第一篇：蘇少版八年級美術下冊全冊教案

蘇少版八年級美術下冊全冊教案

第1課 歷史的畫卷——外國歷史、宗教畫賞析

【教學目標】

1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。

2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。

3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。

【學習內容】本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。

【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

【教學難點】

1、評價美術作品的藝術特點。

2、各畫派的造型表現手法。

3、體驗外國繪畫作品的藝術美。

【教學安排】2課時

第一課時

1．復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作？ 2．欣賞、評述。

（1）媒體展示《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《自畫像》、《雅典學院》等： a.提問：這些作品是哪個國家、哪個世紀、哪些人的作品？ b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。

c.討論：你能看出十二個門徒中誰是猶大嗎？為什么？畫家采用了哪些手法來突出畫面的主要人物耶酥的？

（2）欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、《亞歷山大的勝利》

教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。（3）欣賞《馬麗 美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》（教學掛圖、投影儀、幻燈片等）。a、教師簡介巴洛克藝術。b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。

3．鞏固、拓展。a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品？談談你喜歡的理由。b、提出下節課的準備內容；對下節課中感興趣的作品做評述的準備。（可上網、去圖書館查找有關資料）

【教后記】

第二課時

1、簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。

2、欣賞、評述

3、多媒體展示《梅杜薩之筏》、《希奧島的屠殺》、《188年5月3日的槍殺》、《近衛軍臨刑的早晨》、《拿破侖一世的加冕大典》

4、介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術

5、請同學談談戈雅的《188年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。

6、分析〈188年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。

7、討論：你了解拿破侖嗎？你知道的拿破侖是個什么樣的人？簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。

小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢？提出來與同學們討論。

【教后記】

第2課從心底接觸自然

【教學目標】

（1）認知領域：通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。

（2）技能領域：通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。

（3）情感領域：通過欣賞，盛受風景畫（西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同）表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。

（4）創新領域：通過觀察、欣賞井進一步感悟，讓學生在理解表現語言的基礎上，發揮自己的潛能，通過自己的理解嘗試運用各種語言進行風景創作，表達自己對自然的熱愛。

【教學重點】通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自

然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。

【教學難點】引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹

木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分。

【課時安排】2課時。【課前準備】

教師：選擇可以讓學生親身體驗的自然景點，多媒體課件，教學常規用具，將學生分成四人或六人小組。

學生：從網上或書籍上查閱有關大師的資料，初步欣賞他們的作品。自己選 擇各種美術表現工具。【教學過程】

第一課時

●進入活動

師：同學們，課前老師請同學們利用課余時間到野外走一走，看一看自然界的景色。現在請同桌之間討論一下自己的感受，說一說自然界中你最喜歡的顏色是什么，你最喜歡哪些自然界中的景物，它們跟你有關系嗎?它們給你的印象是什么?你對它們有什么樣的感覺和感受? 學生之間互相討論、表述。大膽發言。

請小組選派代表將自己帶來的關于自然的圖片資料送到講臺前進行展示，介紹一下圖片的內容、來源、精彩之處和給人帶來什么樣的美的享受。

●發展活動

a?欣貫書中第6、7頁畫家的作品，想一想他們表達的是什么季節的風景，從繪畫構成、表現手法、色彩感覺、表現內容等方面進行觀察、理解和討論。

b?畫家所表達的自然界的景色有的是安詳的，有的是熱鬧的，每個人內心世界不一樣，觀看的角度和理解的內容不一樣，就會有不一樣的表達。結合畫面內容和畫面表達的形式和效果等，說一說自己的感受，理解畫家的心情。

c?結合自己的課前收集和課外閱讀，說一說自己理解的畫家和他們的代表作品。d?討論畫家描繪自然風景時常用的方法和工具，說說他們的構圖和表現技巧。教師進行適當的總結。

e?思考：自然風景畫的表達和中國傳統的什么繪畫有點關系?它們有什么相同或不同的地方嗎? f?你準備用什么工具表現畫面? ●拓展活動

a?透過窗戶看外面，自然界有什么樣的風景呢? b?用手做成方形的取景框，決定一下取景的范圍，看看取景框里的世界。c?選擇自己喜歡的取景范圍，或是憑借自己平時的觀察和理解，畫一張自己喜歡的大自然的景象。

d?通過觀察、體驗，增強學生的切身體會，豐富學生的表現內容，在此基礎上引導學生理解色彩與季節的關系并大膽地用不同的材料表現。表現形式是多樣的，根據材料的不同分成不同的小組，學生可以任意組合，相互交流自己的表現方法。

●延伸活動：讓我們在這個美麗的季節里與大自然合個影吧!試試看，把自己和周圍的同學們添到自然界的畫面里，我們將會多么幸福!現在就動手吧，把我們畫迸美景中去。

●評價活動：對學生的評價可采用師評、同學互評、自我評價等方式，內容包括：學生活動積極性的情況、環境衛生維護情況。對學生參與活動的興趣和態度進行評價。對學生語言表述、構思創意和畫面表現的效果進行評價。對學生之間、師生之間的協作與配合進行評價。

●總結活動：學生說一說自己本節課的收獲和感受。教師簡單總結。【教后記】

第二課時

●教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。

●各組選派代表說一說自己的感受，可以從任何角度進行描述，如整體形狀像什么，局部形狀像什么，仰起頭來向上看，一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的樹干是什么樣的感覺¨

●回教室。欣賞書上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的觀感和他們的表現有什么不一樣的地方嗎?幾?高畫面的顏色和筆觸，庚斯博羅的層層秋意，張振華的靜謠，都能感受得到嗎?有不同的看法和想法嗎? ●詳細研究一下達?芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫得重一些，粗一些。研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。

●嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。

●相互評價，教師總結。【教后記】

第3課變遷中的家園

【教學目標】

認知領域：通過對身邊建筑物的觀察和感受，認識建筑之美，培養健康的審美意趣。技能領域：互相學同，互相研究，掌握基本的透視規律，學會運用一定的繪畫技能和技巧，關注不同的觀察視角及構圖所產生的不同效果，嘗試用自己喜歡的工具表達感受。

情感領域：通過欣賞和感受，體會生活中的藝術美，熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園。創新領域：通過觀察、欣賞和技法訓練，發揮自己的潛能和個性，運用自己的埋解進行創作，表達自己對家園的熱愛。

【教學重點】通過觀察、欣貫和感受，運用一定的繪畫技巧表現有個性的家園，抒發對生活的熱愛，體驗美術創作的快樂。

【教學難點】指導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察家園的美和各種特點，抓住家園的特色進行描繪。

【課時安排】2課時 【課前準備】

教師：從古到今有代表性的家園的資料、圖片、教學常規用具，協助學生自行分成四人或六人活動小組。

學生：從網上或書籍上查閱有關家園的資料，初步了解家園變遷的歷史，選擇自己感興趣的時期或地區的家園進行較深層次的了解。觀看周圍自己喜歡的有代表性的家園，并有自己的觀感。自己選擇各種美術表現工具。

【教學過程】

第一課時

●進入活動：

學生之間互相討論、表述。選出代表上講臺進行圖片展示和匯報研究成果。大膽發言。教師進行簡單總結。

●發展活動：

a?教師表揚學生課前的準備和課堂上的研究和交流。告訴學生：家園的變遷來自生生不息的人類創造。提出問題：現代家園的特點是什么?（美觀、舒適、實用、健康等。）

b?師總結：家園的建設離不開美麗的環境。生活在美麗的家園和環境中，就會有很好的心情，希望同學們為自己家園的發展共同努力學習和創造，今天，就和同學們一起走進現代的家園，看一看，畫一畫。

c?組織學生帶上速寫工具外出，就近欣貫現代家園和周圍的環境，并指導構圖（透視等）等方法。

d?學生嘗試寫生。教師提出紀律和衛生要求。【教后記】

第二課時

●拓展活動：

a?欣賞教科書上作品。理解《校園實景圖片》的透視關系，理解《遙看姑蘇城》的俯視畫法，埋解《故鄉的云》的仰視畫法。

b?認真研究教科書上的畫有哪些觀察視角和繪畫方法，想一想，自已還可以用哪些工具和方法來創作? c?構思，說一說自己打算用什么樣的形式、構圖和方法來表現家園，想表達什么時期和地方的家園，周圍有什么樣的景色來襯托。

d?學生繪畫，表現自己喜歡的家園。可以是一幅畫，也可以是組圖表現家園的變遷。教師鼓勵學生大膽創造，有個性地表現自己的感受。

●延伸活動：試一試用手工制作工具或是廢舊材料表現一下家園，說不定會有很特殊的效果。

●評價活動：將全班同學的作品橫向連接排列，組成一個有趣的全景展示圖，互相欣賞和

評價。評出本節課的“最佳家園設計師”和“最佳家園表現師”，并評出十幅“最 佳設計方案”。【教后記】

第4課 以筆代刀

【教學目標】

情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。技能目標：學生在木版畫創作實踐中掌握黑白木版畫的制作過程，學習版畫的表現語言，了解藏書票的藝術形式。

創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有刨意地制作黑白木刻作品和藏書票。【教學重點】木刻版畫的藝術特點與表現語藝術。【教學難點】（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。（第二課時）藏書票的設計與印制。【課時建議】2課時

【課前準備】教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。學具：木板、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

【教學程序】

第一課時

（1）引導階段：

教師出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片。（2）認知階段：

木刻版畫是“以刀代筆”的直率的刀法很有感染力。

試一試：在廢舊小木板上試一試三角刀和圓刀，刻出的線條有何不同?三角刀主要用于刻細線，圓刀主要用于刻柔和的線和大塊的面。

對比《我在海上一輩子》和《晚歸》，你覺得這兩幅版畫的風格有何區別?利用不同的刀法語言，可以表現出細膩、粗擴、質樸等不同的藝術感受。

b，效果強烈的黑白木刻。

對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生分小組討論 c?豐富多彩的套色水印木刻。水印木刻是運用水質顏料和宜紙來印刷的木版畫，是世界上最早的木刻形式，與雕版印刷術--樣起源于我國。

欣賞課本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的? 水印木刻與油印木刻比較有何特點?水印木刻的特點就在“水”上，創作者可以控制水分，做有深有淺的誼染或暈化，其滋潤、透明與潔凈能表現出不同凡響的藝術效果。

（3）實踐階段：黑白木刻的設計與制作： a?起稿：把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿。可以在用墨涂黑的板面上直接朋鉛筆磚畫畫稿，也可以畫住復寫紙上再拷貝在版上。

注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。b?刻制：

由于版上涂了墨色，侮刻一刀都能清楚地顯示刻畫效果。刻畫時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀時左手勿置于刀前。c?上墨： 把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地黏于油漆上，以便在版上均勻滾墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印：

把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

e?完成：磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。【教后記】

第二課時：微型版畫——藏書票。

a?導入：教師出示貼有藏書票的書籍，提問：版畫可大可小，這本書上有一幅小版畫，同學們知道它是做什么用的嗎?你知道嗎，這種小小的版畫被喻為“書上的蝴蝶”、“紙上的寶石”，就好比給小孩子打扮，一只蝴蝶結、一頂棒球帽，都寄托著父母的一片愛心一樣，讀書之人用“藏書票”裝點書籍，同樣也對所藏之書寄托著一份珍愛之情。

b、導知：藏書票是版畫的一個品種，屬于微型版畫。它區別于一般版畫之處是藝術性與實用性相結合、圖像與文字相并重。同學們一定有自己喜愛的書籍，做一枚藏書票吧，把它貼在自己的藏書上，既標志著書的歸屬，又美化了書籍。

藏書票的單位稱為“枚”，是因為它的畫幅很小，一般不超過1厘米。畫面中可以安排些什么內容呢?請同學們觀察一下范例：既要美觀又要能標識歸屬。安排畫面時別忘了文字占有一定比例，比如“某某珍藏”、“某某愛書”等。此外，還有國際通用的拉丁文“EX——LIBRIS（意為我的藏書）”。這些文字在畫面中還起著構圖和色彩的作用。

（3）你想做一枚什么樣的藏書票呢?同學們可以討論討論，交流自己的想法。藏書票的畫面力求簡潔、精美，可選擇風景、人物、花卉、動物、建筑等等；票面形式多樣，長、方、圓均可。

c?導練：

藏書票可以用黑白木刻的方式，還可以用套色木刻的方式制作。

（1）拷貝：根據畫稿分色的需要，將畫稿上不同的色塊分別拷貝在版上（可以事先在版上涂一層顏色，便于觀察刻板效果）

（2）雕刻：依照畫稿雕刻主版和色版。雕刻過程中要注意套版時的準確性（可以在各個印版的同樣位置做上記號，別忘了印紙上也要做上標記，這樣可以保證套色的準確）

（3）套色：印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套準，不露白。（4）磨壓：在印紙背上墊上報紙，用木蘑菇或瓶蓋磨壓。（5）完成印刷：通常都是最后印上深色的主版。d?評價階段： 自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

互評：引導學生合理地評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點做一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

e?拓展延伸：

推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。為自己和朋友制作藏書票或賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。【教后記】

第5課 端午節

【教學目標】

認知領域：了解中國民間的傳統節日——端午節，它起源于紀念偉大的愛國詩人屈原，后發展成集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。

創造領域：學會利用身邊易得材料有創意地制成自己喜愛的端午節用品：用紙折疊造型；紙盒、紙板、竹片組合等綜合造型；碎花布、彩色線縫制造型。

情感領域：通過實踐和體驗，感悟我國勞動人民用勤勞的雙手和豐富的想像力過著有深遠意義的端午節；激發學生對民族文化的繼承和熱愛，樹立強烈的民族自豪感。

【教學重點】培養學生利用身邊易得材料以多種方法制作自己喜愛的端午節用品：創造性的節目表演和游戲；用紙折疊造型做一些彩棕；紙盒、紙板、竹片等綜合材料做大龍舟；碎花布、彩色線縫制一些香袋等。

【教學難點】

a?對端午節民間傳統文化淵源的了解、探究和繼承。b?設計制造出有意義、有創造性的節日用品。【課時安排】3課時。【教學沒計】

第一課時 對端午節民間傳統文化淵源的認識

【課前準備】

教師：懸鐘植像；掛艾葉莒蒲；賽龍舟；飲雄黃酒；吃棕子；佩香袋等有關端午節起源的資料（實物、圖片或課件）。

學生：學生自己收集端午節的相關資料、實物、圖片。【教學過程】

（1）導入：教師出示結成一串、形形色色、玲嚨奪目的彩色紙棕子、布香袋（有十二生肖造型、有“五毒”、還有卡通造型）,還有課件里賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒（“青蛇傳”片段）、懸鐘植像；把學生帶人端午節，感受端午節的氣氛。

a、端午節識紀念誰的節日？有何意義?根據你收集的材料，你知道的還有哪些說法?（屈原、伍江而死、紀念現代革命女詩人秋理、紀念龍的特殊節日。）

b?每年的端午節，你是如何度過的7你包過棕子嗎?佩帶香袋嗎?你玩過碰雞蛋、鴨蛋、鵝蛋嗎?你參加或觀看過賽龍舟嗎?飲過雄黃酒嗎?你洗過艾葉莒蒲水澡嗎?（2）認知：

a?指導學生閱讀課本，并通過多媒體課件了解與端午節由來有關的幾位歷史人物（屈原：戰國時代的楚國人；伍子百：戰國時代的楚國人；曹娥：東漢孝女；秋謹：現代革命女詩人）。

b?通過多媒體課件和課文中給的圖片引導學生分析中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物（賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、吃棕子、懸鐘帽像、玩碰雞蛋、鴨蛋、?鵝蛋、佩帶香袋）。

（3）實踐：

a?學生4一6人一組對端午節傳說中的故事進行編排并表演。要求對故事情節了解，表演充分、形象合埋。

b?學生個人或分組對端午節紀念活動（賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、懸鐘道像）進行“模仿秀”表演。

（4）感悟：

學生通過討論課本、多媒體課件，迸一步了解涉及端午節由來的幾位歷史人物（屈原：戰國時代的楚國人；伍子肯：戰國時代的楚國人；曹娥：東漢孝女；秋理：現代革命女詩人）。7 中國民間節日紀念的特殊性：集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。

（5）創新：

結合課本知識及多媒體課件小組討論：還可以設計出哪些更好的方式或者別具一格的形式過端午節。

表演獨特的故事新傳和用游戲的方式給自己設計的故事新傳及游戲命名。（6）拓展：

a?去圖書館、網絡查找資料了解涉及端午節由來的幾位歷史人物；中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物。

b?收集有關端午節的詩，用詩會的形式過端午節。

（7）總結：教師從學生編導、表演的節目和游戲中選出具有代表性的作品，進行指導性評價。也可以舉辦“端午節模仿秀”，集體評選優秀作品。

【教后記】

第二課時 彩棕、香包，彩蛋的制作

【課前準備】

教師：端午節用品的圖片或課件資料。

學生：收集相關資料、實物、圖片。制作紙制彩棕、彩蛋、香包的各種彩色紙（稍微硬一些）、彩色布、香艾葉草和各種彩色線。美工刀、顏料、鉛筆。

【教學過程】

（1）導入：教師點評學生上節課“端午節模仿秀”優秀作品，并提出：希望在道具上有所創新。如：掛飾“香包、彩棕”，彩蛋游戲的裝飾與創作。

（2）認知：

a?指導學生閱讀課本，并通過教師示范了解用彩色紙制作彩棕的一般方法；讓學生了解彩線繞結方法及串接方法。

b?讓學生口述彩棕的制作過程，分小組討論用彩色紙制作彩棕的一般方法；討論彩線繞結方法及串接方法。

（3）實踐：進行彩棕制作：學生2一4人一小組，先討論如何制作出形態可愛、五彩續紛的彩棕，再動手制作。

要求分工合理，體現團結協作的精神。

（4）感悟：學生通過討論，進一步了解涉及端午節其他用品的制作技法，討論制作彩蛋和香包的制作小技巧。

（5）創新：

a?結合課本知識，設計制作出形態新穎的彩棕，教師可提示在彩棕的棱角上變化，在各面上進行變化或更簡易地制作出形形色色的彩棕。并能夠加人自己的創作風格設計香包、彩蛋。制作過程中可放民樂烘托氣氛。

b?小組討論，還可以運用哪些方法制作出別具一格的彩棕、香包和彩蛋?給自已設計制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c?將自己設計制造出的彩棕和香包做出各種申結造型，小組l間進行交流，組織一個交易會，互相介紹自己的作品并開展相互贈送彩棕和香包、彩蛋活動。

（6）拓展：

（7）總結：教師從學生作業中選出有創新的作或交易會。【教后記】

第三課時 賽龍舟游戲制作

【課前準備】

教師：中國民間端午節“賽龍舟”體育活動圖片、多媒體課件。

學生：制作“賽龍舟”的各種材料：紙箱、硬紙板、一次性紙杯、小木夾、紙棍、美工刀、鉛筆、粘膠等。

【教學過程】

（1）導入：通過影視資料了解賽龍由來及其多種形式，激發學生的創作激情。（2）認知：

a?指導學生閱讀課本和多媒體課件，了解龍頭的結構及如何與教室環境有機結合，設計制作出自已的龍丹。

b?讓學生口述龍舟的制作過程，集體討論制作方案。（3）實踐：

a?學生自行分組，討論如何制作出有創意，能與身邊材料巧妙結合的龍。

b?對龍頭、龍身。龍尾及槳分別進行設計制作。可以參考教材上提供的方法，也提倡同學設想出不同方法，還可以結合體育活動，將同學排成兩組以上的隊形，在操場上進行“賽龍舟”競技比賽。將龍舟的頭尾進行美術裝飾設計，同學的隊形組合是龍身。要求分工合理，體現團結協作的精神。

（4）感悟：利用老師提供的有關各地賽龍舟的風俗、風情的差異，體悟賽龍舟及其體育活動除紀念價值外的教育價值——集體要前進必須齊心協力。

（5）創新： 小組討論，還可以運用哪些方法造出更加有氣勢的龍舟，并將制作的龍舟在教室里進行實地組合。

將設計制作的龍舟組接好進行賽龍舟游戲。并能夠全面地介紹龍舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展：

通過參觀博物館，了解中國各地龍舟的特色。讓學生嘗試龍頭和龍尾、龍身各處所擔任的職責有何不同，樹立在一個集體中大家要前進必須“齊心協力”的信念。

讓學生欣賞自己設計的作品，用簡潔的文字進行創意說明。（7）總結：

教師根據學生合作制作過程和游戲過程，從構思和制作技巧等方面進行肯定性的評價。對在游戲中能顧全大局，具有較強的協作精神的學生給予肯定。

【教后記】

第6課 時間的表情

【教學目標】

體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。

實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，利用生活廢舊物品，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予l日材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力；在鐘表的游戲中發展手腦協調一致的能力，培養學習美術持續的興趣。

欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。【教學重點】鐘表的設計方法

【教學難點】合理利用廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。【課時安排】1課時 【教學過程】

1?課前準備：教具：各種鐘表范例、多媒體教室。學具：收集鐘表的圖片、生活中的廢舊物品、鐘心，刀、剪、膠帶等。

2?教學思路

（1）課前布置學生分組收集素材。

教師：把學生分成4人一組，每組要有一款數碼相機，利用周末到鐘表店或超市參觀考察，拍攝收集圖片。

學生：把過程用筆記錄下來，重點記錄考察時遇到的阻力，如何解決的，考察的收獲或者是不足。小組每個成員根據自己的體會，回家收集整理生活廢舊品，根據自己家的現有條件，發揮聯想，看哪些能和鐘表發生聯系?最好在家把它加工成半成品帶到課堂。

（2）個性化創意展示。（3）動手制作。（4）觀看并評議。

（5）學習延伸：鐘表的游戲。

12個同學圍成圓，圓心站一位同學扮演時針和分針，以左手為時針，右手為分針，蒙上眼睛，在老師的指令下擺出某一時刻的動作。當動作發生誤差時，學生發出善意的笑聲，在游戲中體驗快樂、釋放情感。

【教后記】

第7課 最親近的家具

【教學目標】

體驗與發現：關注椅子給人類帶來舒適、方便的同時，還帶來視覺上的審美體驗。實踐與創造：運用彩繪法或煙熏法給椅子添加裝飾，美化自已的座椅，表現獨特的創意；整合物理方面的知識，利用廢舊的紙箱帶作一把能承受自己的椅子，培養學以致用的意識；幾個人完成椅子的游戲，體驗生活樂趣。

欣賞與評價：欣賞各種造型、色彩?材料不同的座椅，開口刨作的思路；學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。

【教學重點】椅子設計方法。

【教學難點】實用與美觀結合、創意制作。【課前準備】 教具：書本范例。

學具：課前分組收集制作材料，如玉米稈、易拉罐、飲料瓶、木塊、木板、包裝箱等實物；制作工具，如稻草、刀、釘、錘、小鋼鋸等。

【課時安排】1課時。【教學過程】

（1）事先布置學習任務。

教師：把學生分成4人一組，分收集素材。

學生：可以請教物理名師或者：長，尋求技術指導。（2）材料匯總展示。各組把材料帶回，創意大此卜看哪一組的材料最讓人出乎意有的準備用玉米稈和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米稈做椅腿和靠乳稻草編織成網狀的椅座；有的佳備用硬紙和棉花做一把“沙發”；有的要用小木塊、木板做一把“仿真木椅”；還有的要用易拉罐、飲料瓶做一把 10 “花籃椅”等等。

（3）作業設計制作。

動手制作，強調安全操作，尤其注意不要劃破手。

老師適當點撥：注意先要四腿平衡，求穩；再看結構是否緊湊，求實；在平穩、結實中透出材料的新穎，你就成功了。

（4）作品展示評議。從色彩、材料、制作、創意等兒方面評議，如最堅固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

