第一篇：蘇少版八下美術教案

蘇少版八下美術教案

第一課《生活的藝術——中國工藝美術》

教學目標

1、知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2、過程與方法：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3、情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

教學重難點 教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

教學過程

導入（合作探究）

一.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。師：博物館里的內容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術——中國古代工藝美術。

揭題 師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽，這節課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。

二.新授知識

第一部分：彩陶（板書）彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志。（板書：“生活的藝術——中國古代工藝美術”）

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。

賞析作品《雙耳瓶》

猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么小？兩側的耳環又有什么作用？（師生共同討論）師：古人根據生活的需要創造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優美，富有韻律，具有一種大氣穩重、和諧寧靜之美。

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現在它的紋飾上。師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦

予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。很多考古學者認為，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的。

師：現藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發現顏色有何變化？

生：由紅轉黑。

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術”，當窯內達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內會產生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法。

總結：同學們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創造者對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響。

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發展，人們又發明了新材料和新工藝——青銅工藝。

在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數量也最多。

師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀。

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現，對提高社會生產力起到了劃時代的作用，促進了社會的發展。

賞析作品《爵》

師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現存最早的青銅器《爵》，它是一個盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰，三足的設計使器型非常穩定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》 《雙耳瓶》（課件）

這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。這與他們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現了古人盡善盡美的追求。現代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發著一種深邃神秘的感覺。青銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠。

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發現的最重的青銅器，另一件是現藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當時國家的重器，標志著使用者的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。

不同之處：器形：一方一圓、一剛一柔。紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、夔紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈，富有想象力。

銘文：一長一短。在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現在公元前3800年西亞的兩河流域）。《毛公鼎》是現在發現銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料。賞析作品《牛形燈》

師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設計得非常合理、精美，體現了當時實用和藝術相結合的最高水平。中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統治的秩序。

《毛公鼎》文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現出一派天真爛漫的藝術意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現手法的形式和規律。

課堂小結：本節課我們通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

第二課《 輕描重彩總相宜》

教學內容

美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

教學重難點 教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。

教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

教學過程 個性思考

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞??同學互評及教師點評作品。

這節課圍繞臨摹練習這一手段，培養學生在宋人畫冊中探究傳統花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。

教學中采用學生自主探究、教師現場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。

新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

新授課程

1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

3.分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。

基本要求：

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

小結

在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。第三課《筆情墨意抒胸臆》

教學內容

本課是在上一課寫意水墨畫的基礎上安排的又一節“造型.表現”課，大寫意水墨畫更加摒除謹細的物象描繪，以簡練概括。通過淋漓的水墨使人產生一種“心靈的震撼”,它能讓人感到一種大氣磅礴的美。水墨畫是中國千年文化傳統的濃縮，其審美價值、表現方法均體現了中國人的特殊情懷，妙在似與不似之間，所以本課主要是使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫意畫法來抒發自己的感情。從而使學生更進一步了解中國博大精深的文化傳統。

教學目標

1.讓學生對中國大寫意水墨畫的傳統背景、歷史源流有所了解。

2.通過學習，使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫 意畫法來抒發自己的感情。

3.引導學生欣賞，提高審美能力，發展獨特的個性，培養學生熱愛生活的美好情感。

教學重難點 1.欣賞各種風格的大寫意作品，了解淋漓水墨的韻味和畫家的 飽滿激情。

2.如何運用大寫意畫法來抒發你的感情。（本課應突出它的趣 味性與嘗試性，讓學生在玩中學，逐步地體驗淋漓痛快的筆墨情趣。）

教學準備

教學課件、多媒體課件，生宣、毛筆、顏料、墨汁等國畫配套 工具

教學過程

一、欣賞：

首先通過欣賞畫家筆下的水墨畫，使學生了解大寫意水墨的風格與激情，提高對水墨畫的欣賞水平，為水墨畫的創作做鋪墊。如徐渭的《芭蕉》、林鳳眠的《雙鶩》閔貞的《八子觀燈圖》等

二、討論：

欣賞后讓學生自由討論：a.大寫意水墨畫給你怎樣的一種感覺？b.大寫意水墨畫與工筆畫的區別是什么？c.你能從作品中感受到畫家的激情嗎？d.你能比較一下大寫意水墨畫和西方表現主義繪畫作品的異同嗎？e.你喜歡用大寫意來抒發自己的感情嗎？

三、講解：

根據討論情況，教師及時發現和表揚學生的獨特見解，突出寫意畫強調作者的個性發揮，用大筆潑墨直抒胸臆，注重大的節奏變化，大開大合的氣勢，不要拘泥于一筆一畫的小變化，達到一種“大美”。

四、示范 ：

教師簡要地演示一下潑墨的各種筆墨效果和皴法的不同表現，（墨的干濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產生墨韻變化。只要學生學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，一些奇妙的筆墨效果，往往會是不思而遇的。不妨讓學生試一試，感受一下筆墨給他們帶來的樂趣。）

五、創作：

學生根據作業要求進行練習，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，進一步感受；也可隨意涂抹再作添加；基礎較好的同學可根據寫生作品或記憶自己創作一幅，嘗試著用大寫意的畫法來抒發自己的感情。

六、作業過程

（1）由于學生的程度不一，學生作業可分層教學，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，也可隨意涂抹再作添加；基礎較好的同學可根據寫生作品或記憶自己創作一幅，盡量給學生一定的自由空間，使他們嘗試多種方法。

（2）創作過程中學生仍可進行交流，交換意見。（3）要鼓勵學生大膽表現自己的個性，敢于用筆用墨，充分體現大寫意水墨的韻味。

小結：水墨畫是中國千年文化傳統的濃縮，其審美價值、表現方法均體現了中國人的特殊情懷，本節課主要我們用寫意畫法來抒發自己的感情，從而使更進一步了解中國博大精深的文化傳統。

第四課《水墨交融寫青 山 》

教學內容

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統繪畫題材之一。對傳統山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導學生參與文化的傳承和交流，適合初中學生的身心發展水平。學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統不是凝滯不變，而是不斷發展前進的。

教學目標

認知目標：感受山水畫生動變化的筆墨意趣，了解山水畫的程式化 語言及獨特的藝術特色。

技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現方法及一般的構圖法 則。嘗試與他人合作或個人創作一幅山水畫。

情感目標：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣，提高審美情趣。

教學重難點 教學重點：山水畫的程式化表現及其藝術特色。

教學難點：山水畫作品意境的表達。教學準備 教學課件、宣紙、畫筆、查閱相關歷史資料。

教學過程 個性思考

教法

1、感受分析

感受古人的筆墨，引導學生分析“筆墨”的多層含義。中國水墨畫的繪畫語言常被稱為“筆墨”，其既是中國畫的主要工具，更是畫家營造的畫境。

2、表達體驗

觀察教師演示筆、墨的技法，引導學生嘗試用筆、用墨的方法，體驗琴弦一般敏感的線條、變化豐富的墨色，交流實踐后對“筆墨”的感受，引導學生進一步體驗情境交融的山水畫表現特征。

3、追尋創新

“師法自然”的理論在中國畫史上產生過重要影響，畫家對自然中樹木、山石的表達形成鮮明的程式，追尋大師的意境，融合自己掌握的筆墨語言，大膽地畫一幅山水作品，描繪出對山 川景物的感受。

這節課采用賞析、示范、臨摹、小組交流等不同方法，讓學生自主體驗、實踐中國山水畫用水、用筆、用墨的方法，表達不同的意境、情趣。盡量多地運用直觀教學法，教師演示山石不同的皴法，不同樹木的造型，展現中國畫筆墨造型的意趣。

教學評價

不同時期的山水畫作品寄托了畫家的不同心志，讓學生體驗對不同作品的理解，并將作品進行班級展示，交流對中國畫筆墨情趣的體驗及感悟。教師應該從理解、表現、運用等角度點評學生學習全程。

一、新課導入

自然山水與中國的山水畫有什么關系？

山水畫——以表現山川景色為主體的繪畫。不但表現豐富多彩的自然美，而且體現了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。

思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

3.《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。

古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。

展示評價：學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。

相關鏈接

中國山水畫獨特的藝術體現：

1.要求創造情景交融的意境。

即要求畫家把對自然景物的感受和認識，與被描繪的客觀對象有機地結合起來，達到寫景是為了抒情，抒情又離不開具體的景物，情與景有機地融合在一起。宋代的翰林畫院曾出過幾道頗為有名的創作命題：“踏花歸來馬蹄香”“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”，無形無狀的東西如何創造不朽的作品。

2.在空間處理上采用“以大觀小”“小中見大”的手法。

即把畫家自己看作是一個巨人，面對自然，如同看盆景。這樣，即使是千里江山也可以盡收眼底，不受視覺的局限。畫幅雖小，但所表現的范圍和境界可以很大。中國古代山水畫家創造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現了中華民族的審美意趣和中國人民的自然觀。

3.形成了許多行之有效的表現程式。

中國傳統藝術，如戲曲、中國畫反映社會生活的一種獨特的表現技術格式。例如，中國戲曲表現手段的四個組成部分——唱、念、做、打，都有程式。中國山水畫表現自然界的各種樹石，也有許多程式。

如表現山石和樹皮的紋理，就有披麻皴、雨點皴、斧劈皴、卷云皴等十多種皴法。這是中國古代山水畫家在長期藝術實踐 中，根據各種山石不同的質地結構和不同樹木的表皮狀態，加以概括而形成的許多行之有效的表現程式。

教學反思

第五課《園林?探幽》

教學內容

本課屬于綜合? 探索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內部空間里完美地再現外部世界的空間和結構。園內庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而過，倒映出園中的景物，虛實交錯，把觀賞者從可觸摸的真實世界帶入無限的夢幻空間。

可謂“不出城郭而獲山水之怡, 身居鬧市而有靈泉之致”。

教學目標

認知目標：從蘇州園林的造園元素中體驗江南園林的藝術品質，了解園林的基本建造技巧和建造法則技能目標：能夠從審美的角度對蘇州園林有新的認識。

情感目標：體驗江南園林中所蘊含的人文氣息和精神風貌。教學重難點 對蘇州園林多重藝術風貌的理解。

教學準備 相關的園林、蘇州園林、皇家園林、西方園林的各類圖片資料。其中以蘇州園林的圖片資料為主，包括漏窗、題詠、磚雕、植物、花窗的局部圖片。

教學過程 個性思考 教學過程與方法

1、探索與查閱 查閱和了解江南私家園林中著名園林的藝術特色，比較皇家園林，了解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點。了解不同時期江南園林造園時的社會風尚和人文環境，體驗這些因素對江南園林的影響。

2、交流與探討 尋找例證。將江南園林所蘊含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。

3、創意與制作 江南園林是從畫中走出來的，所以江南園林的景致隨處都是可 以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林認識的文字，完成對園林的初步認知。尋找園林中最具有特點的景致、物件，由點展開，呈現園林的人文風貌，制作和繪畫相結合，形成大型活動式場景，完成江南園林的再創造。教學評價 1.本課在教學中，賞析的核心是引領學生進入江南園林中“詩、情、畫、意”的文化情趣之中，并通過對這一境界的體驗，賞析園林中的建筑之美、文化之美，以便淺析江南園林背后的人文情懷和藝術之美。2.作業設計中的重點是以點帶面地展現對江南園林的理解和視覺感受，建議著重由園林向其他藝術形式的轉變中展現“園林”的韻味。課題一：江南之韻——從漏窗說起。

一、教學目標 1.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點 1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？ 3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？ 5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考 1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？ 5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展 1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。

課題二：韻律與寫意——園林中的元素再造。

一、教學目標 1.園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。2.中國畫中水墨與寫意的藝術表現形式。3.基本完成與漏窗相結合的整體裝置的創作。

二、教學要點 1.為什么蘇州園林又被稱作是“山水園林”？ 2.山水在中國繪畫中有哪些表現形式？ 3.為什么山水畫的形式會表現在蘇州園林的園林建筑設計中？（精神因素和客觀因素）4.造園者又是通過哪些造園元素將中國繪畫的形式表現在園林建筑中的呢？ 5.蘇州園林的建筑特色是什么？具體表現在哪些方面？

三、創作思考

1.疊山、理水、種樹、植花，因勢利導的園林建筑中有著怎樣的中國寫意繪畫的神韻，怎樣通過一個局部用繪畫的方式表現出來呢？ 2.植物的選擇在蘇州園林中有何意義，人文的情懷和國畫寫意表現有怎樣的聯系？

3.中國寫意繪畫中“墨色”是如何應用的？

4.要求找出透過漏窗所看見的一個片段，運用水墨寫意的方式，畫一幅山水花鳥的局部寫意作品。

5.寫意的核心精神價值和人文價值是什么？

四、課后延展

1.如果說江南園林是一幅風雅的寫意，那么皇家園林又是什么呢？ 2.在寫意而風雅的江南園林背后蘊涵著怎樣的人文特質和風俗畫卷？

3.設計和建造園林的人，和那些曾經的園林主人對園林會寄托著怎樣的情懷？

課題三：造園者說——藝術與人文的對話。

一、教學目標 1.蘇州園林建筑中造園者是怎樣實現“借景造園”這一園林特質的。體會理解蘇州園林的造園藝術與造園技巧。2.比較體會皇家園林與蘇州園林的藝術特點，理解造園背后的文化情境。3.尋找蘇州園林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和場景，理解蘇州園林中的人文情懷。

4.運用線描描繪與文字描述相結合的方式完成對蘇州園林中局部的“描寫”。

二、教學要點

1.蘇州園林中反映人文情懷的建筑和場景是借怎樣的形式表達出來的？

2.疊山理水、題詠扁額，不同的園林會有哪些不同的造園主題，背后的個體人文情懷又有什么不同？如拙政園、獅子林的造園主題。3.是什么樣的客觀原因形成了蘇州園林中各自獨特的園林特質呢？畫家、文人參與設計嗎？

4.從園林的建筑到園藝，蘇州園林中的一磚一瓦、一草一木都具有怎樣的象征意味和人文內涵？ 5.園林的主人又都是些怎樣的人呢？

三、創作思考 1.體會和尋找最具蘇州園林代表的園林局部場景，這些場景同時可以反映出園林的建筑風貌和藝術特點。

2.尋找不同園林中各自的特質和造園主題，描繪可以代表這些特質和主題的園林場景。

3.一個局部場景，可以是一個亭角，也可以是透過圓門的山水景色，它們都有什么樣的象征意義呢？

4.山水園林的重點是山水，怎樣表現才能反映最典型的這一特點？

四、課后延展 1.園林中事物的象征意味和中國的傳統文化有怎樣的聯

系？ 2.造園中的設計建筑技巧和中國的傳統審美有哪些異曲同工之處？ 3.你了解西方園林藝術嗎，和蘇州園林比較，它們各自有什么特點？

相關鏈接 滄浪亭位于蘇州市城南三元坊附近，現存園林中歷史最為悠久。主要以山林為核心，四周環列建筑，亭及依山起伏的長廊，通過復廊上的漏窗的滲透作用，溝通園內、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一體。園中山上石徑盤旋、古樹蔥蘢、箬竹被覆、藤蘿蔓掛、野卉叢生、樸素自然，景色蒼潤如真山野林。全園漏窗共108 式，圖案花紋變化多端，無一雷同，環山就有59 個，在蘇州古典園林中獨樹一幟。留園坐落在蘇州市閶門外，始建于明嘉靖年間。全園分為四個部分，在一個園林中能領略到山水、田園、山林、庭院四種不同景色：中部以水景見長，是全園的精華所在；東部以曲院回廊的建筑取勝，園的東部有著名的“佳晴雨快魚之廳”“林泉耆砍之館”“還我讀書處”“冠云臺”“冠云樓”等十數處齋、軒，院內池后立有三座石峰，居中者為名石冠云峰，兩旁為瑞云、岫云兩峰；北部具有鄉村風光，并有新辟盆景園；西區則是全園最高處，有野趣，以假山為奇，土石相間，堆砌自然。池南涵碧山房與明瑟樓為留園的主要觀景建筑。留園內建筑的數量在蘇州諸園中居冠，廳堂、走廊、粉墻、洞門等建筑與假山、水池、花木等組合成數十個大小不等的庭院小品。充分體現了古代造園家的高超技藝、卓越智慧和江南園林建筑的藝術風格和特色。

拙政園位于蘇州市東北街178 號，是蘇州園林中面積最大的古典山水園林，被譽為“中國園林之母”。全園分東、中、西、住宅四部分。住宅是典型的蘇州民居，現布置為園林博物館展廳。東部明快開朗，以平岡遠山、松林草坪、竹塢曲水為主。主要景點有：“蘭雪堂”“綴云峰”“芙蓉榭”等。中部為拙政園精華所在，池水面積占1/3，以水為主，池廣樹茂，景色自然，臨水布置了形體不

一、高低錯落的建筑，主次分明。主要景點有：“遠香堂”“香洲”“荷風四面亭”“見山樓”等。西部主體建筑，其特點為臺館分峙、回廊起伏，水波倒影，別有情趣，裝飾華麗精美。主要景點有：“卅六鴛鴦館”“倒影樓”等。獅子林至今已有650 多年的歷史。既有蘇州古典園林亭、臺、樓、閣、廳、堂、軒、廊之人文景觀，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王國”之美譽。獅子林假山，群峰起伏，氣勢雄渾，奇峰怪石，玲瓏剔透。假山群共有9 條路線，21 個洞口。橫向極盡迂回曲折，豎向力求回環起伏。游人穿洞，左右盤旋，時而登峰巔，時而沉落谷底，仰觀滿目迭嶂，俯視四面坡差，或平緩，或險隘，給游人帶來一種恍惚迷離的神秘趣味。附簡案：

教學目標 認知目標：通過欣賞、分析初步認識中國園林的造園手法。情感目標：通過認識園林、理解園林達到喜愛與神往的境界。操作目標：能在造型創作中靈活運用一些園林藝術元素。重點難點 教學重點：園林的造型要素。

教學難點：使學生了解園林的文化內涵和造園藝術中的“詩情畫意”。課前準備 多媒體課件、《蘇園六記》的片段視頻。新課導入階段

（一）投影圖片：美國大都會博物館外觀及內部蘇州園林庭院“明軒”的圖片。

（二）教師說明：明軒是上世紀80年代初，蘇州造園工匠應邀在大都會博物館建造的訪古園林庭院，她的母本是蘇州網師園的“殿春簃”。

（三）學生思考：在大都會博物館展示蘇州園林，說明蘇州園林在我國園林藝術史上有什么樣的地位？

（四）歸納：書本小卡片，1997年世界遺產委員會的評價。話題拓展階段 蘇州這方土地為園林建造提供了什么條件？ 結合《姑蘇繁華圖》來分析蘇州當地的經濟狀況、文化工藝水平以及當地的物產為園林建造提供的有利條件。

（一）我們身邊的園林遺存。結合圖片欣賞始建于宋代的滄浪亭、始建于元代的獅子林、始建于明代的拙政園、清代的留園。

（二）帶著問題觀看視頻，了解古人造園理念。問：古人是按照什么理念來建造這些園林的呢？ 答：營造具有自然情趣和藝術美感的城市山林。

（三）展開解說。1.對比拙政園平面圖與凡爾賽宮苑的平面圖。2.通過環秀山莊的視頻與自然山澗的比較體會城市山林的感覺。3.通過園景與繪畫的比較感受園林如畫的藝術美感。

創作嘗試階段

（一）畫家筆下的園林與園林實景的比較，提出園林是立體畫卷得概念。

（二）請同學們用現場準備好的材料嘗試參考照片描繪園林。

（三）作業展示、點評。課后拓展指導 第六課《美麗的書》

教學內容

本課屬于設計? 應用學習領域。

書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內容上吸引讀者，同時成書的形式還要有趣，這就要求書籍設計者應具有良好的立意和構思，使書籍設計從形式到內容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態到書的構成要素、書的封面、書的結構，步步為營，啟發學生自主思考、激發想象，引導學生創造屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與 內容高度統一”的設計思想，提高創意能力和動手能力。教學目標

認知目標：認識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。

技能目標：為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊。

情感目標：感悟書籍設計的藝術美，樹立創意為先的設計觀念。

教學重難點 教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計表達出書的內涵，恰當地使用圖形、色彩、文字等視覺要素以及構成關系。教學難點：書籍設計中內容與形式的高度一致性和相互映襯關 系。

教學準備 各類書籍圖片、A4 紙、畫筆、顏料、教學課件。

教學過程 個性思考

教學過程與方法

1、分析討論

評判一本最美的書的標準是什么？一本好書必須具備哪些要素？優秀的書籍設計應該是怎樣的？通過層層設問，引導學生主動 探究美麗的書。

2、欣賞感悟

書的形態千變萬化，美麗的書籍封面如何設計？需要哪些元素？運用問題探究法引導學生探究紙質文化的魅力，探究從平面紙張——翻閱——視覺的流動——立體的空間轉變構成，形成設計意識。

3、實踐探究

動手制作手工書，通過個人的創意和簡單的技術，認識、體驗書籍裝幀。可以通過封面、環襯、扉頁、目錄、版權頁、頁碼和書眉、版式設計、文學插圖等完善一本書的裝幀。可以選擇身邊的多種材料，探究書籍的形式，表達個性風格。教學中采用師生互動型的教學方法，以學生為主體，充分發揮學生的主觀能動性。運用小組討論法，通過設問，引導學生大膽發表自己對書籍設計的看法；運用問題探究法，深化討論的問題，培養學生發現問題、思索問題、解決問題的意識，通過對書籍內容的熟悉及創意要求，對自己喜愛的書重新設計，可以較好地完成教學目標。

