第一篇：湘教版七年級下冊美術教案

湘教版七年級下冊美術教案

第1課過去的日子

教學程序

(第一課時)教學目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展；有意圖地運用美術語言，記錄和表現過去的事情，傳遞自己的思想感情。

教學準備：多媒體課件(藝術節精彩片段收集，懷舊模式的照片美術作品等。)

一、同憶、導入

(初步了解藝術的表現方式)

(課堂導入活動可根據實際靈活運用)1．出示藝術節學生活動的精彩剪影照片。

2．教師：回憶藝術節中印象最深刻的事和片段，并談談它給你的最深感受。

3．學生同憶并談感受。

展示課題課件：展示藝術節照片若干

二、交流與思考

(引入到對美術創作的表現方式的學習)1．讓學生把準備好的照片，即-一張在記憶中給自己印象最深的事情的照片拿出來，相互欣賞交流

2．請兩位同學上二講臺將自己的照片展示并講解，為后面的作品創作內容作鋪墊

3．小結：這些都是攝影給我們帶來的美的回憶和感受。攝影一方面可以拍攝出圖畫式的照片，成為精美的藝術作品，另一方面它也是美術創作收集素材的一種手段。

4．什么是美術創作?美術創作一般指美術作品的創造，是藝術家根據一定的審美意識和藝術構思，選用特定的藝術媒介如顏料、筆、調色盤、畫紙等制作表現出美術形象的創造活動過程。

5。攝影雖然能拍攝出美的藝術作品．但由于受客觀條件的影響較大，往往也有不盡人意之處。那么我們就可以用其他的藝術形式來表現我們的創作構思，如繪廁、雕塑等

6．因此我們可以根據需要選擇合適的表現形式來表現主題。

課件： “看照片，講故事”

投影儀：展示學牛帶來的照片

課件：“美術創作”

課件：圖例(有缺陷的攝影作品)

三、構思、創作(根據自己所帶來的照片或同憶為內容，設計主題，進行表現)

1．教師：過去的日子里，我們都有過歡樂和苦惱，都有過許多值得回昧的記憶。你是否可以嘗試用繪畫的表現形式來表現自己過去的日子? 2．兒童畫欣賞，開闊學生思路。3．學生交流想法，進行自主表現。

(第二課時)教學目標：進一步認識藝術反映現實生活的功能作用，掌握分析藝術作品所表現出的思想觀念和情感態度的方法；嘗試用多種繪畫表現語言表現生活。

教學準備：多媒體課件

一、童謠導入

1．童謠：“月亮粑粑，里面坐個爹爹，爹爹出來買菜，里面坐個奶奶，奶奶繡花，繡個糍粑??”

課件：播放錄制的童謠

教學程序

2．教師：一首童謠、一曲老歌都能引起我們對往事的回憶，而美術作品同樣也能記錄生活。同學們上節課用繪畫形式表現過去生活中的趣事，今天我們學會用其他的繪畫表現形式進行創作，把美好留給未來。

二、感受、學習

(初步了解藝術的表現方法)1．呈現美術作品圖片。

(注：欣賞的作品內容與下面的總結要對應，如社會生活、自然環境方面的內容都應有。同時也要與上面所提到的表現方式相對應，如版畫、中國畫、漫畫、卡通畫、材料裝飾畫等類型的作品應盡最貫穿其中)

2．教師：作者是怎樣表現主題的?美術作品的表現是不是藝術家對生活的模仿與照搬? 3．重點欣賞油畫作品《山村小店》，從題材、主題、細節等方面進行分析。

4．學牛欣賞與感受藝術作品，體會作者是怎樣表達畫面主題的，感受藝術表現的魅力。

5．小結：藝術作品不是機械地模仿自然，藝術家在反映現實生活的同時，總要融入自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。

課件：“我欣賞，我感覺”

課件：各種藝術作品圖例展示

課件：油畫作品《山村小店》

課件：作品分析表格

課件：“小結”

三、美術作品再欣賞(進一步感受與理解藝術家對作品表現方法的把握)1．教師：那么藝術家又是運用了怎樣的藝術表現方法來表現自己的藝術作品?

2．總結：從同學們剛才的分析來理解，美術作品的藝術表現方法主要有兩種，即具象表現和抽象表現．那么什么是具象表現?什么是抽象表現?

1)具象表現和抽象表現是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。

2)具象表現強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實。

3)抽象表現一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術方法表現。

課件：藝術作品圖例展示

課件：“小結”

課件：具象與抽象藝術作品圖例

四、構思、創作(重在不同表現手法的嘗試)1．創作一幅表現校園生活題材的作品，根據主題嘗試用不同的表現手法表現。

2．學生畫草圖，用投影儀展示，交流意見。

3．學生完成作業。

第2課 橋

教學程序

(第一課時)教學目標：學生利用簡單的橋梁模型折紙設計表達友情的立體賀卡；學生能夠實施橋梁實地藝術考察任務。

多媒體課件以及紙材、刀、玻璃板、尺等。

一、欣賞導入

1．學生欣賞紙質橋梁模型。

2．引導學生展開討論：生活中看到過哪些橋梁?這些橋梁的造型有何不同?(對橋梁的作用、造型結構、藝術特征有初步的認識)

3．教師：古往今來，橋梁一直扮演著推動社會進步、經濟發展、文化交流的角色，人們對橋梁也傾注了許多美好、豐富的情感。今天，我們就用簡易的橋梁折紙設計立體賀卡，表達一份對朋友的友情吧。

紙質橋梁模型實物、生活中的橋梁圖片。

二、演示討論

1．展示橋梁立體賀卡。

2．平展賀卡，展示平面圖。3．課件演示制作橋梁折紙立體賀卡。(三維動畫效果給學生以直觀感受)4．學生觀察思考：

1)材料要求

2)結構要求

3)制作步驟

4)制作要領

5。學生針對思考問題展開討論。

6．教師小結。

7．針對折紙橋梁賀卡的造型做進一步的探討，鼓勵學生嘗試運用更多的切割、折疊等技巧進行制作。

橋梁立體賀卡實物，橋梁立體賀卡平面圖，演示橋梁折紙立體賀卡制作步驟，折紙橋梁賀卡的造型的變化。

三、學生嘗試

1．學生制作折紙橋梁賀卡．寫上祝福的語言。(注意設計時考慮文字的位置)

2．征求學生的意見，同學間相互交換作業。

四、欣賞討論

欣賞不同造型的橋梁圖片，激發學生對橋梁的歷史、人文、藝術等方面問題的探索熱情。(位于湖南省通道縣的普修橋，始建于清代，它與當地的侗族民俗習慣、民俗活動有密切聯系；河北省趙縣的安濟橋，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱橋??)不同造型的橋梁圖片。

五、考察安排

1．把全班分成幾個考察隊。

2．分配考察任務。

3．每隊提出考察方案，討論確定，課外實施。

六、課堂小結

布置下節課應準備的工具，以兩名同學為一組帶筷子或棉簽棍。

(第二課時)教學目標：學生能夠根據橋梁實地藝術考察或收集圖形資料信息，撰寫一篇相關藝術考察報告；學生能夠嘗試獨立或合作設計一座拉索結構的橋梁模型草圖。

多媒體課件以及筷子等。

教學程序

一、整理考察成果

1．引導學生分析考察成果。

2．課后再整理、加工考察結果。

3．建議撰寫考察報告或寫一篇考察心得。

二、學生嘗試

1．教師用八雙筷子搭一座橋。

2．提示：如何做到搭建不用連接的配件，大家觀察步驟。

3．學生分組用筷子搭橋競賽，看哪個組搭得又快、又好。

4．欣賞《清明上河圖》中的拱橋。

5．引發學生對橋梁結構與力學原理的思考。

《清明上河圖》局部

三、橋梁常識

1．具典型代表性的橋梁：趙州橋、盧溝橋、南京長江大橋、美國金門大橋、悉尼跨海大橋等。

2．橋梁的基本結構。支撐作用部分：樁、墩、拱、梁、架、柱、索。交通部分：橋面。安全與裝飾部分：護欄。

3．橋梁的種類。根據用途分：公路橋、鐵路橋、立交橋等。根據材料分：竹橋、石橋、木橋、藤橋、鐵索橋、鋼筋水泥橋等。根據外觀分：平橋、拱橋、曲橋等。

趙州橋、盧溝橋、南京長江大橋、美國金門大橋、悉尼跨海大橋圖片；橋梁局部圖；橋梁圖片。

四、欣賞討論

1．欣賞濟南黃河大橋圖片。

2．從橋的造型、線條、色彩以及與周圍環境的協調等方面展開討論。3．了解斜拉橋的主要組成部分有：纜索、塔柱、橋墩、橋臺、主梁和輔助墩等。

4．斜拉橋塔柱結構的主要造型變化。

濟南黃河大橋圖片；

斜拉橋局部圖；

斜拉橋塔柱結構圖。

五、學生制作

1．教師演示橋梁模型制作中的關鍵步驟，向學生提出合理設計與制作需注意的問題。

1)設計草圖(尺寸的確定)。

2)選材(有一定的硬度)。

3)按尺寸制作塔柱與橋面(注意色彩搭配)。

4)利用纜索平衡塔柱與橋面。

5)根據設計粘接纜索，固定橋梁結構。

6)調整、完成橋梁模型。

2．學生分組設計，畫出草圖，探討設計制作的合理性，下節課分工制作。

橋梁模型制作步驟。

(第三課時)教學目標：選擇合適的材料，嘗試合作制作一座拉索結構的橋梁模型。

紙材、刀、玻璃板、尺

等。

一、學生制作

完善設計，合作制作橋梁模型。

二、作業評價

學生制作的橋梁模型展示，根據教材中的評價建議進行自評、互評。

第3課 綠洲

教學程序

(第一課時)

一、導入

每年的3月12日是我國的植樹節，同學們曾經為植樹節做過什么嗎?(植樹，看著樹苗一天一天的長大，喜悅之情，油然而生??)今年的植樹節我們將要做一件非常有意義的事——舉辦一個“愛我綠色家園”的主題畫展。

二、嘗試設計

1．播放一段剪輯好的環境被破壞的視頻，使學生在心理上產生強烈的反差，談觀后的感受．引發學生強烈的環保意識和創作欲望。

2．請以“綠洲”為題，構思一幅表現環保的畫。(學生談自己的創作思路。)剪輯好的環境被破壞的視頻

三、作品欣賞

作品《綠洲》欣賞

①比較和自己的構思有何區別：馬格里特的作品創造了一種更新奇的視覺效果，(2)畫面的主題和內容：黃沙、白云、綠樹、白色桌子和黑色天空不同尋常地組合在一起，不切實際，令人深思，用這奇幻的景象警醒人們愛護環境、保護綠洲，達到了宣傳環保的目的。運用繪畫的形式同樣可以宣傳環保主題。

作品《綠洲》欣賞

四、處理手法

1．從作品《綠洲》中分析手法的運用：

①時空重組(沙漠與桌子、沙漠與樹的組合)．鼓勵發散思維。如：跳高的墊子變成水盆、類人猿時代與IT時代事與物的結合等等。

②改變生存環境(樹生長在桌子上、云降在樹葉上、桌子擺放在沙漠里)，鼓勵學生進行發散思維。如：人生活在真空中、魚在地上走、鳥在水上睡、稻草長在飯盆中、地球變成蛋黃等等。2．討論：以自然環境中的哪些素材可以進行時空重組、改變生存環境的討論進行思維拓展。

作品《綠洲》欣賞

五、活動開展

參照《綠洲》中的藝術處理手法，拼貼或畫出一幅視覺形象新奇的環保作品

六、小結

老師展示大部分學生的作業，學生自己選擇最有創意的作品，并讓學生說明喜歡的原因。

老師可引導學生積極地調整自己的構思，吸取他人的長處。

學生作業展示

(第二課時)

一、討論活動

1．展示《最后的呼喊》、《屋頂上的貓》、《永恒的記憶》等作品，并列出變換材質、異形同構、比例。

逆反、自由懸浮、模糊物象等創作手法，請學生分析，每一種創作手法的對應作品有哪些。

小結： 《最后的呼喊》中運用了異形同構、自由懸浮的手法，將樹、葉懸浮在空中，樹與葉的相似形與相關特征結合在一起，給人以夢幻、新奇的感覺。

《屋頂上的貓》中運用了比例逆反的手法，將貓的形象畫得比房頂還大，有意突出畫面的空間。《永恒的記憶》運用了變換材質的手法，將鐘的堅硬的金屬材質改變成軟的，表現一種疲軟的狀態。

2．以小組合作的方式從上列方法中選擇一種進行更廣闊的思維擴散和討論，然后以競賽的形式陳述各小組的創新。

3．再一次舉例，引導學生進行思維拓展，主題轉向綠色環保：地球變成氣球，梨子皮與燈泡，眼與拉鏈，人頭與水泥柱，吸管插進地球吸取養分等等。

展示《最后的呼喊》、《屋頂上的貓》、《永恒的記憶》等作品

地球變氣球等思維拓展圖的展示

二、色彩的運用

作品《綠洲》欣賞，從色彩上分析，黃色的沙漠與黑色的天空、黑色的樹干形成明度上的鮮明的對比，在視覺上處于畫面的上下兩方，使自然景物的色彩逐漸被壓縮減少，警示人們保護綠色，愛護環境。

作品《最后的呼喊》整個畫面呈藍綠色調，產生一種迷幻的視覺效果，讓人覺得這是綠色的吶喊，是樹與葉的魂魄在吶喊。

作品《屋頂上的貓》運用象征主義的手法，將黃色作為屋頂的顏色．寓意地球沙漠化，而貓則是人類和生物的處境——黑色的，面臨死亡的色彩。對比強烈，寓意深刻。

《綠洲》、《最后的呼喊》、《屋頂七的貓》

三、活動開展

綜合運用所學的創作方法，拓展思維，提煉創作思路，以“綠”為題，設計出新奇的形象，組合成有趣的畫面，表達你對于人類生存和環境污染的關注。評價學生作業，共同選擇作品，準備布置畫展。

各作品巡回播放

四、總結拓展

除了我們所學和所運用的這些方法以外，還可以創造新的，只要能創造出一種新奇的視覺效果，能很好地表達自己的思想就是好的。宣傳環境保護，是為了讓我們的生存環境更美好，而讓我們周圍的環境更美好的最有效的手段就是：從自己做起。

尊重自然，珍惜自然，保護自然，創造一個和諧、優美、健康的生存空間是我們每一個人的責任。

第4課

中國結 教學程序

(第一課時)

一、情境導入

1．出示北京申奧標志，討論其中最引人注目的部分是什么圖形。為什么申奧的標志要選擇中國結，學生談自己的理解。

2．教師展示用中國結裝飾的生活物品，如扇子、手機、筷子、車飾等，還有身上穿的民族服飾上的結飾，如盤扣、腰帶等，它們給我們帶來了濃濃的中國氣息，是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結。

北京申奧標志掛圖、用中國結裝飾的生活用品。

二、略談結的來歷與意義

1．師生互動，用最快的速度打一個結。

2．觀察比較師生打出的不同結形，有活結、死結、蝴蝶結等不同結形，哪一種更美觀，哪一種更實用。

3．結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結繩記事”、“以繩德厚”；有文字之后，“結”與“吉”同音，它承載著我們對親友真摯的祝福和對美好生活的向往．

各種色線、色繩；黑色展板、珠釘或吸鐵石，展示學生打的不同結形。

三、平結的編結法

1．平結是一種古老、實用的結形，有高低相等、不相上下之意，又有平穩安定之意，用途廣，常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。

2．示范，老師帶著學生編幾個來回。

1)固定中間的兩根主繩；

2)在需編結處穿上副繩，并打一結固定，使主繩，左右各有一根副根。

3)右繩與左繩相交后從后面繞過主繩，壓住左繩穿出。

4)右繩繞在主繩上，并壓住主繩；

5)左繩與右繩相交，從后面繞過主繩，再從主繩與右繩形成的圈中穿出；

6)拉緊，繼續下一輪編結。

3．編完之后，剪斷余線。用打火機燒副繩尾部，趁熱抹在主繩上固定。

4．裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。

黑色展板、泡沫板、對比

色絲繩、珠釘、打火機、小飾物、平結編結步驟圖

(如條件許可在投影儀下操作，學生能看得更清楚)。

四、學生制作

1．選擇自己喜愛的色繩及飾物。

2．構思怎樣編，在什么位置裝飾什么樣的飾物，怎樣穿插、固定。可以畫幾個草圖，做到心中有數。

3．編制完成，教師指導并及時解決問題。

泡沫板、珠釘或大頭針、色繩、飾物、剪刀、打火機。

五、展示總結

1．展示部分學生作業，學生互評、師評。

2．出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、小型壁掛或背包，引發學生繼續嘗試、創造的興趣。

3．布置下節課的課前準備

黑色展板、學生作業、用平結編成的其他物品

教學程序

(第二課時)

一、交流討論、導入 新課

1．學生展示自己上節課編好的平結飾物，交流編結過程中遇到的問題及解決的方法。

2．平結是一種實用常見的基本結形，還有一種結形的應用也非常廣泛。出示小飾物，介紹盤長結。

黑色展板，用盤長結裝飾的飾物。

二、盤長結的編法

1．盤長結的結形曲線，有如盤腸而得名。據北京雍和宮的法物說明冊記載；佛門有八寶．即法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚和盤長八件寶物，又稱“八吉祥”。盤長為八寶中的第八品，有回環貫徹一切通明之說，象征貫通天地萬物的本質，能夠達到心物合一、無始無終和永恒不滅的境界。它雖是八寶之末，卻代表佛門八寶的全體。所以盤長結是一種具有非常美好的祝愿和祈福的結形。

2．示范，帶著學生一步步編結。

1)按照書上或教師提供的線路圖穿插走線，注意在色繩轉折穿插處要多用珠釘固定，防止走形。

2)線路走完后再檢查一次，確認無錯誤。

3)俗話說“三分編，七分抽”，抽結形是非常關鍵的一步．直接關系到結編得成敗與否。

●示范一個錯誤的抽法，讓學生產生深刻的印象，結形不能著急亂扯。

●用鑷子從色繩的一頭向另一頭逐漸抽拉，循序撤掉珠釘，直至結形抽緊收平。

4)打結固定。

5)裝飾飾物。

6)做穗子。

3．學生再默畫一個盤長結的線路圖，并記牢。

大盤長結、盤長結的線路

圖、泡沫板、珠釘、色繩、鑷子。

三、拓展

1．盤長結是代表吉祥、美好的福件，它的連綿不斷的結形對宗教、民間藝術甚至現代標志設計都產生了很深的影響。出示幾個范圖，引導學生分析其含義。

2．盤長結是一種美好、吉祥的基本結，在此基礎上還可以演示出很多變化結。鼓勵學生嘗試編出或在課外了解更多的結形。

總結：今天我們只是學了中國結的幾種常見結形，實際上結的形式已不僅僅是傳統意義上的中國結，它已擴展到我們生活中的方方面面。留心觀察，你會發現結的運用遠遠超過我們的想像，讓我們用充滿智慧的頭腦和靈巧的手及敏銳的眼共同創造出更輝煌的中國結文化。

中國聯通公司標志、民間剪紙作品、布達拉宮門簾、多種在盤長結基礎上演變的結形。

第5課

遠古的呼喚

教學程序

(第一課時)

一、欣賞導入

音樂中，教師引入課題《遠古的呼喚》。同學們聽到了來自遠古的音樂，你現在有什么聯系和感受?

