第一篇：人教版七年級美術下冊教案

七下

我已經取得了教師資格證，這是備考期間用的資料。我上傳了一整套，從七年級上冊到九年級下冊美術教案。需要的話可以找找。（頁眉頁腳標注的很清楚了哦）

第一單元 第一課 源于生活高于生活

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第一單元第一課：源于生活，高于生活。通過對藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步了解到“藝術源于生活，高于生活”的道理。學會鑒賞探究藝術作品的深層意蘊，提高審美情趣。教法分析：通過欣賞古今中外藝術家的代表作品來引導學生讀懂作品想要傳遞的時代背景與人生觀價值觀，再舉例論證藝術創作中選材的重要性。教學目標：

知識與技能：

1、通過對藝術作品的分析，使學生知道藝術作品的題材來源于生活。

2、在賞析作品的過程中體會藝術情境并了解“因材施藝”的重要性。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作背景。

2、舉例說明藝術創作中選材的重要性。情感態度和價值觀：通過課程學習激發學生的愛國情懷。

教學重點：學會分析藝術作品的內容以及藝術家想要傳達的藝術語言和情緒。教學難點：深層次探討作品意蘊的同時使學生理解“藝術源于生活高于生活”。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：播放一組京劇表演片段

教師：同學們，屏幕上播放的是哪一種表演方式啊？ 學生：京劇。

教師：很好，這是我們國家的國粹京劇。同學們通過剛才的觀看思考一下京劇表演中的人物動作和語言表達與我們生活中的動作和語言表達方式一樣么？ 學生：不一樣

教師：請學生A回答不一樣在哪里？ 學生：~~~~~ 點評學生回答，引入新知識，是的，不論是哪一種藝術表達方式，它都取材于我們生活中的方方面面，但是在藝術創作的過程中藝術家們又對它進行了藝術加工與提煉，使它展現的更加美麗和完善，說明藝術它雖然取材于生活，卻遠遠高于生活。在美術作品的創作中也同樣如此（板書課題）

2、賞析作品：

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。下面請同學們欣賞一組圖片（油畫《開國大典》與照片開國大典）。

教師問：同學們，這兩幅圖片都記錄了同一個場景，是我國近代史上非常有紀念意義的一刻。圖1是董希文大師的油畫作品《開國大典》，圖2是記錄開國大典的珍貴相片。請同學們以小組討論的形式來尋找這兩張圖片的不同之處。稍后請小組代表回答。小組B：~~~ 點評并總結a、油畫拉開了毛主席與各位首長的距離，突出主角。b、油畫中人群透視線與燈穗方向都指向毛主席，突出主角

c、主席臺的菊花，表現了十一正值金秋季節（陰雨天氣的改動表達天隨人愿）d、藍天、白云、紅燈（頂天立地）、紅柱，色彩鮮艷明快（富麗堂皇）e、減少遠處廊柱，抬高燈籠，為了不影響主要人物。

f、抬高視平線，看到廣場上的群眾，紅旗烘托熱烈隆重的慶典氣氛

這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！教師：剛才我們欣賞的這幅開國大典向我們傳達了喜悅之情，下面請同學們欣賞圖2列賓的《伏爾加河上的纖夫》，同學們看到這張作品還會感覺到喜悅么？同學們小學時代的語文課本上有一篇同名課文，哪位同學可以跟我介紹一下這幅作品的內容以及它的時代背景？ 學生：~~ 圖2為現實主義繪畫的杰出代表作，畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖

七下

夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。試著讓學生尋找兩幅作品的相同點和不同點：

與開國大典不同的是圖2展現的完全是一群生活在社會底層的纖夫對于殘酷命運的一種無奈和服從。剛才我們欣賞的兩幅畫作都屬于再現性的表現形式

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。表現性藝術具有抽象的特點，那么抽象畫也是源于生活嗎？下面請同學們欣賞梵高的名作《向日葵》

《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚于梵高的想象力。探究完梵高的《向日葵》，我們再來看一下這幅畫中的人物《吶喊》，愛德華蒙克

在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。因材施藝

教師：剛才我們欣賞的主要是繪畫作品，其實美術的分支是非常廣泛的，很多美術作品都需要借助一定的物質材料來塑造，各種不同的物質材料具有不同的形態、色澤和質地，也具有不同的材料加工特性和審美特征。所謂“因材施藝”就是充分利用和發揮物質材料自然屬性的特質，進行巧妙的加工和制作，出現宛如天成般的獨特的藝術效果。同學們聯系一下自己的經歷想一想除了繪畫，我們在進行藝術表現的時候還會用到哪些物質材料呢？ 學生A：~~~~~~~~ 教師：雕刻（竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等）、剪紙、泥人、瓷器、陶器、木版畫。下面請同學們欣賞張德華的木雕《向往》

取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布滿細長的樹紋，猶如少女飛揚的發絲，作者充分利用木材的肌理，將它加工雕琢成飄動長發，木材一端雕刻出少女的頭像，昂頭眺望著遠方，似是在期待著什么，能夠感覺到她眼神中對于未來的憧憬和向往。

蟬形歙硯：雕硯名家們一般都會因材琢硯，讓紋彩盡量展現出自然純樸的姿色，使得天工妙手合一，交相輝映。原材料扁平，一面呈凸起狀，較為光滑，且布有細長的紋理。在藝術家的巧妙構思下，這臺蟬形歙硯便制作完成了，它充分體現了藝術創作中的因材施藝的原理。

小結：同學們欣賞了這么多藝術大師的佳作，了解了原來一件優秀作品的完成需要付出這么多的努力，而且作品里還傾注了作者的個人情感和傳達了它的時代背景。“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。”生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒

七下

介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。同學們有沒有自己所鐘愛的藝術作品呢？老師布置一下今天的家庭作業——收集你最喜歡的一副作品的相關資料，在下次課程上向大家介紹你喜歡它的原因和這件作品的內在意蘊。下課

第一單元 第一課 營造藝術的情趣和意境

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第一單元第二課：營造藝術的情趣和意境。通過對藝術作品的欣賞和分析，使學生掌握獨立鑒賞美術作品的能力，能夠深層次探究藝術作品的深層意蘊，提高審美情趣。教法分析：通過欣賞古今中外藝術家的代表作品來引導學生讀懂作品，學會自主探索畫中的情趣和意境。教學目標：

知識與技能：

1、通過對藝術作品的賞析，使學生學會挖掘與體會藝術的情趣和意境。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作背景。

2、教會學生掌握獨立鑒賞作品內在意蘊的能力。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，欣賞評述豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對美好生活的向往

教學重點：學會鑒別不同畫作所傳遞的不同意境。教學難點：能夠準確評述作品的優劣以及內涵。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：靜聽詩朗誦 柳宗元《江雪》千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請學生回答唐詩出處并點評。

這首詩從詩面上看，僅是描述了千里的山上鳥都沒有,萬里的道路上連一絲人的蹤跡也沒有,只有在江上的一只小船上,有個披著蓑衣的老翁,在寒冷的江上獨自垂釣。反映了柳宗元在長期流放過程中遍嘗世間人情冷暖，酸甜苦辣，從而產生的一種激憤感傷的心情，那抗寒斗雪的漁翁形象，寄托著詩人的理想抱負，映照著詩人自己的影子。整首詩合起來組成了一幅圖畫。

通過聆聽詩歌所體會的情景和感受，那么美術作品是否也有如此魅力呢？讓我們一起來領會美術作品的情趣和意境吧！

2、傳授新知：第一環節感受與比較分析，欣賞一組有關的美術作品，組織學生對美術作品進行探討。主要圍繞的問題——你覺得這幅畫中最有趣的地方在哪里？ 講解蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》：

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。將小孩那種玩心特重，專注于游戲的神情表現出來，這也是蘇漢臣嬰孩畫中，最能撼動人心之處。體現了一種童真和美好的情趣。

吳凡《蒲公英》：

吳凡水印木刻版畫最獨特之處，便是王朝聞先生曾指出的“意境”。三筆兩抹的平凡草木，其意境卻渺遠深邃，氣接寰宇。《蒲公英》筆法十分簡潔，畫面只有一個吹蒲公英的鄉間女孩，身邊一個草籃一把鐮刀。這種單純凝練而不駁雜的意象，是吸引觀者入境的前提條件。意境體驗較之情景體驗，需要更加單純凝練的意象。“繁”需萬取一收，“簡”需一以總萬。吳凡傾向于一以總萬的簡體。第二環節欣賞與感受：欣賞相關美術作品，并學會感受畫中人物的情緒。

梁楷《潑墨仙人圖》此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。

夏加爾《散步》作者對于生活的愛很大一部分源于他對妻子貝拉的愛，他高高揚起手臂，拉著飄在空中的愛妻，在平原上愉快的散著步，畫中色彩明亮特別是那左下角紅色的花布，充分體現了喜慶的情緒當走近夏加爾也是走進他那內心不朽的夢想，這個是一個真實的．觸手可摸的夢想。飛舞著的人、倒置的小屋、會飛的鐘表、人形的動物、舞蹈的魚、馬戲等一切都以毫不含混的色彩和線條呈現出來。它們掙脫了時空的束縛，飄然走進這一最深心靈出沒游曳的舞臺。它們的在場與會聚演示著一個特殊日子的到來——那是。黃昏里融合著黎明，太陽與月亮同時照耀著大地，動物們都伸展著四肢從牢籠中解救出來，歌聲四起，人與動物們翩然起舞??這一天是生命的節日．也是愛的全部。

情景交融的意境：美術家表現某種形象或者景色，如果把自己的思想情感融進去，就會創造出一種包含著自己情思的藝術境界，就是“意境”，也就是說意境是情景結合的結果，它具有引人入勝，耐人尋味的藝術

七下

感染力，也是歷代中國美術家所孜孜以求的藝術境界。第三環節探討與評述：啟發學生自我探究徐悲鴻《奔馬圖》，并請學生回答

《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期畫的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強壯有力，生氣勃勃，這幅《奔馬圖》不僅表現了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想——為振興民族藝術而奮斗！小結：追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。

第三單元 第三課 喜悅與收獲

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第三單元第三課：喜悅與收獲。通過對象征著成功與喜悅的獎杯獎牌的欣賞和分析，使學生掌握獨立鑒賞此類作品的能力，并且學會體會獲勝者的喜悅之情，提高對生活的熱愛，對理想的追求。

教法分析：通過欣賞各種組織活動的獎杯獎牌來引導學生讀懂作品，學會感受其中蘊含的道理。教學目標：

知識與技能：通過對藝術作品的賞析，使學生學會挖掘與體會其中的樂趣與收獲成功之情。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作意義所在。

2、通過賞析作品激發學生追尋喜悅與收獲的斗志。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對成功的向往 教學重點：學會鑒別不同活動比賽獎杯所代表的意義不同。教學難點：深入去體會作品想要傳達給世人的精神。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：播放2004年雅典奧運會中國女排時隔二十年再奪第一的視頻。調動學生的民族自豪感。教師問：同學們，這是2004年雅典奧運會中國女排獲得冠軍時的場景，她們美不美？ 學生：~~~ 教師：她們頭戴橄欖枝，頸上掛著的奧運金牌格外耀眼，我們來看看這些金牌放大后是什么模樣。播放雅典奧運會金牌圖片

自1928年阿姆斯特丹奧運會以來，獎牌正面的設計首次修改，以反映希臘特色。從此以后，所有奧林匹克獎牌都將反映希臘特色，因為它是奧運會的起源和復興之地。一位身著兩翼、天使般的勝利女神從天空中飛臨下來，為帕納辛奈科體育場帶來榮譽和祝福。帕納辛奈科體育場全部用大理石建造而成，是馬拉松比賽的終點站，射箭比賽也在那里舉行。沃特西設計方案中的勝利女神是以公元前421年雕塑家帕奧涅斯(Paionios)所雕刻的勝利女神石像為藍本設計而成的。奧運獎牌以雅典衛城為背景，在勝利女神的上方是奧運的五環標志，五環標志的上面用希臘文寫著：“2004年雅典第28屆奧運會”。獎牌的背面最明顯的就是燃燒著的奧運圣火，圣火的后面用古希臘文字寫著著名詩人品達為第八屆奧運會所寫的頌詩。這首詩翻譯過來就是：“啊，競爭的光芒不斷閃爍，奧林匹克，真理之源。”這首頌詩的上面是2004年雅典奧運會的標志。

奧林匹克精神：“每一個人都應享有從事體育運動的可能性，而不受任何形式的歧視，并體現相互理解、友誼、團結和公平競爭的奧林匹克精神”。

2、傳授新知：除了奧運獎牌之外，同學們想一想還有出名的獎牌獎杯設計？ 學生：電影節、世界杯、格萊美、諾貝爾、等等。

教師：是的，經常會有世界范圍類的比賽或者一些評比活動，這些主辦方都有設計獎杯獎牌之類，下面請同學們欣賞部分代表作品。

圖1：奧斯卡獎杯：金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉于胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：制片、導演、編劇、演員、技術人員。配合播放2001《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎項的視頻。

圖2：金雞獎獎杯：金雞獎獎杯為銅質鍍金金雞，以金雞啼曉并鼓勵電影工作者聞雞起舞。獎杯為一尊引頸高唱的金雞。評獎宗旨：學術、爭鳴、民主六親不認，只認作品八面來風，自己掌舵不抱成見，從善如

七下

流充分協商，顧全大局

圖3：世界杯獎杯：從基座上延伸出的幾條曲線呈螺旋狀向上伸展，一直連接到頂部的地球造型。作為雕像主體的兩名運動員的形態設計也充分展現了那令人激動萬分的勝利瞬間。（大力神杯）世界杯精神：榮譽感，拼搏精神，團隊精神，競爭精神，目標激勵，全球化的魅力。

圖4：格萊美獎杯：它的外形類似留聲機，每年在科羅拉多州里奇韋的比林斯藝術工作室由工人全手工打造。在1990年，它改變了傳統的軟鉛材質，采用了合金獎杯，新的獎杯更不容易損壞，而且外形也更加漂亮。獲獎人的名字刻在獎杯上，而獲獎人的名字只有到頒獎的那天才會揭曉。

