第一篇：人美版八年級下冊美術全冊教案(完美版)

第一課 繪畫的多元化

教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。

教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動：

1、課前準備

多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記。

2、教師先出示不同藝術流派圖片，然后出示思考題

a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？

b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？

教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較

3.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題

4.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的”

合作學習教師出示學習目標及思考題 a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片

b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④各流派及藝術主張

c.如何看待藝術的多元化？ d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導

1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題 2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況

3．對學生自學后存在的疑難問題有：

a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化

（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）

可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作

品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習

鞏固練習

根據所學內容，布置學生創作

1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”

1.要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受。2.教師巡視并進行指導，學生構思并進行設計創作，讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受。

第二課 手繪線條圖像——物象的多視角表達

一、教學目標

1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。

2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。

二、教學的重點、難點

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。

教學難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

三、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）

學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦

四、教學過程

1、導入：（3分鐘）

教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。

師：左邊的同學看到水壺是什么樣子？

（左）生：壺耳在右邊。

師：右邊的同學看到水壺是什么樣子？

（右）生：壺耳在左邊。

師：中間的同學看到水壺是什么樣子？

（中間）生：壺耳在前面。

(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定）

2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達

3、對物象多視角的理解與表達的意義。（10分鐘）

師（舉例）:

（1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。

（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。

（3）理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。

（4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。

生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。

師：這些例子說明了什么？（學生討論）

小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。

4、物象多視角的表達方法。(7分鐘）

（1）、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。（舉例）：產品說明圖、家具制作圖等。

（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規劃圖等。

（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。

5、學生練習（20分鐘）（學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂）（1）教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度；5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。

（展示學生優秀作品）；

（2）、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。

（展示學生優秀作品）

（3）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。

（展示學生優秀作品）

6、評價學生作業（5分鐘）（檢驗學生對物象的多角度表達的理解）：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。

板書設計：

手繪線條圖像——物象的多視角表達

1、對物象多視角的理解與表達的意義。

2、物象多視角的表達方法：三視圖（用簡練的線條）

（并在黑板上展示圖片）

第三課 兩個外國美術流派

教學目標：

1、知識與技能:了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法:通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態度與價值觀:通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程

一、導入

課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。

學生欣賞并觀察二者之間的區別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？

學生看圖例，分析回答。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。

構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。

教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價

三、布置作業

請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結

復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。

第四課 單色版畫

教學目標：

1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。

2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。教學過程：

一、導入

師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊？

生：腳印。

師：想一想為什么回出現這種紋理呢？（鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上）

老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊？（選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。）

在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。

二、講授新課

1、圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別？最大特點是什么？（讓學生直觀感受版畫是印出來的。）

版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。

2、版畫的基本種類

a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫

展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別？（一幅有幾種顏色，一幅無顏色）

單色版畫是只有一種顏色的版畫。（通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。）

b、材質上區分

請學生們看圖片（各種不同材料的版），討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類？

老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等??

4、小組制作

大家想不想自己做一副呢？那接下來我們一起來做單色紙版畫。

教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。

1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿（最好選擇簡單的卡通圖形），將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。（期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動）

4、完成。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。

三、展示點評

各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評（加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力）。

四、拓展練習

第五課 一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

第二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

第六課 藏書票

一、教學目標：

知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。

技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。

二、教學重難點：

教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。

教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。

三、教學準備：

教師：課件等 學生：繪畫用品等

四、教學過程：

（一）導入新課

1、創設問題情境：

同學們，你們喜歡看書嗎？你最喜歡看的是什么書?老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。

對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?（他們會在書內貼上一種小小的標志）

引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎？這時板書“藏書票”，引出本課內容。

（教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。）（二)藝術探究

1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。（出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”）

教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。

（課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書）

教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書

老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。

2、探究學習——分析藏書票的特點

1）、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征？

引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。

（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。）

2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。教師總結：

a、藏書票的設計要有圖案和文字（板書）

b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。

c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。

d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。

（板書：藏書票的組成：圖案

文字

EX-LIBRIS）3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。

3、直觀演示——藏書票的制作

我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！

老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：（隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊）

（1）、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。（2）、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。

（3）、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。（4）、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。(三)嘗試與設計

我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢？

拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。

選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。

設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。

學生創作，教師巡視指導。（四)評價

1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。

2、作業點評：

A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么？

B、互評：學生依照評價標準評判作業。C、最后教師進行點評小結。

3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。（五)課堂小結：

今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。

（六)板書設計：

藏書票

組成：圖案 文字 EX-LIBRIS

第七課 色彩靜物畫

一、教學目標

知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的 能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位

二、教學重點和難點

教學重點：色彩靜物畫的表現方法

教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）

三、教學方法

觀察、講述、提問、討論

四、教學過程 a)情景導入

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？ 生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）

師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？

生：好！

師：板書——色彩靜物畫

b)欣賞作品

課件播放畫家筆下的色彩靜物畫

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？

生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括

金魚（油畫）馬蒂斯（法國）

強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用

靜物（油畫）塞尚（法國）

強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感 c)如何將靜物變成靜物畫

課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？

生：討論、回答

師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力 d)色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？

生：討論 師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系

第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系 第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品（3）、創意法

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩 e)色彩靜物畫要注意的幾個問題（1）、色彩知識的運用

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系

（2）、色調的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調

統一，形成整體的藝術感染力（3）、主觀藝術處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力 f)課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）g)作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括

第八課 色彩風景畫

一、教學目標：

知識與技能：學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法：講解演示，學生實踐

情感態度價值觀：培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。

二、教學重點：風景畫寫生的作畫步驟

三、教學難點：風景畫寫生的作畫步驟

四、教學方法：講解法、演示法、實踐法

五、教學準備：

教師教學準備：PPT、寫生作品

學生課前準備：畫具

六、教學過程：

（一）導入

教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識，引起學生的興趣。

（二）講授新課

1.取景

選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。2.構圖

確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關

系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。3.畫大關系、鋪大色調。

參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。

4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。逐個講解作畫的步驟

第九課 墻壁小裝飾

一、教學目標：

（1）通過本課學習使學生了解壁飾與制作壁飾的方法；（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾；

（3）通過本課學習培養學生動手能力與合作精神。

二、教學重點：壁飾與環境的關系； 教學難點：壁飾的制作方法；

三、教學方法：啟發、講授、小組合作；

四、教學過程；

1、情景導入；師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多；花卉、植物、名人名言錄??請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好嗎？

生：好！（積極響應、行動）

師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧！（板書—墻壁小裝飾）

2、課程學習

師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？

生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習??（多種發言）師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢？（1）壁飾與環境風格的關系

師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教師提示：現代、古典、簡約、田園）？

生：現代的、色彩明快的

師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫??

請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）

生：抽象畫最適合

師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起

（2）壁飾與環境的色彩關系

回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情 橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全

師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的？給你們什么感覺？

生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺

師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？

生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境

師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳

生：討論、回答（不同答案）

師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一。總結：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇

（3）壁飾與環境空間的大小關系

師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？

生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應

3、豐富多彩的壁飾

欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫??

師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛生間潮濕大。

生：貝殼

4、制作壁飾

學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料

師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）

5、作品展示與評價

展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

談一談你這節課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？

第十課 關注身邊的美術遺存

一、教學目標

知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史價值。

能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。

情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵，更加熱愛祖國的傳統文化。

二、教學重點和難點

教學重點：作品的基本知識與藝術特色 教學難點：尋找身邊的美術遺存

三、教學方法：啟發法、演示法、觀察法、情景創設法

四、教學過程 1.情景導入

課件展示圖片——朱家花園。師：同學們知道這是哪里嗎？ 生：知道！建水朱家花園

師：對了，朱家花園位于云南省建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎？ 生：屬于

師：對了，那么什么是美術遺存呢？ 生：思考，討論

師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。（板書）2.美術遺存的特點

生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點（教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納）

形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染?? 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代?? 材質：木、石、紡織品、磚、瓷?? 地區：山西、湖南、北京、安徽??

師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3.欣賞美術遺存（課本圖片 PPT）（1）徽派建筑門樓

師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考

師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當（總結）

（2）觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值（教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮）總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代

材質：選料精良，磚、木、石為主

地區：古徽州地區（今安徽黃山、宣城績溪等地）

（3）欣賞：河南石雕柱（唐）、北京民居劵門磚雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱礎（清）?? 4.關注我們身邊的美術遺存

（1）思考討論：（課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺

宋代）

你認為這座寺廟是美術遺存嗎？現在它是一所學校，這說明了什么？我們應該怎樣保護它？（2）我們身邊的美術遺存 5．作業

在你身邊有哪些美術遺存呢？你能用畫筆把它們記錄下來嗎？以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6.作業展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評的活動，教師總結點評

五、課堂小結

（1）通過這節課的學習，你有哪些收獲和心得

（2）教師總結概括，結束本課：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的財富，需要我們一起關注身邊的美術遺存

第十一課 傳統民居的藝術魅力

一、教學目標

知識方面：了解我國傳統民居的形式和特點，感受我國傳統民居的藝術魅力。

能力方面：通過學習本課，能運用所學分析方法，認識其他傳統民居建筑的形式和特點。

情感方面：通過本課學習，開闊學生視野，讓學生了解中國傳統民居的同時，增強學生的民族自豪感，激發學生對中國傳統文化的熱愛之情。

二、教學重點：

中國傳統民居的形式和特點（北京四合院、福建客家土樓）

三、教學難點：

能從結構、布局、功能、文化、藝術等方面去分析其他傳統民居建筑。

四、教學過程

1、情景導入

課件展示圖片：北京四合院、福建客家土樓、蒙古包、上海石庫門??

師：同學們知道這些建筑是哪里的嗎? 生：知道，北京四合院?? 師：為什么中國傳統民居會如此多樣化呢？好的，今天就讓我們一起來感受中國傳統民居的藝術魅力（板書課題）

2、傳統民居的形式和特點

（1）、中國五大特色民居建筑

播放圖片：北京四合院、福建客家土樓、黃土高原下沉式窯洞、干欄式木樓、云南“一顆印”民居

師：想一想，這些建筑都有哪些獨特之處？它的特點是什么？ 生：觀察、思考

師：總結五大特色民居建筑的特點

北京四合院

北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因為這種民居有正房（北房）、倒座（南座）、東廂房和西廂房在四面圍合，形成一個口字形。里面是一個中心庭院，四合院是封閉式的住宅，對外只有一個大門，關起來自成天地，具有很強的私密性，非常適合獨家居住。院內，四面房子都像院落中心開門，一家人在里面和和美美，其樂融融。

結構：單棟單層的房屋圍合而成，木架為房屋主體，輔以磚石結構，堅固穩定。

功能：垂花門區分“外墻內院”，影壁起著阻擋視線的作用，游廊鏈接各個房屋，遮陽避雨。

藝術：整體建筑色調灰青，給人印象十分樸素。精美的磚雕彩繪，為四合院增加了細節之美，突破了色彩單一性，院內的植物和陳設處處體現了主人的情趣和對美好生活的追求。

文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孫同堂的愿望，房屋的建制與布局體現了長幼有序的等級觀念，卻蘊含著深刻的文化內涵，是中華傳統文化的載體。

福建客家土樓

大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多層高樓住宅。形狀有圓形、方形、橢圓形等。其中圓形土樓是福建客家民居的代表形式之一。土樓外墻用夯土，內部用木屋架，具有節約、堅固、防御性強等特點。中心為內庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統一結構的臥房，并以走廊相連，這種統一的結構使土樓內部顯得完整而又韻律。福建土樓2008年被列入《世界遺產名錄》。

結構：外墻生土夯筑，內部木架結構，利用地勢，材料天然。布局：以祖堂為中心組織院落，中心為內庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統一規格的臥房，并與走廊相連。

功能：防風抗震，防御性強，循環利用。文化：聚族而居，鄰里和睦。

藝術：造型富有特色，被譽為“東方古城堡”。

黃土高原下沉式洞窯

在地平線上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窯洞，就形成了一個由四面窯洞組成的完整院落，即下沉式窯洞。黃土高原上的

下沉式洞是中國窯洞民居中最珍貴的形式，它的特點是節省建筑材料，隔音性好，冬暖夏涼。

干欄式民居

它是傣族最富特色的傳統住宅形式，以竹或木為主要材料，底層架空搭成小樓，上層住人，下層圈養牲畜和儲存雜物等，也可防野獸。它具有取材便利和防潮通風等特色。

云南“一顆印”民居

滇中地區標準的土木結構房屋稱為“一顆印”,為三間四耳一倒座,實際因經濟情況有所增減，正房和耳房均為二層樓房，倒座多數為平房，少數為樓房，但空間極矮。正房較高，耳房矮一些，這樣長輩居住的正房采光就比較好。中間為天井,多打有水井,鋪石板, 作為洗菜洗衣休閑的場所.為安全起見，傳統的房屋四周外墻上是不開窗戶的，都從天井采光。整座“一顆印”，獨門獨戶，高墻小窗，空間緊湊，體量不大，小巧靈便，無固定朝向，可隨山坡走向形成無規則的散點布置。

師：同學們，剛才我們了解了我國五大特色民居建筑，請同學們思考一下，干欄式木樓和黃土高原窯洞有沒有共同點呢？ 生：因地制宜，就地取材

師：同學們說得很好，黃土高原下沉式窯洞借地勢開鑿空間，冬暖夏涼，節省材料。干欄式木樓防潮通風，取材方便（2）、欣賞其他傳統民居建筑

課件播放：廣東開平碉樓、上海石庫門、皖南民居、藏族碉房、蒙古包

師：你能從結構、功能、布局、文化、藝術等方面去看待這些傳統民居建筑嗎？ 生：討論，回答 師：總結、概括

3、作業布置

用課上所學的分析角度向同學們介紹一種你喜歡的少數民族民居（手抄報形式）

4、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動 課堂小結

第十三課 如何欣賞建筑藝術

一、教學目標：

知識目標：通過本課學習使學生了解我國建筑的結構特點。過程目標：通過對中國古代建筑藝術的欣賞使學生對建筑藝術有初步的了解。

情感目標：通過欣賞中國古代建筑，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建筑藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！

二、教學重點與難點

（一）、教學重點：

1、通過本課學習使學生了解我國建筑的結構特點。

2、通過對中國古代建筑藝術的欣賞使學生對建筑藝術有初步的了解。

（二）、教學難點：

1、使學生了解各類建筑的構造特點。

2、通過欣賞中國古代建筑，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建筑藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！

三、教法與學法

（一）教法：情境教學法、引導式教學法、賞析教學法

（二）學法：探究法、自學嘗試、合作學習

四、教學準備：

建筑藝術欣賞，收集易于為學生接受的各類建筑的圖片、幻燈片或音像資料。

五、教學過程：

（一）、創設情境，激趣導入

（二）、新授

1、什么是建筑藝術? 建筑藝術欣賞是占據龐大空間的立體造型藝術,是實用與審美相結合的產物,是藝術與科學技術的結合.2、建筑藝術賞析：

（1）北京故宮建筑群(明、清)舊稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮，位于北京舊城的中心。始建于明成祖永樂五年(1407年)，永樂十八年(1420年)竣工。設計者蒯樣，人稱蒯魯班。明清兩代曾對故宮不斷修建和擴建。現存大部分建筑為清代所建，但總體布局仍保持著原來的面貌：故宮占地72萬余平方米，縱深961米，橫寬753米。總建筑面積15萬平方米，屋宇有9000余間.故宮四周有高達10余米的宮墻，宮墻四角矗立風格綺麗的角樓，墻外有寬52米的護城河環繞，組成一座森嚴的城堡。宮殿建筑是皇權的象征。明清故宮的設計思想也是如此.它的總體規劃和建筑形制均體現了封建宗法制度和象征帝王的權威。這一點要比實際使用功能更為重要；為了顯示嚴肅齊整的氣氛，主要建筑嚴格對稱地布置在中軸線上，次要建筑則分布在中轄線的兩側。整個宮城共分外朝、內廷兩個部分，即前朝后寢：外朝以太和、中和、保和三大殿為主，是宮城的重心。皇帝在這里主持朝政：在二大殿之中又以舉行朝會、大

典(如皇帝登基、壽慶、春節、出兵征討等活動)的大和殿(又稱金鑾殿)為主要建筑。太和殿前面有太和門，兩側又文華、武英兩組宮殿：內廷以乾清官、交泰殿、坤寧宮為主(在明代是帝后居住的地方)。這組宮殿的兩側有東六宮、西六宮、寧壽宮、慈寧宮等，最后是一座御花園。內廷是皇帝處理日常政務和皇帝、后妃、皇子們居住、游玩和奉神的地方。其中寧壽宮建筑群是供清高宗乾隆皇帝年老退位當大上皇專用的宮殿：紫禁城的正門是南端的午門。午門至天安門之間的御路兩側有朝房：朝房之蚌．東為大廟．西為社稷壇。宮城j北門為神武門，門北景山則為附屬于宮殿的另一組建筑群：宮城東門為東華門，西門為西華門。太和殿是故宮建筑群的中樞：在它的前面有寬闊的廣場，它是聳立在8．13米高分3層的漢白玉臺基上高35.05米的故宮建筑群中的最高建筑，重檐廡殿的屋頂以黃色琉璃瓦鋪蓋，屋頂的庭獸和斗拱出挑數目最多，御路和欄桿上的雕刻與彩畫、藻井圖案使用龍、風等題材，色彩中用了大量的金色，月臺上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴也只有這里才可陳設。太和殿前面要經過重重的門樓和形狀不一的庭院，由大清門(即前門)經天安門、端門、午門、太和門才能到達宮城中臺基最高大、建筑最宏偉壯觀的太和殿。一切有節奏的空間組合和體量的差異．以及局部的藝術渲染都烘托出這座主殿至高無上的權威感。在重重的門樓中，天安門最為莊重華麗，門前的御街橫向展開，構成寬闊的廣場，五座石橋橫跨全水河上．通過空間的變化和陳列在門前的華表、石獅、石橋，有力地襯托出這座皇城門樓的雄偉莊重：故宮外朝與內廷的建筑氣氛迥然不同。外朝雄偉莊嚴，豪華壯麗；

內廷則庭院錯雜，自成體系，富于情趣：總之，故宮建筑群體理了我國古代建筑藝術的特殊風格和杰出成就。它是我國古代建筑的精華，也是世界上量優秀的建筑群之一。教材圖片所示是位于故宮中軸線上，從前往后看，依次是天安門、端門、午門、太和殿。

（2）蘇州拙政園

它位于蘇州市婁門內東北街的蘇州拙政園，是蘇州四大名園之一。園址原為大宏寺．明代御史王獻臣在正德年間(1506--1521年)辭職回鄉買下寺產改建成私人園林，取名拙政園。現存抽政園已經過各代的修整和擴建，分為東、西、中三個部分，總面積為62畝，其中水面占3／5。中部占地18．5畝，其中水面占1/3，是全園的精華所在。中部正中為水池．山石、樹木，建筑比較疏朗自然，其中遠香堂是一座四面廳，四周景色呈現窗前。堂前假山略有起伏，北面臨水筑月臺，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上樹木蔥翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，長廊北面有見山樓，樓兩層，三面環水，西側假山一迭，登樓可至道盤山架閣，南軒與香洲隔水相望。此外還有小飛虹、小滄浪、聽松風處、得真亭等，重廊復廓，小巧精致。遠香堂東枇杷園，人洞門為一院落，內為玲瓏館。從洞門南望嘉實亭．北望雪香云蔚亭，都有獨到之處。拙政團水池面積很大，但有聚有分，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 園內布局利用自然，采用分割空間、對比借景的手法，借鑒傳統的繪畫藝術，因地造景．景隨步移，成為具有江南特色的古典園林代表作。

（3）云南大勐龍曼飛龍塔

云南大勐龍曼飛龍塔位于云南省景洪縣大勐龍的曼飛龍村后山上。塔群由大小九塔組成。潔白的塔身，金色的塔尖，宛如玉筍破土而出，因有筍塔之稱。塔為磚石結構，建于傣歷五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建筑。塔群建筑在圓形基座上，基座高3．9米。布局呈花瓣狀。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八個小塔分列八角，通高8．3米．座下設佛龕，龕內供佛像。每座塔的塔身均作覆缽式半圓體，建在三層蓮花須彌上，塔剎由蓮花座托上的相輪、寶瓶組成，金光閃閃。塔尖上有叮當作響的小銅鈐。在正南向龕下的原生巖石上，有一躁印跡，傳為釋迦牟尼的足跡，因而興建此塔。塔上的各種雕塑、浮肪，彩繪，造型優美，秀麗和諧。

（4）侗鄉風雨橋

侗鄉風雨橋是建在侗鄉村前寨后的公用橋，又叫花橋。橋長一般50—100米．大青石砌成的橋墩上，鋪雙層杉木為梁，橋上建不同屋頂的樓閣數座，連接成一座長廊式走道橋身。整個橋身的檐、柱都有雕飾。有的風雨橋內部還彩繪具有濃郁民族風格的壁畫．美如畫廊。一般風雨橋在長廊兩旁設有長凳，供行人避雨或休息。風雨橋是侗族人民獨具民族岡采的建筑藝術。

