第一篇：幼兒美術教學中創造力及美術作品的藝術創新思維培養論文

摘要：美術教學中如何提高幼兒創造力，培養美術作品的藝術創新思維，筆者從四個方面做了探討。

關鍵詞：藝術；教師；美術

《綱要》指出，藝術活動中教師要為幼兒提供自由表現的機會，理解并積極鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗。而美術教學是用藝術形式創造性地表達自己的情感的重要途徑。在美術教學中如何提高幼兒創造力，培養美術作品的藝術創新思維，主要有以下幾個方面。

一、引導幼兒發現、觀察、欣賞生活中的美

（一）引導幼兒在日常生活中學會隨機觀察

美術作品源于生活又高于生活，它所表現的比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，啟發幼兒善于發現美，這是萌發幼兒審美情感的前提。引導幼兒在生活中主動觀察、了解周圍感興趣的事物，運用各種感官感知大自然的色彩、世間萬物的形態，從而獲得深刻、細致的生活感受，培養生活情趣，提高審美修養。

（二）觀察要有目標，學習正確的觀察的方法

觀察要有目標、重點，切忌盲目觀察。如外出時觀察馬路兩邊的樓房、路上行人的活動、奔馳或停在路邊的汽車，在幼兒園觀察自然角植物的生長變化、戶外活動時小朋友游戲的場面等，還要引導幼兒隨意及時地表現美、創造美，為幼兒今后進行美術活動積累素材。

（三）引導幼兒欣賞一些經典名畫

美術作品藝術創新包括題材內容的創新和表現手法的創新。如凡高的《向日葵》、希菲樂德的名著《鮮艷的水果》，能讓幼兒認識顏色的種類，感受鮮艷的色彩，通過觀察大師的杰作，用滲透式的方式使幼兒深切感受美，學習表現手法，從而大膽地想象創作。

二、進行恰到好處的指導

（一）與多種領域活動相結合，激發幼兒創作靈感

美術活動中，要采用與多種領域活動相結合的方式，激發幼兒情感，喚起聯想和想象。如欣賞《動物音樂會》時，讓幼兒隨著音樂表演各種動物的走路姿態，幼兒自信、生動的表演栩栩如生，幫助幼兒展開想象，筆下的動物也就千姿百態躍然于紙上。幼兒喜歡聽故事，在聽完故事后，老師和幼兒一起回憶故事情節及主要角色特征、動態，引導幼兒大膽想象故事結局。幼兒思維活躍了，自然而然對繪畫就會更加積極投入，所表現的內容更加豐富多彩。

（二）針對幼兒個體差異進行具體指導

每個幼兒都是一個獨立的個體，他們在審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等方面存在差異。教師應該承認、正確面對幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。有的幼兒想象力豐富，作畫大膽，構思新穎，但急于求成，作品比較零亂，色彩單調。對于這樣的孩于，一方面要肯定他的獨創性，另一方面則鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩；有的小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷，在欣賞的同時，著重引導其聯系生活經驗，拓寬思路，提出一些啟發性的問題，充實畫面內容；對一些缺乏自信心的幼兒，更要不斷地鼓勵、贊賞他，使他們充滿信心，大膽地繪畫。

三、走進幼兒的繪畫世界

（一）從兒童的角度看世界，啟發想象

幼兒的視角與成人的現實世界是不同的，他們的畫往往造型夸張、構圖出格、想象奇特，魚可以游到天上，太陽可以是黑色的，對于這樣天馬行空的幻想，教師不能簡單的批評，這樣會挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花。而應引導幼兒毫無拘束地表現自己的內心情緒，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。

（二）兒童美術教育不應該圈定幼兒的想象性思維

幼兒在7歲之前，正處在繪畫的敏感期，同時也是想象力——右腦的發散性思維方式形成的一個重要時期。假如我們用模式化的圖形來限定孩子的視覺，同時又限定了孩子的手和腦，那就會造成非常嚴重的后果。本來通過手進行的一個創造性行為卻成為這樣：在一個固定的邊內填色的行為，這不僅不是藝術，還恰恰圈定了幼兒的想象性思維。孩子們形成一個可怕的觀念：我的顏色不能涂出線外，涂出來了以后，是被認為不好的。因為很多老師的評價標準都是涂得特別均勻的受表揚，有的老師甚至為了展示自己的“教學成果”幫孩子畫。