新課導入：每當我們拿起一本書時，是否會仔細地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。

揭示課題：“美麗的書”。

新授課程 1.分析討論

評判一本最美的書的標準是什么？

每年在德國萊比錫舉辦的“世界最美的書”評選活動，代表了當今世界圖書裝幀設計界的最高榮譽，反映了世界書籍藝術的最高水平。萊比錫提出的評判標準值得借鑒：第一是設計和文本內容的完美結合；第二要有創造性；第三，它是給人以閱讀享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、獨到的地方。

2.欣賞感悟

書籍設計重在對文化的理解。引導學生分析《朱熹千字文》一書，探究書的要素。觀察：翻開《朱熹千字文》，遒勁、粗獷的字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。

3.分析：構成這本書基本的形式要素，古樸的形式和外觀氣息的要素正是一本書必備的。

思考：一本書必須具備哪些要素呢？

3.探究分析

一本好的書籍設計應該是怎樣的？

書的內在精神的形象化體現，讓讀者閱讀起來方便、易懂、有趣，并使其成為生活的一部分，就是好的書籍設計。書籍是一個帶有情感的事物，其形式充分體現了紙文化的魅力。其不僅僅是文字信息的傳達，在翻頁閱讀的過程中，所形成的一種動態的閱讀體驗，也是非常有趣和有益的。

4.探討交流

觀察：《小藍和小黃》封面由黃色、白色、黑色大塊面分割而成，環襯由黃、藍圓圈相隔而成，非常形象地點題，突出書的主題。這本認識色彩的圖畫書由色彩、文字、構圖構成愉悅、輕松的風格，非常吸引小朋友閱讀。

思考：一本書的封面又該如何設計呢？

交流：一本書的封面就是書的外衣，它既保護了書籍，又是書籍的臉面，讓我們快速地了解此書的內容。

構圖——封面藝術的構圖，從內容到形式再到內容相互作用的反復滲透，巧妙結合，凸顯設計者的審美意趣。

書名——一目了然，有先聲奪人之勢。

色彩——封面色彩要富有裝飾性，簡潔強烈，給讀者以視覺、心理上的沖擊。

藝術手法——寫意、比擬、象形、象征、變形等手法進行藝術處理，揭示書稿主題。

空白——空白是一種特殊藝術手法，畫面中空白是意象的空間，給讀者留下聯想與思索的余地。

小組分析朱贏椿的《蟻囈》、教材P27 頁的《奇斯馬的偵探故事》等。《蟻囈》這本書是嘗試從設計到內容具有自主性和實驗性價值的書籍，設計者想借此傳達一種特別的書籍理念：閱讀的樂趣不是被動接受，而是主動參與。書中大量留白為讀者提供了豐富的想象和創作空間，向讀者發出一個誠摯的邀請：這是一本需要與讀者共同補充、創造和書寫的圖書。

5.學生作業 作業內容：為自己最喜愛的一本書設計封面、書脊、封底。

基本要求：

合理運用材料，完成一本書的裝幀設計。

個性要求：

為自己的作品集進行裝幀設計，將民族性和科學性有機結合。

6.展示評價

學生展示自己設計制作的書籍，與小組成員分享設計的過程及設計思路，同學互評及教師點評。

小結 創造書籍之美在于了解書籍傳播這一載體的特點與本質，必須掌握書籍的設計規律。

書籍不是靜止的裝飾之物。讀者在翻閱過程中，與書溝通并產生互動。書成為一個駕馭時空的能動的生命體。讀者從中領悟生命的脈動、智慧的啟示、幻想的誘發；體會情感的流露、視覺傳達的規則、圖像文字的美感，從而享受到閱讀的愉悅。

書籍設計師在完成內容傳達的同時，仍不忘營造書籍設計中從整體到細節、從無序到有序、從空間到時間、從抽象到物化、從邏輯思考到幻覺遐想、從書籍形態到傳達語境，這是一個富有詩意的感性創造和具有哲理的秩序控制過程。第七課《張貼的畫》

教學內容

本課屬于設計?應用學習領域。張貼的畫，按其字義，揭示了招貼畫的意義、作用和特征。招貼畫簡潔、鮮明、明確，對學生有很強的吸引力。通過接觸招貼畫，讓學生設計制作一些主題明確的校園招貼畫，可以促使學生保持濃厚的學習興趣和創作欲望，并增強學校、班級的凝聚力。教材從招貼畫的概念、意義、構成、分類、主題及張貼的環境介入，引導學生關注招貼畫，培養設計意識。引導學生把構思、創意通過視覺表達方式形成招貼畫，以提高視覺表達能力、思維創新能力及動手操作能力。

教學目標

認知目標：認識和了解招貼畫的特點和作用，分析招貼畫的構成形式及基本創作方法，體會招貼畫的藝術美感。

技能目標：嘗試運用文字、圖形及色彩為班級、學校或某項活動進 行招貼畫設計，體驗招貼畫的設計過程和制作特點。

情感目標：感受招貼畫設計的形式美，逐漸使藝術學習活動融入自己的生活。

教學重難點 教學重點：招貼畫的構成形式及基本創作方法。

教學難點：招貼畫設計的創意及設計品位的提高。

教學準備 名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學課件

教學過程 個性思考

教學過程與方法

1、分析探討

在學校里，招貼畫常用于文藝演出、運動會、故事會、展覽會、家長會、節慶日、競賽游戲等。招貼畫設計總的要求是使人一目了然。一般的招貼畫通常含有告知性，所以主題應該明確顯眼、一目了然。還應該信息完整，如發生的時間、地點、附注等主要內容。招貼畫的插圖、布局的美觀通常是吸引眼球的好方法。

2、欣賞感悟

通過賞析優秀招貼畫，組織學生分析、討論形式獨特的招貼畫設計的創意設計思路、設計方法、設計環境。通過對比，分析成功、有創意廣告的新穎構思、強烈個性表現等。感悟招貼畫多樣的表現手法, 如寫實的、對比的、懸念的、連續的、寓意的、夸張的等，感悟把各種形象凝練成一個簡潔符號給人留下深刻印象的方法，明確圖形必須要新奇、典型，易懂、易讀、易記等，幫助學生樹立主動探究的學習意識和創新的學習觀念，以及解決設計問題的實際能力。

3、演示操作

一張招貼畫的目的是什么？目標人群又是誰？創意點在哪里？表現手法有哪些？教師通過簡單演示，再次強調一幅招貼畫特定的信息主體，并通過藝術設計的方式進行一定的創意表現。然后學生根據校園主題活動，聯系生活經驗，完成招貼畫的設計制作。

這節課圍繞招貼畫的構成、基本創作方法及創意這一目標，采用學生分組討論、教師分步驟演示、小組選題創作相結合的教學方法，結合校園文化，讓學生根據能力分層完成設計任務，提升學習美術的興趣，增強相互間的凝聚力。

（一）新課導入

當你在城市的街道閑逛、在地鐵站等車、在參觀博物館時，你會發現招貼畫無處不在。而那些最好的招貼畫設計總是讓我們駐足停留，招貼畫所傳達的信息清晰明了，離開后腦海里還會常常想著它們。

思考：我們身邊熟悉的招貼畫，哪一幅令你印象深刻，為什么？它的顏色、圖形、信息、文字又是怎樣表現的？

揭示課題：“張貼的畫”。

（二）新授課程 1.分析探討

分析招貼畫《中國民間剪紙》《濕地保護》等作品。思考：招貼畫的概念及意義是什么？

小結：招貼畫是廣告的一種表現形式，是向公眾傳播思想觀念、介紹商品、報道服務內容和文化體育信息的一種藝術化的宣傳方式，又稱為宣傳畫、海報和廣告。

探究：招貼畫的構成及分類？

討論：招貼畫的構成內容包含圖形、文字、色彩等，分為公共招貼和商業招貼。公共招貼，是以社會公益性問題為題材；商業招貼，是 以促銷商品、滿足消費者需要的內容為題材。

2.欣賞感悟

思考：一幅設計精美的招貼畫憑借什么吸引著我們？分析招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》。

分析：設計師在設計招貼畫時對圖片的選擇可以說是成敗的關鍵。圖片的作用是簡化信息，避免過于復雜的構圖。圖片能夠使難以用文字表達的內容清晰地呈現。

觀察：黃色代表黃河，表現了中華民族的燦爛文明；紅色是鮮艷的國旗，表現了革命戰爭的艱苦歲月；藍色代表長江，表現了建設祖國的激情。

交流：招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》運用象征手法、紀念碑的藝術形式，主題鮮明的招貼組畫設計，吸引了觀者的目光，較好傳達了準確的信息，具有很強的視覺吸引力、獨特的藝術表現形式等藝術特征。

小結：招貼畫設計的藝術元素。

創意——招貼畫設計的核心。緊扣主題、新穎絕妙、意境深遠是創意的追求。

構圖——符合形式美法則，疏密有致，均衡搭配，合理運用空白等。色彩——平面作品中的靈魂，為意境服務，烘托主題。

文字設計——字體要與主題貼切；用語力求精練傳神。

創作方法——攝影、黏土、手繪、剪貼等。

創意手法——合理夸張法、以小見大法、運用聯想法、富于幽默法、借用比喻法等，利用各種平面元素，在平面材質上，努力凸顯視覺空間，產生強烈視覺效果，令人拍案叫絕。

3.教師演示

如何設計一張具有感染力的招貼畫，使觀看的人能夠直接接觸最重要的信息？演示招貼畫的創作步驟：審題——選取形象——組合構圖——色彩設計——制作方法——完成張貼。

小結：一幅招貼畫必須有特定的信息主體，并通過藝術設計的方式進行創意表現，以生動、具體、直觀的方式進行信息的表達和傳播。招貼的信息構成有創意畫面、準確信息、鮮明色彩等，為了吸引人們的注意力，在設計思想方面往往采用一些不同尋常的創意和策略。

4.分析小結

思考：如何通過各種不同的創作手法設計出一張引人注目的招貼畫呢？

分析教材中《麥當勞錯在哪》《反對戰爭》招貼畫，啟發學生的創意。小結：常用的招貼畫創新思維方式有打破定勢思維法，定勢思維是人們按習慣的固定思路去考慮問題，形成先入為主的成見。逆向思維法，拋開問題所提供的條件和習慣的思路導向，有意識地從常規思維的反方向去思考問題。招貼畫中圖形創意往往采用“原形置換”的逆向思維方式，制造懸念，有意將我們的預想阻斷，令人驚異甚至是震撼，然而仔細品味不但不悖情理，反而感到趣味盎然。

5.學生作業 作業內容：

選擇一項校園主題活動，進行海報的創意設計。注意合理運用構圖、表現手法、材質、文字、色彩等，明確表達主題。

創作要求：

（1）分析海報的主題及張貼的地點，尋找海報中適用的圖片。（2）決定海報的設計主題，確定目標對象、色彩及材質的運用。（3）選擇作品的表現形式，使作品能夠準確傳達有關信息。（4）確定海報構圖的焦點，信息的主次及文字排版。

基本要求：

創作手法不限，主題醒目，信息準確。

個性要求：

創造性運用圖形、色彩、文字等綜合元素，使畫面具有視覺沖擊力。

6.展示評價

張貼在合理環境，凸顯招貼畫主題，為校園文化添風采。邀請不同學科教師、家長共同評價作品，評選出一、二、三等獎以資鼓勵。

7.課后拓展

針對校園中存在的某個現象，利用招貼畫的作用，設計制作相關公益招貼，為同學做善意的提醒。

廣告衫——活動的招貼，嘗試制作一件有趣的廣告衫，傳遞校園文化。

相關鏈接

招貼畫的創意手法： 1.合理夸張法

通過夸張的手法能更鮮明地強調事物的特質，加強作品的藝術效果。2.以小見大法

這是創意的濃縮，不是一般意義的“小”，而是小中見大，以小勝大。追求簡潔，高度提煉，充分表達了主題思想。

3.運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴展藝術形象的容量，加深畫面的意境。4.富于幽默法運用幽默的語言，展現招貼畫主題，給人耳目一新的感受。5.借用比喻法

比喻手法較為含蓄隱伏，有時難以一目了然，可一旦領會其意，便能給人以意猶未盡的感受。

第八課《 一目了然 》 教學內容

本課屬于設計? 應用學習領域，包含公共標志和信息圖表兩大內容。教材則立足于生活，從生活中的圖形符號切入，引導學生主動探究公共標志的含義、特點及設計要素，探究圖表的作用、構成要素、設計方法，其內容適合初二年級學生進行嘗試與體驗，利于學生形成初步的設計意識。創意設計則從學生身邊事物入手，深入感受標志、圖表對生活的影響。利用圖形符號開展有目的的校園綜合活動，可以培養學生勤于觀察、善于發現、嚴于計劃的良好學習習慣，可以提高學生的動手制作能力，提升基本的美術素養。

教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

教學重難點 教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

教學過程

個性思考

教學過程與方法

現代學習強調學生學習的主動性、體驗性，強調學生身體的參與。本節課，通過校園內圖形符號設計，充分調動學生的自主學習能力，促進每位學生參與、探究設計過程，重視學生直接經驗的獲取，允許不同層次的學生有相對獨立的學習空間，或制作，或設計，或展示，注意為學生提供展示動手操作絕技、發表獨特見解的表現空間。

1、觀察思考平日生活中的公共標志、圖表的作用，交流這些圖形符號帶來的生活便捷及審美效果。

2、欣賞研究

分析公共標志、圖表，探討公共標志設計的要素、特點，探討生活中圖表的設計形式。以具體圖形符號為例，討論設計的步驟、要求，開拓學生的設計理念及表現手法。

3、分析實踐

借助優秀的圖形符號，教師演示設計的基本方法，引導學生感悟設計與人、設計與生活、設計與科技的密切關系，合理而巧妙地運用材料的質感、肌理等設計語言，體現設計創意。以班級標志或課程表入手，結合校園文化特色，完成圖形符號的設計、制作。第一課時

（一）新課導入

思考：這些圖形是干什么用的？人們為什么要設計這么多“圖形”？ 請學生觀看課件的展示，由學生講講屏幕上展示的是什么圖形。思考：什么樣的圖形容易記住？

小游戲：圖形印象測試——看一看誰記住的圖形多。思考：根據生活經驗想一想為什么，揭示課題：“一目了然”。

（二）新授課程 1.分析理解

探究：生活中的公共標志有什么作用？提供幾組公共標志，學生合作分析。遵循標志設計的藝術規律，創造性地探求恰當的藝術表現形式和手法，錘煉出精當的藝術語言，使設計的標志具有高度的整體美感、最佳視覺效果，呈現出符號美、特征美、單純美。

思考：公共標志設計的特點有哪些？有哪些設計要素？ 分析“心靈的聯合國”圖標設計、交通信號標志。

小結：公共標志設計的特點有可識別性、普遍性、公益性、約束性。公共標志設計的要素有圖形、色彩、文字。

觀察地鐵上的公共標識，并分析其圖形的構成特色。

標識名稱——愛心專座

標識圖形——漢字愛心專座及大寫字母

COURTESY SEAT，四個相套的圓形及簡潔的人物造型，告知了愛心的對象，吸引著人們的目光，激起大家奉獻愛心的熱情。

專用色彩——綠色，單純、明快，賦予和諧共處的理念。

象征圖案——圓環與綠色的運用，確定了標志的精神追尋，體現出人性的關懷。

標準組合——圖形與文字相結合，體現“整體設計”思想。

2.討論體驗

探討：能否將校園內標語改為親和度較高的圖形符號？如何從不同角度明確標志的信息效果？

思考：班級標志要求象征意義、現代氣息、獨特別致。以學校文化為基石，班級標志才會具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。

設計步驟：通過

具體實例及老師演示，掌握標志設計步驟。

討論：校園中有哪些事物可以進行品牌形象的設計？校園文化尋找什么作為支撐點：科技、管樂、足球、藝術、儒學？

3.學生作業 作業內容：

（1）選擇一個校園中的事物，集體創意設計一個品牌。

（2）校園文化節——吉祥物設計，進行整體的品牌形象的策劃與設計。涉及文具、校服標志、拎袋、海報等，設計時既要注意文化的內涵，又需考慮學生的方便使用。

基本要求：

合理運用設計原則，完成品牌形象設計。個性要求：

合作完成學校整體品牌形象的策劃、設計、制作，突出校園文化特征。

4.展示評價

學生在小組合作學習中，通過感知、體驗、實踐、參與和合作等方式，完成校園文化品牌的設計制作，交流彼此設計的心得。在全校展示圖形符號設計，邀請家長、校友共同參與點評，為學校的校園文化發展提供形象標志。

第二課時

1.提問思考

下節是什么課？明天上午第一節是什么課？怎么知道？（課程表的功勞）課程表即是圖表的一種。

請學生舉例說明生活中的圖表，在表述中引導思考，需要改進的生活中的圖表有哪些？為什么？

分析、討論圖表的特性與作用。

小結：圖表傳達的信息一要準確，二要便于識讀，三要美觀。圖表不但能夠顯示結果，還能夠表示不同結果之間的關系和事物的發展趨勢，以便人們找出事物的規律。

2.賞析研究

（1）可以嘗試設計圖表的主題確定。（根據生活中的需求）

（2）選擇怎樣合理的表達方式，突出圖表的醒目、直觀。（構圖、色彩、材質等因素合理為表現服務）圖表的設計方法：根據信息可選擇積木式、注入式、分割式等；分析課本中的作品圖例，啟發學生留意身邊的事物，培養他們細致觀察生活的能力及多向思維能力。

3.設計實踐

結合以前教學中涉及到設計、色彩、圖案等知識進行設計、制作。給自己的班級設計一個別致的課程表。

結合生物課程，觀察動物或植物的生長變化，合理運用圖表表現這一變化過程。

要求：準確、直觀、美觀。

4.展示小結

（1）突出圖表的表現途徑，培養學生多向思維能力、觀察力和創新表現力。（2）形成設計意識，提高動手能力，突出圖形符號的應用性、審美性、趣味性。

相關鏈接

標志的來歷，可以追溯到上古時代的“圖騰”。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記（即稱之為圖騰）。如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰，還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展，公共標志、國際化標志開始在世界普及。現在經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的標志，已被廣泛應用于社會一切領域，對人類社會性的發展與進步發揮著巨大作用和影響。

色彩信息傳播的速度，比點、線、面對人的視覺沖擊力更強更快，它以每秒30萬千米的光速傳入人的眼睛，是一種先聲奪人的廣告語。這一快速功能，被用在一些指示“緊急”和“危險”的汽車上，如紅色救火車、白色救護車，具有高度提示人們的警覺與注意力的功能。

在標志設計過程中，運用色彩的感覺與聯想信息，展示自己的品牌個性，尤為重要。為此設計者必須認真學習與研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的輕重感、色彩的軟硬感、色彩的面積感、色彩的空間感、色彩的味覺感。

色彩的感覺指不同色彩的色相、色度、明度給人帶來不同的心理暗示。如紅色——熱烈、刺激、溫暖；黃色——中性、高貴、較安靜；綠色——中性、活力、青春、和平、較安靜 ；藍色——給人清冷、恬靜、深遠感；白色——給人純潔、干凈、凄涼感；黑色——給人莊重、樸實、悲哀感。

色彩的冷暖感：紅色、橙色、黃色為暖色；紫色、藍色是冷、暖色之間的中間色，給人涼的感覺；青色、綠色屬冷色。

色彩的輕重感：明度強的顏色感覺輕，明度弱的顏色感覺重，也就是說淺色給人的感覺輕，深色給人的感覺重。

色彩的軟硬感：暖色、亮色感覺軟而柔和，冷色、暗色感覺硬而堅固。色彩的面積感：深暗的色

彩給人面積小的感覺。

色彩的空間感：明度較強的色彩感覺遠，明度較弱的色彩感覺近。色彩的味覺感：黃色、藍色、綠色，給人酸味感；白色、乳黃色、粉紅色給人甜味感 ；茶色、暗綠色、黑色給人苦味感；紅色給人辣味感。暖色系列給人溫暖、快活的感覺 ；冷色系列給人以清涼、寒冷和安靜的感覺；如將冷暖兩色并用，給人的感覺則是暖色向外擴張、前移，冷色向內收縮、后移。了解色彩規律，對選擇色彩突出品牌名稱很有實用價值。

附簡案：

教學目標

認知目標：讓學生了解標志和圖表的信息傳達方式，初步掌握課程表的信息結構。

技能目標：通過課程表設計基本方法的學習，合作完成設計作品。

情感目標：通過學習，更好的理解課程表與學習的關系，引導學生關注生活。

教學重點、難點

教學重點：課程表設計的構成元素。

教學難點：創意的設計和運用課程表設計作品。

教學準備

教師準備：多媒體課件、手工作品等。

學生準備：彩色卡紙、布、顏料、美工刀、膠水等。

教學過程

（一）導課

生動的形

蟹字的圖形→文字

提問：什么讓我們“一目了然”？ 直觀的圖形信息

圖形信息比起文字符號來說，更直觀、更具體，具有一目了然的信息效果。

導入課題：《一目了然》

（二）尋找標志 發現的眼

1.圖形符號的歷史發展：引出標志

圖形符號是人類傳達信息的重要方式之一，彩陶的彩繪圖案和原始洞窟的野牛壁畫，甚至早期的文字都是由圖形符號演變而來。現代生活中，還有很多這樣的圖形符號讓我們生活的更便捷和安全。

2．圖片：禁煙標志和男女標志

（三）尋找圖表

1．提問：還有什么也能夠一目了然？時鐘、溫度計、天氣分布圖、地圖??

