第一篇：2014三年級美術下冊《色彩的明度漸變》教案 蘇少版

色彩的明度漸變

教學目標：

1．認知領域：學習色彩的明度漸變知識。

2．操作領域：掌握色彩的明度漸變的調色方法。

3．情感領域：體驗明度漸變有序排列的圖案所產生的縱深感與節奏美，培養學生色彩表現能力。

教學重點：學習色彩明度漸變的知識。教學難點：掌握明度漸變的調色方法。教學準備：師：課件，繪畫用具

生：水彩顏料

教學過程： 教師語言

同學們好，非常高興能與大家見面，初次相識，同學們對老師一定感覺很陌生，相信通過這節課同學們對我的認識會漸漸熟悉起來。

不僅僅是人與人之間，生活中的很多事物都在漸漸地發生變化，看。

屏幕

（漸變動畫的演示）小樹漸漸長大了，季節漸漸變化了，花兒也漸漸綻放了，很多很多，你還能說說生活中還有哪些事物也在漸漸的變化呢？

教師語言

你們知道顏色也是可以漸漸變化的。

屏幕

（顏色拖拽動畫）我們先來做個小游戲，這里有一些散亂的顏色色塊，你能從中挑出一些顏色塊，將它們按照顏色漸變的順序重新排列起來嗎？

（顏色有間隔，體會不是漸漸的變化）（完整的顏色漸變）教師語言

各種色彩都有著自己明亮的程度，比如黃色就很明亮，藍色就顯得暗的多，我們便稱之為色彩的明度。當任何一種顏色漸漸變亮，或漸漸變暗，就稱之為“色彩的明度漸變”！

同樣運用的是一種顏色，只在這種顏色的明度做了漸變效果的處理，會使畫面有多大的變化呢，到底能給我們帶來多大的驚喜呢？我們一起來看這樣的一幅畫面。

屏幕

（純藍色畫面）這是一張用藍色平涂的畫面，給我們的感覺很沉悶，很呆板。我們仍然用藍色，調整它的明度，做成漸變效果，畫面又將怎樣呢？

（藍色漸變畫面）

能談談你對漸變之后畫面效果的感受嗎？

教師語言

通過明度漸變處理之后，畫面顯得更豐富，更有一種秩序感和節奏感。下面我們再一起來欣賞不同畫面運用明度漸變給我們帶來的美妙的視覺效果吧。

屏幕

（明度漸變作品）教師語言

多么美麗的明度漸變畫面，我們也來試著調和一種顏色，看看如何能調和出層次豐富鮮明的明度漸變呢！

示范

教師示范明度漸變的練習！注意點：

1、所加顏料的均等

2、水分控制的均勻

3、顏料調和成糨糊狀

接下來也請同學們做個小小的色彩明度接龍游戲，四人一小組，按照老師的方法，每人接前面一個同學的顏色調出后面的明度色塊。

屏幕

（學生的練習作品）這里也有兩張其他小朋友做的接龍游戲的作品，你能說說他們的作品中出現了哪些問題呢？

（練習作品變亮1+臺階示范）顏色之間的跨度特別的大，沒能達到了漸變的要求。

（練習作品變暗2+臺階示范）顏色之間的變化過于緩慢了，色塊之間幾乎看不見有什么變化，也沒能達到了漸變的要求。

所有同學在接下來的作業當中也要注意避免這樣的情況，這樣才能畫面鮮明和豐富。屏幕

（幾何圖形）

我們來看看，接下來我要請同學怎樣發揮你們的藝術才能呢。同學們可以先畫一個自己所喜歡的幾何圖形，當然，如果是有具體形象的就更好了，將幾何圖形再分割成較為均等的幾塊，最好控制在5—6份，然后調和出你們所喜歡顏色的不同明度，可以是向亮度漸變，也可以是向暗度漸變，并將它們填充到里面就可以了。

作業的形式雖然很簡單，但我相信畫面的效果一定非常的漂亮，快拿起你們的顏料，動起手來吧。

教師語言

色彩是給人們的第一視覺印象，非常恭喜大家，你們今天就已經掌握了關于色彩方面一個很重要的知識，在后面的課程中我們將學得更多。只要我們能充分了解把握到這些技能，一定能更好的把握畫面，讓色彩更加豐富，更加美妙。

第二篇：2014三年級美術下冊《色彩的明度漸變》教學設計 蘇少版

色彩的明度漸變

一、教材分析：

本課是色彩知識系統學習中的一個環節，在學生已學會原色和間色及調配方法的基礎上，通過做嘗試性的色彩游戲，幫助學生理解什么是明度，什么是明度漸變，山此讓學生體驗明度漸變可產生的縱深感及節奏美。

二、教學目標：

1.學習色彩的明度漸變知識，并能用色彩的明度漸變創作圖案畫。2.掌握明度漸變的調色方法。

3.體驗明度漸變有序排列的圖案所產生的縱深感與節奏美，培養學生色彩表現能力。

三、教學重難點：

1.學習色彩明度漸變的知識。2.掌握明度漸變的調色方法。

四、教學準備：

師：范畫、水粉顏料等工具 生：水粉繪畫工具

五、教學過程：

一、導入

1、請幾名學生上臺，請學生給他們排序，（個子高矮，體型胖瘦）引出逐漸變化——漸變。

2．色彩也是有漸變的，教師將學生按衣服的明度排序。

3、引出色彩明度的含義：色彩的明亮程度。

4．導入新課，板書課題。二.新 授

1．色彩的明度有兩種情況：剛才我們看到的是各種顏色的不同明度。同一種色彩也有不同的明度變化。

2．投影出示教材中兩幅漸變的色彩，加深理解。

3．找一找，說一說身邊的明度漸變。（同學的衣服、書包的色彩、不同的圖案等）4．老師這里也有幾幅設計師利用色彩的明度漸變做的團，欣賞明度漸變范圖，體會其美感，說一說。（節奏感、層次感，遞進感及豐富的色彩變化）三.探究學習

1．欣賞了這些優秀的漸變畫，你想知道怎樣調配才能調出明度漸變的色彩效果嗎？ 2．試一試，交流。3．總結：

在任何一種顏色中逐漸地加入白色，就可以形成明度漸變的規律：在任何一種顏色中逐漸地加入白色，就可以形成明度漸變！加得白色越多，明度也——越高 五.輔導作業

1.示范，涂色教學生在白色上畫4-5個漸變格子，在投影儀下示范調色、涂色。顏色要調得像果醬，注意水分的掌握，涂色要均勻，仔細，沿著邊緣涂色。2.出示其它學生的優秀作業作參考。

六、評價，提升。

七、收拾整理。

第三篇：2014三年級美術下冊《色彩的純度漸變》教案 蘇少版

色彩的純度漸變

教學目標：

1．認知領域：學習色彩的純度漸變知識。

2．操作領域：掌握色彩的純度漸變的調色方法。

3．情感領域：通過調色練習，感受色彩調配后的排序美，培養學生色彩表現的能力。教學重點：學習色彩純度漸變的知識及色彩調配。教學難點：掌握純度漸變的調色方法。教學準備：師：課件，繪畫用具

生：水彩顏料

教學過程： 教師語言

同學們好，今天老師要請大家喝牛奶，我這可是非常新鮮的百分百的純牛奶。而且還要請大家咖啡，我這可是百分百的剛磨好的純咖啡。誰要喝牛奶？誰要喝咖啡？什么？都要喝，好，那老師將牛奶和咖啡兌在一起。雖然牛奶和咖啡都沒有剛才的純了，但既有了牛奶味道有能有了咖啡的味道，好，牛奶咖啡我們下課再喝吧！