圖5：北京奧運會獎牌：獎牌正面為國際奧委會統一規定的圖案——插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面正中的金屬圖形上鐫刻著北京奧運會會徽。人們形象地叫他金（銀，銅）鑲玉獎牌。北京奧運會獎牌中國特色濃厚，藝術風格尊貴典雅，和諧地將中國文化與奧林匹克精神結合在一起。以其獎贈奧運成績優勝者，是一種崇高的榮譽和禮贊。2008年北京奧運會獎牌掛鉤由中國傳統玉雙龍蒲紋璜演變而成。北京奧運會獎牌在金牌上使用白玉，銀牌使用清白玉，而在銅牌上使用青玉。整個獎牌尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現了對獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族自古以來以玉比德的價值觀，是中華文明與奧林匹克精神在北京奧運會形象景觀工程中的又一次中西合璧。彰顯了玉的高貴品質，喻示了中國傳統文化中的金玉良緣，體現了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員的尊至褒獎。

播放孫楊獲獎畫面并說明成功背后付出的巨大努力

簡單制作：同學們欣賞了這么多尊貴美麗的獎杯，想不想自己也能夠擁有呢？一個簡易 的獎杯制作材料也非常常見，請看大屏幕上的人是怎樣去完成一個簡易獎杯的制作呢？

小結：我們看到，但凡能夠堅持到最后的人總能贏得別人的尊重與認可，這未嘗不是一種成功，每一次的收獲背后都蘊含著數不清的汗水。我們大家若是也想取得學習上的收獲，也要向這些名人們學習，學習他們不怕苦不怕累的精神，學習他們勇于面對一切的精神。下課

第四單元 第一課 廣而告之

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第三單元第三課：廣而告之。課本中展示了各種不同類型的招貼，旨在讓學生在欣賞的同時了解其分類和特點，并學會自己創制一張招貼 教法分析：通過欣賞各種類型與主題的招貼。教學目標：

知識與技能：通過本課的學習，使學生了解招貼創意設計的作用和特點及構成要素。并能將掌握的招貼設計知識運用到生活實踐中。

過程與方法：導入課題 觀察分析 欣賞探究 構思小結

情感態度和價值觀：學生感受創意與思路帶來的樂趣，初步體會創意的魅力；建立起獨立創意的自信，在輕松、預約、積極的情感體驗中，探究知識，提高審美品味和創作能力，從而建立對美術課程的長久興趣，增添生活情趣；培養學生關關注社會生活，融入生活，逐漸形成他們較主動的社會意識。

教學重點：本課教學內容涉及設計、應用學習領域。主要是讓學生更多地了解招貼設計的要素、種類、方法與創意。

教學難點：要能通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：通過播放本校去年校園藝術節的視頻來引發學生觀察藝術節場地布置的背景招貼。并提問這是什么？ 學生：招貼~~ 老師：今年咱們學校的藝術節招貼可是到現在都還沒有著落呢！老師把這個任務交給我們同學們，希望同學們可以設計出一副優秀的藝術節招貼，那么現在我們就來學習關于招貼的一些知識。

2、招貼的定義與分類

什么是招貼，有什么作用： 招貼又名“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告。它分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所，是一種能夠起到廣告、宣傳、警示作用的圖文并茂的平面設計作品。國外也稱之為“瞬間”的街頭藝術。招貼的種類：（1）、文化招貼：讀書節（2）、商業招貼：汽車廣告 手機廣告招貼 可樂廣告（3）、公益招貼： 禁煙公益招貼 反腐倡廉 保護沿海水土公益招貼（4）、政治招貼： 紀念毛澤東 學習雷鋒 中國共產黨建黨90周年

2、招貼的要素：圖形、文字、色彩

3、招貼畫的特點

七下

1）、概括有力的圖形：能讓人產生強烈的震憾，過目不忘。2）、鮮明的色彩：能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。3）、富有號召力的文字：能讓人仔細品味其中的內涵，起到宣傳鼓動的目的。4）、構思奇特的創意：無需過多的視覺符號，卻能給人無限的暇想空間。

4、招貼畫設計的步驟： 1）、構思起稿。根據主題需要，設計與主題相關聯的圖案以及文字，用鉛筆設計底稿。2）、修改設色。反復推敲，直到立意、構圖滿意為止。然后進行色彩的設計，應根據主題、內容而定，運用所學色彩的知識，或冷暖色、或對比色等。3）、定稿涂色。最后仔細將顏色涂上，或用剪貼的辦法，注意色彩的搭配，力求色彩明快。并要整體觀察，修改定稿。

小結：為什么會對招貼畫的圖形、色彩和文字提出這樣的要求呢？（概括有力的圖形，能讓人產生強烈的震憾，過目不忘。鮮明的色彩能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。富有號召力的文字，能讓人仔細品味其中的內涵，起到宣傳鼓動的目的。）

欣賞了這么多美麗有創意的招貼，我們再來看一看別人的藝術節招貼是怎樣，汲取一下靈感，然后我們同學們嘗試著自己動手構思設計一副招貼好不好？ 學生：~~~ 想必同學們的腦海中已經有了一個大概的構思，老師期待看到你們優秀的作品，下課

第五單元平面設計的盛宴

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第五單元平面設計的盛宴。在對前幾單元知識總結的基礎上做了一定的補充，主要涉及到平面設計的分支問題。旨在讓學生掌握能夠獨立賞析平面設計作品的方法。教法分析：欣賞多種設計類型的作品來告訴學生平面設計種類豐富，要學會觀察作品的精髓所在。教學目標：

知識與技能：通過欣賞多種多樣的平面設計作品來了解平面設計的構成要素以及學會鑒別作為一份優秀的平面設計需要具備的一些條件。

過程與方法：用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作意義所在。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對成功的向往 教學重點：了解平面設計的定義以及分支。教學難點：學會去探討作品所要傳達的信息。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課

在第三單元的時候我們學習了一些標志和吉祥物的設計，那么設計僅僅是指代標志和吉祥物么，同學們還有沒有接觸過其他類型的一些設計產品，發散你們的思維，聯系你的所見所聞想一想。兩分鐘小組討論 小組A：~~ 教師：其實啊，咱們的平面設計它可是一個大家族，包含著許多形式多樣的設計，那么今天我們就來學習在這個大家族里面究竟都有哪些成員呢？

2、傳授新知

我們通常所說的平面設計在很大程度上其實就是指代視覺傳達設計，那么什么叫做視覺傳達設計呢？（從字面意思上解釋）

視覺傳達：利用視覺符號并通過視覺媒介進行信息表現和傳達的設計。（是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。）

比方說我們學習過的標志設計，吉祥物設計都屬于這個視覺傳達設計的范疇。（1）復習標志設計的知識

定義：以寓意深刻，形態簡潔的視覺符號形象來象征或指稱某一事物，表達一定的含義，傳達特定的信息的設計。

分類：商業、公益、政治、文化、體育、公共、科技 舉例：中國鐵路、中國聯通、紅十字會等等。（2）學習一個重要成員——包裝設計

定義：對產品的包裝容器造型、包裝結構以及包裝的外觀裝潢進行符合保護性、便利性、經濟性和審美性要求的整體設計，以達到準確有效的傳遞商品信息、提升品牌認知，增強銷售力，滿足消費者物質需求和精神需求的目的的設計。

要素：貨架印象、可讀性、外觀圖案、商標印象、功能特點說明、提練賣點及賣點圖文化 舉例：農夫山泉包裝、外國牛奶包裝

（3）任何平面設計中必不可少的一項——字體設計

定義：文字設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

分類：標準字體的設計可劃分為書法標準字體、裝飾標準字體和英文標準字體的設計。

七下

舉例：茶、中秋

（4）圖像設計：圖像設計是運用各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術，以及利用復合方式進行創造性的圖像設計，并將它們應用于廣告，包裝，展示和影視等信息載體中，使其不僅以直觀，生動的形象加強文字內容的傳播力度，而且以巧妙的構思，獨特的表現，使人賞心悅目，過目不忘。舉例：詳見課本

（5）書籍設計：書籍裝幀設計的簡稱，書籍設計是指從書籍的文稿到編排出版的整個過程，以最新的邏輯講，策劃、編輯、乃至書籍的定價和檔次都應該屬于設計的一部分。在書籍設計中，只有從事整體設計的才能稱之為裝幀設計或整體設計，只完成封面或版式等部分設計的，只能稱作封面設計或版式設計等。舉例：甲骨文、辛亥革命

（6）廣告設計：廣告設計是一種職業，是基于計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。該職業的主要特征是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特征，在計算機上通過相關設計軟件來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意的一種設計活動或過程。

舉例：泰國潘婷廣告、蒙牛60年廣告、可口可樂經典廣告 7）視覺形象識別系統設計：簡稱VI，視覺識別

VI：以標志、標準字、標準色為核心展開的完整的、系統的視覺表達體系。將上述的企業理念、企業文化、服務內容、企業規范等抽象概念轉換為具體符號，塑造出獨特的企業形象。在CI設計中，視覺識別設計最具傳播力和感染力，最容易被公眾接受，具有重要意義。VI系統：

A.基本要素系統：如企業名稱、企業標志、企業造型、標準字、標準色、象征圖案、宣傳口號等。

B.應用系統：產品造型、辦公用品、企業環境、交通工具、服裝服飾、廣告媒體、招牌、包裝系統、公務禮品、陳列展示以及印刷出版物等。舉例：國家電網、順風速遞。

3、小結：我們欣賞了這些生動有創意的設計才知道，原來平面設計這個大家庭里面的成員有這么多成員，他們每一個都發揮著不可替代的作用。如果你想成為一名合格的平面設計師，一定要對每項都了如指掌哦。下課

盛情邀約教案：請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。它顯示了邀請者對客人的尊重和邀請者的鄭重態度，是大到國與國之間、小到人與人之間感情聯系的紐帶，他在日常生活重起著不可替代的作用。

按形式分：單貼、雙貼（對折貼）、組合貼。

按內容分：活動和節日請柬(結婚請柬、展覽請柬、運動會請柬，教師節請柬和圣誕節請柬......)、商務請柬（商品展示請柬、觀光旅游請柬、交易請柬.....）等。請柬的內容：

文字：標題、稱謂、正文、敬語、落款和日期

裝飾：圖案和色彩搭配

請柬的形式：有平面的、立體有聲的;橫式的,豎式的;心形的、樹葉形的及不規則形的。制作的方法有:攝影的,色彩繪聲繪的,鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。

結構：從撰寫方法上說，不論哪種樣式的請柬，都有標題、稱謂、正文、敬語、落款和日期等。1.標題

雙柬帖封面印上或寫明“請柬”二字，一般應做些藝術加工，即采用名家書法、字面燙金或加以圖案裝飾等。有些單柬帖，“請柬”二字寫在頂端第一行，字體較正文稍大。2.稱謂

頂格寫清被邀請單位名稱或個人姓名，其后加冒號。個人姓名后要注明職務或職稱，如“××先生”、“×× 女士”。3.正文

另起行，前空兩格，寫明活動的內容、時間、地點及其他應知事項。4.敬語

一般以“敬請（恭請）光臨”“此致敬禮”等作結。“此致”另起行，前空兩格，再另起行，寫“敬禮”等詞，需頂格 5.落款和日期

寫明邀請單位或個人姓名。下邊寫日期。

在傳統的請柬中主要分三種形式，正方型，長方型，長條型。這些產品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。過大或過小都會給視覺和感官造成不適。大了蠢笨不精致，小了，不大氣，不穩重。尺寸：

正方型：尺寸范圍在130mmX130mm至150mmX150mm 在國外，通常在卡內增加副卡，請柬（如：路線卡，回復卡，項目卡，等等）副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。

長方型：尺寸范圍在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要隨比例改變，要符合黃金分割。如有副卡不宜太

七下

大。

長條型：尺寸范圍在210mmX110mm至250mmX110mm，大小要隨比例改變。打開方式只適合橫向和單邊打開。

第二篇：山教 七年級美術下冊教案(初二)

第一單元 藝術表現的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）

單元目標：

1．通過本單元的欣賞、評述活動,能夠在感受、理解和體驗的過程中,發現與描述美術作品某些層次的深層意蘊。

2．通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。單元課時分配：本單元包括四步學習活動，可用3-5課時進行教學。

第一課時：欣賞與評述（活動一）教學目標：

1．通過本課欣賞，使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教學重點：使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學具準備：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。教學過程

一 組織教學

二 啟發引導階段

美術作品是如何表現作者的思想內涵的，通過什么形式？（設疑，引起學生的思考，教師引入本節課的教學主題）

三

新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統繪畫充分地發揮了線描的表現力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒情、生動傳神的境界。

文藝復興首先發端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國

家，在不同地區、不同國家表現的形式也不盡相同，在意大利表現為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現為農民戰爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位臵。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出現工商業、萌芽 資本主義，所以也是文藝復興運動的發祥地。所謂文藝復

興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的

古代希臘羅馬以人為本的 科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革 命。藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：

物質材料

形式構成作品中的物象

文化意義

２ 主要教學手段

根據藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生進行。

３ 幾種美術表現語言形式 建筑、雕塑、繪畫、園林 四 小結

總結本節課的內容 課后反思 學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣； 這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3 根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好

地理解，掌握有關知識;4 學生能根據自己的情況選擇感興趣的內容尋找資料

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學目標：

1．通過本課欣賞活畫，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教學重點：使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

課堂組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。教學過程：

課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學生準備學具：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。課堂教學

一 組織教學

二 導入（啟發引導階段）

1、展示一些可能引起學生不同審美反應，即有的認為美，有的認為不美的作品，讓他們進行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎或理性認知與感性知覺的緊密聯系，從而指出在美術欣賞中

也在進行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。三 授新課 啟發引導階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結合希臘神話和基督教《圣經》的有關知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現了什么理念和意蘊。（教學參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術學者尊為古希臘最優秀的雕刻作品之一，被認為

是西方雕塑作品中表現女性美的精湛典范。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。

雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優

美體態。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出嫻靜、端莊、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。

古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內在的美德相結合的審美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。

1．關于“殘缺美”。

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀一些頂尖的藝術家、文學家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經理智熏染過的生之喜悅”。車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美。”總的來看，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，一是由節制的表情與動作體現出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷臂中領悟到“殘缺