圖表 2．提問：什么是學習生活中最常用的圖表？

課程表 具體分析課表信息 課表信息包括： 時間：5天、節次 內容：課程 空間：表格

3．具體分析“風車課表”的時間、內容和空間信息 4．創意的想

提問：如何改變表格式的空間結構？ 表格→對話框

具體分析“微信課表”的時間和內容信息 5．設計是一種整體的創意：“胡蘿卜課表”

只要能夠體現課表設計的必備信息，不同的造型、制作材料和方法，都可以創意的表現課程表。

提示：造型方面，整體設計的創意變化體現在拔出的胡蘿卜。

（四）作業 以6人為小組，設計一周5 天的課程表，體現完整的時間、內容和空間信息，達到實用、美觀、創意的設計要求。（時間：25分鐘）

個性的你

以小組為單位，學生作業展示

（五）（五）拓展：學生電腦設計課表

教學反思 第九課《 歷史的畫卷 ——外國歷史畫、宗教畫 》

教學內容

本科屬于欣賞? 評述學習領域。本課內容為歐洲歷史畫、宗教畫。理論家們把歷史畫看作是最重要的繪畫題材。在相當長的時間里，它是藝術家們追求藝術表現的重要領域，并讓它成為人類文明史上很重要、很直觀的文化遺產。使它承載著人類凝重的歷史，教材分別以“記錄歷史，宗教故事、歷史故事，對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明”四個小標題作了方向性的指引。

歷史畫的題材往往是主題性的，內容獨特，意義重大。其本身常常具有“成教化，助人倫”的社會功能，欣賞中要借此挖掘思想內涵，要讓學生了解歷史畫的更多知識，相關的繪畫表現形式，藝術家的思想感情，要利用多方面的資源，以“理性入手，感性提升”的思路，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

教學目標

認知目標：初步了解外國歷史畫的概況，對其作用、創作方法、自身發展、表現形式和表現語言有所認識。

技能目標：體驗和發現外國歷史畫的藝術個性和藝術魅力，初步了解他們的社會、歷史價值。初步學會運用歷史畫的基本欣賞方法賞析具體的作品，提高語言表達能力和豐富想象力。

情感目標：引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重、理解和接納人類的文化遺產。

創新目標：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動地解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力。

教學重難 點

教學重點：外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

教學難點：理解歷史畫欣賞的特殊視角和畫家在作品中傾注的感 情。

教學準備

教學準備 教師準備：歷史畫、宗教畫相關圖片及資料，制作多媒體課件。

學生準備：查找相關文字、圖片資料，可制作課件用于課堂交 流。

教學過程 教學過程和方法 ■ 記錄歷史

示例作品：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》是“黑繪風格”的代表作。“黑繪風格”出現于公元前6 世紀初，止于公元前5 世 紀。它是利用其他顏色的點染，在燒成后陶土紅赭色底子上顯出黑色的圖案。其形象有如剪影，外部輪廓十分突出，細部用線表現，是強烈的大效果與微妙的細節處理的有機結合，從而達到裝飾醒目且耐人尋味的境界。雅典是盛產這種優美而“時

髦”的陶瓶的藝術中心。

2.歷史史實：此瓶畫所描繪的題材，已經不是東方紋樣，而是荷馬史詩中提到的兩個英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到風暴，在帳篷里玩骰子的情節。兩位英雄盔甲不解，長矛依肩卻興致勃勃地玩耍，洋溢著濃厚的生活情趣。

3.繪畫技巧：繪畫形式沒有完全擺脫埃及藝術的影響。這兩個人仍舊嚴格地用側面像表現，眼睛看起來還仿佛是正面。但是身體已經不再是埃及樣式了，手和臂也沒有那么生硬。最值得注意的是畫家已經敢于只畫出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隱藏到肩膀的后面。

4.畫家情感：古風時期的希臘畫家開始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到情況，特別是繪畫中敢于運用短縮法來表現特定的視覺感受。整個畫面極富裝飾情趣。

■ 宗教故事、歷史故事 示例作品：《最后的晚餐》

5.1.基本信息：作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅、拉斐爾并稱文藝復興三杰，他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。

2.歷史史實：題材取自《圣經》故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。

3.繪畫技巧：構圖時，他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗戶里，通過窗戶，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事發生的中心。

4.畫家情感：此畫體現畫家的人文主義精神。

5.教法建議：社會學式鑒賞。人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人，肯定人的價值和尊嚴。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐爾（1483-1520）意大利畫家、建筑師。與達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。

2.歷史史實：拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。

3.繪畫技巧：畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母側頭俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

4.畫家情感：拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。

5.教法建議：合作學習，共同感悟和探討拉斐爾圣母像的秀美、圓潤、柔和的風格。示例作品：《亞歷山大的勝利》

1.基本信息：阿爾布雷希特·阿爾特多菲，德國畫家。

2.歷史史實：公元前331年10月1日，在亞歷山大東征之戰中，馬其頓王亞歷山大的軍隊(4 萬名步兵，7000 名騎兵)與波斯王科多曼·大流士三世的軍隊主力(約8萬名步兵，近15000名騎兵，200輛戰車，15只戰象)在高加米拉進行了一場決定性會戰。

3.繪畫技巧：阿爾特多菲爾是德國繪畫史上最著名的大師之一。其畫以線條準確和色彩豐富著稱。在這幅《亞歷山大的勝利》之前，沒有任何歷史繪畫試圖描繪出這種看起來無限數量的士兵。

4.畫家情感：阿爾特多菲爾在這幅畫中表現出的天才并不僅限于對細節的和諧組合，更突出的是其畫面布局的宏大。

5.教法建議：引導學生了解阿爾特多菲在這幅畫中表現的“全球疆界”：畫家引領我們的視線穿越整個地中海地區！畫面中央是東地中海和塞浦路斯；越過狹長的地峽是紅海；紅海右側是埃及和尼羅河，尼羅河三角洲被準確的描繪為7 塊；左側是波斯灣；而高聳的山峰下是巴比倫塔。

■ 對現實的記錄

示例作品：《自由領導人民》

1.基本信息：布面油畫，尺寸：325 厘米×260厘米，1830 年創作，現藏于法國巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：《自由領導人民》這件作品直接取材于法國的1830 年七月革命。

3.繪畫技巧：主體人物（即赤裸著上身、左手握槍、右手高舉三色旗的自由女神）作為畫面中心的女神，處在穩定的三角構圖的制高點。她手中的旗幟色彩是畫面最鮮艷奪目的色彩。身體的比例也比畫面中的其他人物大一些。開闊的空間襯托出自由女神豐碩的身軀，這也和畫前部密集雜亂的人群形成了對比。

4.畫家情感：《自由領導人民》具有激動人心的力量，是對現實斗爭的歌頌。

5.教法建議：引導學生理解攝影不可替代繪畫，畫家有意地突出中間的幾個主要人物，同時削弱其他人物的對比效果。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛。

示例作品：《梅杜薩之筏》

1.基本信息：希里柯(法國），尺寸：491厘米×716 厘米，布面油畫，藏于巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：1816 年7 月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號”，載著400 多名官兵以及少數貴族前往圣·路易斯港。在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，船長卻和一群高級官員乘救生船逃命了。

3.繪畫技巧：在畫面上，船帆與木筏上的幸存者正好構成一個三角形，成為畫面的中心，展現出木筏在海上飄蕩的情景。有的人已經死去，有的人奄奄一息，有的人抱著親人的尸體陷入沉思??而一堆振臂向前的人沖破了穩定的大三角形的束縛，又構成一個動蕩、富于激情的三角形。他們一個推一個，直到最高處的人被高高舉起，與迫在眼前的死亡相比，它意味著生的希望。而畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往后吹行，這就造成了遇難者向往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往后吹的現實形成對立的緊張氣氛。

4.畫家情感：畫家用了18個月的時間來描繪這幅力作。盡管這一事件已經過去許久，但當人們站在畫作前，似乎又看到了洶涌的海浪，又看到了士兵們孤立無援的境況。

5.教法建議：畫面不是在四平八穩地敘述，而是通過匠心獨具的布局和觸目驚心的描繪，強烈地刺激了觀賞者的情感。

示例作品：《1808 年5 月3 日夜間的槍殺》1.基本信息：戈雅（1746-1828），戈雅是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅，是18 世紀至19 世紀西班牙最偉大、最愛國的畫家。

2.歷史史實：1808年5月法軍進入馬德里，對抗法的西班牙人民大肆屠殺，戈雅在目睹了愛國的游擊隊員們夜間被行刑的慘狀后，開始譴責法國人。3.繪畫技巧：畫家用馬德里的夜景作為刑場的背景。在一道坡墻前，一個身穿白衣黃褲的西班牙青年，全身被照亮如同被釘在十字架上的耶穌，等待著被槍殺，一些人萎縮著身子躲避著，另一些人則已倒在血泊之中。起義者大無畏的態度，法軍不敢直視的內心怯弱，正義和非正義形成強烈對比。

4.畫家情感：

《1808年5月3日夜間的槍殺》一畫，堪稱是美術史上抗議民族壓迫，有力控訴侵略戰爭的作品之一。表現了畫家對正義慘遭蹂躪，而愚昧與丑惡得勢的憤慨之情。

■ 莊嚴與華麗的證明

示例作品：《拿破侖一世加冕大典》

1.基本信息：達維特（1748-1825）是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人。《拿破侖一世加冕大典》油畫，現藏巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：畫家真實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。

3.繪畫技巧：這幅畫不愧是達維特一生的精心之作，它充分發揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能 ：色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環境的強烈質感。古典主義繪畫的嚴正性達到如此境地，這在畫家中可謂無以復加了。

4.畫家情感：這幅巨制中，達維特對拿破侖的歌功頌德，也已達到了頂點。達維特的藝術氣質是與法國中小資產階級在大革命時期表現出來的銳氣密切相關的，它是啟蒙學派的理想王國的理想在藝術上的表現。

5.教法建議：《拿破侖一世加冕大典》一共畫了兩幅，一幅現存盧浮宮，一幅現存凡爾賽宮。兩幅一模一樣，唯一的差

第二篇：蘇少版美術第八冊教案

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蘇少版美術第八冊教案

課題一：冬天的回憶

教學（www.3edu.net）內容：課本第1-2頁的冬天的回憶。

教學（www.3edu.net）目的：

1、通過學生對冬天生活的體驗和回憶，發現冬天生活的種種美好情趣，激發學生的創作欲望。

2、利用水粉顏料、畫筆，對頭腦中的生活形象進行藝術加工，體驗創作的樂趣，感受利用水粉畫材質表現出來的獨特的藝術效果。

3、通過對優秀作品的賞析，感受藝術作品的藝術魅力，增強自己的藝術感受能力。

教學（www.3edu.net）過程：

一、電腦游戲導入。

從電腦游戲軟件中截取小游戲“打雪仗”的片段進行演示。同時引導學生回憶現實生活中玩打雪仗的游戲 在什么季節？揭示課題。

二、冬天還有什么你最感興趣的或是最難忘的事情？小組進行交流。

三、欣賞回憶：先帶著學生對課本上所出現的范作進行欣賞性評價，接著提問：冬天有什么特征？你對冬天有何認識？結合范圖引導學生從天氣、城市鄉村景色人們的穿著、動作、姿態等到方面回憶冬天的特征。

四、你能用畫筆將冬天畫下來嗎？學生嘗試用筆把冬天畫下來。表現出冬天的特征。

五、在上面的練習的基礎止進行“添畫”“改畫”練習，將已經畫出的冬天進行修改。也可以進行重畫。讓作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。

六、學生自由練習，教師個別指導，播放音樂。

七：作業展評。要求學生對自己的作品進行自己評，并對同學的作品進行評價。教師進行點評。

八：展評：舉行以冬天的回憶為主題的作品展示會。要求學生對自己的作品進行自評，說出自己的感受。并將畫面貼在墻上。

課題二：水墨游戲--------變形的牛

教學（www.3edu.net）內容：課本第2題水墨游戲--------變形的牛。

教學（www.3edu.net）目的：

1、通過欣賞，使學生了解物象的形態特征。

2、初步掌握簡單的簡化、變化方法。

3、培養學生的造型能力、繪畫表現力。

4、通過對個體的簡化、變形，激發學生認識美、鑒賞美的情感。

教學（www.3edu.net）過程：

一、欣賞錄像片《變形的牛》，了解自然界的牛的千姿百態。

二、教學（www.3edu.net）新課，欣賞畢加索的《變形的牛》，提問：它們有哪些共同點呢？和你剛才看到的牛有什么不同？揭示課題。

三、通過觀察這組畫你發現了什么？學生總結：“一幅比一幅簡潔”的規律。

四、這些牛是如何進行簡化的？抓住什么樣的特征？多請幾個學生說一說。

特征：牛角、龐大的身體、簡化各部分的結構。

五、如果用水墨來表現這些牛會是什么樣子呢？請你試一試。

學生試畫，教師行間巡視。看看效果有什么不同呢？

六、教師出示學生作品。《變形的牛》。這些畫是如何去畫的？你能畫出這些簡潔更有趣的牛嗎？小組進行討論。

七、學生自由練習，教師巡回指導。

八：展評學生的作品，教師進行課堂小結。

九：課堂延伸。

出示齊白石的《牛》。這是什么？你是怎樣看出來的？你能學著齊白石的樣子畫出不同形態的牛嗎？

課題三：水墨游戲---變體畫

教學（www.3edu.net）內容：教材第3頁的水墨游戲---變體畫。教學（www.3edu.net）目的：

1、欣賞馬蒂斯作品《金魚》和夏加爾的作品《故鄉的夢》，讓學生感受變體的畫的藝術魅力，同時鼓勵學生學會表達自己的感受。

2、通過水墨畫練習，感受水墨技法的獨特，增強對祖國文化的熱愛。

3、通過對大師作品的添加、改畫，培養學生的想像力和創造力。

教學（www.3edu.net）重點：對畫家作品的感悟及“水墨表現” 教學（www.3edu.net）難點：水墨變體的特殊表達。

教學（www.3edu.net）過程：

一、故事導入。講一個有關夏加爾和馬蒂斯的故事，激發學生學習的興趣。

二、今天我帶來了一幅剛才故事中的畫家的畫，大家想不想看？

三、出示作家的作品，你覺得這幅畫畫得怎么樣？與我們平常見到的畫有什么不同？揭示課題。

四、請同學們小結一下變體畫的一些特征。

五、欣賞課本上的畫家和學生作品，讓學生評價，真實反映學生對變體畫的認識。

六、你們也想作一次變體畫的嘗試嗎？老師相信同學們畫得一定比課本上的還要好！

七、學生練習。教師根據具體的情況適時輔導，注意水墨技法的點拔。

八、作品展評。采取“展示會”的形式，讓學生進行自評、互評。最后教師略作點評。

九、課堂小結。布置作業。

課題四：扇面

教學（www.3edu.net）內容：教材第4-5頁的扇面。

教學（www.3edu.net）目的：

1、通過各種扇子的欣賞，了解祖國傳統文化的精髓，從而增強學生的民族自豪感。

2、感受扇面不同的藝術形式，并嘗試運用水墨技法作扇面繪制練習。

3、體驗扇子的實用性，增強學生的生活情趣。

教學（www.3edu.net）重點：了解并掌握扇面的各種不同的形式。

教學（www.3edu.net）難點：用水墨技法繪制扇面。教學（www.3edu.net）過程：

一、演示導入：教師出示一把扇子，引導學生回憶自己扇子的特征。

（扇形、扇面、圖案）

二、你知道扇面還有什么樣的圖案嗎？

三、出示“空白扇”與畫有優美山水的扇子？讓同學選擇自己喜歡的一把，并讓學生說明一下理由。導入課題。

四、欣賞范作：請同學們選擇自己最喜歡的一幅扇面，并說出原因。

五、進行扇面畫練習，最好能夠加入自己的一些想法。

六、學生自由練習，教師個別輔導。學生練習過程中可以放一些輕音樂，使學生的創作過程充滿美的享受。

七、作品展評。要求學生對自己的作品進行自評，說出自己的創作感受。并對同學的作品進行評價，同時教師進行點評。

八、課后拓展：如果感興趣請將自己在課本上畫出來的扇面裝上扇架，做成一把扇子。

課題五：罐和壺

教學（www.3edu.net）內容：教材第6-7頁的罐和壺。

教學（www.3edu.net）目的：

1、感受古代和現代的罐和壺。

2、通過描繪這些奇異的罐和壺，切實體會陶瓷中的美學內涵。

教學（www.3edu.net）重點：感受“罐和壺及其造型的美感，能領略某些古代陶瓷上所透露的信息。

教學（www.3edu.net）準備：網絡教室，教師應能熟練掌握使用相關軟件。

教學（www.3edu.net）過程：

一、媒體介入、觀察描繪。播放“先民制陶“的模擬場景。那些與生活自息息相關的陶和罐產生于一萬年前，陶器執著地伴隨著我們的祖先走過了一個又一個世紀。

二、展示：遠古、古代、近代、現代有代表性的“罐和壺“。帶著問題引導學生觀察這些器皿：不同的地域，不同的時期的壺有著怎樣的特點？你能讀懂這些器皿上所傳遞的信息昵？

三、認識“罐和壺“：觀賞這些陶器的造型與裝飾，體會不同的外形變化、裝飾風格所產生的異樣的視覺效果。

四、討論。

五、課后拓展：讓學生收集我國古代的陶器資料，比較、分析，風格特點的不同，體會造型藝術的如何表現。

課題六：我做的罐和壺

（一）教學（www.3edu.net）內容：教材第8-9頁的我做的罐和壺。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認識領域：了解一些陶藝歷史，使學生對陶藝產生了興趣，學習不同造型的罐和壺的制作方法。

2、操作領域：學習制作的方法，能做一個簡單的“罐和壺“

3、情感領域：培養學生的動手能力，創造能力和良好的勞動習慣。

教學（www.3edu.net）重點：了解一些陶藝知識，學習制作“罐和壺”的方法。

教學（www.3edu.net）難點：學習制作的方法，并可以加上一些裝飾。

教學（www.3edu.net）過程；

一、談話導入：同學們你們玩過泥土嗎？

二、用布把自己的眼睛蒙起來，讓學生猜一猜是什么？學生上臺摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪幾部分組成的？

三、討論制作方法。如果要做好一個陶罐要從哪里入手，學生討論。出示：畢加索的《鳥形壺》，學生討論是如何來制作的，教師總結、演示制作方法。

四、研究“裝飾”的方法。學生利用實物展示，教師總結，學生自由想像。

五、制作“罐和壺”，可以模仿書本，也可以自己想像。

六、學生制作。教師指導。

七、開展活動。罐壺展示會，學生每人一張評價紙，把自己最喜歡的幾件作品名稱寫下來，并寫好在哪里，還有哪里要修改。學生自己評價和互相評價。

八、課后延伸：學生收集自己喜歡的罐和壺的圖片，為下一堂課作好準備。

九：收拾活動場地，使學生形成良好的學習習慣。

課題七：我做的罐和壺

（二）教學（www.3edu.net）內容：教材第10-11頁的我做的罐和壺。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認知領域：進一步了解“罐和壺”的歷史文化背景及實用、欣賞價值。

2、操作領域：鞏固已學的泥土制作方法，能獨立創作新奇別致的造型和進行裝飾。

教學（www.3edu.net）準備：將上一課的作品布置一個展覽。課前收集“罐和壺”的圖片資料和故事。陶土、小刀、水罐、墊紙、抹布等。

教學（www.3edu.net）過程；

一、走進罐和壺的世界。讓學生走進罐和壺的世界，從中挑選適合自己審美經驗的作品，然后分別從“罐和壺”的造型、裝飾上，讓學生進行分析、交流，從而激發學生對“罐和壺”的創作激情。

二、傾聽“罐和壺”的對話。

A、通過“罐和壺”的對話讓學生對它的創意、造型有新的啟發和觸動。加上裝飾，給“罐和壺”穿上漂亮的外衣，可以把自己喜歡的故事、人物、花卉等畫在上面，啟發學生熱愛生活，珍愛在大自然。

B、你看我的造型多豐富，多的個性，那個坐在沙發上看書的小男孩就是我。現代人把我打扮的更時尚呢。更前衛了，在我的底部有四個人用力轉動著壺體，人們稱我是時尚的花公雞，漂亮極了。

C、你看我的造型雖很簡單但美觀，古代非洲的人形陶罐獨出心裁；在我的身上用小刀畫的圖案也很有民族風情。現在的學生們更是把我設計成豐富多彩，幽默。有的在我身上畫了卡通人物，……。

三、探討它的制作方法。

1、班上能力強的同學介紹如何做壺身，怎樣做壺底，怎樣將壺身與壺底相聯。

2、造型大探討。

3、介紹如何用小刀等輔助工具，如何用顏色進行裝飾。

4、方法探索。構思想像-----大形入手-----局部連接-----裝飾加工----整體調整。

四、布置作業。

同桌合作完成一件作品。

用紙墊在紙上注意講究衛生。養成良好的行為習慣。

課題八：明度漸變

教學（www.3edu.net）內容：教材第12頁的明度漸變。教學（www.3edu.net）目的：

1、認識領域：鞏固色相、色彩、明度三要素等色彩知識，了解明度、純度的概念和明度漸變的調配方法。

2、操作領域：通過明度漸變的練習，體會漸變的技術的要領，掌握制作的方法。

3、情感領域：體驗明度漸變的藝術風格，提高表現能力，培養學生勇于創新的能力和耐心細致的工作態度。

教學（www.3edu.net）重點：了解明度漸變的概念，感受漸變的藝術特點。練習、掌握繪制方法。草稿圖的設計。

教學（www.3edu.net）難點：

1、草稿圖的設計，色條、色塊的布局，設想添色后的有序排列。

2、漸變的技法要點和添色時的均勻有致與靈活運用。

教學（www.3edu.net）過程：

一、先在黑板上或是用多媒體來展示多種風格的漸變形式。人物個子高矮的漸變，人物體型胖瘦的漸變，罐子的粗細的漸變，紙盒的體積大小的漸變……把色塊的明暗漸變夾在其中，讓學生在不經意間找出漸變的物體的特征。