牛奶和咖啡摻合之后就不在具有之前所擁有的純度了，對于顏色也一樣，在沒有調和其他顏色的時候，它的純凈度很高，我們稱之為色彩的純度。

教師語言

那有誰知道，我們可以用什么方法改變色彩的純度呢？

屏幕

（三種純度改變圖）同學們看，以藍色為例，在當中分別入了黑色，白色，和其他顏色，這里加入了黃色，改變了藍色的純度。（三種純度漸變圖）

當我們把這樣的純度變化循序漸進的調和出來，稱之為色彩的純度漸變。

教師語言

同學們，你們回憶一下上節課色彩明度漸變的知識，你覺得與今天的純度漸變有什么相同和不同之處嗎？

教師語言

明度漸變主要運用加黑白色調節色彩的明度，而色彩純度漸變不但可以通過加黑白色，而且還可以加其他的顏色來實現色彩的純度漸變。

那純度漸變到底給我們帶來了怎樣的美好感覺呢，我們一起來看一看！

屏幕

（純度漸變的作品，定格在兩種顏色漸變的畫面）教師語言

純度漸變不但同樣我們帶來了美妙的秩序感和節奏感，而且還現實兩種顏色之間的平緩過度的效果，讓我們填充顏色的方式更加多樣，更加豐富了。

教師語言

這么多漂亮的作品，老師忍不住也想創作一幅了。

示范

首先、畫出填色的輪廓稿子。第二、分割填充顏色的區域。

第三、確定運用哪幾種顏色進行顏色漸變。第四、開始調色。

注意點：

1、所加顏料的均等

2、水分控制的均勻

3、顏料調和成糨糊狀

4、注意顏色漸變之間的均勻性，不能過快，也不能過緩。展示完成好的作品

一張漂亮的色彩純度漸變的風景畫就完成好了。畫面是不是比明度漸變更豐富，更有意思呢！

屏幕

（展示三幅作品）同學們看看這幾幅作品，你覺得哪件作品最好，哪件作品什么地方需要再改進的呢？說說你的想法。

很顯然，中間的作品形象生動有趣，色彩漸變效果也不錯，而另外兩張……

教師語言

下面就要請同學動手表現一幅純度漸變的畫面了，同學們是準備和老師一樣表現一副風景呢，還是準備表現一只動物。

屏幕

或者一片樹葉，一條魚，或者一種幾何圖形，要么是一只蝦？同學們可以討論討論，畫出你們最拿手，最喜歡的形象。

也可以跟上節課一樣，和跟周遍的同學合作成小組，按照純度漸變所調和的不同顏色，自由分配。

拿起你們的顏料，動起手來吧。

教師語言

通過對純度漸變的掌握，我們可以對色彩有更全面的了解和把握。色彩的合理運用可以幫助我們更生動的表達各種美感和情緒，它可以是動的，也可以是靜的，可以是嚴肅的，也可以是歡快的。熱愛色彩吧，它同樣也會給你的生活帶來意想不到的精彩和美麗。

第四篇：色彩的明度漸變

第1課 色彩的明度漸變

一、教材分析：

本課是色彩知識系統學習中的一個環節，在學生已學會原色和間色及調配方法的基礎上，通過做嘗試性的色彩游戲，幫助學生理解什么是明度，什么是明度漸變，讓學生體驗明度漸變可產生的縱深感及節奏美。

二、教學目標：

1.學習色彩的明度漸變知識，并能用色彩的明度漸變創作圖案畫。2.掌握明度漸變的調色方法。

3.體驗明度漸變有序排列的圖案所產生的縱深感與節奏美，培養學生色彩表現能力。

三、教學重難點：

1.學習色彩明度漸變的知識。

2.掌握明度漸變的調色方法。

四、教學準備：

師：范畫、毛筆、水粉顏料

生：課本、毛筆、水粉顏料、調色盤、畫紙等。

五、教學過程：

一.練習、觀察

今天上課同學們都準備了什么工具？同學們喜歡用顏料作畫嗎？

老師現在要考考同學們，看大家是否忘記了色彩的調制方法。請從顏料盒中任意拿出一種顏色（除黑白灰），擠一些在調色盤里，然后把白色顏料拿在手里，多次與這種顏色調，每次加一點白色，用毛筆調勻，再依次練習，仔細看色彩用什么變化。（同桌兩人一起調色練習，仔細觀察色彩的變化）與平時調出的色彩有什么不同？（全部交流）

這種色彩的變化我們稱之為色彩的明度漸變。今天我們就來學習色彩的明度漸變。（板書課題）

二.介紹知識

明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度最高，藍紫色明度最低，青、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。

色彩的明暗基調是指一個色彩結構的明暗及其明度對比關系的特征。整體的色彩是暗的，還是亮的；是明度對比強烈的，還是對比柔和的，這種明暗關系的特征，將成為這個設計的色彩效果的基礎。

按照孟謝爾色寺的明度色階表，將色彩的明度劃成十個等級，即存在10種。明暗基調。即：低長調、低中凋、低短調、中長調、中間中調、中短調、高長調、高中調、高短調、全長調。在高調中(亮色調)：為了避免色弱感，可以在色彩排列上加強色相的對比節奏，這樣可以增強高調色的色彩力度。

低調色(暗色調)：有一種重量感和物質感，在處現低色調時，加強冷暖對比可以增強低色調的生動感。

三.欣賞

如果用色彩的明度漸變來創作一幅畫，會是什么效果？ 讓我們來欣賞幾幅用色彩的明度漸變做為表現手法的作品。

1.欣賞老師準備的范圖

2.欣賞美術書中的圖片 3.欣賞優秀學生作品 四.交流

欣賞了這些優秀的漸變畫，你知道加入什么色彩調配才能調出明度漸變的效果？

師總結：只要逐漸加入黑或白，任何一種顏色都可以形成漸變，成為有序排列的明度漸變圖案。

五.創作

1.老師示范：

教師用藍色加白色、紅色加黑色兩種漸變作比較，結合學生調色小練習中出現的問題，做具體示范，也可以讓部分學生跟老師一同練習、示范。

2.學生練習：

要求：1.獨立創作一幅色彩明度漸變的圖案畫。

2.用水粉顏料色完成作業。六.評價

學生優秀作業展示

七.延伸

尋找色彩的明度漸變在生活中的運用。

第五篇：第1課色彩明度漸變

第1課

色彩明度漸變

教學內容：

《色彩明度漸變》一課是三年級學生對于色彩系統知識掌握的重要一課，在這節課中，學生要了解關于色彩明度的基本知識，掌握明度漸變調色的基本方法，更重要的是要讓學生關注到色彩明度漸變的規律和作用，這就要求培養學生對色彩的審美意識，要讓學生體會到色彩明度漸變在自然美與生活美中起到的作用。學生情況：

三年級的學生對于色彩的敏感性很強，但色彩知識較缺乏，單純傳授色彩明度漸變知識容易產生枯燥感，太專業的知識傳授，顯然不適合小學生的思維特點。而趣味性的互動環節或者欣賞更容易引起他們的興趣，因此教學中要激發學生共鳴，用直觀的畫面調動學生興趣，把握住實用性引導學生思考。通過觀察比較、自主探究等活動環節，豐富學生對色彩明度漸變的感受和理解，提升他們的審美水平。

教學方式、手段：

引導學生從初步的色彩體驗入手，通過自然界中的各種事物的變化，了解漸變的概念，繼而拓展到與音樂的類比上來，讓學生進一步理解漸變的美感和多種的表現形式。在課堂教學中，互動媒體方式的運用讓學生更加身臨其境地感受色彩明度漸變的特征，通過看、評、玩等一系列的互動體驗，激活學生的思維，用對自然生活色彩的擷取，充分激發學生的學習興趣和運用色彩裝飾生活的欲望。

