第一篇：高校大學生舞蹈教育的現狀

高校大學生舞蹈教育的現狀、歸因及對策初探

摘 要：本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。

關鍵詞：高等院校 大學生舞蹈教育 對策

大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。

一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析

我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，有些學校把舞蹈教育作為人文素質教育列入社科部。有些學校設立單獨的藝術中心，建立大學生舞蹈團，把舞蹈團歸屬于學校團委。有些學校則習慣性的把舞蹈列入體育系，開設舞蹈選修課。造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。

20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也成為每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。

（一）舞蹈教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多普通學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在農科學生身上尤為嚴重。所以從舞蹈作品學習上進入更深入的教學尤為困難。而在從事校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強，如果對舞蹈的欣賞能力不強很難達成共鳴。因此，舞蹈教育的受眾人群不如其他藝術門類，在高校藝術教育中和其他藝術類課程相比受重視程度不夠。

（二）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合 目前，普通高等院校的藝術教育以提高技能及欣賞水平為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的認識為中心。舞蹈教育只重視學生技能的提高和藝術思維能力的發展。沒有把提高學生的藝術認識與培養創造性人才相結合。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。

（三）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（四）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位

目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，其中包括任選課與限選課。所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。

二、歸因分析

普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。

從對腦科學的認識而言，過去人們低估了舞蹈藝術對右腦的開發作用。科學家認為：左腦具理智、右腦富感情，右腦可參左腦作決策，人的言與行的和諧有賴于左右腦的互補作用。從古至今，人們對左腦的訓練主要靠文明社會的語言和文字進行教育，長期造成了人左腦的訓練居于優勢而右腦發達不足，嚴重失衡橫不利于個體素質的全面提高。因此，在高校普遍存在著對右腦開發不足，情感思維和形象思維的培養相對較弱的局面。

對高等院校學生的情商教育認識不夠。對學生進行教育的最終目的是為了讓人更加適應社會，智商對人的發展至關重要，而人的情商在社會發展中能夠使人的智商得到更充分的發揮。在藝術教育與社會的聯系中，無論是前人的觀察還是后人的具體藝術實踐，都告訴我們藝術教育與社會的聯系是一種雙向關系的聯系，受教育的人是通過藝術作品來啟發藝術認識的。作為藝術作品本身的內容形式及體裁的繁衍，風格的形成以及藝術歷史的發展，認識觀念的多樣化，都是為一定的時代背景，一定的社會條件，一定的生活條件所制約；藝術作品的形成是社會的產物，是社會生活的反映，這種反映是間接的、曲折的反映，這種反應是通過人的情感這一中間環節形成的，在認識藝術作品的過程中，人的情感受藝術作品啟發而產生的認識觀念同時又反作用于人的社會行為、社會關系。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。

三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議

普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，筆者認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。

實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。如果條件允許，可以將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔助性舞蹈藝術類課程的設置 3 上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。

注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動。可以以藝術骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。

完善師資的專業知識結構。目前，普通高校中從事舞蹈藝術教育的教師的知識結構面臨著兩方面的問題。一是舞蹈專業知識的學習，二是對心理學、哲學、社會學、美學知識的學習。只有培養出具有復合性知識結構的教師，才能培養出復合性的人才。所以，對高校舞蹈藝術類教師進行多學科的知識培訓，是舞蹈藝術教育素質的一個關鍵環節。

總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。所謂藝術素質與科學素質綜合發展，首先是藝術素質的發展，即舞蹈教育關注學生的素質提高而不是簡單的“學習”、“欣賞”上。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。

參考文獻：

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第二篇：舞蹈現狀

當前舞蹈藝術教育中存在著的諸如師資素質不高、教學水平較低、教學模式單一，缺乏相對系統、科學的教學體系以及教學環境較差等等問題已經成為老生常談。如何解決這一系列的問題，我以為至少可以從認真考慮課程設置和院校培養人才的定位等問題著手。

