第一篇：三年級美術下冊風箏教案蘇少版

風箏

一、教材分析

本課內容是飛行單元的第一課，風箏是世界公認的人類最早的飛行器，理解作為玩具的中國風箏在飛機發展史中的重要作用，以增強學生的民族自豪感。教材提供了形式多樣的風箏圖片，學生通過了解風箏的知識，體會放風箏的樂趣，感受風箏這種最普及的民間藝術獨特的魅力。本課要求運用學生已有的經驗，回憶和體會放風箏的情景，用繪畫的形式表現放風箏的內心感受。教材要求創作時畫出放風箏的場面、氣氛和有趣的放飛感受，以此來表現內心對風箏的真實感受。

二、教學目標

（1）認知目標：引導學生欣賞風箏的造型特點，理解對稱特征事物在生活中的應用。掌握飛行物體的基本常識，體驗放飛活動的樂趣。

（2）操作目標：表現放風箏的場面、氣氛和感受，培養學生的審美能力和表現能力。（3）情意目標：通過學習，增強學生的民族自豪感，感受民間藝術獨特的魅力。

三、教學內容

本課強調創作的內容來源于對生活的體驗，并圍繞某一主題對已有表象的知識進行拓展和想象，以表現作者對主題的記憶與理解。放風箏是學生比較感興趣的體驗式的游戲活動，也是學科間聯系緊密的教學內容，在教學前可結合科學課進行風箏的制作和放飛的體驗活動，進而獲得更多的感性體驗與直接經驗。

四、教學重、難點

教學重點：了解風箏的特征，理解對稱特征事物在生活中的應用。教學難點：以繪畫的形式表現放風箏時的場景、氣氛和感受。

五、教學準備

以“調查卡”的形式完成準備工作。師生共同準備風箏實物和各地風箏的文字或圖片資料，有條件可準備各地風箏節的錄像資料。學生準備水彩筆、油畫棒等繪畫工具。

六、教學過程

1、交流導入：今天老師想買個風箏，請同學們參謀選擇一個風箏好嗎？（以學生交流自己完成“調查卡”的資料為主，引導從風箏的樣式、構造等特征上進行描述，教師作補充與延伸。）

2、課堂探索：出示風箏實物，討論：什么樣的風箏才能算得上是一個好風箏？突出風箏的對稱特點和實用特性。通過欣賞各地的風箏圖片，體會各地民間藝術的魅力。

3、表象描述：你親手放過風箏嗎？能向大家描述一下當時的情景嗎？放飛時要注意些什么？能說說你的感受嗎？（強調敘述的完整性與學生內心感受，進行創作構思的隱性教學）可進一步播放風箏的錄像，加強對人物、環境、風及風箏飛翔細節的印象。

4、創作表現：用繪畫等形式表現自己的親身體驗或想像。

5、課堂評價：學生自評、互評今天的收獲。

6、課后拓展：自己設計與制作風箏，研究風箏的飛行原理以及與飛機飛翔原理的關系。

第二篇：蘇少版美術三年級下冊

蘇少版美術三年級下冊《小泥人》教案 教學目標

1、知識與技能目標：從培養學生的興趣出發，了解惠山泥人的歷史，學習簡單有趣的制作方法。

2、過程與方法目標：塑造出一個有趣的動態人物。

3、情感態度與價值觀目標：通過本課的學習，增強學生對民間藝術的熱愛，引導學生自覺地參與到文化的傳承和交流中來。

教學重點

服飾的添加，細節的表現，并能獨立完成一個有趣的泥人塑造。教學難點

小泥人的各種動態表現。問題設計，讓我們細細地分析大師作品，看看這些作品有什么值得我們學習的地方。他們是怎么做出來的？ 教學準備

教師準備：課件、泥塑工具、兩塊泥、展臺。

學生準備：泥塑工具、兩塊泥。教學過程

一、游戲導入，學習技法

1.教師領著學生用泥工工具做游戲，在游戲中訓練技法，完成一個泥人的初始模樣。

2.揭示課題“小泥人”。

二、課件激趣，跟學動作

1.老師的泥人跟你的可不一樣，你們看。（課件播放泥人的各種動態）誰來說說？老師的泥人是怎么動的呀？

生：踢腿，彎腰，伸手……

師：多有趣啊，只要把小泥人掰一掰，動一動，小泥人就可以做出各種有趣的動作，我們也來試一試。（學生掰動小泥人改變泥人的動作。）

2.師：惠山可是泥人之鄉，你還看到過哪些小泥人呢？

生：我看見很可愛的阿福。

3.師：對，阿福我們也叫印模泥人，通過磨具印制而成，可以成批的生產。現在咱們在市場上看到的這一類泥人基本都屬于這一類，我們把印模泥人叫做粗貨（圖1）。除了阿福，還有一種泥人（圖2），他們可不是靠模具，而是完全靠手工捏制出的，我們把它叫做細貨。這一類泥人在藝術上有著更高的造詣，表現的題材多為戲曲人物，今天我們一起來學學如何手捏泥人，好不好？