根據自身的經驗，學生討論對遠古部落的認識(包括面具、服飾、舞蹈、習俗)??

所有電腦顯示屏上都顯示 網頁課件《遠古的呼喚》的首頁，具有遠古時代風格的音樂響起。

二、讓學生上網

查資料

進入主題，請同學們上網查閱以下幾個方面的資料。

——原始陶器、雕塑、壁畫??

A．古埃及與美術繪畫、雕塑

B．古希臘與美術繪畫、雕塑

C．古非洲與美術繪畫、雕塑

比較分析后，找出遠古時代部落面具、服飾的共同特征，并找出你喜歡的面具圖形，填寫課堂收獲表。

1．面具：面目猙獰、可怕、神秘，有保護威懾作用，也有裝飾性。2．服飾：色彩豐富，對比明顯，個性夸張，材料運用廣泛。

學生在網頁中查找相關內容

引導學生打開word，填寫課堂收獲表

三、小結

面具其實是一種圖騰文化，石器時代是人類早期圖騰文化得到大發展的時代，現在我們能夠看到的許多優美而奇異的圖形，如原始巖畫、圖騰標志、文字圖畫、象形文字等等，大多產生于這個時期。到了新石器石代晚期，原始圖形已經從記事和作為氏族群體標志的實用功能，逐步向記事、圖騰標志與裝飾美化功能相結合的方向發展。這時候，人類不僅對圖形的表達功能有了進一步的認識．而且對圖騰的審美功能有了新的認識。

四、學生利用電腦設 計面具

了解面具特點后，教師指導學生打開電腦

CorelDrawr軟件，可以輸入找出來的遠古面具圖案作參照，再根據自己喜好創作一張具有原始風情的面具。

1．告訴學生簡便的操作程序。

2．提示應注意的問題(圖案設計統一，色彩搭配合理，考慮五官位置等等)。

3．解答學生的問題。

運用 CorelDrawr繪圖軟件

五、展示

展示學生作品，教師總結，布置下節課任務(學生熟悉劇本，準備工具材料)。

教學程序

(第二課時)(地點：美術教室)學習用具：樹葉、羽毛、剪刀、膠水、硬紙板、顏料??

一、情景激發

學生置身于粗獷、豪放的遠古音樂中，討論遠古部落面具制作的相關問題。

1．選用什么樣的材料來表現?

樹葉、繩子、紙張、羽毛、布??

2．選用什么樣的形式來表現? 平面設計——繪畫、剪貼??

立體構成——泥塑、紙塑??

3．如何與劇本角色聯系起來?

根據具體情況做面具。

播放具有遠占時代風格的音樂

二、討論劇本

分組討論劇本，分配角色，安排制作任務。

1．了解一個名為《火種》的劇本，可改編。

(劇本一：見書P18)角色1：首領

角色2：青年

角色3：兩個長老??

2．改寫劇本。

(劇本二：遠古時期，有一位少年叫“羽”，在一次狩獵中，他在虎口中救下了“晨”的少女，兩人一見鐘情??)角色l：少年

角色2：少女

角色3：虎??

三、創作表現

學生結合對原始藝術的理解。大膽運用已有材料進行創作：集體動手包裝角色，使角色的外表具有原始風格，并制做道具

1．構思：根據表演的人物來創作。

2．制作：紙工+羽毛

泥塑+顏料(樹葉、布等容易準備的材料都可用上)安排學生適當地布置場景

四、情景表演

1．3—4位預備好的女同學表演舞蹈，拉殲表演的序幕。

2．分組表演不同劇本。(控制好時間)3．師生共同歡呼，享受樂趣。

播放音樂，根據劇情

分配學生擊鼓、搖鈴

五、時裝秀(根據每

班實際情況調整)選取有個性的面具、服飾，讓學生穿戴好，走一段時裝秀，大家評價。

播放具有遠古時代風格的音樂

六、總結。下課

鼓勵學生進一步關注原始風格的物品，做有益的收藏。

第6課

星空

教學程序

(第一課時)教學目標：能從星空圖片中獲得某種美感啟示，借助合適的材料和手法表現星空。

教具：CAI課件，用特殊表現手法繪制的畫，構圖練習材料。學具：鹽、水彩紙、色紙、顏料及上色工具等。

一、活動激趣

1．教師出示用撒鹽、吹色、油色吸附、染紙等方法表現的畫，分發給小組。

2．學生討論是用什么方法表現出來的。

3．鼓勵學生嘗試表現。學生分組制作，比賽看哪一組用的方法多，效果好，速度快。

4．學生把作業粘貼在教室展板上? 用撒鹽、吹色、油色吸 附、染紙等方法表現的畫面。

二、欣賞探究

1．出示星空的圖片，與學生作業比較。

提示語：廣闊的天空，深邃而神秘，閃爍的星星好像寶石鑲嵌在天幕上。剛才我們活動中運用的手法是否可以表現美麗的星空呢。

2．引導學生討論交流關于星空的故事、傳說．以及宇宙知識，激發學生對星空的探索欲望。

3．欣賞星空的圖片，從星空的色彩、星空的形狀與布局、日月星辰的運行變化、形態與明暗的對比等方面進行交流，從而獲得色彩、節奏、造型的美感啟示。

4．進一步欣賞表現星空的作品。

勝井三雄的“計算機設計展的海報”分析；經電腦處理的“銀河系圖片”；皮爾?門德爾的“平面設計”作品分析等。

5．教師出示一幅表現星空的平面設計作品，利用photoshop軟件改變了構圖、色彩、形狀的新畫面，分析構圖、色彩、形狀等，學生進行比較分析。

6．幾名學生上臺分別作構圖的拼擺練習。7．臺下學生評價，教師給予適當的引導，并調整構

圖，通過對比加強對構圖的認識。

星空的圖片；

表現星空的作品：勝井三雄的“計算機設計展的海報”、經電腦處理的“銀河系圖片”、皮爾?門德爾的“平面設計”作品等；教師表現星空的平面設計作品．以及利用photoshop軟件改變了構圖、色彩、形狀的新畫面；

教師準備展板，一些簡潔造型的紙卡、雙面膠等。

三、嘗試表現

1．結合星空的圖片資料，借助合適的材料和表現手法繪制一幅表現星空的美術作品。可以合作完成作業。

(鼓勵學生嘗試創造新的表現手法)2．星空圖片循環瀏覽。

3．教師個別指導。

星李圖片展示；

播放音樂，營造氣氛。

四、課堂小結

1．星空給了我們很多美感啟示，也給我們無盡的遐想，激發我們去探索它的奧秘??

2．布置下節課的準備工作：收集與星窄有關的科幻畫、繪制工具。

教學程序

(第二課時)教學目標：了解星空的有關知識，了解藝術與科學的關系；運用合適的材料、方法創作關于星空的科幻畫。

教具：CAI課件(Flash動畫、探索太空的影像資料、與星空有關的科幻畫等)。

學具：水彩、水粉、油畫棒等繪制工具以及科幻畫。

一、情境導入

1．播放一段與星空有關的Flash動畫。(展現星空的美麗畫面，設計的兩個卡通人物展開有關星空的對話，引發學生探索宇宙的興趣。)與星空有關的Flash動畫。

二、欣賞感受

1．播放一段探索太空的影像資料，以及呈現星空的圖片資料。

2．提示語：科技的騰飛，幫助我們探索宇宙未知的領域，也為我們獲得了豐富的視覺形象，展現了神秘而美麗的新世界，啟發藝術家的創作靈感。

3．欣賞與星空有關的繪畫作品。

探索太空的影像資料；

星卒題材的繪畫作品。

三、交流探討

1．學生交流、討論與星空有關的科幻畫和科幻電影。(鼓勵學生暢所欲言，使課堂保持活躍的氣氛。)

2．暢談對星空的認識以及自己的理想與愿望。

(教師引導討論的方向，例如如何利用宇宙為人類服務、理想的宇宙世界、未來的家園等類的話題，激發學生的想像力。)星空題材的科幻畫、科幻電影片段。

四、構思設計

(學生進行繪畫創作。)1．先設計創意，畫出草圖；

2．然后談出自己的想法，同學提出建議，教師給予適當的指導；

3．最后完善構思。

五、創作表現

1．運用合適的材料，結合第一節課中學習的特殊表現方法繪制關于星空的科幻畫，表現自己的理想和愿望，并給作品取名字。

2．在投影儀上展示作業，并進行介紹。

3．學生相互評價作業。

(針對作業的構思、立意、構圖、色彩等方面問題展開評價。)

4．激勵學生進一步加強探索宇宙世界的熱情，關愛自然、關愛生活。

投影儀呈現學生作品。

第7課

運動

教學程序

(第一課時)

一、設問導入

1．欣賞劉翔在第28屆夏季奧運會男子110米跨欄項目中跑的全過程，感受運動在視覺上給人帶來的速度美、動作美、力量美和韻律美。

2．設問：在美術創作中可運用哪些媒材?(繪畫、攝影、雕塑等。)劉翔在跨欄項目中跑的視頻

二、具象造型

(寫實手法)欣賞雕塑作品《擲鐵餅者》

1．造型手法：具象，寫實。具象造型即在作品中可以感受到客觀的現實形象。寫實即真實地對事物進行刻畫。

2．從動作和形體上體現了力量美、形體美以及韻律美。

雕塑作品《擲鐵餅者》

三、具象造型

(變形手法)1．設問：風給人的感受有哪些?(春風：柔和輕盈；狂風則有力量、有速度??)你將如何運用雕塑的形式表現春風和狂風呢? 2．作品欣賞：

①《風》整體感受：像春風，柔美。用女性形體來表現柔和和韌性。

藝術作品表現的基本元素是點、線、面，曲線更好地表現了柔和的視覺感受，圓潤的體面給人感覺也更柔和。

②《風》的具象變形手法：有意識地將形體比例進行了夸張，適當拉長比例使讀者更明顯地感受到風吹楊柳，柔韌的意境。

③《風馳電掣》整體感受：有狂風的力量，速度快。重金屬有堅硬和重量感，用水平的長短不一的線來表現，視覺上像重影，而且有高速度之感，用方正的體面給人以渾厚和力量之感。

④《風馳電掣》的具象變形手法：作品同樣不是完全的寫實，而是更概括地塑造了人與物的形和體，運用了簡化和夸張的手法，簡化體形，夸張重影的線條，使人的注意力轉換到速度和力量上。

作品《風》

作品《風馳電掣》

四、思維拓展

舞蹈攝影作品欣賞：

①引導學生欣賞和分析視覺感受：快速的旋轉運動，導致照片中的某些部位虛化；頭部和上半身后傾，一條腿懸在空中，使體態呈均衡的動態，動作和體態柔美。

②引導學生分析，用圓環形可以表現旋轉的動態，用圓潤的體可以表現柔美的氛圍。

(3)兩幅雕塑作品《旋》的分析。

圓潤的環狀，大小不一的疊加，有強烈的旋轉的韻律感。

雕塑作品與攝影作品中的不同韻律的比較：前兩幅雕塑作品更注重節奏和力量，攝影作品更蘊涵輕盈、柔美之感。

舞蹈的攝影圖片

兩幅雕塑作品《旋》

五、活動開展

運用合適的表現手法，表現舞蹈攝影作品中的運動形態和意境。

展示學生的作業，自由評價，同時老師客觀地評價學生的作品，注重學生對作品意境的表現。

(第二課時)

一、復習導入

欣賞雕塑作品《搏》，由學生介紹作品所運用的造型手法，即作品呈現的視覺感受。

老師小結：夸張、簡化的具象變形手法，呈現出你爭我趕的拼搏場面，速度感強烈。

雕塑作品《搏》

二、幾何化變形

活動：進一步對《搏》進行簡化，用幾何形概括地畫出運動的速度感。

雕塑作品《搏》

三、抽象造型

1．將弧形的人的身體簡化為圓弧形，畫面即變成了多個圓的形體有規律地組織在一起。

①畫面整體造型：抽象造型，即看不出任何客觀的現實形象。

②有規律的圓環形體，垂直地面的多個重復出現，大小、粗細變化，造成了滾動的運動感和節奏感。

2．學生解析雕塑作品《五月的風》：水平圓環形體的疊加，以立軸為中心，穩定，同時具有上升的運動感。

小結：在抽象的作品造型中，幾何形體同樣能營造出運動感，如圓環形體豎放時，給人以滾動的運動感，而平行上升的圓環形體則給人以升騰的感受。

3．展示多幅由直線形體組成的抽象雕塑，讓學生感受，并分兩組討論：直線形體怎樣處理能較好地表現運動的感覺?

小結：直線形體與地面形成一定的角度時，運動的 感覺較強烈，發射狀的線形和體面均能產生運動感。

將《搏》變形后的抽象造型的草圖

雕塑作品《五月的風》

《無題》等抽象造型的雕塑4幅

四、練習嘗試

運用橡膠泥，嘗試用抽象的造型手法做一個表現運動的小雕塑。(以小組為單位)

展示學生作品，對能進行抽象造型的作品多予以鼓勵和啟發，同時關注沒有理解抽象造型手法的學生作業，通過對比，讓學生真正地理解抽象造型。

五、課堂總結

雕塑是一種立體的藝術，具象寫實的雕塑，可將生活中的形象立體地真實地再現；而具象變形的雕塑則是作者對生活中的美更強烈地進行詮釋；抽象造型的雕塑作品讓我們有了更廣闊的想像空間。

第8課

我們的奧運

教學程序

(第一課時)

一、創建教學情境

在人類歷史的發展進程中，經歷了許多的磨難和挫折，也充滿了挑戰，而人們用自己的智慧和勇氣面對它們，也戰勝自我。奧林匹克精神就是一個典范。

設問：奧運精神體現了人類什么樣的追求?(自強不息、拼搏、挑戰自我?)媒體播放歷屆有關奧運的精彩鏡頭，加伴奏音樂。

二、設計理念

1．解析奧運會標志，引入標志概念。

a．運動會特色：速度、力量、動感??(學生答)

b．標志：視覺識別符號，具強烈的標志性，獨特、簡潔，專業特征強。

如“2008年北京申奧標志”，以奧運五環為創作基點，突出中國文化特色，以類似太極人形體現行云流水般的動感。

設問：你們還見過什么樣的標志嗎?它們有什么形式? 2．標志設計：

表現手法：具象、抽象、文字、數字、漫畫、綜合等。

形式：展出圖片后由學生分析辨認，并找出其特征。

展示歷屆奧運標志和奧運相關物品圖片；

“2008年北京申奧標忠”及奧運會相關物品，如禮品袋、書本資料的裝幀設計、辦公用品等。

展示不同表現形式的標志圖形

三、標志的運用

1．標志的整體運用——視覺識別系統。

特點：視覺的統一、延續。

案例分析：某中學運動會的整體策劃方案。它們有什么主要特征?設計者是如何構思的? 2．設計元素：標志、標準色、標準字、口號。

3．標志的運用。

a．運動會的整體特色是設計的重點。標志充分體現這一點，跳躍、強烈的色彩，飛舞的線條加強視覺沖擊。

b．學校名稱的點出運用分裂的四個方塊反襯，以數字為設計元素，簡潔、明確。

c．運用形式：運動會所需物品，如招貼畫；運動手冊、表格；服裝；太陽傘；旗幟；橫幅??