（5）深圳發展中心大廈

深圳發展中心大廈建成于1990年。由施雅錫、錫森集團，香港迪奧設計頤網公司、華森建筑與工程設計顧問公司設計。大廈位于深圳友誼路、人民南路口，總高185米．總建筑面積為75100平方米，是目前國內已建成的高層建筑之一。大廈是中國和世界各國進行技術

交流的場所，又是一個完整的商業中心，包括豪華酒店、辦公樓、展覽廳和會議中心、商場、餐廳、娛樂場等。在大廈的天臺設有直升飛機停機坪；地面有6層停車場，室內中庭設有4部觀景電梯。大廈主樓外形曲面采用一面整體、四邊結構磚玻璃新技術，其獨特的外形和銀白色的玻璃幕墻，在陽光照耀下產生出一種明快的感染力。

（6）福建長樂縣海螺塔

海螺塔位于福建省長樂縣下沙海濱渡假村，建筑面積150平方米，高四米，由觀景塔、觀景廳及眺望平臺組成。海螺塔通過象征性聯想的方式，與周圍大自然有機地融為一體，取海螺、海蚌的自然形態加工變形組合，形成了與眾不同的建筑形象．又與大海產生了密切的聯系，源于自然，高于自然。建筑結構利用了鋼筋混凝土的可塑性，使建筑充分表現了自然的主題，又有與大海相配的力度。海螺塔是由南京東南大學建筑研究所、南京巾建筑設汁院齊康、張宏設計的，建成于1989年。

（7）巴黎歌劇院 加涅

由建筑師加涅(1825—1898)設計，于1861～1874年所建的巴黎歌劇院屬折衷主義的建筑。其建筑的語言混雜，古典主義的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅雜一建筑物上。但巴黎歌劇院又是富麗堂皇的。它的正立面為長方形，三段式構圖，第一層開7個拱門，中層以并列雙柱組成高窗．也為7組，并有突出的檐與第三層明顯劃分。第三層略退后，它的左右兩端樹立兩組雕塑．形體突出。

一、二層兩側各以一門的單位向前凸出，第二層兩側檐上.花改成弧形緩拱，整個

立面浮雕裝飾繁多，但仍秩序井然。歌劇院內廳觀眾席布列呈馬蹄形，座席寬適，周邊有4層的包廂，進深大，觀眾廳外有休息廳廊，舞臺設備完善，舞臺寬32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正門外，左右門設車道，而且還特意為當年拿破侖三世辟專用通道(此處現改為歌劇院圖書檔案館)。劇院外，門廊等位置安放著許多以音樂、舞蹈、戲劇等為題材創作的精美雕塑，其中有浪漫主義雕塑家卡波爾的著名雕塑作品《舞蹈》。它立于歌劇院前．以輕歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生機，為歌劇院增加了歡快的韻律。巴黎歌劇院到處洋溢著富麗、高雅的氣氛。其建筑形制及表現手法對歐洲各國折衷主義建筑有很大影響。

（三）、回顧總結：

今天我們的旅行即將結束，那么同學們在欣賞了這些建筑以后有什么收獲呢？

（四）、我的作業：

選擇你喜歡的建筑，用今天你學到的知識探討一下它的建筑特點，并介紹給身邊的親朋。

第十四課 文藝復興的頌歌——春

【教學目標】

1、知識與技能目標

通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

2、方法與過程目標

在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結

3、情態價值觀目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）【教具學具】

教師準備：多媒體、課件等。學生準備：有關《春》的資料。教學活動（第一課時）

一、組織教學：

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

三、學習新內容

師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和

顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。

第二篇：人美版八年級美術下冊全冊教案

美 術 教 案

課題 敦煌莫高窟 課時 1 總課時數 1 授課時間 第一周 教學目標

知識目標：通過欣賞敦煌莫高窟的藝術，了解他們的藝術特色和發展概況, 并能對石窟有代表性的作品的形象塑造與藝術效果進行分析。

能力目標：通過學習莫高窟的彩塑與壁畫藝術，提高學生對敦煌藝術的欣賞能力。

情感目標：感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發學生愛國主義熱情和傳承美術文化的責任感。

教學重點:對敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術成就的認識。教學難點:對石窟藝術作品所傳達的審美理想與情感的感悟。教學方法:啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學用具:教學課件

板書設計 敦煌莫高窟

一、簡介

二、內容 教學過程 教學環節

1、導 入 同學們，在今年春節聯歡晚會上獲得舞蹈組第一名的作品是什么？ 生：《千手觀音》。師：讓我們再次回顧一下舞蹈藝術的魅力。（放《千手觀音》）那位同學能談談這個舞蹈是根據什么人物創作的？ 生：《千手觀音》這個舞蹈是根據敦煌佛教人物創作的古典舞蹈。師：能談談你欣賞后的感受嗎？ 生：把敦煌的藝術魅力發揮的淋漓盡致等。師：好，現在就讓我們的思緒回到兩千多年前的漢代，領略敦煌藝術的博大精深。由提問導入，播放《千手觀音》的錄像，啟發學生的興趣。學生觀看錄像。

2、新課

1）、教師演示課件第257窟壁畫《九色鹿王本生》 師：哪位同學給大家講一講《九色鹿》的美麗傳說。生：一位同學講述《九色鹿》的美麗傳說。師：這是敦煌莫高窟中的一幅壁畫，現在讓我們一同來回顧敦煌的歷史。（放課件[昔日繁華]）生：介紹收集的漢代絲綢之路的資料，結合地圖發表見解。2）、播放課件[佛的世界] 教師簡述佛教的傳入和石窟藝術。課件演示北朝、隋唐、五代時期的彩塑、壁畫作品各1~2幅。例如：彩塑年代圖片 藝術特征（學生總結）北涼第275窟 交腳彌勒 隋第419窟 菩薩阿難像 唐第158窟 涅盤像 壁畫 佛傳故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因緣故事 第285窟 五百強盜成佛 經變故事 第148窟 彌勒下生 第217窟 觀無量壽佛 學生回答問題，比較后講講各個時期的藝術特點。總結：敦煌壁畫以北朝和唐代為最盛。北朝壁畫多“本生故事”，宣揚一種徹底的犧牲精神。北朝的時代是一個戰亂的時代，民生多災多難，備受苦難的人民把理想寄托在這些佛教理義上。到了唐代社會安定，壁畫宣揚的良辰美景恰是對盛唐繁榮的現實世界的一種折射，作品充滿健康、樂觀的情調。3）、教師結合上述歷史時期的社會特點進行小結。播放課件第130窟供養人像與張萱的《搗練圖》、龍門石窟盧舍那佛像比較。學生談唐代美術作品中人物的造型特點。師總結：唐代社會的繁榮成就了藝術上的繁榮。學生欣賞從西魏到晚唐的圖案藝術，感受到各個歷史時期的審美追求和時代精神。4）、播放課件[百年蒙羞藏經洞]）教師簡述藏經洞的發現與被盜經過。（課件展示：藏經洞的被盜文物及偷盜者名單、圖片。學生描述1900年的中國社會，思考藏經洞被盜的歷史根源并回答問題。

教師總結：培養學生的語言表達能里，培養學生自主學習、團結協作的能力

3、練習發揮（播放課件[神游敦煌]）師：同學們都愛好旅游吧，今天在課上來一次敦煌模擬旅游——臺上的是導游，臺下的是游客。哪一個旅游團先來介紹。學生分組，由一名同學代表全組上前解說。

4、小結

教師對于學生的表現和參與給予鼓勵和表揚。師：同學們，（放張大千作品）一切偉大的藝術，都不會只是呈現自己單方面的生命。為什么甘肅藝術家在這里擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？為什么張大千舉著油燈從這里帶走一些線條，就能風靡世界畫壇？正因為他們觸動了許多人心底的蘊藏！

5、教學反思

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

美 術 教 案 課題 藝術與科學 課時 1 總課時數 1 授課時間 第2周

教 學 目 標 知識目標：能夠聯系生活，了解藝術與科學的結合對人類生活的促進作用。能力目標：運用已有的知識，分析生活中各種物品設計的科學性、合理性以及藝術性。能畫出簡單的設計圖稿。情感目標：通過了解設計對人們生活的影響，增強學習科學的熱情和對藝術的熱愛；認識到將藝術和科學進行有機結合是成功者必備的素質。

教學重點 藝術與科學的相互關系，分析藝術與科學兩者之間的關系是如何在生活用品設計中體現的。

教學難點 藝術對科學的促進作用。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 藝 術 與 科 學

一、藝術與科學

二、分析作品 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、播放汽車視頻(多媒體課件展示)

2、回顧汽車的發展史。（提問：看了上述圖片，你獲得了什么信息呢？）引出本課的課題 《藝術與科學》 緩解學生緊張心理，調動學生積極性。觀看課件

2、新課

一、藝術與科學概念

1、藝術：藝術強調主觀感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思維為主揭示人類的情感。（美觀、愉悅、舒適）

2、科學：科學強調客觀規律，主要依靠理智和實驗，以抽象思維為主，探索自然發展的規律。（實用、合理、便利）

二、分析實例： 欣賞圖片進一步感受藝術與科學的完美結合

1、長信宮燈 請同學們自由發言，說一說長信宮燈美在什么地方？(神態、動作、色彩、造型)

2、安 濟 橋 教師實驗，使學生更直觀感受到拱形橋設計的科學性。

3、蒙娜莉莎 利用光學原理和油性原料進行繪畫，逼真生動。（體現在繪畫中也需要科學合理的安排）

三、小組討論總結藝術與科學的關系。藝術與科學的關系: 藝術與科學總是相輔相成，不可分割，互相促進，不斷融合，協調發展。了解藝術對與科學的概念 結合實例進行分析

引導學生，師生共同說出長信宮燈的科學性。學生加深理解

學生欣賞圖片，同桌討論后說出安濟橋的藝術性和科學性。（如：橋的簡練、美觀、古樸、對稱美等。科學合理的設計如：拱形減輕橋的重量、利于排水等）。

3、練習

1)、以小組為單位，請同學認真思考。把剛才提到的設計不合理的例子重新設計。（例如：班級的桌子、椅子等）

2)、利用手繪線條的方法進行繪畫。

3)、將設計的作品在全班交流，并讓設計者說出設計意圖。教師加以點評。4)、小結

藝術與科學是一對不可分離的孿生兄弟，自古代人們就能認識到將藝術與科學完美的結合。到了我們現在那就更應該注意藝術與科學的結合。所以我希望各位同學，不要只注意科學文化知識的學習，而忽視藝術的學習。

5、教學反思

教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

美 術 教 案 課題 中國山水畫的意境 課時 2 總課時數 2 授課時間 第3、4周教 學 目 標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。教學方法

啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學用具 教學課件

板 書 設 計

中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》 教 學 過 程 教學環節

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

5、教學反思

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

美 術 教 案

課題 中國畫的形式美 課時 2 總課時數 2 授課時間 第5、6周

教 學 目 標 知識目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解 能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點 賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點 中國畫形式美各因素的價值判斷（對形式美的把握）教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 中國畫的形式美

一、形象之美

二、筆墨之美

三、色彩之美

四、章法之美 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、《萬山紅遍》的作者是誰？

2、《溪山行旅圖》的作者是誰？

3、《江山如此多嬌》的作者是誰？ 復習導入

2、新

課

中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美 無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

二、筆墨之美 充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

三、色彩之美 中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

四、章法之美 中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色，款與印的大小、位置、文字也有很多講究。介紹中國畫的形式美。（播放課件欣賞賈又福的《太行豐碑》）欣賞理解中國畫的形象美

理解筆墨之美（課件播放潘天壽的《露氣》）理解色彩之美（課件播放李可染的《萬山紅遍》 理解章法之美（欣賞扇面、冊頁、框裱類作品。）觀看課件 談自己的感受 談自己的理解 了解類型

3、練習1.用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。2.簡述欣賞中國畫的心得體會。

4、小結 通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

5、教學反思

加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

美 術 教 案

課題 用電腦畫山水畫 課時 1 總課時數 1 授課時間 第7周

教 學 目 標 知識目標：學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。能力目標：學習運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，認識利用電腦進行美術創作。情感目標：鞏固對中國傳統繪畫美的認識和理解。教學重點 在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用電腦圖像處理功能進行創作。

教學難點 如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。如何將“濾鏡”功能進行合理組合使用。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 用電腦畫山水畫

一、山水畫的構圖方法

二、欣賞

三、分析

四、制作步驟

五、電腦山水畫欣賞 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 由播放山水畫作品欣賞導入。播放課件 學生欣賞

2、新

課

一、山水畫的構圖方法 “高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

二、欣賞 看一看，這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

1、《游春圖》（隋）展子虔 “自山前而窺山后”，采用的“深遠”構圖法。

2、《雪景寒林圖》（宋）范寬 “自山下而仰山顛”，采用的“高遠”構圖法。

3、《千里江山圖》局部（宋）王希孟 自近山而望遠山”，采用的“平遠”構圖法。

三、分析 分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。不同的山巒，不同的樹木，不同的水，營造出不同的意境。兩幅畫畫給人寒冷清寂的感覺。好像聽不見城這市的喧囂，只有風聲和雨聲。

四、制作步驟 電腦“山水畫”作品完成效果 《夢中的水鄉》

1、收集圖片

2、選擇并截取圖片

3、拼合圖片

4、合并圖層

5、菜單欄---圖像--Adjustments--去色

6、菜單欄--濾鏡--水彩畫

五、電腦山水畫欣賞 中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。利用“濾鏡”功能可以變化出多種效果。利用色彩調節可以營造出不同的意境 了解了用電腦畫“山水畫”的過程和方法，嘗試一下用Photoshop軟件的圖層、濾鏡、羽化等功能完成一幅有獨特意境的山水畫。介紹山水畫的構圖方法

欣賞作品

分析作品

觀看制作步驟 學生發表自己的見解 學生討論 加深印象

3、練習選擇一幅自己喜歡的山水畫，參考這幅作品尋找合適的圖片素材，運用電腦創作一幅山水畫。

4、小結 中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法。

5、教學反思

教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

美 術 教 案

課題 陶藝創作 課時 2 總課時數 2 授課時間 第8、9周

教 學 目 標 知識目標：

1、識陶藝是具有實用價值與審美的一門獨特的藝術形式。

2、解我國陶瓷藝術的輝煌成就和悠久的歷史；激發學生民族自豪感。能力目標：

1、初步了解陶藝作品的生產流程，使學生初步了解、掌握泥條成型法等的基本造型方法。

2、分析優秀作品的藝術風格和表現手法。運用陶藝的基本方法，創作一件陶藝作品。情感目標： 在了解中國陶瓷藝術在人類文化遺產重要位置，使學生了解陶藝創作與其它藝術門類的關系，并認識到陶藝創作要有創新意識，培養學生創新精神。

教學重點 通過講解、欣賞，使學生初步了解、認識中國的陶瓷藝術，學會基本的泥條盤筑方法，激發學生運用泥土造型，創造自己喜歡的陶藝作品，借以表達個性與情感。

教學難點 學習最基本的泥條成型方法，根據自己的構思創作自己喜歡的作品。教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 陶藝創作

一、中國古代陶瓷作品欣賞

二、制作步驟：

三、現代作品欣賞 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 在人類文明的歷史長河中，中國陶瓷的發明與創造對人類生活方式起著促進作用。讓我們共同走進中國陶瓷的藝術殿堂，領略她的藝術風采。

2、新

課

3、練習

一、中國古代陶瓷作品欣賞 教師簡單介紹陶瓷的發展，藝術表現手法和美感表達。第二部分：重申陶瓷知識與技能（傳承文化）師：通過欣賞是我們了解了傳統的陶瓷文化，１、何謂“陶”？何謂“瓷”？ 生回答： 師：通過觸摸陶藝，同學們能說出幾種成型方法。生：回答 教師設問：在我這又一份被打亂的陶藝生產流程的圖片，我們邊看邊想，看看應該怎樣正確的排列？同學們討論一下。師：誰愿意到前邊來擺一擺（利用教學課件）生：擺放順序（到計算機前操作）師：這種排列方法對嗎？

二、制作步驟： 第一步我們叫它揉泥。第二步做成了基本的形狀我們叫成形。第三步在基本形狀上添加我們叫裝飾。第四步，為了使它更加堅硬要進行燒制。只有經過以上這些環節才能得到一個完整的作品。

三、現代作品欣賞 我看出同學們都按耐不住想動手試試，怎樣才能在傳統的基礎上進行創新？這是很多同學在創作中的困惑。看看下面的作品你能從中汲取那些創作靈感——造型、技法、情感抒發？ 學生觀看并思考： 我們以競賽的形式，分為三個隊：紅隊VS黃隊VS藍隊。要求：

1、用我們所學過的泥條和泥板成形與裝飾方法,小組合作完成一件陶藝作品。

2、作品成型與裝飾手法典型、造型新穎、做工工整、全組參與合作。3以文字說明作品的藝術創意。

4、在25分鐘完成作品。（注意時間控制）激發學生的民族自豪感。觀看教學課件 共同總結制作步驟 欣賞現代陶瓷作品，加深理解。學生觀看與思考。學生活動：討論

4、小結

1、學生總結： 三隊中各自自薦一組進行作平與創意展示、學生自己評價作品創意、做工，交流各自的構思，探討對陶藝的感想。

2、教師總結 同學們在欣賞與創作中，感受到了祖國陶瓷藝術的精湛技藝和精美造型及裝飾手法。并自己親手制作自己喜愛的陶藝作品，我相信人類文化寶貴遺產會被你們這一代新的龍的傳人發揚光大的。

5、教學反思

教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

美 術 教 案 課題 明暗與立體表現 課時 2 總課時數 2 授課時間 第10、11周

教 學 目 標 知識目標：了解明暗色調的形成及物體明暗與立體的表現方法，知曉利用明暗色調表現物體立體形象是素描的一種基本方法。運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創造出有倡議、具有立體感的素描作品。能力目標：通過學習、觀察、動手操作，體會明暗與立體表現的關系，增強學生的創新欲望和創作意識，表達自己的情感，張揚自己的個性，提高審美情趣和能力。情感目標：通過對古今中外優秀素描作品的欣賞，了解具有代表性的畫家和他們作品的藝術價值，能運用以學知識對素描作品進行分析和欣賞。

教學重點 如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。

教學難點 如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 明暗與立體表現

一、決定物體表面明度的依據：

二、欣賞優秀素描作品

三、創作步驟： 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 同學們我們來欣賞幾幅作品（播放課件），這幾幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表現的嗎？這節課我們就來了解一下。學生欣賞

2、新

課

（一）、決定物體表面明度的依據：

1、物體與光源的遠近，明暗色調不同；

2、光源的強弱，明暗色調不同；

3、觀者距物體的遠近、感覺不同，明暗色調不同；

4、物體本身的色彩、質地、肌理不同，明暗感覺不同；

5、物體所處的環境不同，明暗色調不同。光與明暗的關系：三大面，五調子

（二）、欣賞優秀素描作品（課件、實物、學生收集），體會明暗色調在表現物體立體感、空間感中的作用。學生通過不同風格作品的分析，說明明暗素描使用的不同材料、不同表現方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：筆、紙、墨水、水彩等

（三）、利用課件、演示、不同技法作品的比較，師生共同分析現代素描的表現、構成的過程和方法，了解多種具有嘗新意義的素描表現方法，例如拼帖放、電腦制作等。素描表現技法：

1、基本技法：豎排線、橫排線、對角線、隨意線、交叉線、斑點、塊面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版畫技法

5、電腦制作

6、綜合技法 討論：還可以有哪些表現技法？

（四）、創作步驟：（教師示范和課件結合）

1、描出一件物體

2、反復疊印，留出空間進行想象、創造

3、完成平面形象的組合、設計

4、運用明暗變化畫出空間立體關系

5、修改完善 觀看課件加深學生的印象 欣賞 教師做適當的示范，也可讓學生動手嘗試。讓學生親自辨別 激發學生的學習興趣

3、練習

1、臨摹一幅素描作品。

2、寫生一幅素描作品。要求：所表現的內容、形式、方法、工具、風格不限，要表達出一定的思想、情感、意境等。

4、小結 展示作品，學生自評、互評，提出自己的意見和建議。教師總結。

5、教學反思

利用課件、演示、不同技法作品的比較，師生共同分析現代素描的表現、構成的過程和方法，了解多種具有嘗新意義的素描表現方法。

美 術 教 案 課題 視覺傳達的色彩搭配 課時 2 總課時數 2 授課時間 第12、13周

教 學 目 標 知識目標：認識色彩搭配在視覺傳達中所起的重要作用。了解視覺傳達需要進行怎樣的色彩搭配，才能達到信息傳遞情感和表達思想的目的。能力目標：運用已有的色彩知識，嘗試進行視覺傳達的色彩設計。情感目標：通過學習，了解色彩在人們的生活中無處不在，而視覺傳達中的色彩能夠表達情感，給人們的生活帶來意想不到的影響，提高學生在生活中的審美能力。教學重點 了解視覺傳達中的色彩對人們情感產生的作用。教學難點 運用恰當的色彩搭配傳達出自己的思想、情感。教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件 板 書 設 計 視覺傳達的色彩搭配 色彩搭配種類：

