第一篇：對舞蹈教學的幾點思考

對舞蹈教學的幾點思考

摘 要：舞蹈教學作為當前我國教育事業的一項重要內容，其教學質量的好壞將在很大程度上直接影響學生能力的額提高。在當前新課程改革和素質教育的背景下，舞蹈教學得到了巨大的發展，但同時也面臨著越來越嚴峻的挑戰。本文主要是對當前舞蹈教學提出幾個方面的思考，以期起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：舞蹈教學；思考；教學特性

0 前言

舞蹈作為一種藝術形式，以其獨有的魅力受到人們的歡迎與喜愛，越來越多的學生投身于舞蹈學習的行列中。舞蹈教學作為當前我國教育事業的一項重要內容，其教學質量的好壞將在很大程度上直接影響整個教育水平的發展以及學生能力的提高。隨著近些年來新課程改革的不斷深入與發展，以及素質教育理念的日益深入人心，使得社會對人才有了全新的認識和越來越高的要求，越來越意識到復合型人才和創新型人才對于社會發展的重要性。在當前這種形勢下，舞蹈教學雖然在很多方面都有了很大的發展，但是不可否認在發展的同時，仍然存在著很多的問題與不足，在很大程度上直接影響著整個教學有效性的提高。比如，在當前舞蹈教學過程中，一些老師往往忽視學生的主體地位和作用的發揮，在實際教學過程中，只是對一些舞蹈動作進行機械地重復，從而不利于學生舞蹈水平的提高。對當前舞蹈教學的幾點思考

1.1 尊重學生的主體地位，充分發揮學生的課堂主體作用和主觀能動性。

學生是課堂教學活動的主體，在課堂教學中具有重要的作用。只有充分尊重和發揮學生的主體地位與作用，才能充分發揮學生的主觀能動性，讓學生積極主動地參與到課堂教學活動中來，從而切實提高教學的有效性。但是在當前的舞蹈課堂教學過程中，很多老師仍然受到應試教育思想的束縛，在教學過程中仍然沿用老師教，學生學的填鴨式教學方式，讓學生處于被動學習的地位，從而在很大程度上不利于教學有效性的提高，更重要的是會在很大程度上束縛學生的創造意識與思維，阻礙學生主觀能動性的培養。而且，在重復性的舞蹈動作的教學過程中，也容易在很大程度上加重老師和學生的負擔，不利于有效地提高課堂教學的效率，使得大部分的課堂教學時間被用于重復復習。因此，為了改變當前這種局面，老師在舞蹈教學過程中，就要認清學生為課堂主體的形勢，擺正自己的位置與姿態，在課堂上主要起到引導的作用，而充分發揮學生的課堂主體的作用和主觀能動性。比如，老師在舞蹈課堂教學過程中，可以適當地結合和學習其他學科的一些教學方式，如琴法課和美術課等，老師可以根據教學內容的重點來向學生進行動作示范，然后留給學生足夠的時間進行思考和練習，將原來的灌輸式教學模式切實轉變為啟發式的教學方式。比如，在教學踢腿練習等相關知識點時，老師可以先將這一動作的正確方法講述給學生聽，讓他們知道在做這一動作的時候，要做好丁字步的準備，然后快速向前踢起九十度，最后直接有力收回的要領，同時老師可以邊講邊向學生示范，讓學生仔細觀察，然后老師可以讓學生根據自己對動作要領的理解進行自主練習。這時老師要注意觀察學生的練習情況，認真指出學生在自主練習過程中所出現的問題，并且引導其進行指正。同時老師也可以讓學生自由分成幾個小組進行練習，讓小組成員互相檢查同學的動作練習成果。這樣的教學設計，不僅可以在很大程度上直接活躍課堂的氛圍，調動學生的舞蹈學習的積極性，使得教學收到事半功倍的效果，而且更重要的是能夠在很大程度上引導學生積極進行思考，不斷提高學生的自主性和想象力與創造力，增強學生獨立解決問題的能力，從而促進學生更好地發展。

1.2 開展分層次教學，促進學生舞蹈水平的提高

由于教育背景和興趣愛好不同等因素，使得每個學生在舞蹈知識與技能等方面的水平都存在著很大的差異與不同。縱觀當前舞蹈教學過程中，學生的舞蹈能力與技能大致可以分為曾經接受過較為系統的學習的水平較高的學生、掌握一定基礎的學生和從未接觸過舞蹈的零起點的學生三個層次。每一層次的學生在課堂教學過程中所要實現的目標都不一樣。因此，在舞蹈教學過程中，為了實現讓每一位學生在每堂課上都能獲得與自身水平相適應的收獲，老師就必須針對學生的具體情況展開分層次教學。在開展分層教學的過程中，老師首先要解決的就是分層的問題。老師可以通過問卷調查的形式或者是利用課余時間與學生溝通交流的形式，大致掌握每一位學生的舞蹈能力與水平和興趣，可以將收集的資料整理成一份份簡易的小檔案，然后再根據這個對學生進行分層。然后在教學過程中再分別對這三個層次的學生采取不同的教學方式，如對水平較高學生則主要以引導為主，鼓勵學生自主學習和創新，而對于基礎較為一般的學生則鼓勵他們在扎實基本功的前提下，不斷向高難度的動作挑戰，對于零起點的學生的教學則要以鼓勵和吸引為主，讓他們體驗到舞蹈的樂趣，激發好培養他們的舞蹈學習的興趣，從而使得每一層次的學生在課堂教學中都能學到東西，促進自身的發展。比如，在教學動作的節奏這一相關知識點時，由于考慮到這一知識點對于那些零基礎的初學者來說，相對難度較高，這時老師在教學過程中就要專門針對這一層次的學生設置符合他們能力與學習需求的教學目標，多花時間對這類學生進行動作指導與示范，促進他們切實掌握相關的舞蹈技能，讓他們在這一過程中不斷增前自身舞蹈學習的信心。或者老師也可以采取合作學習的教學模式，讓各組的成員間互相學習，不斷實現優勢互補，共同進步，從而有利于學生舞蹈技能的提高。