美”，應該是比較靠后的事情。法國作家讓〃艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現在那樣去支配現代精神。而且她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（編者注：流行說法認為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰爭導火索的金蘋果。）現在，由斷臂的維納斯雕像引發出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創造藝術品時必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示了豐富的內容，在美術史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。

2．維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認為，只有失去的是雙手，才能喚起大家 的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術效果。對于很多事情，我們不能在假設中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。比如，收藏在盧浮宮內的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮宮三寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優美的曲線表現得更清楚，給人的印象更鮮明。有關資料

一、愛和美的永恒象征 《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認為是公元前3世紀到公元前1世紀“希臘時期”的作品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術的珍寶和西方藝術中表現女性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關她的傳說

故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現女性美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負盛名的，當屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農民發現的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在整地時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當時法國駐該島的領事。經過一番周折，這座雕像終于被法國買下，運到巴黎，獻給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室陳列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復制品。這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設，試圖恢復雕像的原來面貌，但都歸于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最

有意思的是下列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的雙手拿著勝利花環；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；四說維納斯準備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發；五說她站在戰神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。與雕像同時發現的底座，多數專家認為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞×山德爾作此”的模糊字跡。根據銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀到公元前1世紀的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀時建起的市鎮）。作者名字中殘缺的字，一般認為是“歷”或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些學者認為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術風格來看，認為雕像應屬更早的“古典時期”（公元前5──公元前4

世紀）的作品。而不是希臘化時期的。有的學者還認為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現，大致始于“古典時期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統，直到近代。《米羅斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產的優質大理石雕鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節奏感，形成整座雕像轉折有致、婀娜向上的優美體態。雕像身高2.04米，胸圍1.21米，腰圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分之一，是極為勻稱的身材比例。據測定，維納斯從頭頂到肚臍的高度與肚臍至

腳底的高度之比約為1∶1.6，而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希臘畢達哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊厚約7厘米的臺座上，所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉型呈現出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的發髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像的整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要求健美的體貌和內在的美德相結合的審美觀念、以及古代大師精湛的藝術技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。《米羅斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣，無疑是現實生活中人的美質的集中。對神的歌頌也就是對人的力量和美的肯定。古希臘雕刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲得鼓舞和力量。

“米羅斯的阿芙羅蒂德”已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加以否定、排斥。而是應該區別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度美學和藝術價值的作品與那些只注意表現外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴格地區分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴、偉大的靜穆”。阿芙羅蒂德正是通過特定的形體結構，造成安寧、優美、平衡和理想的視覺形象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權宣言》更不容懷疑。”這意思是說，在保衛“人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。維納斯那轉折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節度，容貌與發型具有希臘化的甘美，宛若一首好詩。19世紀法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優雅地飄散著。現代學院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么美麗的希臘女人!活在雕刻家的心境里。”（《外國雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考──話說“斷臂美人”

不同民族，不同國家，不同時代的審美習慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是千差萬別。所以，美是相對的，可變的，流動的，千姿百態的。然而，美又有絕對性的一面。在社會生活中，不同階級的人，在特定環境中，由于共同的社會實踐，產生一種公認的美，這樣或那樣地體現著生活中某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質，是確定美的本質的固有屬性，是客觀的，物質的，具有永恒性、穩定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態中，其表現方法又是多種多樣的。有的美的形態兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它時美時不美，呈現出相對性，然而在相對性中又表現出它那氣勢壯闊的美的絕對性。有的美的形態相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態，五彩繽紛，人們對它的審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態絕對性非常明顯，相對性比較隱晦，如火紅的朝陽，皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，古今中外的觀賞者都是贊美的。產生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納斯》，能成為舉世公認的精美絕倫的藝術品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，就在于美的絕對性表現得非常明顯和強大。它體現了不同時代、不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越于時代的共同美的特點。

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護家庭。她天生麗

質，心地善良，熱心助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。由此，產生過許多以她為題材的藝術品。《米洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際表現的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的產物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像歐洲中世紀和東方古代同類題材的藝術品那樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環或三頭六臂，而是極富有人情味。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指法國資產階級革命時期的人權宣言）更不容懷疑。”意即：在“保衛人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。19世紀俄國作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。認識到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很高的評價：《米洛斯的維納斯》展露著希臘人 的思想、意志和品格。雖有著時代的局限（未直接表現人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們以藝術享受，具有很大的美學價值，而且就某些方面說，還是一種規范和高不可及的范本。雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優雅、健康，洋溢著青春的活力。表現了女性的純潔和健美，體現著一個民族的教養與美德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌。《羅丹藝術論》中說：“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理智所調節了的生的愉快。”意思是說：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現了內在的人性精靈之美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻媚，矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌人之態，溫煦親切的美，純正而耐看，使內在美與外在美達到了完整的統一。在它的面前，人們感到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術形式來體現。形式美也是藝術作品抓住觀賞者的第一要素。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本相同的。從而人們心理結構和心理活動的規律，也就會有共同之處。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現出某些共同美感。這一點，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方面。如和諧、勻稱、對比、節奏、韻律、多樣、統一等。由物質實體性所決定，要求雕塑比繪畫對現實生活進行更集中更概括的反映，更多地運用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術效果。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的外在美以及通過外在美傳達出來的內在美。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。雕像遵循雕塑創作以整個形體為藝術語言這一特殊規律，利用和強調體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。在體積變化上形成四個面的轉換，重心在一腳，另一只腳是

“稍息”狀態；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉向相反方向，又是一個面；頭側向另一方，是第四個面。動作的轉折很小，很微妙，很協調，表現了女性靜穆的美，含蓄地透露出溫柔典雅的氣質。

法國美學家笛卡兒認為：美是“一種恰到好處的協調和適中”。英國美學家夏夫茲博里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細膩潔白的質地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1∶1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰身，潤腴的臀部，構成標準的三圍，體現出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態生動，富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體形線條的優美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律和節奏感，體現著青春和旺盛的生命力；發型柔美，面龐娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優美，生動自然，形體語言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》

說：“她的輪廓的美勝過活人的美”。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術的真實，一種理想的美，是健與美的統一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。藝術家力求抓住人性的美，并予以真實的表現，充分體現人的尊嚴和崇高，激發人們去維護和追求。因此，這種“標準的”美是永恒的，不朽的。人們觀賞它，是接受一次美的洗禮。

（三）完整的藝術美

《米洛斯的維納斯》在發現時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人”。手臂的殘缺，在現實生活中，當然不能說它是美的，但作為藝術美中的殘缺，就要另當別論了。藝術美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。有的是對于丑的再現，有的是作為美的對照而存在的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現老妓的干癟和衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美”。外貌奇丑的鐘馗，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內在美更加崇高和悲壯，以至世人發

出“誰道先生不美容”的贊嘆。《米洛斯的維納斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，原因是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特點是以整個形體為藝術語言，內在的精神性的東西都溶化在形象的整體里，而不是集中到一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，也無損其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑篤也。”莊子也有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。

有人認為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。其實不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻骨銘心。高明的藝術家，總是讓藝術作品給觀賞者留下

想像的余地，造成一種懸念和遺憾，讓人們永遠為她牽腸掛肚。斷臂比完美無缺更具有一種藝術魅力，誘發人們去發揮自己的想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達到了頂點，想像的翅膀便捆住了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”實為藝術的不全。況且，修復后，手只能保持一種姿態，不能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。所以，各種修復方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。羅丹說：“在藝術中，有性格的作品，才算是美的。”他還說：“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的性格。”斷臂是《米洛斯的維納斯》美的一種個性，使它具有自己獨特的性格和面貌，是不可重復的“這一個”。西方美學史上有“美人的黑痣”的觀點，即美麗的臉上最好長有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學史上也有“美人方有一陋處”之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。千人一面，既單調乏味，也缺少真實感和可信性。因此，《米

洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠的美的享受，而且也留下永遠的思考。她凈化著人們的靈魂，也提醒著我們的藝術家：完整的藝術美，必須由藝術作品和欣賞者共同來完成，藝術作品要具有充分發展的美，必須選擇能夠最充分地發揮欣賞者想像力的形式，達到“破而愈完，半多于全”的藝術效果；少一些功利主義，少一些趕時髦，少一些浮躁，按照藝術美的規律去創造藝術，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據說維納斯的胳膊在19世紀出土時還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果。可不知在何時何地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質，代表了古希臘雕像藝術的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正面描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡胎”的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽

下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數不勝數，后生晚輩何能超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、靜穆？不是的，今有日本的清岡卓行，獨具新銳的藝術感受力，從美神肩下本應伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放任想像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的藝術創造力。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術的奧秘。“缺憾的美”也是一種美，一種具有特殊意義的美，它“借舍棄部分來獲取完整”。在藝術領域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難以準確描繪的神秘氣氛”，指一種莊嚴肅穆的“神秘氣氛”；“正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創性的生命力量。這讓我們聯想到東方神秘哲學：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這便是生命自無至有的誕生。“缺憾”正如“無”，“無”何異于“有”？“無

物之象”“大象無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學、東方文學藝術精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術敏感，目光越過藝術的“實有”、外在形式，窺見到藝術最深奧的“道”，或曰藝術領域的特殊規律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機、無限神秘和無限的美。

第二，他看見了無數雙眼睛。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和恐懼原臂的復殖，因為他想到了無數雙富有創造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數雙秀美的玉臂”，認為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠更遠的國度，為了超越更久更久的時代。”就是說斷臂的維納斯，維納斯的斷臂，激發起多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想像!在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的玉臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。她永遠生活在當代。在此作者又為我們揭示了一條藝術規律：藝術形象的意義應由讀者、觀眾來填補、完善和闡釋。正如接受美學

家所言：“闡釋似乎正試圖補償藝術已經失去的東西。”“本文的一致性意義──它并沒有為本文所系統表述──與其說是本文暗含的內容，不如說是出于讀者的建構。” ［德國］沃〃伊瑟爾《閱讀行為》第14頁、20頁，湖南文藝出版社1991年版。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，正好由讀者、觀眾拾起并重新建構、放大、美化而成無數同質異構的嶄新東西。這就是藝術的神妙功能。第三，他看見了對象化的自身形象。藝術是人類自身本質力量的對象化，人類可以從中照見自己創造力，照見自己的趣味、人格、理想。這關乎藝術創造，其實鑒賞又何嘗不是如此!藝術鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的某維度上凝定自己的水準，找到自己的感悟結點。人們的文化水準高低、心胸廣狹、人格優劣在藝術鑒賞中都毫無遮攔地顯露出來。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。”（《1844年經濟學哲學手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126

頁。）奉讀《米洛斯的維納斯》，撲面而來的是發自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風暴。

這風暴里挾著美好的情感、意志，那是作者自始至終動情地訴說自己的真切感受，言語間透露出對藝術的最徹底的鐘愛，體現他的高尚情懷，他的赤子之心；這風暴里挾著清新的靈氣、悟性，那是作者從一個意想不到的角度揭示人類藝術杰作的感染力、震撼力，并用文字準確而暢快地描述自己的感受，印證他的藝術領悟力卓爾不群。斷臂維納斯賜予了清岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美味，啟發和激勵我們對藝術的敏感、熱愛。達芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）濕壁畫

460×880公分

收藏地點：米蘭 格拉契修道院

1495年，達芬奇接受米蘭攝政洛多維柯.莫羅的委托，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。作品描繪了福音書故事中一個關鍵的時刻，達芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。眾門徒震驚的

情緒不僅流露在臉上，也表現在手部。在畫中，達芬奇用了許多細致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發問、有人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。

達芬奇對這幅壁畫人物心理變化的掌握極為傳神，在此之前，從沒有畫家為了表現人物而去研究人物的心理，所以達芬奇被視為這種新觀念的創始人，為世人證實“藝術家也可以是沉思與創造的思想家，與哲學家沒有兩樣”，這也是《最后的晚餐》之所以被稱為曠世杰作的原因之一。達〃芬奇

萊昂納多〃達〃芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多〃達〃芬奇（Leonardo da vinci，1452-1519）誕生在意大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達〃芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。達〃芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達〃芬奇象自己一樣當律師，可后來由于發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，31

一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。”皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達〃芬奇只有14歲。委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達〃芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。達〃芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

達〃芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的

神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達〃芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《圣經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達〃芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達〃芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科

學的最基本方法。達〃芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達〃芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。在天文學上，達〃芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達〃芬奇還認為月亮自身并不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼“太陽中心說”。甚至在當時，達〃芬奇就幻想利用太陽能了。在物理學方面，達〃芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。

他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了“永動機”作為能源的不可能性。達〃芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。”

達〃芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達〃芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國的威廉．哈維證實和發展了達

〃芬奇的這些生理學成果。

達〃芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。可以說，達〃芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。但是達〃芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達〃芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”

三．藝術大師

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達〃芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達〃芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達〃芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀念性中央圓屋

頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；

2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達〃芬奇的藝術作品不僅象

鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達〃芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達〃芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。達〃芬奇是當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物”。

列奧納多〃 達〃芬奇(1452-1519)da

Vinci,Leonardo 全名列奧那多〃迪〃塞爾〃皮耶羅〃達〃芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身于現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧〃達〃芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾〃皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達〃芬奇的名字

永垂青史.達〃芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感.”(*達〃芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按意大利語翻譯。舊譯“達〃文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學徒。1472年，進入當年畫家協會。在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒。” 傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕

塑了。達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發現了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計制造了第一個飛行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結構并第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。”

達〃芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想象上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防御體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜〃麗莎》、《巖間圣母》，著作有《繪畫論》。晚年達芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，并在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他于1519年在克勞城堡去世。“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。1452年4月15日，達〃芬

奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達〃芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。達〃芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達〃芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達〃芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。” 達〃芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。

達〃芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

《最后的晚餐》是達〃芬奇為米蘭圣瑪麗亞修

道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。

在這幅作品中，達〃芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫里，達〃芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達〃芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和

形態，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。

《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達〃芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達〃芬奇先研究了她

的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達〃芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。

達〃芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以后的科學家提供了思想的源泉。由于達〃芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年后，這位藝術巨擎溘然長逝。