4.師：傳統的手捏泥人，從開始到完成要經過很多的步驟，究竟有多少種呢？讓我們走進泥人博物館看看民間的大師們是怎樣來捏制泥人的。

5.播放視頻（傳統的泥人捏制過程）。

師：一個泥人從開始到結束要經歷整整17種技法，還不包括上色，你記住了幾種？這么多的技法一下子教給你能一下子就掌握好嗎？

生：不能。

師：是有難度。所以老師覺得很多技法的學習和運用都要因人而異，適合自己的才是最好的。很多的技法其實都是可以自己創造出來的。

師：作為泥人之鄉的孩子，我覺得你們都很有必要了解一下咱們家鄉的泥人發展歷史，這對你們以后的創作會很有好處的。

三、走進歷史，感受魅力 1.走進歷史，感受惠山泥人的獨特魅力。（課件播放）

透過一件件精美的藝術品，我們仿佛看到了民間藝人們獨特的審美追求和他們的藝術風格——強烈的裝飾味，濃郁的江南味，獨特的手捏味。聽了老師的介紹，你有什么感想呢？

生：我為家鄉有這么精美的民間藝術感到驕傲。

2.現在讓我們細細地分析大師作品，看看這些作品有什么值得我們學習的地方。

（1）《孫悟空》和《鬧春》重點分析動作；

（2）《武大郎和七品芝麻官》重點分析細節的刻畫和動態的表現。

設計意圖：提高對泥人的欣賞眼光，對泥人的制作表現有一個粗淺的認識，學習好的方法。

3.師：看完了大師的作品，我們再來看小朋友的作品，我想你們一定會更喜歡。

（1）《聽爺爺講故事》分析人物表情的塑造和動態的表現；

（2）《二泉映月》分析衣服的制作方法及意境的表現；

（3）《釣魚翁》分析夸張的表現手法和意境的表現；

（4）《小歌手》分析人物的表情和動態。

4.出示《拉面大王》《維吾爾族小姑娘》圖片。

師：想知道他們是怎么做出來的嗎？（分別展示兩個小泥人的分步制作過程，并進行動畫展示，讓圖片中的泥人動起來，激發興趣。）

四、運用方法實踐操作

1.導語：看了這些作品，許多同學都想試一試，讓我們把捏好的泥人放在展臺中間，像這張《小樂隊》一樣，許多小泥人在一起，就會變得非常有趣，讓我們一起來試試吧。

2.學生對小泥人進行服飾的添加，以及細節的刻畫，完成泥人作品。

五、展示作品交流感想

1.評一評你最喜愛哪件作品，為什么？

2.談一談自己對自己的作品的設計意圖和具體的表現方法。

小結：看了大家的作品，老師給咱們的小泥人也總結了一下，你們做的泥人的藝術特色是，形象生動夸張，裝飾多樣有趣，富有濃郁的生活氣息。

七、拓展延伸感受藝術

師：最后讓我們走進博物館，去看看世界各地古今中外的泥人，看看他們的泥人跟我們無錫的泥人有什么不一樣的地方？

結束語：無論是哪國的泥人，每個時代的泥人作品都以獨特的藝術語言吸引著我們，代表著那個時期人們的審美觀，具有很高的藝術價值。捏制泥人作為一種藝術創造，在任何時期都不應該是凝固的，它應該處在一個不斷發展的狀態之中。

請你跟我一起做、猜一猜它是誰”的小游戲中，通過團團、搓搓、揉揉、切切、刻刻、畫畫、接接，在看似不經意的游戲中把手捏泥人的最基本技法都教給了學生，為下面的教學打下了基礎。當游戲的最后一步完成后，謎底也隨之揭開——一個小泥人的初始模樣，從而揭示了課題。

板書設計

小泥人

形象生動夸張

裝飾多樣有趣

濃郁生活氣息 課后反思

在教學中最感人的一幕是我領著學生邊走、邊看、邊評。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，給創造活動提供了最適宜的舞臺。當一件件質樸、稚拙的小泥人出現在展臺上的時候，被感動的又何止是我一個人呢？對學生來說，游戲就是生活，生活就是游戲。在美術教學中，互動、交流、創造，他們的身心得到了滿足和愉悅，因此他們也享受到了快樂。新課標指出：“美術是人類文化的組成部分。”而文化又來自鄉土，文化積淀深厚的民間藝術，凝聚著濃郁的人文精神。小小泥人擁有多元的人文背景，合理地開發利用，反映了體現民族文化的特色，發掘作品中人文內涵的教育新理念。

在自己的美術教學中，讓我深深懂得，保留自己本民族的藝術是多么重要。學生一旦走進民間藝術，一旦對本土文化有了認同與自覺，那么他們在學習中感受、體驗到的是一種精神上的最大快樂。讓我們記住這句話：民族的才是世界的。

第三篇：2014三年級美術下冊《風箏》教學設計 蘇少版

風箏

教學目的：

引導學生欣賞多種風箏，了解風箏左右對稱的特征，蘇少版美術教案——風箏回憶放風箏的場景、氣氛和感受，培養學生的審美能力和動手表現能力。

教學重點：引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類。

教學難點：把放風箏時的場景、氣氛和感受的親身體驗加以表現。

教學過程：

一、教學新課

1、導入新課：提問：你玩過風箏嗎？都玩過哪些風箏？

2、欣賞多種風箏，了解左右對稱的特征：教學生如何玩風箏，從風箏結構與放飛的關系，讓學生了解風箏能平衡飛在空中的起碼條件就是左右對稱。同時欣賞課本中的風箏，引導學生感受風箏美，它不僅是對生活中動植物等的摹仿，更是對生活中事物的提煉、美化。

3、展示風箏的照片，直觀體會風箏的多種樣式。通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受形象逼真、色彩艷麗的風箏。

