第一篇：音樂教學活動中幼兒創造力的培養

音樂教學活動中幼兒創造力的培養

摘 要

幼兒音樂課堂音樂創作需以學生興趣為指導，以教師技巧為支撐，因此開展幼兒音樂課堂音樂創作練習方法探索是非常必要的。本文分析了幼兒音樂課堂音樂創作的理念和定義，同時結合《落雨大》進行了音樂創作分析，指出了音樂創作應當遵從的原則，為幼兒音樂創作練習提供了思路。

關鍵詞：幼兒音樂；音樂創作；練習方法 前言

我國幼兒音樂課堂教學主要以歌唱為主，幼兒課堂音樂創造練習依然沒有受到教師重視。未來社會需要多方面的人才，需要創新型人才，創新型教育是幼兒音樂課堂教育的未來發展趨勢。新課標提出了幼兒創新型教育的理念，旨在推動兒童創造性思維的提升。幼兒階段是一個人思維習慣形成的關鍵時期，探索音樂創造練習方法對于培養幼兒的思考習慣是具有重大意義的。

一、幼兒音樂課堂音樂創造概述

（一）幼兒音樂課堂音樂創造內涵

幼兒音樂課堂音樂創作內涵就是以培養人的創新性精神為主要理念，探索培養幼兒創新理念的方式方法，以幼兒音樂課堂為基礎，推動幼兒發散思維習慣形成，引導學生創造性地掌握幼兒音樂課程，最終提升幼兒的創造能力。

（二）幼兒音樂課堂音樂創造意義

開展幼兒音樂課堂音樂教學意義重大。幼兒音樂課堂并非是獨立課程，而是與幼兒綜合思維習慣是緊密相關的課程。通過開展幼兒音樂課堂音樂創作教學，能夠讓幼兒對音樂課堂擁有更深刻的理解，對音樂的理解、辨別和創作有更高層次的追求，同時有助于提升幼兒交流能力，培養出幼兒發散思維能力。

（三）幼兒音樂課堂音樂創造理念

在幼兒音樂課堂音樂創作過程中，要遵從如下教學理念，實現教學效果最優化。

1、兼容并包

幼兒思維狀態是非常活躍的，在教師引導下，幼兒思維呈現出發散思維狀態，既可能與教師思路一致，或者另辟蹊徑，呈現出多元化的發展態勢，因此教師應當認可幼兒發散的思維習慣，[1][1] 石建宇,林能杰.“雙基”與“審美”共存的小學音樂課程目標觀——析朱穌典《新中華小學音樂課本》[J].人民音樂, 2011,(03).對幼兒的思維成果予以認可，增強其思考活力。

2、尊重個性

在幼兒音樂創作過程中，一些個性理念和思路是比較常見的，因此教師在授課過程中，要尊重幼兒的個性想法，鼓勵其繼續創新型思路和想法。

3、尊重成果

教師應當尊重每一個學生的音樂創作成果，只要富有創新精神的成果，都應當受到鼓勵，從而培養學生的創新意識，推進幼兒音樂課堂創作理念的推行。

二、幼兒音樂課堂音樂創造思路

（一）培養學生積極性

在新課標中反復強調，要以興趣作為學生學習的動力，通過開展一系列的創新教學活動，讓幼兒充滿學習興趣，形成持久的創作追求。培養幼兒音樂創作積極性可以從如下幾個方面入手：

1、以好奇心為導向

音樂課堂是一門具有濃郁藝術氛圍的課程，音樂創作與學習是融合為一體的，因此幼兒音樂教師應當遵從幼兒心理特點，采用各種激發學生學習興趣的方法，來引導幼兒對音樂創作的熱情，增加興趣。

2、倡導全體參與

音樂創作并不是只屬于少數學生的，而是屬于所有學生的。因此在幼兒音樂課堂教學過程中，幼兒音樂教師要充分發揮每一個學生的優勢，用眼神、笑容等方式鼓勵學生進行創作，以暗示的方式讓每一個學生投入到創作過程之中。

3、彰顯學生個性

在幼兒音樂課堂教學過程中，設立舞臺，展示學生獨特的個性是非常必要的，將學生音樂創作成果展示到舞臺上，鼓勵幼兒更好地創作，培養更多的創作靈感和信心。

（二）從模仿起步

由于幼兒處于特殊的年齡階段，在這個階段，直接進行創作是存在一定問題的。因此在開展幼兒音樂創新研究過程中，可以先從模仿入手。在模仿過程中，讓幼兒對音樂創作理念和方法有一個基本的了解，以范例為基調，鼓勵學生進行創作。在了解了音樂創作方法之后，鼓勵學生在模仿過程中，實現新的突破，根據音樂教材設計一些簡單的節奏，也可以把音樂教材改變成一種 [2][3]

[3]

[2] 周曉東.小學音樂活動課程的未來愿景[J].小學時代(教師), 2011,(02).焦愛華.讀《布谷鳥的歌唱——村小音樂教研敘事》有感[J].中國音樂教育, 2011,(10).音樂劇。

（三）超越模仿創新創作

模仿是創作的初始階段，只有超越模仿，才能實現創新創作。幼兒創新能力是有限的，因此幼兒音樂教師應當指點幼兒音樂創作思路，比如說通過加一加等形式來進行簡單創作，在創作過程中，首先讓幼兒感受到這首曲調的節奏和美感，然后根據自身知識對這首曲調進行簡單的加工，從而完成音樂創新過程。

三、以《落雨大》為例闡述創作

《落雨大》描述了一種下雨前的場景，因此圍繞這個曲調簡單的節奏，開展幼兒音樂創作教育。首先組織學生歌唱《落雨大》，以豐富的想象力來進行簡單歌詞創作，完成音樂創作。

（一）采用場景設置

由于幼兒想象能力不強，因此在教學過程中，可以采用場景設置形式。通過多媒體的形式，以圖文并茂的形式來展示下雨前的場景，實現幼兒身臨其境的感覺。通過這種具有實際效果的場景來實現幼兒與音樂的活動，從而能夠更好地激發出幼兒的創造能力，使得幼兒能夠更好地培養自己發散性思維。