一、同種色搭配

二、類似色搭配

三、對比色搭配

四、黑白灰搭配 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入

一、組織教學。

二、導入新課：播放音樂

（一）小鳥、溪水聲（春的音樂）

（二）配樂詩《山行》 請學生談談聽后腦海里呈現了怎么樣的畫面，有哪些色彩，并用簡單的色塊把這種感覺表達出來（學生回答并展示）由音樂導入，激發學生的興趣。學生想象

2、新課

三、討論分析：

1、學生之間針對剛才的練習進行評說。

2、多媒體出示圖例（三組：分別為色相、純度、明度對主題）請學生挑選出每組中認為最美的色彩搭配圖例，并說明理由。體會視覺傳達的色彩搭配中色彩的象征和聯想力量。教師與學生一起復習相關色彩知識，如不同的色彩會帶給人們怎么樣的聯想：黃—明快、活潑；深藍色—寧靜、深厚；天藍色—湛亮明快。

3、四人小組分別從色相、明度、純度、色性、情感方面來賞析課本P18、19頁圖例。

4、小組代表回答：你認為視覺傳達的色彩搭配應該具有什么特點？

5、教師總結。播放課件 教師提示學生（教師巡回指導）培養學生的語言表達能力 共同復習色彩知識 欣賞理解 學生總結

3、練習

四、設計制作。從“秋色”、“生命”兩個主題中任選一個，用簡單的形象作色彩搭配練習，表達出你獨特的色彩感覺。

4、小結

五、總結與展示：

1、教師總結。將學生完成的作品陸續貼在黑板上，或相互傳閱分享。

2、學生評論，并評選3—5件優秀作品，且說明理由。

5、教學反思

教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

美 術 教 案 課題 現代產品設計的色彩搭配 課時 1 總課時數 1 授課時間 第14周

教 學 目 標 知識目標：了解現代產品設計的色彩搭配的基本規律，合理利用多種材料和工具、運用不同的色彩秩序，進行有目的的現代產品設計的色彩搭配的創意、設計和制作活動。能力目標：發展創新意識和創造能力。情感目標：通過學習了解設計和生活的關系，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

教學重點 現代產品設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的色彩氣氛和藝術情調。教學難點 如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的藝術情調。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 現代產品設計的色彩搭配 現代產品設計的功能

1、使用功能

2、審美功能 a、結構 d、材料 b、形態 e、肌理 c、色彩

教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 同學們，當你們選擇商品時，標準是：一是選擇商品的造型，二是選擇色彩，如果這兩點中讓你選擇，哪一個是最重要的？----色彩。所以說色彩在商品設計中占有很重要的地位。這節課我們就來了解一下現代產品的色彩設計。

2、新

課

一、現代產品設計是為滿足人們生活需要而創造的物質形態，包括使用功能和審美功能。而實現審美功能則需要運用結構、形態、材料、色彩、肌理、裝飾等方面因素，其中色彩是重要的一環。

二、產品設計中色彩搭配是與加工工藝、材料使用、表現處里的合理運用分不開的。

1、探討現代產品設計的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出現代產品實物，引導學生對身邊現代產品的關注，了解什么是現代產品設計？

3、課件展示相同質地的透明玻璃瓶，在裝入五彩的液體后，它們變得更加可愛了。是什么原因，使我們改變了對它們最初的認識？ 學生回答：?? 生活需求而設計創造的物質形態。它包含使用功能和審美功能。（涉“抵制日貨”活動，日貨注重現代產品設計的審美功能，愛國主義教育）

4、分析討論現代產品設計的色彩搭配的特點 a、課件展示現代產品設計色彩搭配圖，看看這些圖分別在色彩搭配上追求什么？追求一種什么美呢？（圖有《夫妻椅》、《軍刀》）學生回答：?? 教師小結：追求和諧，追求個性 b、課件展示現代產品設計色彩搭配圖，看看這些圖分別在色彩搭配上表現了什么？（圖有《蝴蝶狀運動鞋》、《跑車》、《電動按摩腳盆》、《空氣凈化器》教師引導）學生回答：?? 教師引導、小結：成功的色彩設計應該把色彩的審美性與產品的實用性緊密結合起來，取得高度統一的效果。人類利用色彩的聯想（利用課件舉例），使色彩的搭配與產品本身的品質、功能、使用范圍、環境相適合。

5、探究如何為現代產品設計搭配色彩？ a、銜接《空氣凈化器》圖，問空氣凈化器用了什么顏色？其色彩有何特點？（更多圖片展示，幫助找出特點）學生回答?? 教師小結：同類色搭配，特點：和諧、溫馨、安逸、平靜 b、課件圖片展示鄰近色搭配并分析其特點（鄰近色相對來說學生不熟悉，結合色環要適當詳講，多舉個例子，讓學生理解。）學生回答，教師小結：特點 ：優雅、含蓄、浪漫 c、課件圖片展示對比色搭配并分析其特點（對比色學生比較熟悉，可簡略講，）學生可共同回答，教師小結：特點 ：熱烈、活潑、明快、醒目 d、教師小結：三種現代產品設計的色彩搭配方法。說明色彩的重要性 出示課件 教師和學生共同探討 展示課件

教師總結 對比分析色彩搭配特點 觀看課件 觀看課件，分析原因。

共同分析

學生討論回答 師生共同總結

3、練習要求：（選擇其一即可）

1、運用老師分發的線描現代產品的圖片上色。

2、自主的選擇畫一種或一組現代產品設計并上色〉（同時在展示課件中一些現代產品設計的色彩搭配圖，擴展學生思維。）

4、小結

1、課件顯示12色環圖，學生動手開始繪制，教師輔導。

2、學生作業貼于黑板上，本人講解，其他同學評價，并一起為問題找出解決的方法。

3、教師總結。

5、教學反思

通過學習了解設計和生活的關系，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。現代產品設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的色彩氣氛和藝術情調。

美 術 教 案

課題 人文奧運 課時 1 總課時數 1 授課時間 第15周

教 學 目 標 知識目標： 通過本課的學習，了解奧林匹克蘊涵的深而廣的人文精神，了解奧林匹克與美術的關系。能力目標： 培養學生的思維能、設計能力、創新能力。情感目標：愛國主義的培養；體育運動與人類生活的關系；對事業的追求和拼搏精神。

教學重點 奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文精神。

教學難點 本課是通過對奧林匹克 運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課，因此調動學生研究熱情和學習興趣是本課的難點。教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 人文奧運

一、奧運知識

二、奧運紀念品

教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 在學新課之前老師請同學們欣賞一首歌曲----《手拉手》。在欣賞的同時同學們想一想，這首歌曲是為什么活動而寫的？ 對，奧運會，這首歌是1988年在漢城舉辦的第24屆奧運會的主題歌，歌名是《手拉手》。同學們知道北京將在2008年舉辦奧運會，屆時我們都將以主人翁的態度去迎接他，可是你對奧運會究竟了解多少呢？今天就請同學們跟隨老師一起走入奧運會的歷史。播放課件----《手拉手》 學生回答---奧運會

2、新課 這堂課我們就從奧運的歷史、奧運的精神以及2008北京奧運這三方面來共同認識了解這經久不衰的奧運。

一、奧運歷史 奧運歷史就是人類不斷發展與前行的歷史，它分為古奧運會和現代奧運會。古奧運會是指從公元前776年古希臘的第一屆奧林匹克運動會開始，每4年一屆，共舉辦了293屆，歷時1169年，經過了產生、發展和衰落的幾個階段。古奧運會是人類體育文化寶庫中一顆明珠，為后人留下了許多寶貴的文化遺產，如：公元六世紀的酒罐就記錄了摔跤比賽與公證執法的裁判，古希臘為傳揚奧運精神與運動，把運動員形象繪于陶罐上，以及古希臘名雕塑家米隆所做的盡顯運動員風彩而聞名全球的“擲鐵餅者”。從古奧運會競技會場遺址我們也可以看得出來古奧運的宏大規模與輝煌場面。

1、想一想，古奧運會為人類留下了那些寶貴的文化遺產？ 古代奧運會雖然衰亡了，但它給人類社會留下了寶貴的文化財富，具體表現在：

1、積累了豐富的體育教育經驗

2、在體育的理論和實踐上留下了寶貴財富。

3、形成了一種價值體系——“奧林匹克精神” 古代奧運會謀求和倡導的和平與友誼精神，拼搏奮進精神，追求人體美的精神，給人類社會留下了寶貴的文化財富，對現代體育的發展具有深遠的意義。

2、介紹現代奧林匹克運動 創始人是法國教育家顧拜旦，1896年4月第一屆現代奧運會在雅典舉行，標志著奧林匹克運動的正式誕生，從此解開了人類文明史上又一頁新篇章。奧林匹克標志的含義：由五個奧林匹克環組成的圖案。五環自左至右互相套接，顏色分別為藍、黃、黑、綠、紅。上面是藍黑紅三環，下面是黃綠二環。整個標志形成一個底部小的規則梯形，奧林匹克標志在使用中也可以是單色的，奧林匹克標志的五個環象征著五大洲的團結，以及全世界的運動員以公正、坦率的比賽和友誼的精神在奧運會上相聚，充分體現奧林匹克運動的團結精神。以下是那些奧運項目的徽標？ 國際曲棍球聯合會會標、國際帆船聯合會會標、國際柔道聯合會會標

二、奧運精神

1、說一說，你所知道的奧運格言有哪些？ 和平、友誼、進步 更快、更高、更強 重要在于參與，不在取勝 綠色奧運，科技奧運，人文奧運

2、請思考一下：在藝術作品中如何體現這些奧運精神？（1）抓住人物特定外貌反應奧運精神。（2）通過增進友誼、交流技藝體現奧運精神。（3）抓住敢于拼搏、不斷進取精神體現奧運精神。

三、2008北京奧運 以上我們對奧運會的發展歷史作了一個簡單的了解，接下來讓我們一起回顧一下中國在奧運會歷史上的成就。你知道嗎？

1、中國從什么時候起參加了奧運會？ 1932年7月30日，第十屆奧運會在美國洛杉磯舉行，中國第一次參加奧運會，唯一參加比賽的是短跑運動員劉長春。

2、中國曾參加過多少屆奧運會？ 共10屆，分別是:1932年10屆、1936年11屆 1948年14屆、1952年15屆 1984年23屆、1988年24屆 1992年25屆、1996年26屆 2000年27屆、2004年28屆

3、是誰打破了奧運金牌0的記錄？ 許海峰，1984年在第23屆奧運會上以566環的成績奪得自選槍慢射冠軍，成為本屆奧運會上第一枚金牌獲得者，這也是奧運會歷史上中國運動員奪得的第一枚金牌。4、2008年，在北京舉辦的是第幾屆奧運會？ 29屆。5、2008年，奧運會的主題是什么？吉祥物是什么？ 主題:綠色奧運，科技奧運，人文奧運。含義是：體現環保意識的綠色奧運，體現尖端科學的科技奧運，體現東西方文化交流的人文奧運。口號：同一個世界，同一個夢想。申奧口號：新北京，新奧運。吉祥物：是福娃。貝貝、晶晶、歡歡、瑩瑩、妮妮。

6、在奧運盛會中，哪些方面運用了美術設計？ 奧運火炬、奧運獎牌、奧運標志、奧運體育場館設計等。

7、播放視頻 通過以上的學習，我想同學們對奧運已經有所了解，接下來讓我們一起重溫2008年北京申奧成功的歷史瞬間。（播放視頻）看完這段視頻，我想同學們心情一定非常激動，我國申辦奧運成功，舉國上下共同歡慶，讓我們帶著這份激動的心情來完成這樣一道題： 想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么？ 課件出示《陶罐圖片》、《擲鐵餅者》、《奧運會競技場遺址》。提出問題。介紹現代奧運會的創始人、奧運標志及含義。通過問答的方式讓學生了解奧運的精神。培養學生語言組織概括能力，和對奧運知識的搜集。

學生通過觀察加深對奧運歷史的理解。

學生思考并回答。加深學生對奧運標志的理解。通過課前學生搜集奧運方面的知識，體會奧運精神。通過2008北京奧運讓學生知道我們將以主人翁的精神去迎接奧運會。

3、練習想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么？

4、小結 的確，奧林匹克運動構成了現代社會所特有的體育文化景觀，以其特有的文化魅力愉悅人們的身心，更以其強烈的人文精神催人奮進，生生不息。讓我們用嘹亮的歌聲為祖國富強而歌唱，為奧運健兒而喝彩，愿他們在奧運會上為我們的祖國爭光、添彩！

美 術 教 案

課題 體育題材美術作品與紀念品 課時 1 總課時數 1 授課時間 第16周

教 學 目 標 知識目標：了解美術創作的一般形式。用語言評述一下所欣賞的作品，提高語言表達能力。能力目標：能夠自由選擇材料，確定形式，設計一件藝術品并加以裝潢，使其更完整、更精美、更正規。情感目標：學會傳遞情感，關心身邊的校園活動，關心他人。從體育美術作品中汲取精神力量。養成認真、精細的完成制作的學習態度。

教學重點 設計一件小藝術品，用色彩和形象表情達意。教學難點 要在作品中體現體育精神。

教學 方法 啟發法 演示法 觀察法 情景創設法 教學 用具 教學課件

板 書 設 計 體育題材美術作品與紀念品

一、欣賞

二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法 教 學 過 程

教學環節 教 學 內 容 教師活動 學生活動

1、導 入 運動場上充滿了各種各樣的美:強者有強者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失敗者也有失敗的美...強者是運動場上的亮點,他們以力量、速度和無比堅定的信念來實踐“更快、更高、更強”的奧運精神。現在請同學們想一想，能不能用美術作品來表現奧運精神？怎么去表現？ 生：繪畫、雕塑、工藝品、? 總結：同學們談得很好，美術作品有多種形式可以表現體育精神。今天我們就共同來了解了解怎樣去表現。（出示課題）

2、新課

一、課件展示體育題材的美術作品與紀念品 師生共同賞析課件中的作品，分析美術與體育的關系，以及作品與體育精神、情感表達的契合點。學生討論怎樣在作品中體現體育精神？

二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法

1、根據攝影圖片完成繪畫作品 如單色版畫、套色版畫、水粉畫、彩色紙拼貼

2、設計吉祥物 課件展示各個國家的奧運會吉祥物

3、設計廣告招貼 分析課本中的奧運招貼（復習招貼畫的設計方法）

4、設計紀念品 分析課本中的四組學生作業（撲克設計、郵票設計?）

三、學生暢談設計構想 觀看課件。觀看課件，加深學生的印象。

教師巡視輔導，幫助學生解決設計上的困難，展示一些創意好的草圖。學生討論。由學生合作完成。

3、練習

四、設計制作： 為2008年北京奧運會設計紀念品 設計制作由同桌的兩位同學合作完成，可以采用繪畫的形式，也可以采用彩色紙拼帖的形式。課件展示為學生提供的參考資料（運動項目的標志、球類、器械、運動姿態?）

4、小結 組織學生講評。由學生評出最優秀的作品，請設計者向全體同學宣講自己的創作意圖。

5、教學反思

奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文精神。

本課是通過對奧林匹克 運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課，因此調動學生研究熱情和學習興趣是本課的難點。

美 術 教 案 課題走進象形文字 課時 1 總課時數 1 授課時間 第17周

教材分析：

本節課選自上教版八年級藝術教材《感受古老文明》單元內容，屬于藝術與文化的學習范疇，內容涉及到文字的起源、書法藝術的啟蒙和古人對自然生活的認知方式、思維觀念等內容。在此之前，上完這節課感覺像歷史課、語文課或色彩構成的內容，學生完成作業以后，還是不明白象形文字的魅力體現在哪里？體會不到古人造字的方式和智慧。學校教育中學習中關于漢字的文化課程不是很完整，比如我們的語文教學中漢字只當做使用的符號，很少涉及文字創造所反映人的認知思維方式和文化觀念，于是重新構建課程內容，主要包括象形文字的美感體驗和造字方法的學習。讓學生通過藝術的形式感受象形文字的文化價值。從象形文字中感受古人造字的智慧，領會古人模仿自然、崇拜自然、與自然和諧相處的思想，認同和尊重中華民族傳統文化。整節課分為意美——形美——創美三個環節。在“意美“環節，設計了“古字舊事”活動，第一步是“‘和’字

故事”。選擇北京奧運會開幕式“和”字舞圖片，講述“和”字的來歷和造字方法，啟發學生聯系現實生活，理解“和”字的人文涵義和現實意義。第二步是“猜字游戲”，由學生表演文字表達的意義，其他學生猜一猜是什么字，其意圖是親身體驗古人造字的思維觀念和方法。

在“形美“環節，設計了“古字舞影”活動。第一步是“肢體體驗”。播放藝術家黃豆豆的舞蹈作品《甲骨隨想》，學生模仿其中的一個動作或片段，體會文字的線條和結構與舞蹈語言的互通性。第二步是“美感配對”，在肢體體驗的基礎上獲得美感感受并選出最恰當的詞。這一環節重在發展學生的藝術通感能力。在“創美“環節，設計了“今人新語”活動。第一步是“案例欣賞”。選擇北京奧運會會徽和上海世博會會徽的案例來說明古文字在現代社會中的應用價值和文化價值；選擇藝術家徐冰的作品《會飛的鳥》和《地書》系列，啟發學生運用古人的造字方法表達現代觀念的文本藝術。第二步是“文字創意”活動，根據古文字面臨現代語境的變化,將古文字進行再設計,其意圖是將傳統文化與現實生活結合起來，傳承與創新。學情分析: 首先，初二年級的學生有強烈的善于與他人合作學習的意識。因此在教學活動“肢體表演”和“猜字游戲”環節中，通過小組的合作親身體驗文字游戲活動，充分發揮與他人協作的能力，讓學生在合作學習的活動中理解文字的意美和形美。其次，初二年級的學生抽象思維和理性思維逐漸增強。在選擇象

形文字的學習資源時，選擇了一部分與學生生活經驗和社會經驗想聯系的會意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年級的學生正是人生觀和價值觀趨于成熟階段，選擇這樣一些富于時代氣息的文字，能夠形成學生正確的價值觀。最后，初二年級的學生自我意識強烈，善于表達自己的個性。站在古人的肩膀上進行文字創意活動，能夠激發學生的創新意識，學生能夠在造字的活動中發現自己的個性和價值，體會設計文字帶來的成就感。教學目標：知識與技能：

了解象形和會意的造字方法，理解文字與人類生活的關系，學會從象形文字中捕捉象形意趣，進行現代文字創意活動。過程與方法：

通過小組的合作、討論、對話、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美術、舞蹈藝術形式中藝術要素的互通關系。情感、態度與價值觀：

能夠積極地參與文字體驗活動和現代文字創意活動，能進一步探究古文字的興趣，具有尊重和認同民族傳統文化的情感。

教學重點：感受并發現象形文字的審美價值和文化特征

教學難點：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在現代文字創意中的運用

教學過程

導 入摸石頭進教室 觸摸石頭，體驗感受

設置教學環境

一、古字舊事 ? 呈現北京奧運會開幕式演出《活字舞》圖片，思考為什么選擇了“和”字？ ? 教師用實物演示“和”字的演變過程并感受字意美。

? 造字游戲體驗：每組根據字意進行情景表演，其他同學畫一畫猜一猜是什么字。

（“結繩”評價：猜對一個字打一個結）

學生欣賞圖片，思考、理解象形文字的產生過程。欣賞作品理解作品內涵，學生表演、畫字并猜字。

?聯系現實生活，理解“和”字的來歷和現實意義。?實物演示，直觀地了解漢字與文化的關系。?動作模仿，親身體驗古人造字的思維觀念。

?用古人“結繩記事” 形式進行過程性評價，呼應主題內容。

二、古字舞影

? 感受象形文字的形美：線條和結構。

? 播放舞蹈藝術家黃豆豆的《甲骨隨想》，感受甲骨文的線條、結構與舞蹈動作的關系，體會甲骨文的的形美。

? 動作語言體驗：模仿舞蹈動作，討論并說出甲骨文線條韻味和結構的美感。? 拓展練習：小組討論并派代表選擇合適的形容詞搭配。

線條—蒼勁瘦硬（渾厚圓滑）

結構—曲直照應（流暢瀟灑）（“結繩”評價：搭配正確打一個結）學生欣賞、思考

學生嘗試用身體模仿，體驗線條的韻味與肢體語言的關系。小組討論并派一名代表進行形容詞搭配，其他同學補充并修正。?探究古文字與舞蹈語言的互通性。?體現綜合式藝術教學的原則。?從感性認知上升到理性認知的原則。?通過模仿實踐并討論獲得美感體驗。

三、今人新語

? 展示徐冰作品《地書》、奧運會會徽和世博會會徽。

? 作業：借鑒古人造字的方法（象形或會意）根據我們對自然、社會的認知，創作現代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任選一個字：如當代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。

根據造字方法，自選一個字，個人完成或小組合作完成。?將傳統文化與現實生活結合起來，傳承創新。?合作學習提升小組的協作能力。

展示作品并評價：

? 過程性評價：小組統計“結”數——評價小組學習的參與程度和協作能力。? 作品評價：基礎層面： 字意明確 形象簡潔

個性層面：字意深刻 形美意美

小組拿出繩子統計結數

學生展示自己的作品并說明構思

自我反思：

本節課圍繞“藝術與文化”這個主題，將文字的文化性、藝術性與教學環境的優化統一起來，在情景體驗活動中感受文字文化的魅力和價值，將學生引領到最佳的學習狀態，激發了學生的藝術潛能和創造性。因此，藝術教學的設計更應該注重教學環境的營造，將傳統與現代結合起來，課程內容與學生的生活緊密結合起來，才會調動學生主動學習、合作學習和探究學習。