4、放映錄像，觀看風箏的藝術節的錄像。

5、把自己放飛的場景或是錄像中的映象最深的畫面表現出來。

6、生生互評、取長補短、修改畫面。

二、拓展：

研究風箏的飛行原理以及它和飛機飛翔的原理的關系。

風箏，最早的稱呼叫紙鳶。相傳春秋時魯國的建筑工匠魯班制造過會飛的木鳶，后來用紙代木，稱為“紙鳶”。到了五代時，又在紙鳶上系個竹哨，聲音象箏一樣鳴響，所以又叫“風箏”。

據說西漢時的大將韓信利用紙鳶在戰爭中作為軍事信號用。南北朝梁武帝時，河南侯景叛兵圍困臺城，守將梁武帝的兒子蕭綱把紙鳶放到天空，向外告急。

在民間，風箏既是游戲的工具，又是一種別具特色的工藝美術品。

板鷂又名南通板鷂以其形同門板而得名，以巨大、彩畫、布滿哨子、音色宏亮而成特色。大六角風箏最常見，數個小六角風箏并聯在一起，可以變出“七星串聯”、“十九星串聯”等樣式。彩畫多用紅、黃、黑色，與藍天白云形成對比。板鷂 上布滿數百個大小不一的哨子，最大的哨子稱“嗡聲”，用大葫蘆做成，形同大木桶，發音如大提琴；小哨子用栗殼、百果殼等做成，發聲尖亮。

風箏按其形狀又可以分為六大類，即串式、桶式、板子、硬翅、軟翅和自由類。

串式：把數只相同或者不同的風箏像穿糖葫蘆似的一拴在一根或多根線上放飛的風箏。例如龍頭蜈蚣風箏，分頭、身、尾三個部分，身子為主體，由若干個圓片形的單體組成，每個圓片就是一個風箏。、桶形：亦稱立體風箏，一般采用折疊結構的骨架，由一個或多個圓桶或其他形狀的桶組成，如宮燈、花瓶、火箭等。

板子“就是平面板形風箏。升力片就是主體部分，四邊有竹條支撐，形狀多八角、菱形、正方形、四邊形等。

硬翅：這種風箏的翅子是固定的形式，而翅子范圍以外的部分造型與骨架結構，則因題材不同而各不相同。它的升力片用上下兩根橫竹條做成翅的形狀，兩側邊緣高，中間凹，形成通風道。翅的兩端向后傾，使風從翅兩端逸出。

軟翅：它的升力片是用一根主翅條構成，翅子的下端是軟性的，沒有依附主條。骨架結構多作成浮雕式，適宜于禽鳥和昆蟲風箏。如鷹、蜜蜂、燕子、仙鶴、鳳凰、蜻蜓、螳螂、蟬等。

自由類：自由類包括跨種類，運用新技術，吸取外國風箏之長的風箏。跨種類的如“鵲橋會”，把串式、立體、板子等幾種方法集于一體；運用新技術的如長120米的串式風箏“梁山一百單八將”、“百鳥朝鳳”等，不僅能迎風轉動，還能敲鑼打鼓、噴煙冒火，“孫悟空”還能在放飛中七十二變。

世界上一致公認，中國是風箏的故鄉。風箏又名紙鳶、紙鷂等，至今已有2000多年歷史，據說巧匠魯班就曾“削竹為鵲，成而飛之”，應當說這是風箏的前身。

最早的風箏是由古代哲學家墨翟制造的。據《韓非子·外儲說》載：墨翟居魯山（今山東青 2

州一帶）“斫木為鷂，三年而成飛一日而敗。是說墨子研究了三年，終于用木頭制成了一只木鳥，但只飛了一天就壞了。墨子制造的這只“木鷂”就是中國最早的風箏。

五代時期的李鄴，曾在官中以線放紙鳶為游戲，又別出心裁地在鳶的頭部安裝竹笛，風入竹哨，發出象古箏一樣的響聲，因此得名“風箏”。

中國風箏問世后，很快被用于測量傳遞信息，飛躍險阻等軍事需要。唐宋時期，由于造紙業的出現，風箏改由紙糊，很快傳入民間，成為人們的娛樂的玩具。

到了宋代，出現了“神火烏鴉”，就是利用風箏裝上火藥，投放到敵營上空，以達到軍事上的目的。

宋朝風箏在民間也廣泛流行。隨著國際交往的增加，中國的風箏流傳到世界各地。先是傳到日本和朝鮮等近鄰國，后又漂洋過海，傳到了緬甸，馬來亞，印度尼西亞和新西蘭直到更遠的東方島嶼上；另一線則順著“絲綢之路”或蒙古人的征戰路線進入了阿拉伯和西歐。元代在中國為官17年的意大利人馬可.波羅歸國后，也把風箏介紹到了西方。

起源于唐朝的中國，現在中國的很多城市也依舊有風箏節，而其他東南亞各國也幾乎都有風箏節。不過可能是歷經千年的變遷吧，這些國家的風箏節都已經不在同一個季節了。這些國家的風箏節加起來的話，節日的期限幾乎延續全年。當然，每年的11月份到次年的3月份，依然是風箏節最集中的日子。

第四篇：三年級下冊音樂教案蘇少版

三年級下冊音樂教案蘇少版

三年級下冊音樂教案蘇少版1

一、教材分析：

本冊教材共有八個單元：第一單元、第六單元是對大自然的歌唱，主要讓學生在音樂活動中感受人與自然的和諧。第二單元是教會學生對情感的體驗，學會愛身邊的人。第三單元、第五單元主要引領學生熱愛民族民間音樂。第四單元是讓學生對自己身為少先隊員的身份感到自豪，從而激發其熱愛祖國的感情。第七單元是讓學生觸摸時代的脈搏，與現實生活融合，熱愛生活。第八單元是綜合音樂活動。

