第一篇：2018七年級下冊美術教案(湘教版)

七年級下冊美術教案

第1課

畫家鄉的風景

第一課時

總第 課時

教學分析：

本課以風景畫展開教學，通過分析朝戈作品《草原的路》，幫助學生理解繪畫風景畫中的透視現象及其相關知識，解讀其情感表現；重點以霍貝瑪的《村道》來尋找其基本方法和透視規律；強化學生對透視基本規律的了解與掌握，幫助學生了解透視知識在繪畫中的作用，使學生建立和表現繪畫的空間意識。知識與能力：

1．初步了解風景畫作品中的情感因素，體驗繪畫作品中的情感表現。2．通過對作品的透視規律分析與學習，加強對透視在作品中的運用。3.能通過圖片或作品，表現出透視規律的風景作品。過程與方法：

學生通過觀察分析掌握透視現象與規律，感受在繪畫作品中表現出的空間感，通過精心設計問題，探討，擴大學生參與性，在表現中實現學生的理解與掌握。形成初步的表現與運用意識。情感態度價值觀：

通過分析作品，感受作品所給予的情感因素，并初步理解風景畫中特定勁舞描繪的情感表現力。教學重點：

1.理解風景畫中的情感因素；

2.掌握風景畫中的透視，能運用透視表現于風景作品中。教學難點：

如何把自己的理解通過作品表現出來。教學教具： 課件、掛圖等其他材料。教學內容及設計意圖：

1.通過欣賞家鄉風景，激發學生對家鄉的回憶，通過畫家鄉風景畫，表現情感，進而導入表現立體空間關系。

2.通過觀察分析，體驗畫家表現草原的情感，體驗并能分析歸納出作品中的透視現象及規律。

3.了解基本的相關知識是學生學習本課的重點之一。

4.通過學生賞析，學會從作品里讀出透視的相關信息，并能用語言表述、表現出來。

5.聯系藝術作品，抓住科學與藝術中的運用，學會分析其透視現象。6.通過練習，加深學生理解。

7.學生實踐作業，促進學生的理解與表現相結合，為以后的創作作品打好基礎。8.通過交流體驗，歸納總結，讓學生學會正確面對問題，學會用評價自己與他人。9.鼓勵學生利用課余時間進一步探究與學習、表現。

七年級下冊美術教案

總第 課時

教學方法及手段：觀察思考

交流體驗

一、導入

欣賞家鄉自然風景； 拿一張白紙，鉤一幅簡單的家鄉風景畫； 典型作業評比；問：哪一張作業更有空間感？ 體會如何在平面的二維空間表現出立體的三維空間。

二、新授 《風景畫的透視》

1.欣賞朝戈《草原的路》給你什么感覺？

體會作品所表現出的對家鄉的情感；分析作品中的透視現象： 水平線：開闊 斜線：深遠

思考題：如果把斜線換成直線，你的感覺有什么變化？為什么？ 2.透視知識 藝術與科學的結合。

基本方法：1.平行透視 2.成角透視（自學第7頁概念）（1）霍貝瑪《村道》

指出作品中視平線、消失點（心點）、透視線分別在哪里？屬于什么透視？ 對照透視圖；

平行透視規律：與畫面平行的無透視變化；其他則近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。（2）袁運秿《馬棚》

指出作品中視平線、左右消失點、左右透視線分別在哪里？（對照透視圖）成角透視規律小結：都會呈現近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。3.透視在作品中的運用

欣賞古元作品及其他作品，并判斷其透視現象。分析農民畫作品中的透視：了解農民畫中透視。

4.小練習： 第4頁練習，思考這是為什么？運用所學知識解答。5.學生實踐

從課件中或課本風景攝影作品中，用線條臨摹，重點表現畫面中的透視關系。

學生實踐，教師巡視輔導，發現問題，提示修正。

三、講評

選出有情感表現、較準確的透視表現部分優秀作業，進行簡評。1.生生互評；2.師生點評。

四、總結與課后整理

總結本課知識點及學生的表現，鼓勵學生繼續完善； 觀察生活，網上收集資料，完善自己的不足。

五、布置作業。

七年級下冊美術教案

第1課

畫家鄉的風景

第二課時

總第 課時

教學分析：

本課內容以風景畫的構圖展開教學，通過分析蘇天賜作品《太湖山村》、農民畫《水鄉春濃》，幫助學生理解繪畫風景畫中的構圖均衡和有豐富變化的相關知識，解讀構圖的表現形式；重點以形式線及取景范圍和畫幅形狀，幫助學生了解構圖在繪畫作品中的作用，使學生建立和表現繪畫的構圖意識。知識與能力：

1．了解風景畫作品中的構圖形式，體驗繪畫作品中的情感表現。

2．通過對作品的構圖分析與學習，加強構圖在作品中的自主應用。

3.能通過攝影圖片，表現出透視、構圖合理的風景畫作品。過程與方法：

學生通過觀察、分析掌握構圖知識，感受在繪畫作品中表現出的情感，通過精心設計問題，探討，擴大學生知識思維，在表現中實現學生的理解與掌握。形成初步的表現與運用意識。情感態度價值觀：

通過分析作品構圖，感受作品所給予的情感因素，并理解風景畫作品中體現的情感表現力。

教學重點：了解風景畫中的構圖因素；

掌握風景畫中的構圖形式，能運用透視、構圖知識于風景作品中。教學難點：

如何把自己的理解及掌握通過作品表現出來。教學教具：課件、掛圖等其他材料。教學設計：

教學內容及設計意圖：

1.通過復習，鞏固上節課所學知識，為進一步引入新課做鋪墊。2.通過分析，掌握和體驗風景畫構圖形式線及其情感體現。3.學會賞析作品的形式線，并能感知與表現。4.通過分析，掌握和體驗取景范圍與畫幅形狀。

5.通過賞析，學會從作品里讀出相關信息，并能用語言表述或總結出來。

6.能聯系藝術作品，抓住透視與構圖的知識，學會交流看法。7.通過學生實踐，加深學生理解，促進學生的知識與表現相結合。

8.通過交流，讓學生找到自己的不足，學會從不同角度看問題，分析并表現。

七年級下冊美術教案

總第 課時

9.鼓勵學生利用課余時間進一步探究與學習。導入

復習上節課知識要點；

1.透視規律：近大遠小，近寬遠窄，近實遠虛，近高遠低 2.平行透視；3.成角透視：

4.除透視外，風景畫中的還應注意哪些問題？（構圖）新授 《風景畫的構圖》

1.決定一幅畫面形象的位置關系的關鍵使畫面上的構圖形式線，體現一幅畫的情感傾向的關鍵也是畫面的構圖形式線。如何理解構圖形式線？

欣賞并分析四幅素描風景畫；四幅構圖形式線示意圖。

請四名學生上臺勾畫，其他學生在下面勾畫（簡單的幾何形、線）能體現畫面形象特點的形式線。

師生點評，把握畫形式線的方法。

2.取景范圍與畫幅形狀，也是決定畫面主次關系及情感傾向的重要因素。

分析四幅風景素描；四幅不同取景范圍圖例；四幅不同畫幅形狀圖例。

對應原作分析，感受不同取景范圍、畫面形狀對應的情感傾向及畫面主次表現。

師生總結： A.取景范圍根據實際大小適中； B.繪制角度以尋找適合畫面為主； C.方形構圖：宜表現平靜、柔和的感覺； D.橫長構圖：宜表現開闊、壯觀的感覺； E.豎長構圖：宜表現崇高、挺拔的感覺。3.優秀作品欣賞 風景素描小品；

賞析其透視、構圖等方面； 師生交流看法。

4.學生實踐:從課件風景攝影作品中，運用所學知識，畫一張小型素描風景，注意表現風景給你留下的深刻印象。

學生實踐，教師巡視輔導，發現問題，提示修正。

六、講評:選出有情感表現、有較準確的透視表現、構圖的部分優秀作業，進行簡評，同時講講想表現什么樣的特定情感，如何表現的。1.生生互評；2.師生點評。

七、總結與課后整理

總結本課知識點及學生的表現，鼓勵學生繼續完善；

繼續觀察生活，嘗試賞析藝術作品，網上收集資料，完善自己的不足。

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第2課 黑白世界 第一課時

總第 課時

教學目標 

1.復習基本理論知識鞏固教學效果。 2.熟悉木刻版畫制作流程

3.初步接觸木刻版畫制作。在制版過程中發現問題解決問題提高動手能力。 4..親身實踐認識美、發現美、創造美陶冶藝術的情操。教學重點：

1.版畫基本知識的學習理解

2.木刻版畫制作流程的掌握操作和各種刀法的認識運用。

教學難點：

木刻版畫制作過程中發現問題并解決問題。

教學方法：講授法、圖文示范法。

教具學具準備： 

1．教師準備木刻版畫方面的圖片和范作木刻版畫工具及材料。 2．學生準備三夾板或者復合地板木刻刀砂紙復寫紙及設計圖稿。教學過程：

一 復習理論知識鞏固教學效果進入新的課題 知識重點。

教師將版畫示范作品展示在黑板上問答進入復習理論知識。1．師：同學們上節課我們一起學習了哪方面的知識呢？

生：?? 師：對，這節課我們來一起學習了版畫方面的知識?? 表揚和肯定學生的回答書寫課題

2.師問：那誰能夠說說版畫是什么 生答?? 3.師問：我們生活中常見的有哪些類型的版畫呢 生答?? 4.師問：那木刻版畫的制作工序呢 生答??  表揚和肯定學生回答的同時進行進行小結 課堂新授內容：版畫基本知識

1.版畫的定義： 版畫是集繪畫制版印刷為一體的藝術形式。2.版畫的分類：

A.按板材分類:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏網版畫、紙版畫等。B.按制版特點:凸版以木刻為代表

凹版以銅版畫為代表平板以石版畫為代表



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總第 課時

孔板以絲漏網版畫為代表。

3.木刻版畫的制作工序: 起稿→上板→著色→刻版→修版→拓印→裝裱

二 教師示范講解學生初步實踐 教學重點及難點：

著重講解木刻版畫制作工序中上板、著色、刻版這3個流程。

1.上板:用復寫紙把設計圖稿的輪廓復印在木板上。



（教師示范講解學生實踐操作。）

2著色:A.刻版前在畫好設計圖稿的木板上涂一層重顏色

B.用記號筆或勾線筆勾線，使刻出的效果鮮明。

（教師示范講解學生實踐操作。）

3.刻版：A.按先白后黑先大后小的次序下刀。

B.可刻可不刻的地方不刻或少刻 C.留有余地以利于修版時調整。（教師示范講解學生實踐操作。）

三 學生實踐操作教師課堂巡視。

1學生初步進入木刻版畫的制作實踐操作中體驗木刻版畫帶給 自己的樂趣。

2.教師課堂巡視：

解決學生在刻制版畫過程中所遇到的問題師生一起探討木刻版畫這一課題。

四、師生相互點評整理課堂衛生。

1.師生相互點評典型的學生作業。

2.師生一起整理課堂衛生。

五 課后拓展（讓學生收集版畫作品以及版畫的特點）

六、課后作業布置

七年級下冊美術教案

第2課 黑白世界

第二課時

總第 課時

教學目標 ：

1、情感目標：

培養學生關注木刻版畫的意識，培養學生對美 術作品不同表現形式的認知和熱愛。

2、知識目標：了解版畫的基本知識及木刻版畫的制作方法，并嘗試運用最簡單的材料進行體驗制作。

3、能力目標：觀察能力、分析能力、綜合運用能力的鍛煉與提高。

教學重點：

A.了解不同材質版畫的制作差異；

B.初步了解并體驗木刻版畫的基本知識和簡單的的制作方法；

教學難點：

木刻版畫的黑白處理關系。

教學方法

舊知識鞏固、體驗制作等 教具學具準備：

教材、多媒體課件、木刻刀具、教師自制木刻版畫等

教學過程設計

教學導入：

一、復習舊知識、導入新課

1、適當評價上課時黑白稿的完成情況（優點及應注意的地方）

2、簡單復習鞏固上課時所學的內容：

二、新授過程：

（1）版畫的種類：

A.按板材分類:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏網版畫、紙版畫等。B.按制版特點:凸版以木刻為代表

凹版以銅版畫為代表平板以石版畫為代表 孔板以絲漏網版畫為代表。

（2）版畫的特點：

一 印痕，制作版畫過程中有機器或人為的壓力造成。二 復數性，同一張畫可印制多張。

三 間接性，版畫不是直接畫出來的，是通過媒介物，例銅版石版間接制作而成，不像油畫水彩直接繪制而成。（3）版畫的工具材料：

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總第 課時

三夾板，復合地板，刻刀，吹塑紙、圓珠筆、電烙鐵、水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）、橡膠磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油畫棒、毛筆等。

其中吹塑紙質地較軟，用圓珠筆用力在吹塑紙上劃過，其表面即可留下大小寬窄不同的點、線、面，可制作出豐富多彩的版畫效果，水粉顏料（或濃縮廣告包）代替油墨便于操作及課后清洗。