2、選擇《粉色的音調》、《蘋果與橙子》等作品，聯系音樂的節奏、旋律、曲調和音色等要素，44

來分析和討論作品以什么樣的結構與藝術語言，表現了什么樣的情感和意蘊。

3、選擇題材或藝術特色相近的中外美術作品，結合其民族文化傳統進行討論和比較分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。

4、鼓勵學生根據自己對所選美術名作的欣賞體驗和感悟，分別進行扼要的評價與論述。四 小結

總結本節課的內容 課后反思

1學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；

2這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握有關知識;

第二單元

裝點我的居室

教材分析：本單元為造型.表現領域，引導學生利用不同形式的美術作品去裝點自己的居室，能夠學以致用。與此同時，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美要求。最后進行展示交流并總結。通過本單元的學習，可以樹立學生美化生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。

單元總目標：

1、通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種表現方法和不同特點，認識和感受不同表現形式和人文特點的美術作品對居室裝飾的影響。

2、通過學習居室裝飾設計和學習創作適合居室裝飾的美術作品，提高造型表現能力及審美表現能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。

活動一

課

題：居室裝飾 欣賞與感受

課

時：1課時

課業類型：欣賞

評述

教學目標：

1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學方法：講述、討論

教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美

實踐能力。

教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

教學準備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。

學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應當既能體現主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。

2、裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。

找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？

3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布臵。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫 ：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。

貴族氣質型油畫

：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。

現代新貴型動感畫

：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。

現代時尚型攝影畫

：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現代都市人。

古色古香型烙畫

：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效

第三篇：人教七年級美術下第二單元教案

第二單元春天的暢想

單元教學總目標

本單元以對春天景色的感受與表現為媒介，學習色彩的基本知識，并從較簡單的鉛筆淡彩畫開始，學習用色彩這種藝術語言描繪景物的基本技法；基本了解和掌握以藝術的眼光觀察分析景物的方法和運用色彩表現景物的步驟；并在作品欣賞、實景寫生等學習活動中充分感受大自然的美和藝術表現的美，陶冶情操，培養熱愛大自然、熱愛生活的情感。學習領域 造型表現

單元課時分配建議

本單元分為2課，建議各用2課時完成教學。單元教材概述

《春天的暢想》是一個承前啟后的單元，以春天為載體學習色彩基礎知識，理解色彩的心理聯想，學習用色彩進行情感表達。本單元強調了觀察、體驗春天的色彩對人的內心情感的影響，力圖使學生用色彩術語表達自己對春天色彩的感受，并嘗試用水彩畫的淡彩畫法描繪春天，體驗色彩的獨特魅力。教學中應以情感為紐帶，通過踏訪春天、欣賞春天、贊美春天、描繪春天等一系列學習活動，激發學生對春天的熱愛，啟發學生觀察美、創造美的欲望，理解和體驗美術作品中對復雜色彩關系的處理手法，感受其產生的不同美感及對作品主題和內容的影響，逐漸豐富學生以視覺為主的審美經驗，使其獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。現在的中學生并不缺乏發現美、表達美的勇氣。本單元要引導學生掙脫難為情和不自信的心理束縛，敞開心扉暢想，張開嘴巴表達，揮動畫筆描繪，直抒胸臆，表現春天，表現自我，真正實現“暢想”。基于學生興趣、能力和需要的考慮，本單元的教學應從面向全體學生出發，使課堂盡可能的呈現開放性、互動性、主體性的局面。課堂設計應以師生雙邊活動和學科整合意識的體現為主，通過簡單有效的形式調動學生的學習熱情和興趣，充分展示學生的表達能力和創造力，為學生感受美、體驗美、評價美和合作交流提供機會，鼓勵學生各抒己見、暢所欲言，為他們創設一個抒發自己對春天、生活、大自然無限熱愛的舞臺。本單元結尾的“單元評價”以表格形式呈現，雖然只針對第2課的淡彩風景寫生作業設置了題目，但表格中涉及的色彩問題契合了整個單元學習情況的回顧與反思，教師在指導學生自評的時候，可在表格基礎上進行靈活處理，針對整個單元的學習內容作出必要的調整。第一課色彩的魅力 教學目標

1、知識與技能：通過對春天色彩的感知和對美術作品的欣賞，學習色彩三要素、色彩的對比與調和、色彩的冷暖色調以及色彩的心理聯想等基礎知識。

2、過程與方法：運用所學色彩知識，繪制裝飾畫，進行色彩構成練習，嘗試用色彩表達內心的感受，領悟色彩的表現力。

3、情感態度與價值觀：在對色彩的探究中感受色彩豐富的表現力，激發研究和運用色彩的興趣和愿望，并自覺養成觀察、分析周圍色彩并勤于進行色彩表現的學習習慣。教學重點理解色彩三要素及其相互關系，掌握色彩對比與協調的方法，結合生活經驗進行表達色彩心理聯想的練習。

教學難點將色彩體驗與生活實踐相結合，并能基本掌握色彩應用的規律。教學方法直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等 評價要點

1、能否運用美術術語對所欣賞的美術作品進行評述。

2、在畫裝飾畫的練習中能否正確運用相關的色彩知識。

3、能否以具象或抽象的形式，嘗試用色彩構成來表現自己的心理感受。教學準備

教具：大自然春天景色及社會生活場景圖片和視頻片段，表現春天的中外藝術家作品圖片，與本課知識點相關的掛圖或課件，裝飾畫、色彩構成范作，水粉畫或水彩畫顏料，圖畫紙和畫筆等工具材料。

學具：水粉畫或水彩畫顏料，圖畫紙和畫筆、小水桶等。

教學過程 第1課時

一、情景導入春天到了，大自然從嚴冬中醒來，進入了一個色彩絢麗、生機盎然的季節。我們用怎樣的色彩語言來表達自己對春暖花開、五彩繽紛的春天的感受呢？讓我們來了解色彩知識并體驗色彩的獨特魅力吧！展示一組表現春天的攝影作品。交流：我們生活在一個色彩繽紛的世界里。色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能陶冶我們的心靈。你從以上攝影作品中看到了哪些色彩？你喜歡什么色彩？讓我們一起走進色彩的世界，學習色彩知識，體驗色彩的獨特魅力。

二、欣賞與交流欣賞油畫作品《春天大水》和《菜園和花樹蓬特瓦茲的春天》。小組交流：

1、描述一處景色，與同學交流你對其中呈現的色彩的感受。

2、談談這兩幅畫家作品畫面色彩給你的感受。

三、處理要點

1、復習色彩三原色、對比色和類似色等有關色彩的基礎知識。

2、結合圖例介紹說明原色和間色。結合色相環介紹說明對比色、類似色，并通過在圖片里找一找的方式鞏固所學知識。

3、色彩三要素和色調學習通過演示，使學生了解色彩三要素的含義。（1）色相：不同色彩的“相貌”。展示不同色彩，說明色相的含義。（2）明度色彩的明暗、深淺程度。探究一：

A、怎樣使一種顏色變淺？

B、怎樣使一種顏色有規律地變深？小結：色彩通過加白或加黑會產生明度變化。（3）純度：色彩的飽和度。探究二：怎樣使一種顏色的純度產生改變？ 小結：色彩通過加白、加黑或加入其他顏色可產生純度變化。

（4）色調：畫面色彩總傾向，表達一定的情感或營造某種特定的氛圍。通過欣賞不同色調的畫面，使學生了解不同的色調會帶給人不同的感受。

四、嘗試與體驗嘗試運用色相、明度、純度等色彩知識，以具象或抽象的形式畫一幅色彩裝飾畫。

五、課堂評價

自評：請用美術語言對自己的作品進行評價。（提高學生對色彩知識的歸納和使用功能）互評：請選擇自己喜歡的作品進行評價。（提高學生對色彩的認知、感受與鑒別能力）師評：肯定學生作品優點，指出不足之處。（結合本課教學目標進行評價）

六、小結與拓展

教師用激勵贊賞的語言總結、表揚。最后拓展：一年之計在于春，春天是一個充滿活力的季節，充滿希望的季節，在座的同學們，正值人生的春天，希望的春天。最后提出要求，讓學生們回去以后把作業整理好，按時上交。與音樂整合，合拍應唱，使每一個同學都參與進來，培養參與意識，更有助于活躍課堂氣氛。通過學生回答，也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。集體討論，探究，發揮集體的力量。教學后記： 第2課時

一、情景導入表達內心感受的方式有語言、音樂、美術、舞蹈等，色彩是一種繪畫語言。今天我們學習用色彩表達內心的感受。

二、欣賞與交流

1、不同的色彩，使人產生不同的心理聯想。欣賞一組大自然景色及社會生活場景圖片，引導學生探究：產生色彩心理聯想的前提是什么？總結：產生色彩心理聯想的基礎是變化萬千的大自然景色和豐富多彩的社會生活。色彩本事并無感情，我們對色彩的心理反應，是事物及其相關色彩長期對我們意識發生作用的結果，是從生活中抽象出來的，是對生活體驗的聯想感知。

2、不同的色相，使人產生不同的心理聯想。出示火焰的圖片，問：火焰給我們什么樣的感受？——熱，所以我們看到紅、橙、黃等色相，就會產生溫暖的感覺。生活經驗給了我們直接的感受，于是我們把紅、橙、黃等色稱為暖色。探究：藍和深紫等色，能產生何種聯想？產生聯想的原因是什么？

小結：由于不同顏色讓我們聯想到生活中不同的事物，產生不同的感覺。因此，人們把眾多色彩分為暖色系列和冷色系列。

展示各種色相，師生共同分析各種色相給人的具體聯想和抽象聯想。

探究：以小組為單位探究色相白、褐、綠的不同心理聯想。教師展示圖片幫助學生理解，鼓勵學生充分聯想，教師巡回了解學生討論情況。對于學生不容易理解的抽象聯想，教師可以穿插播放相關的圖片，幫助學生理解。例如：學生可能不理解白色的純潔、冷酷、高貴、典雅方面的聯想，可以展示以下圖片：白荷花——高貴、典雅；暴雪場景——冷酷、無情。師生交流探究結果。師出示不同色相的心理聯想列表，予以歸納。

3、不同的明度，使人產生不同的心理感受。

引導學生直觀感受：由于顏色的明度不同而產生了輕飄和沉重的感覺。提出問題：為什么重量和大小相同的兩個物體由于顏色的深淺不同而產生了不同感覺？

4、不同的純度，使人產生不同的心理聯想。欣賞純度不同的色彩構成的作品，感受不同純度的色彩給我們的不同感受。小結：純度越高，硬度感、興奮感越強，色彩鮮艷而明亮的色彩具有華麗感；相反純度低且明度高的顏色具有明快感，純度低且明度也低的顏色具有沉靜感。

三、作品欣賞

1、分析色彩構成作品《春、夏、秋、冬》《輕、重、軟、硬》。同一種構圖，由于色彩組合不同，能夠引發不同的心理感受。讓學生綜合前面的學習、分析，交流自己對作品的感受。

2、教師示范，學生談感受。

四、嘗試與體驗要求：用抽象或具象的形式，表達自己對生活的感受及體驗。鼓勵學生用心觀察體驗生活中的色彩，培養自身的審美情趣，提高自身的審美能力。

五、作業評價

第四篇：人美版七年級美術下冊全冊教案

人美版七年級美術下冊全冊教案

一、盛唐女性的生活

搗練圖

第1 課時

第1周二、藝術源于生活，高于生活

第 2課時

第2周

三、立體圖象的表達

第 3課時

第3周

四、立體圖象的表達

第 4 課時

第4 周

五、物象空間的表達

第 5課時

第5 周

六、物象空間的表達

第 6 課時

第6 周

七、單色版畫

第 7 課時

第 7 周

八、單色版畫

第 8 課時

第 8 周

九、紙的立體表現--紙雕塑

第 9 課時

第 9 周

十、民間藝術的色彩搭配

第10課時

第10周

十一、商品包裝的色彩搭配

第11課時

第11周

十二、用電腦創造滿意的色彩

第12課時

第12周

十三、策劃出游活動

第13課時

第13周

十四、策劃出游活動

（二）第14課時

第14周十五、旗幟與標志

第15課時

第15周

十六、帽子和文化衫

第16課時

第16周十七、袋和包

第17課時

第17周

十八、出游活動綜合展示

第18課時

第18周 課

時

教

案

第課時

第 1 周星期 一

年

月日

課題

一、盛唐女性的生活——《搗練圖》

教學 目的 認知目標：學生了解中國傳統人物畫的藝術特點，感受中國畫的藝術魅力，提高學生對中國傳統繪畫的審美能力；通過對比等手段，使學生進一步理解中西方繪畫的體現出的不同的審美特征。情感目標：讓學生明白人們的審美觀具有時代性。環保目標：通過對唐代仕女作品的欣賞，讓學生了解盛唐時期的歷史、文化特征，增強學生的環保意識。

六步 教 學 內 容 五處

講

講

思

問

問

思

問 教

法：比較、學生自主學習【組織教學】組織紀律，穩定情緒。新學期的開場白。【引入新課】從哪一段歷史開始用到了照片？(明清時期，注：照相技術產生于18世紀)。那么在此之前，你們的教材都是通過什么樣的形式來表現當時的歷史場景的呢？(繪畫形式)在照相技術還沒有發明之前，繪畫成為記載歷史的主要方式。而這當中，又以人物畫發展得最早，可追溯到史前的巖畫和陶繪。那么，人物畫發展到什么時候才真正成熟了呢？下面就請同學們打開教材的第一面，看看這件作品反映的是哪個時代的人物？猜猜她們都在做什么？(學生發言)【講授新課】

一、作品的時代和背景 作品創作于唐代。唐代是中國古代人物畫發展最為鼎盛的時期，在中國繪畫史上占有重要的地位。作者：張萱，是盛唐時期的著名畫家。盛唐時期：盛唐指唐玄宗在位的開元、天寶年間，大致相當于公元八世紀上半葉。這時國家統一，經濟繁榮，政治開明，文化發達，對外交流頻繁，社會充滿自信，不僅是唐朝的高峰，也是中國封建社會的鼎盛期。1.<提問>作者所處時代和作品表現的內容有什么關系？ 2.那個時代的生活環境是怎樣的？跟現在有什么區別？應該怎樣加強人民的環保意識？