二、教學建議：

1、指導學生學習正確的坐姿、唱姿，以及合理的發聲練習曲。

2、注重學生的音樂綜合技能、技巧、知識訓練，指導學生有感情地歌唱。

3、在教學中指導學生了解歌曲的情緒，并能用正確的情緒來演唱不同的歌曲。

4、每節唱歌課給學生三分之一的時間練習，教師正確處理、引導。

5、合理安排時間進行音樂欣賞，培養學生對音樂的愛好，開拓學生的視野，并了解一些音樂知識。

6、通過律動以及集體舞的訓練，培養學生的'節奏感和樂感，加強學生的全面素質。

7、在綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課、歌舞唱游課中滲透德育，深化教育改革。

8、利用多媒體開展教育活動，使學生參與耳、眼感官，提高學生的學習興趣，豐富課堂生活，開拓音樂視野。

9、以素質教育為本，不斷提高音樂在素質教育中的作用，并落實于教學，充分發揮音樂課益智、促體、輔德的功能。

三、教學要求：

1、指導學生運用正確的姿勢和呼吸方法來演唱歌曲；2、指導學生掌握正確的練聲方法；3、初步欣賞一些小型的器樂曲，掌握音樂欣賞知識，并能培養學生學習音樂的興趣；4、通過音樂知識的學習，加強學生對音樂的了解

與興趣。5、通過“拍拍敲敲”、“聽聽想想”、“唱一唱”等練習，提高學生的樂感和節奏感；6、通過律動訓練培養學生的樂感和節奏感；7、通過集體舞教學，提高學生的綜合素質。8、積極主動地參與“用節奏編故事”的活動，并有興趣探索其多樣的組合和表現效果。9、在音樂活動中，有選擇地展開自己的特長、愛好和創造。