設問：你認為還有什么物品可用來作為你標志設計的延續呢? 某市中學的運動會宣傳策劃方案。

以放大的各個局部為演示圖例。

四、學習體驗

活動：做一個小小設計師，運用標志的設計元素，為我們的學校運動會設計標志，畫出草圖。并結合標志考慮設計標準色、運動會口號等相關因素。

要求：體現運動會特色、學校特色，獨特、新穎。

各種形式的標志圖形循環播放，放節奏歡快的背景音樂調動學生的創作熱情。

(第二課時)

一、組織教學，點出 課題

組織學生展示上節課的標志設計草圖，闡述他們的設計構思，表達的重點。

二、由教學評價導入 教學

評一評：采取學生自評、互評方式，使學生盡快進入教學情境中來，并對于標志有更深刻的認識。

從學生的方案中選取一些有特點的作業進行點評．

投影儀展示學生創作草圖

三、標志設計的拓展

設計思路的展開：由一個主題有多種思考。

案例分析：

主題：奧運會

設計要素：不同時期、不同城市

設計要求：同一主題體現不同特色、不同構思，并展現各自文化特色。

讓我們來看看歷屆奧運會會徽，找出它們各自有什么樣的獨特性。

圖片展現：

《 1980年莫斯科奧運會 會徽》

《 1984年洛杉磯奧運會 會徽》

《 1992年巴塞羅那奧運會會徽》

四、標志的繪制

1．標志的繪制要求：講求規整，統一，可以適應不同尺寸大小、不同材質上的運用。如紡織品、金屬、木質等。

2．繪制步驟：

a．定位置：根據紙張的大小，確定標志在紙上的定位。

b．畫外形：用鉛筆畫出標志的外形輪廓，線條應輕淡，便于修改。

c．上色：把握運動會的特色——強烈、跳躍，用色可單純，色彩對比大，涂色平整、均勻。

3．其他：把標志運用在運動會相關物品上，物品形狀以平面為主，以體現整體設計意圖為主。

以奧運會會徽為例，動畫演示繪制的步驟，配合教學節奏一步一步展現出來．

五、學習表現

形式：以小組為單位，合作完成學校運動會的整體宣傳活動。

要求：設計新穎、獨特，制作工整。

展現世界知名品牌標志，歷屆大型運動會的標志(如世界錦標賽)。

六、教學評價

采取設計招標的形式，鼓勵學生大膽創新，勇于表現。

教師小結：我們的社會環境需要我們每一個人發揮聰明才智創造美，表現自我，發揚個性，讓我們的世界因我們的智慧變得更精彩!

第二篇：湘版七年級下冊美術教案全集

第一課：畫家鄉的風景

教學目標 :情感態度與價值觀 培養學生審美能力，發現美、表現美，用藝術的形式表達自己的情感和愿望。

知識與技能 :了解透視知識，學習風景畫的構圖，參考攝影作品改畫風景。運用透視、構圖知識，畫家鄉的風景。

過程與方法: 通過觀察、討論與講解，了解一幅好的色彩風景畫應該具有的構成因素，懂得如何欣賞，嘗試幾種表現風景畫的方法，加深對知識的理解。

教學重點 :培養學生對色彩風景畫的欣賞能力，理解色調對情感的作用，提高動手能力。教學難點 :用已有的色彩知識，通過色彩表達自己的情感。教學準備 :教具：課件、彩色紙、水粉顏料等。

學具：各種顏色、彩筆、彩色紙等。

教學過程 教師活動

學生活動 設計 意圖 時間分配

第一課時

一、導入新課。

圖片欣賞。結合教材圖片，讓學生體會、感受不同季節不同色調的風景畫。感受理解色彩給人的不同的視覺心理。獨立思考，回答。激發學生學習興趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍貝瑪等名畫家作品中如何運用色調和各種色彩表現形式來表達內心感受的。分析問題，體會作者的創作情感的表達, 賞析結合。

三、對比講解。

想象、提高結合教材中的《馬棚》講述平行透視和成角透視。要點：

1、平行透視有一個消失點，又叫一點透視，成角透視有兩個消失點，又叫兩點透視。學生觀察、討論。取長補短，共同提高。

2、近大遠小、近高遠低、進寬遠窄。

四、小試牛刀。

合作、交流。,指導學生練習兩種透視。“實戰訓練”

五、小結。

講評練習，強調要點, 理順要點。

第二課：《 黑 白 世 界

教學內容 :黑白木刻、黑白畫的制作。

教學領域 : 造型·表現

教學目標 : 1.用示意圖分析木刻作品的黑白關系，聯系個人生活表達情感。2.運用黑白造型手法創作黑白畫。3.認識木刻的工具及其操作技法。4.學習刻刀的操作并運用于作品的臨摹。

教學重點: 學習黑白畫的知識，并感受其概括、節奏美感。

教學難點: 靈活運用點、線、面組織畫面，來表現黑白灰的效果，完成有創意的黑白畫。教學準備: 多媒體課件、各種硬筆以及簡便的木刻刀具和板材。教學過程 :

一、欣賞導入。

讓學生欣賞《自畫像》、《魯迅先生》感受木刻的黑白直觀對比這種獨特的藝術魅力與形式特點。— 思考，談感受？ 激發學生學習木刻的興趣。

二、合作探究。

認識木刻刻刀及刻繪效果（在方框里描繪一下）。

1、角刀：

2、圓刀：

3、平刀： 跟老師學木刻：（1）老師介紹刻刀種類及特性，并強調。用刀安全。（2）老師演示各種刻刀操作方法。

三、小試牛刀。

1．嘗試刻制（闖關：活動一）

溫馨提示：可不考慮造型問題，只要刻出的線條具有一定組織與變化規律即可。每小組推舉兩幅作品，老師給予拓印并展示。同時請學生談一談使用刻刀的體會。教師進行小結。

2．再嘗試（闖關：活動二）

教師指定按以下步驟臨摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾畫出畫稿。（2）、用角刀刻出主體的外形。（3）、刻出主要色塊。（4）、謹慎而肯定處理細節。（教師巡視指導，強調安全。）

仔細觀察：教師示范拓印一幅優秀學生木刻作品。

學生自己動手：嘗試拓印。

四、討論交流。

作品展示： 師生共評，簡要說出部分作品優秀和不足之處。

五、教師小結。

讓學生說出本課收獲。

第三課 《 畫家筆下的質感》

教學目標：

1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。

2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

3．培養學生的創新精神和合作意識。重點：運用材料表達質感的表現手法。

難點：能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。教學過程：

一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）

二、導入新課： 1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

三、講授新課： 1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。

質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與 粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。

小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。

五、領悟材料美： 1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。

六、學生練習，教師巡視輔導：

1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

七、教學拓展：

1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

八、教師小結：

在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。

第四課 《扮靚生活的花卉紋樣》

教學內容：

湖南美術出版社 七年級下冊 第四課《扮靚生活的花卉紋樣》 教學目標：

1、學生通過圖片欣賞、比較，能辨認生活中的紋樣的應用。

2、通過讓學生理解教材并結合教師講解，列舉花卉紋樣的基本變化方法。

3、通過讓學生進行花卉變形的練習，能利用簡化、添加、夸張、幾何化等方法對花卉進行初步變形。

4、學生通過圖案的點、線、面裝飾訓練，能運用點、線、面對花卉紋樣進行較為精美的裝飾與美化。

5、通過感知與嘗試的過程，能基本掌握花卉從寫生到變形、裝飾的完整過程。

6、在知識的學習、紋樣變形裝飾練習的過程中，探索花卉紋樣的變形與裝飾方法。

7、通過讓學生由基礎知識的掌握，到紋樣變形、裝飾的練習，使學生體會到設計與工藝（紋樣）對美化生活的作用。

8、通過讓學生由基礎知識的掌握，到紋樣變形、裝飾的練習，增強學生運用設計與工藝（紋樣）美化環境、改變生活的意識。

9、通過小組合作完成作品，讓學生逐漸形成合作意識，并在合作中積極發揮個人作用。教學重點： 花卉紋樣的變形方法。

教學難點：利用點、線、面對花卉紋樣進行裝飾。教學過程：

一、課前準備

1、提示注意事項：注意紀律、積極發言等

2、小組長做好本小組成員的評價記錄。

3、課代表做好各小組的評價記錄。

4、準備好課本、鉛筆、畫紙等工具

二、創設情境，導入新課（師生問好。）

師：同學們，你們喜歡花嗎？（出示課件：自然界中花的圖片展示）你能說一說你喜歡的花嗎？

生1：我喜歡牡丹花，因為它顏色鮮艷、形狀美麗，寓意吉祥。生2：我喜歡梅花，因為它有著“凌寒獨自開”的孤傲。生3：我喜歡。。。

師：我們喜歡花，是因為它們有著芬芳的氣味、繽紛的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你還在哪里見過花？ 生：衣服、床單、花瓶、古建的房檐。。。

師：同學們說的很好，由此我們可以看出來，人們對花是如此的喜愛。（出示課件：生活中的版花卉紋樣應用）那么這些形態各異的花是怎樣變成漂亮的花卉紋樣裝飾我們的生活、表達我們的美好愿望呢？來，請跟隨我一起走入我們今天的課堂——《扮靚生活的紋樣》。

三、新知初探，認識紋樣

（出示課件：花的照片與花卉紋樣對比）

師：對比左右兩組圖片，他們有什么不同之處呢？ 生1：左面的照片很真實，右邊的紋樣簡單。生2：左面的花看起來很自然，右邊的有點板。

師：同學們觀察的真的很認真啊。照片上的花真實而細致，右邊的紋樣簡潔而夸張，裝飾性強。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一樣的運用在作品中，而是經過藝術家們巧妙地設計、加工。花卉在生活中主要是以“紋樣”的形式在作品上出現。那么，什么是“紋樣”呢？

（出示課件：“知識鏈接”什么是紋樣？）師：紋樣或稱“模樣”，即裝飾器物表面的花紋。花卉紋樣廣泛應用于我國的傳統建筑、紡織品、瓷器等物體上，在現代許多美術作品中，花卉紋樣依然獨具魅力，既美化了我們的生活，也豐富了我們的精神世界。那么，具象的花是怎樣一步步的變成美麗的紋樣的呢，讓我們接下來一起進入下一個環節“紋樣是怎樣煉成的”

四、深入學習，設計紋樣

（一）紋樣變形方法

（學生自讀課本P21相關知識鏈接，進行初步了解。）師：同學們，通過看書，你們知道紋樣的變形主要包含哪些方法了嗎？有誰可以給我們大家說一說呢？

生：可以采用簡化、添加、夸張、幾何化等方法進行變形。師：嗯，這位同學說的很好。那么，在設計之前我們還要怎么做呢？有誰可以補充一下？ 生：還要先對花朵進行寫生。

師：這位同學說的很好，寫生與觀察是我們進行藝術創作的基礎，因為藝術來源于生活。下面，我們一起來看大屏幕，深入的了解一下紋樣設計的方法。（課件展示：以荷花為例，展示各種變形方法。）師：寫生、觀察——通過對自然界中真實的花卉進行細致的觀察，如形狀、花葉的生長方向、分布等，以收集素材。

簡化——對自然形態的簡潔化，減去繁瑣細節，使形象簡潔化。添加——運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使圖案更豐富。

夸張——對自然形態的某些部分進行裝飾變更，如使圓的更圓，方得更方，長的更長。。。幾何化——使外形更簡潔大方，更加具有特征。

（二）小試牛刀，花卉變形訓練

課件展示：小試牛刀——作業相關要求）

師：下面請同學們根據要求，以小組為單位，對下面的花卉進行變形訓練。看看哪個小組做的又快又好。

（學生練習，教師巡視指導。）師：請小組展示自己的作品，并簡述自己運用的變形方法。生1：我們小組主要運用了簡化、添加的方法來處理這個花卉圖案。

生2：我們小組的作品主要運用了簡化、夸張的方法，使我們的作品看起來更美觀，更有特點。

生3：我們的作品主要運用了簡化、夸張、幾何化的方法。師：同學們的作品都很有特點、美觀又大方。讓我們為自己鼓掌加油。并給1、3、4小組加2分，2、5小組加1分。

（三）點、線、面的裝飾

師：我們除了可以對圖案進行變形外，還可以利用簡單的點、線、面進行裝飾。請大家看大屏幕展示。

（課件展示：以樹葉為例，展示點、線、面的裝飾。）

師：看似簡單的點、線、面是不是隨便的、雜亂無章的分布在畫面上呢？ 生：不是。師：那好，請同學們仔細觀察，并在小組內討論點、線、面在裝飾圖案時有沒有章法、技巧？（學生思考、討論）

生1：點的分布有的稀疏，有的濃密。有的點很大，有的很小。生2：線有的是直線，有的是曲線。生3：面有不同的形狀。生4：線的排列也有疏有密。。。。

師：同學們觀察得很仔細，總結的也很好。其實點、線、面在裝飾圖案時可以利用不同的形狀、大小、疏密、曲直等來進行變化，使我們的紋樣看起來更生動，更美觀。

（四）大展身手，圖案裝飾

（課件展示：大展身手——作業要求。）

師：請同學們以小組為單位，任選一種花卉圖案，分別以點、線、面進行裝飾，看看哪個小組最棒。

（學生練習，教師巡回指導。）

師：各小組的作品已基本完成，下面我們來進行作品展示，并由其他小組對作品進行評價。（各小組代表展示，其他小組進行評價。）

生1：我認為2組的作品中，線的裝飾運用的很好，作品看起來很生動。點的裝飾有些散，還需要進一步加工。

生2：我認為5組的作品最好。

生3：3組的作品中，點拼成了另外的圖案來裝飾，非常有創意，也很美觀。。。。

師：讓我們先為這些精美的作品鼓掌，也謝謝展示的同學和評價的同學。

五、拓展延伸 師：剛才我們做的花卉紋樣，如果我們把它們再添枝加葉、涂上顏色是不是會變得更漂亮呢？這就是我們下節課的學習內容——單獨紋樣。請同學們下節課上課前準備好顏料、彩筆等工具。

六、課堂小結：

師：請課代表公布最佳小組和最佳個人。大家掌聲鼓勵！藝術來源于生活，我們每一位同學都應在生活中善于發現美、勇于創造美、樂于裝飾美，使我們的生活更美好。師：同學們再見！生：老師再見！

第5課 《千姿百態的水》

教學目標： 能夠細心觀察與主動體驗，學會歸納、概括自己的感受，嘗試組織線條表現水的形態美。

教學重點：是用合適的線條來表現不同的形態水。教學難點：學生能夠感受水的形態美，教學方法： 講授示范法 師生探討法 學生體驗嘗試法 教學過程： 課堂活動案：

一、聲音導入，激發情感

首先我播放一段滴水的聲音，讓學生閉眼傾聽。聽前教師提示要求：邊聽邊聯想與水聲相應的畫面，說出你的感受。

聽完后讓同學做簡單表述，教師簡評補充。

二、生活中找尋，情感投入 在我們生活中到處能見到水。（課件展示水寶寶并由它向同學們提問：你們在那里能見到我？我又是什么樣子的？）培養學生細致觀察的能力。

三、人文滲透，審美感受

請讀一讀“驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“風乍起，吹皺一池春水”，“水光瀲滟晴方好”這幾句古詩，誰能描繪一下當時古人見到的是怎樣一個情景時才有感而發的。在我國有許多詩句對于水的形態、動勢的描繪是非常形象和有意境的，我們可以下課后去找一找。既然古人在見到水的各種“樣子”時能寫出這么美和貼切的詩句，那么當你見到下面的畫面時，就憑自己的感覺，用自己的話來形容一下水的狀態或給它取個名字吧。通過師生平等交流對話，以人文學為基礎，輔以感知、分析、理解和創造，使學生對水的美感有一種深入的理解。

四、視頻欣賞，進一步感受 我們欣賞了水的照片，想感受一下在各種環境下動態的水嗎？能用一個字或詞概括一下你的感受嗎？富有動感的視頻將帶給學生更強烈的感受，在前一環節的基礎上，用更概括的一個字及詞來表達自己的感受，將人文意義更深層化。

五、通過實驗，體驗水的動勢

水有那么多形態，真是“千姿百態的水”啊！那么你知道水的各種姿態又是怎樣產生的呢？（外界給它施加的力）誰有本領能利用身邊的工具來改變自己水杯中水的“樣子”。每組推選最有創意的同學上講臺在大容器中演示。綜合自然教學，并注重學生個體與群體間的交流。

六、感受各種表現水的方法，設疑解惑

師生先欣賞各種畫中的水的表現方法，要求學生帶著問題去欣賞并相互解決。

1.互相談談最喜歡那種風格的畫，為什么？ 2.這種畫法的工具是什么？ 3.它們都是怎樣表現水的？ 總結：

七、話題延伸

在欣賞了各種水的優美作品的同時，我們要深刻地注意到水資源正在受到嚴重的破壞，引導學生討論，并延伸到課后。（討論如何保護水資源）研究性學習體現了學生主動學習、主動參與的能力，體現出對多元化的課程理念以及對自然、對生態、對社會發展的關注。

第6課《燈飾設計與制作》

學習目標：

1、學生能夠選擇合適的紙質材料制作圓筒基本形及其變式。

2、學生愿意嘗試借鑒某種形式,運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3、學生能有興趣地表述自己對燈與光的綜合知識及情感體驗。學習重點：學生通過看書、討論、探索做紙制燈飾的方法步驟。學習難點：學生如何合作制作一個漂亮的紙制燈飾。教學準備：多媒體課件、各類燈光圖片，資料教科書。

學生準備：民間花燈、有關燈及元宵節來歷等相關背景資料收集，剪刀、小刀、尺子、雙面膠、做燈飾的紙、材料。

學法指導：互動法、探究法、欣賞法、演示法等。

創設 情景 導入：

一、導入新課 : 請同學們一同來欣賞一段視頻。視頻給我們展現了怎樣一個景象？

（是中國重要城市上海的夜景）

師：是什么讓原本漆黑的夜晚變得如此美麗？燈光有什么作用？（燈光）（照明——實用、裝飾美化生活——審美，讓大千世界更加絢麗多姿）

燈是光明的使者,引出學習主題《燈飾的設計與制作》,一起感受燈與光的魅力。自主探究 合作 學：

一、目標出示

出示目標，明確學習任務。

二、講授新課

先來研究這樣一個問題。

1、了解燈的歷史與文化 燈飾包含燈具與裝飾兩層含義，中國古代最早的燈具出現在春秋戰國時期，出現了青銅與陶制的燈具，青銅燈具更是一種權利和地位的象征。（課件演示）

2、學生賞析與互動(1)請一位同學說一說你對燈文化的理解（比如《長信宮燈》）(2)古代的能工巧匠在設計燈具的時候考慮到哪些因素？

(3)介紹燈的文化：同學們知道中國的哪個傳統節日與燈有關？（元宵節，又稱燈節）始于漢代，一直延續到今天（課件展示元宵燈會的情景）

(4)燈在人類發展歷史中起到了重要的作用，古代的詩人也會借燈燭來表達情感，據說《全唐詩》共有一千多次寫到燈光和燭光的意象，同學們有沒有學過哪些有關燈燭的詩句？

3、激勵引新——欣賞現代創意燈飾

今天隨著科學技術的發展，人類社會的進步，出現了各式各樣的燈。

課件展示：創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類：師提問并小結

三、探討新知——學習設計、制作的方法：

1、欣賞與思考

師：手工筒狀燈飾作品賞析。

引導設計：制作的材料：彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源：生活的啟示：花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化：抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法：描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配：黑白、單色、多色。光影變化：光影的大小、形狀、方向、色彩。

教師演示制作的方法：

1、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

課件展示：創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類：師提問并小結

三、探討新知——學習設計、制作的方法：

1、欣賞與思考

師：手工筒狀燈飾作品賞析。

引導設計：制作的材料：彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源：生活的啟示：花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化：抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法：描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配：黑白、單色、多色。光影變化：光影的大小、形狀、方向、色彩。

教師演示制作的方法：

1、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

四、學生活動:

1、以競賽形式,四人小組合作做一個紙制燈飾,看哪一組做的最漂亮?