（二）角色扮演

在歌詞中，下雨前有小商小販、有行人。教師組織學生分別飾演不同的角色，歌唱不同的歌詞，通過自己的歌聲來表述自己所扮演角色的心理狀態。

（三）教師點評

教師鼓勵學生根據這個簡單的節奏，改編歌詞或者增加節拍，讓幼兒根據自己的創作成果，進行表演，教師對每一個幼兒的創作成果予以點評，增強幼兒音樂創作樂趣和積極性。

四、幼兒音樂課堂音樂創造注意的問題

（一）循序漸進開展創作

由于幼兒年齡比較小，音樂創作水平不高，因此幼兒音樂創作與成人創作成果存在一定差異。但是幼兒音樂課堂創作并不是要求幼兒創作出非常完美的作品，而是培養幼兒創作積極性和興趣，實現幼兒音樂課堂教學的教育功能。在考評幼兒創作過程中，不能把幼兒音樂創作作品作為評定標準之一，培養幼兒多元思維方式才是幼兒音樂課堂教育的主要教育功能。

幼兒音樂課堂創作是一個循序漸進的過程，幼兒音樂教師在教學過程中，要從幼兒音樂素養實際出發，切不可不顧實際，按照不同年級學生的音樂水平，有針對性地設定一些創作目標，比 [4][4] 曾誠.“三維一體”的音樂劇專業課程體系[J].中國音樂教育, 2011,(03).如說針對低年級幼兒，更多地采用鼓勵方式讓學生參與到創作過程中來；針對中高年級學生，可以采用發展節奏、節奏創作、簡短小調音樂創作等，只有設定合規目標，才能夠推進幼兒音樂課堂創作正常進行。總體來說，幼兒音樂教師應當遵照學生的興趣，一方面使得幼兒的創作能力得到充分發揮，另一方面也要增加幼兒的學習興趣，培養其學習積極性。

（二）設計創作場景

設計創作場景有利于讓學生培養創作興趣。教師在音樂課堂授課之前，要根據教學內容和學生喜愛的授課方式，精心設定教學場景，使得教學內容和音樂節奏相一致，激發學生進行音樂創作的主動性。在教學過程中，教師播放音樂歌曲，同時解說歌曲內容，讓學生身臨其境感受到歌曲中所描繪的內容。教師抓住學生的好奇心，予以適當鼓勵，營造一種特有的音樂審美情景，為開展音樂創作打下良好的基礎。

（三）培養學生發散思維

發散思維是一種多元化的思維方式，培養幼兒音樂創作過程中的發散思維，對于幼兒今后的思維習慣也是非常有幫助的。比如說教師在進行旋律創作過程中，申明沒有明確答案，倡導學生自主創作，大膽進行構思，鼓勵學生撰寫不同的藝術構思，教師最后加以點撥，使其明確旋律寫作的常用手法，比如說前后樂句之間以重復為主，結束音應當避免出現“fu”等音調。

在整體教學過程中，教師應當發揮主導作用，而不是答案解答者，對每一位具有不同創新意見的學生，應當予以肯定，從而能夠提高幼兒更好地思考和創作，鼓勵幼兒多從其他角度考慮，更好地處理和解決創作過程中出現的問題，從而能夠有效地提升幼兒的創作動力和水平。

（四）提高幼師職業素養

教師一要提高教學技能，二要提高個人職業素養，這兩點是新課改對教師職業素養提出的新要求。

1、培養良好的師德師風

要想成為一名優秀的人民教師，就要加強良好的師德師風，遵守職業道德的規范，提高個人的業務水平和教書能力，要樹立以人為本的教育理念，關愛學生，嚴謹篤學，自尊自律的高尚的道德，以自身的修養，學識風范去感染學生，為學生指引正確的方向。

愛心就是促使學生愛好學習動力的源泉。當教師站在三尺講臺上，青春和熱情就全部奉獻給了學生，而教師的人生也在這里大放異彩。作為一名老師，要有一顆愛學生的心，作為一名音樂老師，更應該有一顆愛學生的心，作為一名合格的、優秀的音樂教師，更加要有一顆愛學生的心，[5]

[5] 武玉琴.新課改下中學音樂校本課程開發中的資源利用[J].文理導航(上旬), 2011,(04).只有有“愛心”的教師，才能毫無保留的把愛獻給學生。關心學生、尊重學生、信任學生，是教師必須遵從的首要要素，不管是在哪一個班級中，還是在哪一堂教學中，教師都應該公平公正，不偏不倚的對待每一位學生。其次，教師關心學生，就要走進學生，了解學生內心。作為一名嚴師，并不困難，可是作為一名恩師，就難的多了。可作為一名教師，只當嚴師是不夠的，還要當學生的恩師。而做一名合格的恩師，愛是不可或缺的。教師在本職上像蠟燭一樣地發光發熱。光熱是什么？光就是智慧，熱就是情感。所以，教師要動用自身的聰明才智，要把全部的感情都投放到學生的身上，關心學生，了解學生，關注每一個細節，不放過一頂一點的問題。這樣，學生才會感受到老師的愛與呵護。才會對老師敞開心扉。

2、增強專業知識和提高專業技能

[6]一個優秀的人民教師，不僅僅在課堂上需要長篇大論的知識去引導學生，需要說唱彈跳一起結合并用，才能算得上是合格的人民教師?，F在，中小學音樂教師必須成為“全才”。所謂的全才，就是指即能夠熟練的掌握聲樂、器樂、合唱、舞蹈、音樂知識、課堂教學等技能，還要具備舞臺表演實踐能力，創新能力，文藝活動的組織能力等等。

在音樂中培養學生的創新能力，能夠很好的提高學生自信心的建立和保持，創新很重要，是一個時代發展教育改革的主旋律。改變傳統的教學方式，調動學生的好奇心，培養學生的興趣，開拓學生的四維空間，豐富學生的想象力，對有利于培養剛和提高學生的創造性思維能力和科學專研的精神有很重要的作用，讓學生變被動為主動，讓他們真正能夠體會學習音樂。

人跟人是不同的，每個學生自然都不同，他們是不同的存在，不管是性格還是個性。當然，他們對音樂更是有著不同的理解和認識，其欣賞能力和領悟能力自然也是完全不一樣的。由此可見，作為中學音樂教師，我們必須具體問題具體分析。只有讓學生掌握學習方法，讓老師對癥下藥，才能有更大水平的提高。