1.3 加強舞蹈的組合教學，促進學生水平的提高

一段成功的舞蹈表演，往往是多種舞蹈形式的綜合。因此，在舞蹈教學的過程中，老師要注意加強對舞蹈進行組合教學，不斷促進學生舞蹈能力的提高。舞蹈動作的組合，能使舞蹈動作變幻多姿，更能夠將舞蹈背后要表達的深情厚誼表現出來，從而更能夠吸引學生的興趣，為教學的順利開展營造良好的氛圍與環境。同時舞蹈動作的組合教學，可以讓學生在學習過程中更好地了解我國舞蹈的類別與發展歷史，掌握更多的舞蹈語言，從而為后期的學習與創作奠定良好的基礎，而且也能夠讓學生在訓練的過程中不斷提高自身的靈活性，使得整個舞蹈表演更為和諧，在很大程度上增強整個舞蹈表演的變現力與感染力。經過實踐，我們發現很多類型的舞蹈組合不僅實用，而且還具有很高的訓練價值。比如，在舞蹈訓練過程中融入藏族的踢踏舞蹈動作，不僅可以豐富舞蹈的表現形式，而且對于提高舞蹈表演者的節奏感與韻律感具有重要的作用；維吾爾族的舞蹈，由于它對人體各部位與表演者的眼睛的配合都具有較高的要求，借助動靜的對比和結合，來表現熱情豪放的情感韻味。所以將其和其他舞蹈動作組合，可以在很大程度上提高舞蹈表演者的情感表達等與全身各部位的配合具有重要的作用和積極意義。因此，加強舞蹈的組合教學，可以在很大程度上切實促進學生舞蹈技能和能力的提高。結語

舞蹈教學是當前我國教育體系中的一項重要內容，對于培養學生的德智體美勞具有重要的作用。但是當前舞蹈教學過程中表現出來的種種不足已經在很大程度上影響整個教學有效性的提高。但是舞蹈教學的改革并不是一朝一夕就能實現的。因此，為了改變當前現狀，老師就要不斷探索與嘗試，從而找到切實能夠提高教學有效性的途徑與方式，從而促進教的發展。

參考文獻：

[1] 李曉君.對舞蹈教學的幾點思考[J].科技信息，2015（3）：233.[2] 劉小羽.對舞蹈教學的幾點思考[J].考試周刊，2015（80）：178.

第二篇：對幼兒園舞蹈教學的認識

2013屆畢業生畢業論文

論文題目：對幼兒園舞蹈教學的認識 姓名：XXX 校號：1001533 專業班級：幼教10123班

實習單位：青島李滄區香港偉才國際幼兒園

對幼兒園舞蹈教學的認識

XXX

XXXX教育學院

【摘要】：在幼兒舞蹈教學中，應發揮幼兒的主動性和創造性，需要在創新教學的中進行嘗試。通過教材選擇進行幼兒舞蹈創新教學，教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的，具有教育性、藝術性、興趣性的教材。在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。作為教師必須要有正確的教學觀和兒童觀，應有豐富的情感，這樣在幼兒舞蹈教學中，抓住“情”字，通過游戲化的方法，促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。

舞蹈是幼兒園藝術的教育內容之一，是在音樂的伴奏下根據音樂的性質，以動作姿態來表現音樂形象的一種形式。我們常常可以看到,孩子們一聽到旋律優美動聽的音樂時,會不由自主地蹦蹦扭扭,手舞足蹈。幼兒對舞蹈會有一種本能的反應。3歲以后,幼兒的動作就進入了初步分化的階段,并且日益精細、成熟,增強了學習舞蹈的興趣,但受到自身音樂感受能力、表現能力、知識經驗等的制約,需要成人通過游戲等多種方式使其初步體驗舞蹈。

但是由于受到傳統教育觀念的影響,加上對幼兒的年齡特點、發展規律認識不足,依然有以下的一些幼兒舞蹈教育誤區。

1、片面追求舞蹈技能的學習,強調舞蹈的動作技巧,一味要求幼兒進行枯燥的訓練,這樣既不利于幼兒的身心發展,也不能激發幼兒對舞蹈的興趣,甚至產生師生間的緊張關系。

2、教師過多以成人的角度審視幼兒舞蹈,設計舞蹈動作。活動中忽視幼兒的主動參與,沒有激發幼兒的想像力、創造力和主動探索的欲望。而且,如果教師設計的動作沒有以幼兒年齡特點和發展可能性為基礎,很容易使幼兒受傷。

3、在家庭教育中,家長自身舞蹈知識匱乏,舞蹈能力低下,更缺少正確的教育觀念,忽視對幼兒舞蹈的培養。許多家長認為,幼兒參加舞蹈活動沒用,是浪費時間,還不如多學其他的知識技能。這就使當前的舞蹈教育存在了種種誤區。那該如何定位幼兒舞蹈,使得幼兒舞蹈以幼兒發展為本,促進幼兒健康人格的形成,注重活動的過程,強調幼兒活動的主動性、積極性,使幼兒舞蹈教育向積極有序、全方位的、健康的方向發展的角度出發呢? 首先我們應該對目標有一個正確的認識,我們把目標主要概況在以下幾方面:

1、能夠感知舞蹈音樂,理解舞蹈內容,感受舞蹈動作,體驗舞蹈情趣,并嘗試進行創造性動作表現,舞蹈動作能符合音樂的情感要求及表現手段。

2、喜歡參加舞蹈活動,體現舞蹈活動的快樂,主動積極地用身體動作探索、表達音樂,并能與他人合作,增強對舞蹈活動的興趣。

3、能較好地控制自己的身體動作,掌握運用簡單的道具,并能用動作和表情與他人交流。同時我認為內容的選擇也是關鍵一環,我們的選材要符合幼兒的生活經驗,是幼兒喜聞樂見的。

