第一篇：中國舞蹈教育現狀分析[本站推薦]

摘要：教育是社會發展的產物，隨著社會發展，人們對物質文化需求越來越高，對藝術更有著巨大的需求，中國舞蹈教育要培養出什么樣的人才？如何培養？當前中國舞蹈教育現狀如何？存在哪些問題？是本文需要探討的問題。

關鍵詞：中國舞蹈教育 現狀分析 教學模式

近年來，中國教育事業發展朝氣蓬勃，中國舞蹈教育同樣也呈現蒸蒸日上的前進趨勢。各大院校都紛紛擴招，舞蹈專業人數不斷增加，各種各樣的問題也接踵出現，例如：學生學習舞蹈目的不明確，缺少獨立思考問題的能力，依靠老師和學校，忽略理論學習，只注重舞蹈身體訓練等，嚴重影響學習效果和學校的教學質量。中國舞蹈教育有著悠久的傳統，舞蹈教育需要培養出知識全面、技能多樣的復合型人才。舞蹈本身能夠將身體、情感和精神與文化融合在一起的藝術教育科學，舞蹈理論和藝術修養同樣重要。面對當前教育現狀，必須改革陳舊的不合理的教育模式，根據社會和就業需求，建立完整科學的舞蹈教育系統，培養出可持續發展的舞蹈人才。

一、中國舞蹈教育的重要性

當前中國舞蹈教育擔任著美育教育的功能，學習舞蹈能夠增強學生體魄，塑造形體美。舞蹈對于形成健美、挺拔的體態和優雅的氣質有著重要作用。重要的是舞蹈能夠陶冶性情，培養優美情操，對人的心靈世界產生極大地影響。我國悠久的歷史文化，在舞蹈發展的長河中，沉積了很多有價值的藝術思想，舞蹈教育發展，也能加強學生的愛國主義教育。同時也可以傳承中國優秀文化，掌握舞蹈作品的文化背景和思想內涵。舞蹈學習也需要發揮發揚積極向上、艱苦奮斗的精神，才能準確掌握舞蹈的技能。學生學習舞蹈可以使身體器官靈活敏銳，改善身體素質，從而增進學生的思維能力，發展智力，特別是集體舞，還可以促進學生之間的交流，增強團結合作、友愛互助和集體主義精神。教育本身就應該融合各個學科知識，完善知識系統，舞蹈正是集知識、情感和技能于一體，來源于生活，而又高于生活。舞蹈教育的發展，有利于學生個體的發展，也提高了教育的能力。

二、中國舞蹈教育發展現狀及問題

中國舞蹈教育長期以來的價值被低估，只把舞蹈教育作為專業從事舞蹈事業的人的需要，而對其他學習舞蹈者，只是為了成為生活的點綴，從小學到大學教育，舞蹈只是少數選修課，或者活動的范圍，并未加以重視。對于不發達地區，連藝術教育都缺乏，更何況舞蹈教育。即使有舞蹈學習，也只把肢體活動當成一種能力來學習，注重舞蹈的體能訓練，遠遠超過智能發展，而舞蹈的智能和情感教育尤其重要，大部分人卻忽略了，導致一系列問題的出現。

（一）對舞蹈的認識問題。舞蹈以肢體語言展現心靈，表達感情，很多人對于舞蹈的重要性認識不夠。認為舞蹈只是孩子特長學習的一部分，是屬于音樂的范疇內。在中小學教育中，也沒有把舞蹈作為獨立的課程學習。除了幼兒園舞蹈作為活躍學生課余活動的訓練外，都認為舞蹈會占用學生學習時間，課余的舞蹈也認為是在學習累了的時候的一種放松行為，沒有從舞蹈的感知和素質教育的角度思考舞蹈的價值。從根本上來說，這種意識的出現，與中國傳統教育和教學應試教育有關，同時也與中國特殊國情有關。幼兒和小學生進入舞蹈班培訓，也是一些家庭環境較好，希望孩子能多有一份技能，學習過程中也只是簡單的肢體模仿，缺少從藝術學和教育學角度去教育學生感知舞蹈。