3、全面提高自身的綜合素質能力

一個優秀的教師，不僅要有扎實的專業技能，良好的職業素養，也要具備各種綜合能力，新課程所要求的教師不僅是單一的教書匠，更應該是一個智慧的傳播者，道德的引導者。

音樂教育資源彌補了教材的局限性，我們將教學融入到社會生活中，積極的吸收知識，拓展音樂教學的內容，才能不斷的滿足學生學習的需求，激發學習的強勁動力。因而音樂教師課程資源的整合利用很重要。這種能力表現在：能夠準確把握音樂教育教學的發展動態及其方向；能夠有效地在各種音樂教育資源中取其精華；能夠有效的利用現有音樂課程設置實施條件；能夠根據學生的接受情況充分發揮學生的主觀能動性；積極開發和利用校外的音樂教育教學資源；進一步 [6] 王德文.新課標下高中音樂課程教學評價探析[J].文理導航(上旬), 2011,(03).豐富音樂教育教學資源，使資源合理共享。

現代音樂教育技術教學的多樣化和新奇性有助于激發學生的興趣，因此產生強烈的求知欲望。他們只有有了興趣才會更好地刺激想象力。而教師通過使用多媒體技術，用視頻圖像、音響、圖形展示音樂之美，加強借助于計算機硬件和軟件的操作，讓學生在多種感官上認識音樂，吸取知識，充分的調動學生學習音樂的積極性，從而使學生的聆聽、歌唱和分析等綜合能力得到進一步的提高。

結束語

幼兒音樂創作教學是一門藝術。在幼兒音樂創作過程中，學生興趣是開展創作的關鍵，因此教師應當激發學生的學習興趣和創作熱情，鼓勵學生大膽進行創作，培養發散思維習慣。教師教學技巧對于培養幼兒音樂創作是非常重要的，在幼兒音樂創作過程中，需要遵從三個原因，其一，要循序漸進，其二要設定場景，其三培養發散思維，這三種方式都有助于推動幼兒音樂創作教學更好地發展。

參考書籍

[1] 石建宇,林能杰.“雙基”與“審美”共存的小學音樂課程目標觀——析朱穌典《新中華小學音樂課本》[J].人民音樂, 2011,(03).[2] 周曉東.小學音樂活動課程的未來愿景[J].小學時代(教師), 2011,(02).[3] 焦愛華.讀《布谷鳥的歌唱——村小音樂教研敘事》有感[J].中國音樂教育, 2011,(10).[4] 秦德祥.隨感二則[J].中國音樂教育, 2011,(08).[5] 曾誠.“三維一體”的音樂劇專業課程體系[J].中國音樂教育, 2011,(03).[6] 彭子華.“國培計劃”集中培訓項目中的音樂課程建構[J].中國音樂教育, 2011,(03).[7] 路保華.“輕聲唱法”在中小學音樂教學中的意義[J].中國音樂教育, 2011,(03).[8] 林燕妮.新課程背景下的高中音樂鑒賞教學探微[J].文理導航(上旬), 2011,(07).[9] 武玉琴.新課改下中學音樂校本課程開發中的資源利用[J].文理導航(上旬), 2011,(04).[10] 王德文.新課標下高中音樂課程教學評價探析[J].文理導航(上旬), 2011,(03).6

第二篇：在音樂活動中培養幼兒的創造力

在音樂活動中培養幼兒的創造力就是需要教師要有計劃、有目的的融入游戲化音樂，激發幼兒對音樂活動充滿好奇與探究。在寬松、愉悅的音樂氛圍中，感知音樂、表現音樂、創造音樂，從而培養幼兒產生新設想的創造性思維能力和能產生新成果的創造技能。

幼兒期是創造力的萌芽時期，是培養創造精神和創造能力的各種創造因素潛能培養的最佳時期，是個性發展的奠基時期。中班是幼兒期全面發展的關鍵期；中班幼兒在音樂發展中已有了一定的知識技能和表現能力，對他們來說，音樂活動是他們自我表現的方式和途徑。但在中班音樂活動中，不能只強調技能技巧的訓練，還應引導幼兒去表現美、創造美。因為音樂包括感受、想象、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識及能力具有獨特的作用；因此我們可以通過培養幼兒的創造力，發掘幼兒的潛能，從而促進中班幼兒全面和諧的發展。

《綱要》中倡導以幼兒發展為本的理念，而我們的教育出發點也應從幼兒長遠利益出發，激發興趣，注重培養幼兒創造力的探索為前提，對幼兒進行音樂素質和能力的非音樂素質和能力培養為手段，從參加有趣的創造力音樂活動為基礎；在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個別差異去培養創造力，這也是發揮咱未來人才的根本保證。在實踐工作中我發現，音樂活動是培養幼兒創造力的良好途徑。首先孩子是與音樂最親近的人群之一。其次，音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活孩子創新潛能方面有著十分重要的作用。所以，在音樂活動中培養幼兒的創新能力已成為了我們日常教學活動中的重點。特別是引用國外的音樂教育——奧爾夫教學方法，通過音樂教育，鼓勵、幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使幼兒從音樂中享受喜悅、樂趣，通過音樂教育提高幼兒運用音樂的形式進行表達、交流的能力，發展幼兒創造力、想象力和審美能力。它認為：“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的?！?/p>

在實踐中，為了幫助幼兒獲得心智的滿足，感受和體驗音樂創造的快樂，發展創造能力，我們嘗試在歌唱活動、律動、節奏性活動及欣賞活動等一系列的音樂活動中都相應的融入創造性的教學，從而發展幼兒的創造能力、培養幼兒的創新精神，讓幼兒成為音樂活動的主人，使我們的音樂活動真正的“活”了起來。

一、創編歌詞，讓歌唱活動更具生命力。

實踐中我們發現，以往單純的教師唱一句，孩子跟一句的模唱形式常常會使幼兒感到枯燥乏味，更有一些“歷史悠久”或“脫離生活”的歌唱作品讓孩子“心不在焉”；而幼兒根據自身的生活經驗，自編的童謠式歌詞，配以優美的旋律，卻重新賦予了歌唱活動以新的生命力。