美 術 教 案 課題古雅端嚴----小篆書寫指導課時 1 總課時數 1 授課時間 第18周教學目標：

一、知識與技能目標：

1、了解秦代小篆的風格特征

2、掌握秦代小篆的筆法、結構的基本書寫技巧

二、過程與方法目標：

1、通過對小篆風格特征的分析，以及對其他同學作品的分析，了解對書法作品進行鑒賞分析的基本方法。

2、通過課堂臨摹練習，掌握毛筆書法學習的基本臨摹方法。

3、通過互評及相互交流，培養協作溝通能力。

三、情感價值觀目標：

1、通過對篆書知識的了解提高對中國傳統文化的認同感，增強民族自豪感。

2、感受練習書法對心靈的凈化作用，幫助完善自己的人格。

3、提高審美情趣。

教學重點：小篆的風格特征、小篆的結構特點。

教學難點：小篆的結構特點、小篆的基本書寫技巧、學生對書法作品的評價方法。教學方法：講授、設問、啟發、示范、交流、討論、協作 課前準備： 教師準備：多媒體教學設備、教學課件、教材、毛筆、毛邊紙、墨汁、例字掛圖 學生準備：教材、毛筆、墨汁、毛邊紙 教學過程：

一、導入：

師：首先我們來看兩一些圖案！展示幻燈片，這些是什么？

（學生回答）

師：對！這是大家非常熟悉的2008年北京奧運會的會徽和35個運動項目的圖標，這套圖徽被公認為世界奧運史上最有特色的圖徽，大家認為它們的特色體現在哪？

（學生回答）

師：對！大家看！這枚會徽的主題部分是一枚篆刻的中國印章的形式，而這些圖標則是以小篆的圓轉流暢的筆畫線條為表現形式，融合了大篆的象形意趣和現代圖案的簡化特征而設計出來的。中國篆書這種目前還在被廣泛使用的世界上最古老的文字，現在已經成為中國傳統文化最具特色的代表形式之一。今天我們就一起走近中國篆書中另一個種類---小篆，并以秦代小篆為例，體驗一下小篆的書寫要領。（展示幻燈片----課題）

二、新課

（一）小篆的風格特征

師：首先我們通過一段視頻了解一下秦代小篆的產生的一些基本情況，（播放視頻）

師：剛才視頻當中告訴了我們秦代小篆的產生根源的歷史背景，概括說就是秦代統治者為了鞏固其統治，推行書同文的政策產物。并且視頻中還為我們介紹了一位秦代小篆的代表書家-----李斯。下面我們就以秦代小篆的重要代表《嶧山刻石》上的字為例，分析一下秦篆的格特征。（展示幻燈片）

師：這里有一組詞語，請大家結合圖片分析一下，（貼出詞語掛圖，詞語分別為：古雅、雄渾、端莊、嚴謹、率意、奔放、勁健）你覺得哪個詞語比較符合小篆的風格特征？

（學生回答）師引導

師總結：很好！剛才大家的選擇出的這些個詞語，已經概括了小篆的風格特征，我們可以把它歸納為“古雅端嚴、秀勁挺拔”這樣八個字。（展示幻燈片）

師：法國著名思想家羅曼羅蘭說過：一件能夠永存的藝術作品，都是有它的時代的本質鑄造的。那么同學們想一想秦代小篆的這種風格，跟當時的時代本質或者說時代背景、推行制定它的秦帝國的統治者的精神意志有沒有什么關系？又體現在哪？（學生回答）

師總結：對秦代統一六國后，推行了一些列統一政策，可見秦統治者當時最強烈的政治愿望是什么？是統一、是秩序，所以，我們可以看出秦小篆的這種嚴謹端莊，秩序井然的風格特征其實也是跟當時統治者的政治愿望的非常吻合的。

（二）小篆的筆法特征：

師：好，了解了小篆的風格特征，那么下面我們就進一步了解一下小篆的書寫要領，那么我們先來了解一下小篆的筆法特征，首先我們一起來看兩個秦篆的例字，（展示幻燈片）請問同學們！你們覺得秦篆的筆畫特征跟我們今天非常熟悉的楷書有什么區別？

（學生回答）

師：對！秦代小篆的筆畫相對比較單純，每個字都是用一些兩端圓潤、中段均勻流暢的直線、弧線拼接組合而成！下面我們來回顧一下前一節課我們曾經做過的基本筆法練習，當時我們做的線條練習的要領是什么？（學生回答）

師：對！就是逆鋒起筆、中鋒行筆、回鋒收筆，這有這樣才能寫出兩端含蓄、中斷均勻流暢的筆畫線條，其實這就是小篆的最主要的筆法特征，我們這里總結出八個字的要領“中鋒行筆、藏起藏收”（展示幻燈片）

（三）小篆的結構特征

師：了解了小篆的基本筆法，下面我們來了解一下秦代小篆的結構特征，下面我們先通過幾張圖片來看看一下小篆字形給我們的總體印象（展示幻燈片）大家覺得小篆跟隸書、楷書比較，在每個字形的整體輪廓上有什么區別？（引導學生回答）

師：對小篆的字形以窄長為主，好！這就是小篆的第一個結構特點—形體修長。（展示幻燈片）

師：下面我再請同學們看幾個字，（懸掛4個“帝”字的不同寫法掛圖）請同學們看一下，哪一個規范？（學生回答）

師：對！第一個比較規范，那么下面大家就以第一個字為范例，對比分析一下后面的三個字各有什么不足之處？

（引導學生進行分析并鼓勵學生發表見解）

師根據學生對每個字的分析，依次得出小篆的另外三個結構特點：上緊下松、布白均勻、橫平豎直（依次幻燈片展示）

（四）臨摹練習：

師：通過上面的分析，我們從理論上了解了秦代小篆的筆法和結構特征，下面就請同學們打開課本18頁，在這一節課所列舉的例字自己任選4—6個自己喜歡的字進行臨摹練習，要求盡量做到筆法到位、結構準確。（展示幻燈片）

（學生進行臨摹練習）師進行巡視指導。

師：下面請大家停下來，同桌的同學之間把自己寫的字進行交換，相互聽一下同學對你的評價。并請同學們在對對方的字進行給評價的時候從我們今天學習過得筆法和結構兩方面進行分析！（學生相互交換進行評價）

師：好！下面咱們按照教室的桌子的分布，每相連的三張桌子為一個大組，全班共分為三個大組，請同學們進行大組間的交流、觀摩、互評，并最終推選出你們最有代表性的一張進行全班展示。

（學生離開自己的座位進行走動觀摩交流）

師：好！大家的交流進行的非常充分，下面請每個大組選出代表作品上交。師把推薦上來的三張作品貼于白板上，引導并鼓勵學生發表自己的看法或評價。（學生進行發言）

師總結：剛才這幾位同學的分析的很好！指出了被展示的同學寫的字的長處和和存在的不足之處，這些不足也是我們同學們目前最容易出現的問題，我們在了解了小篆的基本書寫要領后，還要進行反復地練習才能達到更好地效果，同學們能在這么短的時間內就能基本掌握了秦代小篆的基本要領和風格特征，已經是非常難得了。

（五）拓展

師：通過剛才的對小篆的臨摹體驗，請問同學們，你們覺得要寫好小篆這種風格的書體，你在練習的過程中要保持一種什么樣的心態才能寫好？是飽含激情的還是心平氣和的？（學生回答）

師：對！要心平氣和的心態！對于你們這個年齡階段的同學來講，生活、學習中你們不缺少激情，但是往往有些同學卻缺乏一種心平氣和的心態，這樣是會對學習產生非常不良的影響，所以，當你心浮氣躁的時候，去練習一下小篆，這樣會是你的身心逐漸得到放松，情緒得到調整，慢慢的你會發現自己的對情緒的駕馭能力增強了，你的氣質也逐漸變的優雅起來，那就自然對你的生活、學習都會有非常好的影響作用。課后反思

這節課我們從風格特征到基本書寫技巧對秦代小篆進行了分析和體驗，學習小篆既是幫助我們了解我國傳統文化的一把鑰匙，同時也是為我們以后學習其他書體打下一個良好的基礎；初次之外，在練習小篆的過程中，我們一定還能感受到更多意想不到的收獲，所以學習小篆多我們有非常重要的意義，希望同學們能喜歡篆書，并努力寫好篆書！（展示幻燈片）

第三篇：人美版八年級美術下冊全冊教案

人美版八年級美術下冊全冊教案

一、敦煌莫高窟

第1 課時

第1周二、藝術與科學

第 2課時

第2周三、中國山水畫的意境

第 3課時

第3周

四、中國山水畫的意境

第 4 課時

第4 周

五、中國畫的形式美

第 5課時

第5 周

六、中國畫的形式美

第 6 課時

第6 周

七、用電腦畫山水畫

第 7 課時

第 7 周

八、陶藝創作

第 8 課時

第 8 周

九、陶藝創作

第 9 課時

第 9 周

十、明暗與立體表現

第10課時

第10 周

十一、明暗與立體表現

第11課時

第11周十二、視覺傳達的色彩搭配

第12課時

第12周十三、視覺傳達的色彩搭配

第13課時

第13周十四、現代產品設計的色彩搭配

第14課時

第14周十五、人文奧運

第15課時

第15周十六、體育題材美術作品與紀念品

第16課時

第16周

十七、體育場館設計

第17課時

第17周十八、我們身邊的體育活動

第18課時

第18周十九、藝術品的收藏和拍賣

第19課時

第19周美

術

教

案

課題 敦煌莫高窟 課時 1 總課時數 1 授課時間

第一周教學目標

知識目標：通過欣賞敦煌莫高窟的藝術，了解他們的藝術特色和發展概況, 并能對石窟有代表性的作品的形象塑造與藝術效果進行分析。

能力目標：通過學習莫高窟的彩塑與壁畫藝術，提高學生對敦煌藝術的欣賞能力。

情感目標：感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發學生愛國主義熱情和傳承美術文化的責任感。

教學重點:對敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術成就的認識。

教學難點:對石窟藝術作品所傳達的審美理想與情感的感悟。

教學方法:啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學用具:教學課件

板書設計

敦煌莫高窟

一、簡介

二、內容

教學過程

教學環節

1、導 入

同學們，在今年春節聯歡晚會上獲得舞蹈組第一名的作品是什么？ 生：《千手觀音》。師：讓我們再次回顧一下舞蹈藝術的魅力。（放《千手觀音》）那位同學能談談這個舞蹈是根據什么人物創作的？ 生：《千手觀音》這個舞蹈是根據敦煌佛教人物創作的古典舞蹈。師：能談談你欣賞后的感受嗎？ 生：把敦煌的藝術魅力發揮的淋漓盡致等。師：好，現在就讓我們的思緒回到兩千多年前的漢代，領略敦煌藝術的博大精深。由提問導入，播放《千手觀音》的錄像，啟發學生的興趣。學生觀看錄像。

2、新課

1）、教師演示課件第257窟壁畫《九色鹿王本生》

師：哪位同學給大家講一講《九色鹿》的美麗傳說。

生：一位同學講述《九色鹿》的美麗傳說。

師：這是敦煌莫高窟中的一幅壁畫，現在讓我們一同來回顧敦煌的歷史。（放課件[昔日繁華]）

生：介紹收集的漢代絲綢之路的資料，結合地圖發表見解。2）、播放課件[佛的世界] 教師簡述佛教的傳入和石窟藝術。課件演示北朝、隋唐、五代時期的彩塑、壁畫作品各1~2幅。例如：彩塑年代圖片

藝術特征（學生總結）北涼第275窟 交腳彌勒 隋第419窟 菩薩阿難像 唐第158窟 涅盤像 壁畫 佛傳故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因緣故事 第285窟 五百強盜成佛 經變故事 第148窟 彌勒下生 第217窟 觀無量壽佛

學生回答問題，比較后講講各個時期的藝術特點。總結：敦煌壁畫以北朝和唐代為最盛。北朝壁畫多“本生故事”，宣揚一種徹底的犧牲精神。北朝的時代是一個戰亂的時代，民生多災多難，備受苦難的人民把理想寄托在這些佛教理義上。到了唐代社會安定，壁畫宣揚的良辰美景恰是對盛唐繁榮的現實世界的一種折射，作品充滿健康、樂觀的情調。3）、教師結合上述歷史時期的社會特點進行小結。播放課件第130窟供養人像與張萱的《搗練圖》、龍門石窟盧舍那佛像比較。學生談唐代美術作品中人物的造型特點。師總結：唐代社會的繁榮成就了藝術上的繁榮。學生欣賞從西魏到晚唐的圖案藝術，感受到各個歷史時期的審美追求和時代精神。4）、播放課件[百年蒙羞藏經洞]）教師簡述藏經洞的發現與被盜經過。（課件展示：藏經洞的被盜文物及偷盜者名單、圖片。學生描述1900年的中國社會，思考藏經洞被盜的歷史根源并回答問題。

教師總結：培養學生的語言表達能里，培養學生自主學習、團結協作的能力

3、練習發揮（播放課件[神游敦煌]）師：同學們都愛好旅游吧，今天在課上來一次敦煌模擬旅游——臺上的是導游，臺下的是游客。哪一個旅游團先來介紹。學生分組，由一名同學代表全組上前解說。

4、小結

教師對于學生的表現和參與給予鼓勵和表揚。師：同學們，（放張大千作品）一切偉大的藝術，都不會只是呈現自己單方面的生命。為什么甘肅藝術家在這里擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？為什么張大千舉著油燈從這里帶走一些線條，就能風靡世界畫壇？正因為他們觸動了許多人心底的蘊藏！

5、教學反思

美

術

教

案

課題 藝術與科學 課時 1 總課時數 1 授課時間

第2周

教

學

目

標 知識目標：能夠聯系生活，了解藝術與科學的結合對人類生活的促進作用。能力目標：運用已有的知識，分析生活中各種物品設計的科學性、合理性以及藝術性。能畫出簡單的設計圖稿。情感目標：通過了解設計對人們生活的影響，增強學習科學的熱情和對藝術的熱愛；認識到將藝術和科學進行有機結合是成功者必備的素質。

教學重點 藝術與科學的相互關系，分析藝術與科學兩者之間的關系是如何在生活用品設計中體現的。

教學難點 藝術對科學的促進作用。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

藝 術 與 科 學

一、藝術與科學

二、分析作品

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、播放汽車視頻(多媒體課件展示)

2、回顧汽車的發展史。（提問：看了上述圖片，你獲得了什么信息呢？）引出本課的課題 《藝術與科學》 緩解學生緊張心理，調動學生積極性。

觀看課件

2、新課

一、藝術與科學概念

1、藝術：藝術強調主觀感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思維為主揭示人類的情感。（美觀、愉悅、舒適）

2、科學：科學強調客觀規律，主要依靠理智和實驗，以抽象思維為主，探索自然發展的規律。（實用、合理、便利）

二、分析實例： 欣賞圖片進一步感受藝術與科學的完美結合1、長信宮燈

請同學們自由發言，說一說長信宮燈美在什么地方？(神態、動作、色彩、造型)

2、安 濟 橋 教師實驗，使學生更直觀感受到拱形橋設計的科學性。

3、蒙娜莉莎 利用光學原理和油性原料進行繪畫，逼真生動。（體現在繪畫中也需要科學合理的安排）

三、小組討論總結藝術與科學的關系。藝術與科學的關系: 藝術與科學總是相輔相成，不可分割，互相促進，不斷融合，協調發展。

了解藝術對與科學的概念 結合實例進行分析

引導學生，師生共同說出長信宮燈的科學性。

學生加深理解

學生欣賞圖片，同桌討論后說出安濟橋的藝術性和科學性。（如：橋的簡練、美觀、古樸、對稱美等。科學合理的設計如：拱形減輕橋的重量、利于排水等）。

3、練習

1)、以小組為單位，請同學認真思考。把剛才提到的設計不合理的例子重新設計。（例如：班級的桌子、椅子等）

2)、利用手繪線條的方法進行繪畫。

3)、將設計的作品在全班交流，并讓設計者說出設計意圖。教師加以點評。

4)、小結

藝術與科學是一對不可分離的孿生兄弟，自古代人們就能認識到將藝術與科學完美的結合。到了我們現在那就更應該注意藝術與科學的結合。所以我希望各位同學，不要只注意科學文化知識的學習，而忽視藝術的學習。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 中國山水畫的意境 課時 2 總課時數 2 授課時間

第3、4周教

學

目

標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法

啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學用具 教學課件

板

書

設

計

中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》

教

學

過

程

教學環節

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。

激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染

通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結

通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 中國畫的形式美 課時 2 總課時數 2 授課時間

第5、6周

教

學

目

標 知識目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解 能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點 賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點 中國畫形式美各因素的價值判斷（對形式美的把握）

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板

書

設

計

中國畫的形式美

一、形象之美

二、筆墨之美

三、色彩之美

四、章法之美

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、《萬山紅遍》的作者是誰？

2、《溪山行旅圖》的作者是誰？

3、《江山如此多嬌》的作者是誰？ 復習導入

2、新

課

中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美

無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

二、筆墨之美 充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

三、色彩之美 中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

四、章法之美 中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色，款與印的大小、位置、文字也有很多講究。介紹中國畫的形式美。（播放課件欣賞賈又福的《太行豐碑》）

欣賞理解中國畫的形象美

理解筆墨之美（課件播放潘天壽的《露氣》）

理解色彩之美（課件播放李可染的《萬山紅遍》

理解章法之美（欣賞扇面、冊頁、框裱類作品。）

觀看課件

談自己的感受

談自己的理解

了解類型

3、練習

1.用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。2.簡述欣賞中國畫的心得體會。

4、小結

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 用電腦畫山水畫 課時 1 總課時數 1 授課時間

第7周

教 學 目 標 知識目標：學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。能力目標：學習運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，認識利用電腦進行美術創作。情感目標：鞏固對中國傳統繪畫美的認識和理解。

教學重點 在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用電腦圖像處理功能進行創作。

教學難點 如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。如何將“濾鏡”功能進行合理組合使用。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板

書

設

計

用電腦畫山水畫

一、山水畫的構圖方法

二、欣賞

三、分析

四、制作步驟

五、電腦山水畫欣賞

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 由播放山水畫作品欣賞導入。播放課件 學生欣賞

2、新

課

一、山水畫的構圖方法 “高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

二、欣賞 看一看，這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

1、《游春圖》（隋）展子虔 “自山前而窺山后”，采用的“深遠”構圖法。

2、《雪景寒林圖》（宋）范寬 “自山下而仰山顛”，采用的“高遠”構圖法。

3、《千里江山圖》局部（宋）王希孟 自近山而望遠山”，采用的“平遠”構圖法。

三、分析 分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。不同的山巒，不同的樹木，不同的水，營造出不同的意境。兩幅畫畫給人寒冷清寂的感覺。好像聽不見城這市的喧囂，只有風聲和雨聲。

四、制作步驟 電腦“山水畫”作品完成效果

《夢中的水鄉》

1、收集圖片

2、選擇并截取圖片

3、拼合圖片

4、合并圖層

5、菜單欄---圖像--Adjustments--去色

6、菜單欄--濾鏡--水彩畫

五、電腦山水畫欣賞 中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。利用“濾鏡”功能可以變化出多種效果。利用色彩調節可以營造出不同的意境 了解了用電腦畫“山水畫”的過程和方法，嘗試一下用Photoshop軟件的圖層、濾鏡、羽化等功能完成一幅有獨特意境的山水畫。介紹山水畫的構圖方法

欣賞作品

分析作品

觀看制作步驟

學生發表自己的見解

學生討論

加深印象

3、練習

選擇一幅自己喜歡的山水畫，參考這幅作品尋找合適的圖片素材，運用電腦創作一幅山水畫。

4、小結

中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 陶藝創作 課時 2 總課時數 2 授課時間

第8、9周

教

學

目

標 知識目標：

1、識陶藝是具有實用價值與審美的一門獨特的藝術形式。

2、解我國陶瓷藝術的輝煌成就和悠久的歷史；激發學生民族自豪感。能力目標：

1、初步了解陶藝作品的生產流程，使學生初步了解、掌握泥條成型法等的基本造型方法。

2、分析優秀作品的藝術風格和表現手法。運用陶藝的基本方法，創作一件陶藝作品。情感目標：

在了解中國陶瓷藝術在人類文化遺產重要位置，使學生了解陶藝創作與其它藝術門類的關系，并認識到陶藝創作要有創新意識，培養學生創新精神。

教學重點 通過講解、欣賞，使學生初步了解、認識中國的陶瓷藝術，學會基本的泥條盤筑方法，激發學生運用泥土造型，創造自己喜歡的陶藝作品，借以表達個性與情感。

教學難點 學習最基本的泥條成型方法，根據自己的構思創作自己喜歡的作品。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板

書

設

計

陶藝創作

一、中國古代陶瓷作品欣賞

二、制作步驟：

三、現代作品欣賞

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 在人類文明的歷史長河中，中國陶瓷的發明與創造對人類生活方式起著促進作用。讓我們共同走進中國陶瓷的藝術殿堂，領略她的藝術風采。