四、正確處理“結果評價”與“過程評價”的關系

在美術活動中，教師往往重視了幼兒作品的效果，而忽略了如何幫助幼兒在活動過程中獲得成功的情感體驗。其實，幼兒美術活動的真正意義在于活動的過程，結果無論成功與否，對幼兒來說都是最好的。

在幼兒美術教育中，教師應重視過程評價。

1、要重視幼兒參與美術活動的情感、態度，關注幼兒在美術活動中對美的情緒體驗及表現方式，從而樹立自信，提高審美情趣。

2、評價中要重視幼兒的探索與創造過程。教師應允許幼兒在創作中采用不同的方法，接納不同的創作結果，從不同的角度給予肯定。要重視培養幼兒在創作過程中克服困難、大膽表現的勇氣。

3、應該看到每個孩子的作品都有其自身的特點，要用發展的眼光正確對待幼兒作品。這樣，我們的評價對孩子的發展才是有意義的。要盡可能多地展示幼兒的作品，引導幼兒既樂于欣賞技能強、創意新的作品，又在那些不起眼的作品中發現其中的優點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術活動，更富有創造勇氣和熱情。

第二篇：淺論美術教學中幼兒創造力的培養

幼兒正處于一個創造和發展的時期。我們應為他們打開創造的大門，培養他們探索發現的積極性，挖掘他們的創造潛能，讓幼兒在廣闊自由的天地里進行創造。使他們漸漸從無到有，從潛在到現實。愉快的進行創造表現體現自身價值，健康充實的成長。

一、引發幼兒的好奇心，激發創造的欲望。

創造激情來源于興趣和好奇心，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出于好奇常引發興趣，好奇心驅使他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引起探索興趣，激發創造的激情，促進創造思維活動。因此，教師要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養他們的創造欲望。例如：在粘貼畫《有趣的春天》時，教師用變魔術的形式出示教具，引起孩子的興趣，以提問引導的方式激起他們的好奇心，讓幼兒在故事中思索發現，這樣他們在做畫時就把一些饒有意味、生動感人的畫面特征通過自己的想象表現在作品里，從中激發了孩子創造的欲望。

二、豐富幼兒的感性認識，挖掘幼兒創造的潛力

人的創造活動是從觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，理解不易掌握的理論知識。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。如大班畫“美麗的春天”時，教師先組織幼兒觀察春天自然界的變化，帶領幼兒去尋找春天，觀看春天的自然風景、錄像帶或風景圖片，演唱有關春天的歌曲等。通過上述活動讓幼兒了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩綠的小芽，樹木也穿上了綠色的新裝，迎春花開放了，燕子從南方飛回來了，農民伯伯正忙著播種??。教師啟發幼兒：“這么美麗的春天，我們畫下來好不好？于是幼兒就紛紛投入到創作中，一幅幅風格各異“美麗的春天”便躍然紙上了。

三、動手動腦，激發幼兒創作的靈感

美術活動中培養幼兒的創造力，離不開幼兒的手腦并用。當幼兒產生了創造意識后，就會迫不及待地通過自己的雙手去驗證自己的想法，在驗證過程中，他們會一次次地改進自己原有的思路，通過再思考再動手，最終達到完美的結果。如：泥工活動捏茶壺時，教師出示自己事先捏好的茶壺，引導幼兒觀察茶壺的結構組成，并講解制作步驟。然后要求幼兒制作茶壺。由于幼兒年齡小，再加制作較復雜，幼兒在團出茶壺的身子時無法將壺嘴按放在壺身上，教師就啟發幼兒動動腦子，怎樣才能把壺嘴按在壺身上，幼兒通過討論后找出了一個合理的方法---用牙簽棒將壺身壺嘴連接，但新的問題又出現了，壺嘴角度千差萬別，教師再次讓孩子觀察后討論，找出制作不合理的地方，并說明原因，通過幾次嘗試幼兒又掌握了壺柄的連接方法，這樣就制作出一個好看的茶壺，大大提高了幼兒的動手動腦能力。