首先，對帶有知識經驗成分的歌曲，我們可以啟發孩子根據自己的實際情況創編歌詞。幼兒對熟悉的歌曲創編歌詞并不難，并且喜歡同伴把自己所想的內容唱到歌里去，這樣他便有成就感，也體驗到分享的快樂，期望他人接納并得到贊許。例如：在組織幼兒學習《豐收節》的歌唱活動中，幼兒主要是學會用答唱形式替換水果名稱來演唱。教師先唱：“豐收節你帶來了什么？”幼兒答唱：“豐收節你帶來了××。”幼兒多數答唱的是常見的水果名稱，如：蘋果、香蕉。在不斷答唱的過程中，通過替換不同的水果名稱，幼兒不但豐富了各種水果名稱的知識，而且增添了唱歌的興趣。當教師啟發幼兒“豐收節不但有水果豐收，還有糧食豐收”后，幼兒便想出用“鮮花”、“大米”以及各種蔬菜的名稱來答唱。由此看出，知識與創新之間有著互動性。在以后的類似活動中，每個孩子都表現出濃厚的興趣和強烈的表現欲。

另外，我們在學習一些季節性的歌曲中，如《雪花和雨滴》、《秋葉》、《春天》等，都可以啟發孩子根據季節的特點和自己觀察到的一些現象進行歌曲歌詞的創編。還有一些具有可遷移性的歌曲，如《顛倒歌》、《勤快人懶惰人》、《走路》等，就更能激發孩子的創造力了。

我們看到，幼兒的創編基本上以自己的生活經驗為主。他們在創編的過程中，不僅開發了創造潛能，還學會了觀察生活、積累經驗，更多的是他們開始去發現生活，創造性地表現生活。

二、動作造型，在律動中培養幼兒的創造力。

最初，我們把一味的模仿做各種舞蹈動作堪稱為“律動教學”。其結果是，幼兒雖掌握了某個動作和造型，而單一的模仿卻大大的扼殺了孩子的創造力。漸漸地我們發現，在律動教學活動中，我們可以尊重幼兒的想象和表達，讓幼兒自由的用身體動作反映音樂節奏的強弱、快慢或提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創造，提倡幼兒同伴間的合作。音樂活動的律動其實可以為孩子發揮創造力培養創造力提供良好的機會。

教師可以鼓勵孩子去感受種種自然的動作，如走、跑、跳。在音樂中，孩子們可以將這些平時看似最最普通的動作創造成帶有稚趣，令人意想不到的情景。例如同樣的走，在音樂聲中，孩子們可以蹲著、踮著、像棉花似的飄著、像機器人般顛著等等。

教師也可以為孩子創設一些特定的情景和角色，如“秋風中的小樹葉”、“暴風雨中的樹苗”、“水族館里的魚”、“微波爐里的爆米花”、“沸水里的面條”等等，讓他們根據生活經驗自由得去聯想，盡情的去表現和發揮。我們會看到“孩子的世界”。

我們還可以將好的歌曲與律動結合起來，給孩子更深的體驗和創作的空間。例如歌曲《喂小鳥》，學習完歌曲，教師先指導孩子們隨著音樂的節拍做小鳥飛的動作，待基本掌握后，教師可以引導孩子想象，刮大風了小鳥可以做各種鳥飛的姿勢。我們在活動中看到，小朋友能根據音樂知道刮大風了，“小鳥”們到處飛來飛去，做各種四散飛翔的動作，但是還是很勇敢的與大風搏斗，堅持飛行，做各種各樣鳥飛的姿勢……孩子們積極的聯想，伴隨音樂，身臨其境的表現著。幼兒自然而極富創造性的動作造型讓我們的音樂也隨之更具童趣和音樂性了。

三、節奏性創編，讓音樂活動樂趣無限。

以往的節奏性活動，只要求幼兒掌握最基本的節奏音型，認識和掌握最基本的幾種打擊樂器的演奏。如今我們發現，在節奏教學活動中，可以引導幼兒探索各種樂器，感知不同音色；讓幼兒學習各種樂器的敲擊方法，并嘗試制定配器方法，創造性的選擇樂器；引導幼兒發現和探索身體上的樂器、天然的樂器和自制的樂器；鼓勵幼兒進行即興創造伴奏，積累幼兒演奏的經驗，大膽合理的進行創作。為此，我們采用了以下的方法進行教學：

1、營造自由創造的氛圍。在活動中，消除幼兒的恐懼心理，為幼兒提供充分、自由的活動空間和時間，鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想象，自由的表現。如：在一次音樂教學活動中，教師首先根據幼兒年齡特點選擇和設計了教學活動的內容《迷路的小動物》，開始我們設計的是讓神奇的音樂召喚迷路的小動物?？墒窃谟懻摶顒又校變禾岢隽烁鞣N不同的看法，有的說是將這些動物根據不同叫聲、跑步的聲音分好類，用適合的樂器雙響筒、雙響梆子渲染其跑和叫的聲音，最后教師加上了幼兒的意見，使教學活動更加豐富了。

2、注重幼兒的自我表達和表現。每個幼兒都有自我表達和表現的需求，而音樂創造活動恰好能滿足他們的需求。如在《小看戲》節奏性教學活動中，教師鼓勵孩子依據自己的意愿嘗試敲擊鼓的不同部位，設計不同的節奏音型，擺放教學圖譜，選擇演奏的姿勢。在擺放教學圖譜時，不光讓孩子們打擊出多數孩子的擺放的效果，還給少數孩子的想法也留下嘗試的余地，真正的讓每個孩子的意愿都被表現和表達。

3、將節奏性活動與生活相結合。生活中其實到處都存在著生動的音色和節奏：雨聲、雷聲；拍手聲、跺腳聲；用勺子和筷子敲打小碗的聲音，用積木敲擊塑料瓶的聲音；將皮筋綁在紙盒上彈撥的聲音，將廢水桶制成小鼓敲擊的聲音等等。孩子們對它們很熟悉，很好奇，很喜歡。所以，只要我們做有心人，那么我們的節奏性活動就無處不在。在節奏性活動《敲小鼓》中，孩子們首先在身體上找“小鼓”，原來小鼻子，小腳和小屁股都可以做小鼓；接著在生活中找“小鼓”，原來桌子，地板，水杯，飯鍋，魚缸，鐵盒等也都可以做小鼓；最后我們自己做“小鼓”，把廢舊的小水桶翻個個兒就是小鼓，把紙板盒糊一糊就是小鼓……活動中,孩子充分的了解了樂器的特性，挖掘了孩子的創造力,全面的發揮讓我們的孩子真真實實地感受到了音樂活動的無限樂趣，并找到了屬于他們的音樂。