人才培養目標與社會需要脫節 愛舞蹈網 中國舞蹈門戶

就全國范圍來說，舞蹈高等教育主要有兩類院校：一是以北京舞蹈學院為代表的職業院校；一是以北京師范大學為代表的高等師范教育院校。這兩類院校對各自的教學目標和人才定位是完全不同的，高師院校主要是為各大、中、小學培養師資，重視綜合素質的培養，而舞院則是以為各專業歌舞團體培養職業舞者為主，強調專業技術技巧的訓練。當然，無論備院校的教學目標有多么的不同，就業問題都是被共同關注的。那目前我們的就業情況如何呢?社會的需求又是什么? 我愛 舞蹈網 www.tmdps.cn 舞蹈的就業情形應該說是處在一種畸形之中。一方面，許多專業劇團在舞蹈演員的需求上“嗷嗷待哺“，另一方面，許多大學畢業生卻無法找到自己“適合”的工作。作為舞蹈教育工作者，面對這樣的趨勢，我們有必要進行反思。每年：就業壓力的嚴峻形勢固然是客觀存在的，我們仍應該更多地從內部因素來尋求解決問題的途徑。舞蹈教育需要從培養“專業的舞蹈藝術人酒才”，轉變為“適應社會需求的綜溯合人才”。

在傳統舞蹈教育體制下，我_們可以看到，每學期的專業技術課_占60％I以上，“舞蹈內容“成為舞蹈藝術院校培養學生的主要部分，而所謂的文化課程，僅占30％多甚至更少。從課時比例上，足以看出重視的程度。可能我們已經習慣鏊于專業技術課“一邊倒”的課程設置，這樣能夠體現舞蹈的專業性，可以培養不同舞種的專業人才，而不是社會需要的全能型實用人才。強調專業性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養出“將才”，充其量是一個記憶很多舞蹈組合和舞蹈劇目的“機器人”而已，無法滿足這個創新時代的需求。因此我們需要根據社會需求來進行課程設置和人才培養，使舞蹈教育體制步入到良性教育的循環鏈中。愛舞蹈網 aiwudao.com 教學模式單一 copyright aiwudao.com 在傳統教育體制下，我們的舞蹈教學還是從前的口傳身授，這樣的教學方式，以今天高科技信息化的角度來看，是老化落伍的，課堂上永遠是單一素材的組合教學，注重的是對于組合教材的模式和記憶，而實用性和創造性的教學相對偏見，甚至沒有。出現這種現象的原因，除了受限于舞蹈藝術的特性——動作性之外，最主要的原因是師資的問題。不論是高等師范院校，還是各職業藝術院校，擔任專業課的教師多數是畢業全國高職藝術院校的高材生。他們所受的教育是自古傳承的口傳身授的教學方式，因為這個是我們長期接受和掌握的內容，所以我們也只能用這些去教授自己的學生。甚至很多學生在進入高等院校繼續深造時，發現學習的內容竟與中專所學課程沒有差別，唯一不同的就是換了一位教師，換了一間教室，換了周圍的同師而已。教師自身缺乏創造力和綜合行知識結構，造成了舞蹈教學模式的單一反復，沒有達到“教學相長”的效果，一個教師，如果自己沒有綜合型的知識結構，那么他只能將自己所學的原樣照搬地教給學生，缺乏創新，不適于當下的教育理念與發展要求。相對于職業院校而言，高等師范院校一直以培養所謂的“帥才”自居，培養的學生應是綜合實力強，有較好專業技能，同時具備較強的理論研究能力，是可編可演可研究的全才。可是一些院校的教學模式依舊是職業院校的單一組合教學，沒有形成高師特有的教學模式。究其原因，這些院校在引進師資的時候，都會遵循一個“潛規則”，即作為教授舞蹈理論課程的教師，他們會首先考慮高師舞蹈專業畢業的學生，而教授技術技巧課的教師則以舞蹈學院等職業院校與歌舞團體的學生或演員為先!，這樣的高度統一，致使舞蹈教育如同工業化復制一樣，培養出來的學生都是一模一樣的，失去了個性和特點，無法看到自身的優勢和閃光點。考核制度的缺乏