2、活動要求:①在制作過程發揮團結協作精神;②大膽構思設計、敢于標新立異;③制作地精工細致;④注意安全和衛生,防止被刀劃傷。

3、學生合作探究設計并制作,教師巡視輔導。（需要注意的安全問題：a、紙張與燈泡之間的安全距離b、裁割紙張注意安全使用工具）

五、展示與交流（討論、互動、交流與展示）（1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。（2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。

（3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。

六、小 結： ①要善于學習,借鑒 ②發揮團結協作精神;③大膽構思設計,敢于創 新;④大膽發言,表述感受。

第7課《書法的結構之美》

教學目標: 1.感受書法藝術的魅力，體會到書法創作的核心是情感，技法表現為情感服務。2.會臨寫篆、楷等不同字體,會分析書法的結構之美。教學重點:書法的結構特點、藝術價值。教學難點: 培養學生熱愛書法藝術的情感。教學過程:

一、欣賞導入。

1、出示甲骨文圖片,請學生欣賞。(以音樂《高山流水》為背景)提出問題:大家知道這是什么嗎?(甲骨 文)如果你感興趣可以畫一畫。

2、同學們在課前收集有關甲骨文的資料，你知道關于甲骨文的有那些知識。

3、學生交流。

4、教師總結甲骨文是在烏龜的貝殼上寫上的文字.看看你們認識上邊的字嗎?請同學們邊看邊欣賞。學生看課件中的圖片資料.看的時候可以嘗試臨摹。

二、感受造字藝術，體會“畫”字的感覺。

1、創設情景，感受書法魅力：

A、提出問題：在欣賞甲骨文時，有你們認識、感興趣的文字或者圖案嗎？也可以談談你的看法。

B、師生交流。

C、教師接過學生話題，創設情景。很久、很久以前，那個時候還沒有文字，人們還沒有文字來記敘自己的事情，人們為了方便，有的人就在房屋中掛了根繩子，記錄東西，后來，人們就想，思考著各種各樣的東西怎樣表示。

這個時候人們就在思考，太陽—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你們覺得怎么表示？ 引導學生大膽發言。

總結：有的人會結合事物的外形，有的結合意思，有的用圖??等，引導學生大但發現，不拘一格。

2、學生嘗試表現太陽、水、月亮、火、家、愛等字，教師注意發現有亮點的創作。

A、有的學生提出太陽的圖形表示方法，在學生說出自己相應的圖形或者創意時教師引導學生，可以小組合作用肢體語言表現。

B、教師評價你還有其它的表現方式嗎？讓學生結合甲骨文、篆書中的字看一看。

C、教師總結。剛才欣賞和表現了太陽、水、月亮、火、家、愛等字。此時讓你們忘記這些文字，重新設計你們會怎樣表現，大家可以從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面去考慮。

三、臨寫小篆，體驗書法的線條與結構美。

教師盡量從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面來進行評價與引導。

1、書寫小篆，感受書法的線條與結構美。

2、選擇自己想表達的心情和感受，名言名句 等進行書寫。

3、注意從筆墨效果、造型，圖形、色彩等運用方面提高表現能力。

四、欣賞表現書法藝術的舞蹈，感受我國書法藝術的魅力。

1、播放舞蹈《中國風》，感受舞蹈音樂所體現的中華民族音樂特點及舞蹈動作的鋼勁有 力、洋洋灑灑的意韻。

2、感受舞蹈與書法結合的表現形式帶給人的視覺美感，體驗舞蹈與書法表現民族精神的統 一性。

3、嘗試模仿舞蹈中的個別動作，體驗表現書法舞蹈特有的情趣。

五、賞析作品，師生交流與評價。

1、將每個學生的作品，放在一起展覽。讓學生談談自己的感受與看法。

2、請學生談談自己的創作過程和方法，對所產生的筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面進行審美評價，提高審美鑒賞能力。

第三篇：湘版七年級美術下冊教案（范文模版）

初中美術教案：第7課 運動

一、教材分析(初中美術教案：第7課 運動)

按照國家課程標準“造型·表現”領域的階段目標，運動教材選擇了“運動”這一與生活緊密相關的課題。通過本課運動的學習旨在讓學生探索美術的表現語言、表現手法，引起學生對運動藝術與科學的關系的一些思考。

教材運動從美術作品中運用具象的表現手法來表現運動的過程入手，引導學生探索表現運動的方法、角度，教材還通過欣賞運用抽象的表現手法表現動感的雕塑作品，讓學生對美術的表現形式有進一步的認識。

教材設計了三個學習活動。第一個活動是讓學生嘗試運用畫筆記錄舞蹈的運動形態，這一活動的設置目的在于引導學生分析、掌握運動的特點，結合對美術作品的賞析，讓學生對藝術作品怎樣表現運動有一個基本認識。第二個活動是讓學生嘗試演示并畫出樹葉和紙飄落的軌跡，這一活動設置的目的在于讓學生對抽象的表現形式有一定的認識。第三個活動是讓學生選擇適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑，這實際上是對前面所探索、總結出的知識經驗在實踐中如何加以運用的一個學習過程。

“評價建議”主要是從學生的角度出發，提供一個讓學生對自己學習

情況進行檢驗的方法參考。

“資料庫”中選用了一些活動雕塑圖片，提出了一個新概念，這些極具動感而有趣的雕塑，產生強烈視覺沖擊力，以擴展學生的視野，帶給學生新的思考。

“學習大空間”中選擇了具有動感的造型方式在生活中運用的實例，提供了學習遷移的途徑。

二、教學目標

◆讓學生了解運動的本質特點。

◆讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法表現出運動的形態。

◆讓學生對藝術與科學的關系有進一步的思考，培養學生的創作語言，以及分析和解決問題的能力。

三、教學思路

1．教學題材

教材選擇米隆的《擲鐵餅者》導入，經典的具象雕塑作品展示了運動中力與美的結合，給人以視覺享受。緊扣本課主題，教材還選用了其他表現運動的雕塑作品，從不同表現的角度和方法進行探討。

結合“活動一”嘗試表現，教材安排了繪畫作品欣賞。選擇了敦煌壁畫中表現狩獵場面的一幅作品，流暢的線條、夸張的造型、艷麗的色彩使畫面充滿動感，引導學生感受其神韻，體會其表現手法。同時還展示了法國杜桑的代表作品《下樓梯的女人》，作品把不同時空的狀態表現在同一畫面上，捕捉出人物下樓梯時的連貫動作，描繪出運動的感覺。兩幅繪畫作品通過不同的表現手法，表現出運動的狀態，使學生對美術的表現語言有進一步認識，從而啟

發學生進行不同的嘗試表現。教材選擇了一幅攝影作品，拍攝的是一位花樣滑冰者的舞蹈形態，要求學生用某些表現手法進行表現。有意識選擇這張重動態表現，而缺乏細節的作品，旨在引導學生對動態的關注。

教材還選用了一些抽象的雕塑作品圖片，不同的造型表現出強烈的動感，以豐富學生的表現語言，幫助其創作。

教材呈現了一個金屬質感的雕塑作品，說明材料與作品表現的關系，加強學生對材料和質感的認識。兩幅學生作業側重于動態的把握，以及對不同材料的選擇，難度適合學生水平，有一定的指導意義。

教材中所選用的一些圖片，考慮呈現表現的不同手法和不同形式，盡可能地給學生多一點信息，老師還可根據實際教學情況進一步進行補充。通過作品欣賞，能提高學生的視覺感受能力和審美情趣。

2．教學組織

教師可以收集表現動感的美術作品、體育運動的照片，還可以拍攝一些學生運動的照片。本單元重探究體驗，以教師引導，學生自主學習為主，教學多呈現學生討論、研究、嘗試的面貌。因此要注重教學的合理組織，以避免教學的無序狀態。

3．教學策略

整個教學過程基本由三個活動串接而成，由描述和記錄運動過程的特點及軌跡到畫出樹葉或紙飄落的過程到運用工具材料制作一個表現運動的小雕塑。

第一個部分圍繞捕捉運動過程的特點展開。在這里老師可先組織幾個學生在教室內做幾個運動動作，讓學生討論運動過程的特點，緊接著讓學生欣賞課本上的美術作品是怎樣表現運動的，引導學生把自己觀察到的運動特點和美術作品中的表現方法結合起來分析，從形體的形狀、重心等方面對問題進行思考。最后，讓學生嘗試運用畫筆記錄下某些運動過程的軌跡。在這一部分中，老師首先要注意引導學生結合美術作品旁的小提示來分析作品，其次要注意課本上選用的作品表現運動的方法和角度都有所不同，最后老師再選擇一些軌跡明顯的運動讓學生來表現。通過這一部分的學習，我們要讓學生對藝術與科學的關系有一些思考，讓學生對藝術作品表現運動的本質有一定的認識，進一步明確造型的意義。

第二部分圍繞描繪樹葉或紙張飄落的過程展開活動，在活動過程中包括對一些優秀的表現動感的抽象雕塑作品的欣賞。對樹葉或紙飄落過程的表現看似與前面記錄舞蹈的運動軌跡相似，而實際上它的目的是不同的．描繪舞蹈動作的軌跡目的在于分析、掌握運動過程的特點，而表現樹葉飄落的過程則是要讓學生學會不借助任何客觀形象，直接用抽象的表現手法來表現。在此，教材呈現出部分抽象的雕塑作品，在對抽象表現手法的認識上，老師要注意聯系前一部分分析得出的表現運動的方法來幫助學生理解，讓學生很自然地從對具象作品的分析過渡到對抽象表現手法的理解。

第三部分活動，是讓學生選取和運用適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑。這一部分中，老師的引導、啟發是學生作業成功的一個關鍵。關于材料的選擇，老師要打破學生習慣用泥做雕塑的觀念，通過對一些不同材質雕塑作品的欣賞，讓學生了解、掌握各種材質的表現優勢，啟發學生收集運用在生活中隨處可見并且易于表現的材質，如：鐵絲、易拉罐、泡沫、厚紙等。其次，在表現形式和手法上，老師可要求學生把具象和抽象的表現手法結合起來運用，不拘泥于形式，側重于運動感的表現，允許弱化形象的結構特征。

4．教學評價

學生作業可參考教材評價建議，采取師評、互評、自評的形式開展，還可以以本年級為單位舉辦一個小型的雕塑作品展。作業重在對動感把握的評價，至于形體結構應不作為評價的重點，避免學生陷入對結構把握不準的困擾，而喪失了創作的熱情。評價不僅關注學生的作業結果，還要重視學生參與、探究的過程。

四、教學選擇

本單元安排兩至三課時的教學時量比較合適。

根據學情靈活處理教學，例如在第一部分的處理上可有多種選擇：

1．做運動，描述運動——欣賞作品——總結表現方法。2．根據小提示圖，欣賞作品——做運動，借助小提示圖的方法描述運動的特點——總結表現方法。

“活動一”的嘗試練習，如果有更好的圖片，應不拘泥于教材中所附資料照片，以動感強烈、易于表現為原則。選擇貼近學生生活的圖片，可能更能激發學生的興趣。

“活動二”立足于學生對物體運動軌跡和形狀的把握，不排除有其他好的教學選擇，更利于學生觀察。

五、教學建議I．關于教材處理的建議可以收集一些表現靜態的美術作品、照片，通過比較分析幫助學生把握表現動態的方法。

還可以選擇一些第一、二個學習活動的學生作業給學生參考，注意考慮能較準確表現教學意圖的作業。

2．關于教學情境創設的建議

可以從最感興趣的運動之類話題導入，選擇欣賞的圖片盡可能接近學生生活，例如學生熟悉的運動員比賽的照片、校運會學生比賽的鏡頭、或學生運動時的特寫等，以激發學生的學習欲望。還可以播放具有強烈節奏感與動感的音樂渲染氣氛，使學生從音樂中加強對運動的理解。

3．關于教學方法靈活運用的建議

教師演示和學生表演相結合，建議教師演示一些物體運動的狀態，或讓學生上臺示范表演不同的動態，使學生獲得直觀的感受。例如讓學生表演舞蹈或體育運動的動作，可以用速寫方式記錄；用不同的手勢舞動彩帶，學生觀察彩帶運動的軌跡等。

4、關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

合理使用現代化的教學工具無疑能優化教學。學生進行示范表演時可以用數碼相機拍攝，連接電腦演示，分析其動作形態、重心，把握運動感產生的特點，有利于創作。當然本單元不強調對媒體的特殊要求，合理地運用教材資料，完全能達到滿意的教學效果。

5．關于采納不同教學組織形式的建議

“活動二”環節，可以分組實驗，每組用文字和圖形的方式記錄結果，注意分工明確。學生演示時應調動其積極性，充分享受其中的樂趣。

初中美術教案7年級下冊：第8課我們的奧運

一、教材分析 初中美術教案7年級下冊：第8課我們的奧運

我們的奧運是人類歷史上最大的體育盛會，是人類追求和平、友誼的盛會。本課以學生策劃運動會的宣傳工作為線索，將我們的奧運相關資料作為參照的信息貫穿課的始終。

本單元我們的奧運按照“設計·運用”學習領域的要求設置。考慮運動會是學生所熟悉且感興趣的活動，運動會的形象策劃能夠激發學生的參與熱情，因此本課選擇標志設計這個與形象策劃相關的內容展開教學，讓學生設計、制作標志，了解標志設計的意義，并通過對運動會宣傳工作的策劃，加強學生對整體宣傳形象設計的認識，并能參與設計制作。

教材安排了兩個學習活動，“活動一”設計標志草圖，立足于讓學生初步了解標志的用途，以及把握標志設計的基本要求。“活動二”是“活動一”的拓展延伸，在完善設計的基礎上，進行整體形象策劃，引導學生積極探索美術與，社會生活相結合的方法，通過與同學的分工合作，提高集體合作能力，發展綜合解決問題的能力。

“評價建議”對標志設計的個性、運動感和實用性提出要求，同時關注學生收集資料的能力，以及宣傳策劃的可行性。

“資料庫”中提供了與課中相關的詞語解釋，同時提供了標志設計的一般表現手法，并附有對應圖例，能給學生在標志設計的思路上給予提示。

“學習大空間”中展示了外國設計師以圖形方式祝賀北京申奧成功的作品。圖形可以表達理念，而標志是特殊的圖形。也應遵循一定形式美的法則，同時還展示了吉祥物的圖片。吉祥物與標志都是具有象征性的圖像、圖形。適用于不同場合二、教學目標

◆了解標志設計的基本方法，并學會用一定方法設計標志。

◆通過對運動會宣傳工作的策劃嘗試，加強對整體宣傳形象設計的認識。

◆通過與同學的分工合作，提高集體合作能力。

三、教學思路

1．教學題材

教材以北京申奧成功的圖片導入，烘托出熱烈喜慶的氣氛，使學生的情感達到共鳴。導入語強調奧運精神，使學生認識到運動的真諦，并能體現在運動會口號的設計上。

教材提供了某學校運動會的宣傳工作的范例，讓學生對標志在宣傳中的作用有感性認識，并把北京申奧的標志運用情況及標志設計意圖作為補充材料展示，重點突出標志設計時形與意的結合和標志運用時要注意的視覺美感。

2．教學組織

課前需作好充分的教學準備，以保證教學效果。例如準備北京申奧成功的歡慶場面、奧運會上中國國旗冉冉升起的情景等方面的影像資料，能夠引起學生共鳴，激發學習愿望。還可收集一些奧運會標志、吉祥物、火炬、獎牌、紀念章等系列設計的資料，以及一些優秀的整體視覺形象設計案例，增強學生對整體視覺形象設計的理解。同時要求學生收集有關奧運會的圖片或文字資料，為策劃學校運動會的宣傳工作做準備。

教學中注意各環節的有效銜接，控制教學進度，使教學過程流暢且主次分明。切勿過多展示資料而忽略了對教學目標、教學整體的把握。

3．教學策略

教學以策劃學校運動會的宣傳工作為線索展開。第一課時，建議讓學生把收集的圖片文字資

料進行整理，談出自己對奧運會、運動會的理解，與同學交流思想。在以學生為主體的教學活動中巧妙地安排教學內容，強調奧林匹克精神，指出學校運動會的口號在定位上應注意的問題，可把北京中奧的口號提出以供參考，教師引導學生把運動會的宗旨、理念作為設計的主導思想。啟發學生討論、策劃宣傳工作的同時，強調標志這一主要視覺宣傳形象的作用，與學生共同分析標志的運用情況，可舉出實例。例如：2008年申奧標志的廣泛運用給人帶來整體的視覺美感與震撼，為奧運會的順利承辦起到了不可忽視的作用。針對具體實例，分析標志的設計意圖，讓學生認識到標志設計中圖形與理念的關系，即用簡潔的形式表達豐富的內涵。標志要有強烈的識別性，使人過目難忘。可安排學生做一個嘗試性的練習，設計一個學校的運動會標志，畫出草圖，要求設計時考慮奧林匹克精神、學校特色、學校運動會口號等相關因素，這種嘗試練習讓學生對標志有進一步理解。