四、欣賞音樂，表現充滿個性的音樂

學會傾聽和欣賞音樂，是音樂素質中不可缺少的一部分。它是孩子們感受美、創造美和表達美的綜合體。在欣賞活動中我們采用以下方法。

1.傾聽聲音以后讓幼兒用身體、日常用具去表現周圍環境的聲音，根據聲音的變化想象和講述聲音所表達的有趣情景。

2.分辨音樂力度、速度的變化，引導幼兒用語言、身體動作或打擊樂器創造性地表現不同的音樂形象。

3.感受音樂情緒的變化，并通過扮演一些動物，模擬一些現象來表現不同的音樂情緒。

從某種意義上說，每個孩子天生都應該是一個音樂家，每個孩子都喜歡在音樂中遨游。因為音樂可以讓每一個孩子用自己獨特的方式去想象、解釋和表達自己的情感，它最能體現人的個性，它具有特殊藝術形式的創造特質。

21世紀是知識經濟時代，知識經濟以創新為特征?！皠撔率且粋€民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”因此，培養具有創造才能的人已成為教育的重大問題。許多研究表明，兒童身上存在著創造力，作為幼兒教師就要循循善誘，耐心的為幼兒創造條件，激發幼兒的學習興趣，并結合《綱要》精神，以新的教育觀潛移默化的在音樂活動中培養幼兒的創造力，真正的讓幼兒走進音樂，融入音樂

第三篇：幼兒音樂創造力培養策略

幼兒音樂創造力的培養策略探究

摘要：音樂不僅可以熏陶幼兒的審美感，而且有助于幼兒創造力的開發和培養。本文分析了幼兒音樂教育的含義及意義，探討了幼兒音樂創造力的培養途徑及策略。

關鍵詞：幼兒 音樂教育 創造力 策略

中圖分類號： g612 文獻標識碼： c 文章編號：1672-1578（2013）01-0224-02

創造力是促進科學發展和社會進步的真正動力，創造性人才是一個國家屹立于世界之本。開發和培養幼兒的創造力是人類發展的需要，音樂是培養幼兒創造力的有效方式之一，幼兒音樂教育是培養幼兒創造力的重要內容。幼兒音樂創造力的含義

《辭?！穼撛炝Φ慕忉屖牵骸皠撛炝κ菍σ逊e累的知識和經驗進行科學的加工和創造，產生新概念、新知識、新思想的能力”。創造力是創新過程中最核心的能力，貫穿于創造活動全過程的開始到結束的整個過程。同時，創造力也是創造過程中最活躍的因子，可以認為，創造力是創造過程的前進動力，也是創造過程的奠基。本文的幼兒音樂創造力可以理解為為了有效提高幼兒的教育質量，運用一切的已知的幼兒音樂信息，產生處新穎、獨特、有社會或者個人價值的的產品的智力品質。具有以下三個特征：一是具有獨特性；二是幼兒皆有的一種能力；三是能力根據幼兒個體不同，有高低之分。幼兒音樂創造力培養的目標和意義

2.1幼兒音樂創造力培養的目標

幼兒音樂創作力有明確的目標性，主要包括以下幾個目標：一是引起幼兒的學習音樂的興趣。創作能使幼兒感受到創新的樂趣，能有效激起幼兒進行再創作的欲望，在此過程中，對音樂的學習也產生了一定程度的興趣；二是引導幼兒體會音樂的創作過程。幼兒在音樂創作的過程中，在音樂的渲染中，在教師的引導下，通過音樂創作來理解音樂藝術表達的思想和情感；三是鼓勵幼兒理解音樂。幼兒音樂教育為幼兒學習簡單的音樂知識提供了機會，幼兒在音樂的創作過程中，能更加理解音樂知識，并且能有效并且無形中將這些知識運用到音樂創作中去，在加深理解音樂的同時完成創作；四是鼓勵幼兒進行最簡單的音樂創作進而發展其創作力。幼兒嘗試用最簡單的音樂元素無規則的創作樂曲，能逐漸培養幼兒形成一種主動、創新的精神，推成出新的勇氣。

2.2幼兒音樂創造力培養的意義

幼兒音樂創造力的培養有重要的意義，主要包括以下幾層意義：

（1）增強幼兒對基本生活的觀察和思考能力，一定程度上開闊幼兒的視野；（2）啟蒙幼兒的想象力，豐富幼兒的創造力；（3）有效改變傳統教學模式中不合理部分，鼓勵幼兒主動學習和積極創造的開拓精神；（4）促進幼兒對音樂的理論知識、視唱練耳、聽音記譜等內容的學習，提高幼兒綜合運用基本知識，解決實際問題的能力。3 幼兒音樂創造力培養的途徑與方法

幼兒音樂創造力的培養旨在于通過音樂來豐富學生的形象思維，開發幼兒的創造性潛能。應通過以下幾個方面來培養幼兒音樂創造力：

3.1傳授基本的音樂知識和技能

由于幼兒的年齡較低，暫不需要學習專業化的、高技能的音樂知識和技能，但是基本的音樂知識進而技能是創造性表現能力的重要組成部分。在培養幼兒的音樂創造力的過程中，基本的音樂知識和技能是不可缺少的，所以，教師必須給幼兒傳授一定的基本的音樂知識和技能，讓幼兒學習到基本的音樂知識，扎實幼兒創作的基本功和豐富幼兒創作的素材。

幼兒教師要對不同的音樂作品才有不同的教學分析，要引導幼兒隨著音樂作品的旋律、節奏、力度以及速度等特點，體會音樂的美，學習到基本的音樂知識和技巧，從中提高幼兒的音樂感受力、表現力及表演能力。例如在幼兒在欣賞音樂的過程中，使其在愉快的情緒中說說、跳跳、唱唱，提高學習的積極性，引導幼兒學習到基本的音樂知識，在感知、欣賞、表現、交流中提高藝術能力。

3.2配置和諧的教學環境

3.2.1營造安全和諧的學習氛圍

建造安全的教學環境，讓幼兒能自由地學習；尊重保護幼兒的創造力，鼓勵幼兒提高創新力。努力營造平等、輕松、自主、安全、愉快、和諧的氣氛，才能更好地培養幼兒學習音樂的積極性。喜歡音樂是幼兒的天性，而剛入園的幼兒對于陌生的環境以及教師會心