沒有教不好的學生，只有教不好的老師。”可見教師在教學環節中的重要作用。作為知識傳承的載體，教師是教學過程中不可或缺的重要環節，他需要根據學生不同的心理認知程度，運用適宜的教育手段和方法，組織教學內容，確保學生快速吸收，保證教學質量。因此，不論是職業藝術院校，還是高等師范院校，在少幣資評定方面都應具備一套考核標準。對于舞蹈教育管理來說，“考核監督”是一個鮮少觸及的話題，它包括完善的考試制度、科學公正的檢驗標準以及強有力的監督措施。

就目前舞蹈教育現狀而言，以上三點都是弱化、甚至缺乏的。首先，從考試形式來看，大多開設舞蹈專業的地方院校，每學期的專業課考試都以看課匯報的形式來完成。無論中專還是大學，考試形式都是一樣的，內容也是教師事先安排訓練好的，學生們只是被動地接受。考試結束之后，學生們會忘記所有的動作和試題，這是一種最純粹的應試行為，最終測試的是學生的記憶力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是學生對于備不同風格舞種的掌握和表現，因此，對于學生的考試成績和評定標準，會存在很大的主觀因素，教師的個人喜好在很大程度上會影響考核成績的公平性。正是因為我們舞蹈教育缺乏有力的教學監督措施，才會出現教師教學隨意，沒有目的性，盲目對學生進行訓練的現象。作為高等院校，特別是職業藝術院校，必須建立評定師資教學質量的制度，做到“有制可依、有制必依、嚴格執行、違制必究”，這樣才能促使教師在教學中秉持科學系統的訓練萬法，有計劃地展開自己的教學，從而達到預期的教學目標，完成每學期的教學任務。

舞蹈是個開放而廣博的學科，包括舞蹈表演、編導、理論、教育等相關內容，面對現今更加廣闊的舞蹈市場，面對現在人們對舞蹈的熱愛與關注程度的不斷加深，我們的舞蹈教育者們有責任培養出適于社會需求的舞蹈人才。從根本上，將人們過去對舞蹈的一些偏見與錯誤認識糾正，向人們傳輸一種思想，這種思想不僅在舞蹈藝術中引領風尚，而且在其它領域可以同樣給入以啟迪!作者 舞色空空

第三篇：中國舞蹈教育現狀分析

摘要：教育是社會發展的產物，隨著社會發展，人們對物質文化需求越來越高，對藝術更有著巨大的需求，中國舞蹈教育要培養出什么樣的人才？如何培養？當前中國舞蹈教育現狀如何？存在哪些問題？是本文需要探討的問題。

關鍵詞：中國舞蹈教育 現狀分析 教學模式

近年來，中國教育事業發展朝氣蓬勃，中國舞蹈教育同樣也呈現蒸蒸日上的前進趨勢。各大院校都紛紛擴招，舞蹈專業人數不斷增加，各種各樣的問題也接踵出現，例如：學生學習舞蹈目的不明確，缺少獨立思考問題的能力，依靠老師和學校，忽略理論學習，只注重舞蹈身體訓練等，嚴重影響學習效果和學校的教學質量。中國舞蹈教育有著悠久的傳統，舞蹈教育需要培養出知識全面、技能多樣的復合型人才。舞蹈本身能夠將身體、情感和精神與文化融合在一起的藝術教育科學，舞蹈理論和藝術修養同樣重要。面對當前教育現狀，必須改革陳舊的不合理的教育模式，根據社會和就業需求，建立完整科學的舞蹈教育系統，培養出可持續發展的舞蹈人才。