教師準備：互動媒體課件、水粉顏料、調色盤、水杯、水粉筆、鉛畫紙、抹布、實物展臺。學生準備：水粉顏料、調色盤、水杯、水粉筆、抹布、鉛畫紙。教學目標

知識與技能目標：學習理解色彩的明度及漸變的概念和方法。

過程與方法目標：掌握色彩漸變的調色方法和規律，體會漸變的繪制要領。

情感、態度與價值觀目標：體驗明度漸變所產生的縱深感、節奏感和立體感，提高學生對色彩漸變的觀察和審美能力，激發運用漸變方式裝飾生活和表現美的欲望。教學重難點

教學重點：了解色彩明度及明度漸變，掌握明度漸變的調色方法。

教學難點：掌握色彩漸變均勻等量的原則，嘗試用點線面的趣味圖形進行裝飾。教學設計

一、自然景物 欣賞導入 1.漸變的概念

師：同學們，在我們的身邊有很多事物都在漸漸地變化著，小樹會在不經意間越長越高，枝葉越來越繁茂；在陽光的哺育下花朵漸漸綻放，春來秋去，季節漸漸改變著自然的色彩。師：這些事物的逐漸改變讓我們感受到一份欣喜和美妙。除了這些，生活中你還知道、看到、聽到哪些事物也是一點一點變化的呢？ 生：……

師：事物的一點點的變化過程，我們稱之為—— 生：漸變。板書：漸變

2.色彩的明暗概念

師：生活中太多的事物都有著漸漸變化的過程，其中還有我們非常熟悉的——（屏幕：鋼琴）

師：鋼琴與漸變會有什么關系呢？ 生：聲音漸漸變高。

師：哪位同學愿意來試試。（學生講臺操作練習）

師：鋼琴高低漸變的音可以演奏出美妙的音樂。（屏幕：色彩圓環圖）

師：就仿佛畫面中色彩的濃與淡、明與暗。

師：這些圓形色塊中，你覺得哪些顏色比較亮哪些顏色比較暗呢？ 生：……

（屏幕：褪去色彩的圓環圖）

師：當我們褪去顏色，不難看出不同的顏色有的亮，有的暗，我們稱其為“色彩的明度”。板書：色彩的明度

（屏幕：點擊圓塊彈聲音）師：鋼琴聲像是聽得見的色彩，而色彩又仿佛是看得見的音樂，當色彩明度發生漸變的時候，會給我們帶來什么樣美妙的感受呢？ 3.揭題：色彩的明度漸變

師：今天我們就來學習《色彩的明度漸變》。

二、體驗明度漸變特征

1.體驗色彩明度漸變立體感

師：同學們，要想提高明度或者降低明度，我們應該在顏色中加入什么顏色呢？ 生：加入白色或黑色。

（操作實驗：加入白和黑進行測試，白紙畫色塊，進行比較）

師：我們可以將一塊顏色漸漸提高明度或是漸漸降低明度，有了明度的漸變過程，使得本來平面的感覺變得—— 生：有立體感。板書：立體感

2.體驗色彩明度漸變節奏感

師：老師這里有些色塊，散亂地擺放著，想請一位同學給它們重新排列一下。

（生屏幕操作）

師：說說你是按照什么規則排列的？ 生：……

師：這樣的排列較之前的畫面給你帶來什么樣的感受？

生答并板書：秩序感

3.體驗色彩明度漸變層次感

師：當顏色有了明度漸變之后，產生了不一樣的視覺效果，下面我們將視線投向大自然，看看大自然的神來之筆又是如何向我們呈現色彩明度漸變之美的。

（屏幕出示）請同學用自己的話來說說畫面中的內容，并談談你的感受。生：（荷花）夏日嬌艷的荷花，花瓣頂部透著美麗的紫紅色，越往下，顏色越淡，晶瑩剔透，美麗動人。生：（山巒）山巒疊嶂，大氣磅礴，與藍天遙相呼應，在陽光的籠罩下，山峰由深藍逐漸變淺，給我們一種層次感和縱深感。生：（日出）日出的時候，蛋黃色的太陽漸漸升起，越來越大，越來越亮，色彩仿佛流動了起來。

板書：層次感

三、體驗生活中的明度漸變 1.向自然借顏色裝飾生活

師：自然中色彩的明度漸變如此美麗，我們一起向自然借些色彩來裝飾我們的生活吧。（屏幕操作：領著學生截取顏色）

師：我們借了太陽漸變的黃色，山巒漸變的藍色和荷花漸變的紫色，看看用三種顏色裝扮生活會是什么樣的。

2.師生小結色彩明度漸變給人們的感受

師：用明度漸變的色彩裝飾生活之后，給你帶來怎樣的感受呢？ 生：…… 師：色彩明度漸變豐富了畫面層次，營造了畫面的秩序美，給我們猶如音樂般的韻律的美感。

四、把握重點 了解規律

師：老師用色彩明度漸變裝飾了一片葉子，但總覺得有問題，你能幫老師找出問題嗎？（屏幕操作：錯誤填充）

生：顏色之間區別太大，不是漸變的效果。師：相鄰兩塊顏色的明度跨度應該均勻、等量。板書：均勻 等量

五、綜合練習師：明度間的均勻等量是色彩明度漸變一個非常重要的要求，接下來我們一起為畫中的冰淇淋填充上美麗的顏色吧。（學生屏幕操作）

師：非常漂亮的冰淇淋，我們再給它添加一個小櫻桃，就顯得更加完美了。生活中很多地方都有這樣漸變的效果。

六、優秀作品展示（略）

七、示范

如何用顏料創作色彩明度漸變的畫面呢？老師先示范一下。

八、學生作業

完成一幅色彩明度漸變的作品。

1.勾勒一個你喜歡或你最熟悉的事物外形。2.可以用直線、弧線或者波浪線分割圖形。

3.選擇你喜歡的顏色，均勻等量加白或加黑改變色彩明度填充畫面。

九、點評

十、拓展 劉德華主演的《童夢奇緣》中有一句臺詞，他說：“生命是一個過程，可悲的是它不能重來……”我們大家都會漸漸地長大，也會漸漸地變老，模樣也會一點一點地變化著，但希望同學們不管在人生的哪一個時段，都要為自己留下最明亮最美麗的一抹色彩。作業要求 作業內容：

完成一幅色彩明度漸變的作品。作業要求：

1.勾勒一個你喜歡或你最熟悉的事物外形。2.可以用直線、弧線或者波浪線分割圖形。

3.選擇你喜歡的顏色，均勻等量加白或加黑改變明度，填充畫面。教與學的評價

色彩知識運用的過程中所包含的知識點，主要通過學生體驗感受完成整節課的教學。注重學生的主觀體驗、實際操作和情感遷移。從色塊擺放到荷花、山巒再到日出，既有貼近生活的感官體驗，又不失時機地進行了色彩特征的教學過程。學生在色彩體驗中，能結合自己的認知水平適時具體地交流自己的感受，又能從對自然之色的感悟中，體會到其與生活色彩之間的緊密聯系性。通過這樣的啟發，學生自然而然地從更多的生活體驗積累中獲取靈感，再進一步地創作想象，形成自己的知識經驗。反思和總結