里產生距離，但是我們利用音樂手段，讓他們愉快、輕松地投入到音樂活動中，能給予幼兒更多的愛和關懷。例如幼兒入園時，播放愉快輕松的音樂，熱情地迎接他們；幼兒午睡時，教師輕聲哼唱《搖籃曲》，讓幼兒放心安睡；幼兒放學時，放抒情的音樂，讓他們產生留戀之情，讓幼兒的日常生活中充滿音樂聲，讓幼兒在融洽和諧的環境中，提升音樂創造力。

3.2.2創建良好的教學情境

學習興趣是激發幼兒創造力的基礎，是培養幼兒音樂創造力的最佳奠基。在課堂學習中，創造良好的教學情境，使得幼兒能在教師的引導下，不斷激發興趣，提高幼兒的創造力，也形成合適的利用創造力培養的教學情境的良性循環。隨著幼兒教育的不斷發展，簡單的教師示范、幼兒模仿的一線教學模式已經不適合幼兒教育的需求，教師要為幼兒創建良好的教學情境，技能與創造表現是和諧統一的。在支持、鼓勵幼兒參加藝術活動并大膽表現的同時，幼兒也需要教師適當的示范支持，幫助他們提高表現的技能和能力。

3.3培養幼兒的創造素養

應從培養創造意識、培養創造個性、培養創造興趣三個方面來培養幼兒的創造素養：一是引導創造興趣。引導創造興趣是培育幼兒音樂創造力的基礎，興趣可以說是創造力的萌芽，保護激發興趣就是保護和激發潛在的創造力，能有效地培養幼兒的創造性思維能力。二是培養創造意識。幼兒的創造力不是要求幼兒去實實在在創造出一項新技術或者一個新的具體的產品，而是指在幼兒的日常學

生生活中產生的獨特新穎的新觀念、新方法或者新的假設。也就是說不是指強制讓幼兒發明出小制作、小發明，而是形成幼兒新穎獨特的心理意義。三是培育創造個性。在幼兒音樂教育中，應尊重幼兒的個性，愛護幼兒的創造熱情，開發幼兒的創造能力，通過引導、調節、監督、協調的過程來培育和發揮幼兒的創造個性。具有創造個性的幼兒往往具有獨特的人格特征，在一定程度上能有效培育幼兒的創新性。

總之，傳授基本的音樂知識和技能、培養幼兒的創造素養、配置和諧的教學環境以及開展豐富多彩的實踐活動能有效地提高幼兒音樂創造力，使得幼兒能有意識地運用各種形象、直觀的方法和手段來激發幼兒的創造力興趣，培養有效的想象力和創造力，幼兒將受益匪淺。

參考文獻：

[1]梁寶華.音樂創作教學：新世紀音樂教育新趨勢[m].香港：卓思出版社有限公司，2008.2.[2]楊乃定.創造學教程[m].西安：西北工業大學出版社，2009.3.

第四篇：如何在音樂活動中培養幼兒的創造力

如何在音樂活動中培養幼兒的創造力

孩子是天生的藝術家,喜歡音樂是孩子的天性.新綱要中指出:“給幼兒提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感,理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式,分享他們創造的快樂.”通過學習新綱要使我進一步的認識到了教育的主要目的是造就能創新的,而不是重復前人所做過的事的人.我們都知道,人的幼年期是生命力最活的成長期,也是接受音樂教育的最佳期.那么,如何在音樂教學活動中,培養,發展幼兒的想象,創造思維能力 是我一直以來關注的問題 ,通過幾年來的實踐,研究和嘗試,我在培養幼兒音樂創造力和想象力等方面摸索了一些經驗,值此機會,與大家切磋,分享，幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那么在這五大領域中采用什么形式來培養幼兒的創造力和想象力呢

(一)發揮想象為歌曲創編新歌詞

興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想象,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞“你把襪子穿在耳朵上嗎 ”這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最后編出了“你的手套穿在腳趾上嗎 ”“你的褲子穿在胳膊上嗎 ”你的鞋子穿在頭頂上嗎 “等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想象力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以后,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多么美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最后,在全班孩子的努力下,創編出了”冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩“(二)留住旋律,改編歌曲。

最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什么大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,”對面的女孩看過來,看過來……“成了”對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……“扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出”邀請“,聽到大灰狼如此表白之后,她們迅速還擊:”我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……“ 就這樣,一首流行歌曲變成了一臺饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的”愛真奇怪“變成悔過自新的大灰狼終于得到了小白兔的原諒,”你真可愛!“從此被接納成為兔子們的好朋友.改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了.(三)為樂曲,歌曲編配動作

邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,并易于動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想象動作來表現歌詞.(”兩只小手做兩點,雨點從天空落下來“"兩只小手做枕頭……”)由于大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多么完美的動作.但畢竟是他們自己展開想象編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉.(四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想象,用配器演奏來表現樂曲.有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,“老師,你聽這個歌曲里面好像有鋼琴的聲音”.她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想象力是豐富的.如:X X.孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;X X X 像小朋友走路;XXXX XXXX像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想象,說出它們像什么:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等.我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《準備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然后再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,并伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果.(三)通過欣賞音樂展開豐富的想象 用線條及色彩表現樂曲