（5）拓展延伸。欣賞課本上的圖例，結合自己的制作，反思：有哪些有待改進？ 【教后記】

第8課 邊吃邊看的藝術

【教學目標】

體驗與發現：把家中的茶具帶來，向大家介紹它的獨特之處；發現實用與美觀相結合的飲食用具中蘊涵的文化，調動視覺、觸覺、味覺感受美；激發美化生活的愿望，培養學生積極健康的藝術情感。

實踐與創造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的裝飾；收集生活中的廢舊紙盒、可樂或雪碧瓶等，用剪刀進行藝術加工，再用記號筆畫上圖暗進行裝飾。

欣賞與評價：學會從實用與美觀的角度來評價制作，尋找外形裝飾與內容物的共同之處，巧妙結合，體現出設計的形式美。

【教學重點】飲食用具的裝飾、造型設計。【教學難點】聯想與創意制作 【課時安排】1課時 【課前準備】 教具：餐具范例

學具：帶一件美觀實用的飲食用具，收集一次性餐具，記號筆、水粉、乳膠、剪刀等。【教學過程】

（1）課前布置學習任務。

每人回家帶一件或一套與飲食有關的用具，如紫砂壺、水壺等，了解它的來歷。同時準備白色質地的杯子和碟子各一個，或者是白色的一次性廢舊紙杯和盤子餐具等。

（2）飲食用具介紹。

向同學介紹它，有何獨特之處?比如上面有書法作品、作者的印章，有小動物造型，有圖案等。整體造型像什么?它有什么獨特的功能? 你能為大家表演一下如何使用它嗎?學生的演示活躍了課堂氣氛。由視覺審美、觸覺把玩到味覺品嘗，立體地感受飲食文化的魁力。（3）設計點撥。

a?教師：我們來欣賞一下古今具有代表性的茶具（注意精選材料、造型、裝飾都很獨特的）。這些作品引起你的遇想了嗎?你有什么新的構思? b?造型設計：越來越形象化的設計讓器物充溢情趣性，透明的材料給人靈動的感覺，引發美好、有趣的聯想。

c?裝飾設計：可以把杯、碟看成一個整體來設計圖案。例如杯子上畫魚鉤和線，碟子上畫群魚，黑白對比，趣味高雅；再比如，碟子一圈畫上黑白相間的鍵盤，倒置的杯子上畫一只彈奏的手，創意非凡。

（4）動手繪制。

a?可以把鐘表設計在碟子上，時針、分針畫在倒置杯子的底部，創意如何? h?可以把杯子倒置于碟子中心，整體當做一頂帽子，設計上花紋。c?可以在碟子上用皺紋紙剪貼花卉裝飾。

d，可以在杯子的外壁寫上書法，勾勒山水小景。

注意繪制的工具可以采用油性的記號筆，著色力強，也可以用水粉加乳膠增加附著力。繪制的形象要簡潔、概括，有疏密聚散的變化，能產生黑白對比。

（5）相互交流、評述。

相互觀摩作品，向同學介紹你的作品，談一談你美好的設想，解答同學的質疑。【教后記】

第9課 中國古代雕塑欣賞

【教學目標】

（1）使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。

（2）讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。

（3）激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。

【教學重點】中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教學難點】中國古代雕塑的表現形式和時代特征。【課時安排】1課時。【課前準備】

教師：中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體課件。學生：查找相關文字、圖片材料（課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料）。【教學過程】 ●提問式導入：（提間貫穿整節課，問題解決，即是課的結束。）什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑? 你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎? 關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少? 漢代雕塑有怎樣的特點? 霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的?談談你認為最經典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品? 中國四大石窟是哪兒個?著名的作品你了解多少? 能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛? 龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的? 能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況? ●學生回答。（由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。）

●問題回答及補充。

（多媒體圖片：秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。）

【教后記】

第二篇：蘇少版八年級美術教案(全冊)

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系，對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

2345定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現，大大豐富了瓷器的表現形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼備，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現藏于南京市博物館，為鎮館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養子，他因為戰功赫赫，被調往云南駐守，得到了當地百姓的愛戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發展的歷史。

作業布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。

《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。

基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價 學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

六、小結 在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

3兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

7不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼備，開創了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業要求：

1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

0技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現方法及一般的構圖法則。嘗試與他人合作或個人創作一幅山水畫。

情感目標：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣，提高審美情趣。

二、教學重難點

教學重點：山水畫的程式化表現及其藝術特色。教學難點：山水畫作品意境的表達。

三、教學準備

教學課件、宣紙、畫筆、查閱相關歷史資料。

四、教學要點 中國“文房四寶”。

毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”。“齊”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。

墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。

紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼備，最能體現中國畫的藝術風格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。

硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發墨而不吸水。

筆法：皴、擦、點、染。

用筆方式：中鋒、側鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉折。墨法：濃、淡、干、濕、枯、焦。

用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。

皴法：皴法是山水畫為表現山石的質感所創造出的行之有效的表現程式，是藝術家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內心情感的審美追求。

披麻皴——常用來表現土質山或質地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山居圖》，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。

斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側鋒橫向之筆畫出石質肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠《踏歌圖》，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現質地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。

雨點皴——常用中鋒稍間以側鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。

折帶皴——這種皴法用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術魅力。

中國畫的構圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構圖透視關系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。

山水畫意境：是山水畫創作在審美意識上的雙重構建，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現，而是運用“情與景匯，意與象通”構成意境空間，是主﹑客觀世界的統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現。

《芥子園畫傳》中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學者習用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術家當初入門學習繪畫，都將這本書作為研習范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內容分畫學淺說、設色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。

趙孟：字子昂，號松雪道人, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。

石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當時仿古之風，其畫構圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現手法富于變化，又能獨特、和諧地統一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現代美術的起點，另一方面，他又是中國傳統畫論的集大成者，游走在現代和傳統之間。

張大千：20 世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”“師自然”“師心”三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術。

奚亭秋霽 石濤

第4課 水墨交融寫青山

第二課時

一、新課導入

自然山水與中國的山水畫有什么關系？

山水畫——以表現山川景色為主體的繪畫。不但表現豐富多彩的自然美，而且體現了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。

72829唐、宋以后文人畫深入社會，也深深影響到江南園林的造園活動。從園林的布局、造景到匾額、楹聯都具有了寫意的中國傳統繪畫意境，使園林由“詩情畫意”成為無聲的詩、立體的畫，同時畫家文人對造園的介入更強化了園林中山水寫意的人文氣息。

4.江南園林中的主題和精神意味：江南園林的造園理念中，充滿著老莊的思想。這些“自然、無為”的隱逸之風成為當時社會的普遍現象，江南園林從發展脈絡上看，其園林的主題正是體現了這種“隱于市”的隱逸主題。園林中建筑景觀的設計和題名也具有隱逸的主題，更以楹聯的形式來作進一步的詮釋。造園者、參與者、園主等人所具有的隱逸精神形態，因其極強的人文特質而得到社會的普遍承認。江南園林的造園有了返璞歸真，回歸自然的追求，達到了“雖由人作、宛自天開”的最高境界。

5.江南園林的藝術特質：江南古典園林實現了住宅與園林在形式上的完美結合，在滿足居住、休憩、游賞需要的同時，將對自然的精神追求最大化地移植到園林中，使園林具有了堆山、疊峰、鑿池等模擬縮寫。巧用借景，突破空間局限，豐富景色；襯托相映、虛實對比、虛遠具體、空靈實在，形成園中景物的虛幻與層次。曲徑通幽、隨形而變、依勢而曲的景致變化，使園林空間更為豐富。

第5課 園林?探幽

第二課時

教學方法

一、探索與查閱

查閱和了解江南私家園林中著名園林的藝術特色，比較皇家園林，了解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點。了解不同時期江南園林造園時的社會風尚和人文環境，體驗這些因素對江南園林的影響。

二、交流與探討

尋找例證。將江南園林所蘊含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。

三、創意與制作

江南園林是從畫中走出來的，所以江南園林的景致隨處都是可以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林認識的文字，完成對園林的初步認知。尋找園林中最具有特點的景致、物件，由點展開，呈現園林的人文風貌，制作和繪畫相結合，形成大型活動式場景，完成江南園林的再創造。

教學內容

一、教學目標

1.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？

5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。

四、課后延展

1.如果說江南園林是一幅風雅的寫意，那么皇家園林又是什么呢？ 2.在寫意而風雅的江南園林背后蘊涵著怎樣的人文特質和風俗畫卷？ 3.設計和建造園林的人，和那些曾經的園林主人對園林會寄托著怎樣的情懷？

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第六課 美麗的書

第二課時

一、教材分析

本課屬于設計? 應用學習領域。書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內容上吸引讀者，同時成書的形式還要有趣，這就要求書籍設計者應具有良好的立意和構思，使書籍設計從形式到內容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態到書的構成要素、書的封面、書的結構，步步為營，啟發學生自主思考、激發想象，引導學生創造屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與內容高度統一”的設計思想，提高創意能力和動手能力。

二、教學目標

認知目標：認識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。技能目標：為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊。情感目標：感悟書籍設計的藝術美，樹立創意為先的設計觀念。

三、教學重難點

教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計表達出書的內涵，恰當地使用圖形、色彩、文字等視覺要素以及構成關系。教學難點：書籍設計中內容與形式的高度一致性和相互映襯關系。

四、課前準備

教具：多媒體課件、A4 紙、畫筆等。學具：彩紙、畫筆、顏料等。

五、教學過程

（一）新課導入

討論：每當我們拿起一本書時，是否會仔細地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。

揭示課題：“美麗的書”。

（二）新授課程

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第7課 張貼的畫

第一課時

教材分析

本課屬于設計?應用學習領域。張貼的畫，按其字義，揭示了招貼畫的意義、作用和特征。招貼畫簡潔、鮮明、明確，對學生有很強的吸引力。通過接觸招貼畫，讓學生設計制作一些主題明確的校園招貼畫，可以促使學生保持濃厚的學習興趣和創作欲望，并增強學校、班級的凝聚力。教材從招貼畫的概念、意義、構成、分類、主題及張貼的環境介入，引導學生關注招貼畫，培養設計意識。引導學生把構思、創意通過視覺表達方式形成招貼畫，以提高視覺表達能力、思維創新能力及動手操作能力。

1.教學路徑

看：招貼是我們視覺文化的一部分，作為在生活中常見的大眾藝術，它改變著我們的環境，述說著我們的時代。招貼的表達是視覺性的，易為人理解，具備了視覺設計的絕大多數基本要素，設計表現技法比其他媒介更廣、更全面，更適合作為基礎學習的內容。招貼畫的特點：鮮明醒目的色彩，概括有力的圖形，巧妙奇特的創意，富有號召力的文字，從一個特殊的角度表現了豐富的社會生活。

學：招貼畫是日常生活中比較常見的美術作品，其通過圖形與文字的巧妙組合給人強烈的視覺感受，優秀的招貼畫作品不僅能對所宣傳的主題起到廣而告之的社會效益，成功的招貼畫還應該是有趣、有力、易懂的，這樣才能以生動、具體、直觀的方式進行信息的表達和傳播。

做：嘗試用繪畫、剪貼、攝影等多種手法為校園集體活動設計一張招貼畫，體驗招貼的設計過程和制作特點。

創新：設計的本質就是創新，“新”并非全都無中生有，而往往是在我們熟悉的現實基礎上發掘“新意”，予舊事物以全新的價值。創造性運用圖形、色彩、文字等綜合元素，使畫面具有視覺沖擊力，同時考慮張貼的環境，突出校園文化。

教學內容

一、教學目標

認知目標：認識和了解招貼畫的特點和作用，分析招貼畫的構成形式及基本創作方法，體會招貼畫的藝術美感。

技能目標：嘗試運用文字、圖形及色彩為班級、學校或某項活動進行招貼畫設計，體

第7課 張貼的畫

第二課時

一、課前準備

教具：各類招貼畫作品、課件、畫筆。學具：畫紙、畫筆、各類圖片等。

二、教學設計

（一）新課導入

當你在城市的街道閑逛、在地鐵站等車、在參觀博物館時，你會發現招貼畫無處不在。而那些最好的招貼畫設計總是讓我們駐足停留，招貼畫所傳達的信息清晰明了，離開后腦海里還會常常想著它們。

思考：我們身邊熟悉的招貼畫，哪一幅令你印象深刻，為什么？它的顏色、圖形、信息、文字又是怎樣表現的？ 揭示課題：“張貼的畫”。

（二）新授課程

1.分析探討

分析招貼畫《中國民間剪紙》《濕地保護》作品，思考：招貼畫的概念及意義是什么？

小結：招貼畫是廣告的一種表現形式，是向公眾傳播思想觀念、介紹商品、報道服務內容和文化體育信息的一種藝術化的宣傳方式，又稱為宣傳畫、海報和廣告。

探究：招貼畫的構成及分類？

討論：招貼畫的構成內容包含圖形、文字、色彩等，分為公共招貼和商業招貼。公共招貼，是以社會公益性問題為題材；商業招貼，是以促銷商品、滿足消費者需要的內容為題材。

2.欣賞感悟

思考：一幅設計精美的招貼畫憑借什么吸引著我們？分析招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》。

分析：設計師在設計招貼畫時對圖片的選擇可以說是成敗的關鍵。圖片的作用是簡化信息，避免過于復雜的構圖。圖片能夠使難以用文字表達的內容清晰地呈現。

觀察：黃色代表黃河，表現了中華民族的燦爛文明；紅色是鮮艷的國旗，表現了革命戰爭的艱苦歲月；藍色代表長江，表現了建設祖國的激情。

交流：招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》運用象征手法、紀念碑的藝術形式，主題鮮明的招貼組畫設計，吸引了觀者的目光，較好傳達了準確的信息，具有很強的視覺

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第8課 一目了然

本課屬于設計? 應用學習領域，包含公共標志和信息圖表兩大內容。教材則立足于生活，從生活中的圖形符號切入，引導學生主動探究公共標志的含義、特點及設計要素，探究圖表的作用、構成要素、設計方法，其內容適合初二年級學生進行嘗試與體驗，利于學生形成初步的設計意識。創意設計則從學生身邊事物入手，深入感受標志、圖表對生活的影響。利用圖形符號開展有目的的校園綜合活動，可以培養學生勤于觀察、善于發現、嚴于計劃的良好學習習慣，可以提高學生的動手制作能力，提升基本的美術素養。

一、教學路徑

看：21 世紀是讀圖時代，因為標志、圖表是最常用的視覺語言，更多的介入信息交流，成為現代社會人與人之間交流溝通的重要形式。與文字符號相比，標志、圖表更簡潔、生動、直觀。標志、圖表是需要設計的，因為這些視覺符號具有準確性、可讀性、藝術性等信息特征和視覺特征，因此很多的標志、圖表都由藝術家參與設計。

學：公共標志的設計包含圖形、色彩、文字等要素。而圖表的設計、制作同樣包含很多知識，既有理性的數據統計分析，又有感性的視覺審美，整個學習過程是藝術與科學的交融、科學與生活的溝通，圖表設計可以是平面設計與立體制作相結合，利用多種材料（如扣子、貝殼等）和多種方式（如剪、貼等），設計出具有鮮明個性的圖表，以優美的作品使學生體驗成功的愉悅。

做：感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式，學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發揮各自的創新意識和創造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態為意念，以抽象圖形來表現的。這種形式往往有更高的藝術格調和現代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統計信息時，需要思考表現什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數量特征、如何——變化特征等。

圖形創意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優秀的藝術作品。

第三篇：蘇少版七年級美術下冊全冊教案

蘇少版七年級美術下冊全冊教案

第一課 另一種選擇?外國風景畫、靜物畫賞析

（二）第二課 人類的朋友

第3課 《夸張有趣的臉》教案 第四課 讓畫動起來 第五課 我們的節日 第六課 線的魅力 第7課 重復的魔力 第8課 立線裝飾

第9課 奇妙的肌理世界

第一課 另一種選擇?外國風景畫、靜物畫賞析

（二）教學目標：

1、通過欣賞，引導學生建立一種新的繪畫理念，讓學生對外國風景畫和靜物畫有初步認識，了解野獸派、印象派、新印象派、后印象派、立體派的繪畫風格和藝術特點。

2、通過賞析19世紀末風景畫、靜物畫的藝術特色，感悟現代藝術的獨特魅力，從各派大師們的作品里體會他們豐富的情感和個性，品味畫筆與心靈撞擊而成的繪畫作品的精彩和永恒，感受畫家的創作思想和情感流露。

3、發現和理解19世紀末風景畫、靜物畫的藝術美，進行評述、討論、交流等多種教學活動，讓學生成為學習的主體，在小組研討型學習模式下，讓學生學會表達自己的見解。本課重點：

引導學生用正確的態度賞析19世紀末風景畫、靜物畫的藝術特色；通過對各種畫派作品的賞析，分析、比較傳統藝術與現代藝術的異同；印象派、新印象派、后印象派的區別。本課難點：

如何理解凡高的“表現性”（或主觀感受），感悟作品所蘊含的思想、情感、性格等精神特征是本課的難點所在。課前準備

教學PPT、畫家視頻等。課時安排：1課時 教學過程：

一、導入新課：

1、先學后教，引入印象派概念

出示PPT，欣賞一組圖片（工筆畫荷花與莫奈的睡蓮），請同學從美術角度分析相同題材不同表現形式作品的特點,二者在技法上有什么不同，畫面帶給你什么感受？并請各組代表準備發言。

《出水芙蓉圖》用沒骨法。用筆輕細,敷色柔美,幾乎不見筆跡。淺粉色的花瓣、嫩黃花蕊,似乎還帶有拂曉時分的露珠,這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗。它突出地表現了荷花出污泥而不染的高潔品格。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。

《睡蓮》是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德?莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，蓮葉是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，領略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩意境。印象派畫家在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。

2、簡述印象派

印象派是19世紀法國最重要的畫派，是西方繪畫告別傳統進入現代的標志。印象派這個名稱得自于法國畫家克勞德?莫奈(1840—1926)的作品《日出印象》（圖），表現了多霧早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零亂的筆法表現了霧氣朦朧的意境，被當時保守的批評家嘲笑為“印象派”。

莫奈年青時生活窘迫，藝術上受到主流的排斥，但是他頑強地堅持著，在巴黎組織了印象派畫家的多次展覽，隨著時間的延續他們逐漸得到了社會的承認。中年以后的莫奈在繪畫上有了市場，經濟狀況大為好轉。于是他在巴黎郊外建造了一個人工的池塘，并引入河水，形成一個水上的花園。莫奈還在池塘周圍種植了各種垂柳和花卉，在池塘里則繁殖了大量睡蓮。在午后的陽光下，如鏡子般的水面上，睡蓮飄浮，這些異常的水生植物，大葉子向外平攤開來，和令人神往的花朵奇怪地移動著，西方的色彩、光線和東方的詩意情調在這里巧妙地交匯在一起。

晚年的莫奈視力越來越差，白內障幾乎使他失明，但他仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，我們分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有東方式的夢幻氣息。

二、小組合作，研究釋疑

○欣賞《大碗島星期日的下午》、《教廷的皇宮》、《麥田的群鴉》、《星月夜》，通過幾幅作品的分析、研討，認識新印象派和后印象派。

回答新印象派和后印象派繪畫有什么特點？這些不同特點表現在哪些方面？小組討論后回答問題。

1、描敘你看到的形狀、質感、空間、形體等；

2、分析作品的節奏、均衡、動勢、對比等；

3、畫面有什么內容、題材、感覺、象征意義等；

4、判斷作品傳達了什么觀念、風格、審美價值、實用價值等。

1、新印象派比印象派更進一步的運用科學化的描寫法追求對外光的表現。畫家們在畫面上使用純色，不在調色板上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產生的。（例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。）因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。

《大碗島星期日的下午》在這幅作品中，修拉采取小心翼翼的點彩畫法，把各種經過仔細分析處理的原色小圓點，經過一年的時間點滿在畫布上。作品描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的下午，游人們在樹林間休閑的情景。前景一大塊暗綠色表示陰影，中間黃色調子的亮部，表現午后的強烈陽光。陽光透過樹林投在草地上的陰影，被強調得界限分明。人物服飾的色彩與樹林、草地互為呼應，給人以地毯式的裝飾特點。由于點彩，使人和物都顯得影影綽綽，朦朧模糊。

和修拉加以比較，西涅克的畫更富於熾烈的情感。如《教廷的皇宮》，采用各種諧調的、鑲嵌畫似的點描法繪制，補色關系在細部頗不講究，可是從整體上看是和諧的。它不僅色彩鮮明、響亮和耀眼，而且像交響樂似地產生豐富華麗的鳴響。畫面近處用低明度的冷色，中間用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地處理了補色的關系，同時又使遠近產生秩序感。

2、后印象派

以塞尚、凡?高、高更為代表的后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現上，后印象派重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。后印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響。

凡?高是十九世紀卓越的繪畫藝術大師之一。由于生前命運困苦，死后才倍受肯定，使得他悲劇畫家的形象更加深入人心。他不但生活潦倒、愛情坎坷，還飽受精神問題的折磨，以至于自殺身亡。但是從二十七歲起短短十年的創作歷程中，他卻傾注全部激情，留給后世眾多的藝術遺產。

《麥田上的群鴉》他最賞心悅目的藍色被重新展示出來。這樣的藍色是深沉，晶瑩，迷人和深不可測的。畫上的群鴉僅僅是一些用濃重的黑線構成的飛動線條，低低的壓向大面積的橙黃色麥田。所有的筆觸都是短而粗的直線堆砌。這幅畫被視為凡?高自殺的預告。

《星月夜》這幅畫,畫著一些入睡的小屋,絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦,天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想,是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試,而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。

○欣賞《水果靜物》、《向日葵》，以新的觀點重新認識畫家作品，并通過欣賞作品作出相應的聯想與評述。

《水果靜物》保羅?塞尚，后印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。塞尚反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。畫家強調了物體的體積和空間感，將現實物體視為一堆結構綜合體，體現出一種冷峻的內在精神氣質。

《向日葵》凡?高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。○欣賞《埃斯塔克的樹林》、《灰色的樹》

《埃斯塔克的樹林》勃拉克在這里平面地解體了樹林，讓視點與光源分散，形成支離破碎的組合，看上去有一種拼貼畫的味道，以突出畫面的裝飾性效果。

《灰色的樹》他把凡?高的表現性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構成型的、造型感強烈的，然而仍是極富獨創性的作品。

三、小結。

你認為繪畫發展至今乃至于以后，是否會被照相所代替？

通過外國風景畫、靜物畫作品的欣賞、評述，同學們對幾種新的畫派有了一些初步的認識和了解，也掌握了一定的欣賞美術作品的方法。同學們的直觀大膽的交流評述非常精彩，大家在生活中只要細心的觀察，大膽地體味，你會發現，生活中的美無處不在。

四、教后感。

美術義務教育的目的是為學生終身學習和美術素質的可持續發展奠定基礎，學會欣賞美、感受美對學生形成良好的美術情操起到非常關鍵的作用。我們應該把對學生美術欣賞能力的培養貫徹整個義務教育階段，在教學中認真研究教學方法，通過美術欣賞陶冶學生的情操。第二課 人類的朋友 【教學目標】