第二課時，可以分析一些奧運會承辦國設計的會徽，了解多樣的標志設計手法和豐富設計思路。教材圖例中，1980年莫斯科奧運會會徽利用莫斯科大學建筑外形作為設計元素，用簡潔的線條概括出形體特征；1984年洛杉磯奧運會的會徽是利用國旗圖形元素進行設計的，有很強的視覺識別性；1992年巴塞羅那奧運會會徽用三筆手繪形式的點線，抽象地表現出一個運動形象，具有西班牙的浪漫色彩；2000年悉尼奧運會會徽以天、地、人作為設計思路，利用太陽、山川、運動員為元素，用抽象線條簡潔表現出來，其中還融合了悉尼當地土著的一種武器“飛去來器”的形象，具有民族特色。每個奧運會徽與奧運五環標志結合使用，既具個性又統一。學生在設計時應在多種設計思路中找到最能表現自己意圖的想法，迅速定位并通過一定的手法表現出來，當然有時也是通過手法的確定來展開思路，表現意念的。老師要指導學生參考資料庫中提及的標志設計方法，或把此部分作為教學內容明示，引導學生談出自己設計標志的意圖，針對標志的獨特性、實用性、運動特征等方面與同學交流，對自己設計的草圖進行修改，按一定的作圖方法畫出正稿。對于制作步驟應予示范，規范的作圖方法能使圖形完美表現。

第三課時，組織全班分組討論，對學校運動會的宣傳進行策劃，具體到個人的任務分配，同時要考慮建議的合理化，每組選出一個最理想的標志設計，然后進行系列視覺形象設計。作業要求要具體且靈活。“活動一”讓學生收集資料在課堂上與同學一起分享，并設計學校運動會的標志，畫出標志草圖，強調創意表現，因此對格式不要有特別要求，鼓勵不同思路的展現，可用簡短文字說明。“活動二”完善設計，可用鉛筆，也可用鋼筆、水彩筆涂色。分組討論，可以安排4人一組，也可安排6人一組，按實際情況調整，每人分配任務，鼓勵學生精細制作。標志制作為達到一致的效果，可用拷貝方法，也可復印縮放大小，還可用電腦制作。

4．教學評價

評價環節主要以學生自評、互評為主，“活動二”中學生修改自己設計的標志草圖就是一個自我評價的過程，通過分組討論選出最佳方案是學生互評的結果。教師給予一定指導，可參考評價建議，也可自己制定指標，例如標志設計可以從標志的特點，及識別性、應用性、獨特性、簡潔性等方面確定評價指標。

四、教學選擇

本課可以參考教學策略安排三課時，如果安排兩課時，建議把整體視覺形象設計制作在課后完成，把全年級的設計作業進行展出，評選出最佳設計，作為校運會形象宣傳設計的候選方案。這樣有利干學生欣賞交流，使其對視覺形象策劃有進一步理解。

建議教學以學生策劃學校運動會宣傳工作為線索展開，教學過程可靈活把握，例如：①策劃學校運動會宣傳工作——運動會理念把握——標志在形象宣傳上的作用——標志設計嘗試——設計思路分析、設計方法介紹——修改標志——整體策劃制作；②奧運會背景介紹——北京申奧宣傳工作介紹——策劃校運會宣傳工作——設計思路分析、設計方法介紹——標示

設計。

根據學生的興趣可以把課程適當拓展，鼓勵學生把設計的標志繪制到實物上。實物選擇以容易準備為宜，例如水杯、T恤、毛巾等，而宣傳旗、招貼畫、程序冊等平面資料可以制作。通過實踐熟悉工具材料特性，增強對標志運用的理解。

五、教學建議

1．關于教材處理的建議

標志設計反映了一定的時代性，因此資料的更新尤為重要。教師可以及時地收集各種體育盛事中有關形象宣傳的資料，特別關注本地區舉辦的有影響力的賽事，增強資料的實效性，以彌補教材的不足。例如收集雅典奧運會的相關資料，2008年北京奧運會會徽等。

2．關于教學方法靈活運用的建議初中美術教案7年級下冊：第8課 我們的奧運

互動式、啟發武教學方法務必貫穿教學的始終。組織學生課前收集資料，可以采用問卷的形式達到目的，例如把奧運會的發源地、奧運精神、奧運口號、奧運會旗等等問題整理制成表格，發給學生填寫，使學生對本課主題形成初步的認識。

3．關于采納不同教學組織形式的建議

組織學生分工協作完成作業，采用競賽的形式以促進工作效率，且與本課主題相符。

4．關于學習指導方法和學習小竅門的建議 初中美術教案7年級下冊：第8課 我們的奧運 如果設置了標志運用干實物的環節，可用不干膠剪貼；在紡織品上繪制，建議利用紡織顏料、丙烯顏料以防止脫色；采用鏤印的方法，可用厚紙板做模具，注意稿樣鏤刻時，保證線條的流暢光滑。標志的大小根據實物確定，如果難保證標志的造型一致，就選擇一個合適的大小復制，總之要盡量使標志統一。這個學習活動要強調技術性，以保證呈現的效果。

第四篇：山教 七年級美術下冊教案(初二)

第一單元 藝術表現的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）

單元目標：

1．通過本單元的欣賞、評述活動,能夠在感受、理解和體驗的過程中,發現與描述美術作品某些層次的深層意蘊。

2．通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。單元課時分配：本單元包括四步學習活動，可用3-5課時進行教學。

第一課時：欣賞與評述（活動一）教學目標：

1．通過本課欣賞，使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教學重點：使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學具準備：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。教學過程

一 組織教學

二 啟發引導階段

美術作品是如何表現作者的思想內涵的，通過什么形式？（設疑，引起學生的思考，教師引入本節課的教學主題）

三

新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統繪畫充分地發揮了線描的表現力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒情、生動傳神的境界。

文藝復興首先發端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國

家，在不同地區、不同國家表現的形式也不盡相同，在意大利表現為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現為農民戰爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位臵。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出現工商業、萌芽 資本主義，所以也是文藝復興運動的發祥地。所謂文藝復

興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的

古代希臘羅馬以人為本的 科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革 命。藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：

物質材料

形式構成作品中的物象

文化意義

２ 主要教學手段

根據藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生進行。

３ 幾種美術表現語言形式 建筑、雕塑、繪畫、園林 四 小結

總結本節課的內容 課后反思 學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣； 這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3 根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好

地理解，掌握有關知識;4 學生能根據自己的情況選擇感興趣的內容尋找資料

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學目標：

1．通過本課欣賞活畫，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教學重點：使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

課堂組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。教學過程：

課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學生準備學具：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。課堂教學

一 組織教學

二 導入（啟發引導階段）

1、展示一些可能引起學生不同審美反應，即有的認為美，有的認為不美的作品，讓他們進行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎或理性認知與感性知覺的緊密聯系，從而指出在美術欣賞中

也在進行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。三 授新課 啟發引導階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結合希臘神話和基督教《圣經》的有關知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現了什么理念和意蘊。（教學參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術學者尊為古希臘最優秀的雕刻作品之一，被認為

是西方雕塑作品中表現女性美的精湛典范。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。

雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優

美體態。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出嫻靜、端莊、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。

古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內在的美德相結合的審美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。

1．關于“殘缺美”。

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀一些頂尖的藝術家、文學家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經理智熏染過的生之喜悅”。車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美。”總的來看，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，一是由節制的表情與動作體現出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷臂中領悟到“殘缺

美”，應該是比較靠后的事情。法國作家讓〃艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現在那樣去支配現代精神。而且她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（編者注：流行說法認為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰爭導火索的金蘋果。）現在，由斷臂的維納斯雕像引發出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創造藝術品時必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示了豐富的內容，在美術史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。

2．維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認為，只有失去的是雙手，才能喚起大家 的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術效果。對于很多事情，我們不能在假設中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。比如，收藏在盧浮宮內的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮宮三寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優美的曲線表現得更清楚，給人的印象更鮮明。有關資料

一、愛和美的永恒象征 《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認為是公元前3世紀到公元前1世紀“希臘時期”的作品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術的珍寶和西方藝術中表現女性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關她的傳說

故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現女性美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負盛名的，當屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農民發現的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在整地時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當時法國駐該島的領事。經過一番周折，這座雕像終于被法國買下，運到巴黎，獻給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室陳列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復制品。這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設，試圖恢復雕像的原來面貌，但都歸于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最

有意思的是下列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的雙手拿著勝利花環；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；四說維納斯準備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發；五說她站在戰神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。與雕像同時發現的底座，多數專家認為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞×山德爾作此”的模糊字跡。根據銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀到公元前1世紀的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀時建起的市鎮）。作者名字中殘缺的字，一般認為是“歷”或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些學者認為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術風格來看，認為雕像應屬更早的“古典時期”（公元前5──公元前4

世紀）的作品。而不是希臘化時期的。有的學者還認為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現，大致始于“古典時期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統，直到近代。《米羅斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產的優質大理石雕鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節奏感，形成整座雕像轉折有致、婀娜向上的優美體態。雕像身高2.04米，胸圍1.21米，腰圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分之一，是極為勻稱的身材比例。據測定，維納斯從頭頂到肚臍的高度與肚臍至

腳底的高度之比約為1∶1.6，而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希臘畢達哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊厚約7厘米的臺座上，所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉型呈現出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的發髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像的整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要求健美的體貌和內在的美德相結合的審美觀念、以及古代大師精湛的藝術技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。《米羅斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣，無疑是現實生活中人的美質的集中。對神的歌頌也就是對人的力量和美的肯定。古希臘雕刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲得鼓舞和力量。

“米羅斯的阿芙羅蒂德”已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加以否定、排斥。而是應該區別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度美學和藝術價值的作品與那些只注意表現外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴格地區分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴、偉大的靜穆”。阿芙羅蒂德正是通過特定的形體結構，造成安寧、優美、平衡和理想的視覺形象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權宣言》更不容懷疑。”這意思是說，在保衛“人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。維納斯那轉折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節度，容貌與發型具有希臘化的甘美，宛若一首好詩。19世紀法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優雅地飄散著。現代學院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么美麗的希臘女人!活在雕刻家的心境里。”（《外國雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考──話說“斷臂美人”

不同民族，不同國家，不同時代的審美習慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是千差萬別。所以，美是相對的，可變的，流動的，千姿百態的。然而，美又有絕對性的一面。在社會生活中，不同階級的人，在特定環境中，由于共同的社會實踐，產生一種公認的美，這樣或那樣地體現著生活中某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質，是確定美的本質的固有屬性，是客觀的，物質的，具有永恒性、穩定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態中，其表現方法又是多種多樣的。有的美的形態兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它時美時不美，呈現出相對性，然而在相對性中又表現出它那氣勢壯闊的美的絕對性。有的美的形態相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態，五彩繽紛，人們對它的審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態絕對性非常明顯，相對性比較隱晦，如火紅的朝陽，皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，古今中外的觀賞者都是贊美的。產生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納斯》，能成為舉世公認的精美絕倫的藝術品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，就在于美的絕對性表現得非常明顯和強大。它體現了不同時代、不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越于時代的共同美的特點。

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護家庭。她天生麗

質，心地善良，熱心助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。由此，產生過許多以她為題材的藝術品。《米洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際表現的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的產物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像歐洲中世紀和東方古代同類題材的藝術品那樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環或三頭六臂，而是極富有人情味。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指法國資產階級革命時期的人權宣言）更不容懷疑。”意即：在“保衛人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。19世紀俄國作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。認識到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很高的評價：《米洛斯的維納斯》展露著希臘人 的思想、意志和品格。雖有著時代的局限（未直接表現人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們以藝術享受，具有很大的美學價值，而且就某些方面說，還是一種規范和高不可及的范本。雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優雅、健康，洋溢著青春的活力。表現了女性的純潔和健美，體現著一個民族的教養與美德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌。《羅丹藝術論》中說：“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理智所調節了的生的愉快。”意思是說：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現了內在的人性精靈之美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻媚，矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌人之態，溫煦親切的美，純正而耐看，使內在美與外在美達到了完整的統一。在它的面前，人們感到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術形式來體現。形式美也是藝術作品抓住觀賞者的第一要素。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本相同的。從而人們心理結構和心理活動的規律，也就會有共同之處。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現出某些共同美感。這一點，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方面。如和諧、勻稱、對比、節奏、韻律、多樣、統一等。由物質實體性所決定，要求雕塑比繪畫對現實生活進行更集中更概括的反映，更多地運用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術效果。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的外在美以及通過外在美傳達出來的內在美。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。雕像遵循雕塑創作以整個形體為藝術語言這一特殊規律，利用和強調體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。在體積變化上形成四個面的轉換，重心在一腳，另一只腳是

“稍息”狀態；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉向相反方向，又是一個面；頭側向另一方，是第四個面。動作的轉折很小，很微妙，很協調，表現了女性靜穆的美，含蓄地透露出溫柔典雅的氣質。

法國美學家笛卡兒認為：美是“一種恰到好處的協調和適中”。英國美學家夏夫茲博里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細膩潔白的質地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1∶1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰身，潤腴的臀部，構成標準的三圍，體現出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態生動，富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體形線條的優美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律和節奏感，體現著青春和旺盛的生命力；發型柔美，面龐娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優美，生動自然，形體語言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》

說：“她的輪廓的美勝過活人的美”。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術的真實，一種理想的美，是健與美的統一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。藝術家力求抓住人性的美，并予以真實的表現，充分體現人的尊嚴和崇高，激發人們去維護和追求。因此，這種“標準的”美是永恒的，不朽的。人們觀賞它，是接受一次美的洗禮。

（三）完整的藝術美

《米洛斯的維納斯》在發現時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人”。手臂的殘缺，在現實生活中，當然不能說它是美的，但作為藝術美中的殘缺，就要另當別論了。藝術美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。有的是對于丑的再現，有的是作為美的對照而存在的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現老妓的干癟和衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美”。外貌奇丑的鐘馗，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內在美更加崇高和悲壯，以至世人發

出“誰道先生不美容”的贊嘆。《米洛斯的維納斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，原因是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特點是以整個形體為藝術語言，內在的精神性的東西都溶化在形象的整體里，而不是集中到一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，也無損其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑篤也。”莊子也有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。

有人認為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。其實不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻骨銘心。高明的藝術家，總是讓藝術作品給觀賞者留下

想像的余地，造成一種懸念和遺憾，讓人們永遠為她牽腸掛肚。斷臂比完美無缺更具有一種藝術魅力，誘發人們去發揮自己的想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達到了頂點，想像的翅膀便捆住了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”實為藝術的不全。況且，修復后，手只能保持一種姿態，不能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。所以，各種修復方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。羅丹說：“在藝術中，有性格的作品，才算是美的。”他還說：“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的性格。”斷臂是《米洛斯的維納斯》美的一種個性，使它具有自己獨特的性格和面貌，是不可重復的“這一個”。西方美學史上有“美人的黑痣”的觀點，即美麗的臉上最好長有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學史上也有“美人方有一陋處”之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。千人一面，既單調乏味，也缺少真實感和可信性。因此，《米

洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠的美的享受，而且也留下永遠的思考。她凈化著人們的靈魂，也提醒著我們的藝術家：完整的藝術美，必須由藝術作品和欣賞者共同來完成，藝術作品要具有充分發展的美，必須選擇能夠最充分地發揮欣賞者想像力的形式，達到“破而愈完，半多于全”的藝術效果；少一些功利主義，少一些趕時髦，少一些浮躁，按照藝術美的規律去創造藝術，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據說維納斯的胳膊在19世紀出土時還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果。可不知在何時何地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質，代表了古希臘雕像藝術的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正面描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡胎”的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽

下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數不勝數，后生晚輩何能超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、靜穆？不是的，今有日本的清岡卓行，獨具新銳的藝術感受力，從美神肩下本應伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放任想像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的藝術創造力。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術的奧秘。“缺憾的美”也是一種美，一種具有特殊意義的美，它“借舍棄部分來獲取完整”。在藝術領域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難以準確描繪的神秘氣氛”，指一種莊嚴肅穆的“神秘氣氛”；“正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創性的生命力量。這讓我們聯想到東方神秘哲學：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這便是生命自無至有的誕生。“缺憾”正如“無”，“無”何異于“有”？“無

物之象”“大象無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學、東方文學藝術精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術敏感，目光越過藝術的“實有”、外在形式，窺見到藝術最深奧的“道”，或曰藝術領域的特殊規律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機、無限神秘和無限的美。

第二，他看見了無數雙眼睛。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和恐懼原臂的復殖，因為他想到了無數雙富有創造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數雙秀美的玉臂”，認為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠更遠的國度，為了超越更久更久的時代。”就是說斷臂的維納斯，維納斯的斷臂，激發起多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想像!在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的玉臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。她永遠生活在當代。在此作者又為我們揭示了一條藝術規律：藝術形象的意義應由讀者、觀眾來填補、完善和闡釋。正如接受美學

家所言：“闡釋似乎正試圖補償藝術已經失去的東西。”“本文的一致性意義──它并沒有為本文所系統表述──與其說是本文暗含的內容，不如說是出于讀者的建構。” ［德國］沃〃伊瑟爾《閱讀行為》第14頁、20頁，湖南文藝出版社1991年版。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，正好由讀者、觀眾拾起并重新建構、放大、美化而成無數同質異構的嶄新東西。這就是藝術的神妙功能。第三，他看見了對象化的自身形象。藝術是人類自身本質力量的對象化，人類可以從中照見自己創造力，照見自己的趣味、人格、理想。這關乎藝術創造，其實鑒賞又何嘗不是如此!藝術鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的某維度上凝定自己的水準，找到自己的感悟結點。人們的文化水準高低、心胸廣狹、人格優劣在藝術鑒賞中都毫無遮攔地顯露出來。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。”（《1844年經濟學哲學手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126

