的藝術世界

黃賓虹：（1865—1955）祖籍安徽歙縣，出生于浙江金華，二十世紀十大畫家之一。中國近現代美術史上的開派巨匠，有“千古以來第一的用墨大師”之譽。與齊白石合稱“南黃北齊”，擅長山水、花卉，并注重寫生

潘天壽：（1897—1971）浙江海寧人，二十世紀十大畫家之一。他精于寫意花鳥和山水，擅長畫鷹、八哥、蔬果、松、梅。他的藝術博采眾長，不僅筆墨蒼古，凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有攝人心魄的力量感和現代結構感

徐悲鴻：（1895—1953）江蘇宜興人，二十世紀十大畫家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我們美術史上起到了承前啟后，繼往開來的巨大作用，他創作的題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物等，無不落筆有神，栩栩如生

五、觀看荷花教學視頻，學習寫意荷花的畫法

1、荷花（又名水芙蓉）的結構：荷葉、蓮蓬、荷花

2、荷花的畫法：荷花先畫出花瓣，大概畫十瓣左右，再畫蓮子和蓮蓬，等畫面稍微干一些的時候，就點花蕊，再在花蕊上畫出紋路。毛筆上蘸淡墨，筆尖蘸一點濃墨勾出花瓣。一般的都畫白荷和粉荷，白色染色時候用藤黃加一點點花青，粉荷加一點曙紅

3、荷葉的畫法：先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側縫握筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重的墨色先畫出近處翻開的一邊，再用淡墨畫也的背面。

蘸濃墨在葉臍處畫一個圓圈，并在葉子的墨色將干未干時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分支

4、蓮蓬的畫法：側縫畫出蓮蓬的側面，再用中鋒蘸墨色畫花的葉和梗，并在梗上畫出小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，以點花蕊。可用黃加三綠給蓮蓬上色

六、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

【課堂總結】：寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

第二篇：七年級美術下冊《寫意花卉》教學反思

在教學過程中，以歌曲導入，運用圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹牽牛花的造型特點從而讓學生對牽牛花有所了解為畫牽牛花打好基礎。

在本課的中國畫牽牛花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于初中的學生來說，接觸中國畫只有幾節課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。大多數同學毛筆都不會拿，本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫牽牛花的表現技法，引導學生了解筆墨表現的特點。在學生作業時，我要求學生自由發揮的繪畫牽牛花的花枝，給學生留有自由發揮的空間。在學生練習中應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時間有限，就只能留有一個花枝的發揮空間。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：中、小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

第三篇：《寫意——竹子》美術教案

《寫意畫——竹子》教案

[教學目標]

1、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學會運用毛筆體現竹子的形態和結構，培養 學生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆墨情趣，激發學生對學習中

國畫的興趣，增強民族自豪感。[教學重點]

1、竹子的結構特征。

2、竹子的繪畫步驟。

[教學難點]

1、竹子的生長規律及形態變化。

2、竹葉的濃淡變化。[教學方法] 欣賞 評述

練習

[教學準備] 電腦課件 繪畫用具

一、導入

今天在講課之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？ 師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學們今后不管做什么事都應先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一件事情。正好這節課我們也來學習畫竹子。

二、講授新課

我們先來欣賞一幅竹子的圖畫，同學們仔細觀察圖中描繪了竹子的哪幾部分？（竹竿、竹枝、竹葉）接下來我們一起學習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。竹竿 竹竿是一節一節的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節長短變化有什么規律？（越往上越長）因此，繪畫時應一節一節的從下往上畫，并且越往上的竹節越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規律了。

繪畫時節與節之間留出小的空隙，竹節畫完以后用濃墨勾畫竹節之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。注意：畫多根竹竿時避免平行。要有疏密變化，留竹節時，竿與竿的節不能在一個水平線上，要錯落有致 竹節

竹竿畫好之后，當墨色六至七成干時畫竹節，用墨寧濃勿淡，常用“乙”字形和“八”字形，如寫隸書一樣的筆法寫出來。筆法要頓挫有力，節須嚴謹見骨力，圭角不可過大，務求生動自然。