1、認知領域：了解人類和動物的關系，了解線造型的基本方法；

2、技能領域：培養學生主動學習、團結協作的精神，和細致的觀察能力、用線造型的表現能力；

3、情感領域：幫助學生樹立起愛護動物、保護動物的觀念和意識，培養學生熱愛科學，富于探索的精神。【教學重點】

了解人類與動物的關系，了解線造型的基本方法 【教學難點】

對動物的比例、線條變化的把握有一定的難度。【課時安排】2課時 第一課時 【教學準備】

1、收集人類與動物關系密切的各種資料和動物圖片

2、各種各種形式的筆 【教學過程】

1、導入：

動物與人類的關系密不可分，如果人類不善待動物不合理利用資源，那人類必將受到大自然的懲罰，這節課，就來討論人與動物的關系。

2、交流：

（1）你還能說出那些動物是人類的朋友？動物造型或圖案在生活中有哪些運用？（學生分組討論后進行搶答）

教師歸納總結：從衣食住行四方面說明動物是人類的朋友。（2）將收集來的動物圖片進行展示，簡要介紹其生活習性。

（3）欣賞課文范圖，請學生歸納課本上動物造型主要使用的工具及展現的效果談談自己的看法，你比較喜歡哪一幅范圖或哪一種工具，為什么喜歡？教師歸納總結：不管哪一種工具，不管是線造型還是明暗造型都體現了畫家對動物的情感和對生活的熱愛，同學們也都有自己喜歡的動物，就選一種進行表現吧！

3、體驗：（1）根據自己的工具和材料，進行動物造型臨摹，可以是書中的也可以是自帶的動物圖片。（2）作業注意點：

①、線造型的作品要注意觀察線條的多種變化與節奏；

②、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的處理方法。（3）學生動手實踐，教師來回巡視指導。

4、歸納：

針對本節課的重點內容作回顧，對學生中作業的典型問題全班探討并解決，布置下節課準備的工具和材料。第二課時 【教學準備】

教師: A、準備若干件動物標本(以昆蟲、鳥類為主)，有條件者可再準備一段有關昆蟲的動物影片資料。

B、收集課本相關航海家或生物學家的生平簡歷以及他們所畫的動物插圖資料，并制作成多媒體課件。C、實物探頭。

學生: A、自帶有關昆蟲和鳥類的照片資料，或自帶一些小昆蟲標本，并收集好該圖片或該動物標本的相關信息資料。B、各種筆和顏料工具。【教學過程】

1、導人階段: 展示一段學生生活中較為熟悉的昆蟲影片資料，引導學生對生活中的昆蟲產生興趣，繼而在認真觀察的基礎上，增強對昆蟲特征的把握。介紹動物學家法布爾的生平簡介，通過了解培養學生熱愛科學，探索科學的求實精神。將動物描繪 與生物學同有機結合。

2、交流階段: 請學生就自己手頭收集的動物圖片資料，借助實物探頭作展示介紹，尤其是關于該動物形體特征、生活月性等方面的內容。請收集到昆蟲標本的同學在實物探頭的幫助下，介紹該標本的相關信息資料。還可請其他學生作相關補充。教師歸納總結:對于課后認真收集資料的同學給予鼓勵和表揚，并就生活中對人類有幫助的昆蟲作簡單介紹，鼓勵學生多觀察身邊的動物，樹立起保護動物的意識。

3體驗階段: A、請學生就課本上的動物圖片作欣貫分析，如采用的主要表現手段(線造型、明暗造型)，造型要素(點、線)等等。

B、你覺得在表現昆蟲或動物時應注意和考慮哪些方面的問題?(請學生討論)C、根據學生的討論，結合自己所帶的圖片資料或昆蟲標本，用點與線的造型手段來描繪動物或昆蟲的基本形體特征，表現工具不限，并可適當添加淡彩。

D、學生體驗嘗試，教師來回進行輔導，針對問題及時補充說明。

4、歸納階段: 就本節課的學月內容作簡要歸納，鼓勵學生多觀察和研究身邊的動物，幫助學生樹立保護動物、關心動物的意識。

第3課 《夸張有趣的臉》教案 教材簡析：本課教學題材適應了學生的興趣愛好和求知欲望，學生通過喜聞樂見的肖像漫畫的欣賞、創作，學會幽默，學會化解生活中的煩惱，順應了現代的教育理念，注重了學生人格的培養。教學目標：

1.知識與技能目標：欣賞和了解肖像漫畫夸張變形的造型特點； 學會用夸張和變形的方法創造肖像漫畫。

2.過程與方法目標：通過收集肖像漫畫資料，交流、分析和小組討論等方式學習，研究和創作肖像漫畫作品。

學習過程：欣賞與交流――探索與歸納――構思與創作――展示與評價

３.情感態度與價值觀目標：用自己的眼光賞析和評價創作的肖像漫畫作品，體驗創作肖像藝術活動的樂趣。培養學生審美情操、創新精神及笑對人生的生活態度。教學重點：對肖像漫畫的變形夸張手法的理解與應用。教學難點：用夸張變形的手法畫出人物的特征。教學準備：

教具：多媒體課件范畫 學具：彩紙記號筆膠帶 教學過程：

一、欣賞與交流 教師活動：出示小品演員趙本山和范偉的照片，并引導學生用小品中的語言對其外貌特征進行描述，引導學生歸納出其臉的具體形狀，由教師添畫形成肖像漫畫。學生活動：欣賞照片；討論并歸納出小品演員的臉型；能夠在黑板上表現具體形狀。

設計意圖：學生對喜劇明星是十分喜愛熟悉的，通過對兩位明星外貌特征的分析交流，學生自然而然領悟了抓住人物特征的方法，通過教師的添畫示范，學生又能領悟到肖像漫畫的另一實質—夸張變形。

二、探索與歸納 教師活動：出示各類肖像漫畫圖片，引導學生繼續探索肖像漫畫的表現方法及如何進行夸張變形；引導學生進行情境表演； 總結肖像漫畫的多種表現形式 學生活動：積極思考圖片所示的夸張變形方法，通過討論、表演歸納出夸張變形的各種方法。設計意圖：這是本課的有個難點，學生通過層層深入的探討以及形象化的表演，在輕松的氣氛下掌握了難點。

三、構思與創作

教師活動：兩組作品欣賞； 分小組進行練習：

1.畫自畫像的同學對照鏡子找特點； 2.可找本組中最具特點的同學進行創作； 3.可對自己喜歡的名人照片進行創作。進行巡回輔導，發現問題，及時解惑。學生活動：進行肖像漫畫的欣賞與創作。

設計意圖：學生創作前欣賞兩組難易不同的作品，解決了創作中構圖的問題，用線的問題。作業設置的多元化，滿足了不同層次的學生的要求。

四、展示與評價

教師活動：引導學生進行自評、互評； 教師點評；

引導學生布置班級肖像漫畫展。

學生活動：大膽向同學展示自己的作品，積極參與評價。張貼作品，布展。

設計意圖：通過學生自評、互評及教師的點評，體驗了創作肖像藝術活動的樂趣。通過舉辦班級肖像漫畫展，充分激發了學生的創作熱情。

五、拓展延伸

教師活動：提供漫畫網址，課后讓學生能通過網絡繼續探索。

設計意圖：一堂課不應只是45分鐘，課堂教學只是起了引導作用。課后的延伸學習是十分必要的。

附1.板書設計：

附2.課堂實錄：

師：下面請同學們看這位明星的照片，認識就一起說出他的名字。(趙本山照片)師：請同學用趙本山自己的話說出他的外貌特征。（提示：小品，《昨天今天明天》）生：跟鞋拔子似的 生：正宗的豬腰子臉！

師：對，那么豬腰子臉有什么樣的特點？ 生：長長的，還帶點彎。師：說得很好，我想請一位同學到前面來畫一下他的臉型。生：(到前面板演)師：在學生畫的臉型基礎上進行添加，畫出趙本山的肖像漫畫。師：請看第二張照片。生：范偉

師：請同學用趙本山的話來形容范偉的特征。(提示：小品《賣拐》)生：腦袋大，脖子粗，不是老板就是伙夫。師：（展示作品：用線描完成的，顯得稚拙，特征一目了然，畫面上人物頭型畫成了正圓形）師：從剛才的展示中，同學們可以看出，要想畫好這種肖像漫畫應做到哪幾點？（小組討論）生：抓住人物特征—夸張，變形。

師：這就是我們今天要學習的新課—夸張有趣的臉。（板書課題）人物因為夸張而變得有趣了。也就是肖像漫畫

師：肖像漫畫用藝術的手法加以簡煉，概括，大膽取舍和變形、夸張，使其更具有漫畫的特征性和幽默性。

師：那么，我們如何進行夸張變形呢？下面我們帶著問題再來欣賞幾組漫畫。師：這兩幅漫畫是都從哪個角度進行夸張變形的呢？ 生：臉形

師：那么這兩幅又是從哪些角度夸張的呢？ 生：牙齒、鼻子

師：對，抓住五官當中最感人處進行夸張 師：再看這張 生：頭發

師：發型的夸張也很重要

師：下面我想請同學參與做個游戲，看看還可以夸張什么？

師：請四名同學到前面來，用面部表情來告訴大家屏幕所出示的內容（喜怒哀懼）情境1大年三十收到長輩給的壓歲大紅包的那一刻?????? 情境2好不容易完成了一篇作文剛要交，被前面的同學不小心甩上了大片墨汁 情境3期中考試成績發下來了，面對著沒及格的數學，此時你?????? 情境4上晚自習回家，走在陰森的小路上，突然一只黑貓一躍而過?????? 學生表演后總結出喜怒哀懼四種表情五官的變化，每一小組出示自己小組總結的五官圖。師：再次欣賞兩幅漫畫

師：這兩幅人物肖像畫得全面嗎？ 生：沒有臉形、耳朵等，省略了部分

師：對，簡化也是肖像漫畫中常用的手法。師：請同學總結幾種夸張變形的方法？

生（臉形、五官、頭發、表情的夸張及簡化的手法）師：肖像漫畫有哪些表現形式呢？（生答）

師：一般的繪畫形式都可以表現肖像漫畫，還有沒有其他的表現形式呢？再看大屏幕。師：可以說，只要你想得到，所有的材料都可以表現肖像漫畫。

師：最后，我們一起來欣賞一組外國肖像漫畫，看看老外是如何表現自己的！欣賞完后作業：創作一幅肖像漫畫 ?提示：

1.畫自畫像的同學對照鏡子找特點 2.可找最具特點的同學進行創作 3.可對自己喜歡的明星照片進行創作 ?要求: 1.采用夸張、變形的方法； 2.突出人物個性； 3.要有真情實感；

作業完成后貼到黑板上，舉行小型展覽。

結束語：同學們，通過今天的學習，我們了解了肖像漫畫的表現方法和表現形式，成功的舉行了班級漫畫展。同學們課后可進一步觀察生活，多看多練，我再提供給大家兩個網址，同學們課后可通過網絡繼續學習肖像漫畫。我希望能在更大型的漫畫展或漫畫比賽中看到同學們的作品。教學反思

今年4月，我參加了鹽城市初中美術優質課展評。我選擇的課題是江蘇少年兒童出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書美術第１４冊第３課《夸張有趣的臉》。

我在整個教學過程中，把握本課“幽默”的關鍵詞，以幽默的圖片欣賞，幽默教學語言，平和的語氣與學生溝通，有效控制課堂氣氛。讓學生在輕松的課堂氣氛下，精神愉悅的掌握住本課重難點。我認為，興趣是學習的關鍵。在這節課上，我時時注意激發學生的學習興趣。比如課堂設疑、當堂示范、小組競賽、班級布展等環節的設置，把學生的學習興趣推向了高潮。學生能積極主動地參與到學習活動中來。通過學生作業展示，我認為較好的完成了預定的學習目標。學生在下課時有一種意猶未盡的感覺，還想繼續創作，還要繼續展示自己的作品。但課堂時間是有限的。這時向學生介紹課后拓展學習的方式不失為一個好的時機。但在本節課上，我也有一些疏漏之處。比如情境表演中某一設置不太妥當，有拜金主義傾向。又如課件中有一張幻燈片的設置沒有進一步考究，文字與背景的顏色色差小，學生看不清楚，影響了教學效果。這些都需進一步改進。

同時，作為一名合格的美術教師，還應有較全面的業務知識，對于肖像漫畫的現場創作，我覺得還有欠缺之處。還需在平時的工作中加以練習。

本課雖然順利的結束了，但是也留有遺憾，我只有在不斷的反思中尋找答案，努力改進。才能在今后的教學中取得更好的效果。第四課 讓畫動起來 【教學目標】

(1)通過引導學生欣賞卡通，使學生感受、體驗卡通形象的造型特點，激發學生對美術學習活動的興趣。

(2)使學生體會到卡通造型帶來的愉悅和美的感受。

(3)使學生開闊視野、陶冶情操，激發他們的想像力和創造力。【教學重點】動畫制作方法及原理。【課時安排】1課時。【教學設計】

課前準備

教師準備:教師找一些不同國家、不同時期的各種卡通資料，進行欣賞和研究，體會卡通中所蘊含的文化性與人文性，激發學生學月的興趣和參與課堂學門的強烈欲望。

學生準備:相關資料的收集。

教學思路

A、首先，通過學生課前收集的動畫卡通形象，從而引出今天的課題 “讓畫動起來”。

B、其次，學生在分析、小組討論、敘述結論的過程中，實現學生對知識的探究性學門，憋受、體驗和分析卡通形象的造型特點及畫面是怎樣動起來的這兩個問題。

C、再次，老師展示手繪動畫、電腦動畫、木偶戲、中國民間的走馬燈、皮影戲等不同制作技術不同材料的動畫。闡述知識點，解決動畫原理。

D、然后教師在“知道嗎，我們中國也有許多優秀的動畫片”這一環節中，通過學生查找中國的知名動畫，使學生了解中國同樣有優秀的動畫設計師，他們繪制出了很多更具有我們中國傳統文化特色的動畫片，受到國內外人士的喜愛，從而增強學生對民族傳統文化的了解和自豪感。

E、最后在學生興趣盎然之際，提出我們自己動手也來制作一個動畫。進行小組合作，嘗試創作最簡單的動畫。【教學過程】

1、引導階段

教學導人

敘事類文學作品中，你喜歡中國的古典名著、神話傳說、童話、寓言故事嗎? 請你就喜歡的故事用語言描述一下故事中人物的形象。

請同學們打開教科書，看看書中的形象跟自己想像中的形象是否一致。揭示課題。

2、發展階段

A、活動，把自己喜歡的卡通明星寫到黑板上，教師按照學生共同的愛好進行小組組織。小組討論其喜歡的理由，由小組選派代表其結論寫到相應的卡通明足名字后面。

B、共同探討卡通造型特點。

C、欣賞動畫，教師提問，根據你們收集的資料，有誰知道動畫的原理，畫面是怎樣動起來的呢?學生自由回答。

D、教師分別展示不同制作技術、不同材料、不同類型的動畫，闡述知識點(建議教師在介紹動畫原理時，可用FLASH等動畫軟件制作一組簡單的動畫，在講解時將動畫過程逐一分解。

3、練習階段

由4一5名同學組成一小組，創作一個卡通形象，共同合作動手制作一個小動畫。(選派組長，合理分工，如一名同學負責動作腳本設計，一名同學負責卡通造型創作，兒名同學負責動作過程繪制)。

4、評價階段

作業完成后由小組代表上臺展示作品(借助實物投影儀)第五課 我們的節日 【教學目標】

體驗與實踐：通過慶祝特殊意義的節日，初步學習事先規劃一個美術活動的能力，學會簡單的分工協作，培養學生的創新意識和動手能力。

創新與合作：運用對紙張的切割、折疊、組合、構成等藝術手法，發展學生的動手能力，實踐、創新能力，運用美術手段將成長的“蹤跡” 照片，各科作業進行美化、裝棱以便陳列，強調有創意地展示作品。把個人創新與集體合作相結合，發揮個性，學會合作，體驗合作帶來的愉悅感與成就感，激發學生學習美術的持久興趣。

綜合與探索：本節課融美術、音樂、舞蹈、攝影、文學等多學科為一體，使這一活動不斷延伸、拓展，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。綜合探索活動和綜合性學習是世界教育發展的新趨勢。【教學內容】

引導和激發學生的學門熱情，鼓勵學生大膽創新、勇于探索，學會嘗試運用多種材料、多種方法進行立體構成、累積構造練習，并適時創設課堂情境，音樂、舞蹈、文學使多種學科有機的聯系起來，并無限擴展延伸。【教學重點】

任務型教學中各小組的任務要明確，分工要到位，注意培養學生的動手能力、創新意識和合作精神。【教學難點】

（1）在此項活動前行動方案的策劃、設計、安排等。

（2）累積構造中審美的基本原則以及色彩的實際應用能力。

（3）學生的綜合素質的滲透與培養。【課時安排】3課時。【教學設計】 第一課時 【課前準備】

教具:舉辦活動的請柬、海報資料，歡度節日的圖片、光盤等。

學具:分小組收集請柬、海報以及歡度節日的圖片資料，個人成長的圖片資料等。【教學策略】

回顧、惑悟、欣賞、交流、表演、評述、啟發、點撥等，運用多種策略充分調動學生全面參與的積極性和自我表現的熱情，實現師生互動。【教學程序】 情境導人: 展示歡度節日的錄像片段和優秀銑恿柬、海報資料圖片導人新課，請組長把本小組收集到的有價值的圖片資料展示出來，并請學生對有代表性的照片、資料圖片作說明與評述。

欣賞與感悟: 教師展示歡度節日的海報、請柬、錄像等，并配上歡快的背景音樂，讓學生感受節日的歡樂氛圍。

請學生說說特別的節日--最后一個六一節該如何度過。方案設想征集:(1)全班同學分組策劃，先籌劃活動方案，設計活動過程，教師提示設計押動的基本要素，活動的資金與預算，活動的目的意義，活動中需要的道具、材料工具等。

(2)請學生介紹本組的活動策劃方案，評判出優秀的方案，確定本班歡度產目的具體活動方案與安排。

任務布置與落實: 選定最優方案后，班長給各組組長分派不同的準備任務，教師指導學生明石責任，學司合作技能，并給予課內外的指導。

課內小結: 針對本課的內容進行小結，闡述我們的節日的活動特色與活動要求，以及產動前期設計任務(請柬、海報)的圖片資料。嘗試用多種形式設計作品，并要，大膽創新，別出心裁。明確下一節課要攜帶和購買的工具與材料。提示為了節省 開支盡可能地廢物利用。（1）指導學生收集資料，構思行動方案，充分準備。

（2）運用靈活多樣、富有情趣的教學方式，激發學生的參與熱情，鼓勵學生 大膽創新。

（3）合理分組，發揮長處，建立有效的評價機制。第二課時 【課前準備】

教具:能體現節日氣氛的立體 賀卡裝飾物等，表硯節日氣氛的錄像帶、音樂帶等。

學具:設計制作所需的工具、材料。可參考的圖片資料等。【教學策略】

感知、體驗、實踐、展示。【教學程序】

1、復習與鞏固: 回顧上節課的慶祝活動方案，展示歡度節日的圖片、錄像，激發學生的創作熱情與學生興趣。

2、情景導人: 根據上節課確定的方案，以制作大蛋糕為創意慶祝最后一個兒童節“退隊”儀式，這表明又將踏上 新的人生旅途，我們今天親手制作最能表達此時此刻心情的自制賀禮，群策群力共同完成這節日盛會的裝點。

教師提問:哪些創意能反映多彩的生活?體現成長的歷程?

3、設計與制作: 分組迸人設計制作階段，各小 組根據分配的任務，大膽創意，教 師提出設計要求，裝飾物的設計要 美觀并具有獨特創意。

要充分運用材料的特征體現出歡慶的場景。

4、展示與評價: 將做好的作品展示出來，教師啟發和鼓勵為主，并由學生自己評定等級，需要修改的抓緊完成。

5、課內小結: 教師根據本節課各小組的設計制作情況，分工與協作情況，作品完成情況等作簡短的小結。

6、課后拓展: 準備用本節課制作的各種裝飾物、小物件等，設計拼裝大蛋糕，有關設計拼裝的材料，用品分組落實，課后分工發送請柬等。第三課時 【課前準備】

教具：歡度節日的錄像帶、音樂帶、獎狀等。

學具：已經做好的卡片、裝飾品、拼裝大蛋糕的材料等。【教學策略】

體驗、實踐、合作、展示。【教學程序】

運用情境，激發興趣:(I)讓學生欣賞上節課推選的優秀卡片、賀卡等，并適當點評，激發學生的學習興趣。

(2)請學生說一說，如何布置節日場景和喜慶的 “大蛋糕”? 探索實踐:(I)根據上節課的布置與分工，教師指導學生進行場景布置，按事先的規劃設計，制作步驟逐步完成，切忌雜亂無章。拼裝制作時要拆卸方便，注意安全。

(2)在制作過程中，由班長與美術課代表統一協調安排，以任務的形式分配給組長，并提出制作設計的原則:美觀、和諧、能營造出節日喜慶的氛圍。評此獎勵:(1)整體制作基本完成后，各組選一名同學介紹自己的特色裝飾物及設計思路，點評本組的作業特點，并由幾位評判員代表打分，評選出最佳設計制作獎。(2)由班長提名 “最佳創意”、“活動積極分子”、“最佳貢獻獎”人選，再由全班同學投票通過，當場頒獎，以示鼓勵。

升華拓展: 教師引導學生進行慶祝表演，吹奏歡快的樂曲，唱起歡樂的歌，愛好攝影的學生用攝影機記錄這一美好的瞬間，有條件的課后制作成光盤送給各位同學。

課堂小結: 教師致辭，歡度難忘的節日有很多慶祝方式，希望大家在課外積極探索，努力求知，把以后的慶祝會辦得更豐富、更出色。第六課 線的魅力 【教學目標】

（1）通過對傳統中國工筆繪畫的感悟與欣賞，使學生認識到不同形態的線會產生多種多樣的藝術魁力，并從中獲得新知，養成良好的研究性學目的同慣。

（2）通過學習線造型這種藝術語言，培養學生熱愛自然、熱愛生活的情感。指導學生用線的不同形態表達思想和情感，探索藝術的共性。

（3）學生通過查閱古代壁畫、繪畫的資料，課上交流收集到約有關神話傳說、歷史故事、畫家傳奇等，養成崇尚文明、傳承文明的良好學習態度。【學習內容】

了解線造型，通過欣賞與探究，初步掌握線造型的表現方法，并在臨摹、寫生中培養鍛煉學生敏銳的觀察能力和對形象的取舍概括及表現能力，使學生具有一定的造型能力和審美素養。

【教學重點】

A、了解線的韻律，線造型的基本方法。

B、研究學門中國歷代畫家對線的精妙的創造，學習他們用豐富多彩的線抒發情感，描繪自然。【教學難點】

感受不同形態的線產生的不同感覺和藝術效果。并學會用線的多種表現技法表達思想情感，豐富造型手段。【課時安排】2課時。【教學設計】 第一課時 【課前準備】

教具：教師準備有代表性的中國古代繪畫、圖片資料和本人的線造型(線描)作品或范畫。(教師制作一個多媒體欣賞課件，用來輔助教學。也可利用實物投影儀、幻燈機。)學具：學生準備好繪畫工具，查閱并收集一些中國古代工筆畫作品的圖片資料。【教學過程】

(1)游戲導人。

教師提問:自然界以及現實生活中有沒有線?你們有沒有留意線的存在呢?線有哪些形態?隨后教師組織學生分組搶答。教師在黑板上隨意畫出一條線的形態，學生分組搶答生活中與老師畫的線相像的物體或場景。同時多媒體播放相關的圖片、影像給學生提供解答問題的資料，讓學生搶答。教師適時評價學生搶答的熱情、反應的速度以及回答問題的準確性等。

結論：線存在于自然和生活中，又經過藝術的發現與提煉。(2)線的魁力。

不同的線條會使人產生不同的感覺，能啟發人的豐富的聯想。如:水平線能使人產生開闊感、寧靜感(平靜的湖面),垂直線能使人產生高聳感、莊嚴感(古典教堂).曲線能使人產生動感、旋轉感(弧形樓梯傾斜線能使人產生向上感、飛躍感(江陰大橋)-射線具有方向感和前進感(沖浪運動),虛線具有不穩定感和閃爍感;粗細不同的線可以表現不同的性格特征(性格描寫)，線能表達人的情盛，線在藝術作品中具有獨特的魁力。