本節課根據小學三年級學生的認知特點，結合媒體互動游戲的方式，起到了較好的教學效果。在掌握色彩明度漸變節奏感的教學時，讓學生上講臺自主擺放對比的過程，很容易掌握了知識要點?！跋蜃匀唤枭省钡幕迎h節中的情境，生動而形象，學生的注意力和積極性一下子被調動起來，賦予了教學過程神奇感。在借色裝飾生活的過程中，也使自然之色與生活色彩有了一個統一而連貫實施過程。在本節課中，教師提倡學生自主探究，更多地讓學生參與互動，強調學生的實踐操作，進一步提升學生觀察分析的能力。給學生一個寬松自由、探究發現的課堂環境，鼓勵學生積極思考，大膽想象，創造性地表現色彩之美，表達自己心中的感受，體驗美術活動的樂趣。

第2課

點彩游戲

教學內容：

本課屬于“造型·表現”學習領域，主要讓學生初步感知生活中的色彩空間混合效果，了解色彩空間混合的原理，并積極運用“色點混合”這種美術語言表達對事物的感受和理解，從而豐富學生的空間想象力，激發其對美好事物的表現和創造欲望。書中展示了法國印象主義畫家修拉的《大碗島星期天的下午》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。在初步接觸和了解點彩后，知道點彩的特點及簡單技巧。教材中還列舉了不同種類的色點的效果，提示學生可以根據表現內容的需要，運用不同的色點來表現色調，豐富學生的表現力。

色彩的空間混合原理是本課的一個重要知識點，我通過點彩游戲、名畫欣賞、名作臨摹等教學環節讓學生主動去探索、發現、理解和感悟。點彩畫中不同點的形狀、前后位置的差異、不同的色彩搭配，都會產生不同的視覺效果。當色彩混合后，產生的另一種色并不一定都能被孩子們所接受，故課堂上我有選擇地給出一定的色彩范圍，如用三原色兩兩相配，用同一種色系的深淺兩種色相配等，使孩子們的畫面在有限的課堂練習時間內收到較好的視覺效果，激發其進一步探究的欲望。學生情況：

在學生成長的過程中，色彩是最能打動他們心靈的?？梢哉f，色彩也是最能夠引起他們興趣的美術語言之一?！包c彩”是一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”，其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成色彩混合畫面。有了《三原色和三間色》的學習，他們已經對水粉的特性有了一定的掌握，這樣有助于孩子更好地進行點彩創作。但學生用點時容易使點大而散，教師要注重指導學生用小而密的點來產生色點的空間混合。教學方式、手段：情境創設法、直觀演示法、體驗法等。教師準備：課件、《大碗島星期天的下午》和米羅作品的圖片、廣告畫顏料、調色盤、筆洗、抹布、紙等。學生準備：水粉畫顏料、調色盤、毛筆、小水桶、抹布、紙等。教學目標

知識與技能目標：通過觀察探究，感知色彩空間混合的視覺效果，了解色彩空間混合的基本原理。

過程與方法目標：通過嘗試選擇合適的色彩，運用恰當的點彩方法進行臨摹或創作。

情感、態度與價值觀目標：從游戲中體驗點彩的樂趣，激發學生探究、創造、表現的欲望。教學重難點

教學重點：充分利用色彩和不同的點法創作點彩畫。教學難點：進行空間混合的色彩調配。教學設計

一、游戲里玩一玩

師：今天，老師要和同學們一起玩游戲，請同學們起立，快速走到教室后面。把眼睛瞇起來看，你看見了哪些顏色？（出示一張黃、藍點范畫）生舉手一一回答。（看見黃色的同學舉手；看見藍色的同學舉手；看見綠色的同學舉手）師：再一起到前面來，湊近了再來看這幅畫，你又看見了什么顏色？ 生：看見了黃色和藍色，沒有綠色。

師：可是，為什么剛才有那么多同學看見綠色了呢？這是因為我們的眼睛會調色。其實，顏色不一定要在調色盤里調，我們的眼睛也可以完成調色的任務。師：現在，看老師來畫點。（教師用手指來點示范，在紅色紙上畫黃色點，邊示范邊講解）用手指來畫點，要點畫得小一點、密一點。（準備紅色作業紙、黃色顏料，直接畫）

師：現在，大家再退遠了來看，用眼睛去調色，除了紅色和黃色，你還看見了什么顏色？（橙色）

師：不同顏色的點空間混合后色彩會發生奇妙的變化，我們的眼睛可真神奇。（請學生回座位坐好）

師：考考大家，你會選擇哪兩種顏色來點出紫色？

生：我們可以在紅色紙上用藍色來點，在藍色紙上用紅色來點。

設計意圖：退遠、走近兩個環節讓學生充分感受到色點混合的奇妙，三原色兩兩相配產生三間色的色點混合，讓學生感悟其中的原理，教師有效的示范能清晰告訴學生點的方法，體驗眼睛調色的奇特。

二、生活中找一找

1.色點的混和效果在生活中的運用（PPT出示毛衣局部圖）

師：大家一起來看這件毛衣，它是用藍色和紅色的毛線編織的，遠遠看去，就出現了紫色的效果。

（PPT出示毛衣全景圖）

師：這件毛衣上的混色效果還有很多，藍色和綠色、綠色和橙色、橙色和藍色等等，產生一種全新的視覺效果。我們的生活和大自然緊密聯系，大家一起來看！2.色點混合在自然界中的運用（PPT出示花海圖）師：毛衣的顏色和大自然的顏色像不像？在這片花海里，你看到了哪些顏色？近看和遠看顏色不一樣嗎？色點的空間混合，能創造出更加豐富的色彩。

師：如果把紅色、黃色、綠色混合在一起，想象一下你的眼睛會把它們調成什么顏色？ 設計意圖：學習就是為了運用，生活中的色點混合實物運用能夠激發學生的創造思維，從生活到創作。有利于學生開啟創新的大門。

三、動手來試一試

師：我們一起來欣賞幾個色塊（PPT出示），這兩塊顏色有什么區別？它們分別用了哪些顏色的點來表現？如果你來畫，你會用什么顏色來表現？ 師：在這塊顏色里，你覺得哪種顏色的點會偏多一些？

師：現在老師把小色塊發給每個小組，4人合作，用手指來點，嘗試一下，看看點出來的效果和你的想象一樣嗎？你會有什么出乎意料的發現？（提供水粉顏料和A4作業紙各6份）

師：同學們看了以后有什么感受？如果想要它再淡一點，你有什么辦法？

總結：色彩可以有層次、疊加的效果，這樣會有豐富的藝術感覺，產生一種新的視覺效果。

師：現在，老師想要用你們點出來的色彩創作出一幅新的點彩畫。（教師示范：用學生的作品來剪貼水果靜物畫）

師：色彩的感覺真微妙啊，還有很多我們現在還不了解的色彩原理，等待我們不斷去發現。設計意圖：動手試一試，體驗用小而密的不同顏色的點進行混合，讓學生增強對色彩的感悟。教師的有趣示范激起學生無限的向往，學生的學習積極性被充分調動起來。

四、向大師學習

師：色彩的變化經常會帶給我們許多驚喜，同學們想象一下，你覺得紅色和綠色的點點在一起，我們的眼睛會把它們調成什么顏色？我們一起來看，它們變成了什么顏色？居然變成了金色，還有一點炫目的效果呢。師：正是因為色點的混合有著這么奇妙的視覺效果，所以有個叫修拉的畫家創造了點彩的畫法，用顏色點啊點啊，點出了一幅很有名的畫。大家想不想看？ 師：（PPT出示修拉的畫）這幅畫的名字叫做《大碗島星期天的下午》，大家發現了嗎？我們剛才畫的色塊就是這幅畫里的，你找到自己畫的色塊了嗎？