注意：節與節之間空白處不宜過大或小，統一、節的彎度不宜太大或太直，合于自然、竹枝

小竹枝竹枝生于節與節之間的連接處，上下竹節的竹枝左右交錯生長，發枝處可生一枝也可生多枝，根據畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規律。

注意：畫枝用筆以中鋒為主，和寫草書相似，葉密則枝多，葉少則枝少。竹葉

竹葉是竹子的畫龍點睛之筆，竹竿能表現竹的質感，而竹葉則體現竹的質感。我們可以把竹葉看成一組一組的。這四組竹葉可以用“

一、八、個、介”四字來概括，也就是把這四個字的每一筆都當成一片竹葉，并給予它一定的動態，將書寫與繪畫融為一體來表現竹葉的結構及動態，表現茂密的竹葉時，開始要一組一組的畫，盡可能多畫幾組葉子。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現竹葉的層次感。畫竹葉注意：用筆藏鋒“欲右則先左，欲左則先右”用墨比枝干稍濃，干濕并用富有變化，疏密有致 竹葉的形狀也能分辨風竹、晴竹、雨竹等重要特征如

畫風竹，以有形寫無形，以無情寫有情，使所有的枝葉都動起來，而且比自然界的枝葉更瀟灑、有力量、有動感、達到觀其竹似聞風聲的境界。

三、學生練習

通過以上的學習結合課本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。教師巡回指導

四、作業展評

將優秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結

今天，同學們對竹子的繪畫完成的比較好，雖然有些同學還沒有完全掌握其中的技巧，但是請你不要灰心，相信通過你們課下的努力一定能做到成竹在胸。如果這節課能夠留給你一段記憶，或者一個思考，或者一個經驗，甚至一個微笑的話，那我的教學目的就達到了。謝謝大家！

《寫意畫——竹子》教案

單位：呼蘭區利民二中姓名：孔玲臣

第四篇：《出殼了》反思-美術

《出殼了》反思

本課是從破殼而出的小動物入手，引導學生探索神秘的生命世界，從感知、認知到思索、表現、創造，多層面的拓展學生的創造領域。了解小雞出殼的時候需要自己用嘴巴把腳掙破蛋殼的包裹，顯示生命的力量。通過觀察，懂得珍愛生命，熱愛生命，關注生命，捕捉感人美麗的生動瞬間，表現不同的感受。

做教學設計時，我從孩子們喜聞樂見的小雞出殼開始引入，“許多動物都是自己破殼出生的。當它們來到這個陌生的世界，它們的心情是怎樣的？媽媽見到自己的小寶寶，又會說些什么？”這些話語激發學生從一個有起的角度，去關懷、去聆聽、去感悟生命帶給我們的驚喜。小動物破殼而出，來到這個世界上，它們是那么的弱小，那么的微不足道，這個過程卻蘊含著生命的不屈和偉大。于是我設計了小雞出殼過程的圖片展示，讓學生親眼去看、去感受，讓學生設身處地的想一想，假如自己就是那只雞寶寶，破殼而出的那一刻有什么感受，會看到些什么？讓學生角色扮演，設計這些環節的目的，就是希望他們能夠感受到生命的喜悅。課堂上，學生們的表現也令我滿意，雖然較以往顯得有些拘謹，但是都能很好地投入學習。

課前我布置學生通過各種渠道搜集有關卵生生物的資料，學生們都很積極，找來的資料也很全面，有的同學甚至還印了彩色圖片。問題是他們似乎并沒有了解她的意圖，對這些資料的了解普遍流于表面。我是希望學生通過多知道一些資料，開拓眼界，幫助創作出更有創意的作品。這也反映出學生不善于自己獲取知識，習慣了老師教什么，就學什么。使同學們在創作作品時能創作出一幅幅精彩、生動、美麗的畫面，給學生留下了廣闊的想象創作空間。