一種色調能表現出一種情緒,而一段樂曲也能體現一種情緒.當兩者結合在一起時,音樂也就出現另一種理解方式.例如在欣賞《森里變奏曲》的時候,先讓孩子們體會樂曲的情緒,然后提問:“歡樂的情緒應當用什么顏色來表現 悲傷的呢 ”并適時的啟發孩子,在教師的引導下,展開豐富的想象力,有的回答:“歡快的用紅色,黃色,悲傷的用灰色,藍色等等”.除了用色調來體現音樂,還可以啟發幼兒用線條和符號來體現音樂,當樂曲舒緩時,用直線;當樂曲激烈時,用波浪線;當樂曲歡快時,用圓點.這些都是隨著幼兒對樂曲的理解而產生的.如打擊樂《土耳其進行曲》圖譜中表示小鈴的“,”,表示串鈴的“ … ”和表示木魚的“?”.這些符號對幼兒理解和再現樂曲的特性起到了非常大的幫助,提示作用.因此,對樂曲的理解,本身就是一種再創造,而用顏色和線條來表現音樂,則就是幼兒把音樂具體化,鮮明化.(2)用圖譜表現樂曲.偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇,這是需要堅實的藝術功底,強烈的創作欲望,以及豐富的想象力及創作能力.作為幼兒,在欣賞音樂的時候如果光聽音樂,會有一定的難度.但如果讓幼兒在欣賞音樂的時候,不自己對音樂的理解變成小故事,并用他們喜歡的圖譜的形式來表現,孩子們就會很容易的理解了音樂,并對音樂欣賞產生濃厚的興趣.如《獅王進行曲》圖譜中表現獅王出場的由小至大的腳印和表現吼聲的弧形鋸齒;《森林變奏曲》是一首三段體的音樂,我啟發幼兒在欣賞音樂的同時,把自己想到的變成一段故事,并要求幼兒把音樂用圖譜記錄下來,音樂開始的時候開始,音樂結束的時候結束.孩子們紀錄的非常認真,而且五花八門,思路開闊.張炎雨小朋友是這樣紀錄的:第一樂段小動物們在快活的游戲,用小兔子來表示;第二樂段大灰狼來了,用牙齒來表示;第三樂段大灰狼走了,小兔子又可以游戲了,用太陽表示.所以說,用圖譜來表現音樂,不僅激發了幼兒的創作和想象欲望,又充分理解了音樂.對欣賞難懂的樂曲,不失為一種很好的方法.《綱要》中多次提到:激發情趣,體驗審美愉悅和創造的快樂,體驗自我表現和創造的成就感.恢復幼兒的創造天性,歸還幼兒本應享受的愉悅音樂的機會,是音樂活動開發幼兒創造力的重要指導思想.通過以上嘗試,我發現班上幼兒對音樂活動的興趣越來越濃厚,幼兒的性情和品格得到了陶冶,幼兒的音樂素質得到了較大程度的提高,幼兒各種能力也得到了發展。

淺談音樂活動中的多感覺通道參與

每個人天生都有一種潛在的感覺整合的能力,這種能力在兒童身上表現得更加明顯.各種感覺的交匯融合是人的創造力,想象力的源泉,而且與單一的感覺相比,它能夠使人更深入地把和理解事物.盡管每一種藝術形式在發展人的感官方面各有側重,但藝術活動的發生需要調動全身各種感覺器官,需要視,聽,觸,動等多種感覺的協調配合.所以,在音樂教學中必須鼓勵幼兒調動各種感覺器官,使用不同的表達方式參與音樂活動,實現多通道參與,在 驗,操作的過程中靈活運用各種知識.從而有效地促進他們整合性感覺,整合性理解的形成,使他們獲得更加豐富的審美意象和藝術感悟,迸發出更多的想象與創造的火花.怎樣在音樂活動中實現多感覺通道參與呢 筆者在實踐中是這樣做的:(一)聽一聽,說一說.就是引導幼兒聽音樂作品,用語言的形式表達對作品的感受和理解,實現聽,說感覺的聯合參與.教師可以讓幼兒用語言描述自己的感受,給他們創造一個想象的空間和說話的語境.幼兒可以憑借自己對作品的感受和理解,結合自己的生活經驗,編出內容.這個內容既可以是短短的幾句描述性的話,也可以是一個完整的故事.如:在打擊樂《小海軍》活動中,為了引導幼兒分辨不同樂段的情緒,教師就先讓幼兒聽樂曲,讓他們說說聽到不同樂句的感覺,小海軍在干什么,讓幼兒編成一個故事來講,這樣,幼兒對音樂的感受就比較深,有了這樣的基礎,再進行打擊樂教學就會非常順利.在這個過程中,教師始終用鼓勵,欣賞的語言,肯定小朋友們的講述,讓幼兒建立自信,樂在其中.(二)聽一聽,畫一畫.就是引導幼兒欣賞音樂作品,然后用繪畫的形式表達出對音樂作品的感受和理解,實現聽,色,形感覺的聯合參與.在聽音樂繪畫的活動中,教師要充分尊重幼兒的感受和理解,允許表達出不同的內容,因為每個幼兒所受的音樂熏陶,對音樂的感受力和理解力是不同的,而且要真誠地表揚和鼓勵幼兒大膽的表達和想象.如:在歌曲《郊游》活動中,在教幼兒熟悉歌曲旋律,學會唱歌的基礎上,引導幼兒發揮想象,畫出自己心中郊游的圖景來.小朋友們有的畫了太陽,小鳥,幾個小朋友在草地上放風箏,有的畫了小動物和小朋友一起在樹林里游戲,還有的小朋友畫了奧特曼開飛船帶小朋友旅行…… 他們的畫千資百態,充滿了奇特的想象,無論用色如何,形象畫得怎樣,都得到了老師的肯定,課后在作業展評欄前,小朋友們還在興奮地指點自己的作品,意猶未盡.(三)聽一聽,做一做.就是引導幼兒用動作表現所感悟的音樂形象,實現聽,動感覺的聯合參與.在這個過程中,要充分調動幼兒的積極性,引導他們主動參與,聯系已有的知識經驗,通過大膽想象,用肢體動作表現出來.對幼兒所做的動作不應強求一致,不要輕率地對幼兒說對或錯,讓幼兒展開想象的翅膀.如:在歌曲《小樹葉》活動中,教師就讓幼兒先熟悉歌曲旋律,然后引導他們想象小樹葉在秋風中是怎樣飛舞的,用不同的動作把它表現出來,可以用什么動作表達小樹葉的害怕,高興等,在教師啟發下,幼兒用手臂,身體做出了各種各樣的動作.(四)聽一聽,嘗一嘗.就是引導幼兒聽音樂,嘗味道,建立聽,味感覺聯合參與.如:在音樂欣賞《喜洋洋》,《二泉映月》中,就可以先讓幼兒品嘗酸,甜,苦,辣四種味道,然后引導幼兒欣賞音樂《喜洋洋》,《二泉映月》,帶他們感悟《喜洋洋》中幸福,甜蜜的感覺,《二泉映月》中悲苦,辛酸的感覺,引導幼兒把對樂曲的感覺與味道聯系起來,找出與音樂相匹配的味道卡,通過嘗,聽,誘發幼兒多種感官的聯覺,從而加深對作品的理解,增強對音樂的敏感度,提高判斷力.(五)聽一聽,配一配.就是引導幼兒給聽到的音樂配上相應的色彩,實現色,聽感覺的聯合參與.有研究表明,一般聽到一種聲音會引起一種色覺,通常是低音引起深色覺,高音引起淺色覺.幼兒掌握了有關音樂和美術的基本知覺之后,在音樂欣賞時滲透聽,色聯覺訓練最為合適.如:幼兒欣賞音樂《春節序曲》時,引導幼兒閉上眼睛感受音樂的音調高低,表達的內容及情緒,然后請幼兒將自己大腦中所產生的視覺表象講出來,配上相應的色卡.聽音樂配色卡不應有統一的標準,沒有對或錯,允許幼兒感覺的差異.論文題目:淺談音樂活動中的多感覺通道參與 作者單位:贛榆縣實驗幼兒園