(3)欣賞與討論。

中國畫的線尤其具有豐富的表現形武。展示元代山西永樂宮壁畫《朝元圖》唐代著名畫家韓泥的《五牛圖》以及明代畫家陳洪緩的《水游葉子》(選頁)禾敦煌壁畫等。學生分組討論并回答相關的問題，比一比各小組之間回答問題的準確性。

問題一:在欣賞永樂宮壁畫和《水游葉子》的線造型后，分析這兩者的筆法有何不同?各有何藝術魁力? 問題二:在欣賞《五牛圖》后，請分析一下畫家是怎樣用線來表現牛各個部位的不同質感的? 線在表達畫家的思想情感上起了哪些作用?(4)惑受與發現。

通過感受與學習，學生可從觀察分析人手，嘗試用線插的方法選擇臨摹《五牛圖》中的任意一頭牛。

(5)自評與互評。進行作品展示，師生共同參與評價和總結。第二課時

【回顧與體驗】

通過多媒體或實物投影儀展示《朝元圖》、《水游葉子》以及教師自己的線描作品。最好再選擇幾張教師早期學畫的線描習作，回顧自己學習繪畫的歷程，說明都是從不會到會;從會到熟練;從熟練到完美的這一過程，舉例名家、名師的成長也是這樣不斷攀登克服困難登上藝術高峰的。再通過現身說法，鼓勵學生大膽落筆勇于探索并樹立自信心，激發學生學月繪畫的興趣與熱情。【實踐與探索】

學生可根據自己的學門熱情選擇臨摹、寫生。臨摹的學生可選擇臨摹 《水游葉子》中的水游人物;選擇寫生的學生可請同學、朋友做模特，要注意以下幾點: 第一，分析和觀察寫生的對象，弄清結構以及各部分的關系，寫生時眼、手、腦要并用。先確定人的大體輪廓比例。

第二，始終強調整體，逐步深人地表現局部，用筆要果斷，畫時要輕松。把握好整體與局部的關系。

第三，線造型要有變化，要有快慢緩急、情細長短、虛實疏密、曲直起伏等不同的變化。同樣，繪畫工具不同也會產生不同的表現效果，但整體上用線不可瑣碎。注意不同質感的物體，線條的方法也不同。

第四，要運用美術的觀察方法，對寫生的對象恰當地篩選取舍，并運用線條的造型手段加以表現，才能使畫面更鮮明、簡括充滿個性，獨具藝術的魁力。

第7課 重復的魔力 【教學目標】

（1）通過觀察、評析、欣賞、感受平面構成的形式美感，提高審美能力。

（2）學月和掌握重復構成方法，并進行有創意的創作，體驗創作的樂趣。

（3）通過學月與體驗，開拓藝術設計思路，培養學生勇于創新和善于表現的能力。【學習內容】 懂得欣賞平面構成并嘗試平面構成構想與創作。【教學重點】

A、重復構成的要素。

B、抽象造型的構想與實施。

C、創造力的培養。

D、審美能力的提升。【教學難點】

A、創造能力的培養與挖掘。

B、平面構成造型的構想與實施。【課時安排】2課時。【課前準備】

教師:錄像、重復構成范作、實物材料等。

學生:實物材料、筆、紙、顏料、圓規、尺等。【教學思路】 第一課時

A、激趣導人：

播放一段超市錄像，引導學生觀察貨物架上的貨物。重放錄像，查看正確率。

設問：為什么我們在瞬間看到的是大面積的貨物而忽視小面積的貨物?學生梳理歸納;贊量多、面積大、不斷重復的物體視覺沖擊力強，反之，視覺沖擊力弱。導人課題。B、感受領悟：

引導學生可舊生活申的重復現象，可以從靜態的建筑物窗戶到動態的花樣游泳甚至電視 “黃金搭檔”的廣告等，感受重復構成在生活中的運用，欣賞重復構成整齊、有序的美感，領悟生活與藝術血脈相連的哲理。C、發現歸納：

引導學生從一盒巧克力和一盒粉筆中發現歸納重復構成的兩個基本要素:單元形與骨格。出示重復構成作品，感受重復構成的藝術魁力，分析、理解、歸納完全重復構成的構成原理:單元形重復、骨胳 重復。提高審美能力。D、構想創作：

以小組為單位，利用課前收集的實物材料(例如一盒回行針、一盒圖釘、一包螺絲、一把紅辣椒等等)，構想出3－4種不同的重復構成方案。全班交流，發現改變單元形和骨格的方向是重復構成富有創意的重要因素。同學問相互啟迪，將創作思維引向探人，充分開發創造潛能。

引導學生運用實物材料進行重復構成練習，鼓勵學生借用尺、圓規、筆等工具進行繪制創作。

E、評價鏈接：

展示作品。師生共同評價，及時鼓勵作品中的創意。

知識鏈接到波普藝術代表作品《瑪麗蓮?夢露》，引導學生感受藝術作品運用重復構成所產生的獨特魁力。第二課時

A、觀察發現：

觀看一段榮獲奧斯卡金像獎的影片《出水英蓉》片斷，觀察、討論其中出現的重復構成現象，引導學生發現除整齊劃一的集體動作重復外，還包含著漸變、分解、發射以及對稱等非完全重復。導人課題，幫助學生建立新的設計觀念。

B、欣賞提升： 出示漸變、分解、發射以及對稱等非完全重復圖例，引導學生與影片中重復現象相對應欣賞，明確概念，感受非完全重復的形式美感，提升學生審美能力。C、討論研究：

分組活動，以小組為單位選擇漸變、分解、發射以及對稱等非完全重復中的一種進行討論研究。引導學生進行研究性學習。

1、針對所選非完全重復構成，分組分別討論其構成規律。全班交流，分享研究成果。

2、針對所選非完全重復構成，分組分別構想3一5種構成設計方案，全斑交流，相互啟發。

3、針對所選非完全重復構成，分組分別研究探討其表現手段，同學間相互鼓勵，相互惜鑒，開拓創作思維空間。

4、創作練月：

引導學生選鋒自己喜歡的一種非完全重復構成進行有創意的構成創作。

5、評價拓展：

A、展示作品，師生共同點評。

欣賞運用平面構成設計的海報、書籍封面、茶具、壁畫等作品，引導學生將

自己的構成作品進行再次構想，使之成為某一主題藝術作品的主畫面。幫助學生文檔(1)中完成一幅重復構成練門，要求又快又整齊。

利用服務器選擇有代表性的學 生作品進行屁示評析，檢驗重復構成概念掌握的成效度。注意及時鼓勵創意。

B、單元形練習。

（1）引導學生在圖庫中選擇一種幾何形紋樣在PHOTOSHOP文檔；

（2）中進行重復構成練刀，提示學生可以通過改變單元形的方向以增加構成的豐富性，形成嶄新的視覺美感。

C、骨格練同。

引導學生點擊文檔(2)的圖層“眼睛”，隱藏構成的骨格線，幫助學生理解有作用骨格線與無作用骨格線的作用，感受骨格線有和無的視覺差異，領略美侖美英的形式美。

D、構想創作：

引導學生在電腦中自行設計一種單元形，然后打開PHOTOSHOP文檔(3)，利用不同排列形狀的骨格線，構想完成一幅富有創意的重復構成創作。

E、展示深人：

利用服務器展示學生作品，集體評析，鼓勵學生的優秀創意。

多媒體出示漸變重復?分解重復、對稱重復圖例，與一張學生作業并置欣賞，引導學生觀察比較，歸納他們的相同點與不同點，分別尋找它們的構成規律，將構成知識引向深人。

引導學生在電腦上分別進行漸變重復、分解重復、對稱重復練習，鼓勵學生利用剪貼、對印等方法完成構成創作。

F、拓展延伸：

引導學生回憶重復構成的運用，從平面得到立體的，從靜態得到動態的，生活中的運用到藝術中的運用

知識鏈接到波普藝術代表作品《瑪麗蓮?夢露》，以此說明現代設計與現繪畫血脈相連的關系。

G、課后創作: 鼓勵學生對自己的構成練口進行進一步的構想，暢談或在電腦申完成新的意設計，使構成創作成為其一主題藝術的主畫面。第8課 立線裝飾 【教學目標】

通過學習，啟發學生發現生活之美，培養學生一雙審美的眼睛，能根據不同材質，因材施藝，創作立線裝飾。【學習內容】

會利用生活中的各種材質，嘗試創作、欣賞優秀的立線裝飾作品，學習創作立線裝飾畫。

第一課時

【教學目的】

通過課堂學習，感受線的魅力，了解立線裝飾的概念、一般表現方法，感受 立線裝飾品的美。【教學重點】

線的不同表現方法，立線裝飾的表現方法。【教學難點】

線在表現作品中的美學原則的運用。【教學準備】

教師準備相關線的裝飾畫的多媒體課件、范作等，鉛畫紙、膠水、小刀等。學生準備紙、小刀、膠水等。【教學過程】

1、列舉線的種類:讓學生在一分鐘內畫出各種形狀的線，比一此誰畫得多，提出線有許多種:粗細、曲直、寬窄、長短及規則、不規則之別。

2、列舉不同表現手法下的線條(多媒體顯示)。

線的表現手法：

3、學生補充列舉線的不同表現手法。

4、結合具體作品師生共同分析節@品所用表現手法。

5、由列舉的作品談談線條在繪畫中的作用。

用線構成的作品欣賞：

利用多媒體播放用各種不同的線表現的畫，由中國畫中的線――西方建筑速寫的線――生活中線的表現――立線裝飾作品(現代裝飾畫、元代永樂宮壁畫)。

提出問題：這是什么裝飾手法?提出立線裝飾的概念。欣賞立線裝飾作品。

學生談認識、體會，并介紹還想到什么材質的立線裝飾，生活中還有哪些材料可用?

6、嘗試創作一幅紙立線裝飾。

7、展示自己的作品，表現的內容，談制作的關鍵要點。集體交流評價。第二課時 【教學目的】

欣賞優秀立線裝飾作品，感受作品之美;通過嘗試創作，培養學生的動手能力，創新能力和合作精神。【教學重點】

感悟立線裝飾之美，創作立線裝飾作品。【教學難點】

創意的表現。【教學過程】

1、教學準備:教師準備多媒體設備及大量課件資料，示范用制作工具。學生準備乳膠、木板或卡紙、顏料、毛筆等。

2、認識了解不同材質的立線裝飾作品。

欣賞作品:不同的立線裝飾作品。感悟作品之美，談認識、體會。教師引導學生發現作品的不同材質的運用的產生不同效果。

3、嘗試體驗立線裝飾創作。

根據材料，學生分別進行創作構思，教師輔導(可3一4人合作，也可單獨進行)。

立線裝飾的制作要點：

（1）基座材料要平整，有一定的厚度和強度，如厚卡紙、三夾板、薄的泡沫板等。

（2）立線的紙條一般不要太厚或太薄，普通鉛畫紙即可。紙條要求寬度一致，一般在0.5厘米左右。紙條要求平直，這樣立線時才能夠平整地與基座黏合。

（3）黏合劑要求用乳膠，注意乳膠不要加水，也不要涂得過多。

（4）立線的曲線形態要用筆桿事先將紙條彎曲，這樣可以形成流暢的曲線型。

準備材料，提示注意安全。抓住一至兩個典型材料，提示準備時的注意點，合理利用材料的質地、色彩。

按構思草稿進行制作，制作中適時進行調整加工。

教師此時應注意發生的問題，如黏不住，材料無法準備到位等。

4、展示、評述。

作業集中到教室中央，學生圍觀，先作者介紹創作意圖、表現方法及關鍵點，再請其他同學作集體評價，并請作者本人記錄，以便參考。第9課 奇妙的肌理世界 【教學目標】

1、培養觀察能力、想象能力、實踐能力和創造能力，提高審美能力。

2、通過設計、制作，靈活運用已有知識，大膽創新，培養熱愛生活的情感，提升人文精神。【教學準備】

教師準備多媒體課件，布置好美術教室，每兩桌一個盛滿清水的小水盆和油性顏料等；學生準備好自己收集的材料、色彩顏料、美工刀和膠水等。【教學過程】

一、組織教學

1、用Media player播放軟件播放愉快輕松、節奏鮮明的Mp3音樂，展示并不斷變換軟件中的可視化效果（Media player中的可視化效果包含魔幻、氛圍、激光、組樂等幾十種，動態紋樣非常美麗）。

2、查看學生的準備情況

集中學生注意力，激起他們的好奇心和學習興趣

二、激發審美興趣，導入主題

師：同學們，屏幕上的紋樣給你什么感覺？

生（七嘴八舌）：在運動，隨著節奏在變化，變化很豐富，…… 師：那大家認為美不美？ 生（異口同聲）：美!師：這種美妙的肌理紋樣是可以制作出來的，而且并不復雜。

（此時，學生們摩拳擦掌，躍躍欲試，流露出渴望、興奮的神情。）師：我們先來欣賞幾幅作品。（課件展示各種美麗的肌理作品）

師：請同學們想一想，用什么辦法可以制作出我們看到的這些肌理作品。學生的興趣更加濃厚了，有的說可以畫，有的說可以拼貼……

三、故事索引，實踐催化

1、講述老師小時候生活中的小故事。老師小時候在河邊洗碗時發現，碗里的油花快速地擴散到河面上，在陽光中五彩繽紛，加上小魚兒頭頂水面泛出的片片漪漣，美輪美奐，煞是惹眼，可惜這種美麗一會兒就沒有了，如果能長久保持該多好啊。那么怎樣才能收集河面上漂亮的肌理紋樣呢？老師后來終于想到了方法，展示一幅制作好的作品，讓學生想想老師用的是什么方法？

2、學生發言很踴躍，教師說出自己的制作方法（用油性的顏料在水里攪和，再用白紙吸附），讓學生討論老師制作的作品還有哪些特點，學生們很快就談到色彩的關系和紋樣的布局，教師馬上接入話題，穿插色彩和構圖知識的講解，并用課件演示。同學們想試一下嗎？學生們立即興高采烈地嘗試，而且很容易就獲得了成功，教師由衷地贊揚學生的作品，并提醒學生注意清潔衛生，讓學生獲得成功的體驗，進一步激發學生的興趣。【“雙基”是基礎教育階段課程內容的重要組成部分，是實現課程的目標的基本保障，色彩和構圖知識是本課肌理制作成功的關鍵。此外，學生在實踐中了解到油的密度小于水的密度，出現油浮于水的物理現象，綜合課程包含著很多內容，所有內容的設置都指向一個目標：培養合格的社會人。】

3、擴展思路，引向深入

師：同學們想想還可以用什么方法得到美麗的肌理作品？

學生們受到啟發后，討論很積極，得出的方法也很多，如用樹葉蘸顏料轉印，玻璃上的加色水紋吸附、墨水滴的潑灑、用電腦軟件制作、將不同肌理紋樣進行拼貼等都可以得到美麗的肌理作品。

四、角逐賽場，體驗成功

教室將學生分成四組，在黑板上列出各組的基本分值10分，說明比賽規則，由教師主持，全體學生參加。

1、必答題：（由教師任意抽一名學生回答，每題2分，回答正確加2分，錯誤扣2分）①物體表面都有肌理，對還是錯？

②樹皮的粗糙，玻璃的光滑等都是表面肌理形成的，正確嗎？ ③只要是客觀的材料，用手就可以感知到肌理，是嗎？ ④青銅器上的神秘紋理是一種肌理表現嗎？

2、搶答題：（舉手搶答，每題3分，回答正確加3分，錯誤扣2分）①肌理又稱質感，是不是？

②肌理都是自然形成的嗎？ ③電腦可以設計出肌理嗎？

3、作畫題：（以組為單位，每組最多推薦四幅作品參加評比，教師和學生共同評議打分，最好的組加10分，其次分別加7分、5分、3分，不符合要求的不加分）學生用自備的材料采用任意方法制作肌理作品，由于學生材料準備沒有限定，學生制作的方法和效果各有特色。評議打分階段教師著重引導學生在色彩、構圖上進行賞析。

五、總結強化，拓展延伸

師：比賽成績已經出來，但老師最看重的不是比分，而是大家對生活的熱愛，因為分數永遠概括不了大家對生活的熱愛，永遠都反映不出大家對創造生活的熱情。在同學們精心巧妙的構思設計下，展現了眾多的美麗作品。這讓老師明白生活中美麗的事物的確很多，只要我們平時多留心生活，就會發現很多美的東西，即使是廢品，也能像丑陋的蛹一樣變成翩翩蝴蝶，我相信，只要我們能關注生活、熱愛生活、創造生活，我們的生活就會變得更美好。

第四篇：新版蘇少版八年級上冊美術教案(全冊)

蘇少版八年級美術（上）教案

第一課《自然意趣——中國山水畫》

教學目標

認知目標：通過對名家名作的欣賞，了解山水畫的歷史演變、風格流派，初步了解山水畫常見的表現技法。

情感目標：通過山水畫作品賞析，領略中國山水畫的意境之美，體會與感受中國山水畫的獨特審美價值，激發學生對中國傳統文化的熱愛。

技能目標：通過賞析，感受歷代畫家如何將自然造化與個人心性相結合，在繪畫中表現自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水畫的靈魂。學習多角度欣賞山水畫作品，并能在審美感知的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。通過賞析，培養學生自主學習、合作學習、探究學習的能力。教學重點、難點

教學重點：理解山水畫不是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的文化內涵。

教學難點：理解畫家在山水畫中對意境的營造。教學準備

教師：教材，制作教學課件，以直觀、生動的畫面展示教學內容。學生：教材，通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息。

教學過程與方法

一、導入與揭題

我們到山里去旅行，常常會發覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現這些景色的呢？思考：

山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？

1.大自然風景圖片欣賞。2.揭示課題。

二、欣賞與比較

有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。

今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。

三、欣賞解析

魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。

隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

畫中人物雖小，卻描繪的很具體。或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。

《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏

李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。

宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。

《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。

采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節方面一點兒不馬虎。

北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。南宋時代，北方的領土被金人占據，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。

《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。

《清涼環翠圖》清代，龔賢（1618～1689），紙本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，現藏北京故宮博物院。此圖描繪的是南京清涼山一帶的風光。以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，畫面濕潤厚重。獨創“積墨”畫法，墨色濃重蒼潤，適于表現江南濕意濃重的山水景色。畫家在描繪自然山水的同時，也為我們記錄下了滄海桑田的變遷。通過南京此時此景圖片的觀察對比，感受畫家記錄的山水變遷。這幅畫描繪了層巒疊嶂，丘壑縱橫，林木深郁的山間書屋。畫面氣氛肅穆，步步高峻的山嶺以“積墨法”畫出，墨色濃重蒼潤，使畫面氣象崢嶸。“積墨法”為龔賢在總結前人畫法的基礎上獨創的畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法適于表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。

《淮揚潔秋圖》清代，石濤（1641～約1719），紙本，89.3厘米×57.1厘米。描繪了古揚州變幻莫測的風貌。全景布局十分別致，江流彎彎，一波三折，坡岸呈“之”字狀縈回蜿蜒，近景中垂柳枝葉紛披，水面蘆葦柔韌挺秀。畫面給人雅致明潔、渺遠清曠之感。石濤繪畫對傳統的最大突破在于章法，在他的作品中，布局變化多端，新疑奇妙，能給人一種強烈、新鮮的視覺沖擊感。且石濤作畫無固定章法，純是“隨心所欲而不逾矩”。

在皴法方面，石濤也是不拘一格的，此外，他還喜用各種夾葉、圓圈、三角形等來疏通畫面，使畫面蓬勃靈動，生機盎然，以增加變化。這幅畫運用了石濤特有的“拖泥帶水皴”，連皴帶擦，濃淡、干濕并用，描繪出濕潤沃疏的質感。畫中的房屋用粗筆，蘆葦用細筆，形成生動的對比。此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收采用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。

《萬山紅遍》現代，李可染（1907～1989），紙本，84厘米×131厘米。“紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地生紫氣，而今華夏小康里。”畫家一反平時常用的淡墨畫法，使用了大量名貴的上等朱砂，集中突出“紅色”。整幅畫面色彩強烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調子的對比，構成紅、白、黑三色的交響。《萬山紅遍》是李可染以毛澤東詩詞《沁園春?長沙》中的名句“看萬山紅遍，層林盡染”為主題進行的創作。賞析此作品重在理解畫家通過畫作所表現的對祖國山河無限的深情。

《江山如此多嬌》現代，傅抱石（1904～1965）、關山月（1912～2000）合作，紙本。傅抱石、關山月根據毛澤東《沁園春?雪》所創作，旭日東升，江山壯麗，表現了新中國的勃勃生機。為了表現中華大地的遼闊，畫家運用現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，充分發揮中國傳統繪畫不受時間、空間限制的表現手法，采用全景圖式，把山舞銀蛇的北國風光，與郁郁蔥蔥的江南景色有機地統一在同一畫面之中，使人們更深一層地體會到祖國江山的秀美。

四、討論與交流

1.你在作品中看到了哪些景物？ 2.你能通過作品“讀出”怎樣的意境？

五、歸納與總結

中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。

六、作業拓展 你眼中的中國山水畫和西方風景畫有什么不同？中國山水畫獨特的裝幀形式還有哪些？

第二課《用心靈接觸自然》

一、教學目標

1、認知目標：通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。

2、技能目標：通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。

3、情感目標：通過欣賞，盛受風景畫(西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同)表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。

二、教學重點：通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。

三、教學難點：引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分。

四、課前準備：收集以樹為主的風景畫圖片、課件、水粉顏料、紙張。

五、教學過程：

1、教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。

2、各組選派代表說一說自己的感受，可以從任何角度進行描述，如整體形狀像什么，局部形狀像什么，仰起頭來向上看，一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的樹干是什么樣的感覺。

3、回教室后欣賞書上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的觀感和他們的表現有哪些不同?凡?高畫面的顏色和筆觸，能感受的到嗎?還有哪些不同的看法和想法?詳細研究一下達?芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫的重一些，粗一些。研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。

六、教師小結

第三課《變遷中的家園》

一、教材分析

《變遷中的家園》一課屬于“造型?表現”學習領域，通過講解透視、視角等系統的美術知識，引導學生熱愛生活，暢想理想家園。結合大豐特色，融入江蘇省青少年科技創新大賽中科學幻想畫，想象未來家園相結合，對學生綜合素質的提高，各學科之間綜合滲透搭建了平臺。增強了學生的自信心及美術課的實用性。

根據本節課的特點，以及學生具體情況，確定本節課的重點難點為：

（１）重點：通過觀察、欣賞和感受，表現自己喜歡的家園，體驗美術創作的快樂。

（２）難點：激發學生想象力的同時，融入科學知識，鼓勵學生挖掘作品的更深層次的內涵，引起品畫人的感動。

二、學情分析

我所教的初二學生，有一股活力，有智慧，有理智，有很強的創造力。有對家鄉的自豪感，但不夠強烈，學生的經歷、知識面、個性、情感等因素的差異，每個學生對事物的感受都是不同的。因此應多提供學生暢所欲言的機會和時間，創始個性化的討論氛圍，鼓勵學生發表自己的見解。課堂氣氛活躍起來之時加入美術專業知識。

學法指導方面：根據教學大綱要求和教材內容的特點，在教學中，注重指導學生（1）運用聯想的學習方法以及抽象思維（2）合作與競爭。培養學生的主動意識，同時激發他們熱愛生活以及豐富的想象力。