四、教學進度

三年級下冊音樂教案蘇少版2

第一單元：《春天的歌》

第一課時：欣賞《嘀哩嘀哩》、歌曲《春天的小河》

教學目標：

1、欣賞《嘀哩嘀哩》，能體會歌曲的歡快的情緒，并能用自然、流暢的聲音和動作表達歌曲。

2、通過學唱《春天的小河》，了解強弱的處理在歌曲中表現的作用。

教學過程：

一、導入：

聽童聲齊唱《春天悄悄地走來》

師：剛才我們在歌中聽到了什么？（學生回答）

春天里還有些什么景象，你可以用一句歌，或一個動作來告訴大家，看看誰表現得最清楚。

二、欣賞：《嘀哩嘀哩》

師：春天有那么多景象，那么春天到底在哪里呢？讓我們一起跟著歌中的小朋友去找一找吧！

1、初聽全曲一遍。

2、復聽：你能用動作來把歌曲表達的情緒表達一下嗎？

三、新授歌曲：《春天的小河》

師：讓我們到日本去看看春天的.小河又是怎樣的？

1、教師范唱

2、學生輕輕跟琴唱，注意兩字對一個音的地方。

3、討論用怎樣的歌聲來表現歌曲？

4、用有感情的聲音完整地表現歌曲。

5、試著邊做手勢邊唱歌曲的前8小節歌譜。

6、用線條連一連水泡里的音符，唱一唱。

7、一半學生唱主旋律歌詞，一半學生唱沙啦、沙啦。

第二課時：欣賞《渴望春天》學唱《小春筍》

教學目標：

1、通過欣賞《渴望春天》并讓學生有感情地哼唱，啟發學生體會6/8拍子活潑歡快的特點。

2、能用親切自然的聲音演唱歌曲《小春筍》來贊美幸福的生活，抒發遠大的理想。

新授歌曲《春天來了》。

1、學生聽范唱，回答問題。

2、用“啦”字哼唱全曲。

3、請學生把歌譜完整地唱一遍。

4、唱歌詞。

5、改變速度演唱《春天來了》體會情緒的轉變。

學生用較慢的速度唱體會歌曲的情緒，體會情緒，然后討論回答問題。

6、處理歌曲唱好歌曲。

7、看書完整的演唱。注意強弱、斷音和連音。

三年級下冊音樂教案蘇少版3

第一課時

教學目標：

1．聆聽管弦樂《調皮的小鬧鐘》，感受音樂所描繪的鐘表的形象，體驗輕松愉快的音樂情緒，認識時間的寶貴，懂得珍惜時間。

2．通過參與音樂活動記憶主題旋律及插部音樂。

3．能夠用自制的打擊樂器伴奏、用自編的動作表現樂曲，從而培養學生的表現力和創造力。

教學重難點：

1、感受音樂所描繪的小鬧鐘形象，體驗輕松愉快的音樂情緒。

2、通過各種活動深入理解音樂結構。

教學準備：

多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

師生音樂問好！

二、創設情景、導入新課

師：歡迎同學們來到今天的音樂課堂，請大家和我一起來拍拍手、拍拍腿，感受一段有趣的音樂。

1．師生聆聽音樂，有規律的拍手、拍腿進行聲勢活動。

2．教師鼓勵學生并提問：在這段音樂中你聽到了什么聲音？猜一猜是誰發出的聲音呢？

3．教師結合課件向學生介紹鐘表的種類。

4．啟發學生展開聯想，知道小鬧鐘的兩種特效音“嘀噠、鈴”。

5．在主題音樂背景下，用彈舌模仿小鬧鐘嘀噠走路的聲音、用雙手上下擺動代替時針、分針走路的樣子進行音樂活動。

三、感受體驗

參與活動、記憶主題

師：同學們扮演的小鬧鐘走的真帶勁，請大家看看老師也帶來了小鬧鐘，他們從上下左右、四面八方走來了。

1.《數格子》游戲

（1）學生觀察小鬧鐘格子圖。

（2）出現小鬧鐘的格子用“筷子”敲擊一下，格子中沒有小鬧鐘的就表示空拍。

（3）通過教師指揮學生演奏、師生共同演奏、小鬧鐘變換位置后師生配合演奏、學生獨立演奏的方式，使學生熟悉主題旋律，并能配合主題音樂進行演奏。

（4）出示旋律圖形譜并學唱主題音樂。

師生手指圖形譜—教師彈奏主題旋律學生手指圖形譜——教師邊彈邊唱—學生邊指邊唱—教師彈學生唱—師生隨主題音樂邊指邊唱。

（5）師生交換進行模唱和伴奏，牢固記憶主題音樂。

師：我們剛剛唱到的是小鬧鐘走路的音樂，是由美國作曲家安德森所創作的，下面我們就一起來聆聽管弦樂《調皮的小鬧鐘》。

2.完整欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》

（1）播放完整的`音樂，學生分辨主題旋律。

（2）反饋主題旋律出現了3次，教師歌唱：小鬧鐘它真調皮，嘀噠嘀噠嘀噠嘀噠嘀。小鬧鐘它真可愛，鈴鈴鈴鈴鈴鈴鈴。

（3）師生共同演唱歌詞。

（4）師生邊走邊唱。（通過配詞演唱幫著學生深刻記憶主題旋律。

激發興趣、獲求新知

師：小鬧鐘每天一刻不停的走啊走！時間長了，他太累了，生病走不動了，靜靜的躺下休息了！

理解第一插部：

1．教師創設教學情境，引導學生聆聽音樂進入角色。

2．感受第一插部悠揚、舒展起伏的音樂特性。

3．用身體動作表現臥床不起的、生病的小鬧鐘。

師：生病的小鬧鐘到了鐘表修理店，技術高超的老爺爺很快把它修好了。聆聽第二插部：

1．學生靜靜聆聽音樂

2．結合音樂中的特效音響理解小鬧鐘的用途和作用（催人起床）。

3．聆聽音樂，情境創設（分辨音樂中鈴聲響了幾次）。

4．再次聆聽第二插部。（鬧鈴響了8次叫主人起床。）

5．學生配合音樂搖響8次鈴鐺，教師語言配合：“起床起床快起床”。

6．隨著音樂師生分角色扮演小鬧鐘和小主人進行情境教學。

《快樂點擊》游戲

1．出示圖片，師生回憶如何表現各部分的音樂。

2．在快樂點擊游戲活動中來檢驗學生記憶音樂的能力，激發學生的表現欲望。

四、拓展延伸

師：我們再一次完整的聆聽管弦樂《調皮的小鬧鐘》，老師這里準備了幾張卡片，誰最先聽出是哪段音樂，就請他到前面的卡片中選擇與這段音樂相對應的圖片卡，貼到黑板上。

1．聆聽完整音樂。

2．學生聆聽后選圖片卡并粘貼。

3．歸納樂曲結構，教師介紹回旋曲式。

4．知識能力拓展：

介紹作曲家安德森既聆聽其代表作品《打字機》和《跳圓舞曲的小貓》主題片段。

五、課堂小結

生伴隨音樂《調皮的小鬧鐘》走出音樂教室。

第二課時

教學目標：

1.能有感情的演唱《杜鵑》表現出杜鵑的可愛，同時引導學生更加的熱愛生活，感受到身邊事物的美好。

2.能通過欣賞、了解誒有關幽默的音樂作品體會詼諧、幽默的音樂帶給我們的快樂。

教學重難點：

1、正確掌握歌曲的旋律。

2、引導學生準確、有層次地輪唱歌曲。

教學準備：

多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

師生音樂問好！

二、導入新課

復習《頑皮的小杜鵑》。

提問：什么歌曲？（生回答）

師：是呀，這就是我們三年級上冊的歌曲《頑皮的小杜鵑》。是一首奧地利民

歌，今天，我們在來學習一首法國兒歌《杜鵑》，請豎起你們的小耳朵，一起感受。

三、感受體驗

1．感受歌曲播放范唱《杜鵑》。

師：小杜鵑在為誰唱的歌？怎么唱的？

生：??