二、作品的內容和形式

作品的內容：此畫描繪的是宮中婦女制作絲絹的勞動場面。“練”是絲織品的一種。練織時質硬，必須煮過、漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。作品中總共有十二個人物，或長或幼，或站或坐，神情姿態各異。作品根據勞動工序分為搗練、織修、熨燙三個場面。學生自主學習讓學生分別描繪三個場面的人物動作和神態。作品的形式：學生自主學習讓學生分析作品中運用到的造型語言及其特點 主要的 藝術語言 線條 色彩

特

點 簡潔、有力、細致 艷麗、鮮明、準確

三、作品的藝術特點

在作品中，充分體現了盛唐時期人物畫的藝術特點： 藝術語言 線條簡潔有力，色彩艷麗鮮明

人物形象 體態豐滿，姿勢優雅，服裝華麗

作品內容 表現現實生活中的婦女

四、盛唐時期的文化特點(學生自主學習部分)從作品中，我們可以清楚的看到盛唐時期的一些文化特點。比如： 服飾文化：盛唐女服——穿襦裙、披帛的婦女。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。披帛，又稱“畫帛”，通常一輕薄的紗羅制成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，并盤繞于兩臂之間。走起路來，不時飄舞，十分美觀。圖中婦女為成年婦女，都穿短襦，肩上搭有披帛。從衣袖的窄小、襦腰的上系及襦裙的紋樣來看，都是典型的盛唐樣式。

審美標準：女子以胖為美。【課堂小結】課后思考：作品中的人物形象與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？

次重點

難點

次 重 點

重點

難點

作業 臨摹搗練圖局部

板 書 設 計 盛唐女性的生活——《搗練圖》

1、分析作品《搗練圖》，掌握盛唐時期人物畫的藝術特點

2、把握盛唐時期的歷史、文化藝術的特征

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第課時

第周星期 一

年

月日

課題

二、藝術源于生活，高于生活

教學 目的

1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活。”的道理。

2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

3、環保目標：通過藝術作品的欣賞和分析，培養學生的參與意識，增強學生的環保意識和民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。

六步 教 學 內 容 五處

看

欣賞

講

講

講

討論 分析

思

講

分析

總結

（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。

（二）導入。

1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段

2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同

3、點出本課重點，并板書“藝術 生活 ”

（三）美術作品賞析。

1、國畫作品《蝦》（齊白石）

①映示國畫作品《蝦》(教材P4)

齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。

就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。

②《蝦》的藝術處理：

齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。

③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它“妙在似與不似之間”，給人以美的享受。

齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。更加使人們聯想到蝦的生活環境—水，當今水資源的污染問題。

2、油畫作品《開國大典》（董希文）

①播放《開國大典》影片片段。

②映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)

這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

③學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。

④學生發表討論結果。

⑤教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。

油畫《開國大典》藝術處理方法：

--運用了油畫表現手法，強調了空間感；

--拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；

--藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

--主席臺上的菊花表現出“十一”正直金秋豐收季節。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

3、美術作品的藝術魅力

齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美

凡高的油畫作品的色彩美

列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美

4、美術作品創作的表現形式。

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。

圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。

圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）

（四）其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出“藝術源于生活，高于生活”的實例。

提示1：實例可以是美術作品，也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品，還可以是文學作品。

提示2：學生展示時，可出示實物，也可出示圖片資料、音像資料，還可進行語言或肢體上的表演

（五）課堂總結：藝術創作與生活的關系

1、結合課件講述名家對“藝術源于生活，高于生活”的論述

“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。”--毛澤東

2、師生共同總結“藝術創作與生活的關系”，同時課件映示“藝術創作與生活的關系圖”

生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。

3、映示課題《藝術源于生活，高于生活》

（六）結束語：

“生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。”就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后---起享受美吧！

重點

次 重 點

重點

難點

作業 寫一篇相關主題的小評論

板 書 設 計 藝術源于生活，高于生活 藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第課時

第 3 周星期 一

年

月日

課題 三：手繪線條圖像——立體圖象的表達

教學

目的

1、通過本課學習，讓學生感受從平面到立體的變化，提高學生對立體形態的觀察能力和形象思維能力。

2、使學生掌握豐富的線條表達方法，客觀忠實的表達物體。

3、鼓勵學生以獨特的視角或真實的感受描繪物體，使其手繪立體圖象有個性且極具想象力。

六步 教 學 內 容 五處

問

展示

問

講

展示

問

練

（一）引入

教師提問：我們放眼望去，在我們周圍的現實世界中，完全正對一個平面的機會多嗎？

學生回答后教師補充：我們見到的決大多數形體都不會正面對著你，它的各個部位離觀察者都有遠近之分。

（二）新授

1、教師展示一個正方形卡紙，讓它正對大家，提問：這是什么形狀？教師再將這張紙的上面望后傾斜，直至它成水平狀態。并要求學生通過四幅連續的手繪線條圖象將上述過程表達出來。展示部分學生練習，進行以鼓勵為主的評價。

2、教師提問：我們為什么要研究一個平面到空間的變化呢？

學生回答后老師總結：我們顯示生活中各種立體形都可以看成是平面形變化組合而來的。

課件展示各種圖形要求學生把它們與構成它們的基本形連線。

3、立體圖象表達有三種方法：

（1）表達直觀感受的方法

較為直觀的真實地再現各種立體形體一般要符合透視規律。

透視變化在表達立體圖象的過程中主要表現為近大遠小。學生舉生活中近大遠小的實例1-2個。

展示一組平行透視與成角透視的圖象，要求學生進行比較，發現它們有何異同。

學生回答后教師補充：空間中的立體形，如果有一組平行線條與我們記錄對象的畫面平行我們就把這一組平行線的方向看成是不變的，其它方向上的平行線好象都有指向遠處的一點，我們把這種稱為平行透視。

空間中的立體形，如果沒有一組平行線與我們記錄對象的畫面平行各個方向上的平行線都指向各自在遠處的消點。我們把這種透視稱為成角透視。

（2）、結構分析的方法

展示一組工業產品圖紙和結構素描照片，教師提問：這種表達立體的方法有什么特點？

（3）、表達主觀理解的方法

展示一組圖片（包含兒童畫、中國古代繪畫和一些現代線描作品）要求學生嘗試回答部分作品的作者是出于怎樣的思考才這樣畫的？

學生回答后教師補充：

以上圖片中的作者能將自己的理解通過線條的形式表現出來，我相信我門大家面對一個立體形的時候也會有自己獨特的理解，也一定能大膽地根據自己的理解把自己所面對的立體形象表達出來。

4、知識拓展：

翻一翻其他學科的課本，看看有哪些是利用手繪線條來表達立體形象的？這些表達方法有什么不同，學生可以互相討論。

次 重 點

重點

作業 選擇一種立體圖象的表達方法畫一件物品

板 書 設 計 手繪線條圖像——立體圖象的表達 立體圖象表達有三種方法：

（1）表達直觀感受的方法（2）、結構分析的方法（3）、表達主觀理解的方法

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第4課時

第4 周星期 一

年

月日

課題 四：手繪線條圖像——立體圖象的表達

教學

目的

1、通過本課學習，讓學生感受從平面到立體的變化，提高學生對立體形態的觀察能力和形象思維能力。

2、使學生掌握豐富的線條表達方法，客觀忠實的表達物體。

3、鼓勵學生以獨特的視角或真實的感受描繪物體，使其手繪立體圖象有個性且極具想象力。

六步 教 學 內 容 五處

講評 提問

講述

練

（一）引入

檢查上節課作業完成情況

（二）復習

立體圖象表達有三種方法：

（1）表達直觀感受的方法

較為直觀的真實地再現各種立體形體一般要符合透視規律。

透視變化在表達立體圖象的過程中主要表現為近大遠小。

空間中的立體形，如果有一組平行線條與我們記錄對象的畫面平行我們就把這一組平行線的方向看成是不變的，其它方向上的平行線好象都有指向遠處的一點，我們把這種稱為平行透視。

空間中的立體形，如果沒有一組平行線與我們記錄對象的畫面平行各個方向上的平行線都指向各自在遠處的消點。我們把這種透視稱為成角透視。

（2）、結構分析的方法

（3）、表達主觀理解的方法

（三）練習次重 點 重點

作業 選擇一種立體圖象的表達方法畫一件物品

板 書 設 計 手繪線條圖像——立體圖象的表達 立體圖象表達有三種方法：

（1）表達直觀感受的方法（2）、結構分析的方法（3）、表達主觀理解的方法

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第課時

第 5 周星期 一

年

月日

課題 五：手繪線條圖像——物象空間的表達

教學 目的 教學知識點：引導學生通過細致的觀察，初步了解繪畫過程中景物之間的層次關系，指導學生運用繪畫知識表現自己生活的環境。德育滲透點：培養學生學習美術的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”（羅丹語）。環保目標：鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美，增強學生的環保意識。

六步 教 學 內 容 五處

問

探討

展示

寫生

問

1、風景畫欣賞導入。老師：同學們好，老師近日畫了一張風景畫，大家想不想看一看？ 學生（齊聲）：想。（老師展示風景畫：畫中都分遠、中、近三種景）（學生驚嘆，產生濃厚興趣。）提問：古代的風景和現在的風景有什么區別？當今的環境都受到污染，還美嗎？我們應該如何保護環境？

2、師生初步探究物象空間的表達。老師：誰能用語言來描述一下這些畫。里邊都有些什么，都在哪里？（學生發言踴躍，通過發言初步意識到三度空間中上下、左右、前后的表現形式。）（老師對學生的發言給予鼓勵、肯定。）學生：我也想畫出這么美的畫，可是我能行嗎？（及類似的話）老師：當然能行！自然界處處存在美，要靠我們自己去發現，但發現后還要想辦法把它用我們的畫筆描繪下來。我們現在就一起來學習一下如何畫出美麗的景色好嗎？ 學生（齊聲）：好。

3、師生共同探討總結物象空間表達的方法。老師：那么，通過剛才的欣賞，誰說一下我們該如何描繪景物的上下、左右、遠近呢？（學生開始分小組邊議論邊發言，各抒己見。）（接下來，教師將各小組的討論結果拿出來與全體學生共同進行探討總結。）（各小組相互取長補短，一起完善物象空間表達的表達方法。）（最后，老師將探討結果板書到黑板。同時，每種表達方法各拿出一幅作品讓學生欣賞。）學生看作品，進一步系統的了解物象空間的表達方法

4、老師總結本科教學內容。老師：今天，大家的表現太棒了，我們想到了這么多的方法。（老師邊總結邊板書，并給與一定的補充。進行小結。）室外課： １、堂內傳遞本科目標，激發學生興趣。老師：我們先來看幾張畫，看看畫的都是哪里。（老師展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生（邊欣賞邊發言）：太美了！（學生驚嘆，產生濃厚興趣。）學生（邊議論邊發言）：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。（此時，學生探索美的興趣被激發了出來）２、學生分組開始校園寫生，老師組織、協調。（學生分組開始校園寫生，師生共同活動。）３、課堂內學生自我評析，老師點評總結。（學生分組出示優秀作品，自我評析，共同欣賞。）（老師組織、協調并進行總結。）

十、教學反思： 校園寫生課符合新課程理念學生興趣高漲，分組寫生活動中師生關系融洽，繪畫積極性高，課堂小結中，學生發言積極、氣氛熱烈，使我感到初一新生思維活躍，語言表達能力強，對于學生的發言，我一個個給予肯定，使每一個學生具有自信心，促進學生潛能、個性、創造力等方面全面發展。通過這節課我感到課堂教學，課課都會有不同的情況發生，這就要求老師具有應變能力，使課堂教學收放自如，以學生為本，充分尊重學生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。物形象與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？

難點

次 重 點

重點

作業 風景寫生

板 書 設 計 手繪線條圖像——物象空間的表達 上下、左右、前后——三度空間

上下、左右—————二度空間

1、前后遮擋表現法

（大多數寫生作品）前后、遠近

2、平擺是表現法

（一些裝飾畫）

下邊近、上邊遠

3、透視的表現法

（《最后的晚餐》）

近大遠小

4、移動式的表現法

（《清明上河圖》）

視域廣闊

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第課時

第6周星期 一

年

月

17日

課題 六：手繪線條圖像——物象空間的表達

教學 目的 教學知識點：引導學生通過細致的觀察，初步了解繪畫過程中景物之間的層次關系，指導學生運用繪畫知識表現自己生活的環境。德育滲透點：培養學生學習美術的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”（羅丹語）。環保目標：鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美，增強學生的環保意識。

六步 教 學 內 容 五處

評講

練

1、講評。檢查上節課的作業，進行評講

2、復習

總結物象空間表達的方法。

室外課：

學生分組開始校園寫生，老師組織、協調。

重點

作業 風景寫生

板 書 設 計 手繪線條圖像——物象空間的表達

物象空間表達的方法

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第7課時

第 7周星期 一

年

月

24日

課題 七：單色版畫

教學 目的 ①了解凸版畫的特點和制作過程，初步掌握簡單凸版畫的制版與印刷的技法。②嘗試自己動手設計制出簡單的單色凸版畫作品。③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

六步 教 學 內 容 五處

講

講

欣賞

示范

提問

總結 一）檢查分組情況，用品的準備情況;檢查多媒體課件的播放 二）組織教學

（一）創設情境，導入新課 今天王老師帶了兩幅畫，大家喜歡嗎？這是我最近畫的，很想把它送給在座的每一個同學，我這個想法能實現嗎/大家等不能幫我想一個好辦法？學生：復印出來。做成版畫印出來。（略）我應該選用什么材料能既方便又快捷的制作版呢？學生：紙、吹塑紙...這個辦法非常好，和我的想法不謀而合。現在讓我們一起在這節美術課中學習單色版畫的制作。

（板書，單色版畫制作）

（二）講授新知，欣賞版畫作品

1、版畫的分類：（1）根據不同的制版與印刷方式分類，可分為凸版畫、凹版畫、平版畫、孔版畫（2）根據不同的制版材料分類：可分為木版畫、紙版畫、銅版畫、石版畫、鋁版畫、絲網版畫等 我們今天要學習的是單色版畫凸板