在掌握了制作工藝后，教師啟發幼兒進行創意設計。每個幼兒都積極思維，各式各樣的茶壺便相繼而生，方形的，圓形的，大的、小的、品種各異，個別幼兒還制作了勺子、鍋、鏟、碗等，他們把這些“餐具”放置在桌上，就地取材，還玩起了做飯游戲。這一過程，訓練了幼兒的橫向思維，創造精神得以體現。

四、保護幼兒個性發展，開發創造潛能

陳鶴琴先生的“活教育”原則中認為“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界”。在傳統的繪畫教學過程中，教師一般喜歡用同一的繪畫工具，同一的繪畫方法來要求幼兒完成任務，其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品，但最終必將導致幼兒的從眾性。因此，當幼兒掌握了一定的繪畫方法后，教師就從“橫向繪畫創作”和“縱向繪畫創作”這兩方面著手，進一步促進幼兒的創造力的發展。如：在綜合繪畫活動“美麗的家”時，教師進行橫向繪畫指導，也就是說同一主題畫或想象畫，幼兒可以自行選擇繪畫工具和繪畫手段加以創作，于是教師為幼兒提供了油畫棒、彩筆、水彩棉簽等多種繪畫工具。允許幼兒自由選擇繪畫工具，并引導幼兒充分發揮自己獨創的想象力，利用自己手中的工具繪出了不同風格的畫圖“美麗的家”。接下來，教師組織孩子又進行了較復雜的“縱向繪畫創作”。通過實驗證明，這種方法充分發揮了幼兒的創造力。使用這種方法繪制組合的畫面色彩豐富，布局飽滿，大大開發了孩子的創造潛能。充分發揮了幼兒獨創的想象力。

第三篇：在美術教學中培養幼兒的創造力

在美術教學中培養幼兒的創造力

在幼兒園的美術教學中，除了意愿畫以外，基本模式是這樣的：限定題目、出示范畫、教師講解，然后幼兒作畫，結果誰畫得最像范畫，誰往往就會得到最多的夸獎。幼兒已經習慣了這種模式，并產生了依賴性，甚至不看范畫就想不出平日最熟悉的東西是什么樣子。在顏色的選擇上，也受限于固定的模式：天一定是藍的，樹一定是綠的，太陽一定是紅的……這樣一來，所有幼兒的畫都是大同小異，沒有自己的特色。同時，幼兒的創造力也被扼殺了。《幼兒園教育指導綱要》（試行）規定，要讓幼兒“能用自己的方式進行藝術表現活動。”在美術教學中要培養幼兒的創造力，教師需要做到盡量少干預，強調創造的過程，不能太在意幼兒的創造結果。

那么，如何在幼兒園的美術教學中培養幼兒的創造力呢？

一、教師應注意對自身創造性素質的培養

教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自于教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者――教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地采取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向于采取“建設性的行為”來發展幼兒的創造力。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示范畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什么要這樣畫，小朋友說：“這多有趣呀！”當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此后，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。

二、興趣是創造的基礎

教育家第斯多惠說：“教學的藝術，不在于傳授本領而在于激勵、喚醒。沒有興趣怎么能激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的心靈？”沒有興趣，創造則無從談起，因此，要充分發揮幼兒創造性，首先必須使幼兒產生興趣，包括對活動本身的興趣和創造的興趣。

為了激發兒童學習的興趣，創造良好的學習情景，給兒童帶來新異，新奇的感覺。環境會使兒童以積極的心態進入新知識的探索中，嘗試不同的教學形式在兒童美術教學中帶來的新奇，刺激的情感體驗。如大班繪畫《臉譜》，我用一段京劇的唱段加以情境烘托，來豐富幼兒的想象力，接著讓他們欣賞各種各樣的臉譜，激發幼兒的好奇心，引發其探索的，從而創造出屬于自己的繪畫作品。

三、運用貼進幼兒生活的素材，提升幼兒的創造力

要豐富幼兒美術活動的素材，就要在動態、形狀、顏色方面提高觀察周圍事物的能力，幫助孩子發現尋找生活中形形色色有趣的形狀和大千世界中造型的美感，讓孩子看到一個事物就能歸納出它的主要形狀組合，并認識其主要色調。只有學會觀察，才能更好地感受美，并把它表現出來。