2、新

課

3、練習

一、中國古代陶瓷作品欣賞 教師簡單介紹陶瓷的發展，藝術表現手法和美感表達。第二部分：重申陶瓷知識與技能（傳承文化）師：通過欣賞是我們了解了傳統的陶瓷文化，１、何謂“陶”？何謂“瓷”？ 生回答： 師：通過觸摸陶藝，同學們能說出幾種成型方法。生：回答 教師設問：在我這又一份被打亂的陶藝生產流程的圖片，我們邊看邊想，看看應該怎樣正確的排列？同學們討論一下。師：誰愿意到前邊來擺一擺（利用教學課件）生：擺放順序（到計算機前操作）師：這種排列方法對嗎？

二、制作步驟： 第一步我們叫它揉泥。第二步做成了基本的形狀我們叫成形。第三步在基本形狀上添加我們叫裝飾。第四步，為了使它更加堅硬要進行燒制。只有經過以上這些環節才能得到一個完整的作品。

三、現代作品欣賞 我看出同學們都按耐不住想動手試試，怎樣才能在傳統的基礎上進行創新？這是很多同學在創作中的困惑。看看下面的作品你能從中汲取那些創作靈感——造型、技法、情感抒發？ 學生觀看并思考： 我們以競賽的形式，分為三個隊：紅隊VS黃隊VS藍隊。要求：

1、用我們所學過的泥條和泥板成形與裝飾方法,小組合作完成一件陶藝作品。

2、作品成型與裝飾手法典型、造型新穎、做工工整、全組參與合作。3以文字說明作品的藝術創意。

4、在25分鐘完成作品。（注意時間控制）激發學生的民族自豪感。

觀看教學課件

共同總結制作步驟

欣賞現代陶瓷作品，加深理解。學生觀看與思考。

學生活動：討論

4、小結

1、學生總結： 三隊中各自自薦一組進行作平與創意展示、學生自己評價作品創意、做工，交流各自的構思，探討對陶藝的感想。

2、教師總結 同學們在欣賞與創作中，感受到了祖國陶瓷藝術的精湛技藝和精美造型及裝飾手法。并自己親手制作自己喜愛的陶藝作品，我相信人類文化寶貴遺產會被你們這一代新的龍的傳人發揚光大的。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 明暗與立體表現 課時 2 總課時數 2 授課時間

第10、11周

教

學

目

標 知識目標：了解明暗色調的形成及物體明暗與立體的表現方法，知曉利用明暗色調表現物體立體形象是素描的一種基本方法。運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創造出有倡議、具有立體感的素描作品。能力目標：通過學習、觀察、動手操作，體會明暗與立體表現的關系，增強學生的創新欲望和創作意識，表達自己的情感，張揚自己的個性，提高審美情趣和能力。情感目標：通過對古今中外優秀素描作品的欣賞，了解具有代表性的畫家和他們作品的藝術價值，能運用以學知識對素描作品進行分析和欣賞。

教學重點 如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。

教學難點 如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

明暗與立體表現

一、決定物體表面明度的依據：

二、欣賞優秀素描作品

三、創作步驟：

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 同學們我們來欣賞幾幅作品（播放課件），這幾幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表現的嗎？這節課我們就來了解一下。學生欣賞

2、新

課

（一）、決定物體表面明度的依據：

1、物體與光源的遠近，明暗色調不同；

2、光源的強弱，明暗色調不同；

3、觀者距物體的遠近、感覺不同，明暗色調不同；

4、物體本身的色彩、質地、肌理不同，明暗感覺不同；

5、物體所處的環境不同，明暗色調不同。光與明暗的關系：三大面，五調子

（二）、欣賞優秀素描作品（課件、實物、學生收集），體會明暗色調在表現物體立體感、空間感中的作用。學生通過不同風格作品的分析，說明明暗素描使用的不同材料、不同表現方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：筆、紙、墨水、水彩等

（三）、利用課件、演示、不同技法作品的比較，師生共同分析現代素描的表現、構成的過程和方法，了解多種具有嘗新意義的素描表現方法，例如拼帖放、電腦制作等。素描表現技法：

1、基本技法：豎排線、橫排線、對角線、隨意線、交叉線、斑點、塊面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版畫技法

5、電腦制作

6、綜合技法 討論：還可以有哪些表現技法？

（四）、創作步驟：（教師示范和課件結合）

1、描出一件物體

2、反復疊印，留出空間進行想象、創造

3、完成平面形象的組合、設計

4、運用明暗變化畫出空間立體關系

5、修改完善 觀看課件加深學生的印象

欣賞

教師做適當的示范，也可讓學生動手嘗試。

讓學生親自辨別

激發學生的學習興趣

3、練習

1、臨摹一幅素描作品。

2、寫生一幅素描作品。要求：所表現的內容、形式、方法、工具、風格不限，要表達出一定的思想、情感、意境等。

4、小結

展示作品，學生自評、互評，提出自己的意見和建議。教師總結。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 視覺傳達的色彩搭配 課時 2 總課時數 2 授課時間

第12、13周

教

學

目

標 知識目標：認識色彩搭配在視覺傳達中所起的重要作用。了解視覺傳達需要進行怎樣的色彩搭配，才能達到信息傳遞情感和表達思想的目的。能力目標：運用已有的色彩知識，嘗試進行視覺傳達的色彩設計。情感目標：通過學習，了解色彩在人們的生活中無處不在，而視覺傳達中的色彩能夠表達情感，給人們的生活帶來意想不到的影響，提高學生在生活中的審美能力。

教學重點 了解視覺傳達中的色彩對人們情感產生的作用。教學難點 運用恰當的色彩搭配傳達出自己的思想、情感。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板

書

設

計

視覺傳達的色彩搭配

色彩搭配種類：

一、同種色搭配

二、類似色搭配

三、對比色搭配

四、黑白灰搭配

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入

一、組織教學。

二、導入新課：播放音樂

（一）小鳥、溪水聲（春的音樂）

（二）配樂詩《山行》 請學生談談聽后腦海里呈現了怎么樣的畫面，有哪些色彩，并用簡單的色塊把這種感覺表達出來（學生回答并展示）由音樂導入，激發學生的興趣。學生想象

2、新課

三、討論分析：

1、學生之間針對剛才的練習進行評說。

2、多媒體出示圖例（三組：分別為色相、純度、明度對主題）請學生挑選出每組中認為最美的色彩搭配圖例，并說明理由。體會視覺傳達的色彩搭配中色彩的象征和聯想力量。教師與學生一起復習相關色彩知識，如不同的色彩會帶給人們怎么樣的聯想：黃—明快、活潑；深藍色—寧靜、深厚；天藍色—湛亮明快。

3、四人小組分別從色相、明度、純度、色性、情感方面來賞析課本P18、19頁圖例。

4、小組代表回答：你認為視覺傳達的色彩搭配應該具有什么特點？

5、教師總結。

播放課件

教師提示學生

（教師巡回指導）

培養學生的語言表達能力

共同復習色彩知識

欣賞理解

學生總結

3、練習

四、設計制作。從“秋色”、“生命”兩個主題中任選一個，用簡單的形象作色彩搭配練習，表達出你獨特的色彩感覺。

4、小結

五、總結與展示：

1、教師總結。將學生完成的作品陸續貼在黑板上，或相互傳閱分享。

2、學生評論，并評選3—5件優秀作品，且說明理由。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 現代產品設計的色彩搭配 課時 1 總課時數 1 授課時間

第14周

教

學

目

標 知識目標：了解現代產品設計的色彩搭配的基本規律，合理利用多種材料和工具、運用不同的色彩秩序，進行有目的的現代產品設計的色彩搭配的創意、設計和制作活動。能力目標：發展創新意識和創造能力。情感目標：通過學習了解設計和生活的關系，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

教學重點 現代產品設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的色彩氣氛和藝術情調。

教學難點 如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的藝術情調。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板

書

設

計

現代產品設計的色彩搭配

現代產品設計的功能

1、使用功能

2、審美功能

a、結構

d、材料

b、形態

e、肌理

c、色彩

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 同學們，當你們選擇商品時，標準是：一是選擇商品的造型，二是選擇色彩，如果這兩點中讓你選擇，哪一個是最重要的？----色彩。所以說色彩在商品設計中占有很重要的地位。這節課我們就來了解一下現代產品的色彩設計。

2、新

課

一、現代產品設計是為滿足人們生活需要而創造的物質形態，包括使用功能和審美功能。而實現審美功能則需要運用結構、形態、材料、色彩、肌理、裝飾等方面因素，其中色彩是重要的一環。

二、產品設計中色彩搭配是與加工工藝、材料使用、表現處里的合理運用分不開的。

1、探討現代產品設計的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出現代產品實物，引導學生對身邊現代產品的關注，了解什么是現代產品設計？

3、課件展示相同質地的透明玻璃瓶，在裝入五彩的液體后，它們變得更加可愛了。

是什么原因，使我們改變了對它們最初的認識？ 學生回答：?? 生活需求而設計創造的物質形態。它包含使用功能和審美功能。（涉“抵制日貨”活動，日貨注重現代產品設計的審美功能，愛國主義教育）

4、分析討論現代產品設計的色彩搭配的特點 a、課件展示現代產品設計色彩搭配圖，看看這些圖分別在色彩搭配上追求什么？追求一種什么美呢？（圖有《夫妻椅》、《軍刀》）學生回答：?? 教師小結：追求和諧，追求個性 b、課件展示現代產品設計色彩搭配圖，看看這些圖分別在色彩搭配上表現了什么？（圖有《蝴蝶狀運動鞋》、《跑車》、《電動按摩腳盆》、《空氣凈化器》教師引導）學生回答：?? 教師引導、小結：成功的色彩設計應該把色彩的審美性與產品的實用性緊密結合起來，取得高度統一的效果。人類利用色彩的聯想（利用課件舉例），使色彩的搭配與產品本身的品質、功能、使用范圍、環境相適合。

5、探究如何為現代產品設計搭配色彩？ a、銜接《空氣凈化器》圖，問空氣凈化器用了什么顏色？其色彩有何特點？（更多圖片展示，幫助找出特點）學生回答?? 教師小結：同類色搭配，特點：和諧、溫馨、安逸、平靜 b、課件圖片展示鄰近色搭配并分析其特點（鄰近色相對來說學生不熟悉，結合色環要適當詳講，多舉個例子，讓學生理解。）學生回答，教師小結：特點 ：優雅、含蓄、浪漫 c、課件圖片展示對比色搭配并分析其特點（對比色學生比較熟悉，可簡略講，）學生可共同回答，教師小結：特點

：熱烈、活潑、明快、醒目 d、教師小結：三種現代產品設計的色彩搭配方法。說明色彩的重要性

出示課件

教師和學生共同探討

展示課件

教師總結

對比分析色彩搭配特點

觀看課件

觀看課件，分析原因。

共同分析

學生討論回答

師生共同總結

3、練習

要求：（選擇其一即可）

1、運用老師分發的線描現代產品的圖片上色。

2、自主的選擇畫一種或一組現代產品設計并上色〉（同時在展示課件中一些現代產品設計的色彩搭配圖，擴展學生思維。）

4、小結

1、課件顯示12色環圖，學生動手開始繪制，教師輔導。

2、學生作業貼于黑板上，本人講解，其他同學評價，并一起為問題找出解決的方法。

3、教師總結。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 人文奧運 課時 1 總課時數 1 授課時間

第15周

教

學

目

標 知識目標：

通過本課的學習，了解奧林匹克蘊涵的深而廣的人文精神，了解奧林匹克與美術的關系。能力目標： 培養學生的思維能、設計能力、創新能力。情感目標：愛國主義的培養；體育運動與人類生活的關系；對事業的追求和拼搏精神。

教學重點 奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文精神。

教學難點 本課是通過對奧林匹克 運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課，因此調動學生研究熱情和學習興趣是本課的難點。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

人文奧運

一、奧運知識

二、奧運紀念品

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 在學新課之前老師請同學們欣賞一首歌曲----《手拉手》。在欣賞的同時同學們想一想，這首歌曲是為什么活動而寫的？ 對，奧運會，這首歌是1988年在漢城舉辦的第24屆奧運會的主題歌，歌名是《手拉手》。同學們知道北京將在2008年舉辦奧運會，屆時我們都將以主人翁的態度去迎接他，可是你對奧運會究竟了解多少呢？今天就請同學們跟隨老師一起走入奧運會的歷史。播放課件----《手拉手》

學生回答---奧運會

2、新課

這堂課我們就從奧運的歷史、奧運的精神以及2008北京奧運這三方面來共同認識了解這經久不衰的奧運。

一、奧運歷史 奧運歷史就是人類不斷發展與前行的歷史，它分為古奧運會和現代奧運會。古奧運會是指從公元前776年古希臘的第一屆奧林匹克運動會開始，每4年一屆，共舉辦了293屆，歷時1169年，經過了產生、發展和衰落的幾個階段。古奧運會是人類體育文化寶庫中一顆明珠，為后人留下了許多寶貴的文化遺產，如：公元六世紀的酒罐就記錄了摔跤比賽與公證執法的裁判，古希臘為傳揚奧運精神與運動，把運動員形象繪于陶罐上，以及古希臘名雕塑家米隆所做的盡顯運動員風彩而聞名全球的“擲鐵餅者”。從古奧運會競技會場遺址我們也可以看得出來古奧運的宏大規模與輝煌場面。

1、想一想，古奧運會為人類留下了那些寶貴的文化遺產？ 古代奧運會雖然衰亡了，但它給人類社會留下了寶貴的文化財富，具體表現在：

1、積累了豐富的體育教育經驗

2、在體育的理論和實踐上留下了寶貴財富。

3、形成了一種價值體系——“奧林匹克精神”

古代奧運會謀求和倡導的和平與友誼精神，拼搏奮進精神，追求人體美的精神，給人類社會留下了寶貴的文化財富，對現代體育的發展具有深遠的意義。

2、介紹現代奧林匹克運動 創始人是法國教育家顧拜旦，1896年4月第一屆現代奧運會在雅典舉行，標志著奧林匹克運動的正式誕生，從此解開了人類文明史上又一頁新篇章。奧林匹克標志的含義：由五個奧林匹克環組成的圖案。五環自左至右互相套接，顏色分別為藍、黃、黑、綠、紅。上面是藍黑紅三環，下面是黃綠二環。整個標志形成一個底部小的規則梯形，奧林匹克標志在使用中也可以是單色的，奧林匹克標志的五個環象征著五大洲的團結，以及全世界的運動員以公正、坦率的比賽和友誼的精神在奧運會上相聚，充分體現奧林匹克運動的團結精神。以下是那些奧運項目的徽標？ 國際曲棍球聯合會會標、國際帆船聯合會會標、國際柔道聯合會會標

二、奧運精神

1、說一說，你所知道的奧運格言有哪些？ 和平、友誼、進步 更快、更高、更強 重要在于參與，不在取勝 綠色奧運，科技奧運，人文奧運

2、請思考一下：在藝術作品中如何體現這些奧運精神？（1）抓住人物特定外貌反應奧運精神。（2）通過增進友誼、交流技藝體現奧運精神。（3）抓住敢于拼搏、不斷進取精神體現奧運精神。

三、2008北京奧運 以上我們對奧運會的發展歷史作了一個簡單的了解，接下來讓我們一起回顧一下中國在奧運會歷史上的成就。你知道嗎？

1、中國從什么時候起參加了奧運會？ 1932年7月30日，第十屆奧運會在美國洛杉磯舉行，中國第一次參加奧運會，唯一參加比賽的是短跑運動員劉長春。

2、中國曾參加過多少屆奧運會？ 共10屆，分別是:1932年10屆、1936年11屆

1948年14屆、1952年15屆

1984年23屆、1988年24屆

1992年25屆、1996年26屆

2000年27屆、2004年28屆

3、是誰打破了奧運金牌0的記錄？ 許海峰，1984年在第23屆奧運會上以566環的成績奪得自選槍慢射冠軍，成為本屆奧運會上第一枚金牌獲得者，這也是奧運會歷史上中國運動員奪得的第一枚金牌。4、2008年，在北京舉辦的是第幾屆奧運會？

29屆。5、2008年，奧運會的主題是什么？吉祥物是什么？

主題:綠色奧運，科技奧運，人文奧運。含義是：體現環保意識的綠色奧運，體現尖端科學的科技奧運，體現東西方文化交流的人文奧運。口號：同一個世界，同一個夢想。申奧口號：新北京，新奧運。吉祥物：是福娃。貝貝、晶晶、歡歡、瑩瑩、妮妮。

6、在奧運盛會中，哪些方面運用了美術設計？ 奧運火炬、奧運獎牌、奧運標志、奧運體育場館設計等。

7、播放視頻 通過以上的學習，我想同學們對奧運已經有所了解，接下來讓我們一起重溫2008年北京申奧成功的歷史瞬間。

（播放視頻）

看完這段視頻，我想同學們心情一定非常激動，我國申辦奧運成功，舉國上下共同歡慶，讓我們帶著這份激動的心情來完成這樣一道題： 想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么？

課件出示《陶罐圖片》、《擲鐵餅者》、《奧運會競技場遺址》。

提出問題。

介紹現代奧運會的創始人、奧運標志及含義。

通過問答的方式讓學生了解奧運的精神。培養學生語言組織概括能力，和對奧

運

知

識的搜

集。

學生通過觀察加深對奧運歷史的理解。

學生思考并回答。

加深學生對奧運標志的理解。

通過課前學生搜集奧運方面的知識，體會奧運精神。

通過2008北京奧運讓學生知道我們將以主人翁的精神去迎接奧運會。

3、練習

想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么？

4、小結

的確，奧林匹克運動構成了現代社會所特有的體育文化景觀，以其特有的文化魅力愉悅人們的身心，更以其強烈的人文精神催人奮進，生生不息。讓我們用嘹亮的歌聲為祖國富強而歌唱，為奧運健兒而喝彩，愿他們在奧運會上為我們的祖國爭光、添彩！

美

術

教

案

課題 體育題材美術作品與紀念品 課時 1 總課時數 1 授課時間 第16周

教

學

目

標 知識目標：了解美術創作的一般形式。用語言評述一下所欣賞的作品，提高語言表達能力。能力目標：能夠自由選擇材料，確定形式，設計一件藝術品并加以裝潢，使其更完整、更精美、更正規。

情感目標：學會傳遞情感，關心身邊的校園活動，關心他人。從體育美術作品中汲取精神力量。養成認真、精細的完成制作的學習態度。

教學重點 設計一件小藝術品，用色彩和形象表情達意。

教學難點 要在作品中體現體育精神。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

體育題材美術作品與紀念品

一、欣賞

二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 運動場上充滿了各種各樣的美:強者有強者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失敗者也有失敗的美...強者是運動場上的亮點,他們以力量、速度和無比堅定的信念來實踐“更快、更高、更強”的奧運精神。現在請同學們想一想，能不能用美術作品來表現奧運精神？怎么去表現？

生：繪畫、雕塑、工藝品、?