第五篇：在音樂活動中培養幼兒的創造力

在音樂活動中培養幼兒的創造

高山中心幼兒園

何如

幼兒期是兒童創造力的萌芽時期，是形成創造力基本品質的最佳時期，是人的一生發展潛能的關鍵時期。培養幼兒的創造力較之其他階段有著更為深遠的意義和作用，可以促進大腦生長發育，完善，提高腦的功能，能夠挖掘儲存在大腦中智慧的潛能，能夠奠定良好的個性品質基礎，并有助于形成幼兒良好的思維方法和思維素質。

音樂活動是在想象的前提下進行的，音樂表演不僅是一種傳達和再現，而且也是一種創造性的藝術活動，對培養幼兒的想象與聯想能力有著獨特的作用。因此，必須以幼兒為本，發展他的個性，開發他們的潛能，提高素質，這是實施以培養創新精神與創新才能為核心的素質教育的基本目標，亦是培養面向未來人才的根本保證。

一、利用好奇心引導探索，培養創新精神。

探索是創造的前奏，而好奇心又是探索的原動力。因而培養幼兒的好奇心，保護幼兒的好奇心，并因勢利導，使之成為創新思維的源泉是十分重要的。在進行“打擊樂”教學活動中，我發現幼兒對各式各樣的樂器十分感興趣，他們忍不住好奇心這里摸摸那里敲敲，弄得活動室里一片噪音。剛開始時我為了將活動任務完成總是把樂器收起來，講解示范完了才發給幼兒，結果我發現幼兒對我的講解不感興趣，注意力始終在樂器上，教學效果并不好。經過思索后我決定滿足幼兒的好奇心，去掉枯燥的講解，活動一開始就放手讓幼兒自由地去感覺觸摸各種樂器，讓他們在玩的過程中自己探索這些樂器的特點和用法，當幼兒遇到困難時自然會提出問題，我就鼓勵他們互相幫助解決問題，再進行引導，結果我班的幼兒不僅每次都積極參與“打擊樂”活動，而且對活動內容掌握得很好。這一舉動，不但很好地保護了幼兒的好奇心，鼓勵幼兒積極探索，還為幼兒的下一次創新實踐提供了參與的動力，形成了初步的創新精神。

努力營造良好的創造氛圍是激發幼兒創造欲產生的良方。可怎樣才能為幼兒營造一個寬松的創造氛圍，使幼兒能大膽地講，高興地做呢？我認為有以下三種方法：

1、正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環境，以便能使之在其中更好發展?！?幼兒年齡小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有足夠的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵，如：當孩子創編歌詞、動作不盡人意時，請大家來討論并幫助他；當孩子斷斷續續說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。

2、自由創編法：自由創編能給幼兒一個無拘無束的創作空間，如：在“蝴蝶找花”的韻律活動中，各人做各人的動作，個個大膽參與，勇于表現。教師不但要尊重孩子的表演，而且要鼓勵他們大膽創編，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創編的動作，因而更喜歡參與韻律活動。

3、互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創設環境，還應重視幼兒的交往、互動。因此，我設計“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韻律活動，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強彼此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍，促成了輕松愉快地創造環境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發揮創造才能。三、一切教學從感受入手，發展幼兒的感受力

音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。

從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。如教唱《迷路的小花鴨》這首歌時，我先引導幼兒看圖片聯想柳樹下的小花鴨怎么了？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，因此當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。

四、創編動作，提高幼兒對音樂的表現能力。

幼兒自身的創造過程是通過發現、探索、嘗試、認識新事物，運用經驗進行再探索、再發現，不斷獲取新的成果。為此在音樂活動中采用啟發、引導幼兒用探索、發現法通過身體動作來表現音樂是幼兒創造力發展的關鍵。

邊唱邊跳對于幼兒來說是他們的發展特點，他們在表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在為音樂活動《高高的蘋果樹》創編動作時，當唱到“我們唱歌，做游戲”時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；蹲在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。

音樂與人、生活有著密切的關系；她們班的孩子在她的教育下，對音樂的創造表現力發揮了極大的潛能，孩子們能利用日常教授的歌曲旋律結合實際情況進行即興的創編，教師通過注意捕捉幼兒的信息，并及時的用啟發性語言進行引導，培養了每個幼兒的自信心。在輕松、=愉悅中學習，保持“動中有節”的原則；教師創造性的教，促進了幼兒創造性的學，用感受游戲法教給孩子，豐富他們的表象，使他們在創新精神的推動下，對頭腦式的表象進行加工、進行創造。

當然，幼兒對音樂進行創造，離不開對音樂基礎知識的掌握，對于必要的音樂知識教師還是應當引導幼兒學習理解。另外，培養幼兒音樂的創造能力還要多鼓勵。幼兒的音樂創作畢竟是幼稚的，教師應很好的保護這些創造的最初火花，讓幼兒明白音樂創造并不是高深莫測，而是妙趣橫生的。

音樂創新教育順應當代教育改革的思路，我們幼兒教師不應該把它視為一個任務而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我們就要留心觀察可以創造出新意的地方，將它們靈活運用到音樂教育教學活動中。重視幼兒對音樂的熱情、思考和創造，給我們的孩子一個嶄新的音樂教育教學環境，在音樂創新教育活動中發揮他們無窮的潛力，讓他們自由、主動、積極地成長！