三、教學目標 根據教材和學情的分析，結合本節課的教學內容，旨在提高學生對美的感受能力和想象的能力，樹立家鄉自豪感，確定本節課的教學目標為：

（１）認知目標：通過觀察和感受，識家鄉之美，培養健康的審美情趣。

（２）實踐目標：初步掌握基本的透視規律，能表現心中的理想家園。

（３）情感目標：激發豐富的想象力，體悟人生，豐富精神家園。

（4）創新目標：融入各科知識，挑選作品參加省科技創新大賽。

四、教法方法

根據本節課的目標以及學生的基本情況，我主要采用：講授法，圖示法，小組新型合作，結合啟發性教學方法，自學輔導法。以學生為主體，充分利用教具，調動學生的積極性，使每個學生都參與到這個既動腦又動手的課堂；適當結合提問，猜測等課堂互動形式調動學生的積極性，做到不但授之以魚，還要授之以漁。

我重點介紹下我的“組組合作，隊間競爭”的課堂激勵法，我把全班分為兩個隊，紅隊與藍隊，每個隊有四個組，紅隊與藍隊公平競爭，每節課爭星創先，一直到學期結束，每位同學回答的棒時，我們有特色的鼓勵，“棒，真棒，你真棒”給學生無比的自信。體現了合作與競爭。

根據教學目標，本課的教學內容和學生主體，采用多媒體課件，家園模板，影象資料，音樂，板書等。

五、教學設計 本節課教學由導入，家之美，合作探究，想象之美幾個環節組成。

1.導入（3分鐘）隨著一段視頻教師展示《中國大豐》。

（導入使學生盡快進入到家園欣賞的情境中來，增強他們的家鄉自豪感，創造一個廣闊的文化情境。這樣的開頭，便于吸引學生的注意力，激發學生上好這堂課的興趣，為學習新課的相關知識打下基礎。）

2．講授新課——家之美（4分鐘）

欣賞大豐風景圖片，通過抽號游戲讓同學們快速說出景點名。

通過豐中的校園的變遷前后照片對比，讓學生感悟生活之美。

3.做一回小老師（8分鐘）

展示學生非常熟悉的教學樓，請同學上來，觸摸出透視線，更加了解透視。

請學過素描的同學到講臺上與大家一起分享透視的原則。

4.教師示范（5分鐘）

出示學校的圖片，教師在紙上快速示范畫校園房屋的過程，并有個地方有意畫的不正確，讓聰明的同學找出來，加深印象。

5.合作暢想——未來家園（20分鐘）

教師展示上屆同學參賽獲獎的一些的作品，啟發學生想象未來我們的生存空間，新能源，科技的創新，用手中的畫筆并結合初一學過的肌理表現手法，去展現未來家園。

小組合作：相互提出自己的大膽想法，并推選一位同學到前面與大家交流神奇的想法（可以多位同學一起完善小組想法）（這個環節給學生暢所欲言的舞臺，使學生對未來充滿信心，同時也激發了所有同學對未來家園的暢想）

大顯身手：請同學們描繪出你最喜歡的家園，可以帶有一定的地方文化特色，展示你的奇幻想法。

（作業的設計是經過完善的，而這個想法要感謝我的一位學生，在試講這課時，有位小男生怯怯的舉起手對我輕聲的說，老師我可以畫我的老房子嗎？我懷念我的老房子，有我從小玩到大的伙伴，而如今我住在城市里，周圍沒有我熟悉的一切。對我來說，確實給我不小的震撼，我當即修改了我的繪畫要求）

6.展示、評述、在學生繪畫基本完成時，并在“畫卷”展板中展示學生的作品。請每個組的代表上臺介紹自己的想法，并說說自己在畫畫的過程中遇到的難題，提醒大家注意。評選出最佳繪畫獎、最佳創意獎、最佳科技獎等獎項激勵學生。

六、課堂小結及拓展延伸：

通過本節課的學習，同學們主要了解了平行透視和成角透視，并能暢想未來無限美麗的家園。希望同學們能把今天這么好的狀態投入到以后的學習中，希望在未來的日子你們創造出更多的美。并能用廢舊材料制造出立體的家園，參加環保展覽。

第五課《盛世汴梁》

一

教 學 過 程

新課導入：國寶檔案：2002年年末，上海博物館舉辦了為期36天的《晉唐宋元書畫國寶展》，觀眾如潮，盛況空前。展品中，觀眾要排四、五個小時的隊才能欣賞到它。什么樣的畫卷如此吸引人呢？它就是千古名畫《清明上河圖》。揭示課題：清明上河圖

二、新授課程

（一）分析討論

閱讀此畫，我們會看到什么？在攝影技術尚未發明之前，有些繪畫需要擔當記錄的功能，《清明上河圖》以全景式的構圖，細膩的筆法，真實地記錄了宋徽宗宣和年間（公元1119年～1125年）汴梁繁華熱鬧的景象，展示了汴河沿岸以及東角門里市區的風光。

（二）探討交流

《清明上河圖》是對宋代汴梁盛世勝景的真實記錄，其價值不僅在美術上，也是史學家、社會學家們寶貴的研究素材。

請同學們假定為不同身份的學者，以小組為單位，探究的價值。美術家——作者、繪畫形式、繪畫語言、、、、、、史學家——城市的咽喉、熱鬧的沿河街道、繁華的大酒樓、、、、、社會學家——運輸工具、房屋建筑、虹橋造型、烹飪廚灶、、、、、現代游客——廚娘、乞丐、出家人、駱駝、猴子、、、、、、三

欣賞感悟 1.美術家探究小組

畫家生平介紹，界畫，風俗畫介紹。宋徽宗趙佶（公元1101年～1124年在位）時期供職翰林圖畫院。中國畫中以界尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭，他的畫自成一家，別具一格。《清明上河圖》為北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色；該畫卷以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀繁華都市的面貌，是北宋畫家張擇端僅存的一幅精品，屬國寶級文物，現存于北京故宮博物院。2.史學家探究小組簡介建筑規劃。五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多位人物，牛、房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。城墻，城市防御建筑，由墻體和附屬設施構成封閉區域。汴梁有兩重磚石城墻，正樓、箭樓、閘樓、城墻、護城河，構成了汴梁城立體的防御體系。

3.社會學家探究小組畫家對橋頭鬧市的表現，選取了有情節性意趣的生活場景來描繪。請看橋面上的那番情景：一位官員騎馬從北端過橋，走到橋面的頂段，不巧和一頂上橋的轎子相遇。這一意外的狹路相逢，迫使騎者的一位隨從迅速勒住了韁繩，而另一隨從急忙伸手招呼行人回避，那匹大馬則被這一“急剎車”弄得進退兩難，無所適從。雖奮力支撐，卻亂了陣腳。狹窄而又擁擠的橋面上，出現了“交通阻塞”。四

探究分析

《清明上河圖》的3D視頻賞析，同時思考下列問題。1.為什么手卷只有二十幾厘米寬呢？便于納入衣袖里，方便攜帶與同道分享。

2.在《清明上河圖》中，你尋找到了哪些秘密？茶館開張了、廚娘在做菜、酒旗、駱駝、房屋、車船、虹橋??畫家經過仔細的觀察、記錄和整理，畫出了客觀又真實的汴梁生活。

3.《清明上河圖》中繁華的街道和今天的街道有何相同的地方？ 沿河的街道布滿各式小店，食肆、茶坊、糕點店、修車鋪、木器店、酒樓等，極富生活味道。

4.《清明上河圖》的藝術表現手法有哪些？

畫家以獨特的審美視角、現實主義的表現手法，成功地描繪出汴梁城內及近郊的生活景象。筆墨技法上，兼取了“界畫”工致精準和“寫意畫”淋漓活潑的長處，以工帶寫，使得作品用筆細致，線條遒勁，色彩渲染雅致，各色人物各有身份、神態、情節；各類房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍；各種車馬船只面面俱到，細節謹小而又不失全貌、不失其勢。教師演示畫面局部：線條勾勒一貨郎人物，展示線造型的魅力。

5.中國畫傳統的裝裱形式有哪些？ 卷——橫長，兩側有細木條，可拉線掛畫。軸——豎長，下有圓軸，可卷。冊——近方形小畫，裝裱成折疊的冊子。鏡片——裱成獨張，不帶掛軸。五

學生作業

1.作業內容選擇合適的工具，臨摹《清明上河圖》局部。

2.基本要求體會繪畫中的線條語言，臨摹船只、樹木、人物等。或者挑選畫面局部，以優美的文筆記錄下你的瞬間感受。六

展示評價

學生展示小組合作的作品，互評及教師點評。

第六課《藍白之美》

教學目標

1．知識與技能：欣賞藍印花布作品，感受藍印花布色彩特點及圖案的構成形式，體會藍印花布蘊含的文化內涵。

2．過程與方法：了解藍印花布的制作過程和藝術特色，體驗藍印花布的設計過程和制作特點。

3．情感與態度：培養欣賞美、發現美、創造美的能力，并激發學生熱愛傳統工藝的情感；培養學生的團隊協作精神；以及熱愛家鄉熱愛生活的美好情操。教學重點

認識藍印花布的藝術特點和藍印花布的特殊制作工藝；體驗藍印花布的設計和制作過程；尋找簡便的方法替代復雜的傳統工藝。

教學難點

感受藍印花布蘊含的文化底蘊。教學方法

多媒體教學法；情境創設法；演示法；歸納總結法。教學過程

一、導入

1、你知道南通有哪些民間藝術嗎？交流引出藍印花布。

2、出示藍印花布，引入課題——藍印花布賞析。

3、導入課題：《藍白之美》------走進中國藍印花布（課件出示課題）

二、新課欣賞探討

（一）介紹藍印花布由來和歷史

據專家考證，我國的紡織印染技術歷史悠久，而極具民族工藝特色的藍印花布起源于秦漢，興盛于唐宋時期。藍印花布不僅是多姿多彩的衣料，而且被廣泛地應用于生活中，制成桌布、帳幔、床單和飾品等。

（二）觀看視頻，了解制作過程。

1、這藍印花布可真不簡單，請你猜猜看，藍印花布是怎么做出來的？交流。

2、不知道你猜的對不對呢？三言兩語也講不清楚，我們還是來看一段錄像吧。

3、播放藍印花布制作步驟的錄像。

4、交流感受。

5、出示漏板，進一步感受藍印花布制作的復雜工藝。

6、教師總結。

南通藍印花布是天然纖維織物為面料，采用石灰、黃豆粉為印花防染、棉紙漏版印花、藍草植物染色，是江南特有的傳統工藝品。

（二）探索藍印花布藝術特色

（三）研究特點，加深認識。

1、這藍印花布很特別，你能找出它與普通花布的不同嗎？交流

2、欣賞藍印花布（二方連續圖案式）你能看出是以什么內容為主的嗎？交流。教師總結：大多藍印花布圖案以生活中的動植物為主，具有一定的含義。

3、出示藍印花布實物（四方連續圖案式）一塊

4、小組研究藍印花布特點。（1）、提出要求：

a安靜地說

b小組長記錄并匯報

（2）、請打開信封袋，拿出材料，大家討論表上的內容，組長記錄，完成后組長把小組號碼牌貼到黑板上。研究內容：小組討論

a．圖案由什么組成的？b．圖案有什么含義？c．還有什么發現？（3）、學生交流。教師總結：藍印花布圖案以一個個獨立的點或短線構成圖案，圖案常常重復排列，而且多用吉祥、祝福圖案。那么這些吉祥圖案有什么具體的含義呢？（4）、深入研究藍印花布的圖案含義。①出示藍印花布圖案

A福壽圖 這塊布上重復出現了很多蝙蝠，你知道蝙蝠象征什么嗎？ 交流（蝙蝠——福氣）

B喜鵲登梅圖 再來欣賞一塊，你能猜到圖案的含義嗎？交流（喜上眉梢）

C鳳棲牡丹圖 這里的鳳凰和牡丹代表富貴吉祥 ②出示藍印花布實物

A 先看看這塊畫布的名稱，教師揭示——“年年有余”，魚和余是諧音，年年有余寄托人們美好的愿望。B 給花布取名。

看屏幕上的另外三塊藍印花布，給它取名。

5、教師課件出示總結。

（四）欣賞現代紋樣和形式。

現在藍印花布也是與時俱進，設計師設計出了很多款式和圖案的藍印花布，我們來欣賞一下。出示新品藍印花布圖片。

（五）嘗試表現藍印花布。

1、出示課件：請你為桐鄉藍印花布廠設計一個藍印花布圖案。

2、教師示范。利用油水分離法表現。

3、欣賞四張典型的范作。

4、學生嘗試，教師輔導。

5、作品貼到展板上展示。試著給作品取名，交流。

1、藍印花布最顯著的藝術特征是什么？

三、回顧總結

1、作業點評

學生展示作品，開展自評、互評。

2、課堂小結

藍印花布是我國傳統染織藝術的一朵奇葩，它以質樸的色彩，古拙的紋樣，素雅的風韻，給人以清新雅致的魅力。手工藍印花布是中國傳統的民間工藝品。如今已經被越來越多的人所知曉，與之相關的藍印花布產品也已經漸漸走出國門，邁向世界。作為一名南通本地居民，我們有責任去傳承她，保護她。

第七課《泥土的味道》

教材分析

本課屬于“設計?應用”學習領域，泥土是最普通但又是最特殊的物質，它具有很強的可塑性，經火的高溫燒結，用泥土塑造的東西可燒制成堅硬的陶器。伴隨著人類文明的進程，泥土制作的泥偶、陶器至今依然呈現在我們的生活中。

本課的知識要點是讓學生了解泥土與人類器物文化的關系，了解以泥制器對人類生活的重要影響，掌握基本的泥制工藝方法及工藝流程。

一、教學路徑

欣賞——泥土制作是人類最早的造物行為之一，如原始彩陶、泥偶，到后來出現的磚瓦、唐三彩、瓷器等等，泥制品始終伴隨我們的生活，是人類器物文化的重要組成部分。

了解——泥是怎樣被塑造的？是什么讓泥土變得如此精彩？這個變化的過程又是怎樣的呢？為了造物，這些東西又被做成了什么？

體驗——由泥成器的方法有很多，可以是盤、捏、塑，器皿可以是泥條盤成的，也可以是泥片圍合成型的，如紫砂壺的制作工藝。體驗由泥成器的各種方法。

應用——一方面應用各種泥成型的方法，有目的地制作器型。另一方面或雕或捏，或貼或畫，表現和裝飾器型。

創造——以一種或多種泥成型法制作器型；用雕、捏、畫、刻的方法裝飾器型，用多個造型相互組合完成新器型。

二、課時建議

本課課時建議為兩課時。第一課時欣賞、了解、體驗泥陶、泥俑的歷史演變和制作過程；第二課時從紫砂壺引入，結合器型、裝飾手法體驗和創意完成作品。

教學目標

認知目標：了解以泥制器的發展歷史。體驗各種泥制器物的器型和裝飾特點，了解紫砂壺的基本知識。

技能目標：知道泥條、泥片、捏等的基本制器方法，運用所學，嘗試制作器型并加以適當的裝飾情感目標：感受泥陶、泥偶中豐富的文化內涵，體會各類器型中由造型裝飾的變化所帶來的審美韻味。

教學重點、難點

教學重點：了解和基本掌握泥陶、泥偶、簡單器具的制作工藝。

教學難點：理解和體會各時期各種泥制器物所蘊涵的文化內涵和審美韻味。

教學準備

不同的歷史時期、不同地域的陶器、泥俑、泥偶的圖片，傳統紫砂壺到現代茶壺的圖片、實物，陶泥或粘土材料、泥制工具、教學課件。

教學的內容要點

1.陶器和陶偶：從新石器時代至今，陶制品一直伴隨著人類的生活，陶器的成型和加工工藝往往會在陶器上留下痕跡，并且有很強的時代性和地域性。因此從文化的角度講，不同時期的出土陶制品往往會成為那一時期的文化象征，同時也代表著特定時期的藝術發展水平。

2.民間泥玩具：泥玩具最早出現在新石器時代，以動物為主，兼有人偶、車馬等。其造型稚拙有趣，色彩鮮艷醒目，創意多變生動。中國的民間泥玩具以區域劃分有：河北玉田、天津泥人張、陜西鳳翔泥塑、北京兔兒爺、無錫惠山泥人，等等。

3.紫砂茶具：紫砂壺是中國茶文化中專用的器具之一，其工藝和器型都有著嚴格的規范，在制壺造型工藝中主要包括：手工制作、印模、鑲身筒等方法。而壺的造型也被歸納為：貢春、合歡、提梁、碩艷、漢云、四方等等。紫砂壺的制作中包含有“泥、型、工、款、功”五個方面。

4.陶器的創意：以陶器中的制型為主，其它工藝為輔，利用泥料的強可塑性進行創意制作陶器。以陶器的功能特點進入，注意形與形的結合與變化，可以嘗試泥片、泥條、刻塑、挖切、圖繪等綜合創意。

教學過程與方法

（一）音樂導課

1.媒體播放音樂古塤演奏片段，師生聆聽，用心體會、感受。

2.教師講述典故：音樂名為《哀郢》，郢是楚國的都城，曾兩次被滅亡并毀城，后人為紀念這段歷史，譜寫此曲。

3.教師設問：聽了這音樂有什么感受？有誰知道這是什么樂器演奏的呢？學生猜測。

4.出示實物“塤”，介紹塤是一種吹奏樂器，是陶制樂器的一種，古稱“頌塤”，類似的還有“陶笛”等。生活中實用的陶器有很多，多媒體課件呈現生活中常見的陶器。學生欣賞，引入課題。

（二）欣賞感悟

1.媒體呈現新石器時代的陶器，如《舞蹈紋盆》《人面魚紋盆》《人頭形器口彩陶瓶》等，師生共同討論陶器產生的年代、背景以及背后的故事。

2.師生重點研究分析作品《陶馬》，了解作品的歷史記錄及文化價值。3.用泥土制作是人類最早也是最普遍的造物行為之一，不僅在中國，制陶技藝廣泛存在于世界各地的文化之中。媒體呈現各地陶器作品，學生進一步欣賞、了解。

4.媒體呈現唐三彩作品，教師要求學生欣賞并思考作品與前面的陶器作品相比較發生了什么樣的變化？學生尋找并描述。

5.教師介紹：唐三彩是唐代的一種精美陶器。唐三彩的制作，是中國古代陶瓷發展史翻開的新一頁，它的制作是人類制陶史上的一個閃光點。到了宋代，陶瓷工藝可以說達到了爐火純青的地步，是我國陶瓷史上的一個高峰，出現了“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯。

（三）分析探究

1.教師展示泥玩具實物，學生欣賞、討論。

2.教師介紹：泥玩具是歷史悠久的工藝品，在民間頗具盛名。中國民間泥玩具的出現，可以追溯到5000～6000年前的新石器時代。它以泥土為原料，以手工捏制成形。

3.媒體呈現中外各類泥玩具作品，學生根據教師要求思考以下問題：（1）中外民間泥玩具主要表現哪些題材？（2）各地泥玩具有什么不同特色？（3）它們的造型都夸張了哪里？色彩有哪些特點？（4）仔細研究民間藝人們運用了哪些方式讓泥的形狀發生了變化？各小組依問題進行討論研究并做相應的回答。

4.師生欣賞泥塑制作過程的錄像，學生深入了解泥塑的制作方法，并體驗對泥土的揉、捏、壓等基本技術。

（四）合作創作

教師要求每小組商討一個主題內容，各小組學生按主題完成一件獨立作品，并組合完成同一主題下的一個場景。小組欣賞，交流體會與感受。

（五）拓展延伸

教師要求學生課后尋找自己生活地方的民間玩具，并收集其背景、故事。

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無錫惠山泥人

無錫位于長江下游，江蘇省的東南部。無錫惠山泥人，以其造型簡練、色彩艷麗、形神俱備的獨特風格而久負盛名。惠山泥人始于南北朝時期，距今已有1000余年的歷史。明代發展到鼎盛階段。無錫惠山泥人開始多以“耍貨”泥玩具為主，明末清初開始出現了專業的泥人作坊，加之當時昆曲流行，以戲曲人物為題材的“手捏戲文”也應運而生。惠山泥人藝術也逐漸發展成為富有江南地方特色的“惠山型”風格。惠山泥人采用惠山附近特有的一種土質細膩純凈，可塑性極佳的黑土捏制而成。制作工藝分為捏胚、印模、彩繪、開相等。在產品的品種上主要分為“手捏戲文”和“印模泥玩具”兩大類。惠山泥人做工細致，造型優美，色彩絢麗，注重對人物性格、表情的塑造，富有濃厚的鄉土氣息，深受人們的喜愛。

第二課時

一、教材分析

本課屬于“設計〃應用”領域，圍繞人們熟悉的泥土展開美術課程的學習。泥土在地球的陸地中廣泛地存在，是絕大多數陸生植物生長的土壤；泥土具有很強的可塑性，可以用來塑造各種各樣的形態；泥土還具有一種特殊的燒結特性，遇火高溫，就可以凝結成堅硬，遇水不化的陶土，如果用泥土塑造成一定的器型，再經過高溫燒結，就能夠制成陶器。后來中國人首先發現，一種特殊的瓷泥（高嶺土）還可以燒制質堅、潔白的瓷器。

泥土是人類最早用來塑造空間的天然材料，并延續至今；用泥制陶是人類第一次用人工的方法，改變物質的化學性質。

教材中本課，首先展開的是中外古代用泥材料制作的器具或工具，包括西亞兩河流域中的泥板書寫，華夏文明中的新石器時代的彩陶文化，西漢的陶器，西晉的陶馬及唐代的三彩藝術等等。敘述了泥土的特性和人類使用泥土造物的歷史。之后，本課轉入了民間工藝美術中的泥玩具，包括著名的無錫泥人和西部地區的泥虎、泥猴等的介紹；最后將課程內容落在現代的泥創意設計“平臺玩具”。

教材的第二部分，以生活中的壺為例，著重介紹了江蘇宜興的紫砂陶藝和中外藝術家創作的現代壺藝作品。并介紹了用泥材料塑造器具或裝飾的基本技巧，并布置作業，讓學生實踐體驗

二、教學目標

情感目標：感受泥土的特性，感悟泥土的味道，豐富對自然的熱愛。認知目標：了解泥土材料對人們生活的影響，造物的意義。

技能目標：掌握用泥土材料塑造的基本方法，嘗試用自己的方式設計制作一件作品。創造目標：培養學生的創意思維和綜合能力。

三、教學重點和難點

教學重點：感受泥土的可塑造性，并塑造器具。

教學難點：在掌握基本制作方法的基礎上，用自己的方式創意設計。

四、教學過程

（一）導入課程：

在中外許多神話傳說或宗教敘事中，泥土是一個非常重要的東西，因為可以用它來“造人”。在全世界新石器的文化遺存中有大量用泥土塑造的“人”，當然它不是被神所造，而是人類自己對自己的塑造。

以上引入課題，激發學生對泥土的興趣。

（二）新課講授：

1.通過PPT或圖片或仿制品，欣賞泥土制作的古代作品，包括人物、動物、器物。如泥俑、陶俑、原始陶器、建筑構件、泥塑、浮雕，等等。講述它們的故事。

在賞析這些作品的時候，簡單分析它們的制作方法、用途等。2.用泥來塑造。

講述泥土（粘土）塑造的基本方法： 揉泥、捶泥、搓泥條、拍泥板； 捏塑成型，塑造形態；

在泥坯上刻、劃、模印，塑造形態； 盤泥條成型、塑造器皿； 圍合成型、塑造器具。

3.通過PPT或圖片，展示、介紹紫沙泥、紫砂陶藝；賞析紫砂壺藝術作品。通過PPT或圖片，展示、講述現代使用泥、陶材料的設計作品，評述這些作品的創意。

4.學生創意、操作實踐。5.課堂作品展示、評述。

五、課時建議

課時建議為2課時。第一課時賞析、了解泥俑、陶器的歷史演變和制作過程，初步嘗試泥的可塑造性；第二課時介紹中外陶器文化、紫砂陶藝、外國壺藝等，賞析作品；講述現代泥、陶材料的設計作品，學生作業、評述。