一、理解、感受舞蹈作品

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識,由具體到抽象,因此理解、感受舞蹈作品必須以感性認識和已有的經驗為基礎,更多地依賴于直觀的、生動的、鮮明的形象。而教材中有的舞蹈,如《采茶》等只有曲調,沒有歌詞,只有籠統的標題,幼兒不理解動作代表的意思,以及動作之間的相互聯系,比較孤立、缺乏趣味性,幼兒不易記住動作順序。幼兒學習時只會模仿地做出一個個動作,思維、想象不活躍,面部表情僵硬,不知道所表達的內容。這樣的舞蹈作品在幼兒眼前不是直觀可見的實物形象。所以教師在教學中要千方百計想辦法,讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動,伴隨著啟發性、形象性的語言,為幼兒提供想象的內容,讓幼兒感知、獲得一個比較清晰的形象(最好有那樣的親身體驗)。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中,才能進行聯想和想象,才能感受作品,幼兒的感受力提高了就會表現舞蹈內容了。

二、創造性地開展舞蹈教學,以新思想、新觀念來對待幼兒舞蹈。

1、興趣教學法。

興趣是產生學習動機的重要心理因素,它是推動幼兒去探索知識并帶有情緒色彩的意向,它是指人對現實世界的一種特殊的態度,是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力,也是幼兒主動學習的前提。幼兒在意識控制自己行為的能力較差,學習積極性直接受興趣支配,因此在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置,在激發興趣的基礎上,讓幼兒學習最基本的技能技巧。教材內容也要適合幼兒的年齡特點,才能被幼兒所理解,要克服成人化的傾向,舞蹈的動作要簡明,活潑,形象,這樣才能激發幼兒學習舞蹈的興趣,我在教幼兒舞蹈時,先把舞蹈內容編成故事講給幼兒聽,幫助幼兒理解舞蹈內容,促使幼兒跳起舞蹈來能創造性地表達各種舞蹈形象,如小班舞蹈《摘蘋果》,開始我就自編了一則故事情節來激發幼兒園興趣,讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的是怎樣的角色,以果農阿姨的身份來表現自己,幼兒在跳這則舞蹈時覺得很開心很有成就感,都感覺自己的蘋果豐收了同時,在日常生活中恰當地,不斷地提供舞蹈刺激,激起幼兒愉快的情感,使幼兒的舞蹈天賦得以很好的發揮,主動參與活動。

2、生活化教學。

教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的,具有教育性、藝術性、興趣性的教材,教材本身要能引起幼兒審美的興趣。

我國偉大的幼兒教育家陳鶴琴也曾指出:大凡健康的幼兒無論是游戲、散步或工作、學習,他們本能地會唱唱歌,會表現舞蹈的韻律。是的,這就需要我們在生活中隨機性地去觀察、引導孩子,這樣來自于大自然、生活中的音樂活動孩子才會表現出特殊的興趣與情感,從而滿足孩子自我表現的需要,提高能力,豐富孩子的生活,會造成一種事半功倍的學習成效①。

3、情感性教學。

情感是教育的催化劑。因此,在幼兒舞蹈教學中,首先抓住“情”字,通過師生間的互諧環境促進幼兒身心發展,達到音樂教育的目的。(1)為教師必須要有正確的教學觀和兒童觀。

的確,在音樂教育的過程中,教師對幼兒的指導態度直接影響著孩子的效果。因此,教師自己首先要熱愛自己的本職工作。上課時精神飽滿、態度積極,心情愉快,在幼兒舞蹈的教學中,要時常以表揚為主,幼兒好勝好強,正確的評價、表揚和鼓勵,對幼兒的點滴進步給予肯定,是一種強化方式,可以激發幼兒的上進心、自尊心、自信心,用激勵的方式能受到事半功倍的效果。我們應看到每個孩子身上的閃光點和進步,并給予及時幫助、表揚,表揚會激發孩子的興趣。在上舞蹈課時,有的幼兒膽膽怯怯,就連小小的動作都不敢放開來做。針對這樣的例子,我在平時就以鼓勵表揚為主,對幼兒表現的動作總是能夠多看一眼,或滿意的一笑,或說一句鼓勵話,這會增強孩子的自信心。經常以和藹可親的態度公平地對待每一個孩子,總以老師、媽媽、大姐姐的多重身份去感染幼兒,培養幼兒與我之間的親情,有了這種親情,孩子們會在我身邊無拘無束地跳啊、唱啊,大膽地表現自己,培養了他們活潑開朗的性格,大大提高了孩子們的音樂活動能力。(2)作為教師應有豐富的情感。

教師的感情對于幼兒具有強大的感染力,因為一個教師絕不能是一個冷漠的人,尤其和孩子們的舞蹈活動中表現出對舞蹈的熱愛,而又要把這種興趣去感染給每個孩子,所以在每節舞蹈課,我們總以一股激情,和幼兒在一起唱啊、跳啊,用優美的動作渲染給幼兒。反映出給舞蹈世界的陶醉,把舞蹈課的氣氛渲染得熱鬧、積極、活躍。例如在“兩只老虎”這個律動游戲中時,我首先示范給幼兒看這兩只老虎的滑稽、可愛的動作,在找東西時,又要表現出老虎貪婪、兇狠的形象,在表演中教師的有趣動作引導幼兒全身心地撲在學習律動游戲上。在身心發展方面得到陶冶,孩子們在我的示范影響下,個個興致勃勃地隨著樂曲的音樂節奏而變化動作,讓幼兒沉浸在這無拘無束的游戲氛圍中。感情也是舞蹈的靈魂,幼兒往往只注意舞蹈步伐和動作而表達不出感情。感情是通過眼睛來表達的。在訓練中,要啟發幼兒的內心情感,就要訓練幼兒的眼睛,讓幼兒的眼睛隨著老師所指的方向移動,能在空間利用假設目標而轉動。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛、收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本索材，只有這樣，創作出的舞蹈才能被孩子喜歡和接受。同時創造性的開展舞蹈教學，發揮幼兒的主動性和創造性，培養幼兒的注意力、觀察力、思考力、想象力和創造力，這樣幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。

【注釋】：①引之科學教育導刊2012年第2期——《幼兒舞蹈教學的指導方法》

【參考文獻】： 〔1〕黃嘉敏.舞蹈人才教育觀的時間歷程——從珠海舞蹈培訓班的教育實踐看我國的舞蹈教育的發展前景［j］.舞蹈，1999〔05〕.〔2〕黃式茂編著, 幼兒舞蹈教學指導, 上海: 上海音樂出版社，1990.〔3〕蔡惠蓮.學會學習與幼兒教師的培養之我見——中職學校《幼兒教育學》的教學體驗［j］.成功〔教育〕,2011〔14〕.