2、凸版畫的起源 欣賞圖片《金剛經》扉頁說法圖 中國人發明的凸版印刷術，是從中國古代拓印繪畫發展而來的。隋代中國人開始利用雕版凸版印刷書籍，唐代出現了雕刻版的版畫插圖。目前世界上發現最早的一幅雕刻版印刷版畫插圖是唐咸通九年（公元868年）金剛經扉頁畫說法圖（現藏大英博物館），當時的木刻版畫技法已達到成熟階段。宋慶歷一年（公元1041年）畢生發明了活字印刷術，將中國的書籍印刷與插圖業推向新紀元。石版畫、銅版畫等一直沿用木版畫的技法。

3、欣賞紙版畫、吹塑紙版畫的范例 這里有幾張版畫，大家看看它們是用什么材料制版的？是的，它們是用我們手中的材料，卡紙和吹塑紙來制版，印刷出來的。現在我請同學講一下你知道的吹塑紙版畫的制作過程......4、演示紙版畫的制作方法： 紙版畫制作的工具，材料簡便，各種質地、各種厚薄的紙張都可以用，工具也以剪刀為主，通過剪貼、撕貼就可以印制版畫，效果也很好，紙版畫最常用，最基本的技法是拼貼法，是用紙版剪下物體各部分的外形后，再進行疊貼或平貼，使版畫產生凹凸不平的層次而成為可以印制的底版。

（板書：拼貼法）

譬如制作一棵大樹的圖樣，要做成紙版面，就應該先畫出稿樣，再剪出樹干、樹枝、樹葉，再拼貼起來拓印就可以了。

（利用投影儀出示圖例）:

同學們想一想，這樣拼貼后的版面是靠什么來表現物體的輪廓線 的？

（引導學生回答問題）

師：同學們，由于紙版拼貼后就有了高低層次，樹葉和樹枝部分 拓印時就分開了，紙版畫主要就是用這種方法來造型的，由于剪貼或 撕貼出來的大多是面狀的，簡潔明快，黑白灰分明，輪廓線有虛有實，具有紙版畫特有的藝術效果。

（對學生回答給予評價，并講出其中的一些道理）教師再次強調制作步驟與技法，指出單色紙版畫造型方式力求概 括、提煉，但要畫出應有的體積和空間的聯系。

七、布置課堂作業： 將你事先準備的畫稿，運用你手中準備的材料，利用小組協作的形式制成單色凸版畫。

要求：構圖中黑白灰組合合理，或有簡潔的顏色關系。

八、課堂輔導：

輔導時應注意方法，要多用啟發引導的方法幫助學生解決在制作 過程中出現的有關問題。

九、展示評價總結 展示學生作品，請學生講解創作想法，并進行自評，根據小組創作過程總結不足和成功。教師總評，對學生表現出的閃光點給以鼓勵。對優秀的小組進行表揚。

次 重 點

重點

作業 制作單色凸版畫

板 書 設 計 單色版畫

1、版畫的分類：

2、凸版畫的起源

3、演示紙版畫的制作方法：

教學 后記 單色凸版畫的制作要求學生有很強的動手能力，對于初次接觸單色凸版畫的學生獨立完成紙版畫在時間上很困難，所以，我在課程的設計中運用小組合作的方法，使學生施展自己的長處，減小操作過程中的難度，同時讓學生感受到在集體合作中完成作品的樂趣。

課

時

教

案

第8課時

第8周星期 一

年

月 31日

課題 八：單色版畫

（二）教學 目的 ①了解凸版畫的特點和制作過程，初步掌握簡單凸版畫的制版與印刷的技法。②嘗試自己動手設計制出簡單的單色凸版畫作品。③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

六步 教 學 內 容 五處

評講

練

1、講評。檢查上節課的作業，進行評講

2、復習

凸版畫的制版與印刷的技法

3、動手設計制出簡單的單色凸版畫作品。

重點

作業 制作單色凸版畫

板 書 設 計 單色版畫

（二）1、演示紙版畫的制作方法：

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第9課時

第9周星期 一

年

月 7日

課題 九：紙的立體表現—紙雕塑

教學 目的

1、學習紙立體造型的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。

2、關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

------------------

d

六步 教 學 內 容 五處

示范

提問

小結

提問

小結

1.導入課題：

出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。(2分鐘)

2.技法講解:(1)組合法：

教師演示——馬的制作(可用課件)，學生認真觀察。(5分鐘)教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？ 學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線?學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

教師演示組合的順序。

教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其 他部分，造型概括簡練。(3分鐘)

(2)折疊法: 教師演示——鷹的制作(可用課件)，學生認真觀察。(4分鐘)教師設問：主要采用了那些手法？

學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

教師總結

造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。中國少兒美術聯盟Uh!M技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。(1分鐘)

教學評價

(1)是否理解現代雕塑的形式美感。中國少兒美術聯盟

(2)是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

(3)是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。2．評價方法

(1)看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

------------------

(2)看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

(3)看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

重點

作業 制作紙雕塑作品

板 書 設 計 紙雕塑 技法：(1)

組合法(2)

折疊法

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第10課時

第10周星期 一

年

月 14日

課題 十：民間藝術的色彩搭配

教學 目的

1、通過掛飾、泥塑、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦七種具有典型意義的民間美術作品的展示，使學生感受和認識民間美術特有的美感，增強對民間美術的興趣，在此基礎上，進一步認識到色彩搭配是構成民間美術熱烈、質樸、純真、自由的藝術效果的重要因素。

2、使學生明確民間美術的色彩搭配方法及風格。

3、使學生初步認識民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰，同時進一步理解民間美術的文化內涵。

4、通過欣賞使學生充分感受民間美術的藝術特征，并能運用民間美術色彩搭配方法，設計一個具有鄉土風格的紀念品，體會審美創造的樂趣。

六步 教 學 內 容 五處

欣賞

分析

提問

小結

提問

總結(一)組織教學(二)新課導入

1、出示古詩配畫

請學生欣賞一首古詩《村居》，然后提問，學生分小組討論、分析。

師：這首古詩中的紙鳶，是什么意思？

生：鳶，鳥名，俗稱“鷂鷹”，紙鳶，指鳶形風箏。師：你放過風箏嗎？你能為這首古詩作一個解說嗎？

生：(略)

師：你知道風箏的起源嗎？在古代風箏是用來作什么的？

生：起源于春秋戰國時代的哲學家墨翟，古代風箏用于軍事測量、傳遞消息。

教師小結：放風箏是一項有益健康的娛樂活動。

2、出示風箏圖片

請學生欣賞風箏圖片，并分析色彩特點。

3、出示圖片，風箏是民間美術中的一個種類，什么是民間美術呢？

民間美術指是由人民群眾創造的，用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。

4、出示課題，今天，我們主要來學習民間美術的色彩搭配。

5、出示圖片

民間美術的表現形式很多，我們選擇幾個代表作品來欣賞一下，好嗎？

6、出示年畫圖片

請學生欣賞年畫作品，然后提問，學生分小組討論、搶答。

師：你知道年畫是怎么產生的嗎？

生：農歷新年時張貼的畫，故稱年畫。

師：年畫表現了哪些內容？有什么象征意義？

生：神話、故事、傳說和現實中美好事物。

7、出示剪紙圖片，請學生欣賞并說出表現內容。

8、出示布老虎圖片

請學生比較生活中的虎和布老虎的色彩差異，由此了解民間美術的大膽用色，不拘泥于物象的色彩關系，別具一格的藝術特征。

9、出示文字

學生欣賞了以上幾種民間美術，一起來討論一下，民間美術的色彩搭配到底有哪些特點呢？然后教師小結：民間美術的色彩飽滿、艷麗、多用純原色、強對比的方法。

10、出示圖片

請學生欣賞圖片，結合南北方地域特征、風土人情，試分析南、北方的民間藝術風格。

然后教師小結：北方的民間藝術風格熱烈、質樸

南方的民間藝術風格樸素、雅致

11、出示剪輯影片

我國是一個多民族的國家，大家想知道少數民族的生活方式是怎樣的嗎？讓我們一起來感受少數民族的民俗風情吧！

請學生欣賞影片，并從中了解少數民族的民俗風情真是多彩多姿，民間藝術熱烈、質樸、純真、自由的藝術特征。

12、出示

讓我們也來做一回民間小藝人，請你運用民間美術的色彩搭配方法設計制作一個具有鄉土風格的紀念品，好嗎？

13、大家想不想看看同齡藝人的作品？

請學生欣賞作品

14、以小組競賽的方式制作鄉土風格的紀念品，鼓勵學生用不同的表現方式，如做面具、剪紙、畫年畫等。

15、學生作品展評：

請各小組學生展示自己的美術作品，并能簡單說出創作的構思、意圖，也可小組互評，制作中教師可用照相機拍攝作品，建立教學資料。

16、教師小結并結束本課

難點 重點

作業 制作單色凸版畫

板 書 設 計 民間藝術的色彩搭配

1、民間美術的色彩搭配方法及風格

2、設計一個具有鄉土風格的紀念品，體會審美創造的樂趣

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第11課時

第11周星期 一

年

月 21日

課題 十一：商品包裝的色彩搭配

教學 目的

1、引導學生欣賞商品包裝的圖片或實物，使學生感受到色彩搭配對于商品包裝的重要性。

2、通過幫助學生就“商品包裝的色彩搭配規律”展開調查、分析、研究，使學生理解色彩搭配和商品屬性之間的關系、色彩搭配和人們審美取向之間的關系。

3、通過生動活潑的教學形式，指導學生進行商品包裝的色彩搭配練習，使學生在理解知識的基礎上，學會具體的色彩搭配方法。

六步 教 學 內 容 五處

講

分析

總結

實踐

評價

（一）組織教學檢查學生用具準備情況。

（二）引題

1、出示一瓶沒有包裝的瓶裝飲料。同學們我帶來了一瓶飲料，從外觀上你知道它是什么口味的嗎？如果把它擺在商場中你會購買嗎？為什么？引入課題《商品包裝的色彩搭配》

（三）復習色彩知識 我們先來回顧一下我們以前學過的色彩知識

1、色彩三要素：色相

色彩的純度

色彩的明度

2、色彩的冷暖

3、色彩的對比

（四）欣賞、分析。

1、展示學生帶來的商品包裝，請學生講解商標的特點，優缺點。（1）、商品包裝的色彩搭配的重要性？（2）、商品包裝的色彩搭配的基本要求？（3）、展示不同商品包裝的色彩搭配。

2、教師總結，歸納學生的探究成果，并補充個人意見。

（五）實踐探索 個別指導 請各組成員拿出自己的茶杯，品嘗老師帶來的飲料，根據自己的感受及自己對該商品的了解設計一款有特色的色彩包裝。可以采用平涂、剪貼等方法，并寫出創作思路。

（六）展示評價 根據學生展示，評出最佳創意獎、最佳宣傳獎。

次 重 點

重點

難點

作業 設計一款有特色的色彩包裝

板 書 設 計 商品包裝的色彩搭配

1、色彩知識

2、商標的特點

3、設計一款有特色的色彩包裝

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第 12 課時

第12周星期 一

年

月

28日

課題 十二：用電腦創造滿意的色彩

教學 目的 信息技術與美術學科的整合使教師與學生擺脫了傳統思維、審美、技巧和評價方式的禁錮，面向全體學生的教育思想，引導學生進入了全新的美術課堂，美術課程不再狹隘地界定為臨摹、仿畫，而是最大限度地挖掘學生潛在的、豐富的想象力和創造力，在信息化教學設施介入后，學生的學習興趣會隨著學習手段的提升而提高。

六步 教 學 內 容 五處

講

練 命題創作：XXX的春夏秋冬 例如：我外婆家的春夏秋冬，小樹的春夏秋冬，圓明園遺址的春夏秋冬等。1.命題創作思路 春去秋來，我們身邊的世界隨著季節變化而變化，綠意盎然的春天，火熱的炎炎夏日，金黃色的秋天，銀裝素裹的冬天，每個季節都會給我們帶來不同的色彩感受，這就為我們以“XXX的春夏秋冬”為命題的電腦美術創作，提供了豐富的創意素材。2.學生創作活動 學生可以將自己的生活照或是固定的相對獨立的景物（房屋、樹木等），用選擇/剪切命令將主體部分截取下來，作為前景。學生從資料庫中調選符合春夏秋冬色彩情境的風景圖片，分別充當主體的背景，這時，作業就大致完成了。但是，還需要進一步調整前景和背景的關系，讓整個畫面協調一致，還可以增加一些畫面情趣，如在冬天的景色中用畫筆工具點綴銀白色雪花，達到漫天飛雪的效果，人物的發須、衣帽，房屋的屋頂、煙囪等處都可用雪花裝點，使拼合后的畫面更加真實自然、融為一體。最后，將四幅畫面粘貼在一個新建文件中，鍵入自擬主題文字。

重點

作業 用電腦創造一幅作品

板書 設計 用電腦創造滿意的色彩

1.命題創作思路 2.創作活動

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第13課時

第13周星期 一

年

5月 5日

課題 十三：策劃出游活動

教學 目的

1、在于通過對一次模擬出游活動的策劃，使學生提高策劃的整體思考能力，動手能力、培養創新精神。應用相關的其他美術知識綜合起來達到最佳的藝術效果。這些綜合知識包括：插圖藝術、美術字設計、版式設計、造型設計，平面設計、手繪線條表達、色彩搭配知識等。在跨學科的知識運用上也有體現，如：策劃書中的旅游或出游倡議書、旅游日程安排策劃書中涉及到的其他學科有：文學寫作知識、自然常識、地理知識、歷史知識、等相關知識。

2、學生通過分組合作完成，提高學生提出問題，討論、分析問題，搜集信息、利用信息資源，解決問題的能力。使學生在合作式的美術活動中發揚團隊精神，互相幫助，克服困難。旨在使學生積極參與、探索、交流、與人合作的同時發展學生的綜合素質。

六步 教 學 內 容 五處

引導

講

總結

實踐

1、教學思想 本節課目標：策劃出游的內容與方法，制定策劃草案。

一、組織教學：

二、出示圖片引出課題，觀看教學光盤。教學活動的方式與教學方法： 采用創設情境引入：“讓我們放飛心情一起去游玩,好不好？”,我們做一次心情旅游——模擬出游活動。啟發模擬情境：我們來做出游組織者或做一回小小旅行社吧！大家任選一種給起個名字好嗎？ 出示課題：策劃一次出游活動—在幻想中旅游 用談話的形式和學生交流旅游的感受，和學生一起探討出游策劃包括哪些內容？引發學生討論（10分鐘）