頁。）奉讀《米洛斯的維納斯》，撲面而來的是發自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風暴。

這風暴里挾著美好的情感、意志，那是作者自始至終動情地訴說自己的真切感受，言語間透露出對藝術的最徹底的鐘愛，體現他的高尚情懷，他的赤子之心；這風暴里挾著清新的靈氣、悟性，那是作者從一個意想不到的角度揭示人類藝術杰作的感染力、震撼力，并用文字準確而暢快地描述自己的感受，印證他的藝術領悟力卓爾不群。斷臂維納斯賜予了清岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美味，啟發和激勵我們對藝術的敏感、熱愛。達芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）濕壁畫

460×880公分

收藏地點：米蘭 格拉契修道院

1495年，達芬奇接受米蘭攝政洛多維柯.莫羅的委托，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。作品描繪了福音書故事中一個關鍵的時刻，達芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。眾門徒震驚的

情緒不僅流露在臉上，也表現在手部。在畫中，達芬奇用了許多細致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發問、有人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。

達芬奇對這幅壁畫人物心理變化的掌握極為傳神，在此之前，從沒有畫家為了表現人物而去研究人物的心理，所以達芬奇被視為這種新觀念的創始人，為世人證實“藝術家也可以是沉思與創造的思想家，與哲學家沒有兩樣”，這也是《最后的晚餐》之所以被稱為曠世杰作的原因之一。達〃芬奇

萊昂納多〃達〃芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多〃達〃芬奇（Leonardo da vinci，1452-1519）誕生在意大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達〃芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。達〃芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達〃芬奇象自己一樣當律師，可后來由于發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，31

一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。”皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達〃芬奇只有14歲。委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達〃芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。達〃芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

達〃芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的

神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達〃芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《圣經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達〃芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達〃芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科

學的最基本方法。達〃芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達〃芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。在天文學上，達〃芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達〃芬奇還認為月亮自身并不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼“太陽中心說”。甚至在當時，達〃芬奇就幻想利用太陽能了。在物理學方面，達〃芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。

他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了“永動機”作為能源的不可能性。達〃芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。”

達〃芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達〃芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國的威廉．哈維證實和發展了達

〃芬奇的這些生理學成果。

達〃芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。可以說，達〃芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。但是達〃芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達〃芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”

三．藝術大師

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達〃芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達〃芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達〃芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀念性中央圓屋

頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；

2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達〃芬奇的藝術作品不僅象

鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達〃芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達〃芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。達〃芬奇是當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物”。

列奧納多〃 達〃芬奇(1452-1519)da

Vinci,Leonardo 全名列奧那多〃迪〃塞爾〃皮耶羅〃達〃芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身于現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧〃達〃芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾〃皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達〃芬奇的名字

永垂青史.達〃芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感.”(*達〃芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按意大利語翻譯。舊譯“達〃文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學徒。1472年，進入當年畫家協會。在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒。” 傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕

塑了。達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發現了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計制造了第一個飛行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結構并第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。”

達〃芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想象上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防御體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜〃麗莎》、《巖間圣母》，著作有《繪畫論》。晚年達芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，并在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他于1519年在克勞城堡去世。“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。1452年4月15日，達〃芬

奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達〃芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。達〃芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達〃芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達〃芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。” 達〃芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。

達〃芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

《最后的晚餐》是達〃芬奇為米蘭圣瑪麗亞修

道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。

在這幅作品中，達〃芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫里，達〃芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達〃芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和

形態，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。

《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達〃芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達〃芬奇先研究了她

的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達〃芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。

達〃芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以后的科學家提供了思想的源泉。由于達〃芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年后，這位藝術巨擎溘然長逝。

2、選擇《粉色的音調》、《蘋果與橙子》等作品，聯系音樂的節奏、旋律、曲調和音色等要素，44

來分析和討論作品以什么樣的結構與藝術語言，表現了什么樣的情感和意蘊。

3、選擇題材或藝術特色相近的中外美術作品，結合其民族文化傳統進行討論和比較分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。

4、鼓勵學生根據自己對所選美術名作的欣賞體驗和感悟，分別進行扼要的評價與論述。四 小結

總結本節課的內容 課后反思

1學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；

2這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握有關知識;

第二單元

裝點我的居室

教材分析：本單元為造型.表現領域，引導學生利用不同形式的美術作品去裝點自己的居室，能夠學以致用。與此同時，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美要求。最后進行展示交流并總結。通過本單元的學習，可以樹立學生美化生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。

單元總目標：

1、通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種表現方法和不同特點，認識和感受不同表現形式和人文特點的美術作品對居室裝飾的影響。

2、通過學習居室裝飾設計和學習創作適合居室裝飾的美術作品，提高造型表現能力及審美表現能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。

活動一

課

題：居室裝飾 欣賞與感受

課

時：1課時

課業類型：欣賞

評述

教學目標：

1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學方法：講述、討論

教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美

實踐能力。

教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

教學準備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。

學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應當既能體現主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。

2、裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。

找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？

3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布臵。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫 ：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。

貴族氣質型油畫

：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。

現代新貴型動感畫

：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。

現代時尚型攝影畫

：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現代都市人。

古色古香型烙畫

：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效

第五篇：六年級下冊美術教案(湘美版)

第1課 請到綠色商店來

教學目標：

了解綠色食品的概念和基本特征，嘗試為一種綠色食品做一個合理的包裝設計。掌握商品廣告設計的基本要素和設計方法，為喜歡的產品做一個廣告設計。

培養學生的設計意識，發展創新思維和審美能力。感受藝術與生活的緊密聯系，增強對藝術、生活的熱愛及對生態環境的關注。

教學重點： 認識了解綠色食品，并對喜歡的物品做一個廣告設計，感受藝術與生活的緊密聯系。

教學難點：廣告設計的方法。

教學準備：作業紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠水等等。教學過程：

第一課時（總第一課時）

課前談話：

1.同學們都渡過了一個愉快的寒假。

2.新學期的期望：又是一個新的學期開始了，同學們進入小學最后一學期的學習中。在這兒，我希望所有同學在新學期里有更大的收獲，以優異的成績來告別母校，升入初中學習。3.新學期的要求：備好學具；愛惜書本；遵守紀律；認真作業； 4.獎懲辦法：以小組為單位，爭奪五星或紅旗。（獎懲辦法略）

一、談話導入，了解包裝重要性。

1.情境導入，了解包裝的重要性。小明和小強到超市里去買零食吃，超市新進了許多好吃的新品種，你猜猜，他們會選哪些呢?為什么?(學生回答)2.老師小結：物品包裝非常重要，它不僅僅可以保護物品，還可以讓我們了解物品的名稱、內容、屬性以及與其他物品的區別。圖片展示并介紹：許多種商品擺在貨架上．有無包裝、普通包裝和綠色食品包裝三類。觀察分析，認識綠色商品。

3.教師小結：有綠色標志的為綠色商品，特指無污染的安全、優質的商品，有利于人類的健康。

4.認識了解綠色食品標志和中國環境標志。說說標志中的形狀，圖形和象征意義。5.舉例欣賞一些綠色食品和物品。

6.今天我們就來學習為你喜歡的綠色物品設計包裝。欣賞書中圖片：普通包裝的物品和綠色物品包裝兩類，綠色標志明顯。

二、自主探究，掌握設計、制作方法。1.基本要素

(1)小組討論綠色食品包裝應呈現的內容，每組代表總結。

(2)教師小結。綠色食品包裝應呈現的內容：品名和產地等文字及相關圖像、商標以及綠色標志等。2.包裝的設計與制作

(1)出示幾種實物包裝，學生觀察并分析包裝設計的要求和特點。教師歸納：簡潔、醒目、美觀。

(2)設計的方法

A．運用抽象圖形或具象圖形表現。運用抽象圖形的設計可采取色塊組合的方法，色塊可分為點狀、條狀和塊狀，色塊的形可采用幾何形、隨意形或簡潔的自然形。運用具象圖形的設計則可根據所要包括物品的形象、功能、屬性等進行圖形創意，要注意圖形與文字、圖形與圖形之間視覺要素的對比和統一。

B．包裝的裝飾配色可采用強烈對比或柔和對比組合，還可以采用漸變的形式，包裝的色彩設計應當與商品的屬性相配合。

(3)制作

A．按照包裝盒或瓶罐的大小進行裁剪，需恰當合理。

B．參照教材上的示意圖，運用卷壓、折疊、粘貼等方法進行包裝。

(a)呈現綠色食品包裝并用文字標示各部分。

(b)呈現多種抽象圖形和具象圖形的綠色物品包裝。

(c)圖形、顏色、文字搭配合理協調的包裝和與其相反的包裝。

三、創造表現。

1.作業要求：選出自己喜歡的物品，畫一畫簡單的包裝設計示意圖。2.教師巡視指導。

四、展示交流。

1.將學生作品張貼展示。2.以自評和互評的方式進行交流。

五、拓展延伸。

1.欣賞世界各地有典型特征和特殊意義的包裝設計。

2.課后通過上網查資料或去圖書館等方式了解關于包裝的知識。

第二課時（總第二課時）

一、談話引入：

1.上一節課老師布置同學們觀察和收集街邊、建筑物或商場里的廣告設計，你們能談一談你看到的最感興趣的一個設計嗎?(學生回答、討論)2.展示精美廣告設計圖片，讓學生欣賞感受廣告的奇妙世界，了解廣告畫的組成要素——圖形、色彩、文字。

3.引入課題——廣告設計。課件展示或回憶：各種精彩廣告設計，并配有廣告語的聲音。

二、深入感知：

1.提問思考：它給你帶來什么樣的視覺感受，又起到了什么樣的作用?

深入感知教師小結：創意新奇，精美別致，視覺沖擊力強。起到宣傳商品、吸引顧客的作用。

2.欣賞分析，了解廣告設計的組成要素。

(1)商品的圖形精美，有代表性。

(2)精彩的廣告語，要求：簡潔、準確、生動或詼諧。

(3)色彩視覺沖擊力強，感染力充分。3.制作過程：

(1)構思：確定廣告宣傳對象(可以是學習用品、食物、服裝等你所熟悉的物品)，構思圖畫、文字內容和編排形式。

(2)構圖：用鉛筆準確地在圖紙上設計底稿。

(3)繪制：選擇上色工具，描繪制作。

5.游戲，啟發思維。由一事物聯想到相關的另一事物。你看到了某某，想到了某某，同教材示意圖。

三、嘗試作業、反饋指導。1.嘗試制作構思草圖。

2.教師分析典型作品，解決疑難問題。

(1)版畫形式的合理。

(2)文字大小、顏色、字體與畫面的協調。

(3)圖形、內容、顏色與商品的匹配。

3.教師小結：廣告版面的圖形應與文字相巨配合、對比協調、形式均衡。4.欣賞不同版面形式的作品。

（1）展示學生作品。

（2）圖片展示：不同版面形式的作品及相對應的版式結構示意圖。

四、創造表現。1.出示作業要求。2.教師巡視指導。

五、評析交流，延伸應用。1.討論評議

互評：完成作業的同學將作業貼至展示板上，可自由欣賞作業，并與身邊的同學說一說，評一評。

師評：肯定學生的精心制作，贊揚學生的大膽表現，鼓勵學生的創新意識。2.滲透環保意識，提醒學生保護環境和防止污染．通過改善人與環境的關系，創造自然界新的和諧。

3.鼓勵學生布置綠色商店，進行模擬交易學生作業。

六、教學后記

第教學目標：

2課 城市靈光

能了解身邊城市大家普遍認可的標志性建筑，對建筑藝術有初步的了解。

能結合課外調查，畫出自己喜愛的標志性建筑；并能選擇合適的紙張，嘗試設計和制作建筑模型。

能進一步認識城市建筑藝術的魅力，培養感受生活，創造美好生活的思想感情。教學重點： 了解城市的標志性建筑，畫一畫并嘗試設計制作建筑模型。教學難點：抓住特征表現標志性建筑和設計制作建筑模型。教學準備： 作業紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠水卡紙等。

第一課時（總第三課時）

一、欣賞導入：

1．欣賞書中圖片：香港和上海的城市建筑，問：在這些畫面當中給你印象最深刻的是什么?(各種各樣的城市建筑。)

2．其中你覺得很特別的建筑是？（引導生找出香港中國銀行大廈和上海東方明珠電視塔）。教師做簡單介紹：中國銀行大廈：在大片閃爍著霓虹燈光的建筑群中，無論是高度。還是整體的風格造型，中國銀行大廈都充分體現出了標志性建筑的獨特風范和氣勢，為香港這座不夜之城增添了更加迷人的光彩。上海東方明珠電視塔：高聳在迷霧中的上海東方明珠電視塔是這座現代化大都市的重要標志。霧色掩映中的東方明珠電視塔，與外灘的萬國建筑博覽群隔江相望,人稱“大珠小珠落玉盤”的兩個巨大的球體，以及仿佛馬上就要劃破云霄的高高的塔尖，突顯出了它有著美好曲線的“身段”。

3．導入課題。建筑的藝術是生活的藝術，它見證了人類社會漫長而偉大的發展歷程。優秀的建筑往往能成為一座城市的標志甚至象征，成為名副其實的“城市靈光”。板書課題：城市靈光。

二、交流感受：

1．討論交流：同一小組的同學相互交換課前調查到的信息，分析這些建筑之所以成為所在城市的標志性建筑甚至城市象征的根本原因。

2．交流欣賞：每一組推選一位代表來介紹自己喜愛的建筑。強調抓住建筑的造型特點。

3．教師小結。

三、繪畫體驗

1．提出作業要求

(1)選擇自己喜歡的繪畫方式試著描繪自己喜愛的建筑或者建筑模型。

(2)注意抓住建筑最有特點的部分。

(3)以記憶畫為主，也可適當加入學生自己的構想。

2．學生自由作業，教師巡視指導。

第二課時（總第四課時）

一、展示上節課描繪較好的作品，為作品修改提供參考。

二、學生繼續上節課作業，將細節描繪出來。

1.修改建筑圖，突出主體。

2.上色。

3.整理完成。

三、展示評價

完成創作的同學將作業貼至展示板后自由欣賞，與身邊的同學說一說，評一評。

第三課時

一、欣賞分析：

1．學生欣賞書中各種形式以及各種材料制作的建筑模型。問：建筑的基本形一般有哪些?這些建筑模型分別采用了哪些材料來進行制作?你認為它們造型的獨特之處在哪里?(學生分小組自由交流討論。)

2．教師歸納總結：

建筑的基本形體：長方體、圓柱體、圓錐體、多面體等。

建筑模型的制作材料：KT板、泡沫板、木材等。

二、交流體驗：

1．展示紙制建筑模型。

其實，簡單的紙材通過剪貼折壓成型也能做出很多富有造型變化的建筑模型。

2．看一看、拆一拆、學一學。

每一小組發給一座建筑模型，學生觀察和討論其制作方法，也可以引導學生以拆開重組的方式更直觀地掌握制作步驟。構思新的設計創意。

3．學生代表簡單演示制作過程并總結制作方法：折——粘——剪——整理成型。

三、自主創作：

1．提出作業要求：

(1)以小組為單位，利用合適的紙張，集合集體的智慧和力量制作一件或多件建筑模型進行組合拼裝。

(2)注意加入自己獨特的構思，設計出富有個性的作品。

(3)巧妙運用各種不同顏色的紙或其他小飾品進行點綴。

(4)制作的同時注意周邊的環境衛生。

2．學生自由作業，教師巡視指導。

四、展示評價：

1．完成創作的小組同學將作品擺放至“展臺”，和其他小組的作品組合成建筑群。

2．自由欣賞參觀，引導學生從造型的獨特性、色彩的搭配等方面來評價作品。

五、拓展延伸：

想象用用易拉罐、包裝盒等各種廢棄材料制作成的建筑模型：告訴學生除了各種紙材，我們還可以運用生活中許許多多廢棄的材料來進行建筑模型的設計和制作，滲透創新意識和環保意識。

六、教學后記

第教學目標：

培養發現的眼光，讓學生體驗視覺位置變化產生的不同效果，掌握俯視的特點。增強表現的能力，讓學生在臨圖改畫的過程中豐富自己的表現手段。激發愛國主義情感，讓學生從新的視角出發，看美好山川。抒熱烈情懷。

教學重點： 改變視覺角度，并能學會俯視的表現手法。

教學難點：俯視的表現方法。

教學準備： 作業紙、水彩筆、油畫棒等。

第一課時（總第五課時）

一、導入

師生看課本，體驗俯視角度拍的圖片。

師生交談俯視感受，了解俯視角度和平視角度的區別。

二、感受欣賞

結合教材和課件，對比欣賞、分析評述祖國各地的航拍美景。

1．欣賞《中國地形圖》，了解俯視在地圖繪制和運用中的重要作用，激發對祖國的熱愛。

2．欣賞《黃河彎道》的整體與局部，感受俯瞰全局的大氣磅礴，再近觀局部的細節變化。

3．對比欣賞江南小山與大西北的群山，感受江南小山的雋秀可愛以及大西北群山的雄偉險峻。

4．對比欣賞自然地貌和農田，感嘆大自然的鬼斧神工和人工地貌的壯觀景象。

三、對比分析

1.結合教材中的小訓練，對比分析對同一組石頭不同角度的觀察效果和感受，加深對平視和俯視現象的認識和了解。

2.看一組照片，師生交談感受。

四、欣賞評述

1.學生拿出課前收集的各種航拍和俯拍的攝影作品，談談自己的感受。

2．欣賞老師帶來的圖片，談談自己的感受

五、拓展運用

3課 俯瞰山川

學生的思維引入到藝術表現的領域，通過欣賞10頁下邊的三種不同藝術形式的作品欣賞，升華學生對俯視的理解和體驗，使學生產生藝術表現欲望。

1．攝影作品欣賞：用俯視角度拍攝的《流動的長城》給你什么感覺？

2．作者是怎么表現出俯視的感覺的?