總結：同學們談得很好，美術作品有多種形式可以表現體育精神。今天我們就共同來了解了解怎樣去表現。（出示課題）

2、新課

一、課件展示體育題材的美術作品與紀念品 師生共同賞析課件中的作品，分析美術與體育的關系，以及作品與體育精神、情感表達的契合點。學生討論怎樣在作品中體現體育精神？

二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法

1、根據攝影圖片完成繪畫作品 如單色版畫、套色版畫、水粉畫、彩色紙拼貼

2、設計吉祥物 課件展示各個國家的奧運會吉祥物

3、設計廣告招貼 分析課本中的奧運招貼（復習招貼畫的設計方法）

4、設計紀念品 分析課本中的四組學生作業（撲克設計、郵票設計?）

三、學生暢談設計構想

觀看課件。

觀看課件，加深學生的印象。

教師巡視輔導，幫助學生解決設計上的困難，展示一些創意好的草圖。

學生討論。

由學生合作完成。

3、練習

四、設計制作： 為2008年北京奧運會設計紀念品 設計制作由同桌的兩位同學合作完成，可以采用繪畫的形式，也可以采用彩色紙拼帖的形式。課件展示為學生提供的參考資料（運動項目的標志、球類、器械、運動姿態?）

4、小結

組織學生講評。由學生評出最優秀的作品，請設計者向全體同學宣講自己的創作意圖。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 體育場館設計 課時 1 總課時數 1 授課時間

第17周

教學目標 知識目標：了解建筑設計的一般知識，如體育場館設計中功能、結構與外觀的綜合構成關系等；懂得欣賞建筑的美，以及建筑與環境的相互協調。能力目標：了解建筑常以組合形體的形式出現，認識和表現形體在空間中的構成關系，提高對形體的空間關系的認識和表達能力。情感目標：培養學生想象力與創造力，引導學生在欣賞經典體育建筑作品之后進行發散思維與創新思維，鼓勵學生認真參與，堅持努力完成作業。

教學重點 本課重點應放在對建筑外形美的賞析上，應從美術的角度去學習建筑，主要應注意其外觀設計、空間構成、材料色彩、肌理與環境相互協調等審美層面的價值，不必去研究其力學結構與建造工程。

教學難點 作業的設計完成。提高對建筑的審美眼光并不等于自己就可輕易做出好的設計，要完成一個構思并選擇呈現形式將其制作出來是很不容易的。盡管完成作業難度不小，但教師一定要有機安排、啟發、鼓勵并引導學生堅持做完。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

體育場館設計

一、體育場館設計與奧林匹克運動的關系。

二、體育場館設計的幾個特點

三、體育場館設計的形式美感：

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、利用錄像或圖片，展示2008年北京奧運會體育場館競標設計。重點介紹主體育場“鳥巢”造型的設計。

2、欣賞課本上各國現代體育場館的造型設計，在網上下載并欣賞富有特色的體育場館造型。

3、組織學生參觀本校體育場館，選擇角度畫些速寫。為學生營造研究的氣氛與空間，以奧運會熱點為題，利用各種媒體教學與實地體驗，使學生了解現代體育場館的設計特點，增強學生的求知欲與審美觀，為下一步研究性學習作鋪墊。

2、新課

一、體育場館設計與奧林匹克運動的關系。奧運會既是競技體育運動，也是科技、人文、藝術等展示的舞臺。

二、體育場館設計的幾個特點：

1、功能性。群眾聚集的公共場所，要有較大的比賽場地與看臺，門窗與房頂要有良好的通風和采光，臺階與通道應寬闊便于疏散。

2、標志性。體育場館一般是本地區的標志性建筑，要體現較高的建筑水平。

3、藝術性。體育場館強調外觀的獨特和美感，可以說一個好的體育場館就是一件感人的藝術作品。

4、人文性。體育場館從某種意義上說體現了一個國家和民族的文化。

5、擴展性。相對而言，體育場館的造型并不很高，但占在面積很大，并與周圍的綠化和輔助建筑連成一體，形成一個環境優美的建筑群。

三、體育場館設計的形式美感：

1、采用立體構成技法，如體的組合，面的折曲、旋轉，線的粗細、疏密變化等。

2、整體造型給人的感覺，鳥巢的造型、貝殼的造型、帳篷的造型、馬鞍的造型、風帆的造型、圓餅的造型等。

四、設計制作實踐（1）嘗試用紙材設計制作一個體育場館模型。①教師作設計示范，先展示體育場館設計草圖；然后以紙為材料用若干大小、形狀不同的體塊、線材，變換構成方式，產生不同的外觀設計效果。②學生根據教師的示范和啟發，結合自己的速寫并參照優秀體育場館設計的圖像資料，然后自己動手設計一個自己想象中的學校或奧運會體育場館造型設計草圖。③根據草圖用紙材進行切刻、折疊、彎曲等加工，然后從立體構成入手，用加工的紙材進行排列、拼貼、穿插等多種組合，形成有創意、有韻律、有美感的造型，從而完成自己的設計創意。（2）設計制作中注意的問題 ①模型一般應設計一個底托，使紙造型有整體感。②注意比例尺度。可在周圍做一些小樹或燈桿，反襯出主體的高大。③選用合適的紙材（軟硬、色彩）考慮作品的風格、技法、形式等多個方面。用研究性學習的方式研討體育與科技、體育與藝術、體育與環保、體育與人文的關系，討論體育場館設計的各種因素。

能力。通過構思、制作的過程，培養學生的設計意識與立體思維體會什么是創造，創造中應學會發現問題、解決問題，在創造中注意整體與局部的關系，以及造型與功能的關系，從中體會創造的樂趣。

學生敢于闡明自己的觀點，大膽展示自己的作品，勇于進行文藝批評。師生共同研討，提高學生的鑒賞水平和創作水平。

認識建筑設計的形式美感，為設計制作開闊思路。

了解體育場的設計特點。

使學生從中受到啟發。

培養學生的動手制作能力。

3、練習

選擇簡單小型的體育場館設計制作（如學校體育場館）可個人獨立完成；選擇復雜大型的體育場館設計制作（如奧運會體育場館）可分小組合作完成。

4、小結

1、奧運會體育場館設計競標的形式，請學生談自己設計制作的體育場館模型的特點和感受。

2、師生共同討論某些造型的優缺點，集思廣益如何完善，并選出最佳設計與制作。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 我們身邊的體育活動 課時 1 總課時數 1 授課時間

第18周

教

學

目

標 知識目標：觀察身邊的體育運動，任意一種美術造型表現其中的一個場景。能力目標：引導學生學會觀察生活，善于抓住體育活動中感人的地方，美的瞬間，培養學生的造型能力。情感目標：練綜合實踐能力，用繪畫、攝影及文字記錄所需資料。教學重點 觀察和表現體育活動中美的場面和形式。

教學難點 正確選擇瞬間，把握生活與藝術創作之間的關系。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

我們身邊的體育活動

一、欣賞作品

二、表現形式

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入 提問：每天是否參加鍛煉，鍛煉多長時間？參加哪項體育鍛煉？

2、新課

一、（1）用一段典型群眾早鍛煉運動（如公園中老年人的早鍛煉：太極、舞劍、腰鼓等）學生討論：活動中的形體、色彩、情感、動態等美感。（2）用一幅校園體育活動的攝影照片（運動場面）和一幅畫相對比較（同一個籃球場地的作品），教師提問：分析兩者之間的區別？ 提問：體育題材可以用哪些形式來表現？（繪畫、攝影、剪紙、陶藝等）

二、欣賞作品：各種美術形式的體育活動作品。典型：選擇兩件比較傳統的體育活動和民族特色的體育活動。由體育活動引入

培養學生的觀察能力。

學生討論：

學生討論回答

3、練習

要求：選一體育運動場面表現出來，表現形式自選。學生制作：以個人或小組等方式來完成作品，繪畫，個人完成；泥塑、拼繪等小組完成。參觀、評價作品。

4、小結

以美術、體育方面總結本次活動。

5、教學反思

美

術

教

案

課題 藝術品的收藏和拍賣 課時 1 總課時數 1 授課時間

第19周

教

學

目

標 知識目標：通過模擬的藝術品收藏和拍賣活動，使學生了解藝術品收藏的一般知識，了解藝術品拍賣的有關程序，繼而對藝術和市場的關系有初步的認識。能力目標：提高學生對藝術與市場的關系的認識能力，鍛煉拍賣活動中的組織能力。情感目標：體驗藝術品收藏和拍賣帶來的樂趣。教學重點 學習藝術品收藏的有關知識，了解藝術品拍賣的主要程序。

教學難點 組織好模擬拍賣活動，使學生能積極參與，在活動中加深對收藏和拍賣的進一步的認識。

教學 方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學 用具 教學課件

板 書 設 計

藝術品的收藏和拍賣

一、聽拍賣故事

二、拍賣

教

學

過

程

教學環節 教

學

內

容 教師活動 學生活動

1、導 入

1、播放《鑒寶》節目一段錄像，引出藝術品的價值。

2、學生討論對藝術品的價值的認識。激發學生的學習興趣。

2、新

課

一、介紹一著名藝術品及目前價格和收藏家的奇聞趣事！（讓學生把自己知道的來介紹，教師補充）

二、拍賣

1、播放“拍賣過程”的錄像片段。

2、提問：（1）、這是在干什么？（拍賣）（2）、拍賣會上有哪些人？（出賣人，競買人，拍賣師）（3）、藝術品拍賣需要哪幾個程序？（拍賣行與出賣人洽談、拍賣藝術品的整理階段、宣傳階段、展示階段、正是拍賣階段、善后階段。）（4）、教師總結：藝術品拍賣的要素。培養學生的語言表達能力。

教師提出問題。

教師和學生共同分析。學生自我講述。

學生觀看。

學生分析回答。加深印象。

鍛煉學生的表演能力。

3、練習

布置“愛心捐款”拍賣活動，角色分配。（1）

讓學生自學角色需要做的準備。（2）

模擬拍賣演練。

4、小結

總結學生的拍賣過程。

5、教學反思

第四篇：八年級下冊美術教案全冊

人教版八年級下冊美術教案全冊

第一單元美術作品的深層意蘊教案設計

第一課時：欣賞與評述（活動一）

教學目標：

1．通過本課欣賞，使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。

教學重點：使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。課堂教學 一 組織教學 二啟發引導階段

美術作品是如何表現作者的思想內涵的，通過什么形式？（設疑，引起學生的思考，教師引入本節課的教學主題）三 新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統繪畫充分地發揮了線描的表現力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒情、生動傳神的境界。

物質材料 形式構成 作品中的物象 文化意義 ２ 主要教學手段

根據藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生進行。３ 幾種美術表現語言形式 建筑、雕塑、繪畫、園林 四 小結

總結本節課的內容

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學目標：

1．通過本課欣賞活畫，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教學重點：使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。課堂教學 一 組織教學

二 導入（啟發引導階段）

1、展示一些可能引起學生不同審美反應，即有的認為美，有的認為不美的作品，讓他們進行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎或理性認知與感性知覺的緊密聯系，從而指出在美術欣賞中也在進行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。三 授新課 啟發引導階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結合希臘神話和基督教《圣經》的有關知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現了什么理念和意蘊。（教學參考資料）《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞 1．關于“殘缺美”。

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀一些頂尖的藝術家、文學家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經理智熏染過的生之喜悅”。

一、愛和美的永恒象征

二、千古美談的思考──話說“斷臂美人”

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護家庭。她天生麗質，心地善良，熱心助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。

（二）理想的造型美

感人的題材內容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術形式來體現。形式美也是藝術作品抓住觀賞者的第一要素。太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。雕像

（三）完整的藝術美

《米洛斯的維納斯》在發現時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人”。手臂的殘缺，在現實生活中，當然不能說它是美的，但作為藝術美中的殘缺，就要另當別論了。藝術美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。

三、缺損中見完整

據說維納斯的胳膊在19世紀出土時還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果。可不知在何時何地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。

一、天才少年

二．科學巨匠

三．藝術大師

四．文藝復興精神的代表

總結本節課的內容

第二單元紋樣與生活

第一課了解紋樣 教材分析及設計意圖】

本課選人民義務教育教科書美術八年級下冊第二單元。本課在教學資源安排上通過日常生活切入，列舉家居、服裝、瓷器、工藝品等物品上的紋樣，引導學生對周圍物品的關注，思考紋樣在生活中的意義和作用，領會紋樣的結構形式。整個教學設計思路都充分貫徹學生的自主性學習，以學生為本的教學理念，并充分發揮學生間協作所帶來的有效作用 教學目標】

1.知識與技能：通過圖片賞析和活動體驗，學生能夠了解與掌握單獨紋樣的特點與設計 要素，并能運用設計要素設計一個單獨紋樣作品。

2.過程與方法：在賞析中領會，在活動中體驗，在合作中創意，在評價中認知，讓學生

充分感受紋樣作品的設計特點，并選擇富有創意的設計構思進行作品創意。

3.情感態度價值觀：通過學習，養成善于觀察與發現的審美眼光，體驗創意設計帶來的 樂趣，從中享受創意的喜悅與成功的快樂。教學重點】

紋樣設計各要素剖析，學習創意圖形的構思方法與表現手法。【教學難點】

如何引導學生完成“紋樣——聯想——創意”的學習過程。【教學準備】

教師準備：多媒體設備、剪紙

學生準備：繪畫工具。教學過程】

一、創設情境、導入課題

1出示一張寫實的 圖片與一張紋樣的圖片，請學生比較不同。總結答案，歸納紋樣的定義，紋樣的 定義：紋樣是一種實用性與裝飾性的相結合的 藝術形式，有較強的主觀性，趣味性和 規律性。

2.播放一組生活圖片，教師 引導學生欣賞，說說在 這些圖片中 你找到了哪些紋樣？？？

二。發展階段：

教師 播放課件展示一組生活中運用到得圖片，引導學生：早在 遠古時代，我們的祖先就已經將紋樣用于生活中，請大家欣賞圖片，思考并回答 問題：請你想 想，我們生活的在哪些地方會 見到 紋樣？？窗簾，被單，沙發罩，地毯。教師展示相應的圖片后提問：這些紋樣按照不同的 題材 如何劃分??紋樣的題材分為： 植物紋樣，幾何紋樣，動物紋樣，風景紋樣，人物紋樣。分別圖片展示。

三.深入階段，紋樣的構圖及組織形式。1.欣賞了這么多的精美的紋樣，大家 會發現，這些美麗的紋樣在構圖和組織形式上有一定的規律。下面我們了解紋樣的構圖形式：請同學們以小組為單位分析紋樣的構圖特征。教師 總結：紋樣構圖形式有 對稱式和均衡式兩種。對稱式嚴謹和理性，具有莊重感。均衡式靈活和感性，具有輕松感。

2.紋樣的 組織形式：出示一組紋樣，請 學生比較分析各自的 特征。總結：單獨式紋樣：具有相對的獨立性，并能單獨用于裝飾的紋樣。有 對稱和均衡兩種。適合式紋樣：適合紋樣是有單獨紋樣發展而來的。它是圖形的變化收到了外形的限制，造型要與外形輪廓相吻合的紋樣。連續式紋樣：二方連續和四方連續。二方連續

是指一個單位紋樣向上下或是左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的，富有節奏和 韻律感的 橫式或縱式的 帶狀花紋，亦是花邊花紋。用剪紙的方式，展示二方連續

和四方連續，同時用 圖片來 展示。

四.欣賞體驗：教師 播放課件，請學生欣賞精選的紋樣圖片，開闊學生視野，打開思路。五.鞏固階段：教師出示一組紋樣，請 學生搶答的 形式，從題材，色彩，構圖。組織形式給出 正確答案，六 課程 小結 ：總結 紋樣的 知識點，為下節課學習設計紋樣 教學做好鋪墊。的紋樣》教學設計

常州市新北區呂墅小學

周婷

一、【教學內容】 人教版小學美術五年級上冊第三課《美麗的紋樣》。

二、【教學目標】

1、知識目標：了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用；

2、技能目標：嘗試設計一組美麗的適合紋樣；

3、情感目標：通過欣賞和設計適合紋樣，提高學生的審美、設計能力以及美化生活的能力。

三、【制定依據】

1、內容分析：

《美麗的紋樣》是人教版小學美術五年級第九冊中的一節造型表現及設計應用課程，主要是學習“適合紋樣”的相關知識。在新課程中對于五年級的造型表現及設計應用的教學目標有明確要求：“運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意，設計方法和媒體的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。” 基于以上要求，我將本課的教學重點設計為：通過欣賞，了解什么是適合紋樣，從而嘗試設計出新穎、美觀的適合紋樣。將本課的教學難點設計為：學習基本骨架的繪制，掌握適合紋樣的制作方法。

2、學生實際：

學生通過二、三、四年級對“二方連續”、“四方連續”以及“對稱圖案”的學習，在造型表現及設計應用領域已經有了一定的基礎，在此基礎上安排“適合紋樣”的學習是十分合理的，符合循序漸進的認知規律。

四、【教學準備】

教具：課件、填圖游戲稿，示范工具；

學具：直尺、自己喜歡的作畫工具等。

五、【教學過程】

（一）、激趣導入

1、師：今天我們首先來玩一個填圖游戲（出示“填圖游戲”圖）。

老師給大家準備了幾個基本型，他們分別是方形、圓形、三角形，我把他們平均的分成了許多分，并在其中的一分或兩份中畫上了簡單的圖案：

下面我將為大家示范這個填圖游戲的規則，請仔細觀察。

2：請大家玩一玩這個填圖游戲，并展示部分學生填完后的圖稿。

【評析：興趣是學習的動力，我設計這組簡單的“填圖游戲”，不僅以游戲的形式巧妙激發學生的學習興趣，同時為學習“適合紋樣”的設計埋下了伏筆，還能幫助同學們從游戲稿中認識基本骨架線的作用。】

老師也按照這樣的規律完成了一組“填圖游戲”，只不過我的圖案比你們剛剛玩的復雜一些，請你邊欣賞邊思考：你能用哪些詞語來形容這個圖案（課件欣賞適合紋樣）？

（生：五彩繽紛、美侖美奐??）

【評析：讓學生帶著問題進行欣賞，他們會更認真；學生們在形容這些圖案的過程中，積極發言，表述能力有了一定的提高。】

3、師：同學們講得很棒，總而言之這些簡單的圖案經過組合以后，就變得非常美麗，今天我們要學習的就是《美麗的紋樣》。

（二）、探索學習

1、了解適合紋樣：剛剛我們欣賞的圖案都有一個共同的特點，就是去掉了他們的外型以后，里面的圖案形成的形狀仍然跟外面的形狀一樣，也就是說這些圖案都非常適合他們的外型，我們把這樣的圖案叫做適合紋樣。

2、適合紋樣有多種組織形式，請大家自學教材，看看有哪些形式？把這些形式都劃下來，看誰找得又準又快？（開火車答）

【評析：教師引導學生帶著問題進行自學，培養學生的自學能力，充分發揮學生的主體作用和教師的引導作用。】

3、師：誰能來給大家介紹一下這些形式？我先給大家舉個例子：

離心式：它的特點是圖案由中心向四周發散，用手勢比劃一下。

【評析：這部分內容學生完全有能力自學完成，雖然能看懂，但不知怎樣進行表述，師先示范怎樣介紹不同的組織形式，再讓學生來說一說，這樣就給學生提供了一個參照，學生就知道怎樣進行表述了。】

４、學生嘗試介紹向心式、離心向心結合式、旋轉式、綜合式以及均衡式：

【評析：在同學介紹時分別課件出示對應形式的適合紋樣，幫助學生進行形象理解】

5、師提示：均衡式這種樣式比較特殊，前面幾種形式都是有一定的規律的，而這種形式是不規則的，他在視覺上給人一種平衡的效果。

（三）、欣賞啟發

1、早在遠古時代，我們的祖先們就已經將適合紋樣運用于生活中了，請大家欣賞課本中的圖片。

2、請你想一想，適合紋樣在我們的生活中還常常運用在那些地方？（生舉例，師課件展示適合紋樣在生活中運用的圖片若干）

【評析：大量適合紋樣實際運用圖片的欣賞，拓寬了學生的視眼，讓學生充分認識了適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。】

3、欣賞了這么多精美的圖片，我想大家一定很想知道怎樣來制作這些美麗的紋樣，下面我們就一起來了解適合紋樣的制作方法：請學生自學，并向大家介紹三個步驟：定尺寸、定外框、定基本骨架線。

4、請學生思考：基本骨架線和我們剛才玩的游戲有什么關系？

【評析：學生能輕易發現填圖游戲中分格的線就是基本骨架線，它起到了幫助我們畫圖的作用。】

5、并請學生思考，并說一說怎樣制作基本骨架線？

師小結：可以用對折的方法，也能用尺子量中點的辦法定基本骨架線。

（四）、嘗試練習：

師：同學們一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就請你設計一幅適合紋樣。課件出示要求：

1、先選好某種外形，再根據外形設計填充圖案；

2、利用前面學過的對比色或鄰近色知識來裝飾適合紋樣。

【評析：要求學生利用前面學習的知識來裝飾美化本課的作業，既復習了舊知，又對學生作業的裝飾方法，給出了明確的引導。】

（五）、評價小結

1、學生介紹自己的作品（從圖案、組織形式、色彩等方面來介紹）；

學生互相評價；

2、教師點評、小結

同學們的圖案設計得非常精彩，相信你們這些小設計師，以后一定能讓我們的世界變得更美。

【評析：評價方式采取自評、互評與教師點評相結合的方式進行，遵循新課程的理念，做到了評價方式的多元化。】

（六）、拓展延伸 課后請同學們嘗試用電腦繪畫中的畫圖軟件，制作適合紋樣。

【評析：利用畫圖軟件中的復制、翻轉、粘貼等工具，紋樣的制作將會更加方便、快捷，讓學生充分感受現代繪畫方法的優勢以及創作手法的多樣性。】

第四單元 美好宜人的居住環境

課 時：1課時

課業類型：欣賞 評述

教學目標：

1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學方法：講述、討論

教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美實踐能力。

教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

教學準備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。

學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

2、裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。

3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布置。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫 ：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色

4、欣賞：

三、學生活動：

1、你最喜歡課本中哪幅圖片中的裝飾畫？為什么？

2、你覺得哪些圖中的畫可以互換，哪些不可以，為什么？

（1）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室的特定空間選擇合適的裝飾風格。（2）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室人文特色選擇合適的裝飾風格。

（3）欣賞和討論最好分組（至少兩個小組）進行。一組側重從空間角度進行分析，但也要注意人文特色。另一組則著重注意對人文特色的分析，但也不應忽視空間特點。

活動二

課 題： 裝點居室 課 時：1—2課時

課業類型：繪畫習作課

教學目標：

1、認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關系。

2、了解、學習寫意花鳥畫的基本表現技法。

3、結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：了解寫意花鳥畫的基本表現技法。

教學難點：認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關系。

教學方法：示范演示、講授、討論

教學準備：

教具——欣賞用掛圖；不同題材的寫意花鳥畫小品（圖片），與這些花鳥畫小品題材相同的景物畫和動物畫作品（圖片）；懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。

學具——課本；自己收集的中外美術作品圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：

二、新課學習：

1、作品欣賞：

（1）展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片讓同學們感受運用寫意花鳥畫小品裝飾居室的效果。請同學們談談自己的主觀感受。