3、黑白木刻版畫的制作特點及形式

木刻就是以刀代筆，使版面上的刀刻痕跡和木版質地具有類似國畫筆墨那樣的藝術韻味，稱：“刀味”“木味”。對于木刻而言，即能夠纖細如發，制作精工，也能簡約的刀法刻畫出人物事件的風神，更強調刻畫的力度，黑白的對比，立體黑色的濃淡關系有和雕塑、碑刻相近的韻味，格外的生動有力，尤其重視神的刻畫，讓人有精力四射之感，留下極深的印象。木刻的藝術特點：盡可能利用對象的本色，顯出木味；巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果；發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果；通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。木刻版畫，是中國美術的一個重要門類。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位

三、木刻版畫的黑白處理：

1．主要歸類：以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯。

2．灰色的處理是黑白木刻的關鍵。

四、黑白木刻的制作過程及方法

1、在版材上描稿（反稿或紙稿上版）

2、刻版

3、上色（單色、套色）

4、拓印

五、學生體驗制作：

要求學生在上課時描稿的基礎上，在本課時完成整個黑白木刻的作品（也可以運用套色來完成）。

教師隨堂輔導：可將表現較理想的學生作業和存在不足的學生作品在課堂上展示出來，并進行講評。

六、課堂小結，作業展評

1、學生自評、互評

2、教師綜合評價

七年級下冊美術教案

第3課 畫家筆下的質感

第一課時

總第 課時

教學目標：

1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

3．培養學生的創新精神和合作意識。

教材重難點：

教學重點：運用材料表達質感的表現手法。

教學難點：能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。

一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）

二、導入新課：

1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

三、講授新課：

1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。

質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。

繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。

2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

1．不同的材料給人的質感不同。

欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。

小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！

2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。

第三、運用材料。

五、領悟材料美：

七年級下冊美術教案

總第 課時

1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。

2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。

3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。

六、學生練習，教師巡視輔導：

1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。

3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

七、教學拓展：

1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

八、教師小結：

在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。

九、教學后記及反思：

七年級下冊美術教案

第3課 畫家筆下的質感

第二課時

總第 課時

一、組織教學，清點人數

上周嘗試了質感的表達，同學們的整體畫面效果還不錯。下面選取了幾個同學的作業，我們共同來點評一下。

二、作業點評：

這個環節會講到同學畫面的表現方法，所以會問到一個問題。請同學們思考這么一個問題：質感的表達方法有幾種？

常用的表現方法有哪幾種？

答案：用形狀表現質感、用線條表現質感，用色彩表現質感。

三、導入新課：

1．提出問題：下一步我們要追求什么樣的畫面效果？ 2． 作品欣賞：

《高原人》 攝影 趙志強

《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中

《鋼水．汗水》 油畫 廣廷渤 分組討論：

1、通過我們的作業和這些作品的比較，找出我們的畫存在的不足之處在哪里？ 我們的畫面和這些作品的差別在哪里？

討論的結果：我們的畫面深入刻畫的程度不夠，畫面的空間感、物體的體積感都沒表現充分，物體的質感表達不明確，形體塑造缺乏表現力。使畫面顯得粗糙，不夠精致。

2、提出要求：下一步我們就要在深入刻畫上下功夫，要非常明確地交待出物體的質感、真實感。

要想表現物體的質感，首先我們要對物體的質感特征有所認識，我把我們常用靜物分成以下幾個類型：

a．器物類 b．透明物體 c．瓜果、蔬菜類 d．襯布

3．下面我會結合圖片逐個對這四類物品的質感特征進行詳細的講解。a． 器物類：通過陶器和瓷器的圖片的展示，分析比較出它們不同的質感特點。表面結實無明顯光澤的物體：如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陳舊鐵器等。陶器、陳舊鐵器這種表面結實無明顯光澤這類制品的特點：這類物品形體轉折清晰，受光、背光、明暗交界線、反光等層次清楚，固有色明顯，其色彩關系和素描關系主要受光源色和大環境色的反射影像，而較少受周圍小局部物體的折射、反射影響。

瓷器、金屬性制品這種表面光潔有較強光澤的物體的特點：這類物體表面光潔，折射 11

七年級下冊美術教案

總第 課時

強，周圍環境和物體的形和色，都會在這些物體表面形成反射成像。高光明亮清晰，明顯帶有光源的色彩傾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明確，受環境色影響很大。

b．透明物體: 如：玻璃、透明塑料、水等

透明體總會或多或少地減弱其背后的物象的色彩對比和素描對比，越透明無色的物體越能直接地反映出其背景的色彩特征。

有色透明體的顏色必然會影響到其背后物象的色彩傾向。

c．瓜果、蔬菜類：展示瓜果蔬菜的圖片和寫生效果圖，講解分析瓜果蔬菜的質感特點。

表面結實有光澤的蔬菜瓜果。如：蘋果、葡萄、西瓜、甜瓜，西紅柿、辣椒、冬瓜、茄子等。這類蔬菜水果光澤感強，有明顯的高光和明確的反光，受環境色影響較大，色彩關系復雜。

表面結實無明顯光澤的蔬菜瓜果。

如：土豆、地瓜、刺黃瓜、梨、杏、毛桃、等。

這類蔬菜水果光澤感較弱，沒有明顯的高光，也沒有明確的反光，受環境色影響較小。d．襯布：展示襯布的圖片和寫生效果圖，講解分析襯布的質感特點。

一種是棉麻類襯布：吸光性強，沒有明顯的光澤，形體起伏明確、固有色較明顯。一種是綢緞絲質類襯布：光澤強而很容易受光源和環境的影響，使明暗關系復雜交錯而顯得閃爍生輝，光彩亮麗。

四、學生練習，教師巡視輔導：

單個物體質感寫生練習，要深入塑造物體，要求質感明確、具有真實感和藝術感。

五、教師評價

1．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）2．教師評價。

六、教學后記及反思

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第4課 扮靚生活的花卉紋樣

第一課時

總第 課時

教學目標：學會二方連續和四方連續圖案的制作與設計

情感目標：領略自然中的美得形狀與色彩，培養學生熱愛自然，熱愛生活的美好情感。在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中，讓學生了解生活中處處有美，美的裝點會讓生活錦上添花。

認知目標：了解圖案的變形手法和圖案紋樣的構成方法。

技能目標：設計制作一件單獨紋樣的圖案，掌握圖案紋樣的組織形式的表現方法。教學重點：

圖案的變形手法，圖案紋樣的二方連續紋樣，了解其主要形式，并能獨立設計。教學難點：

圖案的構成方法、排列與設計。

一、導入階段

教師：同學們，你們喜歡花嗎？最喜歡哪種花？能為我們簡單介紹一下嗎？

學生出示自帶的花或者照片，并介紹該花的外形、色彩、特性等。品種繁多的花卉美化了我們的環境，還讓世界變得五彩繽紛！我們愛花，因為它給我們芳香，我們愛花，因為它帶給我們美麗！花會出現在花園里，花店里，還會出現在哪里呢？

結合課件出示帶有花形圖案的生活器皿、墻紙、地板、布料、服裝……等圖片。學生欣賞后回答：花還會出現在我們的生活用品里。

二、發展階段：花卉圖案的裝飾變形

仔細觀察一下，這些美術作品里出現的花卉和生活中的花卉有什么不同？

圖案很簡潔夸張 照片很真實很細致很有細節

鏈接：

圖案的概念：圖案是為了達到某種裝飾目的，對實用物品的外觀進行的裝飾設計，它包括紋樣設計，色彩設計和器形設計。

思考：設計者把花放到物品上的時候，對花進行了怎樣的加工？ 例：荷花的圖案設計（P21頁）

三、教師介紹圖案的裝飾造型方法

學生嘗試根據照片中的花卉原型，進行荷花圖案的裝飾造型。

1、“省略”：也叫簡化法。

是對自然心態的簡潔化，減去繁瑣細節，以突出整體的特征與個性。

七年級下冊美術教案

總第 課時

2、“夸張”：是對自然形態的某些部分進行裝飾變更，如使圓的更圓，方得更方，長的更長……

3、“添加”：是運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使其更加豐富、理想。

4、“分解”：是運用形與形之間的相互疊合，或是運用點、線、面對圖案形象進行分割，以達到豐富與變化的裝飾效果。

總結：這四種變化的根本是從“自然”形態到“圖案”形態的變化。

將自然的物體進行變化，可以突出主體，突出事物的特征，可以突破自然的束縛，使之更加理想化，可以使藝術更加多樣。通常情況下，我們會將四種方法結合使用，設計的過程中如能增加點、線、面的運用，如線描法、塊面法、線面結合法、黑白轉化法、點綴法等，所設計的圖案一定會更加豐富，更具有裝飾性。

圖案由自然形態變化而來，但不是自然原型的復制和再現，而是經過提煉和概括的形態。相比較自然原形，他的特征更加突出，更具裝飾味。變化是圖案設計的靈魂，是藝術的再創造，它源于生活，更高于生活。

四、深入階段——圖案的構成形式

變化過的圖案，一般以單獨紋樣、連續紋樣的形式形成紋樣

單獨紋樣是相對獨立、單獨構成的圖案紋樣，包括自由紋樣、適合紋樣。

自由式單獨紋樣是沒有邊框限制的，適合式單獨紋樣是有邊框限制的。單獨紋樣有對稱式和均衡式兩種手法。

五、實踐和體驗

根據菊花的造型，嘗試用喜歡的方式，設計制作一幅成菊花裝飾圖案。

六、展示評價：學生優秀作品展出。

七、課堂小結：

花卉圖案可以抒發我們的感情，豐富人們的生活。一件物品有了花卉的裝點，常常變得更加親切可愛。

八、教學后記及反思

七年級下冊美術教案

第4課 扮靚生活的花卉紋樣

第二課時

總第 課時

一、導入新課

教師出示圖片,欣賞討論。

學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方? 學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同？

二、理解與探索

平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。

這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法，形成各種組合，這種不同的組合便是圖案的構圖。

平面圖案紋樣

（一）單獨紋樣

單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性，能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。

單獨紋樣：自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。

1.自由紋樣，是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制，自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。

2.適合紋樣，圖案適合于一定的輪廓線內而形成的紋樣，如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內；或花朵形，桃形，扇形、葫蘆形等規整的自然形骨。而紋樣形態正好與外輪廓相吻合。

3.角隅紋樣，也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣，因紋樣大多與“角隅”相適合，故又稱角隅紋樣。

4.角隅紋樣即可單獨一角構成，也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式（自由式）兩種。

5.填充紋樣，指紋樣組織雖受外輪廓限制，但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間，而其它部分作自由處理，有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。

（二）連續紋樣 ：在進行了單獨紋樣的講解之后，作連續圖案的知識的學習，將單獨紋樣圖形連續向左右、上下等方向作連續排列，使之成為長條形連續組織圖案，連續紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋（單位紋樣）”按一定的格式，作有規律的重復排列，成為無限反復的紋樣。連續紋樣有二方連續和四方連續兩類。A．二方連續紋樣

指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規律的連續反復排列。

七年級下冊美術教案

總第 課時

沿上下方向稱縱式二方連續，沿左右方向稱橫式二方連續。

二方連續紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀，故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”，“自由紋樣 ”，“適合紋樣”，“ 角隅紋樣”，“ 填充紋樣”。

利用紋樣的反復節奏取得優美的韻律。另外，作首尾相接棑列的稱“環狀連續紋樣”。圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式

1．散點式，以一個或幾個形象組成的單位紋，以此為基礎進行連續棑列。是二方連續中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感，但處理不當易松散、呆滯、單調。

2．接圓式，也稱連圓式，是散點式的進一步發展。它以圓形為骨架，作同樣大小圓的排列；或作大圓、小圓的排列；或作半圓的排列；或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和，防止由于相互套環刺出現紊亂。

3．垂直式，紋樣的骨式為垂直排列，方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列，也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立，缺乏連續感。

4．波線式，以波線為骨架，作一波線構成，亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑，運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷，前后紋樣要有連貫性。5．折線式，以折線為骨架，其構成同波線式。這種骨式既具運動感，又剛勁有力。6．斜線式，以斜線為骨架，依據傾斜線或傾斜的區域劃面，連接單位紋樣進行傾斜式的連續排列。這種骨式運動感較強，富有變化。

7．回旋式，以旋渦線為骨架，進行單位紋的連續排列。這種骨式活潑、柔美，具有動感。二方連續紋樣的特點是連續性強，有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜，一個簡單的單位紋，通過反復就會變得豐滿，還可利用單位紋的方向變化，構成很多變化格式的連續紋樣。

B．四方連續:指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規律的連續重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。

三、小結 ：圖案紋樣的二大類組織形式，它們分別有四種和八種主要形式。

四、作業 ：

1、美就在我們的身邊，讓我們用心體驗，去發現、創造更多的美。

2、同學們以一種花卉為基礎圖案，設計出一個二方連續紋樣圖案。

五、教學后記及反思

七年級下冊美術教案

第5課

千姿百態的水

第一課時

總第 課時

教學目標：

能夠細心觀察與主動體驗，學會歸納、概括自己的感受，嘗試組織線條表現水的形態美。

教學重點：是用合適的線條來表現不同的形態水。教學難點：學生能夠感受水的形態美，教學課時：2課時 教學方法：

講授示范法

師生探討法

學生體驗嘗試法 教學過程：

教學內容：千姿百態的水

一、聲音導入，激發情感

首先我播放一段滴水的聲音，讓學生閉眼傾聽。

聽前教師提示要求：邊聽邊聯想與水聲相應的畫面，說出你的感受。聽完后讓同學做簡單表述，教師簡評補充。

二、生活中找尋，情感投入

在我們生活中到處能見到水。（課件展示水寶寶并由它向同學們提問：你們在那里能見到我？我又是什么樣子的？）培養學生細致觀察的能力。

三、人文滲透，審美感受

請讀一讀“驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“風乍起，吹皺一池春水”，“水光瀲滟晴方好”這幾句古詩，誰能描繪一下當時古人見到的是怎樣一個情景時才有感而發的。