我之前一直以蠟筆畫等繪畫形式，多多少少地束縛了幼兒的創造力和表現力。材料的更新是其藝術升華的一個突破點。我有意識地讓孩子嘗試使用不同的材料，如油畫棒、水彩筆、、棉簽、水粉、色卡紙、各種豆子種子，甚至于廢舊物分別進行印畫、刻畫、棉簽畫、剪貼畫以及手工制作，取得了較好的效果。

四、肯定幼兒的作品，使之有信心

當那一幅幅充滿童趣的畫面展現在眼前的時候，去欣賞是一件很愜意的事情。但在這個時候，往往也會發生一些讓孩子倍受打擊的事情。在我們成人的世界里，評價一件作品往往會與“像”“不像”聯系在一起，若是前者便是好的，加以贊揚；若是后者便是不太好的，就會加以質疑，有的家長在欣賞孩子的作品時，甚至還會加以指責，“你畫的是什么呀？”“看你的這些線亂成什么樣！”“你看別人的畫多好，多整齊！

這樣的評價，讓幼兒好不容易長出的想象翅膀被折斷，培養起來的繪畫興趣也縮了回去。總之，我們應堅持在美術教學中把培養幼兒創造精神放在首位，從孩子發展的角度去看問題，讓幼兒在創作中插上想象的翅膀，按自己的意愿來表現，努力拓展他們的創造了，最大限度地挖掘了孩子們的創造潛能。只有這樣，我們才可以把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，才可以讓孩子們在屬于自己的繪畫空間里自由想象、大膽創造，畫出一片真正屬于孩子自己的天空，創造出千姿百態的大千世界。

參考文獻：

[1]孫桂芹.激發幼兒繪畫興趣培養幼兒創造能力[J].好家長.2010年第2期.[3]王琳.在美術教學活動中培養幼兒的創造力[J].現代特殊教育.2000年第2期.

第四篇：淺談幼兒美術活動中創造力的培養論文

幼兒常常通過美術活動來表達自己對事物的認識與情感。在美術活動中培養幼兒的創造力，可以更好地激發幼兒的審美情感，讓幼兒熱愛生活，追求和向往美好的生活。因此，我們根據幼兒的年齡特點，制定了一系列培養幼兒創造力的繪畫活動。

一、引導幼兒積累豐富的表象

由于幼兒年齡小。生活經驗缺乏，幼兒腦中積累的表象極其有限，這樣就會制約他們創造力的發展，因此，我們為幼兒選擇繪畫的內容應該是幼兒所熟悉的、感興趣的事物。例如，花草、水果、小動物等。因為這些內容對幼兒來說是比較容易接受、容易學會的。另外，為了豐富幼兒的生活經驗，進一步了解感知周圍的事物，如果讓幼兒直接畫物體，顯然不符合他們的年齡特點，于是，我們精心設計了有關點、線、面、色彩練習的繪畫活動。如，“下雨了”、“會跳舞的線寶寶”等繪畫活動，去滿足幼兒的涂鴉需要，然后當幼兒對點、線、面繪畫技能有了一定的了解、掌握后，筆者又設計了“摘蘋果”、“可愛的小雞”等繪畫活動，引導幼兒用圓和線條組合創造出更為豐富的圖像。同時，我們還為幼兒創設了寬松、自由、和諧的氛圍，讓幼兒展開自由想象的翅膀，用自己的想法去畫畫。這樣，在繪畫活動中，幼兒不但體驗到了創作的樂趣，還積累了相關的基本繪畫技能。

二、以游戲形式組織繪畫教學

在以往的教學活動中，教師都是直接運用范例進行單向的示范和講解，從而使幼兒的作品在模仿中生成，這樣，作品中就缺少了幼兒自己的想象、理解、情感，長此以往，幼兒的作品便會呈現出千篇一律的模式套用，沒有自己的個性，從而抑制了他們的創造力。因此，我們力求將繪畫活動游戲化。首先，在選材上，必須是幼兒感興趣的，只有感興趣，才能激發幼兒的創造欲望。其次，在教學過程中，我們必須精心設計每一次提問，讓幼兒展開想象的翅膀，大膽地表達自己的情感、理解和想象，變教師單向地傳授知識、技能為師生間積極互動的關系，激發創作的欲望。例如，筆者在“會跳舞的線寶寶”活動中，讓每一位幼兒自己去發現帶子舞動中的變化，這就在無形中使幼兒掌握了各種線條的名稱，筆者讓幼兒把自己看到的、發現的用筆畫出來，結果一幅幅色彩鮮艷別具一格的畫面便展現在大家的眼前，整個活動充分調動了幼兒的積極性、主動性，使幼兒得到了充分的發揮。