師：你們的耳朵真靈！請你邊聽邊看歌譜把小杜鵑唱的歌用手勢音階表示出了。

2.復聽范唱。低音5

3.學唱3/411-︳11-︳555︳1--‖

咕咕！咕咕！咕咕咕咕！

4.學唱歌曲。

（1）跟琴用LU輕聲跟哼唱，彈一句哼一句。

（2）輕聲隨琴填詞。注意三拍子強弱。

（3）指導學生用優美的聲音演唱歌曲。

（4）集體有感情演唱歌曲。

5.學唱歌譜。

利用柯爾文手勢音階學習曲譜。

6．完整演唱歌曲。

四、拓展延伸

1.輪唱演唱《杜鵑》。

（1）復習輪唱《白鴿》。

（2）講解輪唱定義。“兩個或兩個以上的聲部，按一定順序先后演唱同一曲調，稱輪唱。

（3）學生合作輪唱。

把學生兩人分為一組來嘗試著練習，更好的完成歌曲、表現歌曲。

（4）指導學生用自然的聲音演唱，自己演唱的同時還要聽到另一聲部的聲音。

（5）學生完整地演唱歌曲。

2.欣賞《幽默曲》

師：剛才我們演唱的歌曲《杜鵑》是一首法國兒歌，下面我們再來欣賞一首捷克作曲家德沃夏克的《幽默曲》。

1.播放《幽默曲》，聽完讓學生說說自己的感受。

2．聽一聽，找一找，樂曲中是用什么樂器演奏的？

3.欣賞樂曲全曲，在★部分做（音樂教材上P24頁）聲勢動作。

4.欣賞樂曲全曲，當聽到★部分的音樂時請畫圈。你發現它共出現幾次?

4.邊律動邊完整的體驗《幽默曲》。

五、課堂小結

第三課時

教學目標：

1.會唱歌曲《蘆笛》，并能用自然而又輕快的聲音準確表現歌曲情緒。

2.正確掌握歌曲節奏，尤其是附點八分音符以及句尾休止符。

3.用打擊樂器為歌曲伴奏，增強內心節拍感，提高表現能力以及團結協作的能力。教學重難點：

1、能有自然而又輕快的聲音準備演唱歌曲。

2、附點八分音符以及句尾休止符的正確掌握。

教學準備：

多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

1.聽著《蘆笛》音樂走進教室。

2.師生音樂問好。

二、導入新課

師出示小鼓并提問：你們知道老師手中的樂器叫什么嗎？

生：小鼓

師：那小鼓是屬于哪一類的樂器呢？生：打擊樂器

1.認附點八分音符

出示節奏師示范，找生模仿：x.xxx︳xxxx‖

再聽后半句：x.xxx︳x-‖

師表揚正確的同學并出示完整節奏。2/4x.xxx︳xxxx︳x.xxx︳x-‖

師生共同練習這條節奏。

師：真不錯。你們發現了嗎？在這兩個音之間有一個小圓點，知道它叫什么嗎？

師：它叫做附點八分音符。（師出示相關知識，并和學生一起讀一讀：附點八分音符唱四分之三拍如：5．）

生讀并再次唱一唱這條節奏。

師：同學們唱的真不錯!為了表揚你們，今天我特地給你們帶來了一首好聽的歌曲，先來聽一聽！

三、感受體驗

1.范唱

（1）初聽

師：聽一聽，思考兩個問題：這首歌曲的情緒怎樣？歌曲中出現了哪個樂器的名字？

生回答：歡快活潑的蘆笛

師：蘆笛它是一種吹管樂器，它是由竹子、木頭之類的材料制作而成的（展示圖片）。據說，現在的豎笛就是有蘆笛演變而來的。—可欣賞一下用蘆笛吹奏的樂器，感受一下它的音色。

師：同學們，這首好聽的歌曲你能為他起個名字嗎？

師揭示課題—《蘆笛》

第五篇：蘇少版2018八年級下冊美術教案

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系，對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？ 無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。

師：博物館里的內容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術——中國古代工藝美術。

設計意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論，進行互動教學，讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化。最終理解為什么人類在生存與發展過程中從未忘記對美的追求。同時，讓學生懂得博物館是一個承載世界文明的地方，也是每個中學生經常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，對文化的保護與傳承有著極其重要的意義。

2.揭題（板書：“生活的藝術——中國古代工藝美術”）師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽，這節課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。

3.新授知識

第一部分：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志。

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。

賞析作品《雙耳瓶》

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么小？兩側的耳環又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。

師：古人根據生活的需要創造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優美，富有韻律，具有一種大氣穩重、和諧寧靜之美。

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現在它的紋飾上。

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這與他們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現了古人盡善盡美的追求。

賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。很多考古學者認為，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的。

師：現藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發現顏色有何變化？

生：由紅轉黑。

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術”，當窯內達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內會產生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法。現代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發著一種深邃神秘的感覺。

總結：同學們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創造者對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響。

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發展，人們又發明了新材料和新工藝——青銅工藝。

在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數量也最多。青銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠。

師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀。

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現，對提高社會生產力起到了劃時代的作用，促進了社會的發展。

賞析作品《爵》

師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現存最早的青銅器《爵》，它是一個盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰，三足的設計使器型非常穩定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發現的最重的青銅器，另一件是現藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當時國家的重器，標志著使用者的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統治的秩序。

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔。

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈，富有想象力。

銘文：一長一短。

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現在公元前3800年西亞的兩河流域）。《毛公鼎》是現在發現銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料。《毛公鼎》文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現出一派天真爛漫的藝術意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現手法的形式和規律。

賞析作品《牛形燈》

師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設計得非常合理、精美，體現了當時實用和藝術相結合的最高水平。第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第二課時

第三部分：漆器（板書）

與我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發現的河姆渡文化時期的漆碗。它的發現證明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現知最早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實物資料。戰國時期，是我國漆器工藝的第一個繁榮期，到了秦漢時期到達頂峰。

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰國時期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？ 生：紅和黑。

紅色和黑色對比強烈，在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。同時也顯得沉穩大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現手法，提高了審美趣味。賞析作品《金銀平脫工藝古琴》

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）

古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。從圖片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經達到非常高的水準。

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質不容易變形，音色也非常好聽。師：古琴為什么要上漆？

生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。

師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是金銀平脫工藝。我們現在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個典故嗎？

生：??