三、講新課：（師生互動）策劃的含義： 出游策劃包括哪些內容： 策劃書：A、備忘錄；B、倡議書（號召令、旅游廣告）；C、出游具體安排及特色簡介； 提出要求：在有限的時間內，各小組分工、合作討論，盡量在策劃當中發揮成員的優勢，使策劃具有豐富性、新穎性、組織工作既嚴密又科學。

四、教師小結： 根據學生的策劃方案引導學生質疑，引發爭論與思考。教師提示：關于環保問題、旅游文化特點、旅游的正面意義、旅游特產、旅游產品的開發等社會問題引發學生反思。教師鼓勵學生活躍的參與課堂教學氣氛。“我真的被今天的熱烈氣氛所感染了！我很激動！”的激勵學生的話做本課結束語。布置下節課學生需要課下搜集關于旅游的參考圖片資料。本節教學目標：用美術形式繪制策劃方案——旅游倡議書、旅游日程安排策劃書

重點

作業 繪制策劃方案——旅游倡議書、旅游日程安排策劃書

板 書 設 計 策劃出游活動

1、策劃一次出游活動—在幻想中旅游

2、出游策劃包括哪些內容

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第14課時

第14周星期 一

年

月12日

課題 十四：策劃出游活動

（二）教學 目的

1、在于通過對一次模擬出游活動的策劃，使學生提高策劃的整體思考能力，動手能力、培養創新精神。應用相關的其他美術知識綜合起來達到最佳的藝術效果。這些綜合知識包括：插圖藝術、美術字設計、版式設計、造型設計，平面設計、手繪線條表達、色彩搭配知識等。在跨學科的知識運用上也有體現，如：策劃書中的旅游或出游倡議書、旅游日程安排策劃書中涉及到的其他學科有：文學寫作知識、自然常識、地理知識、歷史知識、等相關知識。

2、學生通過分組合作完成，提高學生提出問題，討論、分析問題，搜集信息、利用信息資源，解決問題的能力。使學生在合作式的美術活動中發揚團隊精神，互相幫助，克服困難。旨在使學生積極參與、探索、交流、與人合作的同時發展學生的綜合素質。

六步 教 學 內 容 五處

引導

講

總結

實踐 本節教學目標：用美術形式繪制策劃方案——旅游倡議書、旅游日程安排策劃書

一、組織教學： 檢查學生搜集的圖片資料

二、學習策劃的有關知識：觀看課件范例 提問：關于發起出游活動倡議書應涉及哪些內容？；作為旅行社的一個旅游廣告應怎樣寫？ 教師總結：作用是發起人的號召與動員，文字語言要生動有力，具有吸引力，具有煽動性。提問：為了給出行者一個具體的旅游建議，可以擬定一個具體的出游計劃——日程安排策劃書，大家討論怎樣設計？有哪些內容？ 教師小結：具體安排是給出行者一個具體的建議獲周到的服務。同時也可借此介紹旅游點的特點、文化特色（旅游中安排的有特色的活動、游戲、表演）、當地特產、可收集的旅游物品、旅游地的地理條件、出行所需準備的物品，旅游地為游客準備的旅游設施、旅游服務項目等都可以策劃到具體旅游內容中。

三、作業要求：

1、每組完成倡議書、旅游具體安排策劃書兩張作業。

2、策劃書的技能要求：除文字符合寫作要求外，不能有錯字、病句等整個畫面要用美術的形式表達。如：Ａ運用版面編排知識，設計出美觀、清晰、有特色的策劃書。Ｂ運用插圖、手繪線條表現、等美術知識進行策劃圖的繪制。３、用手繪線條、淡彩形式繪制備忘錄。力求畫面新穎、版式清晰、視覺傳達盡量準確、富有個性化。

四、評價與小結： 教師指導學生展示、評價、教師總評。評出內容豐富獎、最佳創意獎、最佳藝術獎。最佳合作獎等獎項。討論：

1、為本組的活動起名；

2、以往旅游經驗及感受；

3、本次旅游性質、內容；

4、學生根據經驗分組討論，各抒己見、互相商量，統一意見拿出個性化的策劃方案，書寫成文字草案，各組派代表發布自己的策劃草案。

5、學生其他各組對發言方質疑，討論相關問題如：時間、季節、旅游地點吸引指數、特色、旅游的過程安排和理性、服務特點、環境保護等。６、學生學習具體方法和必要的美術知識技能。展開討論。

1、結合自己的社 會經驗。

2、可根據自己的出游經歷和社會上的旅游廣告介紹展開聯想進行討論。

3、學生小組內分工，合作完成倡議書、日程安排策劃書的繪制。

4、學生用搜集的圖片信息動手創作，分工完成繪制圖文并茂的“策劃書”“號召令” “備忘錄”作業。學生互評： Ａ學生各組在投影儀上展示自己的策劃書。并講解說明創作意圖，主要特點。自我評價，（打分）Ｂ各組討論進行他評。（打分）有學生代表算出平均分。課后反思：

1、激發學生對出游活動的興趣。

2、使學生了解策劃知識。3啟發學生個性化的創新思路。

4、美術課的特點就是能夠充分發揮學生自主性、活動性和創造性，本節課教師活動1/3時間，學生活動2/3時間，從這種結構，就可看出學生活動和自由支配時間占了較大的比例，因此就要求教師在充分調動所有學生的積極性，引發他們的興趣，擴展他們的思維。５、使學生發揮主動性與創造性，在有限的時間、空間里能進行無限的聯想和創作，在教學活動交織融合，創設活躍的教學環境，為學生搭建合作與創新的舞臺，使學生得到美術活動中的情感體驗。６、評價學生完成學習任務不僅從學習技能方面，而且考慮到學生的個體差異，綜合評價學生參與教學、學習主動性、合作性、創新性、即學習的態度等因素。美育與德育教育融為一體，目的是促進學生發展。

重點

作業 每組完成倡議書、旅游具體安排策劃書兩張作業。

板 書 設 計 策劃出游活動

3、策劃一次出游活動—在幻想中旅游

4、出游策劃包括哪些內容

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第15課時

第15周星期 一

年

5月 19日

課題 十五：旗幟與標志

教學 目的 ①

了解旗幟和標志是旅游團整體形象設計的重要組成部分，了解旗幟和標志的設計方法。

②

②設計應體現旅行團特點的旗幟和標志。

六步 教 學 內 容 五處

欣賞

討論

小結

講述

欣賞

實踐

展示 總結

一、組織教學：檢查學生的課前準備 課前播放課件展示祖國名勝古跡圖片，配以中華民族音樂《遠方的客人請你留下來》，大家伴著輕松的音樂作課前準備。

二、創設情趣，激情導入： 在我們祖國幅員遼闊的大地上，那秀麗的山川，悠久的歷史，燦爛的文化，無時無刻不牽引著來自海內外觀光的游客的目光，令人神往。在座的同學們是不是被為眼前的景色所吸引，很想去游覽一番！五一黃金周已臨近，我想也許在座的有些同學的父母已經定好出游計劃，打算放松一下心情，休整一下身心。（教師拿出事先準備好的旅行社的旗子和標志）這是在旅行團中經常看到這樣一面旗幟，哪個同學能告訴我它是做什么用的？大家看看我這面旗子它向大家傳達了一個什么樣的信息？讓大家分析它們的功能和效果，引出課題《旅行團的旗幟與標志》

三、欣賞對比，講授新知

（一）旗幟和標志是一種視覺語言。旅行團的旗幟和標志，他們一方面展示團隊形象，另一方面便于識別。下面讓我們欣賞一些旗幟和標志設計作品，想一想他們具有哪些藝術特征？

1、欣賞課件各類旅行團的旗幟和標志，讓學生歸納旅行團旗幟和標志的特點，色彩搭配如何？

2、小組討論，學生歸納陳述

3、老師簡單歸納，引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術（1）表現形式簡練

（2）傳達信息明確

（3）藝術形象獨特美觀

（二）激發學生的創新思維。課件和實物投影儀呈現旅游名勝、古跡的資料和不同的旗幟與標志設計作品，并作形象方面的比較。學生瀏覽鑒賞，教師作背景、特色介紹。

教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合;標志設計的含義； 標志的構成形式分類； 標志的造型要素與構成形式； 標志設計的要求。

1、標志設計的基礎知識：

同學們通過欣賞這些標志可以看出，每個標志都蘊含著大量的信息，具有一定的含義。因此可以說：標志是具有某種含義的視覺符號，猶如語言，起著識別、示意和傳遞信息的作用。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術魅力。（1）、標志的種類 下面同學們思考一下，這些標志按照用途的不同可分為哪些種類？同學之間可以互相交流、討論。學生回答，教師總結。

標志的類別繁多，使用廣泛。例如：用于國家標志的國徽、國旗。用于團體標志的共青團團徽，團旗，少先隊的星星火炬。用于商品上標志稱商標，如李寧牌商標、奧迪轎車標志；用于各行業、機關等職能部門的專業標志，如公路局的標志、中國鐵路的標志、公安機關的標志、紅十字的衛生標志等；用于會議上標志，如奧運會標志，我國政治協商會議標志；用于公路、鐵路、航空交通的稱交通標志；指示人們注意安全的安全標志；標明街道的路標等。此外，標志隨著應用范圍的不斷擴大而多樣化，如體育運動標志、電視臺標志、網站標志等等。（2）標志的構成形式教師結合課件講解。a、顏色構成的標志。我國在生產和交通安全的顏色標志為紅（靜止、停的意思）、黃（警告、注意的意思）、藍（指令、遵守的意思）、綠（安全通行的意思）、如鐵路用黃和黑標明注意、警告、危險的安全標志，用紅和白作為公路交通標志，用紅、黃、綠燈指揮車輛行駛的標志等。b、文字構成的標志。如永久牌自行車標志、可口可樂標志、第一汽車制造廠標志等等。c、圖形構成的標志。如奧運五環標志，黨徽標志、韓日世界杯標志、農業銀行標志、中國國際航空公司標志等等。d、文字和圖形相結合構成的標志。例如：運用中國古錢和“中”字構成的中國銀行標志、中國鐵路的“工人”標志、中國工商銀行標志、等等。（3）、標志的構思與創意。結合課件欣賞中外優秀標志作品的構思與創意。如奧運會標志、北京奧申委會徽、年北京奧運會會徽等。a、奧運五環標志。它由5個奧林匹克環套接組成，5個環從左到右互相套接，上面是藍、黑、紅環,下面是是黃、綠環。整個造形為一個底部小的規則梯形。奧林匹克標志象征五大洲和全世界的運動員在奧運會上相聚一堂，充分體現了奧林匹克主義的內容：所有國家和所有民族的“奧林匹克大家庭”主題。同時也象征著五大洲的人民團結起來，為創造光明的世界而努力。b、年北京奧運會會徽。“中國印·舞動的北京”是中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的巧妙結合。以印章為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形、巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。

四、標志設計的方法步驟。

1、選題。確定標志設計的題目、內容及要表達的信息；

2、構思。怎樣突出標志設計的特征，用什么手法來表現。

3、構圖。可多畫幾幅草圖，反復思考，尋找簡練、概括的形象，明確地表達信息；也可采用不同的手法來表現，以選擇合適的設計方案；

4、定稿。選擇最理想的設計定稿。

5、著色。設色單純、醍目，或用對比色彩。一般只用一兩種顏色，防止雜亂影響效果。

五、安排學生以小組為單位（假設旅行團）設計制作各個團隊旅行時的旗幟和標志。要求：要充分發揮想像力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。

六、學生完成作業，教師巡視指導。

重點：教給學生思維方法，如：怎樣將語言概括地用符號來表現，怎樣表達得明確，又有獨特的形象。發現有獨特設計的作業可以展示給大家，以便同學之間互相溝通信息，互相啟發。

七、展示學生作品，進行評價 評出最佳創意小組、最佳合作小組并給與獎勵

八、課堂小結：展示設計較好的作業，鞏固標志設計的特征及表現手法的知識內容。可讓學生以談設計的構思過程來說明。

九、結束語：創新是人類社會發展之源，也是藝術進步、求新、求變的不竭動力，在這節課中我真正感受到我們在座的同學思想中閃著光輝的創新之火，對生活的細心觀察和不懈的探索將會使它匯集成新一代創造動力，綻放光芒。設計在我們的生活中無處不在，只要我們精心關注生活，設計生活，必定會獲得豐碩的收獲！

重點

難點

作業 設計制作各個團隊旅行時的旗幟和標志。

板 書 設 計 旗幟與標志

1、標志設計的基礎知識

2、標志設計的方法步驟

教學 后記 通過本節課的教學嘗試，我感觸很深，本課是新課標中集欣賞評價、制作體驗于一體的課程。要利用一節課的時間使學生掌握旗幟和標志的設計方法難度很大，既要真正引發學生的興趣，調動學生積極性，必須要對學生有深入的了解。然而在這節課當中的師生接觸少相互比較陌生，為了打消學生的顧慮，拉近與學生之間的距離，在課前我利用談話的方式與他們進行溝通，為課堂上的師生互動做好鋪墊。課堂中我運用引導、啟發鼓勵的方法，課堂氣氛活躍，在動手實踐的過程中學生小組配合得很好，作品也很精彩。展示作品的同時，設計思路的闡述，也是本節美術課的要達到的一個能力目標。多媒體輔助教學，激發了學生學習欲望，擴寬了學生藝術視野。營造了一種輕松愉悅的藝術情境，激發了學生對本課的興趣，縮短了師生距離，課堂充滿生氣和活力。在整個教學過程當中，我力求充分發揮多媒體的直觀性、豐富性的特點，在優美的民間音樂伴奏下，讓學生欣賞到了大量不同類型的有代表性的標志作品，極大地拓寬了學生的藝術視野，這也是常規教學無法比擬的。并且通過網絡我們也獲得了大量的相關信息，為師生共同學習打下了良好的基礎。另外，在教學中我也查閱了大量的關于標志與旗幟的資料，學習到以前沒有學會的知識。可以說，學生學習的過程，也是教師進步的過程。在這一過程中，收獲最大的是學生，提高最快的是老師。國畫家李可染說過：我們的藝術要隨著時代的前進而前進。我要說的是，我們的藝術教育，也要隨著時代的前進而前進。在以后的教學過程中，我將吸取經驗教訓，不求做得最好，力求做得更好，讓美術課最大限度地發揮美育作用。