三、運用啟發探索的語言促使幼兒形成創造動機

在美術活動中，教師可以運用啟發、探索的語言來激發幼兒的創造性，促使幼兒創造出別具一格的畫面。例如，《手的聯想》《鍋碗瓢盆交響曲》等活動，借助手、鍋碗瓢盆的外形可變的特征，運用啟發探索的語言引導幼兒想象，這樣的語言為幼兒大膽想象提供了廣闊的空間。幼兒不僅可以不受任何限制發揮自己的想象創造。又可以有個性化的表達。又如《大人國，小人國》這個活動，通過大人、小人不同特點的對比，聯想他們之間發生的故事，把啟發探索的語言變成有趣的故事情節，激發幼兒的創造欲望。幼兒在被故事深深吸引后。教師就可因勢利導，請幼兒聯想“巨人”能夠幫助人們做哪些事情，“小矮人”又能夠幫助人們做哪些事情，這樣既生動有趣，又充分發揮了幼兒的想象力和創造力。

四、適時評價鼓勵激發創造才能

在美術活動中，幼兒所進行的探索、創造遠比一幅作品的意義大得多，教師在美術活動中要讓幼兒自主創作，帶著極大的熱情同其他幼兒一起參加美術活動。因此，我們在評價過程中，首先要將幼兒的作品全部展示出來，給每一位幼兒以自信，然后，請幼兒參與到評價活動中來。把自己想象的、畫下的內容講給大家聽，幼兒就會在這互相的評價、啟發下，閃爍出智慧的火花、創作的靈感，分享創造的快樂。這時，教師再對每一位幼兒的作品加以肯定，幼兒的創造興趣便會被激發起來。教師的適時介入指導可以重新點亮幼兒創造的火花，促使幼兒的創造順利進行。

第五篇：幼兒美術活動中創造力培養1

《如何在美術活動中培養幼兒的創造性》

幼兒期進行創造力的教育和培養，對開發幼兒創造潛能是非常重要和必要的。創造力不是一種知識可以學習和直接傳授，它是人類特殊的認識能力和實踐能力的綜合。因此，創造教育應立足于在幼兒生活、學習的各個環節中進行。如何在幼兒美術活動中培養幼兒創造力，使幼兒去積極發現、探索、大膽用自己的方式創造圖像、表達自己的認識，這與創造性的教與學是分不開的。本文就教師如何在美術活動中更大地發揮幼兒的創造性進行闡述。

一、形象的貯存是創造的源泉

幼兒有著豐富的想象力，他們常常留連于美妙的幻境，譬如：他們充滿天真地把天空當成大海，把月亮當成小船，把樹葉給小螞蟻當搖籃；或者坐上蜻蜓“飛機”邀游天空，坐上海豚背去海底探險等等。然而，想象、創造絕不是憑空而來，是源于豐富的記憶表象，豐富的知識經驗是創造想象的基礎。任何創造想象都來源于原型的啟發，絕大多數的發明創造是在原型的基礎上，才創造出新事物新形象的。正所謂“生活是創造的源泉。”幼兒美術創作也一樣，即使是想象畫，也是以現實生活的形象作為基礎的，構成畫面的新形象只能來自于自己擁有的生活感受。觀察，是幼兒認識客觀事物的主要途徑。幼兒在觀察中獲得的知識越廣泛、越深刻，在大腦中留下的印象就越豐富清晰，想象力和創造力的發展就越有基礎。因此，形象貯存是幼兒創造力得以發展的源泉。基于這一點，我們在教學中盡可能讓幼兒接觸五彩繽紛的大千世界，讓幼兒運用各種感官了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受積極地引導幼兒發現生活中美的事物，發現生活與美術表現手法相關的事物。如：色彩、造型、線條，為美術活動積累豐富的經驗。如在《秋的葉子》這一綜合藝術活動前，老師先帶幼兒觀察秋天的自然景象的特征，運用觀察手段，豐富印象，積累表象；帶幼兒外出寫生，加深幼兒對秋天的認識和學習表達美的感受．培養他們用自己的眼睛和心靈去觀察、感受生活，認識世界。