一、中國舞蹈教育的重要性

當前中國舞蹈教育擔任著美育教育的功能，學習舞蹈能夠增強學生體魄，塑造形體美。舞蹈對于形成健美、挺拔的體態和優雅的氣質有著重要作用。重要的是舞蹈能夠陶冶性情，培養優美情操，對人的心靈世界產生極大地影響。我國悠久的歷史文化，在舞蹈發展的長河中，沉積了很多有價值的藝術思想，舞蹈教育發展，也能加強學生的愛國主義教育。同時也可以傳承中國優秀文化，掌握舞蹈作品的文化背景和思想內涵。舞蹈學習也需要發揮發揚積極向上、艱苦奮斗的精神，才能準確掌握舞蹈的技能。學生學習舞蹈可以使身體器官靈活敏銳，改善身體素質，從而增進學生的思維能力，發展智力，特別是集體舞，還可以促進學生之間的交流，增強團結合作、友愛互助和集體主義精神。教育本身就應該融合各個學科知識，完善知識系統，舞蹈正是集知識、情感和技能于一體，來源于生活，而又高于生活。舞蹈教育的發展，有利于學生個體的發展，也提高了教育的能力。

二、中國舞蹈教育發展現狀及問題

中國舞蹈教育長期以來的價值被低估，只把舞蹈教育作為專業從事舞蹈事業的人的需要，而對其他學習舞蹈者，只是為了成為生活的點綴，從小學到大學教育，舞蹈只是少數選修課，或者活動的范圍，并未加以重視。對于不發達地區，連藝術教育都缺乏，更何況舞蹈教育。即使有舞蹈學習，也只把肢體活動當成一種能力來學習，注重舞蹈的體能訓練，遠遠超過智能發展，而舞蹈的智能和情感教育尤其重要，大部分人卻忽略了，導致一系列問題的出現。

（一）對舞蹈的認識問題。舞蹈以肢體語言展現心靈，表達感情，很多人對于舞蹈的重要性認識不夠。認為舞蹈只是孩子特長學習的一部分，是屬于音樂的范疇內。在中小學教育中，也沒有把舞蹈作為獨立的課程學習。除了幼兒園舞蹈作為活躍學生課余活動的訓練外，都認為舞蹈會占用學生學習時間，課余的舞蹈也認為是在學習累了的時候的一種放松行為，沒有從舞蹈的感知和素質教育的角度思考舞蹈的價值。從根本上來說，這種意識的出現，與中國傳統教育和教學應試教育有關，同時也與中國特殊國情有關。幼兒和小學生進入舞蹈班培訓，也是一些家庭環境較好，希望孩子能多有一份技能，學習過程中也只是簡單的肢體模仿，缺少從藝術學和教育學角度去教育學生感知舞蹈。

從教師的角度，教師很大程度上對舞蹈教學的認識也是從動作的整齊性和標準性來教育學生。只要在音樂中，學生能完成相應動作，跟得上節奏，覺得開心快樂，就是舞蹈教師教育的成功，放棄了舞蹈教育的真正重要性。

（二）教學模式和方法問題。中國舞蹈教育的方式單一，沒有系統性，一些培訓機構為了能夠快速掌握舞蹈技能，只做基礎動作學習，沒有系統地教授形體，也沒有注意舞蹈內在的聯系，違背了循序漸進的規律。在高等院校開設舞蹈課程的，都是反復的訓練，長期訓練為數不多幾個劇目，只注重舞蹈表演效果，忽略舞蹈文化知識的學習。這種只注重技巧的程式化學習模式，束縛了學生思維的創新，學生沒有了自己的學習思維，就很難感悟到舞蹈內在蘊含的情感氣息，失去了舞蹈核心價值。舞蹈本身除了是一種形式藝術，更是一門理論藝術學科。在學習過程中運用理論加上實踐教學，才能促進舞蹈教育的發展，培養出更多的優秀舞蹈藝術人才。

在中國教育改革和注重素質培養的大背景環境下，很多院校已經意識到舞蹈教育對于素質教育的重要性，從舞蹈的技巧技能、綜合鑒賞、舞蹈參與等方面開始改革，挖掘舞蹈與其它學科的聯系，例如：舞蹈與哲學、心理學、文學和音樂等方面的聯系，拓寬學生舞蹈學習的視野。