趣味發現漸變物體間的反義詞現象和漸變順序的雙向性。

二、先出示幾例打亂了色彩明暗順序的物體。如房子、鞋子、樹、人物等自然形，各題材均涉及，讓學生重新排列，作拼色游戲。再打亂了漸變順序的純粹的色塊或色條，讓學生自由搭配、配合。這兩、次拼擺練習，就是兩次練習不同范圍：一種是自然形，一種是線條幾何形。

三、欣賞教材范圖：交流、發表意見，了解、熟練概念。

四、多媒體輔助分析，講解色彩的明度。

五、老師現場演示明度變化的繪制。學生練習時，強調作業要求畫面整潔、排列正確。

六、作業紙不要扔掉，可以當做手工業制作材料，做成剪紙等。

課題九：純度漸變

教學（www.3edu.net）內容：教材第13頁的純度漸變。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認知領域：引導學生掌握色彩基本知識，了解明度、純度的概念和純度漸變的調配方法。

2、操作領域：要求學生通過色彩純度漸變的調配練習，學會色彩，掌握其繪制的方法。

3、情感領域：分析色彩對比在日常生活中的作用，逐步培養對色彩的漸變的興趣，體驗出純度漸變的藝術風格，提高表現能力。

教學（www.3edu.net）重點：

1、了解純度的概念，感受純度漸變的藝術特點以及構成規律，練習掌握其繪制的方法。

2、骨骼、自然形的設計。

教學（www.3edu.net）難點：

1、探索純度漸變的規律，繪制豐富的純度漸變圖案。

2、添色時要均勻有致，細致耐心。

教學（www.3edu.net）準備：要求學生準備好作業所需的工具材料。

教學（www.3edu.net）過程：

一、導入新課。從顏料中的色彩著手，找出紅、黃藍等各種系列的色彩。比較顏色的鮮艷程度，通過實踐引出問題。

二、新課教學（www.3edu.net）。

A、先選擇一種原色，逐漸調入一種灰色，要求學生觀察并說出顏色的變化。

B、回顧對比色的概念，選擇一種原色，逐漸調入對比色，要求學生觀察說出變化。

C、回顧明度漸變的骨骼設計，在創新的基礎上設計新的骨骼。

學生觀察、討論，試著調配色彩。學生分組合作，進行調色實驗，討論實驗結果，并把結果有序的添在作業紙上。

四、布置作業。

A、設計骨骼或者自然形。

B、練習色彩調配方法，調配出有區別的純度漸變色彩，有序排列。

五、學生自評。

讓學生選擇自己喜歡的作品，說出感受或是進行評價。

課題十：適合紋樣

教學（www.3edu.net）內容：教材第14-15頁的適合紋樣。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認知領域：認識什么是適合紋樣，了解適合紋樣的種類及特點，掌握適合紋樣的設計方法。

2、操作領域：學會除了用顏色繪制，還能夠用剪紙、實物拼貼等方法來制作，不拘于格式。

3、情感領域：通過本節課的學習，培養學生的藝術表現力、想法像力、創造力。能發現適合紋樣在生活中的應用、感受藝術的生命力和實用性。提高美化生活的能力。

教學（www.3edu.net）重點；適合紋樣的構成特點。

教學（www.3edu.net）難點：

1、圖案的設計制作、色彩的配合。

2、圖案的外形與圖案的內容的適用性。

3、紋樣設計時單元與單元之間的統一性、均衡性與整體性。

教學（www.3edu.net）過程：

一、復習導入：以前畫的“花頭花葉紋樣”真美，它們都是一片樹葉或一朵花兒變來的，今天你們能用這些更多的花兒、樹葉拼出更美的圖形嗎？利用投影儀，讓學生用花頭花葉實物進行擺拼，大家一起欣賞。

二、討論，你們覺得它美在何處？若有不足你認為怎樣調整會更好嗎？

三、利用收集的各種材料進行“拼擺”：如火柴、豆子……

四、大家擺出了這么多漂亮的紋樣，紋樣的組織方式各種各樣，你們看它們是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，無意中竟擺出了這么多的方式。再看看它們的外框又是什么模樣？討論總結。

五、這就是我們今天學的適合紋樣的最重要的兩點要素：外框形狀和內部的構成。提出適合紋樣的概念。

六、打開書看一看它們是繪制出來的適合紋樣，內部構成有自然形，幾何形，外部框架形。

七、討論：說說你的感受。這些紋樣在我們的日常生活中經常被應用，除了書中展現的，你們平時還在哪兒見過。

八、課后作業：繼續發現、收集、記錄平時生活中見到的適合紋樣的應用。

課題十一：適合紋樣

教學（www.3edu.net）過程：

一、導入新課：

1、將不同的花樣置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同學們有沒有發現不太妥當的地方？

2、將同一種花樣，放在不同的框架內。看一看是不是合適。

3、怎樣解決不足的地方？教師演示。必須要懂得變形的手法。外框不同，里邊的圖形也應該做出相應的變化。

二、這種有外框的紋樣，也叫適合紋樣。不過真正的適合紋樣，一定要先定外框，再畫“內部紋樣，”這樣，既使把外框拿掉，圖案也仍然能顯示原來的形象。這樣的圖案才是真正的適合某種外形的圖案。

三、設計紋樣。外框形狀的選擇、設計，內部構成的選擇、設計，色彩的選擇、設計紋樣

一、也分兩種，一種是對稱，一種是平衡。

1、對稱紋樣：可用復制的方法畫出全貌，對稱的紋樣只需要畫出一半結構，然后把紙蓋在上面，用鉛筆描出輪廓。再把紙翻過來，用鉛筆刻印，既得整個紋樣的結構。

2、平衡的紋樣：比較難處理，要注意運用，紋樣的描繪方法一般的點、線、面三種方法，每種方法本身有不少變化，三種方法又經常結合運用。為了說明每種方法的特點，要讓學生多欣賞不同范圍，還可以繪制三幅范圖，畫上的紋樣一半是輪廓線，另一半分別暖和點、線、面描繪，以便比較。

四、上色稿上的顏色在圖形中也有完全對稱的，也有規則內稍有變化的。

五、圖案教學（www.3edu.net）促進學生形象思維和邏輯思維能力的發展，培養耐心、細致、整潔、有計劃的工作學習習慣，把學到的知識技能聯系實際，加以運用。能增強美化生活的能力，陶冶熱愛生活的情燥，掌握裝飾語言和形式美的規律，鍛煉形象思維和設計意圖的表現力，進而提高設計技能和藝術水平。另一方面，通過各項設計，豐富物質生活和精神生活，培養學生的審美能力。六、一堂課的作業練習是遠遠不夠的，要多做練習，循序漸進。每次作業的紋樣結構要由簡到繁，色彩由單純到豐富，使學生每次作業在色彩認識上的所收獲。

課題十二：套色紙版畫

教學（www.3edu.net）內容：教材第16-17頁的套色紙版畫。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認識領域：學習、掌握套色紙版畫的拓印方法，了解版畫的藝術特色。

2、技能領域：了解套色紙版畫的制版、拓印的方法，學習拓印的方法。學會的程序，涂色的要領。

3、情感領域：體會套色紙版畫的形式美感，培養有秩序的工作習慣。提高學生的藝術審美和藝術表現能力。

教學（www.3edu.net）重點：了解套色紙版畫的拓印方法，體會套色紙版畫的形式美感。

教學（www.3edu.net）難點：拓印的程序，涂色的要領。

教學（www.3edu.net）準備：教師的示范工具，學生準備顏料、紙、剪子、美工刀。

教學（www.3edu.net）過程：

一、創設情境，激發學習的興趣。利用葉子或有花紋的實物摹印出紋理，使學生了解最簡單的拓印方法。教師出示紙版畫，啟發學生思考：這些作品是怎樣制出來的？引出課題：套色紙版畫

二、啟發引導，積極探索。

Ａ、引導學生欣賞各種版畫作品，感受版畫的藝術表現能力，并分析這些版畫的拓印的方法。

Ｂ、講解并示范版畫的拓印的方法，引導學生積極思考，三、自主交流，勇于創新。

學生在本子上練習，教師行間指導。

四、交流評價，深化提高。

開展一個展示會進行綜合評價

Ａ、開展一個展示會。

Ｂ、講清評分的方法。

五、總結并提出希望。

課題十三：套色紙版畫

（二）教學（www.3edu.net）內容：教材第18-19頁的套色紙版畫。

教學（www.3edu.net）目的：

１、掌握套色紙版畫的一般制作方法，拓展學生對繪畫形式多樣性的認識。

２、根據畫稿分色的要求制作“副版和主版”并進行套色練習分印，體驗套色紙版畫所帶來的不同的視覺感受。

３、通過紙版畫的教學（www.3edu.net）使學生感受紙版畫的特殊美感，并啟迪學生的智力、開發學生的創造力，培養學生細致精巧的勞作能力。

教學（www.3edu.net）重點：掌握分版套色紙版畫的一般制作方法是重點。

教學（www.3edu.net）難點：如何進行套色拓印是難點。

教學（www.3edu.net）準備：實物投影儀，紙、宣紙、等。

教學（www.3edu.net）過程：

一、欣賞、體會。

教師出示上一節課學生的優秀作業，激發學生的創作熱情。欣賞分版畫作品，初步了解這種畫的特點。這時教師可引發學生強烈的好奇心。這時教師可引導學生發表欣賞感受：整件作品給你的感覺是怎樣的？跟上一節課學到的制作方法一樣嗎？你知道怎樣完成這樣的作品嗎？

二、觀察、演示。

電腦演示套色紙版畫的制作過程：構思—制作底版，根據畫色的分色要求分別制作印底色的副版和主版——磨印主版。學生觀察體會所做的兩個底版與主版與上一節課的底色版印刷結果有什么不一樣？

三、實踐操作。

以同桌的形式，根據自己喜歡的形象進行創作。重點先要想好哪一部分做副版和主版？

四、作業展評：

采用自評和生互評的方式進行作業展評。

五、反思、拓展。

課后可參觀。可展示。也可以上網查一下紙版畫的制作方法過程，和它的藝術特色。

課題十四：風箏

教學（www.3edu.net）內容：教材第20-21頁的風箏。

教學（www.3edu.net）目的：

引導學生欣賞多種風箏，了解風箏左右對稱的特征，回憶放風箏的場景、氣氛和感受，培養學生的審美能力和動手表現能力。

教學（www.3edu.net）重點：引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類。

教學（www.3edu.net）難點：把放風箏時的場景、氣氛和感受的親身體驗加以表現。

教學（www.3edu.net）過程：

一、教學（www.3edu.net）新課

1、導入新課：提問：你玩過風箏嗎？都玩過哪些風箏？

2、欣賞多種風箏，了解左右對稱的特征：教學（www.3edu.net）生如何玩風箏，從風箏結構與放飛的關系，讓學生了解風箏能平衡飛在空中的起碼條件就是左右對稱。同時欣賞課本中的風箏，引導學生感受風箏美，它不僅是對生活中動植物等的摹仿，更是對生活中事物的提煉、美化。

3、展示風箏的照片，直觀體會風箏的多種樣式。通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受形象逼真、色彩艷麗的風箏。

4、放映錄像，觀看風箏的藝術節的錄像。

5、把自己放飛的場景或是錄像中的映象最深的畫面表現出來。

6、生生互評、取長補短、修改畫面。

二、拓展：

研究風箏的飛行原理以及它和飛機飛翔的原理的關系。

課題十五：飛機

教學（www.3edu.net）內容：教材第22-23頁的飛機。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認知領域：通過欣賞、引導學生了解飛機的起源、外形、種類。

2、操作領域：利用繪畫的手法去表現自己喜歡的飛機。

3、情感領域：通過繪畫去體現人類發明飛機的偉大成就，培養學生熱愛科學的情感。

教學（www.3edu.net）重點：了解各種飛機的結構、外形、功能。

教學（www.3edu.net）難點：畫出飛機的結構，突出飛機的外形美。

教學（www.3edu.net）過程：

一、引導階段：學生分小組共同欣賞每人帶來的飛機模型與圖片，交流飛機的背景資料，教師引導學生仔細觀察飛機的背景資料，教師引導學生仔細觀察飛機漂亮的外形與顏色，想一想科學家為什么這樣設計。請同學們介紹一下飛機的起源。

二、欣賞錄像：觀看我國空軍演習的錄像資料。

三、以展階段：教師鼓勵學生大膽發表自己對飛機獨特的感受。教師引導學生欣賞設計的飛機作品，進行評價。為什么直升飛機的螺旋漿在飛機的頂部，戰斗機是靠尾部的燃料推動的？它們飛行的原理是什么？為每一種飛機的機身、機翼、機尾歸類。

你認為這些飛機有哪些地方要改進。

四、要求運用多種形式表現你所熟悉的飛機也可以根據你收集的飛機圖和片畫出飛機的雄姿。教師多鼓勵學生多改變飛機的外形。可以在飛機的旁邊注釋。

五、課后拓展。

留意你身邊的所見過的飛機模型或機場的外形，聯想未來的飛機。

六、進行創作。

課題十六：我設計的飛機

教學（www.3edu.net）內容：教材第24-25頁的我設計的飛機。

教學（www.3edu.net）目標：

認知領域：了解現代飛機的基本構成，通過欣賞、收集、研究新型飛機的圖片資料，討論未來飛機的發展與變化，讓學生進行有目的的創意設計，提高他們的創新水平。

操作領域：在設計未來飛機的過程中，學生運用已掌握的美術技能將自己的創意表達出來。

情感領域：通過設計飛機，讓學生體驗成功的愉快，激發學生的學習興趣和探究精神。

教學（www.3edu.net）準備：投影儀。

教學（www.3edu.net）重點：研究新型飛機的特點，通過討論發展學生的想像力與創造力。

教學（www.3edu.net）難點：將自己想像與讀者設計的內容畫出來。

教學（www.3edu.net）過程：

課前準備：師生共同收集各種飛機的資料，可以是圖片，可以是模型，也可以是制作的多媒體課件和使用視頻展示臺。準備豐富的繪畫工具和教材和材料。

1、欣賞教學（www.3edu.net）：讓學生欣賞各種飛機的圖片資料，教師提出問題：飛機都有哪些特點，由哪幾個部分組在成。

2、游戲教學（www.3edu.net）。

師：教師利用多媒體播放一段科幻電影，讓學生體驗在未來世界生存的感受。

師：今天我們來做一個游戲，名字叫“突出重圍”假設若干年后地球面臨著毀滅，聯合國召開緊急會義，人類要研制最新型的飛行器，能夠帶著人們飛向太空，尋找新的家園，這個宏偉計劃的代號就是“突出重圍。你們愿意做這個游戲嗎？看誰能夠設計出新型的飛行器，帶帶著人們飛向一太空。

3、觀察與體驗。

教師利用多媒體課件展示：人類從“鳥”到研制出第一架飛機的歷程。

學生體驗：人類社會的進步凝聚著人類的智慧和汗水。

圖片展示：人第一架飛機到最新型的飛機。

學生體驗：高科技的力量和時代的發展習俗及這些新型的飛機給人類生活帶來的便利。

學生觀察：人第一架飛機到最新的飛機，它們的功能和造型都有哪些特點和變化。

學生經過對飛機的細習觀察，已經有了豐富的體驗和感受，為了學生搭起了生活的通往創造表現的橋梁，學生的創造就不再是無源之水了。

4、想像和描繪。

師：剛才我們了解飛機的發展史，人類要走出地球，需要更新新的飛機，你覺得未來世界的新的飛機應該具備哪些功能？

生：…

5、創造和設計。

教師向學生展示一件成功的設計作品，介紹設計和繪畫的經驗和方法，學生將自己的種種想法進行整合，在腦海里形成相對完整的設計方案，然后再畫出來。

通過教師的引導，學生的設計意圖基本能夠用畫面表達出來，滿足了學生的創造設計的欲望，體驗了成功的愉悅。

6、評價與鼓勵。

在學生的想像設計中，教師不失時機地對他們的行為、語言等方面的創造性表達更豐富的想像，作業完成后，教師組織學生對作品進行自評和互評。

7、課堂小結。

課題十七：我做的飛機

教學（www.3edu.net）內容：教材第27頁的我做的飛機。

教學（www.3edu.net）目的：

1、認知領域：進一步了解飛機的基本構成，激發學生科學的熱愛之情。

2、情感領域：培養學生自己預習的好習慣，鼓勵學生自己合理地選擇工具材料，激發學生探究精神。

3、操作領域：培養學生的創新精神及動手能力。

教學（www.3edu.net）重點：對材料的形、色質、量、進行感受和了解，巧妙地選擇和利用某種材料進行制作。

教學（www.3edu.net）難點：選擇材料、方法技巧。

教學（www.3edu.net）過程：

一、看一看：教師先讓自己用彩色卡紙精心制作的飛機在教室里飛起來，飛機上帶著校電視臺的一則消息，讓接到飛機的同學大聲地讀出來：我們將在中小學生中舉行一次航模比賽，要求利用我們身邊的廢舊材料制作，成本越低越好，主要是體現“變廢為寶”的環保意識和創新精神。新穎的模擬情境激發了學生的學習興趣和創造欲望

二、說一說，讓學生將自己帶的材料取出來，相互討論交流，說說自己的材料有哪些特征和優勢。找出自己材料與飛機的形狀有哪些相似的地方。

三、畫一畫：將自己的設計意圖畫出來，對照自己的材料，找出“差”哪些材料？這時候與同桌、前后的同學結成四人一組，取長補短，感受集體智慧的重要性。

四、做一做：四人一小組組成后，進行分工合作：設計方案的確立—工具的選擇—制作方法的運用—操作的步驟的實施—效果的檢驗—收拾整理。讓學生感受美感的提高技巧，提高技藝，鍛煉學生的細致耐心，培養學生的創新意識。學生在制作過程中教師對一些難度較大的切割、拼接等技巧做必要的指導，尤其是安全問題。

五、評一評：教師將教室前面的面布置成一個展臺，請教師和同學來做評委，先由學生對自己的作品做介紹，然后評委會做出總評，盡量發現每一件作品的閃光點。

六、課后拓展：利用這些生活中的廢舊材料還可以制作更多的生活中的實用的東西。

課題十八：小手帕

教學（www.3edu.net）內容：教材第28-29頁的小手帕

教學（www.3edu.net）目的：

1、認知領域：讓學生認識和了解目前市場上出售的各種手帕，并對“手帕上的圖案”談談自己的意見和建議。

2、技能領域：通過手帕設計，使學生將自己學過的基礎圖案知識，色彩知識在設計藝術節上得到應用，培養他們對設計藝術的愛好和創造能力。

3、情感領域：培養學生熱愛生活的情感和健康的審美情操。

教學（www.3edu.net）準備：若干學生的作品，實物投影儀等。

教學（www.3edu.net）過程：

借入生活，導入新課。

欣賞與觀察：上節課，教師布置大家的作業收集各種手帕，你們收集到了嗎？好現在請你們拿出來，同學們之間相互欣賞各自收集的手帕。

觀看錄像：讓學生欣賞手帕上都有些什么樣的花紋和顏色，你喜歡哪一塊？為什么？這些手帕上的花紋都是設計師設計的，今天我們自己就來當一回小設計師，設計漂亮的小手帕。

怎樣做好一個優秀的小設計師呢？現在我們一起來欣賞一些范作，看看他們是怎樣設計的？ 自己探索，學習新知。欣賞與探討.師生互動：教師與學生一起欣賞手帕。說說它的用途，知道手帕既有實用性又有裝飾性。