從教師的角度，教師很大程度上對舞蹈教學的認識也是從動作的整齊性和標準性來教育學生。只要在音樂中，學生能完成相應動作，跟得上節奏，覺得開心快樂，就是舞蹈教師教育的成功，放棄了舞蹈教育的真正重要性。

（二）教學模式和方法問題。中國舞蹈教育的方式單一，沒有系統性，一些培訓機構為了能夠快速掌握舞蹈技能，只做基礎動作學習，沒有系統地教授形體，也沒有注意舞蹈內在的聯系，違背了循序漸進的規律。在高等院校開設舞蹈課程的，都是反復的訓練，長期訓練為數不多幾個劇目，只注重舞蹈表演效果，忽略舞蹈文化知識的學習。這種只注重技巧的程式化學習模式，束縛了學生思維的創新，學生沒有了自己的學習思維，就很難感悟到舞蹈內在蘊含的情感氣息，失去了舞蹈核心價值。舞蹈本身除了是一種形式藝術，更是一門理論藝術學科。在學習過程中運用理論加上實踐教學，才能促進舞蹈教育的發展，培養出更多的優秀舞蹈藝術人才。

在中國教育改革和注重素質培養的大背景環境下，很多院校已經意識到舞蹈教育對于素質教育的重要性，從舞蹈的技巧技能、綜合鑒賞、舞蹈參與等方面開始改革，挖掘舞蹈與其它學科的聯系，例如：舞蹈與哲學、心理學、文學和音樂等方面的聯系，拓寬學生舞蹈學習的視野。

（三）師資力量問題。優秀的高素質的舞蹈教師應該具有扎實的理論基礎和熟練的舞蹈技能，然后我國舞蹈教師很多都是從專業院校畢業的大學生，他們具有較高的舞蹈專業技能水平，卻對舞蹈知識和理論掌握較少。這與我國長期以來對于藝術專業學生高考單獨的理論考試和低門檻要求有一定的關系，同時也與傳統教學思維有關，很大程度上利用形式上來考核舞蹈專業學生學習的效果，這也在某種程度上鼓勵了學生和教師只在技能上下功夫的思想。課堂上的灌輸、示范和模仿是教學的主體內容。這樣培養出來的學生，出去后再教育下一代，只能是停留在表面上的教育，單純為了舞蹈而舞蹈，理論教育成了一張白紙。舞蹈教師是舞蹈教育發展的主導，在教學中是技能和文化傳播者，只有加強教師整體素質培養，才能教育下一代舞蹈學員，使其成為優秀舞蹈人才。

三、中國舞蹈教育的幾點認識

中國舞蹈教育發展到今天已經取得了不小的成就，專業院校和舞蹈培訓班也如火如荼的創辦，但是一些問題都需要加強和注意，這樣才能促進中國舞蹈教育事業的發展。

（一）創新認識，教學目標明確。中國舞蹈藝術是將身體、精神、情感多方面融合在一起，舞蹈本身就是一種多元化文化。發展舞蹈教育可以增進人們情感與思想的交流，傳播禮儀文化。所以從根本上來說要改變人們對舞蹈的認識，讓學者了解舞蹈不單純只是舞蹈技能，舞蹈內涵更具重要價值。要了解舞蹈是通過肢體語言來傳遞內在的情感和文化底蘊。在知識的基礎上領悟舞蹈凈化心靈、表達情感的價值。在舞蹈教育中，首先要明確舞蹈學習目標，不僅僅是身體健康，更應該是促進學者心理健康，提升綜合素質能力。

（二）更新教學模式，運用多樣化的教學方法。中國舞蹈教育不能再像以前一樣，通過灌輸和簡單的模仿來完成教學任務，更應該多與學生交流，變被動為主動學習，發揮學生的主動創造能力，不拘泥于現有的教學方法。理論指導實踐，時間更新理論，在教學中教師是教學者，也是在教的過程中不斷改進方法，才能提高教學質量。通過知識的積累，學生會逐步發揮自己的想象空間，創造出更好的舞蹈作品。