師：修拉是一位喜歡創新的法國畫家，他用小小、密密的點畫了這幅很大很大的畫，這幅畫由幾百萬個色點組成，修拉畫了整整兩年的時間。無數細小的色點創造出一種太陽閃閃發光的視覺效果。作品整體給人一種亮麗、新鮮和愉快的感覺。

師：今天，我們一起來向修拉學習，用點彩的方法來改畫。我們來看這塊綠顏色，你打算怎樣表現？注意，我們不能直接用綠色來點，可以用各種黃色、藍色來點，充分發揮眼睛的調色功能。

師：那塊紫色呢？ 師：老師給大家提出的要求就是所有的顏色都不能直接畫出來，用兩種不一樣的顏色在畫紙上點，學會用眼睛來調色。

（教師分發范畫，用毛筆在紙上嘗試，小組合作）師：你們看出來是哪一幅畫嗎？

師：這幅畫是西班牙畫家米羅的作品，米羅是一位崇尚自由的畫家，和米羅的原作相比，有什么不一樣？你有什么樣的感受？今天，我們與米羅合作，向修拉學習，用點彩的方法來畫畫。課后，同學們可以用點彩的方法創作出更多更神奇的作品來。

設計意圖：大師的作品沖擊著學生稚嫩的心靈，用改畫的形式臨摹大師的畫，嘗試用新的方法進行表現。作業要求

第一次作業：小組合作，用手指在紙上點出老師所給的色塊，注意所有的顏色都不能直接畫出來，要用兩種不一樣的顏色在畫紙上點，點要小且密。

第二次作業：小組合作，用手指在紙上點出老師所給的作品，注意所有的顏色都不能直接畫出來，要用兩種不一樣的顏色在畫紙上點，注意畫面的構圖。教與學的評價

整節課我都比較注重色點混合的評價，注重學生美術語言的評價。最后的點評環節，學生都非常激動，我覺得自己有點小遺憾，我沒有把學生激動背后更深層的美術評價語言再挖掘出來，在最后的提問時可以評價得再具體點，如：你對作品中色點混合的效果有何感受?這樣學生就可以從美術的角度用美術的語言來進行評述。反思和總結 本課屬“造型·表現”學習領域的內容。主要讓學生初步感知生活中的色彩空間混合的效果，了解色彩空間混合的原理，并積極運用這些形、色、肌理等美術語言表達對事物的感受和理解，從而豐富學生的空間想象力，激發其對美好事物的表現、創造欲望。

色彩的空間混合原理是本課的一個重要知識點，我通過點彩游戲、名畫欣賞、作品臨摹等教學環節讓學生主動去探索、發現、理解和感悟。這節課我的重點落在色點的混合上，我自己嘗試在白紙上點，在彩色紙上點，用小小密密的點來點，退遠來看，走近來看，經過一系列的摸索我發現色點混合的效果還是很明顯的。我鼓勵孩子們動起來，讓他們用眼睛來調色。第一次作業把修拉《大碗島星期天的下午》中的一部分截取出來，找到了偏深一點點的紫色、不同的橙色、不同的綠色，這些間色給學生的感覺和平時完全不一樣，他們用自己的眼睛去發現、去探索，用的時候，他們很高興也很放松。一開始讓他們用手指來點，學生們顯得有點緊張，點了一會之后，他們就放開了，用手接觸畫紙是一種非常有趣的體驗，他們很快覺得不是在畫畫，而是在玩，他們玩得很認真，也很盡興，創作情緒也明顯提高。雖然他們覺得自己的作品有點“亂糟糟的”，但是遠看效果挺好的。緊接著我用學生創作的作品剪貼了一幅水果圖，用點彩與形的關系導入到修拉的作品中，一下子拉近了大師與孩子之間的距離。第二次作業是用點彩的方法改畫米羅的作品，與第一次作業的不同是用筆來畫的，筆和手指畫的感覺是不同的。有了第一次作業的經驗，孩子們投入地創作，情緒非常放松，和一開始的拘謹完全不同，非常有趣。

第2課

點彩游戲

教學內容：

本課屬于“造型·表現”學習領域，主要讓學生初步感知生活中的色彩空間混合效果，了解色彩空間混合的原理，并積極運用“色點混合”這種美術語言表達對事物的感受和理解，從而豐富學生的空間想象力，激發其對美好事物的表現和創造欲望。書中展示了法國印象主義畫家修拉的《大碗島星期天的下午》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。在初步接觸和了解點彩后，知道點彩的特點及簡單技巧。教材中還列舉了不同種類的色點的效果，提示學生可以根據表現內容的需要，運用不同的色點來表現色調，豐富學生的表現力。

色彩的空間混合原理是本課的一個重要知識點，我通過點彩游戲、名畫欣賞、名作臨摹等教學環節讓學生主動去探索、發現、理解和感悟。點彩畫中不同點的形狀、前后位置的差異、不同的色彩搭配，都會產生不同的視覺效果。當色彩混合后，產生的另一種色并不一定都能被孩子們所接受，故課堂上我有選擇地給出一定的色彩范圍，如用三原色兩兩相配，用同一種色系的深淺兩種色相配等，使孩子們的畫面在有限的課堂練習時間內收到較好的視覺效果，激發其進一步探究的欲望。學生情況：

在學生成長的過程中，色彩是最能打動他們心靈的?？梢哉f，色彩也是最能夠引起他們興趣的美術語言之一?！包c彩”是一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”，其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成色彩混合畫面。有了《三原色和三間色》的學習，他們已經對水粉的特性有了一定的掌握，這樣有助于孩子更好地進行點彩創作。但學生用點時容易使點大而散，教師要注重指導學生用小而密的點來產生色點的空間混合。教學方式、手段：情境創設法、直觀演示法、體驗法等。教師準備：課件、《大碗島星期天的下午》和米羅作品的圖片、廣告畫顏料、調色盤、筆洗、抹布、紙等。

學生準備：水粉畫顏料、調色盤、毛筆、小水桶、抹布、紙等。教學目標

知識與技能目標：通過觀察探究，感知色彩空間混合的視覺效果，了解色彩空間混合的基本原理。

過程與方法目標：通過嘗試選擇合適的色彩，運用恰當的點彩方法進行臨摹或創作。

情感、態度與價值觀目標：從游戲中體驗點彩的樂趣，激發學生探究、創造、表現的欲望。教學重難點

教學重點：充分利用色彩和不同的點法創作點彩畫。教學難點：進行空間混合的色彩調配。教學設計

一、游戲里玩一玩

師：今天，老師要和同學們一起玩游戲，請同學們起立，快速走到教室后面。把眼睛瞇起來看，你看見了哪些顏色？（出示一張黃、藍點范畫）生舉手一一回答。（看見黃色的同學舉手；看見藍色的同學舉手；看見綠色的同學舉手）師：再一起到前面來，湊近了再來看這幅畫，你又看見了什么顏色？ 生：看見了黃色和藍色，沒有綠色。

師：可是，為什么剛才有那么多同學看見綠色了呢？這是因為我們的眼睛會調色。其實，顏色不一定要在調色盤里調，我們的眼睛也可以完成調色的任務。師：現在，看老師來畫點。（教師用手指來點示范，在紅色紙上畫黃色點，邊示范邊講解）用手指來畫點，要點畫得小一點、密一點。（準備紅色作業紙、黃色顏料，直接畫）