（2）結合同學們的直觀感受引入花鳥畫小品的介紹，側重講述其人文特色，如獨特的內容和詩、書的結合等。并以靜物畫、動物畫相對照，請同學們結合居室裝飾的特點談談自己的觀點。

（3）結合同學們的觀點，從不同文化的角度分析寫意花鳥畫小品與靜物畫、動物畫的異同。

2、技法學習：

結合演示，介紹幾種寫意水墨畫的章法特點和用筆用墨方法。

A． 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

3、怎樣畫梅花：（以梅花為題，講解示范梅花小品的畫法）

枝干蒼勁曲折，側鋒挫出，漸轉中鋒。注意：

枝干水份不要多。

花要圓、不露鋒、花瓣墨色有濃淡。

最后點花心、花蒂。

三、臨摹練習

以梅花為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

四、作業布置

完成以梅花為主要內容的寫意畫一幅。要求:1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

五、課堂小結：

理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；花朵五瓣是五福的象征，即快樂、幸運、長壽、順利、和平。

梅花集高潔、秀雅、堅毅于一 身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在水中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛。古往今來有很多的文人墨客都留下了對梅的贊美之言。課后同學們可創作一幅小梅花小品，來裝飾你的居室，學習梅的品質，奮發圖強。

活動三

課 題： 關注社區居住環境

教材分析：紙版畫是凸版畫的一種，是繪畫和手工相結合畫種，它利用最簡便的材料（各種紙張）和工具（剪刀），剪貼成具有一定高低層次的版面，通過拓印可以獲得多份相同的紙版畫作品，很容易激發學生的興趣，制作過程較為簡便，動手又動腦，對中學生創造型思維的培養有一定的作用。

課業類型：繪畫習作課

教學目標：

1、認識和理解版畫的藝術特色和材料特點；

2、結合一種版畫的制作，了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。

3、培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

教學重點：了解學習版畫的基本表現技法。

教學難點：結合版畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、示范演示、討論合作

教學準備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料；不同題材、不同版種的版畫作品（圖片）；以版畫作品作為裝飾的居室圖片；制作一種版畫所需的工具。

學具——課本；自己搜集的中外版畫作品圖片，制作一種版畫所需的工具。

課 時：1課時

教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況。

二、教學過程：

1、引導階段---作品欣賞：

（1）展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片和以版畫作品作為裝飾的居室圖片，請同學們相互比較并談談自己的主觀感受。

（2）結合同學們的直觀感受引入對版畫的介紹，側重對版畫不同制版材料和由此產生的不同效果的介紹。

（3）結合版畫的特點，結合前一個活動對寫意花鳥畫小品的認識和理解，著重從材料特點對居室裝飾的影響和由此產生的人文特點進行介紹。

2、制作過程

1)、畫稿

選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。

2)、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。

3)、印刷

鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）

4)、完成

請同學們根據自己的認識和理解，根據自己收集的圖片素材或事先準備的畫稿，結合所學版種的特點進行修改和創作。既可以完全依自己的認識和理解進行創作，也可以根據自己的認識和理解將現成的素材重新組合后創作。注重利用版畫的材料特色，黑白或色彩版畫均可。

3、作業

由于創作套色版畫需要較高的技巧和較長的時間，可以先制作黑白或其他單色的版畫作品，然后逐幅著色。也可以分工合作，有的同學刻板印刷，有的同學專門著色，共同用黑白效果創作一幅風景紙版畫。

要求：構圖中黑白灰組合合理，或有簡潔的顏色關系。

三、展示點評：

可以結合作品的創作，以書面的形式，比較版畫和寫意花鳥畫小品對居室裝飾影響的異同，談談自己的感受。

活動四

課 題：變廢為寶——布帖畫

教材分析：

不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

課 時：1課時

課程類型：造型表現

教學目標：

1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導

教具準備：

范作、布角料、剪刀、膠水。

教學過程：

一、導入

欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

二、新課講授。

1、布料與紙相比，有什么不同？（老師提問，歸納）

質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。（學生活動）

2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

2 打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

2 布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確；同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

2 拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

三、布置作業：用布料創作一幅有新意的裝飾畫

四、作業講評：觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

小結：略

活動五

課 題：鉛筆淡彩畫 創造與表現

課業類型：繪畫習作課

【設計理念】

人類生活在變幻無窮的彩色世界里，人們不但享受彩色的魅力，還學會使用色彩來裝飾，豐富自己的生活，本課是讓學生認識色彩世界中擴大視野，以學生為主體，采取了師生互動的原則，引導學生由素描寫生轉入色彩寫生，注重了色彩造型的培養。

教材分析

本活動五是第二單元的一個課題，是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要一課，教學過程充分運用淡彩畫的表現形式，借助學生已有的素描基礎，幫助學生初步學會處理色與形的關系，提高寫實色彩的表現能力和以色彩造型的意識。

本課作業在形體塑造上雖不如調子素描完整，但也涉及到了明暗關系。至于色彩，學生雖有一定的應用常識，但作為物象的寫實表現，要從自然色彩的一般規律方面，作初步的認識和學習。在教學中應結合寫生對象本身具體分析物象本身和物象的關系。淡彩寫生是學生在一定的素描實踐基礎上進行的，引導學生形成以色彩造型的作畫意識及提高對固有色、光原色、環境色的應用。

教學目標：

1、認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點。

2、運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。

3、結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。教學重點：

1、認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點。

2、運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。

教學難點：結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導

教學準備：

1、教師準備工具：掛圖、影像資料；淡彩畫所需工具

2、學生準備工具：課本，自己收集的中外淡彩畫作品圖，淡彩畫所需的工具。

課時：1課時

教學過程：

一、引導階段：

(欣賞作品)告訴學生畫中所表現的內容。只是表現方法不同而已，讓學生進行比較，互相討論，作品分別給你什么感覺?你覺得哪一幅最好? 學生的回答是對作品直觀感受，教師指出，作品的不同，只是他們表現側重不同。

u 鉛筆淡彩畫的特點

鉛筆淡彩畫有水彩畫的性能，但又不同于鉛筆畫和水彩畫。從畫法上看，它的素描稿用線明確簡練，側重暗部刻畫，可省略中間調子及亮部，顏料明暗效果對比強烈：著色宜用水彩顏料平涂，薄而透明。因此，淡彩畫的特點是既有素描體積的塑造，又有水彩畫輕快、活潑的藝術表現，是介于素描與水彩之間的邊緣畫種，常作為由素描向水彩畫過渡的一種學習方法。

二、欣賞鉛筆淡彩畫的方法

1)看構圖

2)看形式

3)看內涵

三、欣賞課本的范畫，教師作示范分析,學生嘗試分析，從中領略作品的藝術，同時了解色彩的基本常識，了解藝術作品的創作過程。

u 淡彩畫的作畫步驟

分別布置好寫生靜物（壇子和兩個蘋果），面對實物，結合演示分析、講解寫生步驟及要求。

（1）按靜物寫生的要求畫好鉛筆范作，（教師示范）結合實物，分析被畫物之間的大小。前后位置和明暗處理，要求輪廓線肯定簡潔，不用或少用橡皮擦拭，以免影響涂色效果。暗部線條排列不應過密，為用色彩表現物象的質地留有余地，這些是淡彩畫素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教師要作重點示范，講解水彩作畫的要求）。

步驟一：水彩畫的繪畫工具。根據水彩畫透明、輕盈、潤澤的藝術特色，首先，所用水彩用紙以質地潔白，厚實，表面稍粗，約有吸水性為好，初學者可以用普通畫紙代替；畫筆要求雖不嚴格，但軟硬適中且含水量大者為好，一般毛筆、水粉筆也可使用。

步驟二：水彩的畫法很多，淡彩即是一種最簡單的畫法。（教師在已畫好的素描稿上著色示范），分析出不同物象的固有色，適當兼顧光源色和環境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩蓋所畫的鉛筆線為宜，基本平涂，盡量避免反復涂抹，一旦泛起鉛粉，畫面就會灰暗而失去潤澤輕快的特色。

四、學生活動

要求一部分學生按教師要求的步驟和方法臨摹前面的范畫，也可二至三名學生合作寫生一幅淡彩畫，教師在巡回指導時注意兩點：

(1).形體暗部處理是否得當，對提前完成者，抓住好的畫例，為同學樹立標準。

(2).設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。

五、作業講評(1).學生互評，將學生的作品擺放在前邊，讓學生討論欣賞，并且指出優缺點。

(2).教師點評：教師對造型準確，色彩較好的作品給予充分肯定，并加以鼓勵。教師表揚作業較好的同學，為自己的居室獻上一個小小的禮物。

活動六

課 題：變廢為寶——布帖畫

教材分析：

不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

課 時：1課時

課程類型：造型表現

教學目標：

1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導

教具準備：

范作、布角料、剪刀、膠水。

教學過程：

一、導入

欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

二、新課講授。

1、布料與紙相比，有什么不同？（老師提問，歸納）

質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。（學生活動）

2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

2 打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

2 布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確；同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

2 拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

三、布置作業：用布料創作一幅有新意的裝飾畫

四、作業講評：觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

小結：略

活動七

課 題：鉛筆淡彩畫 創造與表現

課業類型：繪畫習作課

【設計理念】

人類生活在變幻無窮的彩色世界里，人們不但享受彩色的魅力，還學會使用色彩來裝飾，豐富自己的生活，本課是讓學生認識色彩世界中擴大視野，以學生為主體，采取了師生互動的原則，引導學生由素描寫生轉入色彩寫生，注重了色彩造型的培養。

教材分析

本活動五是第二單元的一個課題，是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要一課，教學過程充分運用淡彩畫的表現形式，借助學生已有的素描基礎，幫助學生初步學會處理色與形的關系，提高寫實色彩的表現能力和以色彩造型的意識。

本課作業在形體塑造上雖不如調子素描完整，但也涉及到了明暗關系。至于色彩，學生雖有一定的應用常識，但作為物象的寫實表現，要從自然色彩的一般規律方面，作初步的認識和學習。在教學中應結合寫生對象本身具體分析物象本身和物象的關系。淡彩寫生是學生在一定的素描實踐基礎上進行的，引導學生形成以色彩造型的作畫意識及提高對固有色、光原色、環境色的應用。

教學目標：

1、認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點。

2、運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。

3、結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：

1、認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點。

2、運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。

教學難點：結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導

教學準備：

1、教師準備工具：掛圖、影像資料；淡彩畫所需工具

2、學生準備工具：課本，自己收集的中外淡彩畫作品圖，淡彩畫所需的工具。

課時：1課時

教學過程：

一、引導階段：

(欣賞作品)告訴學生畫中所表現的內容。只是表現方法不同而已，讓學生進行比較，互相討論，作品分別給你什么感覺?你覺得哪一幅最好? 學生的回答是對作品直觀感受，教師指出，作品的不同，只是他們表現側重不同。

u 鉛筆淡彩畫的特點

鉛筆淡彩畫有水彩畫的性能，但又不同于鉛筆畫和水彩畫。從畫法上看，它的素描稿用線明確簡練，側重暗部刻畫，可省略中間調子及亮部，顏料明暗效果對比強烈：著色宜用水彩顏料平涂，薄而透明。因此，淡彩畫的特點是既有素描體積的塑造，又有水彩畫輕快、活潑的藝術表現，是介于素描與水彩之間的邊緣畫種，常作為由素描向水彩畫過渡的一種學習方法。

二、欣賞鉛筆淡彩畫的方法

1)看構圖

2)看形式

3)看內涵

三、欣賞課本的范畫，教師作示范分析,學生嘗試分析，從中領略作品的藝術，同時了解色彩的基本常識，了解藝術作品的創作過程。

u 淡彩畫的作畫步驟

分別布置好寫生靜物（壇子和兩個蘋果），面對實物，結合演示分析、講解寫生步驟及要求。

（1）按靜物寫生的要求畫好鉛筆范作，（教師示范）結合實物，分析被畫物之間的大小。前后位置和明暗處理，要求輪廓線肯定簡潔，不用或少用橡皮擦拭，以免影響涂色效果。暗部線條排列不應過密，為用色彩表現物象的質地留有余地，這些是淡彩畫素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教師要作重點示范，講解水彩作畫的要求）。

步驟一：水彩畫的繪畫工具。根據水彩畫透明、輕盈、潤澤的藝術特色，首先，所用水彩用紙以質地潔白，厚實，表面稍粗，約有吸水性為好，初學者可以用普通畫紙代替；畫筆要求雖不嚴格，但軟硬適中且含水量大者為好，一般毛筆、水粉筆也可使用。

步驟二：水彩的畫法很多，淡彩即是一種最簡單的畫法。（教師在已畫好的素描稿上著色示范），分析出不同物象的固有色，適當兼顧光源色和環境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩蓋所畫的鉛筆線為宜，基本平涂，盡量避免反復涂抹，一旦泛起鉛粉，畫面就會灰暗而失去潤澤輕快的特色。

四、學生活動

要求一部分學生按教師要求的步驟和方法臨摹前面的范畫，也可二至三名學生合作寫生一幅淡彩畫，教師在巡回指導時注意兩點：

(1).形體暗部處理是否得當，對提前完成者，抓住好的畫例，為同學樹立標準。

(2).設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。

五、作業講評

(1).學生互評，將學生的作品擺放在前邊，讓學生討論欣賞，并且指出優缺點。

(2).教師點評：教師對造型準確，色彩較好的作品給予充分肯定，并加以鼓勵。教師表揚作業較好的同學，為自己的居室獻上一個小小的禮物。

板書：標題 鉛筆淡彩畫

一、鉛筆淡彩畫的特點

二、鉛筆淡彩畫的欣賞方法

三、鉛筆淡彩畫的繪畫步驟

活動評述：

鉛筆淡彩畫看似簡單，但它對鉛筆的造型要求和著色要求和著色時的色彩運用及渲染的效果都有較高的要求。可分小組進行創作；先由造型能力比較強的同學負責繪制鉛筆畫稿，然后再由色彩渲染能力比較強的同學負責色彩繪制。不論是配合創作還是單獨創作，都應該在色彩充分干燥后，用鉛筆對色彩覆蓋但需要突出的局部進行勾畫，方法與鉛筆起稿時相同。對于需要運用色彩細致刻畫的部分可以用小筆結合較濃厚的色彩進行刻畫。

第三單元 為生活增添情趣 課 題：插花

課 型：設計、應用

課 時：1課時

教學理念：

本課屬于“設計·應用”領域。設計本課的目的在于引導學生善于利用身邊的材料，進行簡單的創意、設計，學習制作美化生活的小工藝品，感受設計在生活中的作用。

課本展示了學生的作品，造型各異，夸張、生動，充滿了童趣，為學生的創作設計開拓了思路。

教學目標：

1.培養學生利用平時收集的不同形狀、色彩的材料，圍繞小擺設的命題進行設計與制作，培養創新意識，提高動手能力。

2.培養學生熱愛生活的情感，激發學生對設計、制作活動的興趣.教學重點難點：

重點：用彩紙等材料進行動物造型設計、制作。

難點：紙盒動物小擺設的美感與創新。

課前準備：

教具——示范作品等

學具——剪刀、膠水、紙盒、彩色紙等。

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、引導階段：

教師展示一組紙盒動物的作品。提問：

同學們這些神氣活現的小工藝品你知道用什么材料制作的嗎？

學生回答,教師總結: 是用彩紙、廢紙盒為主，經過加工、制作變成有趣的形象，這就是我們學習的有趣的造型。

活中許多商品的外包裝都要用到紙盒，仔細研究紙盒會發現它的厚度因商品的體積和重量不同也有薄厚之分，材質也略有不同。（舉例說明）

作為商品的包裝物，紙盒的造型、色彩、圖案、開啟結構等方面都凝聚著設計人員的心血和勞動，當商品被使用后，紙盒的作用基本完結，那么怎么能做到廢物再利用呢？

2、新課學習：

欣賞課本中的紙盒動物造型作品及教師示范的作品、學生優秀作業，組織學生探究設計、制作的思路和步驟方法。

討論: 2 如果在紙盒上制作造型，你覺得把小紙盒看作動物的什么部位？

2 你認為哪些小動物的頭部可用方形紙盒來概括？哪些小動物的身體也可用方形來概括？

2 紙盒除了可以做動物工藝品，是不是也可以做人物工藝品?欣賞兩組動物的工藝品，看他們在表現方法和材料上有什么不同？

[教師引導]：

結合紙盒的形狀、色彩與相關動物產生聯想，如：黃色為主體的紙盒可設計貓、虎、獅、馬、牛等。紙盒的開啟與某些動物的嘴部接近，由此引發創意。確定命題，由此選擇適合的材料。

3、學生練習

請同學們試一試做一個有趣的紙盒動物形象 ① 教師啟發：想想與自己、家庭相關的動物，如：屬相動物，朋友喜歡的動物，確定制作命題。

② 制作要求：造型概括、夸張；色彩鮮艷（可巧妙利用紙盒原有色彩）。

③ 構思并查找資料，畫設計草圖，教師巡視輔導。（采用邊制作、邊講評的方式，并給于表揚和鼓勵）。

4、展示講評：

作業展示、相互交流：師生共同評述作業的優缺點，提出改進的建議和方法。鼓勵那些有創意、有特色的作業。

三、課后練習：

1、嘗試用紙盒進行人物、植物、建筑的設計、創作。

2、借助其他廢舊材料，如瓜子皮、蛋皮、毛線、羽毛等動物造型設計，注意發揮媒體的自然特性。

活動二

課 題：擺件巧安排

課類：設計與手工制作課

教材分析：

藝術美既豐富生活又陶冶情操。本課通過學生用生活中收集的廢材料，選擇自己喜歡的動物去設計，制作一些動物造型小擺設，使學生真正體會到美術是給生活帶來無比樂趣，使學生制作又提高學生審美能力和表現能力，使學生更加熱愛自然，熱愛生活，本課又與生動學知識融合，使學生感到美術與別的學科是緊密相連，提高了學習美術的興趣。

教學目標

1、培養學生學會節約理念，學會發現和利用廢物開動腦筋，發揮想象，制作工藝作品。

2、提高學生的設計能力和制作技能。

教學重點：板材制作規律的探索與研究。

教學難點：多種材料的再利用與中學生設計制作。

教具準備

1、教師教具：多媒體設備，動物擺設作品，動物圖片或圖案。

2、學生教具：課前布置收集好廢紙箱，畫筆剪刀，小刀，有關動物的圖片和圖案。

課時：1課時

教育過程

一、引導階段：

生活中許多商品的外包裝都要用到紙箱，仔細研究紙箱會發現它的厚度因商品的體積和重量不同也有薄厚之分，材質也略有不同。（舉例說明）

展示小動物擺高作品，激發學生想學想做的心態，同時提出問題：說一說你心中喜歡的動物？想不想做一個精美的小擺設？這時學生學習情緒高漲，氣氛活躍。

二、新課學習

1、展示更多的動物圖案資料，供學生參考，并簡明設計和制作動物造型小擺設的幾點要求：

A首先定動物圖案，了解它的軀干、四肢等部位的結構。

B剪栽時要注意播口的寬與紙板厚度相同。

C可個人學習，也可小組合作。

2、老師介紹擺設的制作方法和過程。

A選好圖案并在紙板畫出動物圖案。

B按照紙板樣上的圖案剪下各個部位和播口。

C進行插接。

3、學生制作活動，教師指導，提倡力求創新，大膽表現，突出個性。

指導要點：

造型—抓住特征、概括、夸張、變形。

色彩—可單純、淡雅；也可濃重、艷麗。

結構—可采用插接法以虛代實；可疊加法由面成體。

裁切要領：

切時必須使用墊板（三合板等）

切割直線用尺比好，垂直切下

注意下刀要穩，可分幾次用力，一定要注意安全。

4、作業評價：集中學生作品，讓學生互相觀摩，互相交流學習，互相評定。讓學生說一說制作過程的體會，對作品的評價。

三、小結，根據個作品效果，學生體會，課堂學生情況進行小結，提出存在問題，需要改進的建議。

活動三

課 題：擺件擺放

課 型：設計、應用

課 時：1課時

【設計理念】

美術來自生活，生活中的很多美好的東西就是人們在生活中不斷總結出來的精品，本課就是從學生熟悉的生活中最喜歡的動物入手。從述、描到創作這一個過程，使學生體會生活中的美，提高學生的審美意識和創造能力，以及想象能力。從而讓學生更加愛護好人類的鄰居。增強環保意識，愛護生態，共創和諧社會。

教學目標：

1、通過利用可彎曲的線材（舊電線）的造型創作，體驗線材人物、動物造型設計要素和制作方法。

2、床頭小擺設的設計制作練習，發現和感知生活的美，提高動手操作能力和設計意識。

教學重點：從貼近學生生活的角度，選擇創作題材。

教學難點：培養學生動手能力，在動手中創作，在創作中動手。

教學準備：

教具——示范作品，鉛筆，線材藝術作品圖片資料。

學具——電線或鐵絲，圖畫紙，鉛筆。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段(聯系生活，以講述方式導入新課)

①在地球上和我們工處一個家園的美麗鄰居——動物。有些已瀕臨著滅絕的命運。增強學生維護生態平衡愛護好身邊的小生靈。讓學生認識到如果人類再不愛護動物，會造成怎么樣的后果。