在我國有許多詩句對于水的形態、動勢的描繪是非常形象和有意境的，我們可以下課后去找一找。既然古人在見到水的各種“樣子”時能寫出這么美和貼切的詩句，那么當你見到下面的畫面時，就憑自己的感覺，用自己的話來形容一下水的狀態或給它取個名字吧。

通過師生平等交流對話，以人文學為基礎，輔以感知、分析、理解和創造，使學生對水的美感有一種深入的理解。

四、視頻欣賞，進一步感受

我們欣賞了水的照片，想感受一下在各種環境下動態的水嗎？能用一個字或詞概括一下你的感受嗎？富有動感的視頻將帶給學生更強烈的感受，在前一環節的基礎上，用

七年級下冊美術教案

總第 課時

更概括的一個字及詞來表達自己的感受，將人文意義更深層化。

五、通過實驗，體驗水的動勢

水有那么多形態，真是“千姿百態的水”啊！那么你知道水的各種姿態又是怎樣產生的呢？（外界給它施加的力）誰有本領能利用身邊的工具來改變自己水杯中水的“樣子”。每組推選最有創意的同學上講臺在大容器中演示。

綜合自然教學，并注重學生個體與群體間的交流。

六、感受各種表現水的方法，設疑解惑

師生先欣賞各種畫中的水的表現方法，要求學生帶著問題去欣賞并相互解決。1.互相談談最喜歡那種風格的畫，為什么？ 2.這種畫法的工具是什么？ 3.它們都是怎樣表現水的？

七、自主創新表現

小組中每人用一句話或一個形容詞為對方同學出一個水的繪畫題目，根據這一題目用合適的表現來進行創作。

八、作業評價，創意交流

1.水資源博物館準備收集一些有關水的好作品，你認為它們會選取哪些作品呢，為什么？學生講評。

2.角色轉換，學生既是創作的主體，又是評價的主體。

九、話題延伸

在欣賞了各種水的優美作品的同時，我們要深刻地注意到水資源正在受到嚴重的破壞，引導學生討論，并延伸到課后。

（討論如何保護水資源）

研究性學習體現了學生主動學習、主動參與的能力，體現出對多元化的課程理念以及對自然、對生態、對社會發展的關注。

十、教學后記及反思

七年級下冊美術教案

第5課

千姿百態的水

第二課時

總第 課時

教學過程：

一、導入------音頻導入法，感受體驗。

播放四段水聲（滴、撒、流、淌），聽前我要求學生邊聽邊進行食指空中繪畫-----為下面的學習做鋪設。

欣賞從互聯網下載的水的動態變化的影像片段，學生看完后師生共同探討總結，水既有靜態的產生美妙的韻律的變化。

二、作品欣賞-----——拓展聯系，承上啟下；

我分別播放三幅圖片，學生對三幅圖片的水波進行探討總結。通過宋朝馬遠《十二水圖·黃河逆流》師生看到了波濤滾滾的黃河。

在“九龍壁”前師生領略到了富有節奏感的水紋規則排列并貫穿整個畫面，烘托了龍的造型，又使畫面統一協調。

“漩渦紋彩陶甕’師生領略到流動的線將漩渦和波紋巧妙組合，動感的紋飾與器型十分協調。

總結：這些作品概括表現了不同環境下水波的特性和形狀，提煉物象的本質特征，并做了程式化的表現，使畫面和諧、美觀。

三、嘗試練習-------觀察實踐，完成過渡

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩渦圖片。

學生分四組，每組任擇一種水的形態，分別用自己認為合適的線條來表現，比比哪一組表達的方式最多最精彩。

小組完成后展示小組作品，學生簡評，老師點評。

老師點評注意：肯定學生的觀察能力，想象能力，強調所畫的內容不宜太多，用點線面組織成優美的畫面表現一定的節奏和動感）。

四、教師演示------示范總結，延伸能力；

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求學生邊看邊思考我的創作要點。

七年級下冊美術教案

總第 課時

然后學生討論歸納創作要點。

總結：點線面的合理組織，曲直變化體現動勢。

要抓住水的主要特征，簡化不必要的細節，使其典型化、抽象化，在點線面組織與變化中形成自己獨特的個性。

五、作品體驗--------知識遷移，創新應用

用多媒體給學生播放幾幅關于水的圖片 要求學生觀察水的狀態

運用簡略的線條來設計表現不同形態的水，創作一幅體現水的動感和美感的作品。學生課堂制作，教師隨堂指導。

活動力求讓學生感受水在自然和外界條件下豐富形態美，并歸納其造型特點 學會運用線組織畫面，體會線的表現力和秩序美。

六、作業展評-----拓寬知識，啟迪智慧

1.制作完成后，優秀作品粘貼在展覽區。2.師生共同點評、互相學習，取長補短； 3.鼓勵學生的獨創性，使其個性得以充分展現；

七、教學后記及反思：

七年級下冊美術教案

第6課

燈飾的設計與制作

第一課時

總第 課時

教材分析：

本課的學習內容主要是利用立體構成結合平面構成的基本方法進行紙質燈飾的設計與制作，并把課堂設計教學與生活實際運用有機的結合起來。通過讓學生收集資料、進行燈罩基本造型的練習、以及對燈罩進行美化裝飾，培養學生收集資料、處理圖形信息的能力。讓學生在實踐中感悟美、體驗美、創造美。教學目的：

1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式

2.學生嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。教學重點：

1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。

2.制作方法步驟及外觀造型設計。

3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。教學難點：

1.燈飾制作在表現內容上也有一定的難度，在教學中保證結構的正確性系統性。

2.在造型設計上受哪些因素制約，在制約中又如何去拓展。教師準備：

各類燈光圖片，資料教科書。學生準備：

民間花燈、有關燈及元宵節來歷等相關背景資料收集 剪刀、小刀、尺子、雙面膠、做燈飾的紙、材料。課時： 2課時

教學方法：互動法、探究法、欣賞法、演示法等 教學過程：

第1課時

教學目標 :

1、學生能夠選擇合適的紙質材料制作圓筒基本形及其變式。

2、學生愿意嘗試借鑒某種形式,運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3、學生能有興趣地表述自己對燈與光的綜合知識及情感體驗。教學重點 : 學生通過看書、討論、探索做紙制燈飾的方法步驟。教學難點 : 學生如何合作制作一個漂亮的紙制燈飾。: 21

七年級下冊美術教案

總第 課時

一、導入新課 :

1、燈是光明的使者,引出學習主題《燈飾的設計與制作》,一起感受燈與光的魅力。

二、講授新課

第一階段,感受階段：:

1、請學生朗誦課前搜集到的有關燈與光的文章、詩詞、佳句。

2、出示圖片,讓學生感受燈與光的魅力。

A．請同學們相互交流關于燈飾制作的相關資料，簡單談談對制飾制作的感想。

B．欣賞掛圖、照片，激發學生興趣，引起共鳴。

C．根據掛圖、圖片、以四人為一小組，對燈飾作品的形、色、質感，進行簡單的形式分析，便于理解掌握。第二階段,指導階段：

A．提醒同學們注意觀察你生活周圍的燈，如：路燈、吊燈、壁燈等等，說出它們的造型、形式及材料有哪些美學及實用價值，跟你要制作的燈飾有哪些區別與聯系。

B． 介紹紙制作燈飾的材料運用及多種造型選擇，燈飾設計的主要形式：圓形、正方形、三角形及多變組合形等，每個形狀的燈飾適合于不同的環境，引導學生主動關注自然界、民間美術及優秀造型中的形與色，從中借鑒、發現、綜合、整理、轉化出適于設計制作紙制燈飾的形式語言。

C． 紙制燈飾的主要特點：造型冼煉、生動、簡潔明快、適易掌握、美化環境。第三階段,制作階段：

A．了解燈飾的藝術特點與功能，借鑒優秀建筑和民間美術相聯系，分析造型藝術可以進行幾個形體組合、充分發揮聯想。

B．善于師生交流制作燈飾的感受，調查生活中與燈有關的內容。

C．用自然硬質媒材或人工硬質紙材，通過折壓造型、切割變化、粘合成型、折起調整、整理組合等技法進行立體造型游戲。

D.用單色和彩色紙材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法進行以立體構成為主的練習。

3、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。

第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。

第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

三、學生活動:

1、以競賽形式,四人小組合作做一個紙制燈飾,看哪一組做的最漂亮?

2、活動要求: 22

七年級下冊美術教案

總第 課時

①在制作過程發揮團結協作精神;②大膽構思設計、敢于標新立異;③制作地精工細致;④注意安全和衛生,防止被刀劃傷。

3、學生活動,教師巡視輔導。

四、小結：

①要善于學習,借鑒

②發揮團結協作精神;③大膽構思設計,敢于創新;④大膽發言,表述感受。

五、教學反思：

第6課

燈飾的設計與制作

第二課時

教學目的：

1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式 2.學生愿意嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。教學重點：

1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。

2.制作方法步驟及外觀造型設計。3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。教學難點：

好的制作如何去欣賞，分析好在哪里？它需要學生去發揮想象和創造，作業的難度和要求要有一個定位。教學過程：

一、交流討論

七年級下冊美術教案

總第 課時

１． 學生交流收集的詩文資料，進一步深化對燈與光的審美體驗。

２． 思考不同的時間、地點、季節、節日對燈有什么不同的要求。

３． 學生交流討論，注意燈光的不同效果給人的心理暗示，引導學生設計要根據要求考慮色彩、造型、材質的定位。

不同氛圍中的燈飾圖片欣賞，讓學生為其選擇適宜的環境，感受燈飾對渲染氣氛的作用。

二、嘗試體驗

聯系生活實際，讓學生對不同地點進行燈飾設計，談出創意，教師提出指導性意見。（客廳燈光，臥室燈光，餐廳燈光等）

三、造型處理

A．根據圓筒造型進行的變化處理。

B．從其他領域獲得啟示而進行的造型處理。

C． 欣賞不同造型的燈飾圖片，學生分析造型特點

四、材質處理

教師在紙質燈飾上進行其他材料的裝飾處理（羽毛、小貝殼、樹葉等），展示運用其他材料制作的燈飾，鼓勵學生運用合適材料設計制作。

五、設計制作

教師：新的一年即將來臨，請大家結合新年的喜慶氣氛設計一個燈飾，以紙質材料為主結合其他材料裝飾，注意造型的變化處理。

六、學生作業：

1．學生分組設計制作小樣

2．技術指導：結合燈飾實物對透光性、耐熱性予以提示，燈飾的造型應考慮燈光效果，同時注意結構強度以及空氣流通性等方面的問題。

七、小結：

1． 學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。

2．.師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。

3．選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。

八、教學拓展

鼓勵學生嘗試運用更多的手法、材料設計制作燈飾裝飾家居。

九、教學反思：

七年級下冊美術教案

第七課：書法的結構之美

第一課時

總第 課時

教學目標

情感態度與價值觀 感受書法藝術的魅力，體會到書法創作的核心是情感，技法表知識與技能：會臨寫篆、楷等不同字體,會分析書法的結構之美。過程與方法：欣賞——評述——臨寫——展示。現為情感服務。

教學重點：書法的結構特點、藝術價值。教學難點：培養學生熱愛書法藝術的情感。教具學具準備：

一、欣賞導入。宣紙，毛筆、墨汁等用品，多媒體課件。交流、啟發。

1、出示甲骨文圖片,請學生欣賞。(以音樂《高山流水》為背景)

提出問題:大家知道這是什么嗎?(甲骨文)如果你感興趣可以畫一畫。

2、同學們在課前收集有關甲骨文的資料，你知道關于甲骨文的有那些知識。

3、學生交流。

4、教師總結甲骨文是在烏龜的貝殼上寫上的文字.看看你們認識上邊的字嗎? 請同學們邊看邊欣賞。學生看課件中的圖片資料.看的時候可以嘗試臨摹。獨立思考、回答，激發學生學習書法的興趣。

二、感受造字藝術，體會“畫”字的感覺。合作交流、全面提高。

1、創設情景，感受書法魅力：

A、提出問題：在欣賞甲骨文時，有你們認識、感興趣的文字或者圖案嗎？也可以談談你的看法。B、師生交流。

C、教師接過學生話題，創設情景。

很久、很久以前，那個時候還沒有文字，人們還沒有文字來記敘自己的事情，人們為了方便，有的人就在房屋中掛了根繩子，記錄東西，后來，人們就想，思考著各種各樣的東西怎樣表示。