寫生的過程，是幼兒觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究。手、眼、腦的并用使孩子的智力得到了鍛煉，性格和素質的培養得到了促進和幫助。孩子能夠大膽地將自己的觀察和認識概括地表現出來，就是一種創造力的體現。

二、激發興趣，創設有利于幼兒創造的美術環境。

美術環境指向幼兒提供的自由欣賞與創造的外部條件，讓幼兒于不知不覺中受到美術的教育。活動室是幼兒活動、生活的主要空間，它的布置對幼兒起著至關重要的作用，是展示幼兒智慧和勞動成果的大舞臺。所以，在教室里，我總會留出大部分的空間給幼兒，讓他們自由設計、裝飾、粘貼。例如：在“認識恐龍”的主題活動中，通過家長與孩子們一起收集、張貼、擺設各種與恐龍有關圖片、資料，向幼兒形象系統地介紹了恐龍，讓幼兒感性地認識了恐龍。教師又將幼兒帶來的恐龍玩具組織了“恐龍樂園”的游戲，又用各種形式的表現手法來刻畫恐龍，面對生動有趣的活動，幼兒表現出了極濃的興趣，參與意識非常強。而對陳放的作品，幼兒更是投入了熱情的關注。長此以往，幼兒不僅對周圍的環境產生了一種親切感、認同感，而且也培養了幼兒的責任心。尤其重要的是，在創設活動場地、收集的各種過程中，培養了幼兒的創造精神和意識。

三、改進教法，使幼兒創造美

在創造性美術活動中采用什么樣的教法使幼兒創造性的學習知識和技能并積極投入創造活動中是至關重要的,所以在活動中一定要實施有利于創造的方法。我主要采取以下方法:

(一)啟發、誘導創作激情

為了擺脫舊的教學模式的束縛,調動幼兒學習的積極性,發揮幼兒的創造力,根據游戲是幼兒最喜歡的一種活動,將游戲融入美術活動之中,使游戲與美術創作緊密結合。皮亞杰曾說:“兒童不能象成人那樣有效的滿足他個人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一個可資利用的活動領域,在這領域中他的動機并非為了適應現實,恰恰相

反,卻使現實被他同化,這樣的活動領域就是游戲。兒童進行的游戲很多,繪畫也是這種游戲的一種方式。”在美術活動中我較多地運用詩歌、故事、猜謎語、做做玩玩等游戲,使幼兒獲得愉悅,新奇的情感體驗,激發幼兒創造出別具一格的意想。如《小狗找工作》這一活動中一開始便以語言故事導入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他來到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,誰也吃不下。他離開面包店來到了餐具工廠,做了一只又大又圓的大盤子,可是盤子太大了,小動物們都不喜歡,他只好離開工廠,走著走著,突然聽到“嘀咕咕”的聲音,原來是小貓幼兒園的老師生病了,小貓正吵著要老師呢。小狗乖乖想, 我去試試做小貓的老師吧！幼兒被故事深深吸引,積極地參與設想、討論,活動結尾教師根據幼兒的作品編成故事結尾,整個活動完整有序,幼兒時而著急,時而興奮,時而歡歌,他們完全沉浸于游戲之中。

(二)共同討論做畫方法

一般美術活動均以教師出示示范、講解范例、幼兒創作、評價為一個模式,而讓幼兒這一學習活動的主體參與討論創作方法,則真正發揮了幼兒的獨創性與積極性。

討論的時機選擇在活動的不同階段,就會對幼兒的具體創作及思維活動起不同的作用。

A：創作前的討論 :