觀察討論：師生一同觀察手帕上的花紋，并且相互說說自己觀察的花紋有何特點？手帕上的花紋很美麗，讓學生分組想一想準備如何設計？

實踐體會：讓學生試著用自己的方法設計一塊手帕，并且介紹自己的設計意圖。要求學生膽大、心細、創新獨特。

思考討論：學生膽大展示第一次的作品，讓他們自己發現存在的問題。教師加以巡視指導。

欣賞設計：學生觀察教材上的作品，討論：書上的作品你喜歡嗎？分組交流，使學生進一步了解設計手帕的要領，也拓展了他們的思路。

評述欣賞：讓學生互評、自評，從形象上特征和設計中的態度、興趣、能力組織學生等方面來進行評價。評價完后學生相互欣賞或是完成贈送手帕，以增進學生之間的友誼。

課題十九：穿編

教學（www.3edu.net）內容：教材第30-31頁的穿編。

教學（www.3edu.net）目的：認知領域 ：通過欣賞優秀的民間穿編工藝品，開闊眼界，培養審美意識和審美能力。

操作領域：選用自己喜歡的材料，大膽的將自己的設計的造型用不同的穿編方法表現出來。

情感領域：通過實踐活動，訓練學生的動手能力和制作能力，增強學生的合作意識。

教學（www.3edu.net）準備：教師準備錄像帶—祖國各地的穿編工藝品。

學生準備：各種廢舊的紙張，尖刀，雙面膠，鉛筆，直尺等。

教學（www.3edu.net）過程：

一、導入。

同學們，我國幅源遼闊，全國各地的風光 更是美不勝收，大家想不想去看看呢？

師：你看見了哪些編織品？

師：它們有什么用途？既能方便人們的生活，又能給人以美的享受。

二、新授。

1、創設情境，欣賞探討。

師：同學們，勤勞而又聰明的勞動人民就地取材，制作出各種日用品，經濟實用，富民間藝術特色。現在就讓同學們一起去參加農貿市場，一起分享勞動的喜悅心情吧！

師：真是令人興奮了，仿佛我們走進了藝術的殿堂，從…到…各種各樣，同學們你們最欣賞什么？

教師聽學生匯報自己觀察的結果。

2、拆裝游戲，學習編織。

師：出示實物，現在我們一起來玩一玩拆裝游戲，你們愿意嗎？

師：教師提出拆裝游戲的要求：拆前仔細觀察物品由哪幾個部分組成的？小組成員可以分工合作，仔細觀察物品的由哪幾個部分組成，并做好記錄。拆裝時要注意配合協調。

師：通過拆裝游戲時，你們有些什么感受？遇到困難時你們是如何解決的？

師：聽學生匯報。

3、啟發創新，學生制作。

師：你準備制作什么？主要功能？它的造型、圖案、色彩如何采取什么方法？

師：小組討論設計的方案，并請各組說說自己的設想？

師：各組把自己的方案用各種材料表現出來，力求設計出造型新穎、美觀實用的作品來。

三、小結。

集全班的作品，布置一個農貿市場，接著模擬商品交易的過程，引導學生從形、色、實用性和材料利用等方面發表自己的見解。

四、課后拓展。

調查穿編的工藝品的歷史與現狀，用文字或圖像形式記錄調查的結果，并評述其優點與不足之處。

課題二十：瓶子變變變

（一）教學（www.3edu.net）內容：教材第32-33頁的瓶子變變變。

教學（www.3edu.net）目的：認知領域：學會并熟練使用剪、刻、貼、畫等多項手工技能。

操作領域：按欣賞——討論——制作——課后拓展的過程進行教學（www.3edu.net）。

情感領域：培養學生愛護環境，不亂扔廢舊生活用品的習慣，認真制作的態度和樂觀、積極的學習精神。

教學（www.3edu.net）準備：各種材料

教學（www.3edu.net）重點：由于年齡段的要求，所以在引導學生學習這一課時，應該把重點放在想像力的培養上。

教學（www.3edu.net）難點：通過討論，鼓勵學生做出富于創意的作品，避免雷同。

教學（www.3edu.net）過程：

一、先讓學生欣賞“新奇的藝術品”讓學生猜一猜是什么材料做的？激發學生的好奇心。

二、拆開范作，學生看到這么多可愛的藝術品，是用廢舊的生活材料做成的，感到很驚奇，因勢利導：要愛護環境，不要亂扔垃圾，廢舊的生活的生活用品也能變廢為寶。

三、教師組織學生對單個或多個瓶子進行空間位置提問：它與現實生活中哪些東西比較相似？

四、討論：學生利用其它材料的貼補或對瓶子進行切、割、粘加工，看看瓶子變成了什么？

五、比一比、賽一賽，培養學生的集體榮譽與競爭意識。

六、師生互動對作品進行評價，引導學生認識到愛護環境，是自己作為一個公民應盡的義務。

七、鼓勵學生留意日常生活，嘗試用不同的廢舊材料進行手工制作，美化自己的生活環境。

課題二十一：瓶子變變變

（二）教學（www.3edu.net）內容：教材第34-35頁的瓶子變變變

（二）教學（www.3edu.net）目的：認知領域：學生在動物制作的過程中充分體驗到團隊合作的精神，感受和了解制作材料的形、色、質、量，有針對性地、合理地選擇某種適宜的材料，并用適當的方法進行加工制作，提高學生的動手能力。

操作能力：了解“物以致用的思想，進行有目的的創意、設計和制作，啟發學生利用各種材料表現具體和抽象物體的造型，做出富有創意的作品。

情感領域：引導學生參與文化的傳承了和交流從學生喜愛的童話、神話故事著手，讓學生了解各國、各民族的文化感受藝術與人生活的聯系，嘗試多元的藝術創作，增進對文化的理解。

教學（www.3edu.net）重點：根據制作要求選取瓶子，并對瓶子及其裝飾材料進行充分、有效的利用和合理的搭配，并加入自己的奇思妙想來完成作品。

教學（www.3edu.net）難點：把握故事人物、物品的特征，合理選擇材料，使材料特征在作品上能充分表現。制作過程中的細節處理。

教學（www.3edu.net）過程：

一、首先通過問答的方式導入新課，并引出主題——《白雪公主》，由學生講述這個故事，并說說其中的人物形象。討論后播放《白雪公主》的碟片。接著啟發學生分小組思考并討論：怎樣才能體現故事中的人物和形象和情節。討論結束后，由學生介紹自己這個組的構思。學生進行制作，教師巡視指導，學生自評、互評。并在過程中進行相互欣賞并評價，教師小結。

二、教學（www.3edu.net）中通過制作前的討論，看VCD等方式加深學生對人物形象的了解，把握人物的特征，再要求學生對瓶子本身并結合所準備的材料進行討論分析，讓它們完美地組合。制作時，通過學生自評、互評解決制作的難點。

三、收集瓶子等廢舊物品時要洗干凈后再帶來；在制作時，要注意工具的使用安全。

四、讓學生自己獨做和同桌互相合作，完成一幅作品。

五、展示作品。

讓學生將自己的作品，展示給學生看，看哪一組的學生做的又快又好。

課題二十二：教師和同學

（一）教學（www.3edu.net）內容：教材第36-37頁的教師和同學

（一）。

教學（www.3edu.net）目的：認知領域：通過學生的學習，使學生初步掌握人物肖像的表現方法。

操作領域：在繪畫實踐中培養學生的想像力、創造力、表現力及動手的能力。

情感領域：通過肖像繪制，增進同學之間的友誼，養成尊敬教師的良好習慣。良好的品德。

教學（www.3edu.net）重點：通過觀察分析，基本上能描繪出教師和同學的外貌特征。

教學（www.3edu.net）難點：如何表現教師和同學的面部表情和形體特征，以及采用不同的創作形式來表現。

教學（www.3edu.net）準備：

教師準備：教師和同學的肖像或活動的圖片、錄像等資料。

學生準備：各種顏料。

教學（www.3edu.net）過程：

一、欣賞：教師帶領學生欣賞課堂、課間教師和同學活動的錄像。

師：剛才看了教師和學生活動的錄像，你們能抓住教師和學生的外貌特征進行簡單的描述嗎？引導學生抓住對象的臉形、五官、發型等與眾不同的特征。

生：臉形有圓臉、方臉、瓜子臉……眉毛有………，眼睛有單眼皮、雙眼皮……

欣賞：教師帶領學生觀摩不同風格的名家的肖像畫。多角度的欣賞美術作品，獲得審美經驗。

師：這些名家的作品，畫得好不好？為什么？

生：這些名家的作品，不但抓住了人物的特征，而且注重色彩和線條的表現力，充分地體現了個人的風格。

二、學生作業。

1、構思，畫什么？

2、打輪廓，用筆輕一些。

3、上色完成。

三、課后拓展。

1、欣賞更多的名家的肖像畫。

2、我們是否可以用更多的方法、風格來繪制自己周圍的親朋好友。

課題二十三：教師和同學

（二）教學（www.3edu.net）內容：教材第38-39頁的教師和同學

（二）。

教學（www.3edu.net）目的：認知領域：通過學習，讓學生進一步掌握人物的肖像的表現方法

操作領域：通過對人物外貌的描繪表現出人物的性恪特征，運用不同的繪畫材料和不同的表現形式完成一幅教師和同學的肖像圖。

情感領域：培養學生良好的集體主義精神，樹立良好的班風和學風。

教學（www.3edu.net）重點：學習并掌握人物肖像畫的表現方法

教學（www.3edu.net）難點：如何通過對人物外貌的描繪表現出人物的性恪。

教學（www.3edu.net）過程：

一、導入：教師利用實物投影儀依次將照片放大于投影布上，由全班的學生展開討論，說說這個學生或教師的外貌特征。

二、體驗：回憶自己與這位同學或教師的朝夕相處的情景，同桌之間相互討論，說說這位同學或教師的性恪特征，努力去發現他身上的閃光點。

三、戶發：如何通過繪畫的形式在表現人物外貌的同時表現人物的內心世界。

四、討論:你覺得書上的哪些肖像很好的刻畫聉出了人物的外貌特征和內心世界。

五、創作：用所帶的繪畫工具完成一幅你所熟悉的教師和同學的肖像，注意抓住外貌特征，可以通過人物的眼神和表情、動作、衣著等來表現人物的內心世界

六、評價：作業觀察，相互提出對作業的意見或建議。

七、反思：除了用繪畫、剪紙的形式，還可以采用哪些視覺傳達形式來表現人物的形象？教師和同學在一起，組成了一個大家庭。你熱愛這個大家庭嗎？作為家庭成員，你應該怎樣做？

教師和同學

（二）的第二教時 教學（www.3edu.net）過程：

一、導入。請同學們將事先記錄下來的某個教師或同學的特征說出來，讓其他同學猜猜他是誰。

二、新授。

要求學生回答，你是從哪些地方面推斷出是這位教師和同學的？指導學生得出結論：特征是準確表達出人物的一個重要因素。特征包括了一個人的外貌和性恪特征

和脾氣。一個人除了外貌特征外可以給人留下深刻的印像，內在氣質更能使人過目不忘。

1、欣賞優秀學生作業或掛圖，教師和學生共同分析表現方法，最后教師加以總結。

2、教師指導畫畫。

構思構圖，可以表現某人的面部特征，也可以表現某人的極富個人特征的動作。打輪廓整理上色，完成作品。

3、布置作業。要求學生畫一幅自己熟悉和喜歡的教師和同學，教師要注意個別輔導。

4、作業展示和評價。

教師引導學生以正面肯定、鼓勵進行互評。

5、課后延伸。

將畫好的畫像贈送給所描繪的教師和同學。

第三篇：最新 蘇少版 二年級上冊美術教案

難忘夏天

第一課時 一.教學目標

通過感受和體驗,引導學生用美術語言表達夏天,挖掘創造潛能，抒發自己的情感。

二.教學重難點

1.重點:引導學生感受夏天,抓住自己難忘的細節,用美術材料大膽地表現自己對夏天的理解。

2.難點:如何巧妙地安排構圖和運用色彩等手段,生動地表現夏天的特點。三.教學用具

1.用于欣賞的課件圖片、錄像片段等。

2.學生根據自己的愛好準備美術工具:彩色水筆、油畫棒、水粉水彩顏料、彩色卡紙、剪刀、固體膠等。

四.教學過程 教師準備：圖片

學生準備：油畫棒、水彩筆 課時：２課時 教學過程：

一、導入：

1、（回憶）同學們，暑假過得快樂嗎？你都做了些什么有意義的活動？還有什么見聞（游戲、夏令營、玩沙、旅游??）（用簡短語言與大家交流，共同體驗其中的樂趣。）

二、發展階段：

游戲：教師出示游戲：“連連看”

紅 橙 黃 藍 綠 紫

以上顏色哪些可以與夏天有聯系？你是如何感受到的

欣賞圖片，進一步了解夏天的畫面有什么特征（１、仔細地觀察，注意圖片上的風景，人物、動物在干些什么？動態如何？

2、感受畫面上的色彩和構成，找一找畫面上最顯眼的色彩是什么，作者是如何夸張地運用色彩刻畫和表現人物形象的。“夏天有火熱的太陽，有綠樹下的濃蔭，有暴雨雷電，也游游泳時的歡樂??”）引導他們理解和感悟美術作品的構思和創意。

三、布置作業： 想一想，夏天哪些事情最讓人難忘？這件事情里有哪些人物？當時的天氣怎樣？自己在做些什么？當時自己的感受如何？把暑假中最值得留戀的一刻用繪畫的形式表現出來，注意表現出夏天的特征。

（提示：配上題目，突出畫面主題。可加可不加）第二課時

一、教學目標：

1、通過回憶暑假中有趣的經歷，感受家鄉和祖國的美好、生活的快樂。

2、運用游戲表演、繪畫等多種方式表現豐富的暑假生活，提高藝術表現能力。

二、教學重點： 引導學生感受夏天，抓住自己難忘的細節，用美術材料大膽地表現自己對夏天的理解。教學難點：

如何巧妙地安排構圖和運用色彩等手段，生動地表現夏天的特點。

三、新授

1.導入新課

請學生思考:夏季中的大自然與其他季節一樣嗎?(不一樣。)2.新課教學

感受:我和學生一起走出教室,來到戶外,讓他們親自感受一下夏日的炎熱。引導學生觀察夏天里的各種景象和人們的穿著打扮。

敘述:說一說看到了什么。夏天的大自然和生活與其他季節不一樣在什么地方,有什么獨特之處。

討論:夏天里大自然的顏色和其他季節有什么不同?人們的衣著如何?人們的表情如何?人們用什么方式來避暑? 活動:分西瓜,吃西瓜,體驗由炎熱突然感覺涼爽的快樂舒適。

欣賞:通過圖片欣賞,進一步了解人們在夏天里做些什么,夏天的畫面有什么特征。理解和感悟美術作品的構思和創意。

技法:油畫棒和水粉顏料結合使用的方法。色紙撕貼的方法。（材料和工具的選擇應符合低年級的特征,提示工具的使用安全。）

構思:小組內交流,談談夏天里最讓自己難忘的事情是什么。在炎熱的夏季,自己通常通過什么樣的方法讓自己涼爽起來。說一說,然后構思一下自己的畫面,選擇一種自己喜愛的表現手法。

嘗試:體驗用畫筆自由表達夏天的景象,刻畫自己對夏天的感受。也可以用彩色紙和其他的制作手段來表現。簡單介紹方法和制作特點。

評價:說一說自己的表現方法和表現內容,比一比誰表現的夏天最有趣,看一看誰的美術作品最吸引人。評出“小巧手”,發證書。

四、總結全課

聯想:想一想世界上最熱的夏天在哪里,那里的人們如何過夏天。夏天給人們的生活帶來哪些好處? 請學生課后查資料,拓展他們的視野。

機器人伙伴

教學目標：

認知目標：通過對機器人相關圖文、影像的鑒賞，認知機器人的發展情況、科學意義等基礎知識。

技能目標：培養學生的觀察能力與動手能力，在了解不同機器人的同時，學會如何以不同的繪畫形式表現。

情感目標：在教學活動中，激發學生學習興趣和創作欲望并培養學生愛科學、學科學的優良品質。

教學重點：以各種方式方法搜集有關機器人的科普教育圖文、影像素材，培養學生自主學習能力和科學探索精神。

教學難點：在認知機器人的科學意義及其實用價值的基礎上，用自己擅長的方式表現出來，充分展示學生個體的創造性。

課前準備：

教具：電腦課件、機器人相關圖文資料、影像片段。

學具：有關機器人的圖片、文字、玩具或模型；繪畫工具、廢舊材料等。教學思路：

一、激趣導入：

1、出示哆來愛夢玩具

師：小朋友們，今天老師給大家帶來了一位的朋友，瞧，它是誰？ 生：哆來愛夢！師：你們喜歡它嗎？ 生：喜歡！

師：我們都知道哆來愛夢來自未來，它是一只機器貓，它神奇的大口袋里能拿出各種奇妙的寶貝，還有能穿越時空的時光機。今天啊，它打算帶我們班的小朋友們去未來的時空看一看，你們說好嗎？

2、播放機器人科幻電影片段

師：那小朋友們可要坐好了，睜大你的眼睛，這就開始我們的時光之旅吧！師：哇，未來的生活多神奇啊！在未來，你們看到了什么有趣的事物嗎？ 生：有許多有趣的機器人?? 師：都有什么樣的啊？ 生：??

師：小朋友們看得可真仔細。未來的科技真是發達啊，居然有那么多有趣的機器人。小朋友們，你們喜歡機器人嗎？

生：喜歡。

師：大熊有機器貓做他的好伙伴，小朋友們，你們想不想也擁有一個自己的機器人伙伴呢？

生：想！

3、揭示課題《機器人伙伴》

師：這都是有可能的，聰明的科學家們已經研制出了很多神奇的機器人。那么，你想有一個什么樣的機器人伙伴呢？今天就讓我們一起來學習《機器人伙伴》一課吧。

二、發展階段：

1、課件展示各種機器人圖片 師：現在已經有什么樣的機器人了呢？讓我們跟隨哆來愛夢去“機器人科技館”去看一看吧。

（播放課件，教師介紹各種機器人的特殊功能和奇聞異事，拓寬學生的知識面。）

2、各組展示搜集的機器人資料 師：想必小朋友們也已經了解了不少關于機器人的知識，接下來就請各組介紹一下你們搜集到的資料吧。

（以小組的形式組織學生，展示各組搜集的機器人資料，并請他們各自說一說資料來源來自己對機器人的興趣，對機器人的了解情況等。教師授予搜集資料多、介紹好的小朋友“機器人小博士”的稱號。）

3、討論交流，開拓思維

師：你們的介紹讓老師也增長了不少見識，機器人的本領高超，它可以幫助我們做很多事情。我們的科學家真是了不起，可以制造出這么棒的機器人。我們小朋友想不想成為科學家來制造發明神奇的機器人呢？

生：想！

師：那我們現在應該怎么做呢？ 生：好好學習，多動腦筋??

師：恩，說得真好！我相信你們一定能成為未來的科學家！那么，我想問問小朋友，你最喜歡什么樣的機器人呢？為什么？

生：??

師：你想讓你的機器人伙伴有什么樣的本領呢？你最想讓它干什么？ 生：??

師：我們看到機器人可以有各種各樣的外形，有像螞蟻的，有像恐龍的，還有的什么也不像，外形非常奇特，你心目中的機器人伙伴是不是也很獨特，有獨一無二的外形呢？給我們大家說說看。

生：??

4、欣賞范作

師：小朋友們很有自己的想法，你們的機器人伙伴真讓老師大開眼界。那別的小朋友心目中的機器人小伙伴又是怎么樣的呢，讓我們一起瞧瞧。

a、出示《沖洗機器人》

師：你們瞧，這個機器人像什么呀？ 生：螃蟹。

師：它在干什么呀？ 生：擦玻璃。師：它可真能干！你們仔細看它有什么獨特之處嗎？生：它的后腿上有吸盤，可以牢牢吸在玻璃上，再高的樓房也不會掉下來，它的前腿可以噴水，這樣就能把玻璃沖洗干凈了??

師：你觀察得可真仔細，這位小畫家的設計也非常巧妙。b、出示《大力士機器人》

師：再看這位機器人伙伴，它的形象多威武神氣啊，你能模仿一下它的動作嗎？

生表演。

師：你表演得真是惟妙惟肖，真像一個很威風的機器人，謝謝你。小畫家把它畫得很仔細，緊握著的拳頭和岔開的雙腿顯得很有力氣，是一個大力士機器人。你們看，它還有什么獨特之處嗎？

生：它身體上有電路板，有控制器，還有許多按紐和指示燈，這說明它有許多功能??

生：它的眼睛是用回形針貼成的，還有頭、身體也都是貼的??

師：是的，你說得真棒，原來除了繪畫，我們還可以用一些其他的材料使我們的機器人更加的有趣，說說看，你認為還可以用哪些材料來表現你的機器人伙伴？

生：錫紙、紐扣??