第四部分：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質的是瓷器。

定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現，大大豐富了瓷器的表現形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼備，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現藏于南京市博物館，為鎮館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養子，他因為戰功赫赫，被調往云南駐守，得到了當地百姓的愛戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發展的歷史。

作業布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

第2課 輕描重彩總相宜

第一課時

一、教學內容 美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

二、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

三、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

四、教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

五、教學內容

（一）新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

（二）新授課程

1.探討交流 仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？ 在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

1011象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。第3課筆情墨意抒胸臆

第1課時

一、教材分析

本課是繼前一課學習的基礎上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大部分。第一步分是古今藝術大師的經典花鳥范作和學生作品;第二部分是筆墨（包括用色）技法示范，與生活有機聯系的美術活動。大師作品與學生作品與學生作品均淋漓盡致地體現了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學生用筆用墨的變化，學習和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師可通過示范與比較，讓學生去理解，并在作品中加以應用。教學啟示可以開展各種有意義的活動，將民族文化與民間活動結合，使教學過程更生動活潑，以保持學生對中國畫的長久興趣。

二、教學目標

認知目標：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現是為了達到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”體現。

技能目標：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨與彩的變化效果，嘗試創作形象生動的花卉作品以表達自己的情感。

情感目標：進一步理解中國畫的內涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學會觀察生活，引導學生在情感體驗中提高想象力、創 造力。

三、教學重點: 通過作品分析，理解花鳥畫的表現內容和表達方式。

把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕與筆墨融合的作用。

四、教學難點：用中國花鳥畫的表現形式去表達個人的志向和情懷。

五、課前準備：教具 花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。

六、教學過程：

（一）新課導入：

出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品），讓學生了解鄭板橋。問：鄭板橋為什么只畫蘭竹石呢？（討論）

鄭板橋其人：“揚州八怪”之一，江蘇揚州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官，他關心百姓疾苦，因自然災害時為百姓申請救濟而觸怒了上司，被罷了官，傳統花鳥畫中梅蘭竹菊喻意是蘭四時不謝，竹百節長青，虛心有節，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼備，開創了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業要求：

1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。第4課 水墨交融寫青山

第一課時

教材分析

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統繪畫題材之一。對傳統山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導學生參與文化的傳承和交流，適合初中學生的身心發展水平。學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統不是凝滯不變，而是不斷發展前進的。

1.教學路徑

看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化

8192021國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。第5課 園林?探幽

第一課時

教材分析

本課屬于綜合? 探索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內部空間里完美地再現外部世界的空間和結構。園內庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而

425261.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？ 5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。第5課 園林?探幽

第三課時

一、教學目標

1.園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。

829303***373839設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發揮各自的創新意識和創造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態為意念，以抽象圖形來表現的。這種形式往往有更高的藝術格調和現代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統計信息時，需要思考表現什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數量特征、如何——變化特征等。

圖形創意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優秀的藝術作品。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第一課時

本課內容為歐洲歷史畫、宗教畫。理論家們把歷史畫看作是最重要的繪畫題材。在相當長的時間里，它是藝術家們追求藝術表現的重要領域，并讓它成為人類文明史上很重要、很直觀的文化遺產。使它承載著人類凝重的歷史，教材分別以“記錄歷史，宗教故事、歷史故事，對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明”四個小標題作了方向性的指引。

歷史畫的題材往往是主題性的，內容獨特，意義重大。其本身常常具有“成教化，助人倫”的社會功能，欣賞中要借此挖掘思想內涵，要讓學生了解歷史畫的更多知識，相關的繪畫表現形式，藝術家的思想感情，要利用多方面的資源，以“理性入手，感性提升”的思路，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

第一課時：了解歷史畫、宗教畫的欣賞方法，從記錄歷史，宗教故事、歷史故事兩部分內容的經典名作中獲得審美享受。

第二課時：理解歷史畫欣賞的特殊視角，從對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明兩部分的經典名作中，理解歷史畫欣賞的表現形式、語言、風格，并能深入具體地了解、分析作品。

教學內容

一、教學目標

認知目標：初步了解外國歷史畫的概況，對其作用、創作方法、自身發展、表現形式和表現語言有所認識。

技能目標：體驗和發現外國歷史畫的藝術個性和藝術魅力，初步了解他們的社會、歷史價值。初步學會運用歷史畫的基本欣賞方法賞析具體的作品，提高語言表達能力和豐富想象力。

情感目標：引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重、理解和接納人類的文化遺產。

二、教學重難點

教學重點：外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

教學難點：理解歷史畫欣賞的特殊視角和畫家在作品中傾注的感情。

三、教學準備

教師準備：歷史畫、宗教畫相關圖片及資料，制作多媒體課件。

學生準備：查找相關文字、圖片資料，可制作課件用于課堂交流。

四、歷史畫的賞析方法和要點

1.了解歷史史實。2.探討繪畫技巧。3.感悟畫家情感。

五、教學過程和方法記錄歷史

示例作品：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》是“黑繪風格”的代表作。“黑繪風格”出現于公元前6世紀初，止于公元前5 世紀。它是利用其他顏色的點染，在燒成后陶土紅赭色底子上顯出黑色的圖案。其形象有如剪影，外部輪廓十分突出，細部用線表現，是強烈的大效果與微妙的細節處理的有機結合，從而達到裝飾醒目且耐人尋味的境界。雅典是盛產這種優美而“時髦”的陶瓶的藝術中心。