（三）加強提高舞蹈教師素質。舞蹈教育需要有綜合素質過硬的教師來指導，所以教師自身的文化技能修養必須達到一定教育水平，才能指導優秀的學生。針對舞蹈教師必須提出恰當的培訓方案，給舞蹈教師創造學習的機會，更新教師思想觀念，學習優秀的教學方法，才能更好地服務于舞蹈教育事業。

第二篇：中國舞蹈高等教育畢業生就業現狀分析

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中國舞蹈高等教育畢業生就業現狀分析

內容摘要：自20世紀末我國實行擴招政策以來，高校畢業生的人數逐年激增，導致“就業難”成為社會普遍現象。舞蹈專業畢業生同樣躋身龐大的就業陣容中，與其他專業的畢業生共同面臨嚴峻的就業形勢。文章以問卷、訪談的方式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，從學生和用人單位兩個方面入手，一方面期望了解目前我國舞蹈高校畢業生的就業現狀，另一方面也從調查中歸納、分析其原因。

關鍵詞：高等教育 舞蹈 畢業生 就業現狀

自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。

一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇

根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高校〈含師范類〉的人才培養目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。千里只為一次分享 我的淚水 你的喜悅

二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值

針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。

根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上海”“中部地區”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的。“萬般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上，存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。

三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因

調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。

在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。

四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑

“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及

“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。

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五、學生選擇繼續深造的原因

前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%—90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。

在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：

（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。

隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。

（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。

除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異。“舞蹈類學生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學

生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。

此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。

（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。

就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校發布的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。

而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。

基于上述分析，筆者認為針對舞蹈類學生的就業指導工作應在以下方面盡快盡力健全，以幫助學生更好地就業。1.提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是發布職業供求信息。就業指導機構應該在學生和社會之間搭建起有效溝通的橋梁。由于舞蹈專業的特殊性和專業性，學習舞蹈專業的學生與其他專業的學生相比就業面窄、綜合素質相對薄弱，這就需要針對舞蹈專業學生的就業服務要有目的、有計劃地科學實施。通過系統的就業指導講座、及時發布更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。2.就業指導工作在時間上要有延續性。本次調查的回收問卷結果顯示（圖9），大部分學生希望在大三（研二）時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大

一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著

利好的方向發展。

參考文獻：

[1]池中軍.大學生就業指導的理論與實踐模式探討[J].高等工程教育研究，2000（2）.www.tmdps.cn 為你分享

第三篇：中小學舞蹈教育現狀分析與對策

中小學舞蹈教育現狀分析與對策

一、舞蹈教育現狀

1.舞蹈教學成為深化美育的有效手段。平涼地處陜、甘、寧三省（區）交匯處，是中國古代文化的搖籃與文明的發祥地之一，也是古“絲綢之路”北線東端之重鎮，作為秦隴文化代表之一，文化底蘊深厚，教育內涵豐富。秧歌、舞獅、花兒等民間藝術有廣泛的群眾基礎。舞蹈作為健身、娛樂和美育的載體已扎根校園多年，小到班級主題活動，大到參加國家、省級展演，舞蹈都是教師、學生喜聞樂見，實踐最多的藝術形式之一。

2.舞蹈師資器材力量有所加強。隨著“兩基”國檢，我市藝術師資和器材配備得到補充，舞蹈專業畢業并從教的教師不斷增加，加之部分幼師畢業具備舞蹈特長、有舞蹈選修經歷的教師兼任舞蹈教師。各學校高度重視舞蹈器材、場地配備、部分學校固定舞蹈教室，落實基本的把桿、鏡子和地毯，為舞蹈教學正常開展創造了基礎條件。

3.以課外活動形式開設舞蹈課程。各學校均以興趣小組、社團和選修課等形式開設每周1―2節舞蹈課程。由于舞蹈課教學尚未采用統一的教材，教學內容、教材組織仍然依靠教師根據教學計劃與學生的條件在課前安排，教學計劃、教學內容缺乏完整性和系統性，教學深度難以推進。