②要求學生描述他們最喜愛的動物，包括形狀、構成等

展示一組線材工藝作品，請學生談談自己的感受，結合線材作品引入。

二、講授新課：

（1）請學生分組研究課本中的動物、人物線材作品，分析并找出作品的創作思路和制作方法。

（2）用一筆畫的方法，抓住動物、人物的形象和動態，在圖畫紙上繪圖。

指導要點：

1、可參考用線描繪的動物、人物圖案資料，按立體造型表現加以改進。

2、完成繪圖，用電線進行創作時先要考慮線的首、尾如何處置得更巧妙。

3、未創作成功的作品，將線拉直后再重新創作。

設計和制作時，要考慮重心問題，作品完成時能平穩站立，有較好的穩定性。

4、由于電線較長，教室空間較狹窄，制作時，教師可要求學生把電線兩頭折卷彎曲呈圓滑狀，避免發生被電線切斷處劃傷的意外事故，一定要注意安全。

三、課堂練習：

用廢棄電線按一筆畫的畫稿制作線材動物作品或臨摹書中的作品。

四、展示講評（小結）：

交流展示作業，師生、學生之間共同評述作品的優缺點，總結存在的問題和改進的方法。

活動四

課 題：漂亮的手工

課 型：設計、應用

課 時：1課時

教學目標：

認知目標：通過欣賞蛋殼藝術作品，提高學生的審美情趣。

實踐目標：通過設計制作蛋殼不倒翁，提高學生對廢舊材料的再認識，進一步豐富學生的想象力，提高學生的表現力和創造力。

情感目標：通過對不倒翁的學習與制作，增強學生樂觀的、堅強的個性。

教學重點：掌握造型設計的制作方法

教學難點：調動學生的學習興趣，主動參與創新

教學方法：討論、演示

教學準備：

教具——范例數個、空蛋殼一個、彩色紙、乳膠、剪刀、顏料、筆等

學具——空蛋殼、膠水、彩紙、剪刀、顏料、筆等

教學過程：

一、導入

1、回顧前面學過的有關設計內容，啟發學生，關注蛋殼的形狀。（在生活中，中外藝術家們用蛋殼創作了許多工藝作品，如中國民間藝術的彩蛋、外國復活節的蛋殼藝術作品等。）

2、蛋殼的藝術：

① 中國傳統文化藝術彩蛋：彩蛋藝術是工藝藝術的瑰寶，是一件具有一定難度尤其是需要一些技巧和耐心的細致活兒。[“大鬧天宮”、“四大美人”]（課件展示）

②外國復活節彩蛋。

③蛋殼鑲嵌畫。（猴子）（圖片展示）

二、新課學習

1、除了在蛋殼上作畫和用蛋殼制作鑲嵌畫之外，蛋殼還可以制作成什么樣的作品呢？我們一起來看一下。（圖片展示）

2、這些圖片上的蛋殼人物可以分成幾種類型呢？他們都是如何制作的？

①蛋殼人偶類型——用蛋殼制作人物頭型，用布料制作服裝，組合后可用來演偶戲。

②蛋殼人擺設——用蛋殼和圓筒組合，制作成各種人物造型。

③京劇臉譜造型——用蛋殼做京劇人物的頭部，取硬紙剪出造型人物的髯口和部分軀體，再制作一頂帽子，按譜式畫好臉譜及服飾頭飾著色。

④蛋殼不倒翁——把蛋殼內部放入熔化的蠟及重物或者裝入細沙和膠水，使蛋殼能夠站立不摔倒；然后構思、在蛋殼上設計人物形象；接著上色，并對人物形象進行裝飾，制成不同特點的不倒翁。

3、引導學生結合相關資料討論蛋殼人設計思路：

1)不同身份的人物在人們的心中都有著不同的外表形象，比如：工人，農民，教師，學生等等，他們的形象各不相同。

2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，別忘了他還有一種精神值得我們學習，是什么呢？（樂觀、站得直、堅強等）

4、教師示范創作步驟，并展示實物作品，拋磚引玉。

三、布置作業---制作一個扳不倒的不倒翁（學生制作，教師巡回指導，輔導學生繪制設計草圖。）

要求：①設計的形象準確，生動。

②作品組合要比例協調，粘貼牢固，色彩搭配恰到好處。

③注意加工后材料的處置，可事先準備塑料袋，防止污染環境。

四、課堂小結：

學生進行作品展示，并介紹創作構思，共同評選優秀作品，教師點評，對有缺陷的作品提出修改建議。

活動五：

課題： 泥 塑

教學目標：

1.知識目標：通過學習使學生了解泥塑浮雕的基本知識。并學會用泥塑表達自己的思想、意圖。

2.思想目標：增長知識，開拓視野，陶冶情操，提高欣賞水平，以達到提高個人素質的教育目的。

3.能力目標：提高學生的泥塑浮雕表現能力、鑒賞能力，培養學生的創新意識。

教學難重點：

1.重點： 泥塑浮雕的表現能力、整體的創新意識。

2.難點： 表達意圖的準確性與獨創性，泥塑浮雕手法的多樣性。

課時：1課時

教學用具： 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、學生作品

教學過程：

導入：

回顧上節課的學習內容，講評優秀作品，導入新課。

講授新課：

泥塑是我國傳統的民間工藝美術，具有悠久的歷史，它小巧玲瓏可愛，適于兒童學習操作，下面就來談談泥塑的一些技法與常識。

一、作品欣賞，分析泥塑浮雕的特點。（課本資料圖片）

二、制作過程：

1、準備材料

2、組織骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分別用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型 細部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法：

1．手捏法。這是泥造型中最簡單、最實用的方法，可用整塊泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、壓、插、接、貼等技法刻畫。

2．泥條法。即用手將泥搓 成長條，再把泥條圍起來，使它成為一種器物，在制作時不要多壓，而要晝保留各種形態的泥條。

3．泥板法。利用厚薄不同的泥板壘接或切割出自己想象的形象，并通過各種泥塑技法做出點、線、面和肌理效果進行裝飾。

4．挖空法。為了穩住重心和節省材料，在造型時先不考慮泥坯的厚度，完全以實心成型，待到外部稍硬一些時候，再切成若干部分，挖去內部使之成為空心，局部再用泥修接。

5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、紙杯、報紙、廢舊的玩具等作中介物，在外面比較封閉地包裹泥片或圍筑泥條，使其巧妙成型，如會動的小泥人或動物等的塑造。

制作注意事項：

1．按事先的設計，捏制多個泥板部件（具體分解塑造對象）。

2．連接各部件。可用水粘，也可用牙簽插接，還可用工具在銜銜接部位扎孔后再插接，細小部分要用工具修正。

3．彩塑傷口需要，整體拋光。用工具或手指蘸水整體抹、擦作品，使其光潔。

4．放在陰涼、通風處半天或一天，使其變硬定型。

5．用水粉著色。用色時要注意頭色不過四，身色不過三。紅要鮮、綠要嬌、白要凈，新鮮明快、干凈整齊、強烈跳躍，厚實、均勻。

6．上光。給作品噴（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使傷口牢固、色彩艷麗。

四、學生動手練習（教師巡回指導）

制作一個浮雕人像作品。

要求：組織好骨架，作品新穎、獨特、制作手法多樣。

注意：生動、合理、速度、紀律

五、小結、作品展示講評：

1、回顧本節學習內容，展示部分學生優秀作品，現場評分。

2、布置下節課所帶學習用品。

活動六

課題： 折紙動物造型

學習領域：設計.應用

教學目標： 本課教學注重培養學生的觀察力.注意力.想象力.和創造力。通過眼.手與腦的并用去開發學生的能力和創造才能。使他們能大膽地構思.大膽的去表現形象。因此，結合教材內容特點及學生 實際情況.教學目標的設定體現在以下幾個方面：

1.知識目標：了解折紙的造型藝術特點，掌握折紙動物造型構思與制作。

2.能力目標，提高學生的創造力，動手制作能力及審美能力。

3.德育目標：培養學生的積極探索精神和熱愛集體的情感.學習在生活中注意美.創造美。

教學的重點與難點：

動物造型設計與繪制為本課的重難點。

教具：紙造型品若干、彩色紙、膠水、剪刀、圖片資料。

學具：彩色膠水、剪刀。

課時：1課時

教學過程：

一、創設情境，引入新課。

1、展示各種造型的折紙動物造型，吸引學生的注意力，增強他們對動物的認識。

（提問：這些作品像什么動物？作品是否抓住了動物形體的主要特征？）

（設計意圖：使學生對紙造型產生好奇，同時對紙造型有初步的感性認識。）

二、交流探究：

1、傳看紙造型作品

2、小組討論總結折紙動物造型的藝術特點和它的制作方法

特點：以紙為材料，運用折疊、卷曲、切刻、粘接等基本技法、將面形材料制作成完全立體的造型。具有形象夸張，變形、色彩單純，用材簡便，制作容易造型概括，裝飾感強等特點。（技法：折、剪、卷、銜接。）

（設計意圖：給學生自主學習的空間，讓學生自己去發現和研究折紙動物的制作方法。）

三、教師演示，鞏固新知：

1、紙天鵝的制作

演示過程：

? 把32開紙橫折；

? 畫出天鵝的翅膀、頭和尾；

? 照圖剪出造型；

? 把虛線部分折起，折出翅膀的形狀；

? 頭部向下折兩次粘貼好翅膀，一只展翅的天鵝就做成了。

（提問：同學們老師共用了那些技法？）

（經過演示，將知識具體化、直觀化、幫助學生突破學習的難點。）

2、師生合作交流，共同總結折紙造型的制作。

（讓學生明確折紙制作的技巧；明確折紙造型要塑造出是物像給自己的最主要的感受，感覺其余的均可省略）。

四、課堂練習：

1、以小組為單位，請同學們以巧妙的構思，簡潔的圖形和精美的制作，完成一件折紙造型作品（以自已喜愛的動物為主。）

2、利用折、剪、卷、銜接的方法制作。

第五篇：人美版初中美術八年級下冊教案 全冊

【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》

【教學目標】

1、知識與技能目標

通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

2、方法與過程目標

在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結

3、情態價值觀目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。【課題類型】欣賞·評述

欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。

學生準備：有關《春》的資料。教學活動（第一課時）

一、組織教學：

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

三、學習新內容

師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新

興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。

設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

教學活動（第二課時）

一、組織教學：（1分鐘）

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。

（板書）

1、美神維納斯

師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于

表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這

就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

三、教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己

身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

四、布置作業

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（五、課堂小結

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

第一課 繪畫的多元化

教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動

1、課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題

a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？ b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？

教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較

2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題 3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習教師出示學習目標及思考題

a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片

b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④各流派及藝術主張 c.如何看待藝術的多元化？

d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導

1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題 2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況

3．對學生自學后存在的疑難問題有：

a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化

（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習

鞏固練習根據所學內容，布置學生創作

1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”

要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受

教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受

培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品

引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力

課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性

小結 通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋“多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習

《手繪線條圖像——物象的多視角表達》

一、教材分析

讓學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。主要引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多視角表達物象；培養學生的整體觀察、多視角觀察、分析物體的能力，達到理解物象的結構關系和空間關系。

二、教學思路

1、列舉學生在生活中經常遇到的問題，說明手繪線條對物象進行多視角表達的重要性與實用性。展示水壺、汽車模型與其俯視、正視、側視的效果圖對照，使學生對這一問題產生直觀感受。

2、介紹用手繪線條進行物象多視角表達在各類設計中的應用。展示辦公椅的設計過程：首先用線條畫出椅子的正面、側面和形態、結構特點，再經過歸納完成設計；學校效果圖與平面圖從不同視角展現出學校的特點。

3、介紹用手繪線條進行物象多視角表達的幾種方法：結構關系、形狀、方位。

三、教學目標

1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。

2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。

四、教學的重點、難點

重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。

難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

五、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）

學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦

六、教學過程

1、導入：（3分鐘）

教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。

師：左邊的同學看到水壺是什么樣子？

（左）生：壺耳在右邊。

師：右邊的同學看到水壺是什么樣子？

（右）生：壺耳在左邊。

師：中間的同學看到水壺是什么樣子？

（中間）生：壺耳在前面。

(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定）

2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達

3、對物象多視角的理解與表達的意義。（10分鐘）

師（舉例）:

(1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。

（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。

（3）理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。

(4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。

生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。

師：這些例子說明了什么？（學生討論）

小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。

4、物象多視角的表達方法。(7分鐘）

（1）、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。（舉例）：產品說明圖、家具制作圖等。（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規劃圖等。

（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。

5、學生練習（20分鐘）（學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂）（1）教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度；5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。

（展示學生優秀作品）；

（2）、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。

（展示學生優秀作品）

（3）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。

（展示學生優秀作品）

6、評價學生作業（5分鐘）（檢驗學生對物象的多角度表達的理解）：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。

板書設計：手繪線條圖像——物象的多視角表達

1、對物象多視角的理解與表達的意義。

2、物象多視角的表達方法：三視圖（用簡練的線條）

（并在黑板上展示圖片）

七、教學反思：

1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生為中心”的思想。

2、學生空間概念不強，不能在短時間內對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較；如三層的師生宿舍樓的側面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。

3、在教學設計上，要激發學生豐富的想象力和創造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術學習的方法和規律。

第三課 兩個外國美術流派

教學目標

1、知識與技能 了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法 通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態度與價值觀 通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程

一、導入 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。學生欣賞并觀察二者之間的區別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？

學生看圖例，分析回答。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印

象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。

三、布置作業 請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結

復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。

《單色版畫》

教學目標：

1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。

2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。

教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。教學過程：

一、導入

師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊？

生：腳印。

師：想一想為什么回出現這種紋理呢？（鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上）

老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊？（選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。）

在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。

二、講授新課

1、圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別？最大特點是什么？（讓學生直觀感受版畫是印出來的。）

版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。

2、版畫的基本種類

a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫

展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別？（一幅有幾種顏色，一幅無顏色）

單色版畫是只有一種顏

色的版畫。（通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。）

b、材質上上區分

請學生們看圖片（各種不同材料的版），討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類？

老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等??

4、小組制作

大家想不想自己做一副呢？那接下來我們一起來做單色紙版畫。

教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。

1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿（最好選擇簡單的卡通圖形），將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。（期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動）

4、完成。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。

六、展示點評

各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評（加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力）。

七、拓展練習教學反思：

本節課在教師版畫作品展示上選擇了學生喜歡的卡通圖案，Q版的動物漫畫很好的激發了學生興趣，營造了良好的課堂整體氛圍，版畫圖片的展示也讓學生有更直觀的感受，分小組進行創作能較好的解決學生間創作水平差距問題也培養了他們的動手合作意識。作品展示時因為是卡通形象學生在展示和評價時也更積極，很好的調動課堂整體氣氛。但我發現學生對圖形的拆分方法的掌握上相對比較慢，也不夠大膽動手實踐，日后要加強這方面的引導教育，鼓勵大膽創作。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于

動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

《藏書票》

教學目標：

知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。

技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。

教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。

教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。教學準備： 教師：課件等 學生：繪畫用品等 教學過程：

一、導入新課

1、創設問題情境：同學們，你們喜歡看書嗎？你最喜歡看的是什么書 ?

老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。

對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它 ? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志 ? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?（他們會在書內貼上一種小小的標志）

引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎？這時板書“藏書票”，引出本課內容。

（教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。）

二、藝術探究

1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。（出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”）

教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。

（課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書）

教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書

老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。

2、探究學習——分析藏書票的特點

1）、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征？

引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。

（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。）

2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。

教師總結：a、藏書票的設計要有圖案和文字（板書）b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。

c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。

d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。（板書：藏書票的組成：圖案 文字 EX-LIBRIS）

3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。

（教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，組織學生討論，以此來引導學生觀察、思考，認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的特點。激活學生們的想象思維，提高他們的審美能力）

3、直觀演示——藏書票的制作

我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！

老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：（隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊）

（1）、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。（2）、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。

（3）、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。（4）、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。

三、嘗試與設計

我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢？

拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。

選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。

設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。

學生創作，教師巡視指導。

（設計意圖：在本環節教師留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間，讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。而教師則引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索，幫助學生拓寬想象空間。做到既要教給學生新的知識，又要對學生做好服務）

四、評價

1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。

2、作業點評：

A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么？

B、互評：學生依照評價標準評判作業。C、最后教師進行點評小結。

3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。（教學設想：新課程評價理念更關注學生的全面發展。每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，讓學生尋找發現他人身上的閃光點，發展學生的潛力。）

五、課堂小結：今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計

好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。

（教學設想：通過課后讓他們親手為自己喜歡的書籍設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，引發學生愛書、讀書、藏書的欲望。）

六、板書設計 藏書票

組成：圖案 文字｛××藏書 EX-LIBRIS

第七課《色彩靜物畫》

色彩靜物畫

一、教學目標

知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的 能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位

二、教學重點和難點

教學重點：色彩靜物畫的表現方法

教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）

三、教學方法

觀察、講述、提問、討論

四、教學過程

1、情景導入

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？ 生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）

師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？

生：好！

師：板書——色彩靜物畫

2、欣賞作品

課件播放畫家筆下的色彩靜物畫

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？

生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括

金魚（油畫）馬蒂斯（法國）

強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用

靜物（油畫）塞尚（法國）

強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感

3、如何將靜物變成靜物畫

課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？

生：討論、回答

師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力

4、色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？

生：討論

師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系

第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系 第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品

（3）、創意法

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩

5、色彩靜物畫要注意的幾個問題（1）、色彩知識的運用

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系

（2）、色調的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力（3）、主觀藝術處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力

6、課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）

7、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括

教學反思

（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受（2）、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力

課 題：色彩風景畫

教學目標 知識與技能 學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法 講解演示，學生實踐

情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。

教學重點 風景畫寫生的作畫步驟 教學難點 風景畫寫生的作畫步驟 教學方法 講解法、演示法、實踐法 教師教學準備 PPT、寫生作品

學生課前準備 畫具

教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖

導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣

講授新課 1.取景

選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。2.構圖

確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。3.畫大關系 鋪大色調

參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。逐個講解作畫的步驟

鞏固練習由于教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫

生

墻壁小裝飾教案

一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與；壁飾和制作壁飾的方法；（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾；（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神；生活、熱愛生活；

二、教學重點：壁飾與環境的關系；教學難點：壁飾的制作方法；

三、教學方法：啟發、講授、小組合作；

四、教學過程；

1、情景導入；師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多；花卉、植

墻壁小裝飾

一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與生活環境的關系，掌握選擇

壁飾和制作壁飾的方法

（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾

（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化

生活、熱愛生活。

二、教學重點：壁飾與環境的關系 教學難點：壁飾的制作方法

三、教學方法：啟發、講授、小組合作

四、教學過程

1、情景導入

師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、花卉、植物、名人名言錄……請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好

嗎？

生：好！（積極響應、行動）

師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧！（板書—墻壁小

裝飾）

2、課程學習

師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？

生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習……（多種發言）師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢？（1）壁飾與環境風格的關系

師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教室提示：現代、古典、簡約、田園）？ 生：現代的、色彩明快的

師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫……

請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）

生：抽象畫最適合

師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起

（2）壁飾與環境的色彩關系

回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情

橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全

師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的？給你們什么感覺？

生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺

師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？

生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境

師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳

生：討論、回答（不同答案）

師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一。總結：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇

（3）壁飾與環境空間的大小關系

師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？

生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應

3、豐富多彩的壁飾

欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫……

師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛生間潮濕大。

生：貝殼

4、制作壁飾

學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料

師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）

5作品展示于評價

展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

談一談你這節課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？

六、教學反思

學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經驗

關注身邊的美術遺存

一、教學目標

知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史價值。

能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內

涵，更加熱愛祖國的傳統文化。

二、教學重點和難點

教學重點 ：作品的基本知識與藝術特色 教學難點 ：尋找身邊的美術遺

三、教學方法

教學方法： 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

四、教學過程

1.情景導入

課件展示圖片——朱家花園。師：同學們知道這是哪里嗎？ 生：知道！建水朱家花園

師：對了，朱家花園位于我省（云南）建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎？

生：屬于

師：對了，那么什么是美術遺存呢？ 生：思考，討論

師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱

它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。

今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。（板書）

2.美術遺存的特點

生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點（教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納）

形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染?? 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代?? 材質：木、石、紡織品、磚、瓷?? 地區：山西、湖南、北京、安徽??

師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3.欣賞美術遺存（課本圖片 PPT）（1）徽派建筑門樓

師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考

師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當（總結）

（2）觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值（教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮）

總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代

材質：選料精良，磚、木、石為主

地區：古徽州地區（今安徽黃山、宣城績溪等地）

（3）欣賞：河南石雕柱（唐）、北京民居劵門磚雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱礎（清）?? 4.關注我們身邊的美術遺存

（1）思考討論：（課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺

宋代）

你認為這座寺廟是美術遺存嗎？ 現在它是一所學校，這說明了什么？ 我們應該怎樣保護它？

（2）我們身邊的美術遺存

生：欣賞我省的扎染、苗族繡片、牛虎銅案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇閣古建筑??）

師：總結：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術財富，需要我們關注保護（升華情感，使學生產生共鳴）

5．作業

在你身邊有哪些美術遺存呢？你能用畫筆把它們記錄下來嗎？

以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6.作業展示與評價