目的是以幼兒的角度讓他們來了解操作內容,操作材料及操作方法。這種討論主要伴隨著對范例和演示活動的分析進行。如“好伙伴”活動目標是讓幼兒學習畫人。教師并不急于出示范例,而是請幼兒上來演示:誰會畫人?教師則根據幼兒的演示組織大家討論:請大家看看人還缺少什么?幼兒在討論中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是讓幼兒演示,演示的作品更能讓幼兒接受,幼兒在創造新的圖式時變無拘無束。就以幼兒畫人的鼻子為例,多種不同的造型比單一的形狀更富有童趣,更顯現出孩子的個性。

B：創作后的討論:

目的是幫助幼兒將他們在創作中獲得的感性經驗予以整理、歸納,從而獲得更新的信息。如在活動結束時讓幼兒討論:哪張畫顏色搭配的好,為什么?怎么搭配會更好,這張畫和其他畫有不同的地方,你覺得什么地方可以學的?

C：創作中的隨機討論 :

這種討論富有針對性,它能完善和補充教學過程,能引導幼兒更有效的創作。如教師在巡回中發現幼兒構圖呆板,所畫圖象在一條直線上。教師便隨即選取兩張作品(其中一張有前有后,一張為一個平面)組織幼兒隨機討論:你更喜歡哪一張?你能讓自己的畫也變的好看么?怎么變?引導幼兒在后面或前面添加圖象,使畫面更豐滿。總之,不同的內容和要求宜采用不同的討論形式,使幼兒有更多的創造思維的機會,促使幼兒思維的變通性和靈活性。

四、以正確評價鞏固幼兒創造興趣

1．理解幼兒作品的特點

由于幼兒的認知、情感、視覺、動作技能等與成人不同，故幼兒的作品表現也與成人有著質的區別：如幼兒畫的人所戴的帽子或撐的傘，常是漂浮在半空的，畫的衣服常是透明的，畫的桌子常是四條腿向四方撒開的，畫的煙囪則常與傾斜的屋面相垂直的；常將一些無生命的物體，賦之于生命，給不會說話的物體具有人的思想、情感和行為；按自己的理解去夸張和取舍；經常采用一種符合主觀愿望的方法，力圖把不同角度，不同時空，彼此無關的東西統統畫在一起等，這些都是幼兒稚拙的表現。這種天真無暇、帶有許多主觀、不合理的形式，但是，幼兒畫的每一根線條、形狀和色彩都傳達了幼兒的思想和情感，每幅畫都充滿了稚趣，充滿了幼兒的想象和創造，沒有那種概念化、模式化的東西，或者模仿成人畫的痕跡。

2、尊重、保護幼兒的作品

正由于幼兒的畫有如此的特點，所以我們在評價幼兒作品時，對幼兒的每一件作品都給予肯定的鼓勵，從不對幼兒的作品輕易地作一概的否定，或簡單地以“像”與“不像”或以成人的評價標準去衡量幼兒的作品，記得在一次自愿畫活動中，有一位幼兒把畫面涂得黑

黑的，在黑黑的畫面上還夾雜著許多紅色的物體和一些不象樣的形體。初一看真是亂七八糟，不僅擦臟了畫紙，還劃破了畫紙。然而當我走近他旁邊時，他卻興奮地告訴我：“老師，這是我畫的恐龍時代，恐龍們為了掙奪恐龍蛋展開了戰斗，這是劍龍與翼龍在搏斗，這是三角龍在保護它的孩子小三角龍，這是??”。我完全沉入了幼兒津津樂道的講解之中，這就是幼兒有聲的思維，其中充滿了想象和豐富的情感，老師不能責備他畫的零亂，不能指責他畫面臟，更不能呵責他停止作畫，扼殺孩子天真的情趣。對于這樣的想象，我們要給予鼓勵，同時對他的構圖與用色提出一些要求，這樣既沒有扼殺幼兒的創造、想象，又在技能、技巧上有所進步。

總之，教師要用多種手段為幼兒創造一個自由、活潑、愉快的氣氛。同時還要去了解他們的需要，察覺他們的潛能、理解他們的構思、發展他們的創造、支持他們的努力和意志、欣賞他們成功的喜悅、一步一步走進他們的繪畫世界。讓美術創作使他們的內心世界和色彩斑斕的圖畫一樣清純、一樣豐富。逐步成為一個有能力、有信心、有毅力的人。