（三）師資力量問題。優秀的高素質的舞蹈教師應該具有扎實的理論基礎和熟練的舞蹈技能，然后我國舞蹈教師很多都是從專業院校畢業的大學生，他們具有較高的舞蹈專業技能水平，卻對舞蹈知識和理論掌握較少。這與我國長期以來對于藝術專業學生高考單獨的理論考試和低門檻要求有一定的關系，同時也與傳統教學思維有關，很大程度上利用形式上來考核舞蹈專業學生學習的效果，這也在某種程度上鼓勵了學生和教師只在技能上下功夫的思想。課堂上的灌輸、示范和模仿是教學的主體內容。這樣培養出來的學生，出去后再教育下一代，只能是停留在表面上的教育，單純為了舞蹈而舞蹈，理論教育成了一張白紙。舞蹈教師是舞蹈教育發展的主導，在教學中是技能和文化傳播者，只有加強教師整體素質培養，才能教育下一代舞蹈學員，使其成為優秀舞蹈人才。

三、中國舞蹈教育的幾點認識

中國舞蹈教育發展到今天已經取得了不小的成就，專業院校和舞蹈培訓班也如火如荼的創辦，但是一些問題都需要加強和注意，這樣才能促進中國舞蹈教育事業的發展。

（一）創新認識，教學目標明確。中國舞蹈藝術是將身體、精神、情感多方面融合在一起，舞蹈本身就是一種多元化文化。發展舞蹈教育可以增進人們情感與思想的交流，傳播禮儀文化。所以從根本上來說要改變人們對舞蹈的認識，讓學者了解舞蹈不單純只是舞蹈技能，舞蹈內涵更具重要價值。要了解舞蹈是通過肢體語言來傳遞內在的情感和文化底蘊。在知識的基礎上領悟舞蹈凈化心靈、表達情感的價值。在舞蹈教育中，首先要明確舞蹈學習目標，不僅僅是身體健康，更應該是促進學者心理健康，提升綜合素質能力。

（二）更新教學模式，運用多樣化的教學方法。中國舞蹈教育不能再像以前一樣，通過灌輸和簡單的模仿來完成教學任務，更應該多與學生交流，變被動為主動學習，發揮學生的主動創造能力，不拘泥于現有的教學方法。理論指導實踐，時間更新理論，在教學中教師是教學者，也是在教的過程中不斷改進方法，才能提高教學質量。通過知識的積累，學生會逐步發揮自己的想象空間，創造出更好的舞蹈作品。

（三）加強提高舞蹈教師素質。舞蹈教育需要有綜合素質過硬的教師來指導，所以教師自身的文化技能修養必須達到一定教育水平，才能指導優秀的學生。針對舞蹈教師必須提出恰當的培訓方案，給舞蹈教師創造學習的機會，更新教師思想觀念，學習優秀的教學方法，才能更好地服務于舞蹈教育事業。

第四篇：高校實驗室教育現狀研究

隨著高校對學生實驗能力重視程度的不斷提高，近年來，無論是理工類高校還是文史類高校都在積極探索如何提高自身的實驗課能力。在眾多的西醫院校，實驗課同樣受到極大地重視。但由于相對固化的教學模式，中醫類院校在實驗課程對學生能力培養上尚顯不足。

1.非中醫類高校實驗課能力培養現狀

在眾多高校對實驗能力培養中，最基本也是最值得重視的是觀察和思維能力。【吳蘭功】在以流體力學課程的實驗教學為例就如何培養學生觀察和思維能力做了深入的探討。就觀察能力，指出觀察應在激發學生興趣基礎上明確觀察的目的，清楚觀察目標。就思維能力，指出應在明確觀察到的現象基礎上獨立思考其現象的原因，并及時總結正反兩方面的結果。

許多高校提出要培養學生的動手能力。社會各界普遍提出新一代的大學生重理論輕實踐、動手能力不足。其原因是多方面的，但最重要的一點就是教育體系中實驗課程設計中學生動手能力訓練不足。【熊俊濤、孫寶霞】以其所教授的web應用開發技術為例，指出要轉變教學理念，提出需提高對實驗課程的重視，并加大實驗科研經費投入等措施。