3．如果這些畫面采用平視角度來畫，效果會怎樣?說一說你想用俯視角度表現什么畫面?

第二課時（總第六課時）

一、欣賞感受：

1．課前布置學生廣泛收集以俯視角度表現的一些攝影作品、動畫作品和繪畫作品。

2．欣賞老師收集的攝影作品：

師生看一組圖片，提問：這些圖片都是以俯視的角度拍的嗎?

師生交談區分視角的方法，需要抬頭拍的是仰視視角．需要低頭拍的是俯視視角。

二、交流嘗試：

1．信息交流：

(1)學生根據收集的資料自由提問(談談手中的作品為什么要采用俯視視角)，集體解決。

(2)分小組交流資料，自由提問，回答。

2．說一說你想用俯視角度表現什么畫面。(學生邊說，老師邊指導學生選擇書中圖片資料并適當演示)

三、對比分析：

結合教材、課件和學生作業，對比欣賞、分析評述如何表現俯視角度的畫面。

1．找別扭。

(1)教師演示畫一畫，學生找別扭。

(2)引導學生觀察分析俯視角度下景物視覺效果的特征畫面構圖：以地面景物為主，天空所占畫面位置很少或沒有。

景物特征：景物整體縮小了，單個物體出現“頭大腳小”的現象。

(3)找出別扭的地方，并請學生提出修改方案。

2．欣賞《河畔》，并出示根據這幅圖片畫的兩幅線描，問：這兩幅畫你喜歡哪幅?說說你的理由。

(1)一幅畫面線條組織疏密得當，顯得有層次，有主次。另一幅畫面線條組織密集，顯得雜亂，沒層次。

(2)啟發學生在面對對象時要懂得取舍，合理運用線條的疏密等技法表現畫面，增強其視覺效果及美感，不一定線條越多就越好。

四、創作評析：

1．學生繼續作業。

2．作業觀賞交流，展開自評、互評

五、拓展運用：

將學生引入到不同生活場景中．發現一些非常有趣的視覺效果．通過觀察活動中經常變換的角度和位置，讓學生獲得一些意外的感覺，激發學生的藝術表現欲望。如：幾米漫畫作品欣賞。問：作者為什么要用俯視的角度來畫?如果用平視的角度呢?（作業時間不夠，可延長1個課時）

六、教學后記

第4課 畫壇巨匠

教學目標：

1.了解畫壇巨匠齊白石、畢加索相關生平故事及藝術風格。

2.能讓學生自主地從多角度欣賞、感受其代表作品，并能用語言描述、分析、評價作品。

3.分析、探討在過程中滲透的相關美術術語，讓學生形成良好的美術素養。培養學生視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

教學重點： 了解齊白石和畢加索的生平及其藝術風格，并能簡單評述作品。

教學難點：評述美術作品。

教學準備： 課本、筆、紙等，如果要體驗國畫，還應準備國畫相關繪畫材料。

教學過程：

第一課時（總第七課時）

一、出示的作品，學生欣賞。

提問：仔細觀察作品，畫家畫了些什么?請你描述。看了作品你有什么感受?(分組討論，指定學生說一說。)

二、了解畫家及生平。

1．教師對齊白石生平作簡介。

2.講講有關齊白石的故事。

（1）齊白石畫蝦。《群蝦》

最初，齊白石畫的蝦，長臂和軀干變化不多，長須也大多畫成平擺的6條長線。他自己很不滿意。于是，他在家中案頭擺了一只大海碗，碗里養著幾只活蹦亂跳的小蝦。齊白石每天都在碗旁仔細觀察小蝦的活動。從此，他畫的蝦就更加神態多變，活靈活現了。河蝦與對蝦的結合，創造了藝術中的“蝦”。

（2）齊白石畫花鳥魚蟲的小故事。

一天，齊白石跟師傅出去做活，在顧主家見到了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，他如獲至寶，與顧主好說歹說借了回去。回家后，他跟母親商量好，從每月工錢里拿出一點錢來買紙和顏料，一筆一畫地臨摹起來。白天干活晚上畫畫，常常畫得兩眼酸痛，連鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子園畫譜》全部被他臨摹了下來。從此，這本畫冊成了他的美術教科書他知道自己年紀大了以后畫工筆畫會很吃力，于是就趁年輕時畫了很多張工筆的小蟲，但是并不添加其他內容。年紀大了以后，只在每一幅畫中添加

寫意的花草即可完成每日自己規定的繪畫量。

3．教師小結并引導學生再次欣賞作品。

嘗試用一句或幾句話對畫家或作品做出評價，也可談一談自己的感悟或收獲。

4.齊白石不僅是一位畫家，還是一位書法家、篆刻家和詩人。

他所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡煉質樸，色彩鮮明熱烈；闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。論畫謂“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”篆刻布局奇特有力。

5.分組研究（欣賞、學生模仿分析）

（1）書中其他作品的特點（意境、表現方法、畫面效果等）

（2）選一幅你最喜歡的作品，談談它給你的感受。

三、評述過程

1.幫助學生進行評述歸納。

2.對自己喜歡的一幅作品進行評述并用書面的形式寫下來。

四、拓展過程

1.為學生介紹相關網址，推薦相關書籍。

2.欣賞齊白石的其他作品。

第二課時（總第八課時）

一、欣賞感受：

1． 賞畫導人

2． 出示畢加索的作品，學生欣賞。

教師小結：畢加索是世界畫壇巨匠，是20世紀世界畫壇最具影響的人物之一。

3.揭示課題：畫壇巨匠——畢加索

二、交流討論：

分組交流、討論、整合相關信息。

l.關于畫家你知道些什么?

2．關于畫家的作品你知道些什么?

教師小結——并簡介畢加索的生平、藝術風梅及藝術成就，講述有關故事。

三、欣賞評述：

1.出示作品《格爾尼卡》，引導學生欣賞，進行直觀描述。

————仔細觀察作品，畫家畫了些什么?請你描述。看了作品你有什么感受?(分組討論，指定學生說一說。)

2.教師簡介《格爾尼卡》的創作背景。是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。

3.引導學生圍繞“畢加索是怎樣運用獨特的藝術語言表達思想感情的?”

問：畫面的形象是完整的，還是支離破碎的?為什么要這樣畫?畫面為什么沒有色彩?畫家想表現什么?畫面不同的形象分別代表了什么意義?牛代表什么?馬的嘶鳴象征什么?地上的戰士為什么手執斷柄的劍?你能找出畫中哭泣的母親和從樓上跳下的人嗎?畫家借此表現什么?

4.教師小結并引導學生再次欣賞作品。

四、模仿、體驗：

嘗試用立體派手法將靜物、動物、人物形象進行分解，重新組合成一幅畫。

五、學習評價：

用一句或幾句話對畫家或作品做出評價，也可談一談自己的感悟或收獲。（體驗國畫時，可延長1個課時）

六、教學后記

第教學目標：

讓學生理解一首詩、一幅畫、一段音樂可以融入人生命的節奏，展現人類的情感。

教學重點、難點：

1.讓學生理解線條、形狀、色彩的不同排列與組合將產生不同的效果。

2.怎樣將線條、形狀、色彩的不同排列與組合更有藝術性。

教學準備：

有關資料、圖片、音樂。

第一課時（總第九課時）

一、嘗試作業

1．一段節奏有起伏變化的樂曲中，學生隨意用紙簡進行排列組合，表達對樂曲的感受。

2．學生之間相互交流，拼一拼，擺一擺，看一看，使學生在制作中感受創作的樂趣。

3．學生提出創作難點，解決本課的教學重點。運用什么方法來制作。

難點：紙筒怎樣組合，才能既有起伏又美觀? 怎樣將紙筒黏合牢固?

（錄音機播放樂曲。）

二、方法指導

1．教師示范

5課 音樂會

(1)基本形的制作：將方形紙卷成紙筒。

(2)把準備好的基本形擺一擺，擺出有秩序、有規律的變化。

(3)黏結方法、插接方法的演示。

2．學生小結制作步驟

(1)制作單體數個。

(2)根據一定的規律進行排列。

(3)黏結要牢固。

三、拓展思路

1．出示三組用硬紙板切割制作成的立體構成作品。

(1)一個基本形呈單一方向的反復排列。

(2)基本形像圍棋盤一樣呈上下左右方向反復排列。

(3)堆本形根據一定的數理比例的變化造成漸變的韻律感。

2．師：你覺得以上作品有什么相似之處?又有什么不同的地方呢?

3．小結：單體一致，但排列方式不同。

4．拆掉一個作品，讓學生重新排列。

四、觀賞教材

1．把教材中的七幅圖片分到七個小組。分小組討論交流對該作品的感受和理解。

2．學生評述。還可以讓學生大膽根據自己的理解為該作品配上一段樂曲，哼一哼，感受藝術上的交融。

五、再次作業

1．播放《茉莉花》的樂曲，學生利用紙筒或紙片制作立體形，表達對音樂的感受。

六、評析作業

1．欣賞、評析作品。

2．學習遷移。談談自己在生活中的感悟，如：有節奏感、韻律感的場面和畫面。多米諾骨牌，申奧會上的扇子舞，古人的書法等等。

3．學生談談自己的收獲。

圖片欣賞。

六、教學后記

第6課 我來玩電腦

教學目標：

1.了解電腦繪畫是美術創作的一種形式，學習基本的電腦美術實用技巧，掌握繪圖軟件的基本用法，嘗試運用不同的軟件來表現獨特的畫面效果。

2.培養學生動手制作能力和創新意識，在自己動手制作的過程中體驗創造的樂趣。

教學重點、難點：

養成有序地制作的習慣。

教學準備：

圖片、有關資料

課時安排：兩課時

第一課時（總第十課時）

教學過程：

一、欣賞導人

1．出示一張風景圖片，然后展示通過 Photoshop處理過后的其他四種效果圖片(色調變化、紋理變化、水彩變化、塑料化變化)，請學生通過點擊放大欣賞。

2．問：這和原來的風景畫有什么不同?想知道它們是怎么變化的嗎?

3．其實運用我們手中的電腦和合適的軟件，就可以輕松地達到這樣的效果。

4．教師讓學生選擇最感興趣的，當場示范怎么達到這樣的效果。（一、打開Photosh

叩，二、打開圖片，三、在色彩平衡中改變色調。)

5．小結：四個步驟，1分鐘不到的時間，我們就可以把一張圖片改變成我們所需要的色調和效果。這就是電腦美術的優勢。想不想一起來試試呢?

6．那我們就一起來玩電腦吧!出示課題——《我來玩電腦》。

多媒體展示系統：教師演示Photoshop軟件功能，了解基本工具

1．學習打開、保存、退出的基本方法。

2．介紹下拉菜單中“圖像調整”和“濾鏡”兩個部分。

3．學習撤銷操作的方法。撤銷一步可以用快捷鍵Ctrl+z，撤銷幾步可以打開右邊工具控制面板中的“歷史記錄”。把“歷史記錄”向上移動就可以了。“歷史記錄”可以清除鞠步記錄。

二、嘗試制作

1．選擇一張圖片，練習改成你喜歡的樣子，并給新圖片取一個名字。

2．展示給全班同學看看，說說自己通過什么方法改變的。

教學展示：可供選擇的風景或靜物圖片。

三、游戲

1．找一找書上的兩個機器人，它們哪些地方不一樣?一共有ll處，你能用鉛筆把它們標注出來嗎?

2．請最快的同學上臺來標記給大家看。

四、學習制作方法

1．小結：后圖是經過了Photosh叩修改變成的。通過修改，我們也可以把一些圖片改變得不一樣。

2．學生討論嘗試方法：選取工具欄中的仿制圖章工具．按住All鍵，點選圖中需要復制的地方，然后放到另外的區域，按住鼠標移動進行復制．

3．學生嘗試一個小圖形，進行練習。

五、學生作業

1．教師出示一些圖片，供學生選擇進行修改制作。

2．將自己修改過的畫面和原畫面一起上傳到教師電腦中的共享文件夾中。

六、游戲、評價

1．進行游戲：互相找找同學修改后的圖片的區別。

2．說說你找到了哪些不一樣的地方。誰修改得最精細。

第二課時（總第十一課時）

教學目標：

1.了解電腦繪畫是美術創作的一種形式，學習基本的電腦美術實用技巧，掌握繪圖軟件的基本用法，嘗試運用不同的軟件來表現獨特的畫面效果。

2.培養學生動手制作能力和創新意識，在自己動手制作的過程中體驗創造的樂趣。

教學重點、難點：

養成有序地制作的習慣。

教學準備：

電腦、圖片、有關資料。

教學過程：

一、游戲導入

1．古代神話中，神通廣大的孫悟空拔一把身上的毛，吹一口氣就能變出很多很多小猴子來。這個神話在我們的電腦里面變成了現實。老師這里也有一只小猴子，你能在電腦中變出很多很多小猴子來嗎?(用軟件PowerPoint制作)。

2．請一個學生說一說自己的想法。可以用電腦里面最常用的什么功能?(復制，粘貼)

3．請一位學生上臺來演示制作方法。(先選中小猴子，選擇“編輯”一“復制”，然后選擇“粘貼”。不斷粘貼，可以復制出許多小猴子。)

二、探索方法

1．怎樣讓小猴子變高變瘦一點，或者變矮變胖一點呢?

2．學生回答并上臺在教師電腦上嘗試(選擇圖片以后，拉動圖片周圍的小方塊就可以自由變幻了)。

3．教師演示，我們還可以對小猴子旋轉、翻轉，做出更多的不同樣子的小猴子。

三、嘗試制作

老師這里有很多可愛的小卡通人物，你們也來試試，用復制、粘貼、翻轉等方法做出有趣的畫面。

提出問題：

1．提問：你在制作的過程中，發現了什么問題嗎?

2．小結問題：有底色的卡通形象，復制以后，底色也復制出來了，不好看。怎么辦呢?

解決問題 ：

1．學生小組內討論解決方法。

2．小結歸納：有兩種辦法。

(1)如果背景的顏色單一，點擊“視圖”一“工具欄”一“圖片”。打開圖片工具，選擇設置透明色，可以把單純的背景色去掉。

(2)如果背景的顏色復雜，選用魔術棒橡皮擦工具，可以擦掉一塊塊相似的顏色，再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成．JPG文檔，插入PowerPoint就可以了。

四、比較、欣賞

1．比較三張圖片，一張使用了背景，一張沒有使用背景，一張背景比較花、亂。你更喜歡哪張呢?小結：有背景的圖片更漂亮，但背景應該襯托主體圖片，不能太花、太亂。

2．欣賞一些優秀的設計作品和別的同學的作業。

五、設計制作

學生作業，教師巡視指導。

播放音樂和優秀圖像畫面。

六、欣賞評價

介紹自己設計的圖像，大家共同推選出最有趣的圖片、最有創意的圖片、最精美的圖片。

七、教學后記

第教學目標：

1.了解秦兵馬俑的發現發掘過程，認識秦兵馬俑的藝術價值。

2.學習一些考古常識，提高文物保護意識，增強熱愛祖國文物的觀念。

教學重點、難點：

能通過調查、分析、討論、評述等方式，表達自己對具有藝術價值的文物的了解和感受。

教學準備：

有關資料、圖片。

課時安排：兩課時

第一課時（總第十二課時）

教學過程：

一、激情造趣、交流導入

1．師生對話：

師：有誰認識這個字——“俑”?它是什么意思?

生：古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。

2．導入課題

1974年3月，位于秦始皇陵東側西楊村的農民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然發

7課 兵馬俑

現了一些陶俑的殘片和青銅兵器，接著轟動中國、震撼世界的第八大奇跡——秦始皇兵馬俑與世人見面了。今天我們就一起來關注這一項氣勢磅礴的藝術創舉。(板書課題)

二、觀察分析 研究討論

1.了解考古工作的一般流程、分工以及考古工作的重要意義。

(1)學生觀看現代化的文物保護大廳結構，以及考古工作人員的工作場景。

(2)學生討論：大廳各處有什么性能?考古任務艱巨，隊員非常辛苦。根據考古任務，可以將考古隊員分成哪些工種?

(3)展示銅車馬的全圖，并簡要地演示出土的銅車馬復原的全過程，讓學生體會到考古隊員工作的艱辛。

教師小結：考古人員發掘了許多藝術珍品，為我國文化建設做出了巨大的貢獻。

2．展示出土的各種物品

(1)學生討論：這些藝術珍品分成幾類?各有什么特點?

(2)學生總結：有陶俑、陶馬、兵器三大類。

3．觀察陶俑

(1)學生討論：陶俑分為哪幾種?分別有什么不同的神態、服飾、姿勢?(將軍俑、軍吏俑、武士俑、立射俑、跪射俑、騎兵鞍馬俑、御手車左車右俑。)

(2)分析陶俑形體結構。

學生總結：陶俑由頭、頸、軀干、四肢幾個部分組成。

播放中央電視臺《探索與發現》欄目考古工作細節。展示出土的各種物品、讓學生參觀秦陵的一號坑和二號坑．重點從各個角度展示不同的陶俑。

三、嘗試制作、創造表現

1．仿照陶俑的大體形狀，學生嘗試做一個陶俑。

2．學生相互評價作品，交流心得。

3．教師示范。

(1)團泥。

(2)整體捏塑脖子與頭。

(3)捏塑軀干和下肢。可以把軀干和下肢作為一個整體來捏。

(4)把頭與軀體黏結起來形成大體造型。

(5)黏結上肢部分，調整陶俑的姿勢，添加、刻畫、裝飾各部位。總結制作要點：先做大體的形狀，在做細部的修飾。

4．出示造型生動的陶俑作品給學生欣賞，啟發學生捏制神情生動，各部分裝飾精細的陶俑作品。

5．學生創作，教師巡視指導。

課件出示姿勢不同的幾種陶俑(將軍俑、跪射俑、說唱俑、歌舞俑)供學生參考。

四、作品反饋、總結拓展

1．表揚制作出神情兼備的作品的學生，并展示其作品。

2．觀賞其他出土的藝術珍品，請學生回家后上網查詢下節課相關資料。展示出土的藝術珍品。

第二課時（總第十三課時）

教學目標：

1.了解秦兵馬俑的發現發掘過程，認識秦兵馬俑的藝術價值。

2.學習一些考古常識，提高文物保護意識，增強熱愛祖國文物的觀念。

教學重點、難點：

能通過調查、分析、討論、評述等方式，表達自己對具有藝術價值的文物的了解和感受。

教學準備：

有關資料、圖片。

教學過程：

一、激情造趣、導入課題

1．師生交流：

師：同學們，你知道我們當地出土文物中有哪些極具歷史和藝術價值的文物珍品?（學生各說各自的見聞）

2．導入課題：今天我們一起來參觀參觀博物館的藝術珍品吧!