六、教學準備

1.陶泥、（粘土）2.簡單的泥塑工具 3.教學演示ppt 4.圖片、實物（生活陶器、紫紗壺、民間泥玩具等）

七、教學資源

1.網絡搜索關鍵詞：泥塑、陶藝、泥玩具、紫沙工藝、紫沙壺、現代陶藝等。2.查閱中外彩陶文化、陶俑，泥塑等，比較、分析。

3.收集關于以泥為材料的民間美術資源，特別是本土的民間美術資源。

八、教學評價建議

1.評價學生對泥可塑性的體驗，大膽嘗試的探索精神。2.評價學生對制作工藝、流程的計劃意識。3.評價學生的創意。

參考案例

課前準備

1.本課應在美術專用教室進行； 2.陶泥（粘土）、泥工制作工具、手動轉盤（慢輪），等等。

導入新課

教師先放映一段關于地球、土地、森林、莊稼的視頻（可用圖片編輯視頻，配音樂）師：同學們，你們知道嗎？科學家說只有地球上才有“泥土”。生：那火星上是什么？

師：火星或其他的巖石構成的星球（非氣體星球）的表面上只有巖石和塵埃。所以泥土是極其珍貴的東西，因為地球上的陸生植物就是在泥土中生長起來，包括人類的大多數糧食、蔬菜和水果。泥土是地球生命的搖籃，沒有它地球上就會沒有綠色，也不會有包括我們人類在內的許許多多生命的存在。

那么，我們還能夠用泥土來做什么呢？ 生：做磚，蓋房子；做陶罐；做泥玩具?? 師：對！看來同學們很熟悉“泥土”。不過用泥土制磚，因為要使用大量珍貴的泥土，破壞植被和生態環境，所以已被國家明文禁止。

好！我們就來說一說人類開始用泥土造物的歷史：（教師PPT演示新石器時代的泥陶人形、器物）

師：在中外許多神話傳說或宗教敘事中，泥土是一個非常重要的東西，因為可以用它來“造人”。西方的文化傳說中，第一個“人”叫“亞當”就是用泥土造的。在全世界新石器的文化遺存中有大量用泥土塑造的“人”，當然它不是被神所造，而是人類自己對自己的塑造。

根據考古得到的物證，從新石器時代起，人類就開始用泥土來塑造自己。

人類還學會了用泥土來書寫和記錄自己的生活，最早的文字就是書寫在軟的泥板上的，有人知道這些文字是什么文字嗎？

生：不知道！（或有人回答：是楔形文字）師：那就讓老師來告訴大家，這是“楔形文字”，它是公元前3000年的兩河流域文明的文字。人類還學會了用塑造的方法來記錄自己的生活。我們來看看一組與騎馬有關的泥塑圖片：

（教師PPT演示關于馬的泥陶塑造型）

這些是中外古代關于“騎馬”的泥陶，有西亞兩河流域文化的陶壺，非洲的陶俑，中國漢唐的騎俑，等等。

泥土既可以表現人們的生活，也可以用來記錄歷史。

請同學們仔細觀察在這件陶馬的身上有些什么特別的東西？ 生：它身上有馬鞍。

師：對了，它身上有馬鞍。最重要的是它還出現了世界上最早的馬鐙，“馬鐙”是中國人的偉大發明的，它對世界的影響很大，因為馬是古代重要的戰爭資源，馬鐙對騎馬技術的影響非常重大，它在很大程度上加強了騎馬打仗的攻擊能力。

我們再來看看用泥土制作的陶器對人類生活的影響：（PPT演示）

陶器是新石器時代人們重要的生活器具，到了秦漢時期，出現了大量精美的磚瓦材料和建筑構件。師：我們再來看看剛才同學們提到的泥玩具

人類最早的玩具也是用泥制作的，并且一直延續到今天,因為泥土是最容易得到和加工的天然材料。大家玩過什么樣的泥玩具？

生：（學生自由回答）師：好，我們欣賞了許多有關泥制作的各種物品，下面我們就來親自感受一下泥的特性，親手試一試泥的制作方法。

首先是“制泥”

什么是制泥？就是要將從土里挖來的粘性土敲碎、曬干、磨細、篩選去掉雜質，然后再像和面一樣用清水發泥、揉泥，這樣就制好了。

打泥片，是泥制品的一種基本的方法。泥片可以制作各種各樣的立體空間形態、特別是器皿，甚至還可以在泥片上雕刻、裝飾，等等。

泥條。是將泥塊搓成粗細均勻的條狀，像線一樣，并可用它來盤繞成型。大家可以試一試。

（學生使用簡單的泥塑工具，動手實踐，教師輔導。）師：好，大家都試過了，請大家說說自己的體會？ 生：（學生自由簡短回答，如：與小時玩泥或玩面團有什么不同，等等。）師：下面我們就來嘗試用自己打的泥片或搓的泥條來做一個簡單的器皿。泥片可以圍合成型。（PPT演示）泥條可以盤繞成型。（PPT演示）

師：我們再來看看泥的這些基本的制作手法可以創造的器具。（PPT演示）紫砂工藝作品、其他設計師的作品。

藝術家或工藝師在設計制作時強調設計的創意與制作工藝技術的完美結合。（學生作業，教師輔導，民樂背景。）學生作品展示、評述

結束課程

師：同學們，今天我們上了一堂用泥制作的器具的設計應用課程，也了解了泥土制器的歷史及意義，賞析了許多富有創意的設計作品，體會了泥土作為我們身邊的物質，它天然的可塑性，為人類的創造提供了廣闊的空間，希望大家愛惜泥土，保護泥土和它存在的環境。

第八課《放飛希望》

教學目標

認知目標：了解風箏的歷史及各地風箏的藝術特征。

技能目標：了解風箏制作的方法并制作一個簡單的風箏。

情感目標：體驗各地風箏的藝術特征并獲得放飛的愉悅感。

教學重點、難點

教學重點：各地風箏的藝術特點。教學難點：風箏的創意及制作技巧。

三、教學準備

各類風箏的圖片，實物風箏，與風箏制作相關的竹骨、皮紙、棉線、70克A4復印紙、畫筆等。

教學的內容要點 1.風箏的發展歷史。

風箏，古時稱為 “鷂”或“鳶”，是一種傳統的民間工藝品。風箏起源于中國，而后廣傳于全世界。實際上，中國最早出現的風箏是用木材做的，春秋戰國時，東周哲人墨翟研究試制了三年，終于用木板制成了一只木鳥（木鳶），但只飛了一天就壞了。墨翟制造的這只“木鳶”就是中國最早的風箏，也是世界上最早的風箏，距今已有二千四百余年。直至東漢期間，蔡倫發明造紙術后，坊間才開始以紙做風箏，稱為“紙鳶”。

2.傳統風箏典型的基本造型。

在傳統的風箏造型中大多數都是以飛行動物為基本原形，如北京的沙燕風箏，山東維坊的龍形風箏，還有蝴蝶風箏，蜻蜓風箏、老鷹風箏等；在江蘇的南通有由八卦風箏發展而來的“板鷂”風箏；另外還有宮燈風箏和以神話傳說為造型主題的人物風箏等。

3.南北風箏的藝術特點。

在造型、繪畫的內容上以及制作材料、工藝等方面南北風箏都有很大的不同。通過欣賞、對比圖片讓學生尋找它們之間的不同和相同之處，層層深入地了解各地風箏的變化。

4.風箏背后的民俗文化。

風箏通常都是在清明前后放飛，于是這其中就有了許多詩情畫意的演繹，如高鼎的《村居》，還有了曹雪芹的《曹雪芹扎燕風箏圖譜考工志》里將沙燕的圖繪寓意一一道來，有的吉祥，有的勵志。

5.風箏的基本制作方法。

風箏的基本制作一般是基于“扎”——骨架，“糊”——裱紙，“繪”——裝飾，三個部分必須是一個整體的工藝過程。課程展現的幾種簡單的風箏制作，可以充分說明風箏制作的全貌。

教學過程與方法

1、探索與查閱

學生課前可以分學習小組查閱、探究各種與風箏有關的資料。特別提醒學生，收集資料時要注意內容與形式的多樣性。如南、北方風箏的造型有哪幾種，它們又有哪些特征，各地最有代表性的是哪些？需要強化與風箏有關的文字資料的查詢，如風箏的起源、發展，風箏的傳說、典故等。所有資料查詢后各自整理以備用。教師要在課前發動學生自由組合，分類查找資料，針對學生做適當提示，這樣一方面能讓學生體味到探尋的樂趣，集體的力量；另一方面學生在收集整理的過程中，開始嘗試研究性學習方式，并認識到這種學習方式的重要性。

2、交流與探討

在查閱、收集和整理出各類與風箏有關的資料后，學生在課堂上以小組或相互結對的形式進行交流和展示，并進一步探討有關風箏的歷史、種類、造型。在此基礎上學生可圍繞自己家鄉的風箏，或者是自己曾經放過的風箏，看看它們與其他風箏的差異。

3、創意與制作

創意制作的核心不僅是要制作出一個可以放飛的風箏，而且還可以對所制作的風箏進行圖案裝飾，表達自己的意愿，并從中感受創意表達的樂趣。本課風箏的制作，可采用簡單有骨風箏的制作或無骨折紙風箏（也稱為“軟體風箏”）的制作。

4、放飛的游戲

從放飛的集體活動中感受飛翔的快樂，獲得成功放飛的喜悅，體驗表達愿望的樂趣。活動應創造一種愉快的集體活動情境，并注意安全。

教學評價建議

一、在本課教學中，風箏既是中國地方民俗的一個縮影，又是傳統文化藝術的一種載體，教學中應以風箏為介質深入理解民間美術活動的文化意義。

二、作業設計可針對典型的風箏個案入手，進而展開適度的變形、變化，形成具有創造力的，個性化的風箏作品。

參考案例

一、教學目標（參照教學內容部分）

二、教學準備

教師準備：一個傳統的風箏、一個現代的風箏、多媒體課件。學生準備：顏料、筆、針線、剪刀、紙張等。

三、教學過程 1.詩文導課。

中國古典音樂伴奏下，展示“好風憑借力，送我上青云”的《紅樓夢》中薛寶釵《柳絮詞》中的詩句，進入課程。提問：有誰知道這句詩出自哪里，又是描寫什么的呢？通過回答討論引入課題。

2.欣賞、了解風箏的起源。

（1）請同學們描述風箏的放飛季節和已知的風箏形態。提問：有同學知道風箏是怎樣來的嗎？

（2）放飛風箏的季節通常是在清明前后，這其中蘊涵了怎樣的民俗、民風呢？

在《紅樓夢》中對放風箏有一段精彩的描繪。通過這一描繪我們會知道放風箏有著諸如“放晦氣”等民俗。

3.造型與裝飾的解讀。

除了放風箏的民俗，風箏的造型和裝飾有著不同的意義和豐富的象征。（1）以圖片欣賞的方式分析和講解南北風箏各自的特點，具體解讀北方“沙燕”風箏的典型含義。

（2）簡要解讀風箏的制作技巧與裝飾手法。

（3）詳細介紹簡易風箏（無骨風箏）的制作方法：折紙、裝飾、穿線、調整平衡等。

4.創作與實踐。

（1）通過前面的學習我們可以看到，中國風箏裝飾紋樣大多采用了傳統圖案的表現手法。今天我們如何運用傳統，創新現代的元素來裝飾風箏呢？這需要同學們發揮自己的想象力和創造力（教師給予必要的參考資料）。

（2）作業要求：制作并裝飾出一個完整的簡易風箏。裝飾圖案可以是傳統的也可以是現代的。（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級上冊

第8課

5.課后拓展與思考

（1）“風箏”在中國古代文學作品中是怎樣被描述的？（2）從傳統風箏的裝飾和造型上談自己對民間美術的理解。

教學設計2 教材分析

本課屬于“設計〃應用”單元。風箏的種類造型多種多樣，風箏的文化寓意深遠。本課通過看風箏，做簡單的無骨風箏，說風箏的歷史、分類、圖案，畫風箏，放風箏這些環節的安排，讓學生初步了解風箏的相關知識，并嘗試著把這些知識與具體的制作實踐相結合，使學生從視覺、觸覺上感受到美術的作用，激發學生創作表現的欲望，積極投入學習之中，體驗學習過程中的成就感。

一、教學路徑

欣賞——欣賞不同種類的風箏內容和造型，體會風箏制作中的不同寓意和各種情感的表達。

學習——學習制作無骨風箏的簡單的方法，學習如何自己構思并在自己的風箏上表達自己的愿望和情感。

探尋——探尋風箏的圖案與人們的愿望和情感的表達的不同方式。

創作——欣賞經典作品，分析其表現手法，用線條和色彩，一定的形式美的法則表現屬于自己的思考。

二、課時建議

本課建議根據風箏的造型分類、風箏的圖案設計之美、學生制作無骨風箏等方面，選擇重點酌情有側重點地安排課時。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過對風箏的欣賞，了解風箏的分類和文化等相關知識。技能目標：通過風箏的制作，提高學生動手、動腦和表現能力。情感目標：陶冶學生情操，培養學生審美能力及表現美，創造美的能力。

二、教學重點、難點

教學重點:風箏的審美情趣和簡單的無骨風箏制作的基本方法。教學難點：學生的制作過程

三、教學準備

教師：實物布臵環境、教學課件、示范用材料（A3紙、線、打孔器、皺紋紙、美工刀 等）

學生：彩色A3紙（打孔、劃分四等份區域、刻劃尾條入口）線、皺紋紙、記號筆、炫 彩棒等

四、教學過程

導入新課 1．看風箏

同學們！今天老師在教室掛了很多的風箏，我們一起來看一看，有海豚風箏、章魚、燕子、龍頭蜈蚣??，暢游在風箏的世界里，你的感覺怎么樣？喜歡嗎？想自己也擁有一個嗎？好！老師會在兩分鐘時間里，讓同學們人手一個，那么現在開始，聽老師的指揮！

2．做風箏

拿出一張彩色紙，先從一側找到四分之一的位臵，折上一個90度的角，（如圖所示）再在另一側相對應的位臵，同樣的也折上一個90度的角，好！打開棉線，找到兩個線頭，先用一個線頭穿過彩紙上的一個孔，打好結，再用線的另外一頭，穿過另一個孔，再打好結，此時把彩紙平攤在桌子上，雙線對齊，在這張紙中心一點的位臵一起做個固定（如圖所示），再裝上尾翼，一個簡易的風箏就做好了。

3.學生試飛無骨風箏

（怎么就可以放飛了呢？平衡、尾巴的功能）

新授內容

1．說風箏的起源及由來 師問：為什么叫風箏呢？

我們做的風箏有一個迎風角，風一吹過就對風箏產生一個斜向上的力，將風箏越吹越高，越吹越遠，在這個過程中，尾巴發揮重要的作用，保持平衡！看來，跟風的關系果然密切。那為什么又會跟箏有關呢？讓老師來告訴你：

風箏的歷史：風箏又名紙鳶、紙鷂等（南鷂北鳶），至今已有3000多年歷史，風箏的發明起源于先秦時代的木鳶或木鵲，傳說魯班就曾制作過它。據說五代時期的李鄴，曾在官中以線放紙鳶為游戲，又別出心裁地在鳶的頭部安裝竹笛，風入竹哨，發出象古箏一樣的響聲，因此得名“風箏”。世界上一致公認，中國是風箏的故鄉。

2.說風箏的分類：（根據形狀來比較分類）（1）無骨風箏（軟體風箏）

師：老師要考一考風箏故鄉的同學們，在老師帶來的這些風箏里，你能判斷出，哪些是無骨風箏嗎？你可以找一找，試著飛一飛！（圖片補充）

（2）平面風箏

師：除了無骨風箏，在剩下來的風箏中，分兩類，一類是平面類的，一類是立體類的，先找哪些是平面的？

軟翅風箏：它的升力片是用一根主翅條構成，翅子的下端是軟性的，沒有依附主條。骨架結構多作成浮雕式，適宜于禽鳥和昆蟲風箏。

（1）圖片賞析、（2）大師制作風箏的步驟視頻

具體步驟：設計圖樣、扎制骨架、裱糊翼面、彩繪圖案

硬翅風箏：這種風箏的翅子是固定的形式，而翅子范圍以外的部分造型與骨架結構，則因題材不同而各不相同。它的升力片用上下兩根橫竹條做成翅的形狀，兩側邊緣高，中間凹，形成通風道。翅的兩端向后傾，使風從翅兩端逸出。（實物、圖片賞析）

板式風箏： “就是平面板形風箏。升力片就是主體部分，四邊有竹條支撐，形狀多八角、菱形、正方形、四邊形等。（圖片欣賞）

（3）立體形狀

桶式：亦稱立體風箏，一般采用折疊結構的骨架，由一個或多個圓桶或其他形狀的桶組成。例如：宮燈、花瓶、火箭等。

實物、圖片

串式：把數只相同或者不同的風箏像穿糖葫蘆似的拴在一根或多根線上放飛的風箏。例如：龍頭蜈蚣風箏，分頭、身、尾三個部分，身子為主體，由若干個圓片形的單體組成，每個圓片就是一個風箏。

實物、圖片

自由式：自由類包括跨種類，運用新技術，吸取外國風箏之長的風箏。把串式、立體、板子等幾種方法集于一體；（實物、圖片）

3．說風箏的圖案

同學們，每一個風箏都寄托著一份希望，表達著一份情感，（1）富有寓意

寄托情感；（2）形式美法則的體現：

對稱、對比；曲直線的對比、線和面的對比形成的秩序美、靈動。重復、漸變（形式美感）； 色彩艷麗、對比強烈；

（3）教師示范：畫風箏。（我們都是炎黃子孫，都是龍的傳人，老師選擇美麗的龍鱗圖案來裝飾我的風箏，用形狀和色彩的漸變，希望龍的文化代代相傳，把它送給同學們，希望同學們在中國的上空，在世界的上空騰飛了！）

4.畫風箏：

作業要求：把美好的愿望寄托到風箏上吧！（1）學生交流一下制作的構思；（2）學生分小組進行作業。5．評講學生作品：（展評）

生說一說自己的愿望。

6．小結

美，是屬于大自然的！就讓我們帶上載著我們美好夢想和愿望的風箏，一起到大自然中去，去放飛我們的希望吧！

第九課《自然的定格——外國風景畫》

教學目標

知識與技能目標： 了解印象派及其以前風景繪畫的主要特征和差異。過程與方法目標：學會用比較、判斷等方法來欣賞、評述作品。

情感態度與價值觀目標：感受畫家的生活狀態，激發熱愛生活與自然的情感。

教學重難點

教學重點：印象派及其以前風景繪畫的主要特征和差異。

教學難點：對印象派作品中的色彩、筆觸、肌理等形式美的感受和欣賞。

作品分析

一、示例作品《風暴后的埃特雷塔峭壁》 1.基本信息

庫爾貝（1819～1877），是19世紀中葉法國寫實主義美術的杰出代表。《風暴后的埃特雷塔峭壁》，作于1870年，油畫，133厘米×162厘米，描繪的是風暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是庫爾貝宏偉風格的風景畫代表之作。

2.畫面內容

晴空萬里的海岸邊，小舟零散地泊在沙灘上，誰能想到這里不久前才經歷過狂風暴雨。

3.表現技法

從藝術上看，這幅畫有兩個特色：第一，色彩豐富，對比強烈，畫家有意提高畫面的明亮度，造成鮮明奪目的視覺沖擊力。第二，畫家大刀闊斧地運用刮刀作畫，形成粗獷的“庫爾貝式”筆觸，使造型更為簡潔概括，更富有力度感，從而增加了形式意味。

4.審美情趣

庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色，但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，就越是集中注意于海和天的光線，而效果也就越成功。這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，它對印象派畫家莫奈產生了很大影響。

5.教法建議

比較分析：通過比較莫奈的油畫《埃特雷塔海面的風暴》，引導學生觀察分析同一景點不同畫家的不同表現方法。

二、示例作品《威斯敏斯大橋》 1.基本信息

德朗（1880～1954）出生于法國沙東，是法國野獸派先驅者。1906年3月，德朗來到倫敦，并在透納的海景畫激勵下，創作了一批風景畫，《威斯敏斯特大橋》是其中之一。

2.畫面內容（略）3.表現技法

畫面色彩都近于平涂，但明亮單純。筆觸粗獷，不為舊的畫理所囿，大膽施彩，夸張造型，所以后來在人們的心中，“野獸”一詞，即指色彩與涂抹的特征。

4.審美情趣

《威斯敏斯特大橋》一畫上所流露出的矛盾心緒是比較明顯的，德朗在接受立體主義影響的同時，還一度熱中于非洲藝術。

5.教法建議

引導學生在欣賞中思考畫家為什么這樣表現？它有什么意義？通過交流探，更深層次地理解野獸派作品。

自然的鏡子——重新認識的世界

三、示例作品《雪中獵人》 1.基本信息

彼得·勃魯蓋爾是尼德蘭文藝復興時期最偉大的畫家之一，他不僅發展了凡·埃克和博斯的藝術成就，而且成為了17世紀荷蘭和佛蘭德斯藝術的先導。

2.畫面內容

畫面一片皚皚白雪，給人寒凝蕭瑟之感。在兩塊結了冰的池塘上，有人在滑冰、捕魚，點景的小人物打破了荒涼與沉寂。天空陰沉，寒鴉啼叫，一切都很樸實，蘊含著那籠罩人生的悲涼氣氛。

3.表現技法

這是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面，從而構成伸向低谷的變化多端的斜坡。由于恰當的遠近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立于前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧靜，而穿越于林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機。

4.審美情趣

此畫顯示出作者注重景物的抒情性與寧靜純樸的鄉野風格。畫家基本上采用了黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪，使他成為尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。

5.教法建議

設疑探究賞析。引導學生探究風景畫的取景，以及尼德蘭風景畫獨有的抒情性與寧靜純樸的鄉野風格。

四、示例作品《海港日出》 1.基本信息

《海港日出》作者洛朗，生于1600年，逝世于1682年。2.畫面內容

開闊的海平線給天空留出了大片位置，天空澄明平和，有一種氤氳的氣息。近景帶有羅馬式建筑、船只、人物于逆光的海濱，被籠罩在一片金色的陽光中。海空一色、寧靜優美的畫面令人賞心悅目。

3.表現技法

洛朗運用嫻熟的技法，重視自然光色的變化。用城門似的建筑漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空、建筑、漁船、漁夫??體現了洛朗的藝術風格。

4.審美情趣

洛朗革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之對人物細膩的描繪，使他中年時期的畫風達到了澄凈和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他曾被譽為“出色描繪日出日落的杰出風景畫家”。19世紀畫家康斯太勃爾也感嘆道：“迄今洛朗仍被認為是目前最完美的風景畫家，他當之無愧！”

5.教法建議

比較莫奈油畫《日出·印象》，引導學生觀察分析同一景點不同畫家的不同表現方法。

五、示例作品《林間小道》 1.基本信息

霍貝瑪（1638～1709），荷蘭畫家。早年從師雷斯達爾學畫風景畫。作品多描繪鄉村道路、農舍、池畔等，代表作《林間小道》《磨坊》等。他的作品真實地表現了自然界多變的景象，其精確的透視為人稱道。

2.畫面內容（略）3.表現技法

《樹間小道》展現了一種鄉野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣地對稱，顯得很平穩，可是那細微的、有節奏的、多樣又統一的各種細節，卻像鋼琴上發出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調，相反，顯得輕松愉快。成行的樹枝錯落有致，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經過畫家的精心構思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。由于這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為古典風景畫的示范作品。

4.審美情趣

霍貝瑪是一位對故鄉懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都作實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。

5.教法建議

設疑探究賞析。引導學生探究風景畫的透視問題，領悟畫家詩一般的語言以及其在風景畫中滲透的情感。

六、示例作品《辛格拉溫的磨坊》 1.基本信息

魯伊斯達爾（1628～1682），荷蘭風景畫家。出生于荷蘭西部鄰海的哈雷姆。在魯伊斯達爾的500余幅風景畫中，以樹為主題的要占絕對的優勢。代表作品有《林中水塘》《埃克河邊的磨坊》《波濤洶涌的海岸》《辛格拉溫的磨房》等。

2.畫面內容

蒼翠的綠樹掩映下的磨房，靜謐并有一種神秘的色彩，仿佛有許多的故事情節會從這間磨房中傾瀉出來。一切都以靜態為主，惟有奔流不息的溪水充滿了動感的韻律，給整幅畫面增添了生機和活力。溪水流淌的樣子，仿佛就在眼前，觸手可及。

3.表現技法

構圖宏偉，景物的容量較大，通過抒情的筆調做一些精細的描寫。筆法堅實，色彩純樸，有時用倫勃朗的明暗法來抒發他對自然的深沉感受。因此，他的風景畫具有一種古典主義的深沉和悲劇性的激動。

4.審美情趣

善于借物抒情，突出大自然的美與詩意，這些和這位畫家熱愛故鄉的感情是分不開的，家鄉的美麗風景時刻在感染著他。5.教法建議

比較欣賞。與霍貝瑪的風格進行比較，魯伊斯達爾的風景畫情調傾向于憂郁和悲涼，而霍貝瑪的畫面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。

七、示例作品《日出·印象》 1.基本信息

莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

2.畫面內容

描繪勒阿弗爾港口的一個多霧早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車??