更多的高校強調了創新能力的培養。【李發榮、吳臻】等人在探索培養學生創新能力問題上，以生物系的實驗課程設置為例，就實驗課程的設置、實驗教材的編寫、考核評價方式的改革等方面提出了具體的改革建議。【張鶴峰】以《電視節目制作流程》課題實驗為例，還提出了尊重學生個性，發揮創新潛能的因材施教的方法。

隨著社會對實踐型、創新型人才的不斷需求，各大高校以實驗課為切入點，深化學以致用的教學理念，以社會需求為指揮棒，做出積極回應。

2.中醫類高校實驗課能力培養現狀

長期以來中醫作為一門經驗醫學，從老師的教學到學生的學習，更加注重的是理論知識。但隨著現代科學技術的不斷發展及現代科研思路的提高，中醫藥理論客觀化、標準化和現代化的必要性逐漸凸顯。因此，中醫中藥的教學應當在以實驗為基礎的西醫發展模式中取其所長，深入開展實驗課程，不斷提高學生的觀察思考能力、動手操作能力及創新能力。

【王彩霞, 崔家鵬】指出增設中醫基礎理論實驗課對于培養學生的實驗能力具有重要的意義。如通過飲食不節、勞倦過度及苦寒瀉下的不同方法，建立了脾虛證動物模型。中醫基礎理論實驗課通過建立相應的實驗動物模型，幫助學生更深刻理解、記憶理論課所學的內容的同時，對于提高學生的觀察、思考及動手能力都有很大幫助。這種直觀教學、重視中醫實驗課程的教學模式對中醫由經驗醫學到實驗醫學轉變有重要意義。并極大提高了中醫的可重復性，降低了中醫的玄學意味。

在這個不斷要求創新的時代，中醫若沒有發展與創新，必然會落到時代的后面，最終被歷史所拋棄。創新是中醫前途和命運之所在。中醫的創新，應到首先是中醫的教學模式開始。中醫教學模式的創新又應首先在實驗教學中體現。廣西中醫學院生理教研室的【方卓】也在其文章中提到須改革現有實驗課程的教學模式，實現創新型中醫學人才的培養。【苗蘭英、趙丹玉】等人以生化實驗課為例，就如何培養現代中醫學生創新能力提出應當改革實驗教學內容并開展課外科研活動。

眾多中醫藥教學工作者及從業者都看到現代中醫教學重理論而輕實驗的弊端。從現在中醫實驗課程現狀來看，更多的是機械地重復、驗證前人的實驗結果，缺乏獨立思考與創新能力。為解決這些弊病，中醫教學者也在以實驗課程設置為切入，進行著各種積極地嘗試與探索。但實驗課改革未能由點到面，形成系統，尚不能從根本上提高學生的實驗的能力。實驗課的改革需進一本深化改革。就改革與創新的方法與思路，我們不妨借鑒張仲景《傷寒論》的臨床思維方法，在實驗課中體現比較觀察、辯證認識和聯想融合的思維方法。

第五篇：綜合類高校舞蹈教育文獻綜述

忽視了舞蹈教學與跨學科之間的相互關系、輕視舞蹈教學與科研學習之間的重要聯系是很多綜合類大學難以發掘自身特色而平淡無奇的另一原因。舞蹈藝術往往無法獨木成舟，常常要配合其他藝術形式以形成更加五花八門的藝術門類：如音樂和舞蹈常常結合、戲劇文學又常常依賴于舞蹈藝術等等。