師：現在，大家再退遠了來看，用眼睛去調色，除了紅色和黃色，你還看見了什么顏色？（橙色）

師：不同顏色的點空間混合后色彩會發生奇妙的變化，我們的眼睛可真神奇。（請學生回座位坐好）

師：考考大家，你會選擇哪兩種顏色來點出紫色？

生：我們可以在紅色紙上用藍色來點，在藍色紙上用紅色來點。

設計意圖：退遠、走近兩個環節讓學生充分感受到色點混合的奇妙，三原色兩兩相配產生三間色的色點混合，讓學生感悟其中的原理，教師有效的示范能清晰告訴學生點的方法，體驗眼睛調色的奇特。

二、生活中找一找

1.色點的混和效果在生活中的運用（PPT出示毛衣局部圖）師：大家一起來看這件毛衣，它是用藍色和紅色的毛線編織的，遠遠看去，就出現了紫色的效果。

（PPT出示毛衣全景圖）

師：這件毛衣上的混色效果還有很多，藍色和綠色、綠色和橙色、橙色和藍色等等，產生一種全新的視覺效果。我們的生活和大自然緊密聯系，大家一起來看！2.色點混合在自然界中的運用（PPT出示花海圖）師：毛衣的顏色和大自然的顏色像不像？在這片花海里，你看到了哪些顏色？近看和遠看顏色不一樣嗎？色點的空間混合，能創造出更加豐富的色彩。

師：如果把紅色、黃色、綠色混合在一起，想象一下你的眼睛會把它們調成什么顏色？ 設計意圖：學習就是為了運用，生活中的色點混合實物運用能夠激發學生的創造思維，從生活到創作。有利于學生開啟創新的大門。

三、動手來試一試

師：我們一起來欣賞幾個色塊（PPT出示），這兩塊顏色有什么區別？它們分別用了哪些顏色的點來表現？如果你來畫，你會用什么顏色來表現？ 師：在這塊顏色里，你覺得哪種顏色的點會偏多一些？

師：現在老師把小色塊發給每個小組，4人合作，用手指來點，嘗試一下，看看點出來的效果和你的想象一樣嗎？你會有什么出乎意料的發現？（提供水粉顏料和A4作業紙各6份）

師：同學們看了以后有什么感受？如果想要它再淡一點，你有什么辦法？

總結：色彩可以有層次、疊加的效果，這樣會有豐富的藝術感覺，產生一種新的視覺效果。

師：現在，老師想要用你們點出來的色彩創作出一幅新的點彩畫。（教師示范：用學生的作品來剪貼水果靜物畫）

師：色彩的感覺真微妙啊，還有很多我們現在還不了解的色彩原理，等待我們不斷去發現。設計意圖：動手試一試，體驗用小而密的不同顏色的點進行混合，讓學生增強對色彩的感悟。教師的有趣示范激起學生無限的向往，學生的學習積極性被充分調動起來。

四、向大師學習

師：色彩的變化經常會帶給我們許多驚喜，同學們想象一下，你覺得紅色和綠色的點點在一起，我們的眼睛會把它們調成什么顏色？我們一起來看，它們變成了什么顏色？居然變成了金色，還有一點炫目的效果呢。師：正是因為色點的混合有著這么奇妙的視覺效果，所以有個叫修拉的畫家創造了點彩的畫法，用顏色點啊點啊，點出了一幅很有名的畫。大家想不想看？ 師：（PPT出示修拉的畫）這幅畫的名字叫做《大碗島星期天的下午》，大家發現了嗎？我們剛才畫的色塊就是這幅畫里的，你找到自己畫的色塊了嗎？

師：修拉是一位喜歡創新的法國畫家，他用小小、密密的點畫了這幅很大很大的畫，這幅畫由幾百萬個色點組成，修拉畫了整整兩年的時間。無數細小的色點創造出一種太陽閃閃發光的視覺效果。作品整體給人一種亮麗、新鮮和愉快的感覺。

師：今天，我們一起來向修拉學習，用點彩的方法來改畫。我們來看這塊綠顏色，你打算怎樣表現？注意，我們不能直接用綠色來點，可以用各種黃色、藍色來點，充分發揮眼睛的調色功能。

師：那塊紫色呢？ 師：老師給大家提出的要求就是所有的顏色都不能直接畫出來，用兩種不一樣的顏色在畫紙上點，學會用眼睛來調色。（教師分發范畫，用毛筆在紙上嘗試，小組合作）師：你們看出來是哪一幅畫嗎？

師：這幅畫是西班牙畫家米羅的作品，米羅是一位崇尚自由的畫家，和米羅的原作相比，有什么不一樣？你有什么樣的感受？今天，我們與米羅合作，向修拉學習，用點彩的方法來畫畫。課后，同學們可以用點彩的方法創作出更多更神奇的作品來。

設計意圖：大師的作品沖擊著學生稚嫩的心靈，用改畫的形式臨摹大師的畫，嘗試用新的方法進行表現。作業要求

第一次作業：小組合作，用手指在紙上點出老師所給的色塊，注意所有的顏色都不能直接畫出來，要用兩種不一樣的顏色在畫紙上點，點要小且密。

第二次作業：小組合作，用手指在紙上點出老師所給的作品，注意所有的顏色都不能直接畫出來，要用兩種不一樣的顏色在畫紙上點，注意畫面的構圖。教與學的評價

整節課我都比較注重色點混合的評價，注重學生美術語言的評價。最后的點評環節，學生都非常激動，我覺得自己有點小遺憾，我沒有把學生激動背后更深層的美術評價語言再挖掘出來，在最后的提問時可以評價得再具體點，如：你對作品中色點混合的效果有何感受?這樣學生就可以從美術的角度用美術的語言來進行評述。反思和總結 本課屬“造型·表現”學習領域的內容。主要讓學生初步感知生活中的色彩空間混合的效果，了解色彩空間混合的原理，并積極運用這些形、色、肌理等美術語言表達對事物的感受和理解，從而豐富學生的空間想象力，激發其對美好事物的表現、創造欲望。

色彩的空間混合原理是本課的一個重要知識點，我通過點彩游戲、名畫欣賞、作品臨摹等教學環節讓學生主動去探索、發現、理解和感悟。這節課我的重點落在色點的混合上，我自己嘗試在白紙上點，在彩色紙上點，用小小密密的點來點，退遠來看，走近來看，經過一系列的摸索我發現色點混合的效果還是很明顯的。我鼓勵孩子們動起來，讓他們用眼睛來調色。第一次作業把修拉《大碗島星期天的下午》中的一部分截取出來，找到了偏深一點點的紫色、不同的橙色、不同的綠色，這些間色給學生的感覺和平時完全不一樣，他們用自己的眼睛去發現、去探索，用的時候，他們很高興也很放松。一開始讓他們用手指來點，學生們顯得有點緊張，點了一會之后，他們就放開了，用手接觸畫紙是一種非常有趣的體驗，他們很快覺得不是在畫畫，而是在玩，他們玩得很認真，也很盡興，創作情緒也明顯提高。雖然他們覺得自己的作品有點“亂糟糟的”，但是遠看效果挺好的。緊接著我用學生創作的作品剪貼了一幅水果圖，用點彩與形的關系導入到修拉的作品中，一下子拉近了大師與孩子之間的距離。第二次作業是用點彩的方法改畫米羅的作品，與第一次作業的不同是用筆來畫的，筆和手指畫的感覺是不同的。有了第一次作業的經驗，孩子們投入地創作，情緒非常放松，和一開始的拘謹完全不同，非常有趣。

第4課

我設計的服飾

教學內容：

本課是介于“造型·表現”及“設計·應用”領域的學習內容，以美術活動為主線，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習兩方面的需要。鼓勵學生快樂地學、主動地創造，讓學生親手設計制作環保服飾并進行即興表演，讓孩子在盡興地“做”和“玩”的學習活動中，充分體驗藝術創造的無窮魅力，使孩子感受到成功的愉悅。