第三篇：如何對幼兒進行舞蹈教學

幼兒舞蹈教學是學前教育中一個不可缺少的組成部分，它對幼兒身心的健康、情操的陶冶和智力的開發，都有著重要的作用。

舞蹈活動不僅僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，動作的協調、靈活，富有節奏感、表現力，而且可以豐富、抒發、表達情感，起到良好的健身、健心作用。在形象、生動、優美的音樂啟迪伴奏下，通過科學系統的舞步教學訓練，將有助于幼兒音樂、動作、節奏感等多方面的發展。它對幼兒走、跑、跳基本動作的協調、靈活和動作的美感起良好的促進作用。它可以增強幼兒學習、感受音樂和舞蹈的興趣，提高對音樂和舞蹈的想象和表現能力。在學習過程中可以豐富幼兒的情緒體驗、陶冶活潑、熱情、開朗的性格。

要想使兒童舞蹈水平有實質性的提高，必須加強幼兒在幾個方面的訓練，如：基本的腿、腰、胯部的軟、開度練習、節奏感訓練、協調性訓練以及舞蹈表現力訓練、舞蹈興趣的培養等等。我在兒童舞蹈教學中注重打基礎，結合幼兒的特點，采用靈活多樣的方法進行幼兒舞蹈訓練，收到了良好的效果。

下面我就根據平時教學積累的經驗從以下幾個方面談談如何對幼兒進行舞蹈教學

第一，對于基本功軟度、開度的訓練。

接受過舞蹈形體訓練的孩子都有體態端正、舞姿優美的特點。這種特點會使她們自我感覺良好、樂觀和充滿自信。舞蹈是一種人體動作的藝術，是流動的雕塑，通過科學的身體訓練，基本功、軟開度在此時期訓練效果最佳，為將來舞蹈表現力和身體素質提高打下良好基礎。使孩子們的肢體能最大限度地完成教師要求的舞蹈動作，且動作準確、到位，舞姿更加優美、舒展。如：我在幼兒班的舞蹈訓練中經常給學生編排一些開胯（含胸、展胸）、開肩膀以及腰、腿的柔軟性訓練。由于幼兒年齡小，可塑性大，通過一定時間的訓練，孩子們個個都能做到坐姿、站姿后背保持“直、立、開”及挺胸腰的正確上身姿態。地面跪下腰及橫叉、豎叉多數幼兒都能較輕松地完成。幼兒園內的舞蹈基訓對象主要是針對中大班幼兒，平均年齡不足5周歲，這么一群有小的孩子都還處于生長發育期，他們體質相對成人而言較弱；由于年齡小，她們的自我保護能力也較弱；同時她們身體及心理的接受能力也較差。這也就意味著授課的成人――教師在訓練內容要符合幼兒動作發育的規律。要注意訓練的強度要在幼兒的接受能力范圍之內，也就是說運動總的時間長度不能過長，如果過長容易引起幼兒過度疲勞。運動的頻率、幅度不能過于激烈，如果讓幼兒長時間不停大幅度的一直運動，精神會高度興奮，這樣會導致一系列不良后果，因此一定要控制幼兒的訓練強度，使訓練有張有弛，以便收到預期成果。訓練的深度使之訓練中動作及講解均要簡單易懂，幼兒舞蹈基礎訓練中的動作不能從成人訓練中成套搬來，幼兒的接受能力有限，應編排出一套屬于本班幼兒實際接受狀況的動作，以使得訓練得以順利進行下去。而在訓練中的講解也不宜過深或過于專業化。許多專業名詞其實可以不必全都灌輸給幼兒，許多動作都用幼兒熟悉的動作名稱來講解，舉個最簡單的例子：左右輪臂大可說成啊“蝴蝶飛”或“小鳥飛”等。可以在軟開度訓練之前安排熱身活動，如跑跳步或節奏快的舞蹈小組合進行熱身。教師在幼兒軟開度訓練時要選擇科學的方法循序漸進，不能急于求成，否則會造成嚴重的后果，影響幼兒的身心健康。

第二，對于節奏感的訓練

音樂是舞蹈的靈魂。一個好的兒童舞蹈必定有一首優美向上的樂曲作為核心。兒童的表演必須與樂曲相配合，節奏準確。兒童舞蹈練習中節奏感差的現象并不少見，節奏感差的幼兒不能按節拍準確地完成動作，不能和其他兒童作到協調一致，從而影響舞蹈質量。兒童節奏感的好壞主要由先天條件和后天培養兩個條件決定，在這兩者中，后天培養又可彌補先天不足，占主導地位，是主要因素。在節奏感培養過程中，我在上課前準備了一套熱身動作組合，隨意而又具有較強節奏感的舞姿動作，既起到課前舒展肢體、活動關節的作用，又放松了孩子們的心情，同時使孩子們的樂感得到了培養。在隊形的編排上，我將節奏感差的孩子放在節奏感好的孩子后邊，利用兒童的模仿能力，通過環境的熏陶，來增強兒童的節奏感。如：熱身舞蹈《浪漫櫻花》就是利用這樣的方法，在每節課前進行練習。做動作前我先讓學生跟我一起聽音樂，漸漸地在聽的過程中加上腳的動作跟打節奏，然后再加入肢體動作，讓學生先跟我作，從模仿動作開始，逐漸過度到學得好的同學在前面，帶動差一點的同學進行練習，影響她們的動作節奏。通過一段時間的訓練，不但孩子們的節奏感在一定程度上得到了提高，而且在動作質量上也取得了可喜的進步。