三、繪畫表現

師：小朋友們有這么多好的想法，一定迫不及待的要把它畫下來了吧，那么我們就趕緊開始吧，記得要把你的機器人設計得與眾不同，讓它有神氣的外形和漂亮的顏色哦。

學生繪畫，教師巡視輔導，鼓勵學生大膽創作。

四、評價總結

1、實物投影展示學生的作品，請學生介紹自己的機器人的獨特功能。

2、請同學們說說自己喜歡的別人的作品以及原因。

3、教師總評，鼓勵為主，表揚作品有創意、表現手法獨特的學生。

4、總結：科學家們預言，再過十幾二十幾年將會出現更加神奇的機器人，它們能說話、有感情、會思考，看來我們的夢想并不遙遠，也許這樣的機器人就會在我們小朋友的手中誕生，這一切是可以通過我們的努力實現的。最后，哆來愛夢要我告訴大家，它將把大家今天的想法告訴未來的科學家，我們今天的想象中的機器人伙伴會在未來等著我們！

教后記: 本課屬于“綜合探索”學習領域，是其他三個領域的綜合體現。內容關注學生的興趣又富有時代特點，反映了美術教材內容要體現傳統與時代的關系的原則，開闊了學生眼界和思路，實現了科學教育在美術教學中的滲透。本課內容具有豐富的趣味性、知識性、科普性。通過學習引導學生欣賞多種機器人的形象，了解其功能、結構、特點，并學會用自己喜愛的工具和廢舊材料或其他媒材去構思、繪畫、制作想象中的機器人。

在教學中，幾乎所有的學生對本課都充滿好奇與探究。能否成功的調動和利用學生對機器人的興趣，是上好這一課的關鍵，在教學過程中，我引導學生通過想象、討論、欣賞、對話等活動，讓學生運用所學知識與技能，巧妙地利用綜合材料進行大膽的聯想創作，讓他們在另一個新鮮的世界里大膽嘗試：用不同的方法去繪畫、制作、實踐。

總之，這一課的教學內容極大地調動了學生對科學領域的興趣。通過對機器人相關知識的了解，使他們深切感受到科技的無窮力量，并產生了豐富的聯想、想象甚至幻想，為學生樹立遠大的科學探索精神與充實他們的精神世界提供了良好素材。這一課所提供的大量圖片信息也有利于提高他們的美術學習興趣和欣賞水平。通過學習，也使學生充分體驗。

賀卡

（一）一、教材分析

本課是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，著重引導學生珍視親情、友情，社會人與人之間關愛的情感，促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿的人。

二、教學目的：通過講授生日賀卡的設計，制作方法，讓學生重溫學過的色彩，設計，制作知識，培養他們尊敬長輩，團結友愛的美好情操。

三、教學重點：賀卡設計制作的方法步驟。

教學難點 ：賀卡的設計構思。

四、教學過程

（一）、1、向學生介紹為朋友、老師、長輩祝賀生日、新年等應該怎樣做，送賀卡是一種最常用的方法，如果能自己設計制作一張賀卡則更有意義。

2、展示課題：做賀卡

說明：結合實際生活來引出課題，可使學生更有學習的興趣，從而產生學以致用的愿望。

3、出示一些賀卡的實物供學生觀賞。通過分析讓學生掌握賀卡的形式可分為：單頁式 折疊式 開門式 立體式 抽動式等

賀卡的內容可分為：生日賀卡 新年賀卡 尊師卡 圣誕卡 祝賀卡 友誼卡等

4、說明：以實物展示，邊欣賞邊講解，讓學生有一個深刻的印象，同時也為以下的課堂作業 做好準備，增加學生的創作靈感。

（二）賀卡的設計方法及制作過程。

1、根據贈卡的目的的選定賀卡的類型。

2、根據內容構思適合的圖案內容。

3、裁取紙張，折疊成賀卡形狀。

4、用鉛筆描繪構思好的圖案及文字等。

5、上色，應根據圖案內容確定色調。

6、修剪外形或開挖窗口等。

7、填寫賀詞、贈言。

五、學生作業，巡視指導。

1、學生可自行選定賀卡的類型及形式。

2、根據所定賀卡，設計圖案色彩及外形。

3、每個學生應充分發揮自己的創造才能，獨立完成賀卡的設計與制作。

4、在巡視過程中要重點幫助設計有困難的學生，啟發他們的創造思維，從而順利完成作業。

說明：由于是要求學生獨立設計完成作業，所以教師應該著眼于輔導學生根據方法步驟，設計并制作完成作業。

六、完成作業，分析講評，總結本課教學情況。

1、選取3-4張好的作品，請作者從構圖、色彩、表現手法、表現心情等方面講解。學生評價，部分有代表性的作業 展示評比。

2、分小組欣賞，每組選1-3張作業 展示在黑板上，介紹挑選原因。（要多分析每張賀卡的優點，加以表揚。還可請小作者講述一下設計思想。）

3、表揚學生的創造性勞動及成果，鼓勵學生繼續努力。

賀卡

（二）課型：設計應用課

教學方法：欣賞，講解演示和制作相結合。

一、教學目的

1、知識目標：使學生懂得賀卡是具有紀念意義的精美藝術品，并學習賀卡制作的方法。

2、能力目標：通過賀卡的制作，提高學生裝的設計、制作能力，3.思想感情和價值觀：培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。

二、教學重點、難點

重點：用（平面）剪貼手法設計和制作賀卡。

難點：１、構圖設計

２、恰當選擇材料。

三、教具、學具準備

教具：自制各種示范賀卡；示范制作備用的花紋圖案資料；８開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。

學具：１６開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。

四、教學過程

1． 組織教學導入新課：（約２分鐘）

同學們，我們前面學習了色彩知識和美術字等課，今天讓同學們運用這些已學過的知識，自己動手制作賀卡。（板書課題：賀卡設計與制作）

賀卡是在重大節日、紀念日、生日互相贈送的具在紀念意義的精美藝術品，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。

（板書：愛心與祝愿）

3、賀卡欣賞：（出示賀卡范圖、邊欣賞邊講解邊板書）

賀卡的內容廣泛：包括賀年卡，對話圣誕卡，尊師卡、生日卡等。賀年的形式很多：單頁卡折頁卡；有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。

制作賀卡的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。剪賀卡包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。賀卡的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作賀卡的方法。

4、剪貼賀卡的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）（約分鐘）

（1）構思、設計

我們要制作一張賀卡，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，什么形式的賀卡，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。

在設計時我們應該考慮贈送的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的賀卡就一定會受到珍視和喜愛的。

（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。

（3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。

（4）剪貼； 剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。（5）書寫或剪貼贈言： 如：新年好、老師您好、生日快樂等祝愿的字句。（6）整理畫面： 看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。

5、學生課堂作業

作業要求 ：制作一張賀卡，要求構思巧妙，形式新穎，工藝精致。

（1）請位同學到講臺前各拼貼一張賀卡。

（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼形式的賀卡。

（《新年快樂》、《友誼地久天長》、《老師，您好！》播放輕音樂。）

教師巡視輔導，交待注意事項：

構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。

6、課堂小結（約分鐘）

（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。

（2）學生互相交換賀卡。

（3）總結課堂教學情況。

作業要求

利用廢舊圖片或畫報剪貼制作一張賀卡，要求構思巧妙，形式新穎，工藝精致。

誘人的瓜果

教材分析：本課是以“造型表現”為主學習領域，旨在通過教學活動培養學生對生活細致觀察的習慣，讓學生通過藝術創作與日常生活的聯系，豐富他們的藝術體驗和感受，提高他們對藝術的感知能力，使學生逐步學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術的方式表現生活、美化生活，并能創造性地表達自己真實而獨特的感受，體驗美術造型的樂趣。

教學目標：

1、認知目標：啟發學生觀察、體會、表現各種瓜果的外形、顏色、質感等。

2、操作目標：能夠用色彩大膽表現自己的獨特感受，并運用恰當的構圖創作出有情趣的畫面。

3、情感目標：引導學生在積極的體驗中提高觀察力，創造力，體驗生活美。教學重點：引導學生用多種繪畫形式與色彩表現瓜果，體驗藝術的美感。教學難點：引導學生用色彩大膽表現自己獨特感受，并運用恰當的構圖創作出有情趣的畫面。

教學準備：各種繪畫工具、課件、瓜果實物 教學時間：一課時 教學過程：

課前猜謎，活躍氣氛

（1）黃皮包著紅珍珠，顆顆珍珠有骨頭，不能穿來不能戴，甜滋滋來酸溜溜。

（打一水果）——石榴

（2）黃金布，包銀條，中間彎彎兩頭翹。

（打一水果）——香蕉

（3）身上有節不是竹，粗的能有鋤把粗，小孩抓住啃不夠，老人沒牙干叫苦。

（打一水果）——甘蔗

教師可追問一句：你從哪句猜出來的？

一、創設情境，感知瓜果的特點

1、過渡：同學們真是猜謎的能手，聽說我們班有很多同學還是種瓜果的能手呢！是不是啊？（學生疑惑）

2、教師出示開心農場，學生熱烈反應。

3、咱們班這么多果農啊，你們都種過哪些瓜果？指名生交流。生：我種過?? 師：瓜果的品種真豐富啊！

4、這么多瓜果中，你最喜歡吃哪種呢？你能來夸夸它嗎？

5、學生夸瓜果，（有幻燈片的大圖出示），教師隨即引導觀察。

【一個學生夸完以后，教師可根據學生的發言，結合圖片，引導學生注意一些瓜果上的細節，比如顏色、瓜紋、細節。】

6、教師：這位同學夸了瓜果的形狀、顏色、味道、營養，借機板書：形狀、顏色，他還關注到了瓜果外型上的一些細節，真不錯。

7、教師小結：（出示圖片）瓜果有著獨特的形狀、豐富的顏色，看著就想吃，真是太誘人了！出示課題：誘人的瓜果

二、教師示范，抓住外形的細節和大膽用色

1、同學們，你們知道老師最愛吃什么瓜果嗎？我來畫一畫，你們猜猜看。師范畫，畫幾個橢圓形（不同的姿態、還有前后遮擋），學生馬上亂猜，教師公布答案——出示實物獼猴桃。學生馬上會反映：畫的不像，獼猴桃外面是有絨毛的。教師緊接著：哦，原來表現瓜果的時候要緊緊抓住它外形上的細節特征。隨即用點板畫絨毛。這樣呢？學生反應，師：獼猴桃毛茸茸的質感就表現出來了。

2、獼猴桃的肚子里藏著美麗的秘密呢！展示它的剖面，換個角度觀察，能發現瓜果的另一種美，像橙子、石榴、楊桃也是這樣。（出示圖）

3、看著這綠色的果肉，吃起來一定是——（酸酸的）。（出示粉色的獼猴桃，貼在原來獼猴桃的旁邊）那這個獼猴桃呢，看上去——甜滋滋的。因為——指名學生說：粉色給人一種甜蜜的感覺。

4、小結：看來，不同的色彩能表現瓜果不同的味道。

三、欣賞范作，感受色彩、構圖和畫面情趣

（一）1、看，就像這兩幅作品，小朋友想用色彩表達什么樣的感受呢。出示一副暖色調的畫、一幅冷色調的，讓學生感受不同色調的瓜果帶給人不同的感受。

2、教師小結：像這樣，創造性的運用色彩表達自己在生活中的所見所感，能使作品變得更加別致。

（二）1、美術大師也畫瓜果，我們來看看他是如何表現瓜果的。出示作品

2、學生會驚嘆，教師：這幅畫什么地方讓你這么驚嘆？學生回答。

3、教師小結：瓜果們有前有后，有疏有密地組合在一起，再通過冷色襯托暖色的瓜果，畫面展現出繽紛之美。板書：有前有后，有疏有密

4、看了這幅畫，再看看老師的這幅畫，你能幫老師的畫里面添些瓜果進去，讓畫面顯得更飽滿嗎？學生說，教師添，鞏固上面的要點。

（三）1、畫家格里斯是怎么讓瓜果顯得更誘人的呢？欣賞格里斯的《靜物》，學生回答。

2、師：幾個造型不同的梨，襯上一些生活中常見的事物做點綴，畫面充滿了生活情趣。板書：背景點綴

3、師追問：你能讓老師的畫變的有情趣嗎？指名學生說 師板書：情景想象。

四、學生創作

1、過渡：像這樣，抓住瓜果形狀和顏色的特點，注意有前有后，有疏有密的擺放，形成層次豐富的構圖，再添加背景點綴，情景想象，一幅幅誘人的瓜果圖出現了。靜靜地欣賞，細細地品味，把得到的啟發和同桌交流一下。

2、聽，農場廣播響了，出示作業要求：農場瓜果豐收啦！請你用今天學到的知識來創作一幅誘人的瓜果圖。你將有機會獲得神秘的農場禮物哦！

3、心動了嗎？心動不如馬上行動，拿出畫筆趕快畫起來吧！學生創作，教師巡視指導。

五、評一評、獎一獎

1、小組互賞，看看小組內的同學的作品中哪個方面最吸引你？

2、組內推薦，板貼黑板，學生點評，教師點評，學生說創作理由。

3、學生自我推薦，其他學生評。獎勵農場禮物

六、課堂總結

通過我們的觀察發現，大膽表現，生活中最常見的瓜果成了一幅幅精美的瓜果圖，（教師給作品加個畫框）我們可以用來裝飾房間，裝點生活。希望同學們能多多發現生活中的美，創作出更多精彩的作品出來。

瓜果的想象

一、教學目標

①認知領域：了解瓜果在大小、形狀、色彩和質感的不同特點。

②技能領域：能掌握切挖、拼接、鑲嵌、組合等多種方法設計制作作品。③情感領域：引導學生感知美存在于生活之中，激發學生大膽參與和積極創作的興趣。

二、教學重點：啟發學生應充分利用瓜果本身的大小、形狀、色彩進行充分想象，能巧妙地運用拼接、切挖、組合等方法進行制作。

教學難點：能創造性地使用材料，想象大膽，別具匠心。

三、教學過程

（1）教學活動的方式與方法 課前準備：教師：·Flash課件“瓜果也美麗”；

·實物投影儀及視頻展示臺；

·布置好展臺“我的瓜果變變變”。

學生：·各種各樣的瓜果、蔬菜、牙簽、小刀、雙面膠等；

·水彩筆、水粉顏料、油畫棒、材料紙等。（2）導入（看一看）：

播放Flash課件——《瓜果也美麗》片斷（逐步演示播放并配解說詞）“我本來是個長的圓圓胖胖的大蘋果，又香又甜。有一天，我的主人對我說：喂，你想不想變得漂亮一點？我可以幫助你！于是，我高興地答應了。看，我變了（用兩顆黑白扣裝上眼睛）——又變了（貼上了用桔子皮剪成翹嘴巴）——繼續變（頭上插上了一些小碎花）——哈哈！我變成一個漂亮的小姑娘。

提問：（a）誰來說一說這個蘋果是怎樣變成一個漂亮的小姑娘的？

（b）你又可以把它變成什么呢？ 繼續演示課件，并揭題：今天我們學習的內容就是把我們帶來的各種好吃的瓜果變一變、打扮一下，看看誰把瓜果打扮得最新奇、最有趣、最漂亮。

（3）討論、探究方法（想一想）

①教師引導：看了剛才老師播放的內容，你學到了些什么方法？

②學生：有添加五官的、有把水果切割分開的、有在瓜果上挖出口子的、有把挖掉的部分加在另外部分的??

③教師引導學生總結：有添加、切割、切挖、擺放、拼接等方法。（4）“大家一齊來設計”（動動手、說一說、做一做）

學生分別根據自己帶來的材料設計，其間教師巡回關注學生的制作過程，肯定并鼓勵新奇的設計及大膽巧妙的組合，并及時幫助學生解決困難，完成制作任務。

（5）“請問你最欣賞誰？”（議一議）

將學生設計的作品擺放在一起，大家圍聚欣賞，說一說自己最喜歡誰的作品？為什么？教師以欣賞的口吻引導學生發現同學作品中的新方法和有新意的、別具匠心、與眾不同的新穎作品。

四、教師小結：同學們的想象真豐富，把本來平淡無奇的瓜果和一些蔬菜經過自己靈巧雙手的巧妙加工，有的變得有趣極了，有的變得非常可愛，有得又變得非常漂亮，其實，美就在我們的生活中，只要我們敢于想象，敢于動手實踐，敢于創造，生活一定會變得更美好的！

相同圖樣排排隊

第一課時：

一、教學目標：

認知目標：了解圖案、單獨紋樣、二方連續紋樣的基本概念和特點，掌握二方連續圖案的一些知識。

技能目標：掌握二方連續紋樣的描繪技能，能描繪出有裝飾效果、色彩美麗的二方連續圖案。

情感目標：在二方連續圖案的構思、組合、創意中培養學生的發散性思維、認真細心的態度和創造美的能力。

二、教學重點：掌握二方連續圖案的描繪技能，描繪出美觀大方的圖案，提高創造美的能力。

三、教學難點 ：掌握二方連續圖案創作的特點和規律，嘗試用多種材料和方法完成二方連續圖案。

四、教學準備：一些圖片、繪畫材料、樹葉。

五、學生準備：彩色紙、膠水、繪畫材料。

六、教學過程：

課堂導入： 欣賞通過欣賞一些圖片導入新課，出示一些二方連續的紋樣，讓學生看看他們有什么特點？（作品展示）漂亮嗎？這上面是什么？你還發現什么？（每一種物體的形狀、顏色一樣。）出示單個物體我們來比較：一排重復的物體和一個物體感覺有什么不一樣呢？

每一種物體就像是同學們排著整齊的隊型一樣，一個一個地重復地連續地排列著。今天，就讓我們來學習——相同圖樣排排隊。（揭示課題）這里的圖樣是指什么呢？（剛才欣賞過的物體）

通過觀察，學生會發現，這些紋樣都是一些連續的重復紋樣，從而引出二方連續的概念。像這樣的紋樣向上下或左右有規律地連續重復排列起來圖案還有一個好聽的名字：叫二方連續。

學習二方連續的制作方法：

1、小游戲：我們來換一個新圖樣——小樹葉，教師用水粉調好，“同學們，誰來給它們排排隊？”提醒他們排列的時候一定要注意什么？（顏色、形狀要一樣。）

2、看黑板上的排列方法排的怎樣，說說有沒有其它排列的方法。

3、無論用什么方法排，每一片小樹葉都是一樣的。

4、這里的紋樣能不能變的復雜一些呢？出示和剛才不一樣的第二片樹葉，兩片不一樣的樹葉組合起來，成為一個新的更加漂亮的紋樣，現在該怎樣排呢？還有沒有其他方法改變圖樣（顏色、擺放位置）。

同學們，想想你在生活中有沒有見過這樣的紋樣，先請學生討論討論，交流在生活中見到的二方連續。然后師生共同欣賞課件中的二方紋樣的例子，體會二方連續的美（茶杯上、地毯上、織物上、古代建筑）

小結：原來生活中很多地方都有二方連續圖案，你覺得漂亮嗎？ 作業要求：

今天，請同學們當一回小設計師，想一想你怎樣可以做出一些一模一樣的重復圖案呢？

啟發學生想想怎樣可以作重復的花紋呢？

相同圖樣排排隊

第二課時

一、復習回憶上節課所學內容： 1．什么是二方連續紋樣？

2．二方連續紋樣的應用范圍？

二、請學生繼續完成上節課沒有完成的作業

三、作品展示與評價。1.叫幾個表現好的學生（上課坐得正），跟著老師把設計的作品貼起來。

2、參觀作品：請學生議論最喜歡哪一個二方連續圖案，好在哪里？（創意和色彩）讓學生在評價別人或自己的作品時，了解自己的優缺點，繼續發揮自己的優點長處，改正自己的缺點。

總結：用二方連續圖案可以裝點我們的生活，我們不但要學會了欣賞美，還學會了創造美！

個性設計：一堂課四十分鐘如果讓學生充分了解二方連續后再把作業當堂完成似乎是不可能的，所以我有意安排第二課時的大部分時間給他們創作，并讓他們同齡人之間進行評價，從而在放松的愉快的氣氛中體會學習的樂趣。

小掛件教案

一、教學目的：

1、培養學生掌握對小飾品的裝飾過程和裝飾的技巧。

2、提高學生的欣賞美，感受美和創造美的能力。

二、教學重點：掛飾的裝飾過程。

教學難點：裝飾設計。

三、教學過程：

（一）、師生問好，創設情境

同學們，你們知道迪斯尼樂園誰是主角嗎？（米老鼠，唐老鴨等）你們看誰來了？（出示頭飾并戴上）

（學米老鼠的聲音）同學們好，今天我米老鼠和你們一起上美術課，真是太好了！不過，我給你們帶了不少禮物，你們想不想要？（出示裝飾用品同時出示板書：小掛飾）

我還特別帶來了一棵西方人最喜歡的圣誕樹（黑板板畫）它有什么用處呢？一會兒你們就知道了！

（二）、分析討論

1． 分析小掛飾最基本的特點

我在中國還有一個好朋友，它是生長在云南，你們知道它是誰嗎？（孔雀）它總說自己不是很漂亮，我們幫它打扮一下好嗎？（裝飾過程演示）（請兩名學生裝飾，教師指導）2． 分析小掛飾制作過程

這只孔雀想掛在墻上，讓你天天看著它，你們想一個辦法好不好？（學生發散回答）誰想到前面試一下？ 你們每個人也都有禮物，想不想要？（事先在一些學生的書桌里放一些小掛飾）

3． 分組討論

小掛飾是怎么做出來的？有什么特點？ 小結： a.具體形象 b.裝飾 c.安掛繩

（三）、實踐探索，制作過程 1．（制造氣氛）我們這棵圣誕樹終于有用了，你們知道是做什么嗎？

2．你想給這棵圣誕樹掛上什么小掛飾呢？它有什么特別的地方？（設計構思）

3．布置作業：用你靈巧的手把這棵圣誕樹打扮起來吧！4．學生制作，教師指導（放音樂）

四、小結

我們今天用我們的智慧和雙手打扮的不僅僅是圣誕樹，還有我們美好的生活，只要我們善于思考，勤奮探索，那么，我們每個人都是能工巧匠了。

五、師生再見。

亮眼睛

一、教學目標

1、培養學生的觀察能力和表現能力。

2、通過觀察，了解人類眼睛的結構、形狀、色彩和情感意義。

3、能用不同方法表現情感的眼睛。

二、教學重點：亮眼睛的形狀、顏色、特征和神態的刻畫。

教學難點：亮眼睛的不同表達方法以及眼睛的情感意義的表達。

三、教學具

教師：課件、布娃娃（事先用紙或布將眼睛蒙住）

學生：繪畫和手工工具、小鏡子

四、教學過程

（一）、興趣導入

1、師：今天老師帶了一位美麗的朋友來到小朋友的中間，想不想認識她一下？

2、示布娃娃。（引起討論）師：啊？怎么了？

是啊，她沒了明亮的眼睛，心情會怎么樣？（閉上眼睛來感受一下失明的滋味）

生：很難過，看不見，不方便??

師：一雙明亮的眼睛多么重要啊！我們來幫幫她怎么樣？有沒有什么好辦法？

生：畫、做??

師：好的。不過我們在幫忙之前可得好好研究一下眼睛，否則弄錯了，她會生氣的，是不是？

（二）、講授新課

1、觀察

師： 眼睛都長得一樣嗎？

桌相互看眼睛,發現眼睛的不同處。生：??

師：眼睛的形狀各不相同，有的眼睛大，有的眼睛小，有的眼睛圓，有的眼睛細長，有的眼角上吊，有的眼角下垂。

2、認識 師：眼睛的外形雖然不一樣，但他們有沒有相同的地方？看看小鏡子里你的眼睛，有哪些部分組成？

生：看一看，說一說。

（示圖：眼睛的結構，認識。）師：眼睛的結構以及視覺的形成。

3、初次表現

師：知道了這個知識以后，老師要來考一考大家，我們比比看，誰能用最快的速度把鏡子里的眼睛畫下來，看誰又快又好。（請一位同學在視屏展示臺上表現）

4、評一評，表揚出色的小畫家。

（三）、深入探究

1、眼睛的表情

A、師：剛才我們在鏡子里面看到了自己的眼睛，非常明亮美麗。其實啊，在不同的時候，我們的眼睛也不一樣，你們相信不相信？

B、（示不同表情的眼睛）

師： 說一說，你從不同的眼神里看到了什么樣的表情？ 生：??

師：眼睛在驚恐時會變大，高興時會變小；發怒時??，悲傷時??。

2、欣賞眼睛傳達的感情

師：不同的眼神，傳達給我們的感情也不一樣。a、出示希望工程“大眼睛”

師：大家看一下，這張圖片最精彩，最扣人心弦的是什么地方？ 生：眼睛??