二、觀察賞析、描述評價

1．展示“彩陶舞蹈紋盆”的實物圖片，學生仔細觀察并討論彩陶盆形是什么樣的?盆口與盆底有什么特點?

2．這個彩陶盆是制作于什么時代?想像彩陶盆在什么情況下使用，有什么樣的情景?

3．講一講它給你什么感受。

教師歸納總結：欣賞一件藝術珍品首先應了解其時代背景，觀察其特點，再結合自己的感受做出相對準確完整的評述。

三、探討研究、學習借鑒

1．展示四羊方尊(青銅器)、漢墓T型帛畫(染織品)、玉鳳(玉器)、彩繪陶鼎(陶器)等代表不同材質的珍品圖片。

2．學生分組，結合課前查詢的相關資料觀察研究，分析每一種藝術瑰寶的歷史年代、尺寸大小、造型設計、紋飾特點、材質用途以及藝術感受。

3．開小型報告會，小組長匯報各組的研究成果。

四羊方尊：四羊方尊是我國現存商器中最大的方尊，重近34．5公斤，“尊”是一種盛酒器。其最突出的特點是尊的腹部四角鑄有4只大卷角羊，其形象在寧靜中有威嚴感。四羊方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把平面圖像和立體雕塑結合起來。把器皿和動物形狀結合起來，體現異常高超的鑄造工藝。

T型帛畫：畫面呈“T”字形，上部寬92厘米，下部寬47．7厘米，長205厘米。帛畫可分上、中、下三部。整個畫面布局對稱，線條流暢，描繪精細，色彩絢麗，顯示了西漢高超的藝術水平。

玉風：高13．6厘米，厚0．7厘米。黃褐色，晶瑩潔凈。體扁，側身回首狀。可系繩佩帶，造型優美傳神，制作古樸簡練，飾剔地陽紋，在商代玉器中罕見。

彩繪陶鼎：河南省三門峽市出土灰陶輪制，子母口上承覆缽形蓋．平底下附扁柱狀足，通體以灰、紅、白三種色彩繪三角紋、弦紋、圓點紋。色彩艷麗如新。

課件展示各種藝術瑰寶的圖片。

四、觀摩交流、相互評析

1．各組把四種藝術瑰寶的紋飾描下來，要求精細美觀。

2．學生相互評價，師生一起討論各種紋樣的特點并列舉代表作品。

五、課后拓展、調查了解

1．上網查詢書中三種藝術品的相關資料。

2．課后參觀當地歷史博物館，認真了解各種文物的藝術特點和歷史價值。

六、教學后記

第教學目標 ：

1.掌握光影變幻下形體的明暗、層次感的皴線方法和形體空間的造型能力，探索光影下的各種美妙效果。

2.感受明暗的深淺、強弱、濃淡，增進對形體美的審美體驗。

教學重點、難點：

培養學生善于發現美、探索美的精神和創造美的能力。

教學準備：

有關資料、圖片。

課時安排：兩課時

第一課時（總第十四課時）

教學過程：

一、情景激趣 導入課題

1．展示色彩斑斕的光影圖片《熱鬧的船舶交易市場》、《玻璃杯》。

2．揭示課題——《光影變幻》。

二、嘗試表現 探究方法

1．提出思考，觀察圖片上的物體存在著哪些明顯的明暗變化，怎樣用線條來表現明暗效果。

8課 光影變幻

2．學生自由討論，教師傾聽，參與討論。

3．交流討論結果，教師板書：用筆輕則淡、重則濃；線條疏則弱、密則強。

4．學生嘗試用鉛筆皴線。板書，圖片、鉛筆、紙等。

三、深入感知、巧妙聯想

1．教師引導學生聯想有一些什么樣的幾何形。

2．小組討論：你會想像畫出哪些幾何形，并如何重疊、穿插。

3．以小組開火車的形式，學生輪流上臺畫一個幾何形，并組成完整畫面。

四、賞析作品、拓展思路

1．討論評議：請大家一起評議這幅集體創作的作品哪些地方好，哪些地方不好?記錄評分記錄卡。

2．發散思維：生活中變化著的幾何形和明暗變化的效果。

五、表現創作、總結評價

1．學生獨自創作一幅作品，畫一組幾何圖形，運用鉛筆皴線的方法，想像畫出幾何形的明暗效果，表現層次感。評析作品：完成創作的同學將作業貼至展示板后可自由欣賞各組作業，與身邊的同學說一說、評一評。

2．教師總結評價：肯定學生的精心繪畫，贊揚學生的大膽表現。

第二課時（總第十五課時）

教學目標 ：

1.掌握光影變幻下形體的明暗、層次感的皴線方法和形體空間的造型能力，探索光影下的各種美妙效果。

2.感受明暗的深淺、強弱、濃淡，增進對形體美的審美體驗。

教學重點、難點：

培養學生善于發現美、探索美的精神和創造美的能力。

教學準備：

有關資料、圖片、立方體、鉛筆、紙。

教學過程：

一、玩一玩

1．展示《沙漠之鴿》等描繪建筑物的畫，教師提醒學生仔細觀察建筑物是由哪些立體形構成。

2．每小組分發積木玩具，分小組自由活動，用積木建房子，教師提出要求：

(1)建筑物要美觀，有特色；

(2)建筑物要有穩定性；

(3)給建筑物取一個名字；

(4)觀察建筑物各個方面的明暗變化。

3．請小組派代表介紹“建筑物”。

二、看一看

1教師出示～個石膏立方體，讓學生看一看．想一想能畫出幾個面及其透視變化。

2．學生交流觀察結果，自主總結。

3．展示幾何形體在光影中的塑造方法。

4．教師總結：成角透視、明暗變化。

三、畫一畫

1．讓學生嘗試畫出一立方體，按照左圖的順序，用鉛筆皴線畫出不同面上的明暗變化，將圖例中三個圖形對照，看看立方體的立體感有什么不同。

2．教師總結：明暗變化能突出立體感。

3．讓學生畫一組立方體構成的建筑物，在每一塊面上運用由弱到強、由淡到濃的明暗畫法繪制，表現出建筑物的立體感。

四、說一說

1．同學相互交流在繪畫學習過程中所獲得的體會與經驗。

2．采用答記者問的方式說說生活中的光影變幻。

五、想一想

1．提問：物體的明暗、光影是由于什么變化而產生的?物體的形體會不會發生變化?

2．演示，用一盞燈從不同角度照一個圓球，觀察其明暗變億。

課件演示圓球在不同角度光照下的明暗變化。

六、教學后記

第9課 走向明天

教學目標：

1.用已有的美術知識設計自己的名字，制作母校紀念留言板，設計畢業留言冊頁。

2.在設計活動中能表現出創意，能有意識地運用美術設計與組合應用的形式原理。

3.體驗即將畢業時與母校、老師、同學之間的依依惜別之情和對未來學習生活的憧憬。

教學重點：

能運用所學的美術知識設計自己的名字，集體制作班級留言板。

教學難點：

能運用美術設計與組合應用的形式原理，表現出獨到的創意。

教學準備：

手工樹、膠水、剪刀、水粉、教師名字設計等。

課時安排：2課時

第一課時（總第十六課時）

教學過程：

一、暢談感想 討論方案

1．播放歌曲《上學歌》、《友誼地久天長》，引導學生回憶六年前剛入學時的情景，談談即將畢業的想法、感觸。

2．討論：母校是我們成長的搖籃，我們在這里結下了深厚的感情，我們可以用什么

樣的方式、什么樣的活動給母校留下一個永久的紀念呢?

3．小結：可以設計自己的名字，制作一塊母校紀念留言板。（提供背景音樂和學生在學校里學習、生活、成長的有代表性的照片。）

二、欣賞評述 探究方法

1．欣賞各種美術字。

2．欣賞設計獨到、美觀的簽名。

3．小組討論：這些字都有哪些特點?你比較欣賞哪一種創意?

4．學生以“留言板”為例，嘗試設計。教師點評反饋。

創意：是否有新意。字體：是否美觀。字形：大小是否合適。

色彩裝飾：是否具有藝術性。

三、延伸應用 設計制作

1．思考：你準備怎樣設計自己的名字?關于自己的名字，你有什么樣好的設計構想?

2．比較欣賞：同一名字的幾個不同效果的名字設計。

活動安排：運用已有的美術知識設計自己的名字，全班同學一起來制作一塊母校紀念留言板。

4．學生利用自己喜歡的工具進行創作。

四、展示交流

學生將自己設計的名字剪貼在留言板上，組成一塊班級留言板：

1．談談自己的設計與想法。

2．說說能吸引你的名字設計，并談談你的看法和認識。

3．教師自己設計的名字也貼在留言板上，留做紀念。

4．集體出謀劃策將“留言板”進行合理裝飾，使其整體感覺更為美觀。

提供背景音樂： 《友誼地久天長》。

五、贈送體驗

配合班主任開展“走向明天”的主題班隊活動，以班級為單位，將“母校畢業紀念板”贈送給學校大隊部。

第二課時（總第十七課時）

教學目標：

1.用已有的美術知識設計自己的名字，制作母校紀念留言板，設計畢業留言冊頁。

2.在設計活動中能表現出創意，能有意識地運用美術設計與組合應用的形式原理。

3.體驗即將畢業時與母校、老師、同學之間的依依惜別之情和對未來學習生活的憧憬。

教學重點：

能運用所學的美術知識設計自己的名字，集體制作班級留言板。

教學難點：

能運用美術設計與組合應用的形式原理，表現出獨到的創意。

教學準備：

手工樹、膠水、剪刀、水粉、教師名字設計等。

教學過程：

一、欣賞感受、導入新課

l.引導學生觀看自己小學的、中學的、大學的畢業留言冊。

提問：看完以后你最大的感觸是什么呢?

2．學生漫談。

3．教師小結并回憶：這樣一本留言冊，我將它裝飾得異常精美，我認為一本畢業留言冊完全可以算是一件藝術品，而且是那種可以永久性珍藏的藝術品。每當我覺得生活中

灰色的東西占了大多數時，我便會不由自主地找到這樣一本留言冊來翻看一下。里面一個個鮮活的面孔，一行行真摯的話語，有些優美，有些樸實，甚至有些尖銳，但的確常常勾起我一些純真而美麗的回憶。

二、觀察分析、探究新知

1．學生討論制作留言冊頁的基本方法。

剪貼照片：將照片貼在自己滿意的位置。

繪畫裝飾：運用“平面設計”的知識合理裝飾。

文字書寫：寫出自己的畢業感言以及對同學的美好祝愿。

2．欣賞精美的畢業留言冊頁。

三、創造表現 實踐參與

活動安排：設計幾張畢業留言冊頁，貼上照片，寫上畢業留言。

活動要求，使學生能更明確活動要求。

四、暢談互贈 體驗真情

1．整理裝訂畢業留言冊，學生選擇自己滿意的裝訂方法進行裝飾。

2．暢談小學六年以來你印象深刻的往事。

3．談談對明天的期望。

五、教學后記

教學目標：

1.感受園林文化，了解園林建造的一般內容、布局方法和功能。

2.能用園林知識，繪制一幅園林小景的平面設計圖。

教學重點、難點：

1.大膽收集和利用材料制作園林小景模型，培養協作精神，提高動手能力。

2.引起學生對自然、綠色、環境的關注，增強對園林的審美意識和環保意識。

教學準備：

相關資料圖片、紙、筆。

課時安排：2課時

第一課時（總第十八課時）

教學過程：

一、導人新課 揭示課題

1.同學們，園藝師是園林藝術的建設者，在學校、在街頭、在社區，甚至在家里，我們都見到過許多大小不

一、各式各樣的花園、公園等園林景觀，請問在座各位“小園藝師”，你對所見的哪一處園林景觀印象最深?請你介紹給我們大家。人們為什么要使用這么多地域空間造園呢?

2.教師小結：園林景觀是人們生活中心靈的棲息場所。現代人對于公共空間的建設投

第10課 小園藝師

以越來越多的關注，它給緊張生活的人們提供了放松身心的環境。人們從對自然環境的依賴中，懂得了健康的生活方式需要新鮮的空氣、陽光和活動空間，懂得了與自然和諧相處，美化環境，保護自然。園林景觀又是先進文化的載體，宣傳社會主義精神文明的陣地。因此，我們不僅要學會建設它，還要學會去欣賞它，保護它。愛護園林景觀，保護公共環境是我們的神圣職責。

二、欣賞引導

1.師生共同欣賞一組園林圖片，在欣賞中，我們擴大眼界，積累素材，思考園林設計的一般內容和布局方式。

2.互動交流 在學生討論中，師生共同歸類總結。

一般內容：

山石：假山、石碑、石柱、雕塑??

水：水池、小溪、噴泉??

樹木花草：獨立大樹、成行小樹、成片的小灌木造型??

路橋：石橋、木橋、直路、彎道、梯??

建筑、配景：亭子、走廊、路燈、坐椅??

布局方式：中軸對稱式、散點分列式、點線面結合。

示范提示

1．設計一幅園林全貌的平面圖，須采用俯視圖畫法。

2．先總體布局，后局部細畫，注意近大遠小，3．先畫近景，后畫遠景，注意畫出一定立體感。

三、自主創作

1．自主選擇為學校或為社區綠化地設計規劃圖。

2．注意要新穎獨特，有創意。

3．可以為自己設計的園林命名。

四、評價活動

1．互相觀摩。

2．學生互評，說說同學的作品中一個突出的優點或最有創意的地方。

第二課時（總第十九課時）

教學目標：

1.感受園林文化，了解園林建造的一般內容、布局方法和功能。

2.能用園林知識，繪制一幅園林小景的平面設計圖。

教學重點、難點：

1.大膽收集和利用材料制作園林小景模型，培養協作精神，提高動手能力。

2.引起學生對自然、綠色、環境的關注，增強對園林的審美意識和環保意識。

教學準備：

相關資料圖片、紙、筆。

教學過程：

一、隨堂欣賞、導入激趣

揭示課題 ：

1．小結上一課，我們了解了園林建造的一般知識，并且嘗試了園林小景的平面設計。

2．與學生一起欣賞蘇州園林，一起感受中國造園史的燦爛的民族文化，同時為我們今天的學習活動積累素材，給予啟示。

二、感知材料

1．看看師生共同準備的各種材料，說說分別適合制作園林模型中的什么內容。

2．根據學生討論，教師做必要的補充、演示。

三、合作學習嘗試體驗

1．分組：將學生分為四個大組。

2．分工：分別設“藝術總監”、“建筑師”、“架橋師”、“花木造型師”等職務。

3．教師將自己準備的材料，補充給各組，帶動大家，共享材料。

4．教師到各組與同學們共同解決造型、粘貼、拼合中的難題。

四、欣賞評價

1．共同欣賞合作學習的成果。

2．各組推選一名代表，對本組作品的藝術特點和集體創意進行介紹演講。

3．教師請各組同學在本組作品前拍照紀念，照片將貼在本班隊角上，讓這次同學們合作學習的成果在隊旗下，得到升華。

五、課堂總結

1．教師根據各組學習情況和作品進行總結評獎，分別授予“最佳創意獎”、“最佳合作獎”、“最佳制作獎”。

2．組織學生打掃衛生，恢復教室整潔。

六、教學后記

第教學目標 ：

1.了解給文章配畫的作畫步驟和要領，能抓住主題給文章配畫。

2.大膽想像并運用所掌握的美術知識技能進行繪畫表現。

教學重點、難點：

提高對文學作品的分析理解能力。

教學準備：

相關圖片、資料、紙、鉛筆。

第一課時（總第二十課時）

教學過程：

一、游戲導人

1．出示三篇文章《草船借箭》、《我的媽媽》、《鄉村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。

2．出示三幅畫，提問：每幅畫畫的都是什么內容?

3．請大家給這些畫找“娘家”，將畫和文章對應起來，并把畫放置在相應的文章片段下面。

4．揭示課題——《給文章配畫》。

二、啟發引導

11課 給文章配畫

1．提問：請大家看這三幅畫，你為什么能一眼就看出它們分別是哪篇文章的配畫呢?

生：因為這些配畫都畫出了文章中的主要事物。

2．從構圖、描畫景物、涂色三方面進行分析，同時要抓住文章中的形象化詞語。

三、教師示范 方法指導

出示文章片段，教師邊講解邊示范。

1．朗讀文章，理解意思。

2．找出要描畫的景物，依次用橫線標出。

3．構圖布局。

4．逐個畫景物。

5．涂色

四、作品欣賞

1．欣賞學生作品。

2．欣賞畫家作品。

3．欣賞較早的文學插圖及現代的連環畫。

五、學生創作

提出作業要求，學生作業，教師巡視指導。

展示交流

1．學生展示作品。

2．臺下學生根據展示的作品看圖說文。

3．看圖說文與原文章的比較對照。

六、教學后記

（出示作業要求）