第三，對于協調性的訓練

由于兒童對動作的理解能力、接受能力受自身先天條件所限，在動作協調性上存在著明顯的差異。要想在根本上增強兒童的協調能力并非一朝一夕的事情，但如果采取靈活的手段、措施，通過逐步誘導，完全可以在一定的時間內使兒童在舞蹈中作到協調一致。如：可以將兒童不易做的動作分解成幾個環節、步驟，也可以分為身體的幾個部分的單一動作來進行，采用先分解再連貫，先單個動作再綜合練習的方式，對兒童進行動作的強化訓練，逐步提高其動作協調性。我在排練舞蹈組合《小海軍》時有一個敬禮動作，很多孩子做的很不協調，不是搶音樂就是慢節拍。我就根據節拍將動作分解成幾個環節，一個環節一個環節地練習，掌握每個環節頭、手、眼動作要領，然后再將動作串聯起來練習，孩子們的動作質量有了明顯提高，逐漸地掌握了敬禮這個動作。

第四，對于表現力的訓練

在舞蹈教學中，同樣一個舞蹈動作有的孩子做就很美，以表演的活靈活現；有的做就不美，動作僵硬、呆板、固滯，毫無表情，這種現象主要是兒童的表現能力和對舞蹈理解能力的差異造成的。要能使兒童舞蹈表演得到充分發揮，一方面，要提高兒童對舞蹈內容、情節的了解，通過對形象的動作語言的講解、傳授、體驗音樂所表達的情感，讓兒童產生情感共鳴，舞蹈動作就能產生感染力。并且不斷引導她們對美的自然感受，逐步提高動作表現力。加強對幼兒進行感情訓練。感情是舞蹈的靈魂，幼兒往往只注意舞蹈步伐和動作而表達不出感情。感情是通過眼睛來表達的。在訓練中，要啟發幼兒的內在感情，就要訓練幼兒的眼睛，讓幼兒的眼睛隨著老師所指方向移動，能在空間利用假設目標而轉動。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應注意引導孩子根據情節的變化用相應的情感去表達。

總之，在舞蹈活動中應尊重幼兒的興趣，滿足幼兒需要，教師應自覺適宜把握“教”與“學”的適度，給予幼兒一些選擇權利和表現自我的機會。教師在教學過程中，應抓住幼兒的年齡特點，采用多種教學手段的交互作用，創造性進行教學活動，使教學新穎、獨特、靈活、豐富，激發幼兒的興趣，培養幼兒的各種能力。同時讓幼兒通過自身的情感、表情和動作去創造美、傳播美、享受美。才能讓孩子們真正地感受到舞蹈所帶來的快樂。老師只要循序漸進的按以上幾個方面對幼兒進行訓練。幼兒的舞蹈教學就會變得簡單而輕松。

第四篇：舞蹈論文教學論文：舞蹈比賽對教學的促進作用

舞蹈論文教學論文：舞蹈比賽對教學的促進作用 內容摘要：舞蹈是一門藝術，更是一門需要大眾認可的藝術。文章主要談了舞蹈比賽對教學的促進作用，通過比賽能分享各校的舞蹈教學成果、交流教學經驗、提高教師的教學水平和創作水平、培養學生的綜合素質。舞蹈比賽是教學的有益補充。

關鍵詞：舞蹈 比賽 教學

在經濟繁榮、國富民強的大好形勢下，我國的舞蹈事業也迎來了燦爛輝煌的時刻。每年都有各種形式的舞蹈比賽，一批又一批體現中華民族舞蹈文化、提倡中華民族精神文明的舞蹈作品展現在大家面前。如1985年由北京舞蹈學院發起的，有“中國舞蹈奧斯卡”美譽的“桃李杯”舞蹈比賽；1996由中國文聯、中國舞協主辦的全國性專業舞蹈評獎活動——中國舞蹈“荷花獎”舞蹈比賽；還有影響力非常大的cctv舞蹈大賽等。舞蹈比賽不僅鼓勵優秀的舞蹈藝術作品，表彰成績突出的舞蹈創作與表演人才，活躍舞蹈理論與舞蹈評論，推動我國舞蹈藝術事業健康發展，還能對舞蹈教學起到非常大的促進作用，越來越多的專業院校和普通院校踴躍參加到比賽的隊伍中來。

一、分享各校的舞蹈教學成果、交流教學經驗 比如“桃李杯”舞蹈比賽，分為單人舞和群舞，涵蓋了中國古典舞、民族民間舞、芭蕾舞。賽事面對專業院校和普

通院校的學生，每屆有上百所院校的數千名學生參加比賽。參賽單位選派的學生充分展示了自身優越的條件，表演的作品從一定層面上代表了該單位的教學水平，也能從學生身上看到其存在的一些問題，促使教師在今后的教學中尋求解決問題的方法，并通過比賽了解自己的優勢及不足，互相學習，取長補短，避免了閉門造車。比賽期間，還有一些學術交流，“桃李杯”等舞蹈比賽多次召開學術座談會，對舞種的設置、舞蹈的發展方向及意義等學術問題進行研討。

二、提高教師的教學質量和創作水平

想讓學生參加比賽，首先需要提高教學質量，只有高質量的教學才能培養出專業頗佳的學生。如何提高教師的教學質量呢？備課是關鍵，教師應把功夫花在備課上，讓本事顯在課堂上，做到：備教材、備學生、備教法、備教具；精心設計教學目標，要求不僅有知識目標，還要有能力目標以及情感目標；精心設計教學過程，精心設計課程難度，根據學生的特點及實際情況進行教學。培養學生是個艱苦的過程，在這期間需要教師付出很多的心血。學生間的個體差異十分明顯，根據學生的學習程度、學習習慣的差異，在各種教育教學活動中應區別對待、因人施教，以滿足不同教育對象的需求。制定“培優補差”計劃，在課余輔導中對尖子生實行“導師制”，對“學困生”實行“會診制”，對班級常規教學實行“責任制”，促進全體學生的協調健康發展。培養出能