師：攝影記者通過對這個小女孩眼睛的抓拍，表達了她純真的內心世界，表現出她對讀書的渴望，引起人們對失學兒童的關注，成為“希望工程”最著名的招貼畫。

B、恐懼的眼睛 師：這是俄羅斯學校的人質事件中被搶救出來的一個小姑娘，大家看一下她的眼睛是什么樣的，表達了什么？

生：??

C、慈祥的眼睛

師：這是一張誰的眼睛，你從眼睛里面看到了什么？ 生：??

師：現在大家知道了吧？眼睛是心靈的窗戶，我們透過那扇窗戶，可以知道很多真摯的感情。

3、眼睛里的世界

師：眼睛是心靈的窗戶，明亮的眼睛不僅能傳達出人的感情，而且，如果你仔細觀察的時候，你還會發現一樣很奇妙的現象。

學生相互觀察眼睛，看看別人的眼睛里有你嗎？

師：眼睛在注視周圍的景物時，眼球上會映現出周圍的景象。

五、表現

1、表現方法指導

師：認識了很多美麗的亮眼睛，你們想不想把自己心里的亮眼睛表現給大家看看啊，今天我們就給我們的朋友設計一雙美麗的眼睛。她是高興還是悲傷？說一說有哪些表現方式，請你根據你的想法來表現。最好再畫出小姑娘眼睛里的世界。（示圖，音樂。）

六、展示評價

1、展示，選出最亮的眼睛貼在布娃娃的臉上。

師：沒有眼睛的日子是難過的，我們應該尊重盲人。沒有明亮的眼睛就不能看見美麗的世界，讓我們一起好好保護我們的眼睛。

2、（音樂，校園的早晨）帶上你們的好朋友，用你們明亮的眼睛跟老師到外面的世界走一走，一起去感受五彩繽紛的世界。

七、課后拓展

不僅我們人類有神奇的眼睛，動物的眼睛也是千奇百怪，請大家課后搜集一些關于動物的眼睛的資料和圖片，有興趣的同學可以做圖文并茂的知識卡片。

感覺肌理

一、教學目的：

1、強調眼、手、腦的結合，嘗試用拓印、磨印等不同方法把各種凹凸不平材料的肌理效果表現出來，力求完成一件有趣的作品。

2、培養學生感受美、創造美的興趣，增強學生熱愛大自然美的情感。

二、教學重點、難點：

1、重點：從觀察、觸摸到動手表現，充分感受不同質地材料的肌理美。

2、難點：用不同的方法表現不同的肌理美，更能創造漂亮的肌理美。

三、教具準備：

1、搜集各類凹凸不平的、不同質地的材料

2、用于表現肌理的繪畫工具

四、教學過程 ：

1、組織教學

2、導入 新課：

A、觸摸實物（有幾件東西在沒有讓它們亮相之前，我想讓幾位小朋友來用手觸摸一下，你有什么感覺呢？）這幾件實物分別是：海螺、貝殼、麻袋、樹葉、陶瓷等。

B、說說觸摸的感覺，導出肌理概念

（這些凹凸不平的物體中，物體本身就有一種漂亮的紋理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋紋，這就叫做肌理。）

C、出示課題

3、講授新課：

A、出示樹葉，感受它的肌理。

指導學生觀察樹葉的紋理，用手觸摸它的葉脈。（樹葉上細細密密的葉脈就象張蜘蛛網一樣，有意思！）提問學生：漂亮的事物把它表現在畫面上才好，怎么表現呢？

B、討論拓印、磨印的方法。

（可以照著畫下來，那就是寫生。）再進一步提問：如果要把紋理一模一樣地表現出來呢？有沒有更簡單的方法？結合磨印、拓印的畫面，使學生開始對肌理的表現有種認識，讓學生結合學過的知識說說磨印、拓印的方法。（磨印是把紙覆蓋于物體表面，用硬質的繪畫工具在上面來回磨出來的效果。拓印是把物體的表面涂上顏料，然后蓋印在紙上的效果）

C、說說特別的肌理。

（大自然孕育了這么多奇妙的萬物供我們欣賞。）觀察桌上的實物，再通過觸摸，把你覺得好看的描述一番。（小組交流，個別提問。）

D、學生作業。

用顏料拓印，用彩色鉛筆、蠟筆磨印或選擇自己的方法，選擇一些物體把它們的肌理表現出來。（全體嘗試）

E、把自己的滿意之作展示一下。說說通過什么方法能讓你的作品看上去更有意思呢？引導學生對自己表現的肌理進行聯想。歸納出用剪、貼、添畫的方法完成更有意思的畫面。

4、巡回指導

四、進行小結：

什物拼貼

一、教學目標：

1、嘗試用撕、剪、拼、貼等方法和紙張、廢布片、鉛筆屑、棉花、絲線以及生活中常見的各種材料進行平面造型練習。

2、運用看看、畫畫、拼拼、貼貼等方法，大膽自由地表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

3、體驗和享受生活與創造的喜悅。

二、教學重點：合理選用自己喜歡的材料和表現方法，做出有創意的平面造型練習。

教學難點：巧妙利用自己準備的材料和工具，大膽自由地表現自己的觀察和想像。

三、教學準備：教具：各種廢舊材料、手工制作圖片和實物欣賞圖片。卡紙、雙面膠。

學具：各種廢舊材料、彩色卡紙、雙面膠。

四、教學過程：

（一）、激發興趣：教師用廢舊的布條通過簡單的剪、拼、貼，做出簡單的小動物的形狀，激發學生的學習興趣。

（二）、欣賞、分析

1、欣賞各種什物拼貼的圖片，進一步加深對什物拼貼的了解，感受制作的樂趣。

2、找出自己最喜歡的作品，和同座位討論這幅圖里用了哪些材料，哪里你覺得設計制作的最巧妙。

（三）、制作分享

1、小組合作，討論什物拼貼的制作方法，說一說自己的想法，比一比誰的構思最具有獨特的美感。

2、通過自己的材料產生聯想，找出拼貼的切入點，嘗試拼貼練習。小組共同研究和探討。教師巡回指導，鼓勵學生創作有自己思想意識的作品。

（四）、展示、評價、小結

1、指導學生小組推選代表上來展示本組合作的作業，說出大家的構思，用了哪些材料，表現什么主題。其他同學欣賞、評價，說出自己對他們作品的感受。

2、教師小結，提出建議，課后平時帶著收集更多的什物，在家和爸爸媽媽一起合作更好看的作品。

印出來 印出來

一、教學目標：

1、通過以各種廢舊材料為媒介的拓印游戲，培養學生動手、動腦的實踐能力。

2、嘗試版畫制作的樂趣，體驗手工拓印帶來的喜悅。

二、教學重點：

探究、掌握運用拓印的基本方法。

三、教學難點：

在嘗試、實踐的游戲中感悟紙版畫的藝術魁力，用多種材料嘗試制作，大膽地進行方法和形式上的創新。

四、教學準備：

教師:視頻展示臺、投影儀、剪刀、各種紙材、油印工具等。

學生:剪刀、膠水、各種紙材、布、繩子等。

五、教學過程：

（一）、激情導入

1、展示紙版畫作品，簡單介紹版畫。

紙版畫是版畫藝術中一種獨特的表現形式，是用不同的紙版，經過剪、貼、撕、刻、揉、壓等方法制成底板，然后用多種方法印出來的畫。它取材方便、制作簡單、效果獨特，是一種成本最低廉、最容易掌握的版畫種類。

2、交流探索

你見過哪些版畫作品?版畫有什么特點?學生交流課前搜集到的有關剪紙的作品、圖片、小知識等資料。談一談自已的認識。

（二）、講授新課

A制作紙版畫底版的工具、材料

1、常用的工具有：剪刀、刻刀、圓珠筆、鉛筆、毛筆等（作制版用）；膠滾、刮刀、玻璃、瓶蓋、噴壺等（作印刷用）

2、常用的材料有：卡紙、白版紙、吹塑紙、瓦楞紙、蠟光紙、宣紙、過濾紙、皮紙、棉線、乳膠、膠版油墨、顏料（水粉、水彩、國畫顏料）等等。

B紙版畫底版的制作方法

刻線法、拼貼法、貼線法、撕紙法、揉紙法、折紙法、實物拼貼法、綜合法。

C欣賞圖片，理解制作方法和技巧

1、用廢舊材料印制的小朋友的頭部。頭發制作得有蓬松的感覺。

2、各種廢舊材料綜合創作，具有夢幻般的意境。

3、紙剪出馬的頭和身體，繩子表現馬的鬃毛。

4、小朋友在吹笛子。身體用紙剪成，頭發是線，衣服用麻布。簡單明了的形象。

D紙版畫的制作方法和步驟

1、起稿

首先，選擇自己熟悉和喜歡的題材創作畫稿，創作的草稿要反復修改，直至自己滿意時方可定稿。

2、制作底版

畫稿完成后要制作底版，這里有一個轉版的過程，轉版可用復寫紙將畫稿分別轉印到底版和分解版上，也可以用復印機將畫稿復印一兩份分別貼在底版和分解版上。如果畫稿上有左右關系，要用畫稿的反面來

轉稿，將轉印好的分解版，按需要分別剪開，再拼貼到底版上，形成不同厚度的待印刷 19 的底版。

3、拓印

在底版上均勻滾上油墨，蓋上印紙，仔細磨拓；或將印紙一邊用鎮紙等工具固定，揭開另一邊印紙，分別在底版上涂色，蓋上印紙用瓶蓋或手用力磨印，將顏料轉印到印紙上，直到完成。

六、學生練習

1、嘗試制作，剪成簡單小魚或是其他小動物形狀，粘貼后進行簡單的拓印嘗試。

2、用自己帶來的工具和材料進行創作。

3、可以兩三個同學一組合作操作。

七、交流賞評

大膽發表自己的所感所想。

八、課堂小結

總結本課活動情況。

畫畫蝦和蟹

一、教學目標分析

（一）認知領域：引導學生關心身邊的動物，學會觀察，了解蝦和蟹的形態特征。

（二）操作領域：學生通過大膽想象，用彩筆勾畫出蝦和蟹的形象，并能 聯想其他生物形象，生動的表現出來。

（三）情感領域：在交流、表演、繪畫等過程中培養學生合作探究的精神，發展自主學習的能力。

二、教學重難點：

教學重點：結合多媒體，通過觀察、欣賞、討論，認識蝦和蟹的外形特點，激發學生對大自然的探索欲望。

教學難點：能生動刻畫出蝦和蟹的外形特征，并能以聯想刻畫出海里其他生物。

三、教（學）具準備：

粉蠟筆、課件、鉛畫紙、頭飾、蟹和蝦、透明器皿

四、教學流程：

（一）設懸引趣 情境導入

師：小朋友們，今天王老師給大家帶來了一種聲音，大家猜一猜它是什么發出來的呢？（師播放多媒體大海的聲音）

師：聽！大海向我們唱起了歡樂的歌，小朋友，你們喜歡大海嗎？ 生：喜歡。

師：為什么喜歡啊？

生：喜歡它的蔚藍色，喜歡它很大很大的，喜歡海里有著各種的魚?? 師：小朋友你們說的真好，我呀也非常喜歡大海，喜歡它的寬廣，喜歡海底的美麗與神奇??，怎么樣有沒有興趣去遨游一下這美麗又神奇的海底世界？

生：好！學生異口同聲。

（師出示課件（海底世界錄象），讓學生欣賞，給他們視覺感官上的觸動，從而了解蝦和蟹的生活環境，及其好朋友，并能為下面很好地引入課題，埋下伏筆。）

師: 參觀了美麗的海底世界，怎么樣，你們有什么感受？（學生各抒己見??有的說：“我想把他們都畫下來”，有的說：“海底里真美”）

師：說的真好，老師和小朋友們有一樣的感受，我要告訴大家一個秘密，今天我請來了，海底里的兩位朋友，你們想認識他們嗎？

生：想！（學生興趣極高）。（師拿出實物蝦和蟹，給予學生欣賞，引出課題，板書出示藝術字“蝦和蟹”，從而讓學生觀察蝦和蟹的外形特征，共同討論有關蝦和蟹的知識）

（二）賞析激思 多維聯想 師：仔細觀察他們長得什么樣？誰來大膽的說說你觀察到了什么？看來我們二（6）班的小朋友們真好學，也真細心，對于螃蟹和龍蝦的知識了解的真多。

師：老師也通過一些途徑了解了他們的一些知識，我們一起來看一下。（師課件出示一些有關螃蟹和龍蝦的內容介紹，給予學生了解）師：想不想用一種方法把那美麗的瞬間保留下來？ 生：想！師：可以用什么樣的方法呢？

（三）欣賞啟發 拓展思路

師：對啊，我們熟悉了它們，怎么樣？有沒有興趣大顯身手一番，來畫畫他們？（師出示完整的課題）

學生異口同聲：“有！”

師：好的，可怎么畫呢？要不我先來給大家示范一下。（教師在黑板示范畫蝦）畫的時候先把他們的主要特征描繪出來，還可以畫出他們的動作來（一邊說，一邊畫），然后加上它的眼睛，胡須等等。.（學生觀察）

師：誰愿意來畫畫橫行大將軍——螃蟹？（請一名學生到投影儀上繪畫，給予獎勵）

師：知道了怎么從何著手來畫，照樣說，我們可以畫了，可老師總覺得好像光他們兩太孤單了，怎么樣有沒有什么辦法？

生：（各抒己見，談談他們的想法??）師：對啊，我們可以為他們找來朋友，再舔畫一些海藻，珊瑚之類他們玩耍、嬉戲的場所，這樣一來，他們就不會孤單了。

（師學生課件范作出示），看，這些都是小朋友的作品，漂亮嗎？ 生：漂亮。

師：不過，老師相信我們二（6）班的小朋友比他們畫得還要好，有沒有信心？

生：有！學生興趣高昂！

師：好，我們就來連手畫一幅龍蝦和螃蟹的美麗家園。

（四）學生創作 體現個性

五、師出示作業要求：(課件出示)

（一）比一比，誰能最生動的把龍蝦和螃蟹的外形特點和動作畫出來。

（二）看看哪些小朋友為龍蝦和螃蟹找來的朋友多，漂亮。

（三）看哪些小朋友想像新穎，能大膽繪畫

（四）可一個人創作，也可幾個人合作創作完成。

六、展評添趣 總結延伸

1、生自評、互評（學生大膽推薦自己的作品，用自評、互評來加強他們的學習創作信心和欲望）

2、教師點評。

七、收拾與整理

做做蝦和蟹

一、教學目的：以游戲的方式，營造故事氛圍，讓學生設計、制作、表現奇特的蝦和蟹。

二、教學重點：培養學生的感知力、思維能力、審美能力、評價能力，提高學生的美術素養，豐富學生的視覺世界。

教學難點：如何運用有情趣的教學方式串聯整個教學過程。

三、課前準備：制作材料。

四、教學內容：：

（一）、導入新課：

1．在上一節課中，你是怎樣畫和做蝦和蟹的？

2．你有沒有嘗試想象一下形象獨特的蝦和蟹的形象？

3．試試看編一個關于蝦和蟹的故事，它們的形象會是怎樣的？

（二）、欣賞范作：

1．科幻電影中的龍蝦和螃蟹顯得那么可笑又可怕。2．螃蟹理發師利用了它的什么特點？

利用螃蟹殼做成酒店屋頂的外形，多么吸引人啊。3．一些利用蝦或螃蟹的外形做成的小裝飾品。

4．這些蝦兵蟹將多滑稽！古怪的身體，穿著堅硬的盔甲，瞪著突出的眼睛，揮舞著嚇人的大鉗子，好象來自《西游記》。

你用想象力和畫筆，編出了什么離奇的故事？

（三）、大家一起來想象：

1．先來編個故事，故事里的蝦和螃蟹是什么樣兒的？ 2．你可以把他們畫得很可愛，也可以畫得有點可怕。3．構圖新穎，想象力豐富。

五、學生繪畫。

六、小結

七、整理環境

自然現象

一、教學目標：

1、體驗自然界不同的自然現象及給人帶來的不同感受；

2、了解幾種自然現象，感受自然界的神奇；

3、用彩筆描繪的形式表現一種自然現象。

二、教學重點：了解幾種自然現象。

教學難點：自然現象的表現。

三、教學準備：

教師：自然現象的圖片、聲音，描寫自然現象的音樂作品；

學生：繪畫工具。

四、教學過程：

（一）、聽聽看看（一聲霹靂，又一聲霹靂，大雨滂沱的聲音）同學們都被這大自然的吼聲驚栗，大自然是奇妙的，剛才雷雨交加，轉眼間雨過天晴，在天邊還出現了一條美麗的彩虹。你還見過哪些自然現象呢？

欣賞各種自然現象的圖片：龍卷風、洪水、彗星、流星雨、極光、春、夏、秋、冬四季圖片??

板書課題

（二）、模仿

我們聽過了大雨的聲音，讓我們來模仿一下小雨的聲音；

海浪的聲音、打雷的聲音；（聲音模仿）

日出、彩虹、流星（動作模仿）

起風、波浪、火山爆發（動作+聲音模仿）

（三）、畫畫想想

師板演示范：（表現技巧1、2種，學生聯想展開，展示題材分三種：四季風光、美麗而不常見的現象、災害性現象）

Ａ、寫實 Ｂ、擬人 在古代，人們對很多自然現象不了解，想象出了很多神話人物，如：打雷是因為雷公在敲鑼，閃電是電母在照鏡子??

（四）、大師們用圖畫用音樂來表現奇妙的大自然，同學們也一定想將自己的想法、構思表現出來，讓我們拿出筆，把你最喜歡的自然現象畫下來，還可以用

一、兩句話抒發你對這種自然現象的感覺。

（五）、展示學生作業。

四、品品讀讀

欣賞名家的畫作；《日出?印象》《陣風》《晴空萬里》

描寫自然現象的文字：詩《小星星》

描寫自然現象的音樂：《雷鳴電閃波爾卡》

五、小結

當我們和我們的祖先懷著敬畏的心情觀察自然的同時，心中都被一個巨大的謎包圍著，這些自然現象是怎樣產生的？古人用神話來解釋，我們用科學來發現，誰來說說：你知道哪些自然現象是怎樣形成的？當一個又一個謎解開的時候，人們利用自然的能力就被提高到一個新的階段，人們在生存發展的過程中不斷地利用自然，破壞自然，大自然也無情地報復人類，沙塵暴，水土流失??人們只有尊重自然規律，順應自然，保護自然，即使避免和預防自然災害的發生，才能與自然界共同發展，達到人與自然的和諧。

老人和兒童

第一課時

一、教學目標：觀察老人和兒童的外貌、動作和神態的不同特征。培養尊老愛幼的美好品質。

二、教學重點：初步掌握老人和兒童不同的表現方法。

教學難點：畫出老人和兒童的不同特征。

三、課前準備：有關照片，繪畫工具

四、教學內容：

（一）、啟發談話：

1．你的家里有老人嗎？有比你更小的兒童嗎？

2．在生活中，老人和兒童有一種特殊的感情，小朋友與爺爺、奶奶和外公、外婆之間特別親近。

3．說一說你們之間發生的有趣故事。

（二）、欣賞照片：

1．介紹照片中的人物身份。老人滿臉是歲月的刻痕，兒童像幼芽一樣稚嫩。朝陽、夕陽各有各的燦爛。

從兒童到老人，展示了生命的歷程。

2．通過觀察照片，說說老人和兒童的不同的外貌、動作和神態。

（三）、作品賞析： 1．《我的外公》 2．《我愛爺爺》 3．《曬太陽的老太太》

（四）、指導繪畫；

1．老人的外形特征：布滿皺紋的臉，眼角的魚尾紋，慈祥的微笑。2．兒童的外形特征：圓潤的臉，有神的大眼睛，愛笑的表情。3．可以畫成有情節的故事畫：（1）構思故事情節（2）勾畫輪廓（3）完稿后作色

五、學生作畫：

六、作業展評：

老人和兒童

第二課時

一、教學目標：利用繪畫或手工制作等方法，培養學生的想象力、創造力、表現力以及動手能力。

二、教學重點：掌握老人和兒童外貌的表現方法。

教學難點：了解老人和兒童的外貌、動作和神態的不同特征。

三、課前準備：各種制作工具。

四、教學內容：

（一）、分析與觀察： 1．看實物教具：

2．這些老人和兒童的小雕塑是用什么材料制作的？ 3．這些漂亮的手工作品是怎樣制作出來的？

（二）、欣賞范作： 1．《老人和兒童》，維格蘭德，挪威雕塑師 2．青銅小人，漢代 3．《快樂的老爺爺》

（三）、欣賞身邊同學的優秀作品： 1．以陶土、黏土作品為主。

2．思考：這些作品是怎樣制作出來的？

（四）、學習小雕塑的制作方法： 1．選擇合適的陶土或黏土 2．也可以選用橡皮泥。

3．用搓、捏、揉等方法，借用各種小工具，制作老人和兒童的雕塑。=

（五）、學習手工的制作方法： 1．彩紙貼畫 2．紙浮雕

3．多種材料結合在一起綜合制作。

五、小組合作完成作品：

六、學會自評、互評作品：

1．是否表現出老人和兒童的外形、動作、神態等特征？

2、作品是否完整？

紙線繩小浮雕

一、教學目標：

1、以個人或小組合作的方式，嘗試各種工具、材料，進行組合創作。

2、在創作過程中自然地引導學生注意點、線、面的結合要具有美感。

二、教學重難點：

重點：通過欣賞，利用多種材料大膽制作。難點：點、線、面的結合要具有美感。

三、教學準備：

師：范作若干、紙、線、繩、膠水、及剪刀。

生：色卡紙、白紙、線、繩、膠水、剪刀、自選可以用來制作的媒材。

四、教學過程：

（一）組織教學：按組重新排列桌椅，集體協作完成。

（二）感受材料：

1．以小組為單位，學生接觸所帶的材料，說出質感。

2．用小手觸摸老師所帶的材料。

3．講述感受：選擇某些紙、線、繩，說好所你覺得它們適合表現何種物體？

4．再次加工：對已有的材料根據其特性進行加工：染色、卷曲、打結等，使學生完全融入其中。

（三）嘗試創作：

1）欣賞范圖，學習經驗。

2）勾勒草圖。

3）選擇材料。

4）動手粘貼。

五、展示交流：

1）開一個小小展覽會，請學生展示、介紹自己的作品。

2）互相評價，教師點評。

可以贈給你的好朋友，和他（她）共享藝術之美。

畫觸覺

一、教學目標：

1、讓學生通過觸摸、嘗試，體驗到物體對人肌體的刺激而產生一種感知，這種感知通過線條、色點、色塊、筆觸表現出來。

2、初步體驗感覺繪畫，教學中運用游戲的方式讓學生充分體驗和嘗試，充分調動學生的想象力和表現力，培養學生的藝術審美和感受力，提高學生的美術素養。

二、教學重點：培養學生感知繪畫的能力，提高學生的藝術感知力和審美能力。

教學難點：然后通過靈活有趣的觸覺嘗試和體驗手段，使學生的聯想外現成感覺繪畫。

三、教學準備：

教具：各種感覺物、大師的抽象作品。

學具：各種表面不同質地的東西，作畫材料及工具。

四、教學過程： 游戲、體驗

1、把學生的眼睛蒙起來，進行“盲人摸物”游戲，讓他們用手觸摸不同的物體，如：冷熱水、石塊、抹布、塑料、沙子、膠水等，說出摸到物體產生的感覺，其他同學猜猜是什么物體。