2.歷史史實：此瓶畫所描繪的題材，已經不是東方紋樣，而是荷馬史詩中提到的兩個英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到風暴，在帳篷里玩骰子的情節。兩位英雄盔甲不解，長矛依肩卻興致勃勃地玩耍，洋溢著濃厚的生活情趣。

3.繪畫技巧：繪畫形式沒有完全擺脫埃及藝術的影響。這兩個人仍舊嚴格地用側面像表現，眼睛看起來還仿佛是正面。但是身體已經不再是埃及樣式了，手和臂也沒有那么生硬。最值得注意的是畫家已經敢于只畫出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隱藏到肩膀的后面。

4.畫家情感：古風時期的希臘畫家開始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到情況，特別是繪畫中敢于運用短縮法來表現特定的視覺感受。整個畫面極富裝飾情趣。

5.教法建議：感悟欣賞，讓學生了解埃及的正面律。

示例作品：《伊蘇之戰》

1.基本信息：伊蘇之戰（鑲嵌壁畫）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希臘伊蘇之戰壁畫的摹本，此畫高約248厘米，長約517 厘米。

2.歷史史實：公元前333年，馬其頓王亞歷山大與波斯王大流士三世進行了一次關鍵性激戰，地點在西里西亞(即在小亞細亞)的伊蘇城附近。這次戰役在馬其頓方面，動用軍隊僅3~4萬人，而波斯的軍隊則超過12萬人。亞歷山大善于用兵，地勢也有利，結果波斯軍隊損兵折將，傷其大半，一時潰不成軍，大流士竟從戰場上只身逃脫，他的家眷也盡皆被俘。

3.繪畫技巧：構圖龐大，人物眾多，激烈的戰爭場面處理得非常細致：右側是潰敗的波斯軍，大流士三世見到大勢已去，急命車夫催趕戰車，倉惶逃跑，臉上露出慌張的神色。畫的左側，因受歲月侵蝕，部分馬賽克已經剝落，圖像不清。那里刻畫了亞歷山大及其騎兵們的威武雄姿，馬其頓身披甲胄，率先闖入波斯軍陣，正用長矛往大流士方向直刺過去，其余軍士直奔潰軍方向，力圖殺盡敵人。

4.畫家情感：戰斗雙方的勝負局勢已躍然畫上，戲劇性的沖突與對立構成了全畫的基調。

5.教法建議：仔細觀察畫面，畫中有許多生動的細節：負傷倒下的馬，踢腿潰跑的脫韁之馬，騎士的長矛，馬其頓王的臉容，背景的戰場氣氛組成了畫面的節奏美，畫家表現激烈戰爭場面的技巧爐火純青。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第二課時

宗教故事、歷史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1.基本信息：作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅、拉斐爾并稱文藝復興三杰，他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。

2.歷史史實：題材取自《圣經》故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。

3.繪畫技巧：構圖時，他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗戶里，通過窗戶，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事發生的中心。

4.畫家情感：此畫體現畫家的人文主義精神。

5.教法建議：社會學式鑒賞。人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人，肯定人的價值和尊嚴。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐爾（1483-1520）意大利畫家、建筑師。與達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。

2.歷史史實：拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。

3.繪畫技巧：畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母側頭俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。尤其是畫面的平衡，背景 的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

4.畫家情感：拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。

5.教法建議：合作學習，共同感悟和探討拉斐爾圣母像的秀美、圓潤、柔和的風格。示例作品：《亞歷山大的勝利》

1.基本信息：阿爾布雷希特·阿爾特多菲，德國畫家。

2.歷史史實：公元前331年10月1日，在亞歷山大東征之戰中，馬其頓王亞歷山大的軍隊(4萬名步兵，7000名騎兵)與波斯王科多曼·大流士三世的軍隊主力(約8萬名步兵，近15000名騎兵，200輛戰車，15只戰象)在高加米拉進行了一場決定性會戰。

3.繪畫技巧：阿爾特多菲爾是德國繪畫史上最著名的大師之一。其畫以線條準確和色彩豐富著稱。在這幅《亞歷山大的勝利》之前，沒有任何歷史繪畫試圖描繪出這種看起來無限數量的士兵。

4.畫家情感：阿爾特多菲爾在這幅畫中表現出的天才并不僅限于對細節的和諧組合，更突出的是其畫面布局的宏大。

5.教法建議：引導學生了解阿爾特多菲在這幅畫中表現的“全球疆界”：畫家引領我們的視線穿越整個地中海地區！畫面中央是東地中海和塞浦路斯；越過狹長的地峽是紅海；紅海右側是埃及和尼羅河，尼羅河三角洲被準確的描繪為7塊；左側是波斯灣；而高聳的山峰下是巴比倫塔。

■ 對現實的記錄

示例作品：《自由領導人民》

1.基本信息：布面油畫，尺寸：325厘米×260厘米，1830年創作，現藏于法國巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：《自由領導人民》這件作品直接取材于法國的1830年七月革命。

3.繪畫技巧：主體人物（即赤裸著上身、左手握槍、右手高舉三色旗的自由女神）作為畫面中心的女神，處在穩定的三角構圖的制高點。她手中的旗幟色彩是畫面最鮮艷奪目的色彩。身體的比例也比畫面中的其他人物大一些。開闊的空間襯托出自由女神豐碩的身軀，這也和畫前部密集雜亂的人群形成了對比。

4.畫家情感：《自由領導人民》具有激動人心的力量，是對現實斗爭的歌頌。