作品評價的環節常會被忽略。由于課堂時間有限，最多只有20分鐘是留給學生進行創作的，往往都來不及完成作業。展示評價時她選擇了三幅相對完整、具有代表性的學生作品，讓其他學生給他們投上一票，并說出投票理由。展示評價的最終目的是增強學生的自信心，培養他們在集體活動的過程中，相互交流、相互啟發的良好品質。

現在的他們在父母的悉心呵護下，都成了家里的小王子、小公主。他們不理解為什么小雞在出殼時，母雞媽媽不會幫助它們破殼而出。因為如果不靠自己的力量，經過一番鍛煉，小雞的身體不會結實，也許活不久。小朋友們也一樣，不能事事依賴父母，要自立，這樣才能健康、快樂地成長。通過這一課，我發現了教學中我存在許多疏漏失誤之處，今后在教學過程中，應該多給與學生欣賞作品并進行示范，讓學生通過對自己的作品評價和互評來提高作品的質量。同時我會不斷提高自身的美術素質，不斷的改進教學方法，寓教于樂，和孩子們共同進步！

第五篇：七年級美術寫意花鳥畫

寫意花鳥畫

《寫意花鳥畫 ──活潑可愛的飛雀》教案 廣東省韶關市第十一中學 黃萬輝

概要:了解中國花鳥畫的特點,工具的使用。

關鍵詞:翎毛畫法;飛禽。

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑。胸腹灰白,活潑可愛。

鳥的造型練習:

一般鳥的身體像雞蛋,頭像棗。以此為基形,再添上尾和爪,便構成鳥的基本形態。畫麻雀的步驟:

褐黑點頭背,濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾。背斑趁濕點,濃墨再畫腿。

畫飛雀:兩翅張開,翅膀的方向稍加變動,飛雀的動態也就隨著變化。

一、教材分析

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分,以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界,以極高的藝術價值,享譽于世界畫壇。

人們對花鳥畫的要求是“活色活香”,對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中,主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格,通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習,了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

在本節課里,教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析,闡述了彩墨禽鳥的基本畫法,重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法,其畫法是,首先在紙上捕捉鳥類的形態,用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓,把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成,再添上尾和爪便構成鳥的基本形態,然后再從整體出發,自背部起筆,用披蓑法以褐墨寫出背部,次寫翼及尾,再寫胸、腹,然后畫出頭、嘴、眼睛,再添畫爪。

花鳥畫翎毛畫法是本課的重點,畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種,本課采用的是第二種,寫意的方法,是采用枯潤結合的筆墨方法畫的,麻雀背部用潤筆,尾部翅膀則用枯筆。

教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小口訣的方法,把麻雀的畫法編成通俗易懂的小口訣,使學生易讀、易記、易懂。

教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢,利用線的剛柔、曲直,毛筆的干濕、濃淡的變化,表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美,以達到教學效果。

老師應把步驟制成掛圖,寫上文字,說明每一步應如何去畫,要求達到什么效果,或制成幻燈片、投影片,使畫面更清晰地體現出來,吸引學生集中精力聽課。

課文以范畫配合步驟圖解,教師除了講授國畫知識外,還須結合范畫進行分析,講解,指出學生作畫應注意的問題,并引導學生欣賞范畫。

本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。

二、教學方案

(一)教學目的:

1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

(二)教學重點:

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。

(三)教學難點:

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

(四)課業類別:

繪畫習作課。

(五)學生學習用具裝備:

毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

(六)教具準備:

1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

3.幻燈片及教師放大的范畫。

畫麻雀的步驟圖。

(七)教學過程:

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課:

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課(直接導入)

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。

4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:(幻燈)

圖上共畫了幾只麻雀?

麻雀的身體由哪幾部分組成?

麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?

5.教師講解(形態特點):麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。

板書分析:(鳥的畫法)以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型:棗

雞蛋

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。

畫法配口訣:

褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。

畫法步驟:

說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)

作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀

三、教學參考

在教學過程中作一些國畫常識介紹,可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確的繪畫步驟和方法,學生也不一定完全理解,所以在教學過程中,要使學生懂得實踐出真知,從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習,還可以畫一些其它的鳥類,這樣才能掌握鳥的畫法。