這個時候人們就在思考：

太陽—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你們覺得怎么表示？ 引導學生大膽發言。

總結：有的人會結合事物的外形，有的結合意思，有的用圖??等，引導學生大但 25

發現，不拘一格。

七年級下冊美術教案

總第 課時

2、學生嘗試表現太陽、水、月亮、火、家、愛等字，教師注意發現有亮點的創作。A、有的學生提出太陽的圖形表示方法，在學生說出自己相應的圖形或者創意時教師引導學生，可以小組合作用肢體語言表現。

B、教師評價你還有其它的表現方式嗎？讓學生結合甲骨文、篆書中的字看一看。C、教師總結。剛才欣賞和表現了太陽、水、月亮、火、家、愛等字。此時讓你們忘記這些文字，重新設計你們會怎樣表現，大家可以從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面去考慮。

1、學生欣賞各階段漢字的筆畫變化。

2、學生評述。感受書法的魅力、表他自己的真實感受。

三、臨寫小篆，體驗書法的線條與結構美。品味、提高。

教師盡量從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面來進行評價與引導。

1、書寫小篆，感受書法的線條與結構美。

2、選擇自己想表達的心情和感受，名言名句等進行書寫。

3、注意從筆墨效果、造型，圖形、色彩等運用方面提高表現能力。

四、欣賞表現書法藝術的舞蹈，感受我國書法藝術的魅力。

合作、交流、提高。力、洋洋灑灑的意韻。

2、感受舞蹈與書法結合的表現形式帶給人的視覺美感，體驗舞蹈與書法表現民族精神的統一性。

3、嘗試模仿舞蹈中的個別動作，體驗表現書法舞蹈特有的情趣。

五、賞析作品，師生交流與評價。

1、將每個學生的作品，放在一起展覽。讓學生談談自己的感受與看法。

2、請學生談談自己的創作過程和方法，對所產生的筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面進行審美評價，提高審美鑒賞能力。

六、教學后記與反思：

1、播放舞蹈《中國風》，感受舞蹈音樂所體現的中華民族音樂特點及舞蹈動作的鋼勁有 26

七年級下冊美術教案

第七課：書法的結構之美

第二課時

總第 課時

一、談話導入：

1、你知道的書法種類有哪些？

（篆書，隸書，楷書，行書，草書）

2、你知道的古代書法家有哪些？

例如：王羲之，王獻之父子，顏真卿，柳公權，歐陽詢，米芾，趙孟頫，等

3、你知道的書法名作有哪些？

a、王羲之，其代表作為《蘭亭序》；

b、顏真卿，其代表作為《祭侄文稿》；

c、米芾，其代表作為《蜀素帖》；

d、趙孟頫，其代表作為《膽巴碑》；

e、王鐸，其代表作為《擬山園帖》；

f、吳昌碩，其代表作為《西泠印社記》。

4、你知道的現代書法家有哪些？

毛澤東，啟功，歐陽中石，李鐸，劉藝，沈鵬，沈鵬，劉炳森，劉藝，王學仲，張海，李鐸，尉天池，楊再春，張海，林岫，等等

（一）、圖片出示，品味書法藝術的不同風采。

（二）、學生討論并說說每個圖片，（三）、教師小結（圖片出示）學生欣賞、學生思考。激發興趣。

二、精講點撥。

1、動勢之美：

如一個“山”字在書法家的筆下，由于意象的不同即呈現出風格各異的結構美。金文《癸山敦》的“山”字，不離象形，觀之如三山并立渾樸天成。

北魏鄭道昭《天柱山摩崖》“山”字，以中間一畫為中軸，真如擎天一柱，左右兩豎化為兩點，各騎下橫一端，如翹翹板，在平衡中尋找著不平衡，在穩定中寄寓著活潑。

唐太宗《晉詞銘》“山”字，將三豎化為三點，下橫只寫一半，化實為虛，結構頓顯輕盈活潑。

懷素《自敘帖》，化三筆為一筆連綿草書，左一豎有山之高，下橫與中、右豎化為山之連綿逶迤，寫出了動態的美。

2、結構之美：

結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。體會其魅力。

七年級下冊美術教案

總第 課時

書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。

他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如“避就”(避密就疏)，“相讓”(合體字的相互搭配)，“朝揖”(偏旁與主體的關系)等等。

但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。

3、章法之美：

章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。

三、小試牛刀。分組配合。

改變“竹”、“其”、“列”的造型，至少寫兩種，注意美觀。學生分組練寫，學以致用。

學生自評、互評、教師評相結合。

暢所欲言，大膽發表自己的見解。

五、板書設計

書法的結構之美 端莊平穩之美 均衡對稱之美 疏密勻稱之美 應讓避就之美

六、教學后記及反思：

四、講評練習。

第二篇：湘版七年級美術下冊教案（范文模版）

初中美術教案：第7課 運動

一、教材分析(初中美術教案：第7課 運動)

按照國家課程標準“造型·表現”領域的階段目標，運動教材選擇了“運動”這一與生活緊密相關的課題。通過本課運動的學習旨在讓學生探索美術的表現語言、表現手法，引起學生對運動藝術與科學的關系的一些思考。

教材運動從美術作品中運用具象的表現手法來表現運動的過程入手，引導學生探索表現運動的方法、角度，教材還通過欣賞運用抽象的表現手法表現動感的雕塑作品，讓學生對美術的表現形式有進一步的認識。

教材設計了三個學習活動。第一個活動是讓學生嘗試運用畫筆記錄舞蹈的運動形態，這一活動的設置目的在于引導學生分析、掌握運動的特點，結合對美術作品的賞析，讓學生對藝術作品怎樣表現運動有一個基本認識。第二個活動是讓學生嘗試演示并畫出樹葉和紙飄落的軌跡，這一活動設置的目的在于讓學生對抽象的表現形式有一定的認識。第三個活動是讓學生選擇適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑，這實際上是對前面所探索、總結出的知識經驗在實踐中如何加以運用的一個學習過程。

“評價建議”主要是從學生的角度出發，提供一個讓學生對自己學習

情況進行檢驗的方法參考。

“資料庫”中選用了一些活動雕塑圖片，提出了一個新概念，這些極具動感而有趣的雕塑，產生強烈視覺沖擊力，以擴展學生的視野，帶給學生新的思考。

“學習大空間”中選擇了具有動感的造型方式在生活中運用的實例，提供了學習遷移的途徑。

二、教學目標

◆讓學生了解運動的本質特點。

◆讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法表現出運動的形態。

◆讓學生對藝術與科學的關系有進一步的思考，培養學生的創作語言，以及分析和解決問題的能力。

三、教學思路

1．教學題材

教材選擇米隆的《擲鐵餅者》導入，經典的具象雕塑作品展示了運動中力與美的結合，給人以視覺享受。緊扣本課主題，教材還選用了其他表現運動的雕塑作品，從不同表現的角度和方法進行探討。

結合“活動一”嘗試表現，教材安排了繪畫作品欣賞。選擇了敦煌壁畫中表現狩獵場面的一幅作品，流暢的線條、夸張的造型、艷麗的色彩使畫面充滿動感，引導學生感受其神韻，體會其表現手法。同時還展示了法國杜桑的代表作品《下樓梯的女人》，作品把不同時空的狀態表現在同一畫面上，捕捉出人物下樓梯時的連貫動作，描繪出運動的感覺。兩幅繪畫作品通過不同的表現手法，表現出運動的狀態，使學生對美術的表現語言有進一步認識，從而啟

發學生進行不同的嘗試表現。教材選擇了一幅攝影作品，拍攝的是一位花樣滑冰者的舞蹈形態，要求學生用某些表現手法進行表現。有意識選擇這張重動態表現，而缺乏細節的作品，旨在引導學生對動態的關注。

教材還選用了一些抽象的雕塑作品圖片，不同的造型表現出強烈的動感，以豐富學生的表現語言，幫助其創作。

教材呈現了一個金屬質感的雕塑作品，說明材料與作品表現的關系，加強學生對材料和質感的認識。兩幅學生作業側重于動態的把握，以及對不同材料的選擇，難度適合學生水平，有一定的指導意義。

教材中所選用的一些圖片，考慮呈現表現的不同手法和不同形式，盡可能地給學生多一點信息，老師還可根據實際教學情況進一步進行補充。通過作品欣賞，能提高學生的視覺感受能力和審美情趣。

2．教學組織

教師可以收集表現動感的美術作品、體育運動的照片，還可以拍攝一些學生運動的照片。本單元重探究體驗，以教師引導，學生自主學習為主，教學多呈現學生討論、研究、嘗試的面貌。因此要注重教學的合理組織，以避免教學的無序狀態。

3．教學策略

整個教學過程基本由三個活動串接而成，由描述和記錄運動過程的特點及軌跡到畫出樹葉或紙飄落的過程到運用工具材料制作一個表現運動的小雕塑。

第一個部分圍繞捕捉運動過程的特點展開。在這里老師可先組織幾個學生在教室內做幾個運動動作，讓學生討論運動過程的特點，緊接著讓學生欣賞課本上的美術作品是怎樣表現運動的，引導學生把自己觀察到的運動特點和美術作品中的表現方法結合起來分析，從形體的形狀、重心等方面對問題進行思考。最后，讓學生嘗試運用畫筆記錄下某些運動過程的軌跡。在這一部分中，老師首先要注意引導學生結合美術作品旁的小提示來分析作品，其次要注意課本上選用的作品表現運動的方法和角度都有所不同，最后老師再選擇一些軌跡明顯的運動讓學生來表現。通過這一部分的學習，我們要讓學生對藝術與科學的關系有一些思考，讓學生對藝術作品表現運動的本質有一定的認識，進一步明確造型的意義。

第二部分圍繞描繪樹葉或紙張飄落的過程展開活動，在活動過程中包括對一些優秀的表現動感的抽象雕塑作品的欣賞。對樹葉或紙飄落過程的表現看似與前面記錄舞蹈的運動軌跡相似，而實際上它的目的是不同的．描繪舞蹈動作的軌跡目的在于分析、掌握運動過程的特點，而表現樹葉飄落的過程則是要讓學生學會不借助任何客觀形象，直接用抽象的表現手法來表現。在此，教材呈現出部分抽象的雕塑作品，在對抽象表現手法的認識上，老師要注意聯系前一部分分析得出的表現運動的方法來幫助學生理解，讓學生很自然地從對具象作品的分析過渡到對抽象表現手法的理解。

第三部分活動，是讓學生選取和運用適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑。這一部分中，老師的引導、啟發是學生作業成功的一個關鍵。關于材料的選擇，老師要打破學生習慣用泥做雕塑的觀念，通過對一些不同材質雕塑作品的欣賞，讓學生了解、掌握各種材質的表現優勢，啟發學生收集運用在生活中隨處可見并且易于表現的材質，如：鐵絲、易拉罐、泡沫、厚紙等。其次，在表現形式和手法上，老師可要求學生把具象和抽象的表現手法結合起來運用，不拘泥于形式，側重于運動感的表現，允許弱化形象的結構特征。

4．教學評價

學生作業可參考教材評價建議，采取師評、互評、自評的形式開展，還可以以本年級為單位舉辦一個小型的雕塑作品展。作業重在對動感把握的評價，至于形體結構應不作為評價的重點，避免學生陷入對結構把握不準的困擾，而喪失了創作的熱情。評價不僅關注學生的作業結果，還要重視學生參與、探究的過程。

四、教學選擇

本單元安排兩至三課時的教學時量比較合適。

根據學情靈活處理教學，例如在第一部分的處理上可有多種選擇：

1．做運動，描述運動——欣賞作品——總結表現方法。2．根據小提示圖，欣賞作品——做運動，借助小提示圖的方法描述運動的特點——總結表現方法。

“活動一”的嘗試練習，如果有更好的圖片，應不拘泥于教材中所附資料照片，以動感強烈、易于表現為原則。選擇貼近學生生活的圖片，可能更能激發學生的興趣。

“活動二”立足于學生對物體運動軌跡和形狀的把握，不排除有其他好的教學選擇，更利于學生觀察。

五、教學建議I．關于教材處理的建議可以收集一些表現靜態的美術作品、照片，通過比較分析幫助學生把握表現動態的方法。

還可以選擇一些第一、二個學習活動的學生作業給學生參考，注意考慮能較準確表現教學意圖的作業。

2．關于教學情境創設的建議

可以從最感興趣的運動之類話題導入，選擇欣賞的圖片盡可能接近學生生活，例如學生熟悉的運動員比賽的照片、校運會學生比賽的鏡頭、或學生運動時的特寫等，以激發學生的學習欲望。還可以播放具有強烈節奏感與動感的音樂渲染氣氛，使學生從音樂中加強對運動的理解。

3．關于教學方法靈活運用的建議

教師演示和學生表演相結合，建議教師演示一些物體運動的狀態，或讓學生上臺示范表演不同的動態，使學生獲得直觀的感受。例如讓學生表演舞蹈或體育運動的動作，可以用速寫方式記錄；用不同的手勢舞動彩帶，學生觀察彩帶運動的軌跡等。

4、關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

合理使用現代化的教學工具無疑能優化教學。學生進行示范表演時可以用數碼相機拍攝，連接電腦演示，分析其動作形態、重心，把握運動感產生的特點，有利于創作。當然本單元不強調對媒體的特殊要求，合理地運用教材資料，完全能達到滿意的教學效果。