4.全面普及與特長生培養相輔相成。素質教育的全體性原則決定了舞蹈教育要面向全體學生，一些文藝活動和校園集體舞的普及帶動更多學生去了解舞蹈，接觸舞蹈。同時，更多的學校偏重舞蹈特長生的培養，實踐中，特長生教育是舞蹈教育中不可或缺的補充，它不僅滿足了舞蹈普及教育中一部分學生的強烈興趣要求，并帶動全體學生的積極參與，對加快校園舞蹈文化建設有明顯的促進作用。

二、存在的問題及成因

1.缺乏認同，舞蹈教育沒有課程地位。由于“舞蹈”沒被列入正式課程，在一些縣區和學校，舞蹈教育實際上是一片荒地，為了提高升學率，舞蹈是和中考、高考無關的科目就得讓路。學校將舞蹈認為是活動，對教師的課程設計、工作量和教學效果沒有足夠的認同和對待。

2.舞蹈師資、器材設施亟待加強。舞蹈教師絕大多數為兼任，其專業教學水平與專業舞蹈教師有一定差距，尤其是舞蹈這門不以語言闡述擅長，而以身體感知、表現的藝術而言，教師的切身體會和親身示范與教學水平高低有直接關系。兼職教師專業水平偏低，導致教學質量不高；部分舞蹈教師教學及課外活動缺乏系統性和有效組織，舞蹈設施簡單落后，舞蹈教育流于形式的問題比較普遍。

3.舞蹈教育缺乏科學管理和規范運行。部分學校片面認為舞蹈教育是為了排練幾個精彩的節目獲獎，或完成某種演出任務；有的則是為了培養少數舞蹈尖子；一些學校在傳統美德教育觀念影響下，習慣于把舞蹈教育依附于音樂教育，淹沒了舞蹈作為獨立藝術形式的自身特點；一些學校在“舞蹈是一種形體律動”的觀念支配下，視舞蹈為廣播體操一類的肢體動作組合形式，忽視了舞蹈自身內在的美的藝術本質。

三、解決當前舞蹈教育存在問題的對策

1.更新觀念，確立舞蹈教學在學校中的學科地位。要學習借鑒舞蹈教育先進經驗，深刻把握素質教育內涵，做好中小學校舞蹈學科建設和舞蹈教學工作。在現有選修課的形式下，落實課時分配、教學內容和師資、及時檢驗教學效果。各學校要大膽普及舞蹈教學，探究建立包括舞蹈鑒賞與舞蹈實踐課程，促進學生在審美體驗中的豐富情感和完善人格，使舞蹈教育真正發揮育人作用。

2.拓寬渠道，提高舞蹈教育師資水平。解決舞蹈專業師資是促進舞蹈教學水平的關鍵因素。因此，拓寬渠道，加快引進舞蹈師資，結合各級培訓，對現有中小學有一定舞蹈基礎的藝術教師進行在職進修培訓，不斷提高舞蹈師資，培養他們知識廣博，一專多能的本領，提高完成教育教學任務的能力。

3.加強保障，改善舞蹈教育教學條件。要在學校公用經費中抽取一定比例用于改善舞蹈教育設備設施、舉辦校園藝術活動等經費。學校要根據舞蹈教學的需要提供條件，支持、鼓勵、引導舞蹈教師用好教學光盤、農村遠程教育網資源等多媒體設備，不斷豐富網絡舞蹈教育資源。同時可以依托社會文化場所免費或優惠開放的條件，充分開發利用地方和社區的舞蹈教育資源，豐富學校舞蹈教育的內容和形式。

總之，舞蹈教育全面走進中小學課堂，是基礎教育面臨的一個嶄新課題，需要社會、學校及師生們的共同努力。各級教育部門和各中小學校要關心支持舞蹈教育工作，循序漸進的開展和開拓中小學舞蹈教育。創造和發展我市中小學校舞蹈教育的新天地。

第四篇：中國電子教育消費現狀分析

中國電子教育消費現狀分析

一、中國家長的教育趨勢

望子成龍、望女成鳳是典型的中國教育思維，中國人往往注重結果與技能的掌握，卻忽略了學習的過程，導致出現了很多“高分低能”的孩子。近幾年國家提倡素質教育，很多家長開始重視早教，這預示著中國人的教育方式正在改變：變“管束”教育為“寬松”教育，變“封閉”教育為“開放”教育，變“老式”教育為“創新”教育，加上未來競爭更加激烈，每個家長都希望自己的孩子能贏在起跑線上，比別人更勝一籌。所以基于這個教育趨勢，業內人士分析早教產品是教育產品中風險最低的。