本課學習內容是設計風格化的服飾，并用各種碎布、彩紙、繩、線、塑料等材料，運用纏繞、捆扎、編織、折貼等方法，通過在布娃娃、木頭玩偶或者同學身上進行立體設計，培養學生的創新意識和審美能力。學生情況：

四年級的孩子求知欲旺盛、身體發育迅速，開始有自己的主見，自我意識占有主導地位，開始關注自我，思維能力開始轉向邏輯思維，可以進行比較復雜的分析。他們什么都想參與，都愿意聽一聽、看一看、試一試，但又缺乏耐心，需要引導和激發他們的藝術興趣?！段以O計的服飾》作為很好的媒介，可以讓孩子們在實踐中探索創新，培養他們耐心、細致的良好習慣，體會合作探究帶來的愉快。

教學方式、手段：講授法、對話法、實踐法、電教法、啟發式教學法、直觀教學法、欣賞教學法、創新教學法、發現教學法、情境教學法等，給學生更多感悟手工作品的機會。

教師準備：多媒體課件，樂曲、木頭娃娃、模特架、剪刀、雙面膠、訂書機、夾子、彩色紙，各種廢舊材料如碎布頭、報紙、彩帶、包裝袋、塑料袋、廢舊光碟等。教室四周擺放一些穿各色服裝的芭比娃娃，增加氛圍。

學生準備：制作及繪畫工具、收集服飾圖片，小組準備1-2個玩偶娃娃、線描版男女娃娃的體型模板，課前布置學生收集好碎布、繩、彩紙、塑料袋等有關材料。教學目標

知識與技能目標：通過引導學生觀賞世界各地的服飾，了解基本的制作技巧，利用身邊的各種廢舊材料設計出一款屬于自己的服飾，感受服裝設計之美。

過程與方法目標：通過設計服飾體驗美的不同表現形式，發展想象力和創造力。示范一些基本的方法，如填充、繞團、捆扎、包扎、編織、折、扭、撕等，讓學生自主搭配，制作出個性獨特的服飾，提高學生動手制作能力。情感、態度與價值觀目標：通過制作和表演，激發其學服飾設計的興趣，給學生創設表現美、追求美、創造美的條件，增強環保意識。教學重難點

教學重點：用喜愛的方式設計并表現服飾。

教學難點：學會用不同的表現方法，利用廢舊材料來設計與眾不同、有創意的服飾作品。教學設計

一、探討及交流

1.什么叫服飾？“服”指衣服、衣裳；“飾”指裝飾用的東西，泛指穿戴、飾品等?！胺棥敝敢轮团滹棥?/p>

舉例說明：上衣、褲子、裙子等服裝元素；帽子、頭飾、項鏈耳環、鞋子、包等配飾用品。時代在進步，服飾也越來越豐富。2.板書課題

設計意圖：同學事先搜集了關于服飾的圖片和資料，對服飾有了一定的認識，從身邊穿著裝扮談起，導入課題，既接近兒童生活又親切自然，激發了學生進一步學習的欲望。

二、欣賞及認知

欣賞一組圖片，了解服飾的演變及功能。

人類歷史也是一部燦爛的服裝史，服裝使人和動物有了區別。

1.遠古時代的人們穿什么材料做的服裝？（樹葉、動物皮毛等，配飾為天然美石、魚骨、貝殼等）服裝對他們的主要作用是護體、遮羞、御寒。

2.到了有歷史記載的年代（如唐朝），人們穿什么材質的衣服？（布匹、綾羅綢緞等）再到現在的文明社會，人們穿著又有什么變化？（服裝材質種類繁多，款式多姿多彩）服裝的主要作用又多了一項——裝飾。

3.觀看視頻《100秒內100年倫敦時尚》，了解近百年來服飾的變遷。

設計意圖：人類的服飾，主要是為了滿足護體、遮體、避寒和裝飾四個方面的需要。但是，服飾的前三項功能，實際上從一開始已得到了基本的解決。在人類服飾文化中，真正起到重要推動作用的，還是那個看不見、摸不著的“美”，它推動著幾千年來服飾的不斷更新，人們對于美的追求為服飾的發展提供了動力。人類的服飾天地便成了一個神奇的、多姿多彩的世界。本環節出示的優美圖片及視頻給學生以強烈的藝術感染和美的享受，極大地調動了兒童的學習興趣。

三、互動及賞析 1.交流服飾小玩偶

說說自己玩偶的服飾都有哪些特點，從色彩及外形進行簡單分析。

2.跟著課件走進服飾博物館，欣賞不同民族、不同國家的服飾，重點關注服飾的材料及款式。

（1）欣賞我國少數民族的服飾（如彝族、傣族、苗族、壯族、藏族等）；（2）欣賞不同國家的服飾（如非洲、美洲、亞洲國家的典型服飾）；（3）欣賞不同作用的服飾（如節日服、工作服、展示服、戲服等）；

（4）欣賞服裝設計大師的作品（如日本的三宅一生，意大利的瓦羅蒂諾，法國的夏奈爾、迪奧，中國的張肇達等）。

3.師生共同討論歸納服飾的特征：色彩艷麗，造型各異。

設計意圖：每一種服飾，都給人們帶來了一種美的享受。服飾不僅是一種物質文化，也是一種美的文化。它既是人們生存的手段，又是生活中的藝術?？v觀世界各地的服飾，文化不同反映出來的服飾也大不相同。此環節的設計，開闊了學生的視野。

四、設計及練習

1.欣賞大師的設計草圖。

2.教師簡單示范，線描表現，先考慮整體風格，再考慮配飾。3.學生思考及練習。

師：今天課前大家都收集了一些環保材料，根據材料結合自己喜愛的服飾風格來議一議，如何在紙上的人物體型模板上設計一件服飾作品。

4.展示及反饋。選派代表，大家說說自己的設計構思，并討論一下變成服飾成品的可行性。

設計意圖：本環節引導學生當一位服飾設計師，把廢舊材料演變成漂亮的衣服。帶著設計的問題去欣賞，直觀而又感性。交代清楚學生需要進行的紙上實踐練習，難度適中，學生們樂于嘗試。

五、示范及演示

1.教師在模特架上示范幾種服飾的變化方法。

（1）報紙制作小背心及百褶裙；塑料桌布、碎布料裹出禮服裙；羽毛搭配出頭飾；彩紙折出帽子等。

（2）介紹服飾分開制作、組合制作、整體制作的不同方法。前片、后片、袖口、領子不同零件可以運用的剪裁方法等。

（3）學生再次觀察身邊現有的服飾小玩偶，討論制作方法。結合范例介紹捆扎法、纏繞法、粘貼法、串聯法、編織法、折紙法、裝飾法等方便立體制作的手法。2.欣賞一組環保服飾圖片，展示特色的玩偶服飾作品。3.貼出黑白服飾設計圖及配飾圖資料。設計意圖：本環節通過示范及演示讓學生直觀深入地了解服飾制作這一重要步驟，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛，直觀形象地解決了教學重點。