5．關于采納不同教學組織形式的建議

“活動二”環節，可以分組實驗，每組用文字和圖形的方式記錄結果，注意分工明確。學生演示時應調動其積極性，充分享受其中的樂趣。

初中美術教案7年級下冊：第8課我們的奧運

一、教材分析 初中美術教案7年級下冊：第8課我們的奧運

我們的奧運是人類歷史上最大的體育盛會，是人類追求和平、友誼的盛會。本課以學生策劃運動會的宣傳工作為線索，將我們的奧運相關資料作為參照的信息貫穿課的始終。

本單元我們的奧運按照“設計·運用”學習領域的要求設置。考慮運動會是學生所熟悉且感興趣的活動，運動會的形象策劃能夠激發學生的參與熱情，因此本課選擇標志設計這個與形象策劃相關的內容展開教學，讓學生設計、制作標志，了解標志設計的意義，并通過對運動會宣傳工作的策劃，加強學生對整體宣傳形象設計的認識，并能參與設計制作。

教材安排了兩個學習活動，“活動一”設計標志草圖，立足于讓學生初步了解標志的用途，以及把握標志設計的基本要求。“活動二”是“活動一”的拓展延伸，在完善設計的基礎上，進行整體形象策劃，引導學生積極探索美術與，社會生活相結合的方法，通過與同學的分工合作，提高集體合作能力，發展綜合解決問題的能力。

“評價建議”對標志設計的個性、運動感和實用性提出要求，同時關注學生收集資料的能力，以及宣傳策劃的可行性。

“資料庫”中提供了與課中相關的詞語解釋，同時提供了標志設計的一般表現手法，并附有對應圖例，能給學生在標志設計的思路上給予提示。

“學習大空間”中展示了外國設計師以圖形方式祝賀北京申奧成功的作品。圖形可以表達理念，而標志是特殊的圖形。也應遵循一定形式美的法則，同時還展示了吉祥物的圖片。吉祥物與標志都是具有象征性的圖像、圖形。適用于不同場合二、教學目標

◆了解標志設計的基本方法，并學會用一定方法設計標志。

◆通過對運動會宣傳工作的策劃嘗試，加強對整體宣傳形象設計的認識。

◆通過與同學的分工合作，提高集體合作能力。

三、教學思路

1．教學題材

教材以北京申奧成功的圖片導入，烘托出熱烈喜慶的氣氛，使學生的情感達到共鳴。導入語強調奧運精神，使學生認識到運動的真諦，并能體現在運動會口號的設計上。

教材提供了某學校運動會的宣傳工作的范例，讓學生對標志在宣傳中的作用有感性認識，并把北京申奧的標志運用情況及標志設計意圖作為補充材料展示，重點突出標志設計時形與意的結合和標志運用時要注意的視覺美感。

2．教學組織

課前需作好充分的教學準備，以保證教學效果。例如準備北京申奧成功的歡慶場面、奧運會上中國國旗冉冉升起的情景等方面的影像資料，能夠引起學生共鳴，激發學習愿望。還可收集一些奧運會標志、吉祥物、火炬、獎牌、紀念章等系列設計的資料，以及一些優秀的整體視覺形象設計案例，增強學生對整體視覺形象設計的理解。同時要求學生收集有關奧運會的圖片或文字資料，為策劃學校運動會的宣傳工作做準備。

教學中注意各環節的有效銜接，控制教學進度，使教學過程流暢且主次分明。切勿過多展示資料而忽略了對教學目標、教學整體的把握。

3．教學策略

教學以策劃學校運動會的宣傳工作為線索展開。第一課時，建議讓學生把收集的圖片文字資

料進行整理，談出自己對奧運會、運動會的理解，與同學交流思想。在以學生為主體的教學活動中巧妙地安排教學內容，強調奧林匹克精神，指出學校運動會的口號在定位上應注意的問題，可把北京中奧的口號提出以供參考，教師引導學生把運動會的宗旨、理念作為設計的主導思想。啟發學生討論、策劃宣傳工作的同時，強調標志這一主要視覺宣傳形象的作用，與學生共同分析標志的運用情況，可舉出實例。例如：2008年申奧標志的廣泛運用給人帶來整體的視覺美感與震撼，為奧運會的順利承辦起到了不可忽視的作用。針對具體實例，分析標志的設計意圖，讓學生認識到標志設計中圖形與理念的關系，即用簡潔的形式表達豐富的內涵。標志要有強烈的識別性，使人過目難忘。可安排學生做一個嘗試性的練習，設計一個學校的運動會標志，畫出草圖，要求設計時考慮奧林匹克精神、學校特色、學校運動會口號等相關因素，這種嘗試練習讓學生對標志有進一步理解。

第二課時，可以分析一些奧運會承辦國設計的會徽，了解多樣的標志設計手法和豐富設計思路。教材圖例中，1980年莫斯科奧運會會徽利用莫斯科大學建筑外形作為設計元素，用簡潔的線條概括出形體特征；1984年洛杉磯奧運會的會徽是利用國旗圖形元素進行設計的，有很強的視覺識別性；1992年巴塞羅那奧運會會徽用三筆手繪形式的點線，抽象地表現出一個運動形象，具有西班牙的浪漫色彩；2000年悉尼奧運會會徽以天、地、人作為設計思路，利用太陽、山川、運動員為元素，用抽象線條簡潔表現出來，其中還融合了悉尼當地土著的一種武器“飛去來器”的形象，具有民族特色。每個奧運會徽與奧運五環標志結合使用，既具個性又統一。學生在設計時應在多種設計思路中找到最能表現自己意圖的想法，迅速定位并通過一定的手法表現出來，當然有時也是通過手法的確定來展開思路，表現意念的。老師要指導學生參考資料庫中提及的標志設計方法，或把此部分作為教學內容明示，引導學生談出自己設計標志的意圖，針對標志的獨特性、實用性、運動特征等方面與同學交流，對自己設計的草圖進行修改，按一定的作圖方法畫出正稿。對于制作步驟應予示范，規范的作圖方法能使圖形完美表現。

第三課時，組織全班分組討論，對學校運動會的宣傳進行策劃，具體到個人的任務分配，同時要考慮建議的合理化，每組選出一個最理想的標志設計，然后進行系列視覺形象設計。作業要求要具體且靈活。“活動一”讓學生收集資料在課堂上與同學一起分享，并設計學校運動會的標志，畫出標志草圖，強調創意表現，因此對格式不要有特別要求，鼓勵不同思路的展現，可用簡短文字說明。“活動二”完善設計，可用鉛筆，也可用鋼筆、水彩筆涂色。分組討論，可以安排4人一組，也可安排6人一組，按實際情況調整，每人分配任務，鼓勵學生精細制作。標志制作為達到一致的效果，可用拷貝方法，也可復印縮放大小，還可用電腦制作。

4．教學評價

評價環節主要以學生自評、互評為主，“活動二”中學生修改自己設計的標志草圖就是一個自我評價的過程，通過分組討論選出最佳方案是學生互評的結果。教師給予一定指導，可參考評價建議，也可自己制定指標，例如標志設計可以從標志的特點，及識別性、應用性、獨特性、簡潔性等方面確定評價指標。

四、教學選擇

本課可以參考教學策略安排三課時，如果安排兩課時，建議把整體視覺形象設計制作在課后完成，把全年級的設計作業進行展出，評選出最佳設計，作為校運會形象宣傳設計的候選方案。這樣有利干學生欣賞交流，使其對視覺形象策劃有進一步理解。

建議教學以學生策劃學校運動會宣傳工作為線索展開，教學過程可靈活把握，例如：①策劃學校運動會宣傳工作——運動會理念把握——標志在形象宣傳上的作用——標志設計嘗試——設計思路分析、設計方法介紹——修改標志——整體策劃制作；②奧運會背景介紹——北京申奧宣傳工作介紹——策劃校運會宣傳工作——設計思路分析、設計方法介紹——標示

設計。

根據學生的興趣可以把課程適當拓展，鼓勵學生把設計的標志繪制到實物上。實物選擇以容易準備為宜，例如水杯、T恤、毛巾等，而宣傳旗、招貼畫、程序冊等平面資料可以制作。通過實踐熟悉工具材料特性，增強對標志運用的理解。

五、教學建議

1．關于教材處理的建議

標志設計反映了一定的時代性，因此資料的更新尤為重要。教師可以及時地收集各種體育盛事中有關形象宣傳的資料，特別關注本地區舉辦的有影響力的賽事，增強資料的實效性，以彌補教材的不足。例如收集雅典奧運會的相關資料，2008年北京奧運會會徽等。

2．關于教學方法靈活運用的建議初中美術教案7年級下冊：第8課 我們的奧運

互動式、啟發武教學方法務必貫穿教學的始終。組織學生課前收集資料，可以采用問卷的形式達到目的，例如把奧運會的發源地、奧運精神、奧運口號、奧運會旗等等問題整理制成表格，發給學生填寫，使學生對本課主題形成初步的認識。

3．關于采納不同教學組織形式的建議

組織學生分工協作完成作業，采用競賽的形式以促進工作效率，且與本課主題相符。

4．關于學習指導方法和學習小竅門的建議 初中美術教案7年級下冊：第8課 我們的奧運 如果設置了標志運用干實物的環節，可用不干膠剪貼；在紡織品上繪制，建議利用紡織顏料、丙烯顏料以防止脫色；采用鏤印的方法，可用厚紙板做模具，注意稿樣鏤刻時，保證線條的流暢光滑。標志的大小根據實物確定，如果難保證標志的造型一致，就選擇一個合適的大小復制，總之要盡量使標志統一。這個學習活動要強調技術性，以保證呈現的效果。

第三篇：湘版七年級下冊美術教案全集

第一課：畫家鄉的風景

教學目標 :情感態度與價值觀 培養學生審美能力，發現美、表現美，用藝術的形式表達自己的情感和愿望。

知識與技能 :了解透視知識，學習風景畫的構圖，參考攝影作品改畫風景。運用透視、構圖知識，畫家鄉的風景。

過程與方法: 通過觀察、討論與講解，了解一幅好的色彩風景畫應該具有的構成因素，懂得如何欣賞，嘗試幾種表現風景畫的方法，加深對知識的理解。

教學重點 :培養學生對色彩風景畫的欣賞能力，理解色調對情感的作用，提高動手能力。教學難點 :用已有的色彩知識，通過色彩表達自己的情感。教學準備 :教具：課件、彩色紙、水粉顏料等。

學具：各種顏色、彩筆、彩色紙等。

教學過程 教師活動

學生活動 設計 意圖 時間分配

第一課時

一、導入新課。

圖片欣賞。結合教材圖片，讓學生體會、感受不同季節不同色調的風景畫。感受理解色彩給人的不同的視覺心理。獨立思考，回答。激發學生學習興趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍貝瑪等名畫家作品中如何運用色調和各種色彩表現形式來表達內心感受的。分析問題，體會作者的創作情感的表達, 賞析結合。

三、對比講解。

想象、提高結合教材中的《馬棚》講述平行透視和成角透視。要點：

1、平行透視有一個消失點，又叫一點透視，成角透視有兩個消失點，又叫兩點透視。學生觀察、討論。取長補短，共同提高。

2、近大遠小、近高遠低、進寬遠窄。

四、小試牛刀。

合作、交流。,指導學生練習兩種透視。“實戰訓練”

五、小結。

講評練習，強調要點, 理順要點。

第二課：《 黑 白 世 界

教學內容 :黑白木刻、黑白畫的制作。

教學領域 : 造型·表現

教學目標 : 1.用示意圖分析木刻作品的黑白關系，聯系個人生活表達情感。2.運用黑白造型手法創作黑白畫。3.認識木刻的工具及其操作技法。4.學習刻刀的操作并運用于作品的臨摹。

教學重點: 學習黑白畫的知識，并感受其概括、節奏美感。

教學難點: 靈活運用點、線、面組織畫面，來表現黑白灰的效果，完成有創意的黑白畫。教學準備: 多媒體課件、各種硬筆以及簡便的木刻刀具和板材。教學過程 :

一、欣賞導入。

讓學生欣賞《自畫像》、《魯迅先生》感受木刻的黑白直觀對比這種獨特的藝術魅力與形式特點。— 思考，談感受？ 激發學生學習木刻的興趣。

二、合作探究。

認識木刻刻刀及刻繪效果（在方框里描繪一下）。

1、角刀：

2、圓刀：

3、平刀： 跟老師學木刻：（1）老師介紹刻刀種類及特性，并強調。用刀安全。（2）老師演示各種刻刀操作方法。

三、小試牛刀。

1．嘗試刻制（闖關：活動一）

溫馨提示：可不考慮造型問題，只要刻出的線條具有一定組織與變化規律即可。每小組推舉兩幅作品，老師給予拓印并展示。同時請學生談一談使用刻刀的體會。教師進行小結。

2．再嘗試（闖關：活動二）

教師指定按以下步驟臨摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾畫出畫稿。（2）、用角刀刻出主體的外形。（3）、刻出主要色塊。（4）、謹慎而肯定處理細節。（教師巡視指導，強調安全。）

仔細觀察：教師示范拓印一幅優秀學生木刻作品。

學生自己動手：嘗試拓印。

四、討論交流。

作品展示： 師生共評，簡要說出部分作品優秀和不足之處。

五、教師小結。

讓學生說出本課收獲。

第三課 《 畫家筆下的質感》

教學目標：

1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。

2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

3．培養學生的創新精神和合作意識。重點：運用材料表達質感的表現手法。

難點：能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。教學過程：

一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）

二、導入新課： 1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

三、講授新課： 1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。

質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與 粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。