二、中國人的教育消費調查

隨著計劃生育國策的深入執行，孩子的培養教育成為每一個家庭的最大目標，而我國每年的新生兒數量大概有2000萬左右。教育消費成為了全社會最火爆的消費熱點。數據表明，教育投資已列入城市家庭支出之首位。

?2009年3月，央行在50個城市最新調查:20%的居民儲蓄動機是“攢教育費”，穩居居民儲蓄動機的首位。

?珠海市統計局城調隊調查結果顯示:居民在未來3年中，主要消費排在前5位(經加權計算后排序)的依次是:子女教育占20.3%，食品占14.4%，醫療保健占12.4%，住房占9.9%，衣著占9.1%。

?據上海城調隊抽樣調查，有57.7%的家庭認為，未來兩年內，家庭的主要支出之一是教育消費，“以子女教育為儲蓄為主要目的家庭比重為53.8%”，“為子女教育存款是滬上家庭最主要的儲蓄目的之

一。僅次于養老和預防重大疾病，位列第三”。

可見無論是對于商家來說，還是對家長來說，教育產品具有一個潛力巨大的教育消費市場。

第五篇：舞蹈現狀

當前舞蹈藝術教育中存在著的諸如師資素質不高、教學水平較低、教學模式單一，缺乏相對系統、科學的教學體系以及教學環境較差等等問題已經成為老生常談。如何解決這一系列的問題，我以為至少可以從認真考慮課程設置和院校培養人才的定位等問題著手。

人才培養目標與社會需要脫節 愛舞蹈網 中國舞蹈門戶

就全國范圍來說，舞蹈高等教育主要有兩類院校：一是以北京舞蹈學院為代表的職業院校；一是以北京師范大學為代表的高等師范教育院校。這兩類院校對各自的教學目標和人才定位是完全不同的，高師院校主要是為各大、中、小學培養師資，重視綜合素質的培養，而舞院則是以為各專業歌舞團體培養職業舞者為主，強調專業技術技巧的訓練。當然，無論備院校的教學目標有多么的不同，就業問題都是被共同關注的。那目前我們的就業情況如何呢?社會的需求又是什么? 我愛 舞蹈網 www.tmdps.cn 舞蹈的就業情形應該說是處在一種畸形之中。一方面，許多專業劇團在舞蹈演員的需求上“嗷嗷待哺“，另一方面，許多大學畢業生卻無法找到自己“適合”的工作。作為舞蹈教育工作者，面對這樣的趨勢，我們有必要進行反思。每年：就業壓力的嚴峻形勢固然是客觀存在的，我們仍應該更多地從內部因素來尋求解決問題的途徑。舞蹈教育需要從培養“專業的舞蹈藝術人酒才”，轉變為“適應社會需求的綜溯合人才”。