課

時

教

案

第 16課時

第16周星期 一

年

月 26日

課題 十六：帽子和文化衫

教學 目的

1、外形與內部圖形的設計；色彩的合理搭配；對空間與結構的認識；材料的合理運用。

2、用簡單的材料設計制作一頂帽子。密切聯系學生生活，激發學習興趣； 增強學生的參與意識，培養學生關愛他人的良好品質；培養學生不怕困難勇于創新的學習態度，培養發現問題分析問題的能力。

3、通過帽子和文化衫的設計，讓學生更加認識自我，培養學生之間的互相協作的集體主義精神。

4、了解幾種簡便易行的文化衫制作方法。

5、培養學生學以致用的能力，美化生活的興趣，良好的審美觀。

六步 教 學 內 容 五處

講

引導

實

踐

欣 賞 總結

一、組織教學

二、授課過程 引言：在我們策劃出游的時候很多學生提出，為了加強團隊形象，體現自己的特點和精神風貌，建議統一服裝和帽子。現在市場上的帽子雖然品種繁多但總不能體現我們的特點，如何才能展現具有個性特點的文化衫和帽子呢？如何才能擺脫千人一面的現象呢？（回答：自己動手設計文化衫和帽子）這節課我們自己來設計帽子和出游的文化衫。

1、啟發學生：在設計文化衫和帽子是我們要注意什么問題？（1）

主題是什么？（2）

運用什么圖案？（3）

帽子才用什么造型、材料？（4）

如何搭配色彩？ ２、請學生講述文化衫帶給自己的感受，從中能夠體會到什么樣的文化品位？

（１）、圖案設計展示圖例并分析

（２）、文字設計展示圖例并分析

（３）、色彩設計展示圖例并分析

三、制作方法介紹：

（一）、硬紙板印刷。制作要點：用刀片裁切硬紙板，使得紙板的邊緣整齊。步驟：

1、將硬紙板剪成自己喜歡的形狀，并用硬紙折成印紐貼在硬紙板上；

2、用毛筆在硬紙板上涂上顏料，顏料要涂得厚一些，保證印出來的形狀更完整；

3、在文化衫兩層中間墊入硬紙板，將印均勻用力地改在文化衫上。

（二）、塑料膠袋印刷。

制作要點：膠帶可以是橡膠膠帶，塑料膠帶或半透明塑料膠帶均可。

步驟：

1、選定要印制的圖案，在文化衫兩層中間墊入硬紙板，將想要留出空白的部分用膠帶封帖；

2、用毛筆在直接在文化衫上涂上顏料；

3、待顏料干后，輕輕揭去貼在文化衫上的膠帶。

（三）、用繩子印刷。（制作樂趣在于無法想象做出來的東西是什么形狀）

制作要點：掌握拍摔的方法。

步驟：

1、將繩子剪成適當的長短，并沾滿足夠的顏料；

2、將涂好顏料的繩子用力摔打在文化衫上，然后小心的拿開；

3、重復步驟二，就可以形成各種形狀的花紋。

（四）、用其他各種材料印刷

制作要點：留心身邊的物品，能發現大量用于印刷圖案的材料。

步驟：

1、將各種蔬菜切口，做成印章；

2、用及時貼剪成各種形狀造型；

3、在紙板上貼上減好的繩子或纏繞上繩子，做成印章。

（五）、用紡織染料或丙烯色直接繪畫。

制作要點：在文化衫中間墊上硬紙板，以防止顏料滲透過去，顏色不要太厚，但是要飽和。

步驟：

1、將顏色倒入干凈的調色盤中，加入適當的稀釋劑，（紡織染料需要特制的稀釋劑，丙烯色用清水即可）；

2、用毛筆沾滿顏色，小心在文化衫上涂畫；

3、不需要繪畫的地方可以適當作些必要的遮擋。

四、學生在教師的指導下完成文化衫的制作，有條件的學校適當播放輕松優美的背景音樂。

五、學生作品欣賞：教師將比較突出的學生請他們將作品穿在身上在課堂上展示并拍照給全年級的同學展示，請同學互相學習。

六、課堂小結： 請同學總結歸納帽子、文化衫在現實生活中的意義，體會所學知識的實際應用帶來的樂趣。

重點

難點

作業 設計一款帽子和文化衫

板 書 設 計 帽子和文化衫

1、制作方法介紹：

2、用其他各種材料印刷

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第17課時

第 17周星期 一

年

月

2日

課題 十七：袋和包

教學 目的

1、通過對不同風格不同造型色彩的中國少數民族手袋和背包的收集整理，分析、欣賞，了解其設計的特色、用途，進而了解中國少數民族的傳統文化和民族風情。

2、了解包與袋在當代社會生活中的作用了解少數民族背包與手袋與該民族文化背景、生活環境的關系，償試將民族傳統設計與現代設計相結合，將中華民族傳統文化發揚光大。

3、在學習過程中培養學生的團結合作精神，創新意識和設計能力，了解美術設計與文化之間的關系。

六步 教 學 內 容 五處

欣賞

練

問

總結

一、新課導入：

教師從日常生活中人們經常使用的手袋、背包的造型開始，選擇與學生生活緊密聯系的出游用手袋和背包為切人點，通過對手袋、背包的造型、表現、設計、應用、制作、欣賞等展示活動，引發學生興趣，激發學生對產品設計藝術的探究欲望與動力。

二、作品欣賞：教師用電子演示文稿制作的課件展示少數民族地區的各類手袋、背包及中國少數民族圖案、文樣及民俗生活場景。

三、學習新內容：

1、中國共有五十六個民族各民族都有自己的家園的文化，袋包是其文化特色的一個展現。

2、學會比較學會欣賞，提高審美趣味學習了解關于袋與包的基本知識。

3、欣賞袋與包在造型設計方面的特色

4、鍛煉學生收集、整理、概括信息能力；鍛煉學生語言表達能力合作學習的能力。

5、請各組同學拿出準備好的少數民族的袋與包的資料（圖片資料和文字資料）進行歸納總結，各組派代表展示1-2種袋與包的款式，并回答問題（約5-6組）①這款袋和包屬于中國哪個少數民族？關于這個少數民族你有多少了解；（民族歷史，居住點生活習俗等）②這款袋或包運用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你認為從這款

包或袋設計制作上可以體現這個少數民族哪些特色？

教師總結概括少數民族背包與手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、動物皮、麻、草、絲、棉線等多屬本地易找到的材料。制作工藝：手工制作、頗具個性、不適合批量生產。造型：變化多端、簡潔實用

6、課件或實物展示各中國少數民族地區的各類手袋、背包中國圖樣及民俗生活場景。

四、教師活動：

1、布置學生去圖書館、上網或去舊貨市場、古玩城參觀查找關于中國少數民族背包和手袋的資料，用照片、圖片或手繪圖象形式記錄下來。

2、欣賞課本資料，請同學們根據書上的圖片回答問題①這些手袋和背包都適合在那些場合使用；②它們的外形顏色各有什么特點適合什么年齡身份的人使用；③它是用什么材料做成的？這些材料都有什么優缺點。

3、請各組同學拿出準備好的少數民族的袋與包的資料（圖片資料和文字資料）進行歸納總結，各組派代表展示1-2種袋與包的款式，并回答問題（約5-6組）①這款袋和包屬于中國哪個少數民族？關于這個少數民族你有多少了解；（民族歷史，居住點生活習俗等）②這款袋或包運用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你認為從這款包或袋設計制作上可以體現這個少數民族哪些特色？

4、教師總結概括少數民族背包與手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、動物皮、麻、草、絲、棉線等多屬本地易找到的材料。制作工藝：手工制作、頗具個性、不適合批量生產。造型：變化多端、簡潔實用。

5、課件或實物展示各中國少數民族地區的各類手袋、背包中國圖樣及民俗生活場景。

五、學生活動：

1、學生課下找到后分組進行匯總，選擇有特色的包和袋，標注包的制作年代、所屬民族、所用材料及制作工藝特色。

2、學生分析、比較設計的種類功能。

3、分組代表回答問題其他組成員對各組進行評價打分。

4、各組代表展發言后，其他同學可以補充發言后或發表不同見解，使課堂氣氛更加熱烈活躍。

5、對比課本中現代生活的袋和包請同學說一說從造型、色彩、設計方面都有何差異？你對少數民族手袋或背包有何改進意見。

重點

難點

作業 設計一個袋或包

板書 設計 十七：袋和包

1、袋與包的基本知識

2、包在造型設計方面的特色

教學 后記 良 好

課

時

教

案

第 18 課時

第 18周星期 一

年

6月 9日

課題 十八：出游活動綜合展示

教學 目的 1.展示設計知識、版式設計知識、色彩設計知識、運用材料與設計內容結合的協調與變化。2.學生整體設計能力的提高、學生的動手能力的提高、培養學生的團隊精神、培養學生合作精神、學生學會欣賞他人作品，學會用別人易于接受的方法進行評價，促進交流。

六步 教 學 內 容 五處

展示 講解

展示

實踐

一、組織教學

二、出示圖片引出展示設計的方法，觀看教學光盤，同時提出問題：展示設計有哪些方法？如何進行展示內容的選擇？版面設計的原路有哪些？標題、文字插圖的位置如何安排？色彩搭配與內容如何協調？教師引發學生思考，啟發學生提出問題。

三、布置作業，作業要求： １、以圖文并茂的小報形式記錄出游策劃中的有意義的事。２、簡單布置出游活動中本組的作品。３、完成總結講演稿。

四、學生展示總結教師請各組代表到教室前展示自己的作業，一名學生代表講演并作總結。其它組評價是要找出可學習與借鑒的優點，要求學生在提出建議是要用他人易于接受的方法，例如：“我想．．．．．．．你們看如何？”，“如果能夠．．．．．．．那樣會更完美”等容易使對方接受的語氣。

五、教師小結：評價學生總結中的值得學習的部分，和應進行改進的地方。評出本次總結與展示過程中合作最佳的小組；總結最全面的小組；展示設計最優創意的小組；肯定他人優點最突出的小組；巧妙提出建議的小組；總結本次活動學生的表現，和活動對學生及后的影響。美術表達方式在一個活動中所起的作用。

一、學生回答問題：―１、——————。２、——————。３、——————。４、——————。５、——————。各組把自己認為應注意的問題以文字形式記下來。

五、學生實踐：１、小組內分工合作完成布置作品展示、小報設計制作、書寫總結發言稿。學生展示并總結：各組在他組進行總結時進行記筆記，找出值得學習的方面，提出自己的見解。學生可根據處有總結活動談自己的感想、和收獲。

1、引導學生對一個活動結束后進行歸納性的總結，學會布置作品的展示方法。２、培養學生考慮整體展示的各種因素，提高學生整體歸納能力。３、注重學生合作完成一項工作的過程。４、培養學生學會評價與接受他人評價的學習態度。５、使學生在總結展示過程中充分體驗美術表達形式表現自我、培養穩定正確的情感、價值觀。

重點

作業 出游活動綜合展示

板 書 設 計 十八：出游活動綜合展示 １、以圖文并茂的小報形式記錄出游策劃中的有意義的事。２、簡單布置出游活動中本組的作品。３、完成總結講演稿。

教學 后記 良 好

第五篇：電腦美術(人教新課標)二年級美術下冊教案

電腦美術

教學目標：

1.使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。

2.指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫、復制、粘貼和翻轉。3.引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。教學重點：

1.使學生在掌握運用復制和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與制作。

2.利用矩形、橢圓形、線形等工具進行花邊圖案的創作設計。教學難點：

1.學生在操作過程中能把握好畫圖工具的使用特點。2.粘貼過程中形象大小和色彩的改變。

3.學生自已能解決電腦操作過程中出現的故障問題。教學準備：

1.師檢查電腦硬件設備，排除電腦故障。2.準備若干電腦美術的優秀作品。

3.教育學生要愛護電腦設備及各種教學設施。教學過程：

一、組織教學

組織學生有秩序地進入電腦室，并穩定好學生情緒準備上課。

二、引導階段

1.師通過電腦屏幕引導學生鞏固認識畫圖程序窗口。

2.師打開有關花邊的電腦美術優秀作品讓學生欣賞，并請學生思考：這些圖案有什么特點？是運用了菜單欄中的哪項功能制作出來的？

3.復習排列與重復的知識內容。

4.請學生按程序打開電腦進入畫圖界面復習復制和粘貼的操作過程，從而調動學生學習熱情與興趣。

三、發展階段 1.分析與講解：

師通過電腦屏幕向學生進一步說明畫圖程序界面上的各種工具的用途并演示在使用過程中容易出現的問題。

2.欣賞與思考：

指導學生欣賞教材作品，學生根據圖示中的制作步驟思考：單獨紋樣是采用工具箱中的什么工具制作出來的？一個單獨紋樣如何變成一條漂亮的花邊圖案，它采用什么方法制作出來的？（師通過演示使學生進一步鞏固選取、復制、粘貼的制作要點）

師通過電腦屏幕向學生展示一幅花邊圖案，并提問：這組花邊圖案還有其它的排列方式嗎？（導出翻轉的功能）。師演示翻轉的制作過程（復制—粘貼—翻轉）。

請學生看書說說翻轉后形成新的單獨圖案是如何繼續制作花邊圖案的？（師通過演示進一步補充說明）

3.學生歸納步驟： 打開畫圖程序。（開始—程序—附件—畫圖）。打開工具箱的各種工具畫出一個形象后上色，并打開編輯進行復制、粘貼、翻轉、變化和排列。

4.布置作業：

讓學生利用復制、粘貼、變化和翻轉制作一副獨特、有趣的花邊圖案。鼓勵學生大膽、自由地創作和繪制。作業完成后可讓學生互評、互欣賞。

四、收拾與整理

指導學生按正確的步驟關閉電腦，有秩序地走出教室保持教室環境整潔。