小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。

五、領悟材料美： 1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。

六、學生練習，教師巡視輔導：

1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

七、教學拓展：

1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

八、教師小結：

在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。

第四課 《扮靚生活的花卉紋樣》

教學內容：

湖南美術出版社 七年級下冊 第四課《扮靚生活的花卉紋樣》 教學目標：

1、學生通過圖片欣賞、比較，能辨認生活中的紋樣的應用。

2、通過讓學生理解教材并結合教師講解，列舉花卉紋樣的基本變化方法。

3、通過讓學生進行花卉變形的練習，能利用簡化、添加、夸張、幾何化等方法對花卉進行初步變形。

4、學生通過圖案的點、線、面裝飾訓練，能運用點、線、面對花卉紋樣進行較為精美的裝飾與美化。

5、通過感知與嘗試的過程，能基本掌握花卉從寫生到變形、裝飾的完整過程。

6、在知識的學習、紋樣變形裝飾練習的過程中，探索花卉紋樣的變形與裝飾方法。

7、通過讓學生由基礎知識的掌握，到紋樣變形、裝飾的練習，使學生體會到設計與工藝（紋樣）對美化生活的作用。

8、通過讓學生由基礎知識的掌握，到紋樣變形、裝飾的練習，增強學生運用設計與工藝（紋樣）美化環境、改變生活的意識。

9、通過小組合作完成作品，讓學生逐漸形成合作意識，并在合作中積極發揮個人作用。教學重點： 花卉紋樣的變形方法。

教學難點：利用點、線、面對花卉紋樣進行裝飾。教學過程：

一、課前準備

1、提示注意事項：注意紀律、積極發言等

2、小組長做好本小組成員的評價記錄。

3、課代表做好各小組的評價記錄。

4、準備好課本、鉛筆、畫紙等工具

二、創設情境，導入新課（師生問好。）

師：同學們，你們喜歡花嗎？（出示課件：自然界中花的圖片展示）你能說一說你喜歡的花嗎？

生1：我喜歡牡丹花，因為它顏色鮮艷、形狀美麗，寓意吉祥。生2：我喜歡梅花，因為它有著“凌寒獨自開”的孤傲。生3：我喜歡。。。

師：我們喜歡花，是因為它們有著芬芳的氣味、繽紛的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你還在哪里見過花？ 生：衣服、床單、花瓶、古建的房檐。。。

師：同學們說的很好，由此我們可以看出來，人們對花是如此的喜愛。（出示課件：生活中的版花卉紋樣應用）那么這些形態各異的花是怎樣變成漂亮的花卉紋樣裝飾我們的生活、表達我們的美好愿望呢？來，請跟隨我一起走入我們今天的課堂——《扮靚生活的紋樣》。

三、新知初探，認識紋樣

（出示課件：花的照片與花卉紋樣對比）

師：對比左右兩組圖片，他們有什么不同之處呢？ 生1：左面的照片很真實，右邊的紋樣簡單。生2：左面的花看起來很自然，右邊的有點板。

師：同學們觀察的真的很認真啊。照片上的花真實而細致，右邊的紋樣簡潔而夸張，裝飾性強。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一樣的運用在作品中，而是經過藝術家們巧妙地設計、加工。花卉在生活中主要是以“紋樣”的形式在作品上出現。那么，什么是“紋樣”呢？

（出示課件：“知識鏈接”什么是紋樣？）師：紋樣或稱“模樣”，即裝飾器物表面的花紋。花卉紋樣廣泛應用于我國的傳統建筑、紡織品、瓷器等物體上，在現代許多美術作品中，花卉紋樣依然獨具魅力，既美化了我們的生活，也豐富了我們的精神世界。那么，具象的花是怎樣一步步的變成美麗的紋樣的呢，讓我們接下來一起進入下一個環節“紋樣是怎樣煉成的”

四、深入學習，設計紋樣

（一）紋樣變形方法

（學生自讀課本P21相關知識鏈接，進行初步了解。）師：同學們，通過看書，你們知道紋樣的變形主要包含哪些方法了嗎？有誰可以給我們大家說一說呢？

生：可以采用簡化、添加、夸張、幾何化等方法進行變形。師：嗯，這位同學說的很好。那么，在設計之前我們還要怎么做呢？有誰可以補充一下？ 生：還要先對花朵進行寫生。

師：這位同學說的很好，寫生與觀察是我們進行藝術創作的基礎，因為藝術來源于生活。下面，我們一起來看大屏幕，深入的了解一下紋樣設計的方法。（課件展示：以荷花為例，展示各種變形方法。）師：寫生、觀察——通過對自然界中真實的花卉進行細致的觀察，如形狀、花葉的生長方向、分布等，以收集素材。

簡化——對自然形態的簡潔化，減去繁瑣細節，使形象簡潔化。添加——運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使圖案更豐富。

夸張——對自然形態的某些部分進行裝飾變更，如使圓的更圓，方得更方，長的更長。。。幾何化——使外形更簡潔大方，更加具有特征。

（二）小試牛刀，花卉變形訓練

課件展示：小試牛刀——作業相關要求）

師：下面請同學們根據要求，以小組為單位，對下面的花卉進行變形訓練。看看哪個小組做的又快又好。

（學生練習，教師巡視指導。）師：請小組展示自己的作品，并簡述自己運用的變形方法。生1：我們小組主要運用了簡化、添加的方法來處理這個花卉圖案。

生2：我們小組的作品主要運用了簡化、夸張的方法，使我們的作品看起來更美觀，更有特點。

生3：我們的作品主要運用了簡化、夸張、幾何化的方法。師：同學們的作品都很有特點、美觀又大方。讓我們為自己鼓掌加油。并給1、3、4小組加2分，2、5小組加1分。

（三）點、線、面的裝飾

師：我們除了可以對圖案進行變形外，還可以利用簡單的點、線、面進行裝飾。請大家看大屏幕展示。

（課件展示：以樹葉為例，展示點、線、面的裝飾。）

師：看似簡單的點、線、面是不是隨便的、雜亂無章的分布在畫面上呢？ 生：不是。師：那好，請同學們仔細觀察，并在小組內討論點、線、面在裝飾圖案時有沒有章法、技巧？（學生思考、討論）

生1：點的分布有的稀疏，有的濃密。有的點很大，有的很小。生2：線有的是直線，有的是曲線。生3：面有不同的形狀。生4：線的排列也有疏有密。。。。

師：同學們觀察得很仔細，總結的也很好。其實點、線、面在裝飾圖案時可以利用不同的形狀、大小、疏密、曲直等來進行變化，使我們的紋樣看起來更生動，更美觀。

（四）大展身手，圖案裝飾

（課件展示：大展身手——作業要求。）

師：請同學們以小組為單位，任選一種花卉圖案，分別以點、線、面進行裝飾，看看哪個小組最棒。

（學生練習，教師巡回指導。）

師：各小組的作品已基本完成，下面我們來進行作品展示，并由其他小組對作品進行評價。（各小組代表展示，其他小組進行評價。）

生1：我認為2組的作品中，線的裝飾運用的很好，作品看起來很生動。點的裝飾有些散，還需要進一步加工。

生2：我認為5組的作品最好。

生3：3組的作品中，點拼成了另外的圖案來裝飾，非常有創意，也很美觀。。。。

師：讓我們先為這些精美的作品鼓掌，也謝謝展示的同學和評價的同學。

五、拓展延伸 師：剛才我們做的花卉紋樣，如果我們把它們再添枝加葉、涂上顏色是不是會變得更漂亮呢？這就是我們下節課的學習內容——單獨紋樣。請同學們下節課上課前準備好顏料、彩筆等工具。

六、課堂小結：

師：請課代表公布最佳小組和最佳個人。大家掌聲鼓勵！藝術來源于生活，我們每一位同學都應在生活中善于發現美、勇于創造美、樂于裝飾美，使我們的生活更美好。師：同學們再見！生：老師再見！

第5課 《千姿百態的水》

教學目標： 能夠細心觀察與主動體驗，學會歸納、概括自己的感受，嘗試組織線條表現水的形態美。

教學重點：是用合適的線條來表現不同的形態水。教學難點：學生能夠感受水的形態美，教學方法： 講授示范法 師生探討法 學生體驗嘗試法 教學過程： 課堂活動案：

一、聲音導入，激發情感

首先我播放一段滴水的聲音，讓學生閉眼傾聽。聽前教師提示要求：邊聽邊聯想與水聲相應的畫面，說出你的感受。

聽完后讓同學做簡單表述，教師簡評補充。

二、生活中找尋，情感投入 在我們生活中到處能見到水。（課件展示水寶寶并由它向同學們提問：你們在那里能見到我？我又是什么樣子的？）培養學生細致觀察的能力。

三、人文滲透，審美感受

請讀一讀“驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“風乍起，吹皺一池春水”，“水光瀲滟晴方好”這幾句古詩，誰能描繪一下當時古人見到的是怎樣一個情景時才有感而發的。在我國有許多詩句對于水的形態、動勢的描繪是非常形象和有意境的，我們可以下課后去找一找。既然古人在見到水的各種“樣子”時能寫出這么美和貼切的詩句，那么當你見到下面的畫面時，就憑自己的感覺，用自己的話來形容一下水的狀態或給它取個名字吧。通過師生平等交流對話，以人文學為基礎，輔以感知、分析、理解和創造，使學生對水的美感有一種深入的理解。

四、視頻欣賞，進一步感受 我們欣賞了水的照片，想感受一下在各種環境下動態的水嗎？能用一個字或詞概括一下你的感受嗎？富有動感的視頻將帶給學生更強烈的感受，在前一環節的基礎上，用更概括的一個字及詞來表達自己的感受，將人文意義更深層化。

五、通過實驗，體驗水的動勢

水有那么多形態，真是“千姿百態的水”啊！那么你知道水的各種姿態又是怎樣產生的呢？（外界給它施加的力）誰有本領能利用身邊的工具來改變自己水杯中水的“樣子”。每組推選最有創意的同學上講臺在大容器中演示。綜合自然教學，并注重學生個體與群體間的交流。

六、感受各種表現水的方法，設疑解惑

師生先欣賞各種畫中的水的表現方法，要求學生帶著問題去欣賞并相互解決。

1.互相談談最喜歡那種風格的畫，為什么？ 2.這種畫法的工具是什么？ 3.它們都是怎樣表現水的？ 總結：

七、話題延伸

在欣賞了各種水的優美作品的同時，我們要深刻地注意到水資源正在受到嚴重的破壞，引導學生討論，并延伸到課后。（討論如何保護水資源）研究性學習體現了學生主動學習、主動參與的能力，體現出對多元化的課程理念以及對自然、對生態、對社會發展的關注。

第6課《燈飾設計與制作》

學習目標：

1、學生能夠選擇合適的紙質材料制作圓筒基本形及其變式。

2、學生愿意嘗試借鑒某種形式,運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3、學生能有興趣地表述自己對燈與光的綜合知識及情感體驗。學習重點：學生通過看書、討論、探索做紙制燈飾的方法步驟。學習難點：學生如何合作制作一個漂亮的紙制燈飾。教學準備：多媒體課件、各類燈光圖片，資料教科書。

學生準備：民間花燈、有關燈及元宵節來歷等相關背景資料收集，剪刀、小刀、尺子、雙面膠、做燈飾的紙、材料。

學法指導：互動法、探究法、欣賞法、演示法等。

創設 情景 導入：

一、導入新課 : 請同學們一同來欣賞一段視頻。視頻給我們展現了怎樣一個景象？

（是中國重要城市上海的夜景）

師：是什么讓原本漆黑的夜晚變得如此美麗？燈光有什么作用？（燈光）（照明——實用、裝飾美化生活——審美，讓大千世界更加絢麗多姿）

燈是光明的使者,引出學習主題《燈飾的設計與制作》,一起感受燈與光的魅力。自主探究 合作 學：

一、目標出示

出示目標，明確學習任務。

二、講授新課

先來研究這樣一個問題。

1、了解燈的歷史與文化 燈飾包含燈具與裝飾兩層含義，中國古代最早的燈具出現在春秋戰國時期，出現了青銅與陶制的燈具，青銅燈具更是一種權利和地位的象征。（課件演示）

2、學生賞析與互動(1)請一位同學說一說你對燈文化的理解（比如《長信宮燈》）(2)古代的能工巧匠在設計燈具的時候考慮到哪些因素？

(3)介紹燈的文化：同學們知道中國的哪個傳統節日與燈有關？（元宵節，又稱燈節）始于漢代，一直延續到今天（課件展示元宵燈會的情景）

(4)燈在人類發展歷史中起到了重要的作用，古代的詩人也會借燈燭來表達情感，據說《全唐詩》共有一千多次寫到燈光和燭光的意象，同學們有沒有學過哪些有關燈燭的詩句？

3、激勵引新——欣賞現代創意燈飾

今天隨著科學技術的發展，人類社會的進步，出現了各式各樣的燈。

課件展示：創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類：師提問并小結

三、探討新知——學習設計、制作的方法：

1、欣賞與思考

師：手工筒狀燈飾作品賞析。

引導設計：制作的材料：彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源：生活的啟示：花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化：抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法：描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配：黑白、單色、多色。光影變化：光影的大小、形狀、方向、色彩。

教師演示制作的方法：

1、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

課件展示：創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類：師提問并小結

三、探討新知——學習設計、制作的方法：

1、欣賞與思考

師：手工筒狀燈飾作品賞析。

引導設計：制作的材料：彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源：生活的啟示：花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化：抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法：描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配：黑白、單色、多色。光影變化：光影的大小、形狀、方向、色彩。

教師演示制作的方法：

1、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

四、學生活動:

1、以競賽形式,四人小組合作做一個紙制燈飾,看哪一組做的最漂亮?