在傳統舞蹈教育體制下，我_們可以看到，每學期的專業技術課_占60％I以上，“舞蹈內容“成為舞蹈藝術院校培養學生的主要部分，而所謂的文化課程，僅占30％多甚至更少。從課時比例上，足以看出重視的程度。可能我們已經習慣鏊于專業技術課“一邊倒”的課程設置，這樣能夠體現舞蹈的專業性，可以培養不同舞種的專業人才，而不是社會需要的全能型實用人才。強調專業性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養出“將才”，充其量是一個記憶很多舞蹈組合和舞蹈劇目的“機器人”而已，無法滿足這個創新時代的需求。因此我們需要根據社會需求來進行課程設置和人才培養，使舞蹈教育體制步入到良性教育的循環鏈中。愛舞蹈網 aiwudao.com 教學模式單一 copyright aiwudao.com 在傳統教育體制下，我們的舞蹈教學還是從前的口傳身授，這樣的教學方式，以今天高科技信息化的角度來看，是老化落伍的，課堂上永遠是單一素材的組合教學，注重的是對于組合教材的模式和記憶，而實用性和創造性的教學相對偏見，甚至沒有。出現這種現象的原因，除了受限于舞蹈藝術的特性——動作性之外，最主要的原因是師資的問題。不論是高等師范院校，還是各職業藝術院校，擔任專業課的教師多數是畢業全國高職藝術院校的高材生。他們所受的教育是自古傳承的口傳身授的教學方式，因為這個是我們長期接受和掌握的內容，所以我們也只能用這些去教授自己的學生。甚至很多學生在進入高等院校繼續深造時，發現學習的內容竟與中專所學課程沒有差別，唯一不同的就是換了一位教師，換了一間教室，換了周圍的同師而已。教師自身缺乏創造力和綜合行知識結構，造成了舞蹈教學模式的單一反復，沒有達到“教學相長”的效果，一個教師，如果自己沒有綜合型的知識結構，那么他只能將自己所學的原樣照搬地教給學生，缺乏創新，不適于當下的教育理念與發展要求。相對于職業院校而言，高等師范院校一直以培養所謂的“帥才”自居，培養的學生應是綜合實力強，有較好專業技能，同時具備較強的理論研究能力，是可編可演可研究的全才。可是一些院校的教學模式依舊是職業院校的單一組合教學，沒有形成高師特有的教學模式。究其原因，這些院校在引進師資的時候，都會遵循一個“潛規則”，即作為教授舞蹈理論課程的教師，他們會首先考慮高師舞蹈專業畢業的學生，而教授技術技巧課的教師則以舞蹈學院等職業院校與歌舞團體的學生或演員為先!，這樣的高度統一，致使舞蹈教育如同工業化復制一樣，培養出來的學生都是一模一樣的，失去了個性和特點，無法看到自身的優勢和閃光點。考核制度的缺乏

沒有教不好的學生，只有教不好的老師。”可見教師在教學環節中的重要作用。作為知識傳承的載體，教師是教學過程中不可或缺的重要環節，他需要根據學生不同的心理認知程度，運用適宜的教育手段和方法，組織教學內容，確保學生快速吸收，保證教學質量。因此，不論是職業藝術院校，還是高等師范院校，在少幣資評定方面都應具備一套考核標準。對于舞蹈教育管理來說，“考核監督”是一個鮮少觸及的話題，它包括完善的考試制度、科學公正的檢驗標準以及強有力的監督措施。

就目前舞蹈教育現狀而言，以上三點都是弱化、甚至缺乏的。首先，從考試形式來看，大多開設舞蹈專業的地方院校，每學期的專業課考試都以看課匯報的形式來完成。無論中專還是大學，考試形式都是一樣的，內容也是教師事先安排訓練好的，學生們只是被動地接受。考試結束之后，學生們會忘記所有的動作和試題，這是一種最純粹的應試行為，最終測試的是學生的記憶力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是學生對于備不同風格舞種的掌握和表現，因此，對于學生的考試成績和評定標準，會存在很大的主觀因素，教師的個人喜好在很大程度上會影響考核成績的公平性。正是因為我們舞蹈教育缺乏有力的教學監督措施，才會出現教師教學隨意，沒有目的性，盲目對學生進行訓練的現象。作為高等院校，特別是職業藝術院校，必須建立評定師資教學質量的制度，做到“有制可依、有制必依、嚴格執行、違制必究”，這樣才能促使教師在教學中秉持科學系統的訓練萬法，有計劃地展開自己的教學，從而達到預期的教學目標，完成每學期的教學任務。

舞蹈是個開放而廣博的學科，包括舞蹈表演、編導、理論、教育等相關內容，面對現今更加廣闊的舞蹈市場，面對現在人們對舞蹈的熱愛與關注程度的不斷加深，我們的舞蹈教育者們有責任培養出適于社會需求的舞蹈人才。從根本上，將人們過去對舞蹈的一些偏見與錯誤認識糾正，向人們傳輸一種思想，這種思想不僅在舞蹈藝術中引領風尚，而且在其它領域可以同樣給入以啟迪!作者 舞色空空