力全面的學生參加比賽，這是教師工作的動力和目標之一。通過參加比賽，相互觀摩，相互學習，既鍛煉了學生，也使教師站在了更高的平臺上來審視自身的教學水平。

其次，參加舞蹈比賽提高了教師的創作水平。教師除了要上好課，還要搞創作，這就要求教師要學會觀察生活，從生活中、從學生當中、從周圍的事物中去尋找感興趣的東西，看看能不能用舞蹈的形式再現出來，也就是如何選擇題材。“題材，是指舞蹈作品中直接描寫的生活現象，是舞蹈作者對其掌握的大量生活素材進行選擇概括提煉加工后作為作品內容的材料。”[1]有了題材再進行主題的提煉、人物的刻畫、音樂的制作、動作的編排、舞臺的調度、服裝的設計等。如何出新，如何去挖掘主題的深度，這常常是教師們苦思冥想的問題。創作一個優秀的作品需要付出大量艱辛的勞動，這個過程是痛苦的，在創作的過程中常常是否定再否定，但當作品展現在觀眾面前的時候，當作品得到大家認可的時候又是無比的欣慰，這將是下次創作的最佳動力。由自己創作作品到觀摩別人的作品，教師的創作水平也在不斷地提高。

三、發現、選拔優秀的舞蹈人才，提高學生的綜合素質，繁榮我國的舞蹈事業

很多舞蹈比賽要求參賽選手除了表現一個舞蹈作品，還要跳即興舞，以及進行技巧展示。這就要求學生既要具備訓練有素、表現能力豐富的肢體語言，還要有一定的文化素養，它對學生的想象力、創造力、理解能力等都是一個挑戰。就拿即興舞來說，給出一個題目，聽15秒的音樂，然后迅速進入即興舞的表演。在15秒鐘內選手既要捕捉人物或動物的形象，尋找到一個巧妙的切入口，又要感受到音樂的氛圍，注意音樂的變化，在這一分鐘里既要有調度，還要有空間的變化，巧妙地表現出題目的內容。在第七屆“荷花獎”校園舞蹈比賽即興舞環節中，有一個題目——逛商場的女人，抽到這個題目的是山東師范大學舞蹈系的四個小伙，這四個小伙迅速進行15秒的短暫交流，而后十分默契地完成了表演。他們有的將西服搭在手臂上，有的把道具（一個小包）挎在小臂上，扭動著腰肢就上場了。舞蹈中還設計了看見名牌打折后女人的各種表現。他們四個人動作夸張，配合默契，贏得了滿堂彩。學生表演即興舞的能力，不是一時的靈動，而是經過引導和訓練的，有積累才能夠在瞬間爆發出能量。比賽考驗學生的綜合能力，這就需要我們教師要傳授給學生很多的技能，學生也要加強藝術、文學、音樂等多方面的修養，提高自身的綜合素質。在歷屆的舞蹈比賽中，涌現了一大批優秀的舞蹈人才，他們如今有的活躍在舞臺上，有的加入到教師的隊伍，有的成為了優秀的編導，無論他們從事什么職業，都在為我國的舞蹈事業添磚加瓦。

四、課堂教學的有益補充

舞蹈是一門需要不斷實踐的藝術，如果只學不用，那就

是自欺欺人了。所以我們積極參加各種比賽活動，在比賽中，既提高了學生舞蹈的意識，增強了身體的表現力，還讓大家了解了很多有關舞蹈的知識，比如舞臺燈光、音響、舞美設計、服裝、化妝、演出組織等，這些對于一個舞蹈工作者來說，都是應掌握的，但又是課堂教學不能夠給予學生的，所以參加比賽可以彌補教學的不足，真正是課堂教學的有益補充。舞蹈比賽對學生的專業能力、心理素質、自信心的培養是至關重要的，學生在比賽中專業素質可以得到非常大的提高。

五、提高學校的知名度

現在全國各地有許多院校都有舞蹈專業，誰的專業辦得好，誰就會吸引更多的學生，這就需要該校有一定的知名度，而參加比賽，在大賽中脫穎而出，是一個增加學校知名度的有效途徑。如東北師范大學舞蹈系，憑借《中國媽媽》《進城》《南京·亮》等作品在舞蹈比賽中獲得了令人矚目的成績，在這些成績的背后，一定有一支教學水平過硬的師資隊伍和活躍的編創隊伍。筆者相信這些比賽成績會吸引更多的優秀舞蹈愛好者踏進這所大學，繼而，良好的生源又會促進學校教學質量的提升，形成良性循環。

我們常說，比賽的成績是次要的，重在參與。比賽的確很殘酷，畢竟獲獎的節目是極少一部分，有時候付出了很多卻不一定能獲得滿意的結果，但只要積極參與，不懈地努力，終將有一天會站在絢麗的領獎臺上。

參考文獻：

第五篇：舞蹈教學

1、因受早期專業型舞蹈教育制度所限，大多數青少年失去了接受舞蹈教育的可能性。在相當一段時間里，我國只有個別的專業學校，只培養國家急需的高精尖人才，而普通學校里，只有極個別的有這種教育，這不是一種正常的現象。普及型舞蹈教育制度的觀念，首先是把舞蹈當作對學生心理成長、品德的養成和儀表都有益處。這種認識，是使美國的舞蹈成為普及教育的理論根源。

2、隨著近年來國家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐漸完善，并把舞蹈教育滲透在普通教育之中，與普通教育同步進行，對提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的審美能力和藝術創造力，對于開發青少年的智力有著深遠的戰略意義。隨著我國改革、開放的成功，綜合國力日強，國家對青少年的培養也提出突破單一文化學習的格局，進行全面素質培養的教育方針。

3、普及型舞蹈教育，作為美育的一個重要組成部分，在中小學逐步開展起來，但舞蹈教師大多數是師范畢業的音樂教師兼職，掌握的專業舞蹈知識和技能有限，在舞蹈教學的全過程中困難重重，沒有形成規范的教法，也沒有系統的教學大綱，又不具備自編教材的能力，這就形成教師與教材問題的復雜性，這種現狀，對學生正確學習舞蹈、認識舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。

（二）國外普及型舞蹈教育發展較快的原因

1、在美國人們把舞蹈當作一種文化，當作一門學問來對待。在他們看來，舞蹈無疑是一種文明，是一種文化。它不僅不會受到歧視，不會受到排擠，而且理所當然地同其他各種課目一樣受到尊重。在美國小學、中學、大學普遍設有舞蹈課。他們的這一做法基于他們對舞蹈藝術的基本認識。《舞蹈教育在美國大學里》寫到：“在這個國家的每個州里，每個大學中幾乎都設有舞蹈學科。”這種作法顯然是為了讓普通受教育者都得到好處，使他們在舞蹈中得到身心鍛煉。因此，“從小學到中學，舞蹈、音樂、美術是必修課。