2、活動要求:①在制作過程發揮團結協作精神;②大膽構思設計、敢于標新立異;③制作地精工細致;④注意安全和衛生,防止被刀劃傷。

3、學生合作探究設計并制作,教師巡視輔導。（需要注意的安全問題：a、紙張與燈泡之間的安全距離b、裁割紙張注意安全使用工具）

五、展示與交流（討論、互動、交流與展示）（1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。（2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。

（3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。

六、小 結： ①要善于學習,借鑒 ②發揮團結協作精神;③大膽構思設計,敢于創 新;④大膽發言,表述感受。

第7課《書法的結構之美》

教學目標: 1.感受書法藝術的魅力，體會到書法創作的核心是情感，技法表現為情感服務。2.會臨寫篆、楷等不同字體,會分析書法的結構之美。教學重點:書法的結構特點、藝術價值。教學難點: 培養學生熱愛書法藝術的情感。教學過程:

一、欣賞導入。

1、出示甲骨文圖片,請學生欣賞。(以音樂《高山流水》為背景)提出問題:大家知道這是什么嗎?(甲骨 文)如果你感興趣可以畫一畫。

2、同學們在課前收集有關甲骨文的資料，你知道關于甲骨文的有那些知識。

3、學生交流。

4、教師總結甲骨文是在烏龜的貝殼上寫上的文字.看看你們認識上邊的字嗎?請同學們邊看邊欣賞。學生看課件中的圖片資料.看的時候可以嘗試臨摹。

二、感受造字藝術，體會“畫”字的感覺。

1、創設情景，感受書法魅力：

A、提出問題：在欣賞甲骨文時，有你們認識、感興趣的文字或者圖案嗎？也可以談談你的看法。

B、師生交流。

C、教師接過學生話題，創設情景。很久、很久以前，那個時候還沒有文字，人們還沒有文字來記敘自己的事情，人們為了方便，有的人就在房屋中掛了根繩子，記錄東西，后來，人們就想，思考著各種各樣的東西怎樣表示。

這個時候人們就在思考，太陽—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你們覺得怎么表示？ 引導學生大膽發言。

總結：有的人會結合事物的外形，有的結合意思，有的用圖??等，引導學生大但發現，不拘一格。

2、學生嘗試表現太陽、水、月亮、火、家、愛等字，教師注意發現有亮點的創作。

A、有的學生提出太陽的圖形表示方法，在學生說出自己相應的圖形或者創意時教師引導學生，可以小組合作用肢體語言表現。

B、教師評價你還有其它的表現方式嗎？讓學生結合甲骨文、篆書中的字看一看。

C、教師總結。剛才欣賞和表現了太陽、水、月亮、火、家、愛等字。此時讓你們忘記這些文字，重新設計你們會怎樣表現，大家可以從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面去考慮。

三、臨寫小篆，體驗書法的線條與結構美。

教師盡量從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面來進行評價與引導。

1、書寫小篆，感受書法的線條與結構美。

2、選擇自己想表達的心情和感受，名言名句 等進行書寫。

3、注意從筆墨效果、造型，圖形、色彩等運用方面提高表現能力。

四、欣賞表現書法藝術的舞蹈，感受我國書法藝術的魅力。

1、播放舞蹈《中國風》，感受舞蹈音樂所體現的中華民族音樂特點及舞蹈動作的鋼勁有 力、洋洋灑灑的意韻。

2、感受舞蹈與書法結合的表現形式帶給人的視覺美感，體驗舞蹈與書法表現民族精神的統 一性。

3、嘗試模仿舞蹈中的個別動作，體驗表現書法舞蹈特有的情趣。

五、賞析作品，師生交流與評價。

1、將每個學生的作品，放在一起展覽。讓學生談談自己的感受與看法。

2、請學生談談自己的創作過程和方法，對所產生的筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面進行審美評價，提高審美鑒賞能力。

第四篇：山教 七年級美術下冊教案(初二)

第一單元 藝術表現的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）

單元目標：

1．通過本單元的欣賞、評述活動,能夠在感受、理解和體驗的過程中,發現與描述美術作品某些層次的深層意蘊。

2．通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。單元課時分配：本單元包括四步學習活動，可用3-5課時進行教學。

第一課時：欣賞與評述（活動一）教學目標：

1．通過本課欣賞，使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教學重點：使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學具準備：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。教學過程

一 組織教學

二 啟發引導階段

美術作品是如何表現作者的思想內涵的，通過什么形式？（設疑，引起學生的思考，教師引入本節課的教學主題）

三

新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統繪畫充分地發揮了線描的表現力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒情、生動傳神的境界。

文藝復興首先發端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國

家，在不同地區、不同國家表現的形式也不盡相同，在意大利表現為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現為農民戰爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位臵。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出現工商業、萌芽 資本主義，所以也是文藝復興運動的發祥地。所謂文藝復

興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的

古代希臘羅馬以人為本的 科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革 命。藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：

物質材料

形式構成作品中的物象

文化意義

２ 主要教學手段

根據藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生進行。

３ 幾種美術表現語言形式 建筑、雕塑、繪畫、園林 四 小結

總結本節課的內容 課后反思 學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣； 這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3 根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好

地理解，掌握有關知識;4 學生能根據自己的情況選擇感興趣的內容尋找資料

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學目標：

1．通過本課欣賞活畫，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教學重點：使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

課堂組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。教學過程：

課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學生準備學具：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。課堂教學

一 組織教學

二 導入（啟發引導階段）

1、展示一些可能引起學生不同審美反應，即有的認為美，有的認為不美的作品，讓他們進行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎或理性認知與感性知覺的緊密聯系，從而指出在美術欣賞中

也在進行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。三 授新課 啟發引導階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結合希臘神話和基督教《圣經》的有關知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現了什么理念和意蘊。（教學參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術學者尊為古希臘最優秀的雕刻作品之一，被認為

是西方雕塑作品中表現女性美的精湛典范。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。

雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優

美體態。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出嫻靜、端莊、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。

古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內在的美德相結合的審美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。

1．關于“殘缺美”。

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀一些頂尖的藝術家、文學家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經理智熏染過的生之喜悅”。車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美。”總的來看，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，一是由節制的表情與動作體現出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷臂中領悟到“殘缺

美”，應該是比較靠后的事情。法國作家讓〃艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現在那樣去支配現代精神。而且她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（編者注：流行說法認為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰爭導火索的金蘋果。）現在，由斷臂的維納斯雕像引發出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創造藝術品時必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示了豐富的內容，在美術史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。

2．維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認為，只有失去的是雙手，才能喚起大家 的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術效果。對于很多事情，我們不能在假設中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。比如，收藏在盧浮宮內的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮宮三寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優美的曲線表現得更清楚，給人的印象更鮮明。有關資料

一、愛和美的永恒象征 《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認為是公元前3世紀到公元前1世紀“希臘時期”的作品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術的珍寶和西方藝術中表現女性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關她的傳說

故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現女性美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負盛名的，當屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農民發現的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在整地時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當時法國駐該島的領事。經過一番周折，這座雕像終于被法國買下，運到巴黎，獻給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室陳列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復制品。這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設，試圖恢復雕像的原來面貌，但都歸于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最

有意思的是下列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的雙手拿著勝利花環；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；四說維納斯準備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發；五說她站在戰神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。與雕像同時發現的底座，多數專家認為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞×山德爾作此”的模糊字跡。根據銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀到公元前1世紀的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀時建起的市鎮）。作者名字中殘缺的字，一般認為是“歷”或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些學者認為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術風格來看，認為雕像應屬更早的“古典時期”（公元前5──公元前4

世紀）的作品。而不是希臘化時期的。有的學者還認為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現，大致始于“古典時期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統，直到近代。《米羅斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產的優質大理石雕鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節奏感，形成整座雕像轉折有致、婀娜向上的優美體態。雕像身高2.04米，胸圍1.21米，腰圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分之一，是極為勻稱的身材比例。據測定，維納斯從頭頂到肚臍的高度與肚臍至

腳底的高度之比約為1∶1.6，而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希臘畢達哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊厚約7厘米的臺座上，所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉型呈現出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的發髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像的整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要求健美的體貌和內在的美德相結合的審美觀念、以及古代大師精湛的藝術技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。《米羅斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣，無疑是現實生活中人的美質的集中。對神的歌頌也就是對人的力量和美的肯定。古希臘雕刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲得鼓舞和力量。

“米羅斯的阿芙羅蒂德”已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加以否定、排斥。而是應該區別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度美學和藝術價值的作品與那些只注意表現外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴格地區分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴、偉大的靜穆”。阿芙羅蒂德正是通過特定的形體結構，造成安寧、優美、平衡和理想的視覺形象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權宣言》更不容懷疑。”這意思是說，在保衛“人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。維納斯那轉折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節度，容貌與發型具有希臘化的甘美，宛若一首好詩。19世紀法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優雅地飄散著。現代學院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么美麗的希臘女人!活在雕刻家的心境里。”（《外國雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考──話說“斷臂美人”

不同民族，不同國家，不同時代的審美習慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是千差萬別。所以，美是相對的，可變的，流動的，千姿百態的。然而，美又有絕對性的一面。在社會生活中，不同階級的人，在特定環境中，由于共同的社會實踐，產生一種公認的美，這樣或那樣地體現著生活中某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質，是確定美的本質的固有屬性，是客觀的，物質的，具有永恒性、穩定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態中，其表現方法又是多種多樣的。有的美的形態兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它時美時不美，呈現出相對性，然而在相對性中又表現出它那氣勢壯闊的美的絕對性。有的美的形態相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態，五彩繽紛，人們對它的審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態絕對性非常明顯，相對性比較隱晦，如火紅的朝陽，皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，古今中外的觀賞者都是贊美的。產生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納斯》，能成為舉世公認的精美絕倫的藝術品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，就在于美的絕對性表現得非常明顯和強大。它體現了不同時代、不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越于時代的共同美的特點。

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護家庭。她天生麗

質，心地善良，熱心助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。由此，產生過許多以她為題材的藝術品。《米洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際表現的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的產物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像歐洲中世紀和東方古代同類題材的藝術品那樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環或三頭六臂，而是極富有人情味。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指法國資產階級革命時期的人權宣言）更不容懷疑。”意即：在“保衛人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。19世紀俄國作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。認識到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很高的評價：《米洛斯的維納斯》展露著希臘人 的思想、意志和品格。雖有著時代的局限（未直接表現人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們以藝術享受，具有很大的美學價值，而且就某些方面說，還是一種規范和高不可及的范本。雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優雅、健康，洋溢著青春的活力。表現了女性的純潔和健美，體現著一個民族的教養與美德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌。《羅丹藝術論》中說：“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理智所調節了的生的愉快。”意思是說：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現了內在的人性精靈之美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻媚，矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌人之態，溫煦親切的美，純正而耐看，使內在美與外在美達到了完整的統一。在它的面前，人們感到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術形式來體現。形式美也是藝術作品抓住觀賞者的第一要素。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本相同的。從而人們心理結構和心理活動的規律，也就會有共同之處。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現出某些共同美感。這一點，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方面。如和諧、勻稱、對比、節奏、韻律、多樣、統一等。由物質實體性所決定，要求雕塑比繪畫對現實生活進行更集中更概括的反映，更多地運用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術效果。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的外在美以及通過外在美傳達出來的內在美。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。雕像遵循雕塑創作以整個形體為藝術語言這一特殊規律，利用和強調體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。在體積變化上形成四個面的轉換，重心在一腳，另一只腳是

“稍息”狀態；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉向相反方向，又是一個面；頭側向另一方，是第四個面。動作的轉折很小，很微妙，很協調，表現了女性靜穆的美，含蓄地透露出溫柔典雅的氣質。

法國美學家笛卡兒認為：美是“一種恰到好處的協調和適中”。英國美學家夏夫茲博里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細膩潔白的質地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1∶1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰身，潤腴的臀部，構成標準的三圍，體現出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態生動，富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體形線條的優美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律和節奏感，體現著青春和旺盛的生命力；發型柔美，面龐娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優美，生動自然，形體語言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》

說：“她的輪廓的美勝過活人的美”。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術的真實，一種理想的美，是健與美的統一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。藝術家力求抓住人性的美，并予以真實的表現，充分體現人的尊嚴和崇高，激發人們去維護和追求。因此，這種“標準的”美是永恒的，不朽的。人們觀賞它，是接受一次美的洗禮。