張雨欣（2010年）認為，藝術院校的專業舞蹈教育可以說是一種“專才教育”，即以專門培養舞蹈專業領域的人才為目標的教育，其培養的人才不同于其他以教師等要求知識面較廣的人才。藝術院校專業舞蹈教育在學生藝術傳承能力方面具有較高要求，在國民教育中自成系統，能夠最大限度地實現擁有特色舞蹈藝術才能的人才培養目標，最終成為藝術領域最前沿的人才。藝術類院校的專業舞蹈往往要求學生掌握好傳統的古典舞蹈藝術，對于西方現代舞等舞蹈形式并不做嚴格要求，一般具有較高古典舞蹈技能的學生在畢業后，通常擔任藝術傳承工作，對于所學小類舞蹈藝術的研究與發揚密切相關。吳晨光（2010年）認為，從目前發展情況分析，我國藝術院校專業舞蹈現狀可概括為以下幾點：第一，學校過于關注舞蹈技能的掌握，而忽視了學生舞蹈理論的學習。由于藝術類院校的生源一般來自于剛畢業的中學生及藝術特長生，這些學生的文化水平較其他類型的院校來說，普遍偏低。第二，藝術院校舞蹈教學就業前景不佳。第三，藝術院校專業舞蹈教學內容單

一、枯燥。張玉潔（2011年）認為，隨著舞蹈類高職教育體制改革的不斷深入、高等學校并校熱潮的推進，分布式的教學地點和教學資源使得傳統的教學管理手段遭到新的挑戰；隨著高校招生規模不斷擴大，需要管理的學生越來越多，是傳統的教學管理手段都力不從心，各項工作擔子不斷加重，尤其是作為學校工作首要的一環，教學工作的任務繁重，管理數據指數增加。由于我國綜合類院校采用無差別專業化的培養模式，盡管有一部分優秀的學生獲得了很好的工作機會，而大部分學生在長時間的學習過程中，出現學習興趣不濃、學習水平難以提高而導致的學習成績不佳的現象，該部分學生在畢業求職的過程中往往會遇到較多挫折。方清曼（2011年）認為，我國的綜合類學校舞蹈教學管理信息系統建設分為兩個階段：第一階段實現舞蹈教學工作的自動化，主要目的是將廣大教育管理工作者從繁重的手工勞動中解放出來。第二階段是滿足學生和老師實際應用的需要。王曉春（2011年）認為，中國的舞蹈教育是以前蘇聯的舞蹈教育模式為參考發展起來的。前蘇聯的舞蹈教育對于舞蹈教育的發展有著直接影響，中國的舞蹈教育是典型的計劃經濟的產物。因此，中國過去的舞蹈教育主要以培養在高、精、尖的舞蹈專業人才，也涌現了一大批在國際國內知名的舞蹈家，但其學科建設、發展速度、規模、教學改革，相對于其他學科是非常緩慢的。張愛菊（2012年）認為，處在新時代的今天，專業舞蹈教育不再是固定院校的“專利”學科，國內各大綜合類大學紛紛效仿先后設置了專業舞蹈科目。這種現象的出現源于教育者對于舞蹈教育事業的高度重視以及出于推動學科發展的需要。但是就具體執行狀況來看，綜合類大學的專業舞蹈教育水平還不高，往往都是各種專業性藝術學校舞蹈教育的拷貝、沒有自身的獨創性、沒有考慮到受眾學生的水平差異等等。這些問題突出表現在師資力量的匱乏、教學場地的缺陷以及教學器材的限制等方面。張東梅（2012年）認為，綜合類大學往往將其分類為舞蹈實踐以及舞蹈理論兩方面，教師會采用將某一種舞蹈形式為主來訓練學生的形體塑造而以其他諸多舞蹈形式為輔同時訓練學生表現力、想象力等等。在舞蹈理論的授課過程中，教師們不僅偏重于舞蹈基礎知識，還會插入生物學、人類文化學、哲學，甚至醫學等學科，是一門多學科雜糅的教學科目。可以說，從綜合大學專業舞蹈公共課的角度分析，其較好地反應了教學內容交叉性的特征。但從總體的教學發展情況分析，綜合性大學的課程設置還存在很多缺憾，人才培養所設置的課程和專業性院校相差無幾成為普遍現象。很多院校還無法貫徹培養目標并展開相應的教學任務，這樣便無法達成綜合類大學專業舞蹈人才培養的最終目標。