2、師資力量強。有些國家如蘇聯、澳大利亞，要求普通中學必須有專門的舞蹈教師進行舞蹈教學。在澳大利亞普通中學要求舞蹈教師，必須要有大學四年畢業的文憑，如果專業院校的畢業生要當普通中學的舞蹈教師，還必須再補一年教育學和心理學等課程，還要經過督學檢查。高中舞蹈教師要經過教育部的測驗，合格方可任教。

（三）本課題核心關鍵詞的概念為：

1、舞蹈教育在中小學第二課堂的教學活動中，應該與普通教育同步進行。強調舞蹈的“教育功能”，使之達到育人的目的。

2、中小學第二課堂的舞蹈教學應該有法可依，有了法，才能有對教師教學水平的評估標準，有了標準，才有目標。

3、研究我國普及型舞蹈教育，預計這一課題的選項，對推動我國教育行政部門“設立普及型舞蹈教育師資隊伍的培訓和管理制度”會有重大突破。國家關于《中小學舞蹈教育教學法》的研究，目前還是空白。

二、課題研究的目的、意義

（一）為加強師資隊伍的培訓，設立管理制度，提高教師的教育教學能力提供理論依據。中小學生學習舞蹈，歸根到底是提高素質。舞蹈教師是教育方針的執行者，是教學方案的實施者，是舞蹈知識的傳播者，是舞蹈技能的訓練者，是教學活動的組織者，他始終處于主導地位。因此，重視普及型舞蹈教育師資隊伍的培訓和管理，事關重要。

（二）規范教學法。當一個普通的“自然”的孩子開始接受舞蹈教育時，他就進入了一個“演變”的過程，這就是舞蹈教學過程。在普及型舞蹈教育教學過程中，要嚴謹、規范，教材選用要科學、系統，不能有盲目性。應遵照舞蹈“教學法”的要求和準則，有計劃、有目的、有組織的進行第二課堂教學活動，讓學生在學習舞蹈的全過程中，掌握正確的學習方法，懂得做人的道理，體驗舞蹈的美感，提高自身的素養。

（三）發揮舞蹈素有的教育功能。進入中學的學生，正處于從童年向青年的過渡期。這是一段充滿了矛盾的時期，因而也是教育的困難期。這個時期學生的思想教育是首要問題。舞蹈教學活動必需尊重這個階段學生身心發展的需要，緊密結合學生的心理特征，制定舞蹈教學計劃和教學內容，選擇合理、適當的教學方法，特別要注重的是舞蹈教學的全過程。它包括舞蹈課堂中，學生每一個細小動作，如通過學生的表情、眼神來觀察他做動作時注意力是否集中；對老師、對同學的態度、回答問題的言語、舉止是否端正；改毛病是否用心等等，都是教學過程中應加以重視的問題。在和平條件下成長起來的這一代孩子們，生活環境祥和平靜，生活條件也越來越富裕，不懂得生活的艱苦，不理解老一輩艱苦創業的精神，意志力、毅力與恒心都是脆弱的。普及型舞蹈教育更應注重教學過程對學生思想品德的教育。在教學過程中，不能是單純傳授舞蹈技能技巧和動作與肌肉的練習，而是讓學生通過學習舞蹈的基本知識，認識到學習舞蹈是一個艱苦細致的過程，在這一過程中懂得體會刻苦奮斗、執著追求的精神，并把這種精神能夠轉移到自己的文化課學習中和做人的標準中，努力的使自己成為有理想、有道德、有文化、有紀律、德才兼備，學舞雙優的中學生。

（四）實際意義：《中小學舞蹈教育教學法》為普及型舞蹈教育師資隊伍的培訓和管理提供理論依據。幫助中小學舞蹈教師開展第二課堂教學活動，明確教學任務和目標，指導教學過程與方法，提高中小學的舞蹈教育水平。讓全體學生在成長過程中，身心發展平衡，使普及型舞蹈教育逐步規范化、系統化，充分發揮舞蹈素有的教育功能，實現全面發展的教育目的。

（五）理論意義：普及型舞蹈教育的研究，是一種將舞蹈教育滲透在普通教育之中的新課題，它與普通教育同步進行，教育覆蓋面很寬。

1、普及型舞蹈教育更注重對學生思想品德的教育。

2、普及型舞蹈教育，可以使青少年感受和發揚積極、健康、樂觀的思想感情，有助于共產主義理想的培養；可以培養學生的愛國主義情感；可以培養集體主義和團結友愛的精神，可以加強紀律觀念；可以培養勇敢、豪邁和進取精神；可以陶冶性情，培養高尚的情操，在獲得美的享受中增強對美的感受力；可以使身體器官靈活敏銳，從而增進學生的思維能力，發展智力；可以養成優美的舉止和正確的體態習慣，增強辨別美丑的能力；可以培養學生的音樂感和節奏感，感受事物的有序性，增強學習與辦事能力；可以健身，有助于學生身體的勻稱發展。

3、普及型舞蹈教育的觀念，首先把舞蹈當作一種有益的運動，對學生的心理成長、品德的養成和儀表都有益處。

4、普及型舞蹈教育，對提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的審美能力和藝術創造力，對于開發青少年的智力有著深遠的意義。