（三）完整的藝術美

《米洛斯的維納斯》在發現時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人”。手臂的殘缺，在現實生活中，當然不能說它是美的，但作為藝術美中的殘缺，就要另當別論了。藝術美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。有的是對于丑的再現，有的是作為美的對照而存在的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現老妓的干癟和衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美”。外貌奇丑的鐘馗，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內在美更加崇高和悲壯，以至世人發

出“誰道先生不美容”的贊嘆。《米洛斯的維納斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，原因是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特點是以整個形體為藝術語言，內在的精神性的東西都溶化在形象的整體里，而不是集中到一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，也無損其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑篤也。”莊子也有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。

有人認為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。其實不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻骨銘心。高明的藝術家，總是讓藝術作品給觀賞者留下

想像的余地，造成一種懸念和遺憾，讓人們永遠為她牽腸掛肚。斷臂比完美無缺更具有一種藝術魅力，誘發人們去發揮自己的想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達到了頂點，想像的翅膀便捆住了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”實為藝術的不全。況且，修復后，手只能保持一種姿態，不能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。所以，各種修復方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。羅丹說：“在藝術中，有性格的作品，才算是美的。”他還說：“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的性格。”斷臂是《米洛斯的維納斯》美的一種個性，使它具有自己獨特的性格和面貌，是不可重復的“這一個”。西方美學史上有“美人的黑痣”的觀點，即美麗的臉上最好長有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學史上也有“美人方有一陋處”之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。千人一面，既單調乏味，也缺少真實感和可信性。因此，《米

洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠的美的享受，而且也留下永遠的思考。她凈化著人們的靈魂，也提醒著我們的藝術家：完整的藝術美，必須由藝術作品和欣賞者共同來完成，藝術作品要具有充分發展的美，必須選擇能夠最充分地發揮欣賞者想像力的形式，達到“破而愈完，半多于全”的藝術效果；少一些功利主義，少一些趕時髦，少一些浮躁，按照藝術美的規律去創造藝術，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據說維納斯的胳膊在19世紀出土時還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果。可不知在何時何地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質，代表了古希臘雕像藝術的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正面描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡胎”的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽

下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數不勝數，后生晚輩何能超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、靜穆？不是的，今有日本的清岡卓行，獨具新銳的藝術感受力，從美神肩下本應伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放任想像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的藝術創造力。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術的奧秘。“缺憾的美”也是一種美，一種具有特殊意義的美，它“借舍棄部分來獲取完整”。在藝術領域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難以準確描繪的神秘氣氛”，指一種莊嚴肅穆的“神秘氣氛”；“正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創性的生命力量。這讓我們聯想到東方神秘哲學：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這便是生命自無至有的誕生。“缺憾”正如“無”，“無”何異于“有”？“無

物之象”“大象無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學、東方文學藝術精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術敏感，目光越過藝術的“實有”、外在形式，窺見到藝術最深奧的“道”，或曰藝術領域的特殊規律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機、無限神秘和無限的美。

第二，他看見了無數雙眼睛。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和恐懼原臂的復殖，因為他想到了無數雙富有創造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數雙秀美的玉臂”，認為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠更遠的國度，為了超越更久更久的時代。”就是說斷臂的維納斯，維納斯的斷臂，激發起多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想像!在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的玉臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。她永遠生活在當代。在此作者又為我們揭示了一條藝術規律：藝術形象的意義應由讀者、觀眾來填補、完善和闡釋。正如接受美學

家所言：“闡釋似乎正試圖補償藝術已經失去的東西。”“本文的一致性意義──它并沒有為本文所系統表述──與其說是本文暗含的內容，不如說是出于讀者的建構。” ［德國］沃〃伊瑟爾《閱讀行為》第14頁、20頁，湖南文藝出版社1991年版。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，正好由讀者、觀眾拾起并重新建構、放大、美化而成無數同質異構的嶄新東西。這就是藝術的神妙功能。第三，他看見了對象化的自身形象。藝術是人類自身本質力量的對象化，人類可以從中照見自己創造力，照見自己的趣味、人格、理想。這關乎藝術創造，其實鑒賞又何嘗不是如此!藝術鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的某維度上凝定自己的水準，找到自己的感悟結點。人們的文化水準高低、心胸廣狹、人格優劣在藝術鑒賞中都毫無遮攔地顯露出來。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。”（《1844年經濟學哲學手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126

頁。）奉讀《米洛斯的維納斯》，撲面而來的是發自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風暴。

這風暴里挾著美好的情感、意志，那是作者自始至終動情地訴說自己的真切感受，言語間透露出對藝術的最徹底的鐘愛，體現他的高尚情懷，他的赤子之心；這風暴里挾著清新的靈氣、悟性，那是作者從一個意想不到的角度揭示人類藝術杰作的感染力、震撼力，并用文字準確而暢快地描述自己的感受，印證他的藝術領悟力卓爾不群。斷臂維納斯賜予了清岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美味，啟發和激勵我們對藝術的敏感、熱愛。達芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）濕壁畫

460×880公分

收藏地點：米蘭 格拉契修道院

1495年，達芬奇接受米蘭攝政洛多維柯.莫羅的委托，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。作品描繪了福音書故事中一個關鍵的時刻，達芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。眾門徒震驚的

情緒不僅流露在臉上，也表現在手部。在畫中，達芬奇用了許多細致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發問、有人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。

達芬奇對這幅壁畫人物心理變化的掌握極為傳神，在此之前，從沒有畫家為了表現人物而去研究人物的心理，所以達芬奇被視為這種新觀念的創始人，為世人證實“藝術家也可以是沉思與創造的思想家，與哲學家沒有兩樣”，這也是《最后的晚餐》之所以被稱為曠世杰作的原因之一。達〃芬奇

萊昂納多〃達〃芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多〃達〃芬奇（Leonardo da vinci，1452-1519）誕生在意大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達〃芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。達〃芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達〃芬奇象自己一樣當律師，可后來由于發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，31

一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。”皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達〃芬奇只有14歲。委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達〃芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。達〃芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

達〃芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的

神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達〃芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《圣經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達〃芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達〃芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科

學的最基本方法。達〃芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達〃芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。在天文學上，達〃芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達〃芬奇還認為月亮自身并不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼“太陽中心說”。甚至在當時，達〃芬奇就幻想利用太陽能了。在物理學方面，達〃芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。

他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了“永動機”作為能源的不可能性。達〃芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。”

達〃芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達〃芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國的威廉．哈維證實和發展了達

〃芬奇的這些生理學成果。

達〃芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。可以說，達〃芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。但是達〃芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達〃芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”

三．藝術大師

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達〃芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達〃芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達〃芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀念性中央圓屋

頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；

2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達〃芬奇的藝術作品不僅象

鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達〃芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達〃芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。達〃芬奇是當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物”。

列奧納多〃 達〃芬奇(1452-1519)da

Vinci,Leonardo 全名列奧那多〃迪〃塞爾〃皮耶羅〃達〃芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身于現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧〃達〃芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾〃皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達〃芬奇的名字

永垂青史.達〃芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感.”(*達〃芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按意大利語翻譯。舊譯“達〃文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學徒。1472年，進入當年畫家協會。在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒。” 傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕

塑了。達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發現了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計制造了第一個飛行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結構并第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。”

達〃芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想象上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防御體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜〃麗莎》、《巖間圣母》，著作有《繪畫論》。晚年達芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，并在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他于1519年在克勞城堡去世。“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。1452年4月15日，達〃芬

奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達〃芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。達〃芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達〃芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達〃芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。” 達〃芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。

達〃芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

《最后的晚餐》是達〃芬奇為米蘭圣瑪麗亞修

道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。

在這幅作品中，達〃芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫里，達〃芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達〃芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和

形態，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。

《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達〃芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達〃芬奇先研究了她

的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達〃芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。

達〃芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以后的科學家提供了思想的源泉。由于達〃芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年后，這位藝術巨擎溘然長逝。

2、選擇《粉色的音調》、《蘋果與橙子》等作品，聯系音樂的節奏、旋律、曲調和音色等要素，44

來分析和討論作品以什么樣的結構與藝術語言，表現了什么樣的情感和意蘊。

3、選擇題材或藝術特色相近的中外美術作品，結合其民族文化傳統進行討論和比較分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。

4、鼓勵學生根據自己對所選美術名作的欣賞體驗和感悟，分別進行扼要的評價與論述。四 小結

總結本節課的內容 課后反思

1學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；

2這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握有關知識;

第二單元

裝點我的居室

教材分析：本單元為造型.表現領域，引導學生利用不同形式的美術作品去裝點自己的居室，能夠學以致用。與此同時，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美要求。最后進行展示交流并總結。通過本單元的學習，可以樹立學生美化生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。

單元總目標：

1、通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種表現方法和不同特點，認識和感受不同表現形式和人文特點的美術作品對居室裝飾的影響。

2、通過學習居室裝飾設計和學習創作適合居室裝飾的美術作品，提高造型表現能力及審美表現能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。

活動一

課

題：居室裝飾 欣賞與感受

課

時：1課時

課業類型：欣賞

評述

教學目標：

1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學方法：講述、討論

教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美

實踐能力。

教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

教學準備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。

學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應當既能體現主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。

2、裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。

找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？

3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布臵。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫 ：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。

貴族氣質型油畫

：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。

現代新貴型動感畫

：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。

現代時尚型攝影畫

：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現代都市人。

古色古香型烙畫

：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效

第五篇：湘版《初中美術 七年級下冊》 教案說課稿a

第1課 過去的日子（造型·表現）1學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展。2認識藝術反映現實生活的功能作用，掌握分析藝術作品所表現出l的思想觀念和情感態度的方法。3有意圖地運用美術語言，記錄和表現過去的事情，傳遞自己的思想感情。教學難點： 藝術作品中“主題”的把握——如何引導學生進行美術創作，如何畫才能體現“主題”；學生的想象力、創新能力的培養，以及思維的開拓；如何讓學生在欣賞與感受藝術作品的過程中理解藝術作品來源于生活而又高于生活，從而提升學生的人文精神。教學重點：激發學生的學習興趣，讓學生能自主表現——用繪畫的形式把在過去的日子里值得回憶的人或事畫下來；培養學生善于發現生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培養學生熱愛生活，珍惜今天，把握明天的積極向上的思想感情。第2課 橋（設計應用）重點：培養學生收集、處理圖形信息的能力。初步樹立學生橋梁設計制作與自然環境和諧統一的基本理念。難點：讓學生從觀察、發現、收集、整理中找出適合紙質橋梁模型設計制作的設計構思。提高學生的動手制作能力。第3課 綠洲1知識目標：通過對超現實主義作品的學習與思考，掌握一些表現超現實的組合時空的基本方法，并初步形成超現實的思維方式。2能力目標：積極培養學生形成發散性的思維方式，讓學生展開豐富的聯想，拓展“奇思妙想”的藝術空間，用超現實的方法設計有創意的作品，傳達自己的思想。3情感目標：理解超現主義作品所傳達的信息，關注環境，認識人類與環境的關系。教學重點：掌握一些表現超現實的畫面的基本方法，并初步形成發散性的思維方式。教學難點：運用超現實的組合時空的方式，創作表現環境問題的創意作品。第4課 中國結（設計·應用）①知識目標：通過學習，使學生了解有關中國結的歷史文化。②能力目標：使學生會比較熟練地打吉祥結，培養他們的動手操作能力。③情感目標：使學生了解中華結藝是中華民族一份寶貴的文化遺產，并受到愛國主義的思想教育。教學重點：平結的編結與整理。教學難點：如何讓同學們掌握中國結簡單結----平結的編結方法。第5課 遠古的呼喚（綜合?探索）1學生能珍視世界各民族文化，培養其寬容態度和健康審美心理。2學生能初步感受遠古時代人們的生活、思想、情感、追求，品味原始藝術的特點和價值。3學生能通過創作、表演，在潛移默化中提高美術知識和技能的綜合運用能力，以及組織能力和活動能力。教學重點：

1、原始藝術的元素（色彩，圖案）

2、繪畫一個具有原始風情的面具。教學難點：繪畫一個具有原始風情的面具。第6課 星空（造型·表現）1能從自己獲得的星空圖片中獲取某種美感啟示。2初步懂得美術作品可以借助現代科技手段表現宏觀世界，從而有助于理解藝術與科學的關系。3能運用合適的材料和表現手法，創作一幅表現星空的美術作業。教學重點:從審美的角度欣賞星空;善于探究,善于表現以及積極主動參與活動。教學難點:運用各種表現方法創造性地表現星空。第7課 運動(造型·表現)教學目標 1讓學生了解運動的本質特點。2讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法表現出運動的形態。3讓學生對藝術與科學的關系有進一步的思考，培養學生的創作語言，以及分析和解決問題的能力。教學重點 :開展欣賞表現過去生活的藝術作品和“看過去，講過去”的活動 指導學生“畫過去”.教學難點 :如何運用恰當的美術語言來記錄和表現過去的事情，傳遞自己的思想感情。第8課 我們的奧運(設計·運用)1了解標志設計的基本方法，并學會用一定方法設計標志。2通過對運動會宣傳工作的策劃嘗試，加強對整體宣傳形象設計的認識。3通過與同學的分工合作，提高集體合作能力。教學重點:了解標志設計的基本方法，并學會用一定方法設計標志。教學難點：學生了解多樣的標志設計和豐富的設計思路.