六、制作及體驗

發揮你的想象和創造力，利用各種廢舊材料，設計制作出令人耳目一新的“服飾”。

1.討論分工，在娃娃或真人身上進行立體制作。

利用手邊的材料進行制作，將廢舊材料變成羽衣云裳。也可有選擇地提供一些半成品，讓學生選擇性創作加工，提高制作效率。

2.制作方法靈活機動，畫、剪、貼、繞都可以。

設計意圖：在優美樂曲聲中，學生們討論、分工、制作，熱鬧而又繁忙，采用自己喜歡的設計，選擇材料來制作衣服。從平面到立體，有很大的挑戰性，也有成就感。

七、展示及評價

1.宣布環保服裝發布會即將開始。小舞臺，大制作，小小服裝秀開演啦！

請參加展示的模特兒出場，亮相“發布會”。請玩偶設計的同學將人偶放到“舞臺”上亮相。

音樂響起，孩子們隨著音樂進行展示表演。

解說詞：（每組派代表解說）

①小模特正邁著輕快的步伐向我們走來。這款服飾以粉紅色為主要格調，是可愛的公主風格，漂亮的短裙超有魅力，腰間的大蝴蝶奪人眼球，整體優雅、活力而又溫馨。

②我們的設計是田園風格，腰帶上的藤編綠色流蘇活力無限，上身用包裝紙制作的小背心上嵌滿了可愛的花朵，塑料紙及樹葉做的頭飾非?？蓯?，這是朝氣蓬勃的綠色服裝。

③我們的服飾走的是俠客風，頭上包著黑頭巾，披著紅披風，穿著塑料桌布裹的黑色緊身衣，看起來非?？?！

④我們的設計是陽光沙灘熱帶風情服裝，那大片的樹葉，花色的百褶裙，寬大的帽子，看起來是那么的俏皮可愛、活力四射！

2.評選出最佳設計師，介紹各自小組設計的服飾的特點。

3.分創作團隊，設計師與模特一起拍照留念。

設計意圖：本環節讓學生有自我展示的大平臺，自評、互評、師評相結合，學生對自己作品有更深一步的認識。展示鮮明的個性特征、服裝形態、人物形態，讓孩子們在舞臺上盡情釋放自己，讓創意才華在多維空間展示。色彩斑斕的個性服飾放大了孩子們成功的喜悅，在樂曲的烘托下配合講解，演繹特別的服飾文化，體會設計之美帶來的震撼！

八、拓展及延伸

1.換裝小游戲，多嘗試幾種風格看看自己的穿衣搭配感覺如何。

2.鼓勵學生將設計帶進生活。不論在東方還是在西方，服飾的文化總是鮮明地體現了時代的特點和民族的特色，總是充分地浸透了文化的主體特征。我們要珍視這種文化，并將之傳承下去，發揚光大。服飾上的標新立異作為服飾文化發展的一條規律，得到了肯定、遵循與支持，服飾文化未來的發展空間將更為廣闊、更為自由。

3.在將來學校、社區乃至更大舞臺上勇敢展示自己，參與大型“時裝秀”。憑借我們的雙手，普通的材料可以變成精美的作品，讓我們用雙手去美化生活，裝扮世界！

設計意圖：帶領學生深入研究，進行發散性思維。本環節總結全課，肯定成績，展望未來，鼓勵學生在今天嘗試的基礎上，將來生活中也常常進行實際操作，活學活用，為學生日后進一步創作加油鼓勁。作業要求

本課共有兩次分階段的作業。

第一次作業：在畫紙上設計自己喜愛的服飾。1.在人物模板上自由創作。2.想得巧，畫得妙。第二次作業：利用廢舊材料制作有趣的服飾。

1.小組協助，商量款式，在娃娃或真人身上立體制作。2.制作方法靈活機動，畫、剪、貼、纏繞等都可以！教與學的評價

借助玩偶及真人模特來進行服裝設計及表演，既可讓孩子在盡興地“做”和“玩”的學習活動中，充分體驗藝術創造的無窮魅力，又可使孩子感受到成功的愉悅。用各種碎布、塑料、繩、線、紙等材料，運用填充、繞團、捆扎、包扎、編織、折等方法，通過組合設計自己喜愛的服飾。孩子們的服飾設計新穎獨特，配飾趣味十足。設計環節線條簡練，表現出服裝設計師的才華。色彩的搭配，風格的混搭，孩子們的作品是那么的與眾不同。在動手操作的過程中，知道被丟掉的廢品也會變成美麗的服裝。孩子們非常喜歡他們自己制造的服裝，拿上玩偶展示或穿上服裝快樂地表演，充分發揮了創造力，孩子們在快樂中創出的萬千變化令人驚奇。

在課堂中我尊重學生個性的張揚。在本節課上，我給學生提供充足的實踐空間，他們所創作出來的作品風格、形式、題材也各不相同。在評價過程中我讓他們表達自己的想法，并對孩子們的作品給予充分的肯定，讓每位學生在學習的過程中都體驗到成功的樂趣。

在課堂上我注重學生自主化的學習。本課我一直處于引導者、合作者的地位，每一環節中學生都是主角。學生在動手動口動腦中，無形地梳理了知識，并通過共享師生智慧，不斷矯正自己的錯誤、不足及薄弱之處。改變了學生被動、單一的學習方式，不再是單純地依賴模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流是這節課學生學習的重要方式。反思和總結

本節課以一段拉鏈揭開序幕。教師結合自身穿戴揭示服飾的定義，通過圖片賞析呈現從遠古到近現代服飾的演變，了解服飾的作用。借助一段百秒趣味視頻領略國內外服飾百年的變化，感受服飾的博大精深。學生們課前還收集了自己喜愛的服飾小玩偶。有民族娃娃、芭比娃娃、卡通娃娃等，造型各異。在討論交流觸摸中進一步了解服飾，說出心中的感受。接著欣賞各民族豐富多彩的服飾，歸納服飾風格造型各異、色彩艷麗的特點。然后觀看各種趣味服裝及兒童服飾，貼近生活，進一步引起學生的共鳴。欣賞一組服飾設計大師的作品，將學生帶入設計的思路，了解多種藝術手法。觀看大師利用點、線、面等元素裝飾的方法。引導學生注意多種材料的搭配及組合，關注環保理念，引入環保服飾的概念。請學生結合身邊的廢舊材料大膽設計服飾。

要將腦中的構思變成實際的設計。課堂上引導學生先畫服飾草圖，然后再選擇想表現的材料，自行組合小組進行制作。最后的小小服飾秀則將本課引入高潮。無論是制作環保娃娃的服飾，還是裝扮身邊的同學，孩子們全情投入。小模特的走臺更是引發了大家的共鳴。無論是紙藝組還是塑料組、植物組、布藝組，大家都一一介紹了自己的服飾風格，希望自己的設計能贏得大家的喜愛。孩子們儼然已經把自己當成了設計師。本課備課時其實遇到了不少困難。如何在一節課中呈現服飾的理念及設計點，我也動了不少腦筋。開始的感悟環節讓孩子們觀察身邊的生活，用他們喜愛的玩偶娃娃為切入點近距離賞析服飾，然后設計草圖時給孩子們一個有人體基本線條的模特，降低了設計構圖的難度。還有教師示范時的模特架，立體的造型讓學生們的思維從平面設計過渡到立體剪裁，直觀了解一些領口、門襟、衣裙等剪裁的小竅門。通過裹一裹、繞一繞、扎一扎、系一系、剪一剪、貼一貼、疊一疊等方式，教師示范制作環保服飾，結合多重演示講解材料的合適運用，示范百褶裙、大蓬裙、草裙、小披肩、小背心等服飾的搭配。用來多重示范的模特展示，本身就是用廢舊KT板材料結合體育室借來的標竿粘合的，非常方便操作，靈活而又實用。這節服飾課氣氛愉悅，與學生在創造的氛圍中借助各式廢舊材料體驗設計服飾的快樂。只是匆匆一節課時間過于倉促，沒有多做深入的細節刻畫。希望以后的課堂中可以多做一些后續延展的課程。