三、研究的主要內容

（一）教學大綱：這對舞蹈教師來說，是法律文件。大綱中所規定的標準和教材是教師備課的主要依據。大綱按照年齡分為小學階段和中學階段進行實驗。

1、小學階段大綱研究的重點內容：

（1）學習舞蹈的正確方法；

（2）著重解決腰、腿的軟度和肩、髖關節的大幅度訓練；

（3）培養學生掌握舞蹈的站立形態及雙腳和單腳重心的正確方法；

（4）進行身體基礎訓練，強調規格嚴謹、招式干凈、動作松弛，組成簡 單的、訓練性小組合；

（5）單一動作開法兒的步驟及方法；

（6）跳、轉、翻技巧所需的柔韌與力量的訓練；

（7）主力腿和胯的穩定性以及舞姿的準確性；

（8）單一動作和組合中貫穿手、眼、身法、步的要求；

（9）加強腰背的訓練，相應增加運動量；

（10）劇目排練以集體舞為主；

（11）音樂方面要求： A——以中速為主，要求學生注意聽音樂做動作；B——各類動作練習中能很好地合上音樂，有初步的節奏感。

2、中學階段大綱研究的重點內容：（以高中為主）

（1）以技巧訓練為主；

（2）技巧訓練以單一練習為主，重點技巧項目在速度、數量、方法上嚴格要求；

（3）基本功與技巧的配合；

（4）高中階段技巧的鞏固和提高；

（5）高中跳躍、旋轉、翻身各類技巧的熟練和準確程度；

（6）高中劇目排練；

（7）課堂訓練與教學劇目的配合；

（8）鞏固和加強早功軟開度的訓練內容；

（9）高三藝術特長生考試指導；

（10）音樂方面的要求： A——學會體現音樂平穩、輕快、柔韌、鋼脆的性格，理解各類技巧訓練中對音樂和節奏的準確。

B——在組合中注意體現音樂的性格。

（二）舞蹈動作剖析

這是舞蹈教學法核心部分，它包括動作的做法、規格、要領、容易出現的問題及解決問題的方法。

1、課堂教學結構

（1）地面動作練習

（2）把桿動作練習

（3）中間動作練習

（4）單一動作練習

（5）組合動作練習

2、舞蹈的基本理論原則

（1）腳的位置

（2）手和手臂的位置

（3）頭的位置

（4）身體的位置

（5）舞蹈中的姿態

3、舞蹈的基本練習

（1）關節的練習

（2）扶把動作的練習

（3）中間動作的練習

（4）節奏練習

（5）劇目練習

四、完成本課題的條件分析

（一）本課題由在普通中學舞蹈教育教學領域耕耘多年并取得豐厚成果的中學高級舞蹈教師，現任深圳市教育藝術團學生舞蹈團團長兼任該團首席指導教師的深圳市高級中學舞蹈教師。高潔老師任該課題的業務主持人，高潔老師自幼就接受正規的舞蹈訓練，北京舞蹈學院大學畢業后留校任教，后來她投身于普通中學的舞蹈教育教學第一線，為我國普及型舞

蹈教育事業奉獻著自己的青春和力量。她培養出了享譽全國的中學舞蹈第一團，受到了李嵐清副總理的親切接見。高潔老師既有厚實的教育理論基礎，又有扎實的舞蹈教學理論功底和教學基本功，對于教育和舞蹈的理解深刻而有獨特的見解，對于舞蹈教育在中小學生全面素養的塑造特別是美育的體現、落實和操作有自己成熟的觀念和作法。并且她出版了個人專著《中國舞精選教材》，由人民音樂出版社出版全國發行。同時，高潔老師無論是在教學組織、訓練組織、演出組織，還是課題研究組織方面，表現出了極強的組織和協調能力。目前，高潔老師除了組織指導深圳市學生舞蹈團之外，在高級中學開設校本課程舞蹈課，同時還擔任著清華大學藝術教育舞蹈基地的教育教學與研究工作，既有研究時間，又有研究環境和課堂。

（二）課題的行政主持是高級中學校長，能夠保證學校的有力支持和校內相關事宜的協調。

（三）課題組其它成員，分別是國家教育部體育衛生與藝術教育司藝術處萬麗君副處長；原清華大學藝術教育中心主任鄭小筠教授。兩位專家對全國藝術教育的現狀和發展有著深刻的研究，她們的教育理念和教育思想，對本課題的研究能起到導向作用。同時，對本課題的研究工作能給予支持和幫助。

五、實施過程、方法、預期達到的目標

遵照舞蹈教育的教學原則，根據舞蹈教育與舞蹈教學的特點及其規律，依據多年來在中學舞蹈教學第一線的實踐和經驗，以理論和實踐相結合的方法，完成研究的全過程。

（一）探討、研究階段：（2003年3月—2003年12月）：成果形式為階段性課堂教學使用教材。

1、調查了解全國其它城市關于中小學普及型舞蹈教育的情況。重點考查單位：北京二中、重慶南開中學、北京西城區第二課堂教學師范學校教育部指定、上海市青少年宮、深圳的小學藝術教育先進單位等；

2、對本課題論證；

3、制定教學大綱；

4、編寫教材；

5、設立兩個教學實驗基地，分兩個年齡階段進行研究。

6、中學實驗對象選定深圳市高級中學舞蹈團40名舞蹈特長生；小學實驗對象集中深圳市各小學推薦的優秀學生，設立“中小學舞蹈教育教學實驗基地”。

7、選用舞蹈教學匯報課的形式，請有關專家進一步論證。

（二）實施階段（2003年12月——2004年12月）成果形式為教材。

第一階段：試用編寫教材，制定實施方案：

1、通過舞蹈最簡單的練習解決身體、腳、手和頭的基本形態，對學生進行協調能力的培養和測試；

2、重點對學生各關節軟開度訓練教材實驗。其中包括肩、腰、胯、小腿、前腿、旁腿、后腿、腳背；

3、通過扶把練習，觀察學生身體的承受力，分析各個年齡階段教材的科學系統性。其中包括身體直立收緊、手和手臂、腳和腳的位置、腿的練習、重心的練習、穩定性的練習、技巧動作開法兒練習；

4、離開把桿，到中間練習，檢驗扶把練習教材的可行性。其中包括跳躍練習、旋轉練習、翻身練習；

5、選用踢踏舞教學形式，考查學生對音樂、節奏的反映能力，分析、確定教材編寫的難度；

6、選擇具有健康性、規范性、經典性、學術性、訓練性的優秀教學劇目，讓學生體驗。同時，根據學生完成劇目的程度，總結以上實施的每一個教學環節中存在的問題，科學

系統的分析、整理教材。