3.表現技法

把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。4.審美情趣

莫奈最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

5.教法建議

比較欣賞，與傳統風景畫比較，使學生掌握印象派藝術語言，舍棄嚴謹的“形”，追求光、影、色 教學過程

一、導入階段

小測試：“試試你的眼力”激發興趣 1.體驗修拉的色彩分割理論。（教師準備一張用黃、藍色點組成的圖片一張，請學生說說看到了哪些顏色？）

（設計意圖：以此來激發學生對色彩的興趣同時導入以此原理作畫的印象派，從一開始就突出印象派對色彩的貢獻。）

2.師：在外國美術史上就有一群人他們深入研究色彩，發現了許多的色彩奧妙并將之運用到繪畫上，形成了色彩三要素、光源色、環境色等至今還在沿用的色彩理論。他們是誰呢？印象派畫家。今天我將和大家一起通過了解印象派來了解外國風景畫。首先讓我一起來感知印象派。

二、感知階段、自主探究

1.“感知印象派” 師：在這個環節老師將播放一些印象派畫家的作品，同時介紹印象派畫家的一些背景資料和當時一位資深評論家對印象派的評論。請你們根據這些資料小組討論后給出你們對印象派的印象。（教師在播放印象派作品及工作照片時同時介紹印象派舉辦落選畫展及當時評論家的評論。）

小組討論：對印象派的最初印象

要求：每組用2詞語或短句描述，用油畫棒寫在彩色紙上并貼到展示板上。師：帶著這樣的印象我們 一起來一探究竟，進入下一個環節吧。

三、發展、探究階段

“走近印象派”——說一說，猜一猜：

1.出示庫爾貝《風暴后的埃特雷塔峭壁》，說說畫中是什么樣的景色？這樣的美麗天空你是不是常見到呢？師：庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色，但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，就越是集中注意于海和天的光線，而效果也就越成功。這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，它對印象派畫家莫奈產生了很大影響。

2.出示《雪中獵人》和《林間小道》 師：請大家觀察這三幅畫中人物在畫面中的變化，并注意老師圖片下方作者的生活年代。你們有沒有發現風景畫發展的秘密呢？

師總結：起初風景畫中都有人物，到17世紀中期才真正成為獨立的繪畫體裁。

3.比一比色彩：

出示巴比松畫家米勒作品《春》《林間小道》與畢沙羅作品比較

師：隨著風景畫的獨立有些畫家不再滿足在室內畫畫主張走出畫室在自然光下對景寫生，然后以寫生稿為基礎，進行風景畫創作，他們就是聚集在法國巴比松小村的一群畫家，被稱為巴比松畫派，他們的作品中熱情洋溢地傾訴了對自然風景的詩意感受，作品也明亮了許多。如果說印象派為西方近、現代繪畫打開了一座大門；那么巴比松畫派就是為西方風景畫打開了第一座大門。他們對景寫生深深啟發了印象派畫家，不同的是印象派畫家不僅在戶外作畫，并由此開始研究光與色在繪畫中的運用。

那么印象派之前的風景和印象派有什么不同呢？ 出示《林間小道》《春》與畢沙羅的風景作品，從色彩上加以比較，說說有什么樣的差異及其帶來的不同感受？

師總結：

色彩的差異：印象派之前的作品主要關注的是物體固有色，亮部為固有色加亮，暗部多為褐色與黑色；印象派強調在外光下寫生，主要研究光色的關系和環境色，他們發現亮部為固有色加光源色，暗部為固有色加環境色。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。莫奈所言，綠色的草地有時在夕陽下會閃耀著紅光，藍色的衣服有時也會被橘紅色的陽光吞沒，色彩是可以變化的.通過色彩的變化可以表現作者本人的情感，色彩的變化充滿了跳蕩的詩意和抒情的靈性.總之，色彩的解放使色彩獲得了自由表達的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。印象派畫家們的這套色彩理論在寫生色彩領域被沿用至今。

對后世影響最大的就是印象派對色彩顏料的處理方法，還記得上課前的“眼力測試”嗎？畫家們發現顏料混合后的失去了鮮明的效果，這極大地限制了印象派的表達；于是他們不再進行顏料本身的混合，而采用了“視網膜上的混合”——用小筆觸將鮮明的顏色涂在畫布上，當欣賞者離開一定距離來看畫的時候，就發現作品上的顏色是如此明亮而又緊緊抓住了現實，是誰開創了這種畫法的先河呢？修拉，印象派的另一位重要代表人物，我們一起來看看他的作品。

出示修拉作品《大碗島的星期天下午》 師：修拉就是這樣執著于這些色彩的科學研究，在此基礎上開創了新印象派又稱點彩派。新印象派的理論主要包括：

①色彩的分割理論，及分割法； ②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物，同時也是印象派（憑直覺、憑經驗的寫實主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉化。（2）比一比造型、構圖與肌理

出示《林間小道》與《日出印象》比較造型與構圖的差異和畫面帶來的不同感受：印象派之前的作品畫面厚重、圓渾輪廓清晰更講究物體的明暗造型和畫面的組合、構成，有時帶有情節性。印象派作品不十分關注素描造型，更多的關注色彩，很多作品看上去形和輪廓是模糊的，畫面松散而自由在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面。印象派之前的作品細膩幾乎看不出筆觸，印象派作品筆觸明顯且多變。他們認識到色彩、線條、肌理等藝術形式的獨特的審美價值。

（3）請你從色彩、構圖、筆觸等方面來評述下面兩幅作品。出示《辛格拉溫的磨坊》與《睡蓮》作品。

第五篇：蘇少版2016七年級下冊美術教案(全冊)

七年級下冊美術教案

清油河鎮初級中學

李 鐸

2015年3月9日

教學重點：理解中國人物畫的藝術特點。

教學難點：理解中國人物畫傳神寫照的內涵。

三、教學準備

教師準備：中國人物畫相關圖片及視頻資料，制作多媒體課件。

學生準備：課前查找相關文字、圖片資料，可制成課件用于課堂展示交流。教學過程與方法

■ 以形寫神

示例作品一：《洛神賦圖》

1.基本信息：東晉，顧愷之（346～407），絹本，全卷27.1厘米×572.8厘米。

2.畫面內容：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。畫面中，紫色傘下站立的就是曹植，他表情肅穆，雙眼凝望著水面，仿佛見到了思念已久、變成洛水女神的甄氏。遠處凌波而來的洛水女神，衣帶飄逸，婉約動人。

3.構圖：顧愷之在這幅長卷的構圖上采用連環畫的形式，展現各種情景。畫中以人物為中心，安排了各個場景，有分、有連、有起、有伏，洛神多次反復地以不同姿態出現，給人以飄浮、游離不定之感。打破了時間、空間的限制，在空間和時間上給人一種不斷的“運動感”。

4.用線：顧愷之將中國畫以線造型的方法提高到一個新的高度，用線緊動、連綿，如春蠶吐絲，線條運轉優美流暢，富有節奏。

5.設色：簡雅、清麗。

6.繪畫特色：該畫開創了中國美術史上繪畫與文學相結合的早期范例。畫家顧愷之將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。整幅畫面清晰地體現出東晉時期的繪畫特色。

7.教學方法：教師在教學中注意引導學生觀察和分析。該作品長近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，可采用分組分段賞析法進行局部欣賞，然后全班交流。

示例作品二：《歷代帝王圖》

1.基本信息：唐代，閻立本（601～673），絹本，全卷51.3厘米×531厘米。

2.畫面內容：畫中刻畫了歷史上漢代至隋代13位帝王的形象。這13位帝王按歷史順序依次是：前漢昭帝劉弗陵、后漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝劉備、吳大帝孫權、晉武帝司馬炎、北周武帝宇文邕、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、隋文

不失幽默詼諧的形象活靈活現。絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。

6.教法建議：美術作品的形式包括多方面的元素，如線條、色彩、材料、構圖等。梁楷的《潑墨仙人圖》可從美術作品的構成形式和墨色的運用等方面引導學生進行觀察探究。

■ 隱喻現實

一、新課導入

“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三國時期“七步成詩”的才子曹植，夢中在洛水與洛神相會，醒來之后寫下千古名篇《洛神賦》。東晉畫家顧愷之的畫作《洛神賦圖》即取材于此。

二、新授課程

（一）欣賞感悟

多媒體課件放映《洛神賦圖》。

1.看（畫面內容）：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。

2.析（繪畫特色）：全圖以人物活動為中心，將繪畫藝術與歷史的美學融為一體，向我們形象生動地講述了那個真摯純潔而又凄美感人的愛情故事。

（二）發展探究

走出三國曹植的夢境，現在讓我們走進南唐韓熙載的家中，欣賞正在他家舉行的“夜宴”。多媒體課件放映《韓熙載夜宴圖》。《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。

1.看（畫面內容）：分段欣賞聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別。

2.看（人物塑造）：觀察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。

課件放映圖片，觀察對比韓熙載在五個不同場景中的臉部表情，解析韓熙載的內心矛盾。

3.思考交流：為什么韓熙載郁郁寡歡？

看：視頻播放南唐時代背景（國寶檔案）。

說：講解作品創作的時代背景。

想：思考南唐危難之際，為什么韓熙載還經常夜宴賓客，歌舞升平？

（三）深入發展

課件放映《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》及《潑墨仙人圖》。

品同樣享有盛名。

示例作品：《九方皋》

1.基本信息：現代,徐悲鴻（1895-1953），351厘米×138厘米。

2.畫面內容：該畫生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者──九方皋的形象。他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，全神貫注地查看眼前這匹不同凡響的駿馬??那匹黑色雌馬因為遇見知己而發出快樂的嘶鳴，揚起蹄子躍躍欲試。九方皋身后的兩個無賴，不懂馬的好壞卻盛氣凌人，他們可卑的氣勢反襯出九方皋的沉著、鎮定與豁達。

3.取材背景：中國畫《九方皋》是畫家七易其稿之作。作品取材于民間故事《九方皋相馬》。春秋時期，善于相馬的伯樂向秦穆公推薦九方皋去尋千里馬，三個月后，九方皋帶馬來復命，卻說不出馬的雌雄、顏色，伯樂卻贊嘆九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬的內在精神與品質，秦穆公牽來一試，果然是天下少有。

4.繪畫特色：《九方皋》代表了20 世紀初期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是意境真實，氣息高古；其次是構圖布局主次、虛實相得益彰；再者，人與馬造型嚴謹而生動，概括而傳神，且衣冠器物“合乎古制”，設色古雅質樸。

5.教法建議：《女媧補天圖》《九方皋》兩幅作品均取材于傳說故事，畫家均借畫喻情。引導學生在欣賞中，思考畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？通過交流探究，更深層次地理解作品。

■ 見證歷史

示例作品：《開國大典》

1.基本信息：油畫，董希文(1914～1973)。

2.繪畫內容：描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈。毛澤東和其他中央領導人神采奕奕、氣度不凡。天安門城樓金碧輝煌。

3.色彩：鮮艷明快。藍天、白云、紅燈、紅柱，體現了中國藝術的精神和審美理想。

4.表現技法：運用了西方油畫的表現手法進行嚴謹的寫實描繪，同時借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等形成強烈的對比，增加了節日的喜慶氣氛。

5.藝術特色：在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工。如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根廊柱；抬高了燈籠，視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；

藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

主席臺上的菊花表現出“十一”正值金秋豐收季節。

4.師生討論總結：藝術家大膽而高超的繪畫構圖技巧體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中國人物畫如何繼承和發展？寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。相關鏈接

◆畫家檔案

1.顧愷之（346～407），原名長康，字虎頭，江蘇無錫人，東晉著名畫家。顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫。時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”，和陸探微、張僧繇合稱“六朝三杰”。他精通畫論，在繪畫理論方面也卓有建樹，著名論著有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等。

他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。代表作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。這是最高級別的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，是畫院最高的榮譽，但他卻不想受制于他人，把金帶掛在院中，飄然而去。梁楷喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品有《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等。

3.徐悲鴻（1895～1953），現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，跟隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，徐悲鴻先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。他長于國畫、油畫，尤擅素描，造詣極深。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展鞠躬盡粹，培育了不少優秀人才。1953 年卒于北京，年僅59歲。

每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜?麗薩》

（1)出示藝術作品

（2)學生觀察、體驗、討論人物特征

（3)教師簡單介紹達?芬奇、《蒙娜麗薩》

（4)學生說說感受、特征，教師總結。

（5)看達?芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

2、《凡?高自畫像》

（1)出示藝術作品

（2)學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

（3)教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

（4)學生說說特征，教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜?麗薩》

5、探索

比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢？

學生討論、猜想。

教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）

人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫

1你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？

你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？

七、課后延伸

請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，并與同學交流感受。

搜集羅中立《父親》相關資料。

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？你認為還有哪些方面可以體現人物特征？ 第二課

關注你、我、他

第二課時

一、組織教學

二、交流導入

1、展示學生搜集的資料。

2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。

3、欣賞羅中立《父親》。

三、授新

1、看“圖”寫“話”

（1)出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿Q像》。

（2)學生仔細觀察、體驗。

（3)各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。

（4)小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。

2、看“話”畫“圖”

教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。（3分鐘

3第三課 在臨摹中感受

一、教學目標：

認知目標：了解“變體畫”的探索空間，掌握人物身體比例，借助名畫的形式表達自己對生活的感受。

技能目標：嘗試臨摹古典繪畫作品，通過對大師作品的添加、改畫，了解古典大師的技法、風格，培養學生的想象力和創造力。

情意目標：感悟變體畫中的創作行為，促進學生的個性形成和全面發展。

二、教學重難點：

教學重點：“變體畫”的探索——構圖的改變、角度的改變、色調的改變等。

教學難點：變體畫探索中的自我表現及個性發展。

三、教學準備：

名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學課件

四、教學內容要點：

臨摹教學方法作為傳統教學方法，早在文藝復興時代的初期便已使用，流傳至今。臨摹是通過深入研究，找到大師的別樣之處，更好地理解、領悟、掌握原作。在盧浮宮及其他許多博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大師的臨摹作品。

大師對臨摹的解讀：

德拉克羅瓦說過：“臨摹可以使有成就者輕易地獲得成功！”

齊白石說：“學我者生，似我者死”。目的是“學”而不是“像”，不在于臨摹得“真”而在于理解得“透”。

臨摹是一種思索，臨摹是一種比較，臨摹是一種記憶。

注意觀察一些畫家的個人風格，都能看到前輩大師的影子，這就是他們在繼承前輩的大師的基礎之上又有了自己的“獨創性”，從而形成了自己的個人風格。

頭與人體的比例歸納為幾句話：站

七、坐

五、蹲三半；頭

一、肩

二、身三頭。變體畫就是把一幅原有的作品改變作畫的方法，改變作畫的工具，改變一點畫面的內容，所畫出的新作品就是變體畫。

教學過程：

54.驗證大師筆下變體畫特點。

藝術家都具有各自的繪畫風格，經過自我表現，其畫筆下的人物都重新有了新的生命。出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考學生的創新能力：凡·高在臨摹米勒作品的時候保留了什么？改變了什么？畢加索在臨摹米勒作品的時候保留了什么？又改變了什么？（學生先后圍繞兩組作品藝術特點，結合變體畫概念找出作品的風格差異，為后面臨摹畫家作品埋下伏筆。）

米勒：其作品中則呈現了一種安謐祥和的生命感受，作品以農村生活為原貌進行創作，注意了農民勞作后休息時的具體細節，使作品充滿生活內涵，具有一種精神構思與鄉村品質。

凡·高：一生都對米勒崇拜備至。米勒對大地耕耘者純樸的頌歌，唱徹了凡·高整個藝術生涯。陽光里的大自然，樸素的風景，長滿莊稼的田地，燦爛的野花，村舍，以及身邊尋常和勤苦的百姓們。1890年1月，凡·高在圣雷米復制《午休》，男子和婦女的睡姿反映甜蜜的夢想，牛和馬遠距離地享受著中午的安靜、溫暖。畫家巧妙地運用身體語言傳達出畫里人物的心情，突顯意圖。

畢加索：畫中的人物，都十分壯碩健康，充滿自然的力與美，原始而奔放。在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣氛。

教師小結：由此看來，我們臨摹大師作品可以抽取一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現，讓臨摹學習變成創作行為。

5.如何完成變體畫

學生參觀微型畫展，在其他班級學生臨摹或創作的作品中感受他們繪畫的表現方法，激發學生創作的愿望。

教師在牛皮紙上示范德加的《系鞋帶的舞女》（素描），讓學生掌握臨摹人物全身畫的基本過程：

（1）線條造型，構圖要適中，把握人物比例，抓住重心線和動態線；

（2）用炭筆鋪上明暗調子，根據光線需要不斷調整；

（3）用白色粉筆結合個人風格增加畫面對比度，增強質感。

接著通過視頻讓學生了解變體畫《沙灘上奔跑的女人》（色彩）的創作方法。

6.分組作業

根據《播種者》等作品進行一幅變體畫練習。

基本要求：改變構圖，保留大師作品中的其他元素，進行臨摹。

7第四課 動感生活

第一課時

生活中人們忙碌或悠閑的身影構成了我們的動感生活，教材通過各種風格的作品，使學生感受動態人物的藝術魅力，引導學生從觀察動態開始，以速寫為手段記錄生活中的精彩瞬間。學會從各種途徑獲取速寫資源，在把握住人物大體動態的描繪后嘗試進行有主題的人物創作。課程根據學生的認知規律，從學生自己的生活體驗出發，展開研究人體的結構和動態變化的規律，探索人體運動的特征和繪畫的各種語言，借助各種風格的人物畫作品找到適合自己的表現方式與表現內容。在學習中感受畫動態人物的無窮樂趣，更使我們進一步體會生活的多姿多彩。

一、教學路徑

觀察──生活中到處都是人們忙忙碌碌的身影，辛勤勞作、努力學習、運動休閑。在豐富多彩的生活中觀察各種狀態人物的動作變化，使我們了解身體運動時的動態特征和結構特征，發現生活的多姿多彩。

發現──用速寫的手法可以快速地記錄下生活中的精彩瞬間。速寫的方法有很多，可以是水彩的、線條的，也可以是塊面與線結合的，我們可以從真實的生活中獲得速寫的素材，也可以在報紙、雜志及影像作品中捕捉精彩的瞬間，鍛煉我們的人物造型能力。

體驗──運用速寫的方法，借助動態線，嘗試快速畫出身邊同學的各種動態。

研究──通過經典作品的研究，進行有主題、有場境的人物創作分析。

創作──十四五歲，好動的年齡，如花燦爛、美麗。選定某一主題，運用線條、色彩，或寫實或裝飾的畫法，創作一幅描寫我們動態生活的作品。

教學內容

一、教學目標：認知目標：欣賞不同風格的動態人物畫作品，體會繪畫人物的神韻和不同風格作品的藝術魅力。通過對人體運動時具體結構變化的研究和探索，初步了解人體結構、比例、動態的基本知識，感受人體結構、動態美。

技能目標：選定某一主題，運用線條、色彩，或寫實或裝飾的畫法，創作一幅描寫我們動態生活的作品。

9活動一：欣賞與嘗試

1.通過欣賞亨利?摩爾的一組《做作業的女孩》，大家用語言描述畫中女孩的情景。

2.師生一起欣賞《逛街》《端著一籃石頭的男孩》等作品，發現用速寫的手法不僅展現了身體運動的變化、畫中人的情緒與生活狀態，也揭示了畫家的思想。

3.師生一起用速寫的手法，選擇身邊的同學，初步嘗試描繪同學的瞬間動作。

4.在自我嘗試的基礎上，以小組為單位探討各自遇到的困難與問題。

活動二：尋找與發現

報紙上的照片、雜志上的插圖以及影視中的影像都是我們速寫的資源。

1.回憶所學知識關于人體比例和動態的基本規律。

2.師生討論：如何捕捉精彩的瞬間？描繪動態的人物注重的是形體還是運動的感覺呢？什么樣的表達方式最適合自己呢？

3.帶著問題共同欣賞各種風格與主題的動態人物速寫作品。

4.師生重點研究分析《電視中的拳擊比賽》，發現一：作者把人物當成移動的影子，分成幾塊變化的形狀，靠近分開，再隨性加畫伸縮的拳腳，用線和塊面相結合，抓住快速的印象，完成了這一組生動有氣勢的拳擊比賽。發現二：我們要畫的不僅僅是這個東西像什么，還要關注它在做什么，要去感受形體產生的各種動作。

5.以小組為單位，共同欣賞學習其他名家的作品，并派代表向全班介紹。

活動三：構思與創作

1.先確定描繪的內容和主題。以身邊同學為對象或根據生活照片畫出動態人物，也可以以運動場上的同學為描繪對象。

2.討論表達的方式方法，可以獨立完成某個瞬間，也可以以小組為單位，將動態組合為有趣的畫面合作完成。

3.抓住自己的感受進行人物速寫與創作。

活動四：展評與交流舉行作品發布會，展示各自的作品并交流心得。

活動五：拓展與延伸十四五歲，正是好動的年齡，我們奔跑、我們跳躍，到處是我們青春的身影。關注生活，關注生活中快樂的身影。

五、教后感：

1以區別。但素描只強調以單色造型，對于時間長短并無限制；而速寫主要強調快速，對是否使用色彩并不限制。另外，素描還常作為創作，速寫則基本上屬于習作范疇，它的目的一般是記錄形象，為創作收集素材，同時培養敏銳的觀察力和迅速、準確概括的造型能力。速寫作為一種繪畫術語，確立于文藝復興時代，18世紀后開始獲得新的涵義，即有的速寫并不是甚至根本不是寫生和習作，而可以視為完美的藝術作品。意大利的達?芬奇、德國的丟勒、俄國的列賓、中國的葉淺予都是擅長速寫的著名畫家。

（二）、繼續欣賞速寫作品。

你最欣賞哪一幅？你覺得是用什么工具畫的？你喜歡的原因？

你能想像一下這幅作品在什么情形下畫的嗎？你猜想一下畫家當時捕捉此畫面時的想法。

教師講解：藝術家是在對人的結構理解的基礎上，從結構出發，將物體的形體轉折，運動變化和質感用概括簡練的線條表達出來的。在線的運用上力求準確、簡練、生動、富有力度、一氣呵成，使畫面具有造型嚴謹，形態生動、明快簡潔、整體統一的效果。歷代繪畫大師們的神品佳作給了我們很好的范例，寥寥幾筆速寫就生動再現了人的各種姿態，可見他們諳熟人體解剖知識和駕馭形象的能力。

（三）、想一想、畫一畫。

看課本12頁下的范圖，教師組織學生思考動勢線的作用，討論動勢線的畫法。

請學生到前面來做各種不同的動作，嘗試用最簡線條畫出動勢，并嘗試畫出多種不同動勢，有了伙伴的表演，同學們對人的基本比例，及關節處的變化產生的多種不同動作有了直觀而深刻的認識，畫人物動勢線也就能夠水到渠成了。

欣賞楊麗萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔軟有很多節嗎？同學們通過觀察發現人運動的關鍵是關節，動勢線的轉折處也就是關節點上，了解了關節就不至于把人畫成面條了。

四、感受與表現。

1、觸摸自己的身體感受身體的肌肉和肩胛，感受生命的活力和溫度，學著畫家的樣子對動勢線進行補充，使之成為完整的人物動態速寫。

2、觀察身邊同學的各種動態，嘗試著用畫筆記錄下來。體會速寫線造型的藝術魅力。（學生自由選擇工具，選擇繪畫方式，選擇臨摹對象進行繪畫，也可自由地畫。）（可以連畫。畫好動勢線，然后同桌之間進行交換補充完整，看對方是不是明白動勢線所表現的動態或如《做

3第一，把寫生的對象觀察、分析清楚，弄清結構以及各部分的關系。寫生時眼睛看到的地方，手要跟著畫出來，同時要求下筆要準，一條線表現一個結構或一個面，避免涂改，這樣線條才流暢，給人以力量感。在寫生練習時，可啟發學生按自己認為最容易下筆的地方入手，從外向內或從前向后擴展著畫，注意寫生時要把物象結構關系、前后關系清楚地表現出來。

動態線：最能代表人的動作的一條線。何處起筆，機在動態。正勢從頭，側勢從背。行立從肩，彎曲從腰。奔起四肢，臥起胸腹。

第二，要從大體入手，始終強調大體，逐步深入概括地表現局部，要緊緊掌握第一印象，要有簡要的構思，運筆要果斷，畫時要輕松。從簡略定點開始，緊接著從主要部分入手，局部完成，最后稍調整大體。

最后，線造型中的線，有粗細長短、曲直起伏、陰陽向背、快慢緩急、虛實疏密、動與靜、稚潤與老辣等變化。不同的材料會產生不同的筆墨效果。在整體上用線，一般多用長線，少用短線。長直線勾畫大體可突出主體，短線易瑣碎而影響整體效果。運用前實后虛、前粗后細、前重后輕的線條變化加強空間關系，利用虛實、曲直不同線條的特性來處理不同物質和形體特征的對比關系。運用藝術的篩選、取舍、恰當運用不同線條的造型效果，才能使寫生形象更鮮明、更簡括、更強烈。

（三）、對比大師作品和學生作引導學生在發現大師線條的韻律美的同時，激勵學生，將他們的閃光點放大，鼓勵他們與大師比高。

五、教后感：

5情感目標：激發學生熱愛民族服飾藝術，形成良好的審美素養，提升民族自豪感。

二、教學重點、難點

教學重點：中國古代飾文化的特征。教學難點：中國飾文化的發展與繼承。

三、教學準備教學課件、彩色膠泥、彩色卡紙、銅絲、串珠等其他易得物品。

四、教學內容要點

中國傳統飾物的種類：發飾、耳飾、項飾、手鐲、戒指等。

中國傳統飾物的獨特審美：飾物雖小卻凝聚智慧，能以小見大，微中見奇。飾物是整體著裝的點睛，映襯出人們著裝之靈氣，反映出佩戴者的審美品味和時尚意識，同時也是等級地位的某種標識，審美文化的折射。

飾品設計要點：飾品設計需將作品的功能和審美高度地統一起來，求得一種設計的情趣和新意。

如仿生飾物蘊含著生命活力，反映了人們心中那一份鄉土情結和對自然界感悟的生態意識，使人感受到一種自我意識的生命和活力，從而給人們以舒適和安全感。

教學過程與方法

本節課側重中國古代飾文化欣賞，通過對比、引導、分析傳統飾物，促進學生形成正確的

74.討論分析

中國傳統飾物的種類有哪些？

中國古人的飾物獨一無二，巧奪天工，美奐絕倫。

古代的工匠具有豐富的想象力和非凡的創造精神，并花費數月乃至數載琢磨一器，使作品獨具個性，渾然天成。

中國傳統飾物按照功能大致可以分為：發飾、耳飾、項飾、手鐲、戒指等。發飾：在古代，女性的發飾品種繁多、工藝精湛、插戴數目多樣。

簪──古人用來插定挽起的頭發的發具。中國的古簪有著非常深厚的文化底蘊，我們的祖先使用發簪已經有4000多年的歷史了。中國殷商時期出土的文物中，發簪就已經顯現了它的遠古的身影。制作發簪的材質可以分為角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而從制作工藝上分，也有鏤刻、累絲、鑲嵌等。

古人對發簪還有多種的叫法，如釵、扁方、步搖等。簪在古代是男女通用的，杜甫有詩“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”皇帝在節日里賜給大臣的禮物通常是簪。古代時規定罪犯不許帶簪，就是貴為后妃，如有過失，也要退簪。簪還象征著等級與尊嚴。第5課 仕女·簪花

第二課時

一、課前準備

教具：多媒體課件,制作完成的步搖釵。

94.討論分析

中國古人的飾物獨一無二，巧奪天工，美奐絕倫。

古代的工匠具有豐富的想象力和非凡的創造精神，并花費數月乃至數載琢磨一器，使作品獨具個性，渾然天成。

中國傳統飾物按照功能大致可以分為：發飾、耳飾、項飾、手鐲、戒指等。發飾：在古代，女性的發飾品種繁多、工藝精湛、插戴數目多樣。

簪──古人用來插定挽起的頭發的發具。中國的古簪有著非常深厚的文化底蘊，我們的祖先使用發簪已經有4000多年的歷史了。中國殷商時期出土的文物中，發簪就已經顯現了它的遠古的身影。制作發簪的材質可以分為角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而從制作工藝上分，也有鏤刻、累絲、鑲嵌等。

古人對發簪還有多種的叫法，如釵、扁方、步搖等。簪在古代是男女通用的，杜甫有詩“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”皇帝在節日里賜給大臣的禮物通常是簪。古代時規定罪犯不許帶簪，就是貴為后妃，如有過失，也要退簪。簪還象征著等級與尊嚴。

步搖──《釋名》曰：“步搖，上有垂珠，步則動搖也”。以黃金為首，如桂枝般相纏，下垂以珠，行則動搖，凸顯行步動態之美。

5.示范分析

展示制作步搖的方法，展示學生優秀作品。6.審美體驗

運用銅絲你可以制作什么飾物，選擇哪些制作工藝？ 選擇纏繞，學生讓一圈圈銅絲成為了獨特的發飾。

可以看到，中國傳統服、妝、飾的輝煌成就，離不開手工藝者的精湛工藝。加工工藝有：雕刻、累絲、琢玉、鑲嵌、焊接等。7.學生作業

各小組根據所備材料，合作設計一個極具創意能體現時代感的飾品。

（1）.設計要有個性，要利用身邊的廢舊材料制作。

（2）.顏色的搭配要合理。

（3）.飾品裝飾，選擇你喜歡的圖案(可參考《簪花仕女圖》中的飾品)，可以繪畫也可以剪貼。

（4）.飾物的形狀和裝飾應巧妙結合，展現你的美好愿望。

1生 命 是 張 沒 價 值 的 白 紙，自 從 綠 給 了 我 發 展，紅 給 了 我 熱 情，黃 教 我 以 忠 義，藍 教 我 以 高 潔，粉 紅 賜 我 以 希 望，灰 白 贈 我 以 悲 哀，再 完 成 這 幀 彩 圖，黑 白 還 要 加 我 以 死，從 此 以 后 于 我 的 生 命，因 為 我 愛 他 的 色 彩。

色彩和人類一樣富有感情，不同的色彩有不同的性格特點。聞一多先生是這樣認識色彩的，那么同學們呢？

二、新授內容

1.利用學生對色彩已有的感性認識，簡單設問，激發興趣。提問：說說你喜歡何種色彩，它給你什么感覺？

小結：每個人都有自己喜歡的色彩，并且賦予這些色彩一定的情感，對色彩的喜愛可以體現自身的性格特點。

2.色彩的獨特個性探究。

連一連，給下列色彩賦予相應的情感個性。紅色 沉靜自己、穩重深遠 橙色 清新平和、充滿生機 黃色 純潔、涼爽、輕盈 綠色 華麗優美、神秘高貴 藍色 鮮明突出、引人注意 紫色 莊重沉穩

白色 明亮醒目、輕快跳躍 黑色 香甜飽滿、成熟親切 選擇做得較快的一組公布探究結果。

小結：每種色彩都有其獨特的情感個性，這些情感往往是我們的生活體驗對色彩的近乎相同的反饋。對紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、白色、黑色等色彩簡略介紹其聯想、象征、運用、意義。

例如：綠色

聯想——草原、森林、象征——和平、青春、希望 性格——清新平和、充滿生機，我 便 溺 愛

3做──把生活中觀察到的色彩，進行色相、明度、純度的色階推移練習和色彩構成練習。

再創造──運用所學知識，滲透現代設計意識，表現自己的色彩創意和色彩的表達技巧，完成設計作品。

一、教學目標

認知目標：認知色彩的基本屬性和色彩的變化規律。

技能目標：學習色彩的基本知識、色彩調和的方法及應用法則；能夠主動地使用有效的色彩建立繪畫與設計中基礎的色彩關系；掌握不同主題下，作品的色彩表達技巧。

情感目標：體會和理解色彩、色調對作品主題的表現力，理解色調中的情感因素。

二、教學重點、難點

教學重點：色彩的基礎知識、基本要素和應用法則。教學難點：理解色彩變化規律和色彩的情感表達特性。

三、教學準備

不同季節的彩色圖片、不同色調的繪畫及設計作品、色相環、多媒體資料、水粉顏料、紙張。

四、教學要點

1.色彩的基本要素：三原色、光譜的構成成因、牛頓色環、色相、明度、純度；色彩明度調和變化、色相調和變化、冷暖色調的調和變化；自然中的色彩變化；生活中的色彩應用。

2.在自然中尋找和發現色彩，包括單個物體上的色彩尋找（如石頭、樹葉

沙土等）、眾多物體上色彩的發現（如自然風光、城市風貌、一組靜物等）；藝術作品中的色彩、繪畫作品中的色彩、生活實用品中的色彩。

3.不同的色彩會帶給我們情感與情緒上的變化；一組不同色調的色塊（如綠色調、藍色調等）帶來的情感、情緒變化；生活中的各種物品的色彩所蘊涵的情感元素；在不同主題的繪畫作品中，色調的情感特性以及色彩在情緒表達上的作用。

4.運用各類材料（如紙盒、紙杯、礦泉水瓶等）在課程的基礎上完成色彩的色相、明度、純度、冷暖及色調的變化與調和練習，并形成完整性作業。色彩創意的原點可以源于自然，也可以源于藝術作品；用相對單純的圖形形式（如色塊、色線、筆觸，等等）分析和完成具有情感與情緒傾向的色彩表達，以某一藝術作品為元素，用色塊歸納的方法完成對作品的色彩分析并體驗其色彩設計的技巧。

五、深入展開

53.觀賞色彩——色彩可以詮釋個性，表達不同的情緒感受。

通過對凡高、蒙克、杜菲作品的色彩三要素分析，得知色彩的性格情感由色彩三要素共同決定。

分析凡高作品的色相和純度特點。色相黃、藍運用較多，純度很高，感覺激情熱烈張揚?? 分析蒙克作品的純度特點。純度較低，感覺郁悶不安?? 分析杜飛作品的明度特點。色彩明度較高，感覺輕松浪漫?? 小結：色彩的性格特點由色彩三要素共同決定。

五、布置作業

要求全班合作共同用視覺語言──“色彩”來表現朱自清筆下的梅雨潭的“綠”。要求每位同學仔細體會作品中對梅雨潭綠的描述和比較的語句，并把感覺到的顏色均勻地平涂在方形等大的鉛畫紙片上，完成后全班同學隨機，并整齊組合在黑板上。師生欣賞評價、討論。第7課 重復的魔力

第一課時

教材分析：

本課重復的魔力是一節圖案設計課，主要是引導學生發現、欣賞生活中重復的形的現象，感受這種現象產生的美感，初步了解重復的魔力平面構成知識，學習簡單的平面構成設計方法，并能利用剪貼的多種方式進行表現。

教學目標：

1、情感領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；

2、認知領域：通過教與學，讓學生了解平面構成的重復基本概念，初步認識基本形的形成與變化，并設計繪制重復圖案。

3、操作領域：通過基本形構成的學習，培養發散性思維，完成有個性的重復構成組合練習。

教學重點：

7為主。如基本形過于復雜，不僅不易組合，也面散亂不整。如自然界的蜂巢以簡單的六邊形做基本單位，塑造了很多豐富的外形。

骨格

所謂骨格，就是形象的編排秩序。也可以說圖形的構成組合方式。（對于廣告設計原理而言，骨格其實就是廣告版面構成中的柵格。我們在構成設計中常常借助于骨格，骨格有助于我們排列基本形，使之成為有規律、有秩序的構成。骨格決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。

三、布置作業：按重復構成的排列方法，在作業上排列出有趣的重復。并涂上顏色。

制作步驟： A、設計基本形 B、確定骨格形式

C、制作 第7課 重復的魔力

第二課時

一、觀察發現：

觀看一段榮獲奧斯卡金像獎的影片《出水英蓉》片斷，觀察、討論其中出現的重復構成現象，引導學生發現除整齊劃一的集體動作重復外，還包含著漸變、分解、發射以及對稱等非完全重復。導人課題，幫助學生建立新的設計觀念。

二、欣賞提升：出示漸變、分解、發射以及對稱等非完全重復圖例，引導學生與影片中重復現象相對應欣賞，明確概念，感受非完全重復的形式美感，提升學生審美能力。

三、討論研究：

分組活動，以小組為單位選擇漸變、分解、發射以及對稱等非完全重復中的一種進行討論研究。引導學生進行研究性學習。

1、針對所選非完全重復構成，分組分別討論其構成規律。全班交流，分享研究果。

2、針對所選非完全重復構成，分組分別構想3一5種構成設計方案，全斑交流，相互啟發。

3、針對所選非完全重復構成，分組分別研究探討其表現手段，同學間相互鼓勵，相互惜

9創作成為其一主題藝術的主畫面。第八課 奇妙的墻

第一課時

教材分析

本課屬于設計?應用領域。

主要學習立體構成中累積構造的基礎知識和基本技能，了解立體構成中累積構造的造型觀念，訓練學生的構成思維能力，培養審美觀。通過學習使學生了解立體構成是一種空間構成，是通過一定的材料，以視覺為基礎，利用線、面、塊等立體形態元素，按照一定的構成原則，組合成美的形態。同時累積構造是立體構成的主要造型之一，它是將一定數量的同一或近似的基本單元，通過疊加、累積等重復組合方式塑造成新的立體形態。

一、教學路徑

看──觀察、欣賞生活中的建筑墻體及環境景觀，學會用藝術的眼光觀察生活。學──學習立體構成中累積構造的基本法則，體會重復性秩序排列所產生的韻律美。做──很多有趣的造型都是用簡單的基本形累積而成的，動手設計基本形，運用不同的累積方式進行累積構造。

再創造──運用所學知識，蘊涵文化元素，表現創造不同的累積藝術作品。

二、課時建議 本課建議為2課時。

第一課時了解欣賞生活中累積構造的“墻”以及累積構造的基本知識與技巧。第二課時解決制作、創造、體驗的要素。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過立體構成──累積構造作品欣賞，了解累積構造基本知識及基本規律。技能目標：靈活運用累積構造知識制作出基本形，并根據不同的累積方式共同創造一堵有趣的“墻”。

情感目標：從累積構成的創作活動中體驗其創作樂趣和審美，提高藝術審美能力。

1相互交換收集的圖片資料，并從自己的角度談談想法，以小組的形式匯總體會和觀點，形成相對完整的理解并與全班分享。交流和探討的重點應集中在累積構成的基本規律、相同屬性、累積單元及整體構成的變化上。從而形成既有累積構成的規律，又具有創新的思路。

三、創意與制作

在制作上首先要對基本形的形態、尺寸、裝飾元素（如臉譜、文字、剪紙、動物、植物）等做出必要的要求，創意則是在這一前提上的變化（如臉譜的多樣性、文字的字體色彩的變化、動植物的多樣和變化等），創意還可以在制作材質上進行變化，這種變化可以是同一材料、相同的體態（如紙杯、方凳、器皿等）或是共同的模數關系。創意通常需要來自教師的啟發和引導，在不同的元素或主題下引導學生多相性思維。

四、變化、發現、聯想

1.引導學生一起來做一次變化，把畫好的平面作品卷成圓柱體后欣賞。

2.教師再次引導學生把卷好的立體作品做各種形式的變化，仔細觀察，并記住自己的感受，最后要求學生把作品有秩序地排列到黑板上。

3.欣賞全班同學創作的藝術作品，有沒有什么新的發現，師生討論感受。

4.我們的活動是從平面到卷曲成立體疊加再到排列，是什么給你們帶來不同的感受呢？其實這就是一個藝術創造的過程，是藝術表現力不斷深入和完善的過程，運用的表現形式在美術上稱之為“累積構成”，概念呈現，讓學生了解。

5.引導學生尋找生活中隨處可見的累積構成的墻，師生欣賞生活中的墻。

五、課堂小結第9課 在繪畫中永生——外國肖像畫賞析教案

第一課時

教材分析：

3師：照相術是19世紀發明的。那么在19世紀之前，人們是怎樣認識古人的呢？

師：相機發明之前，肖像畫一直是作為記錄、再現人物相貌、精神特征的主要表現手段。畫家們通過仔細觀察，運用精湛的技術，將人物身上有形的或無形的因素描繪在畫布上，使他們在繪畫中得到“永生”。今天我們來學習“在繪畫中永生〃外國肖像畫賞析”。（出示課題）

二、新授：

（一）了解肖像畫的概念。

1.師：什么是肖像畫？（學生瀏覽課文，然后回答。）

小結：描繪具體人物形象的繪畫，包括頭像、半身像、全身像、群像等。2，出示兩幅作品，說說這是肖像畫嗎？為什么？

a.戈雅的《1808年5月3日夜間的槍聲》

b.列賓的《托爾斯泰像》（將肖像繪畫和有人物的繪畫作品進行區別。）

（二）肖像畫的發展

據史載，古希臘時期，畫家阿佩萊斯已畫過許多貴族的肖像，被推為歐洲肖像畫之祖。

中世紀，由于宗教禁欲主義統治，不太重視肖像畫。文藝復興時期開始倡導人文主義，強調個性，藝術家們借助新興的科學方法，使歐洲的肖像畫真正繁榮起來。反映了時代的精神面貌。

（三）不同階段肖像畫的風格賞析

1、欣賞古羅馬時代肖像畫：《少女肖像》。

師：下面我們來欣賞古羅馬時代的《少女肖像》。出示作品

師：羅馬古城龐貝出土的許多繪畫中，有不少是肖像畫，這幅《少女肖像》就是其中一幅。從畫中可以看出當時的肖像畫創作已經有了相當的水平。

師：從畫中，我們可以感受到人物有哪些特點？能讀到一些什么信息？ 學生討論后回答：通過色彩和明暗的運用，勾畫出少女美術的容貌，生動地再現了少女矜持的神態和不凡的氣質。

時髦的發型，頭飾的華貴，以及手中的筆、書本等證明了她上流的社會身份。（當時讀書是一種高尚的娛樂）

小結，古羅馬時代肖像畫：寫實，神情生動。

2．文藝復興時期：

5師：晚年的達芬奇給我們一個怎樣的精神狀態？從哪此地方我們能感覺到？你覺得最精采的刻畫在哪里？小組討論。

師：自畫像上，我們可以看到這位巨匠晚年時的思考力、氣質以及他那深邃充滿智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，顯示了一種堅強不屈的性格和意志力。畫家臉上披散著的長發與頷下的長須，其中每一根線條，都給人留下了深刻的印象。這使我們感覺到達芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態。從他在這幅畫上所展示的技藝，說明他有無究的創造力與表現力。

（3）出示第三件作品：《雅典學院》

師：《雅典學院》是一幅古希臘哲學家、科學家和其他各種人物的群像作品。小組討論，這些人物在干嗎？畫面最主要的人物是誰？在構圖上有什么特點？畫面處理有什么特點？

學生小組討論交流。

師生交流。在這幅構圖宏偉的作品中，杰出的拉斐爾把這些先賢們聚于一堂，巧妙地組織在宏偉的三層拱門大廳內。代表著不同的學科領域的這些人不是擁擠在一起，也不是平均或者凌亂地分布著，拉斐爾把他們有節奏地安排在具有深度和廣度的建筑空間里。他們就如同現實中的人，毫不拘束地按照自己的意志和個性在進行活動、行走、比劃、爭論，甚至變得情緒激動，完全沉浸在濃厚的學術氛圍和自由辯論的氣氛當中。所有的動作舉止都相互呼應，共同組成畫面上優美的旋律。

中間兩人是誰？：古典哲學的偉大代表人物柏拉圖和亞里士多德正氣宇軒昂地步入大廳。兩位大哲人的左手拿著大厚本書，邊走邊爭論，在構圖上他們兩人起著統領全局的作用。柏拉圖右手指天，似乎說上天啟示乃生命之源；亞里士多德右手指著大地，好象說研究現實世界才是根本之根本。這是古代希臘唯物論與唯心論之爭（唯物論就是以物質為基礎,注重客觀。就是你看到什么就是什么。唯心論就是以意識為基礎,注重主觀。就是你想到什么就是什么。）

構圖的好處？畫家以他們兩人針鋒相對的爭論為中心，圍繞著傾聽兩位哲人爭論的是為數眾多的學者，熱烈的討論和辯論向畫面的兩翼和前景展開。整個畫面洋溢著百家爭鳴的氣氛，從而更好的烘托主題，他們為了追求真理自由爭辯。

引人注意的是拉斐爾把當代出類拔萃的文化巨匠達芬奇作為模特兒來塑造柏拉圖這一形象，說明他對達芬奇的崇敬。

師：欣賞了三幅文藝復興作品后，你們覺得文藝復興時期肖像畫都有些什么特點呢？

學生回答。

（文藝復興時期肖像畫：生動、逼真，表現出人物內在的氣質和情感。）

7（整個身體無力的斜躺著，頭垂靠在浴缸上。身上的傷口清晰可見，鮮血染紅了浴巾和浴缸里的藥液。握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條。浴缸的旁邊有一個木臺，這是馬拉辦公用的案臺，案臺上馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。

羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條。（便條上的內容：請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。）丟在地上的帶血的兇器。兇手已經逃離現場。）

師小結：畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。

（3).畫面處理

師：有意將畫面的上半部處理得單純、深暗，突出下半部的客觀寫實，同時，作品加強了死者身體的下垂感，帶給人們帶來一種壓抑、憋悶的感覺。

（4).作者情感

整個畫面表現手法簡潔、嚴謹、明晰、理智，細節刻畫深入、具體、真實，反映了作者對馬拉的無比敬重之情。據說，大衛在馬拉被刺的兩個小時后就趕到了現場，被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。

教師課堂總結：回顧前面我們欣賞的古羅馬時代、文藝復興時期和 18和19世紀的肖像畫作品，它們有一個共同的特點就是比較寫實。特別是18、19世紀肖像畫作品通過逼真的寫實，表現出人物的性格特征，隱含著作者內心情感。