2、下面同學也聯想一下自己摸到這些物體時會有什么感覺。

嘗試表現

1、讓這幾個進行過“摸物”游戲的同學用彩色粉筆在黑板上用點、線條、顏色去表現剛才摸過的物體給自己帶來的感覺。

2、教師總結：直線表示堅硬、光滑；折線表示粗糙和刺手；波浪線表示柔軟和流暢。顏色中藍、綠可以表示冰涼；紅、黃、橙表示溫暖和滾燙；黃灰、紅、藍表示麻、軟等感覺。

欣賞范作

1、教師出示大師的抽象作品，問學生你看到這些畫給你什么樣的感受。學生用語言描述。

2、大師用了什么樣的色點、色塊、線條，你喜歡這樣的畫法嗎？還有更好的方法去表現嗎？

聯想、表現

1、教師在黑板貼上幾種實物，啟發學生聯想自己摸到這樣的東西會產生什么樣的感覺，嘗試用色點、色塊、線條畫一畫。

2、學生拿出自己帶來的各種不同質地的東西，互相摸一摸，說出自己的感受，再用自己喜歡的色點、色塊、線條去表現。

五、交流評價、小結

1、鼓勵學生互相交換作業欣賞，請同座位評價一下你畫的是什么觸覺。推薦認為好看的作業，表現觸覺清楚明顯的作業上來向全班展示。

2、教師小結本課。

3、課外延伸：回家后觸摸今天沒有摸過的東西，把觸摸后的感受畫下來。

想想說說寫寫畫畫

一、教學目標：⒈欣賞古今中外用來記事的畫或如畫一樣的象形文字，感受人類的智慧與歷史文明。

⒉欣賞這種畫與文字相結合的簡單的記事連環畫，并學習用這種方式進行敘事練習，培養想象力與創作表現力。

⒊培養學生的邏輯思維能力、語言組織能力等。

二、教學重點：學會用畫與文字結合起來進行敘述的方式。

教學難點：文字與畫在敘述中的安排與表現。

三、課前準備：學生——紙、彩色水筆、準備一個信封。

教師——圖文結合的作品。

四、教學過程：

（一）、導入

小朋友喜歡聽故事嗎？今天老師要求同學們根據圖片內容（海綿寶寶、香蕉皮、魔法棒、）、展開想象編一個有趣的故事。有意義的故事。感人的故事。

（二）、新授。

1、想不想聽聽小明編的故事。小明是用怎樣的形式來表現故事的，（畫畫寫寫相結合的方法）你覺得這樣表現好不好，說說理由。故事圖文并茂更加生動有趣。

2、討論字畫相結合的表現方法：哪些地方適合用畫來表現，（具體的人或物、景和一些行為動作）哪些地方適合用文字來表現。（一些關聯詞、比較復雜的內容）

3、這種字畫結合、圖文并茂的表現手法，為小朋友們所喜愛。請同學們打開書，欣賞更多的作品。說說你喜歡的作品。

（a）、媽媽減肥（日記）（b）、小朋友給小狗狗寫了一封感人的信。你覺得哪里寫得最感人？（寫信）（c）、還有一位小朋友寫了一個短篇小說。（d）、還有一個很愛運動的朋友在比賽之畫了作戰圖。孫老師覺得他做事講究方法，運用策略，一定能贏得這場比賽。

小結并板書：用圖文并茂的形式來寫信，寫日記、寫小說、畫作戰圖。對于小朋友，特別是愛畫畫的小朋友來說，一切用文字表現的內容我們都可以用寫寫、畫畫相結合的方式來表現。）

討論書寫格式，在畫畫寫寫的時候，我們還要考慮作品的構圖。可以橫著寫，豎著寫、橫折寫。注意行間距離要拉大，這樣給畫面留下更多的空間。

在這些作品里，還有一些地方表現方法很好。值得我們學習。你發現了嗎？在作品的邊緣畫些邊。

（三）、老師就邀請同學們根據圖片主題展開想象用畫畫寫寫相結合的方法把精彩的故事表現出來。

五、評價小結

六、拓展：其實，文字和圖畫本身就有著密不可分的關系。在沒有文字的遙遠年代，人們是用圖畫來敘事的。（欣賞古代象形文字、我國云南納西族的文字。）后來，人們又從圖像里抽象出文字。所以畫是字的祖先。為了讓我們的作品更加生動形象，為了讓我們的創作過程更加快樂，今后，我們在寫日記、寫小說的時候一定用上這種看看想想寫寫畫畫的表現形式，表現更多精彩的作品。

青花盤

一、教學目標：

1.欣賞青花瓷盤的花紋及其獨特的色彩搭配，感受白底藍花的美。2.嘗試用中心對稱的方法裝飾圓盤，體驗創作的快樂。

二、活動準備：

1.課件一套，自制青花瓷盤多個。2.一次性盤子、一次性紙杯人手一個。3.藍色水彩筆若干。

三、活動過程：

（一）、引出活動。出示紙盤問：這是什么？（一次性紙盤）你在吃什么的時候用過這紙盤？（吃蛋糕的時候）吃過蛋糕我們就把這紙盤扔了，老師覺得有點可惜。于是，我用它做了一只漂亮的花盤子，我們一起來看一下。

（二）、欣賞自制青花瓷盤。

1.出示盤子：看，這只盤子上有些什么花紋？（孔雀、花、蝴蝶）在中間的是什么？（孔雀）孔雀在中間，我們稱它就是一個中心。它的周圍又有什么花紋？（花、蝴蝶）教師指著蝴蝶說：這是一只蝴蝶，在哪里也有這個花紋？（在對面）教師用兩只手指分別指出兩只蝴蝶說：“這兩只蝴蝶是圍繞這個中心面對面排列的”。

小結：象這種以中間的圖形為中心，圍繞這個中心面對面用一樣的圖形來裝飾的方法叫中心對稱。引導學生一起說：“中心對稱”。

2.請個別學生操作：那這盤子上還有哪里是中心對稱的花紋，誰來指給老師看看。師：接下來我們繼續用中心對稱的方法來裝飾這個盤子，（師在盤子上貼上一個菱形，請學生來貼中心對稱的菱形）。師：對！裝飾中心對稱的花紋，就是要這樣面對面一對一對圖形來裝飾。你們會嗎？（會）

（三）、欣賞課件青花瓷盤。師：老師這里還有一些漂亮的盤子，它們就是用這種中心對稱的方法來裝飾的，想不想看看？（想）

1.播放第一張盤子圖片問：它的中心是什么花紋（一條魚），中心對稱的又是哪些花紋？

師小結：小朋友真能干，一下子就把中心對稱的花紋找出來了，下面我們來看看這個盤子。

2.播放第二張盤子圖片問：它的中心是什么花紋？（5朵由線條組成的花朵），中心對稱的花紋有什么特點（全是一樣的花朵）。

教師小結：原來在中心外面的中心對稱的花紋可以是不一樣的，也可以是一樣的。再看看這個盤子。

3.播放第三張盤子圖片：它的中心是什么花紋？（線條和花）在中心外面有幾圈？（兩圈）

教師小結：原來設計盤子的時候，在中心外面還不止可以設計一圈，還可以設計兩圈、三圈能？

4.給學生欣賞各種盤子。

師：盤子這么漂亮，還想看嗎？（想）這次我們可要快速的、默默地來看一看，把自己喜歡的中心對稱的花紋記在心里。播放輕音樂，學生欣賞。小結：剛才我們看了這些多的盤子，小朋友有沒有發現他們都是由幾種顏色裝飾而成的？（都是蘭色和白色）對，這些盤子都是在雪白的盤子上用一種特殊的材料——青釉裝飾成的，這種盤子有一個好聽的名字叫青花瓷盤。（學生重復：青花瓷盤）青花瓷盤在我國很早就有了，并且是我國特有的，別的國家是沒有的。

四、明確要求，學生開始操作。

1.你們喜歡青花瓷盤嗎？（喜歡）那就請你們來當一回小小設計師，來設計一個自己喜歡的青花瓷盤？

2.提出要求：

（1）老師給每個小朋友準備了一個白色的一次性紙盤，請小朋友們在紙盤上用蘭色裝飾。

（1）你在裝飾的時候先要想好在盤子的中心準備裝飾什么花紋？在盤子的周圍又準備怎樣裝飾中心對稱的花紋？”

（2）裝飾時，一定要用中心對稱的方法一對一對來裝飾，盤子上的花紋要裝飾得多一點。

（3）裝飾好以后，請你把盤子嵌在一次性紙杯上，然后放到展臺上去。想繼續裝飾的人可以再去拿盤子裝飾。

3.學生裝飾，教師巡回指導。

好了，小小設計師們，可以開工了。幼兒裝飾，教師指導。

五、評價作品。

你最喜歡哪個盤子？它是怎么裝飾的？中心是什么？中心對稱花紋是什么。

六、盤子秀

師說:你們的盤子設計得這么漂亮,最后，我們來向客人老師秀一秀我們親手制作的青花瓷盤吧！（學生手拿自己的作品排好隊，放音樂走臺步)結束活動。

第四篇：蘇少版2018八年級下冊美術教案

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系，對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？ 無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。

師：博物館里的內容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術——中國古代工藝美術。

設計意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論，進行互動教學，讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化。最終理解為什么人類在生存與發展過程中從未忘記對美的追求。同時，讓學生懂得博物館是一個承載世界文明的地方，也是每個中學生經常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，對文化的保護與傳承有著極其重要的意義。

2.揭題（板書：“生活的藝術——中國古代工藝美術”）師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽，這節課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。

3.新授知識

第一部分：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志。

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。

賞析作品《雙耳瓶》

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么小？兩側的耳環又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。

師：古人根據生活的需要創造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優美，富有韻律，具有一種大氣穩重、和諧寧靜之美。

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現在它的紋飾上。

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這與他們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現了古人盡善盡美的追求。

賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。很多考古學者認為，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的。

師：現藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發現顏色有何變化？

生：由紅轉黑。

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術”，當窯內達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內會產生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法。現代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發著一種深邃神秘的感覺。

總結：同學們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創造者對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響。

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發展，人們又發明了新材料和新工藝——青銅工藝。

在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數量也最多。青銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠。

師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀。

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現，對提高社會生產力起到了劃時代的作用，促進了社會的發展。

賞析作品《爵》

師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現存最早的青銅器《爵》，它是一個盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰，三足的設計使器型非常穩定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發現的最重的青銅器，另一件是現藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當時國家的重器，標志著使用者的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統治的秩序。

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔。

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈，富有想象力。

銘文：一長一短。

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現在公元前3800年西亞的兩河流域）。《毛公鼎》是現在發現銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料。《毛公鼎》文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現出一派天真爛漫的藝術意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現手法的形式和規律。

賞析作品《牛形燈》

師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設計得非常合理、精美，體現了當時實用和藝術相結合的最高水平。第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第二課時

第三部分：漆器（板書）

與我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發現的河姆渡文化時期的漆碗。它的發現證明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現知最早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實物資料。戰國時期，是我國漆器工藝的第一個繁榮期，到了秦漢時期到達頂峰。

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰國時期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？ 生：紅和黑。

紅色和黑色對比強烈，在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。同時也顯得沉穩大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現手法，提高了審美趣味。賞析作品《金銀平脫工藝古琴》

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）

古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。從圖片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經達到非常高的水準。

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質不容易變形，音色也非常好聽。師：古琴為什么要上漆？

生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。

師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是金銀平脫工藝。我們現在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個典故嗎？

生：??

第四部分：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質的是瓷器。

定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現，大大豐富了瓷器的表現形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼備，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現藏于南京市博物館，為鎮館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養子，他因為戰功赫赫，被調往云南駐守，得到了當地百姓的愛戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發展的歷史。

作業布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

第2課 輕描重彩總相宜

第一課時

一、教學內容 美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

二、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

三、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

四、教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

五、教學內容

（一）新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

（二）新授課程

1.探討交流 仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？ 在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

1011象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。第3課筆情墨意抒胸臆

第1課時

一、教材分析

本課是繼前一課學習的基礎上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大部分。第一步分是古今藝術大師的經典花鳥范作和學生作品;第二部分是筆墨（包括用色）技法示范，與生活有機聯系的美術活動。大師作品與學生作品與學生作品均淋漓盡致地體現了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學生用筆用墨的變化，學習和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師可通過示范與比較，讓學生去理解，并在作品中加以應用。教學啟示可以開展各種有意義的活動，將民族文化與民間活動結合，使教學過程更生動活潑，以保持學生對中國畫的長久興趣。

二、教學目標

認知目標：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現是為了達到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”體現。

技能目標：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨與彩的變化效果，嘗試創作形象生動的花卉作品以表達自己的情感。

情感目標：進一步理解中國畫的內涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學會觀察生活，引導學生在情感體驗中提高想象力、創 造力。

三、教學重點: 通過作品分析，理解花鳥畫的表現內容和表達方式。

把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕與筆墨融合的作用。

四、教學難點：用中國花鳥畫的表現形式去表達個人的志向和情懷。

五、課前準備：教具 花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。

六、教學過程：

（一）新課導入：

出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品），讓學生了解鄭板橋。問：鄭板橋為什么只畫蘭竹石呢？（討論）

鄭板橋其人：“揚州八怪”之一，江蘇揚州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官，他關心百姓疾苦，因自然災害時為百姓申請救濟而觸怒了上司，被罷了官，傳統花鳥畫中梅蘭竹菊喻意是蘭四時不謝，竹百節長青，虛心有節，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼備，開創了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業要求：

1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。第4課 水墨交融寫青山

第一課時

教材分析

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統繪畫題材之一。對傳統山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導學生參與文化的傳承和交流，適合初中學生的身心發展水平。學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統不是凝滯不變，而是不斷發展前進的。

1.教學路徑

看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化

8192021國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。第5課 園林?探幽

第一課時

教材分析

本課屬于綜合? 探索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內部空間里完美地再現外部世界的空間和結構。園內庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而

425261.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？ 5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。第5課 園林?探幽

第三課時

一、教學目標

1.園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。

829303***373839設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發揮各自的創新意識和創造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態為意念，以抽象圖形來表現的。這種形式往往有更高的藝術格調和現代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統計信息時，需要思考表現什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數量特征、如何——變化特征等。

圖形創意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優秀的藝術作品。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第一課時

本課內容為歐洲歷史畫、宗教畫。理論家們把歷史畫看作是最重要的繪畫題材。在相當長的時間里，它是藝術家們追求藝術表現的重要領域，并讓它成為人類文明史上很重要、很直觀的文化遺產。使它承載著人類凝重的歷史，教材分別以“記錄歷史，宗教故事、歷史故事，對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明”四個小標題作了方向性的指引。

歷史畫的題材往往是主題性的，內容獨特，意義重大。其本身常常具有“成教化，助人倫”的社會功能，欣賞中要借此挖掘思想內涵，要讓學生了解歷史畫的更多知識，相關的繪畫表現形式，藝術家的思想感情，要利用多方面的資源，以“理性入手，感性提升”的思路，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

第一課時：了解歷史畫、宗教畫的欣賞方法，從記錄歷史，宗教故事、歷史故事兩部分內容的經典名作中獲得審美享受。

第二課時：理解歷史畫欣賞的特殊視角，從對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明兩部分的經典名作中，理解歷史畫欣賞的表現形式、語言、風格，并能深入具體地了解、分析作品。

教學內容

一、教學目標

認知目標：初步了解外國歷史畫的概況，對其作用、創作方法、自身發展、表現形式和表現語言有所認識。

技能目標：體驗和發現外國歷史畫的藝術個性和藝術魅力，初步了解他們的社會、歷史價值。初步學會運用歷史畫的基本欣賞方法賞析具體的作品，提高語言表達能力和豐富想象力。

情感目標：引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重、理解和接納人類的文化遺產。

二、教學重難點

教學重點：外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

教學難點：理解歷史畫欣賞的特殊視角和畫家在作品中傾注的感情。

三、教學準備

教師準備：歷史畫、宗教畫相關圖片及資料，制作多媒體課件。

學生準備：查找相關文字、圖片資料，可制作課件用于課堂交流。

四、歷史畫的賞析方法和要點

1.了解歷史史實。2.探討繪畫技巧。3.感悟畫家情感。

五、教學過程和方法記錄歷史

示例作品：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》是“黑繪風格”的代表作。“黑繪風格”出現于公元前6世紀初，止于公元前5 世紀。它是利用其他顏色的點染，在燒成后陶土紅赭色底子上顯出黑色的圖案。其形象有如剪影，外部輪廓十分突出，細部用線表現，是強烈的大效果與微妙的細節處理的有機結合，從而達到裝飾醒目且耐人尋味的境界。雅典是盛產這種優美而“時髦”的陶瓶的藝術中心。

2.歷史史實：此瓶畫所描繪的題材，已經不是東方紋樣，而是荷馬史詩中提到的兩個英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到風暴，在帳篷里玩骰子的情節。兩位英雄盔甲不解，長矛依肩卻興致勃勃地玩耍，洋溢著濃厚的生活情趣。

3.繪畫技巧：繪畫形式沒有完全擺脫埃及藝術的影響。這兩個人仍舊嚴格地用側面像表現，眼睛看起來還仿佛是正面。但是身體已經不再是埃及樣式了，手和臂也沒有那么生硬。最值得注意的是畫家已經敢于只畫出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隱藏到肩膀的后面。

4.畫家情感：古風時期的希臘畫家開始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到情況，特別是繪畫中敢于運用短縮法來表現特定的視覺感受。整個畫面極富裝飾情趣。

5.教法建議：感悟欣賞，讓學生了解埃及的正面律。

示例作品：《伊蘇之戰》

1.基本信息：伊蘇之戰（鑲嵌壁畫）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希臘伊蘇之戰壁畫的摹本，此畫高約248厘米，長約517 厘米。

2.歷史史實：公元前333年，馬其頓王亞歷山大與波斯王大流士三世進行了一次關鍵性激戰，地點在西里西亞(即在小亞細亞)的伊蘇城附近。這次戰役在馬其頓方面，動用軍隊僅3~4萬人，而波斯的軍隊則超過12萬人。亞歷山大善于用兵，地勢也有利，結果波斯軍隊損兵折將，傷其大半，一時潰不成軍，大流士竟從戰場上只身逃脫，他的家眷也盡皆被俘。

3.繪畫技巧：構圖龐大，人物眾多，激烈的戰爭場面處理得非常細致：右側是潰敗的波斯軍，大流士三世見到大勢已去，急命車夫催趕戰車，倉惶逃跑，臉上露出慌張的神色。畫的左側，因受歲月侵蝕，部分馬賽克已經剝落，圖像不清。那里刻畫了亞歷山大及其騎兵們的威武雄姿，馬其頓身披甲胄，率先闖入波斯軍陣，正用長矛往大流士方向直刺過去，其余軍士直奔潰軍方向，力圖殺盡敵人。

4.畫家情感：戰斗雙方的勝負局勢已躍然畫上，戲劇性的沖突與對立構成了全畫的基調。

5.教法建議：仔細觀察畫面，畫中有許多生動的細節：負傷倒下的馬，踢腿潰跑的脫韁之馬，騎士的長矛，馬其頓王的臉容，背景的戰場氣氛組成了畫面的節奏美，畫家表現激烈戰爭場面的技巧爐火純青。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第二課時

宗教故事、歷史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1.基本信息：作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅、拉斐爾并稱文藝復興三杰，他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。

2.歷史史實：題材取自《圣經》故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。

3.繪畫技巧：構圖時，他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗戶里，通過窗戶，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事發生的中心。

4.畫家情感：此畫體現畫家的人文主義精神。

5.教法建議：社會學式鑒賞。人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人，肯定人的價值和尊嚴。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐爾（1483-1520）意大利畫家、建筑師。與達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。

2.歷史史實：拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。

3.繪畫技巧：畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母側頭俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。尤其是畫面的平衡，背景 的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

4.畫家情感：拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。

5.教法建議：合作學習，共同感悟和探討拉斐爾圣母像的秀美、圓潤、柔和的風格。示例作品：《亞歷山大的勝利》

1.基本信息：阿爾布雷希特·阿爾特多菲，德國畫家。

2.歷史史實：公元前331年10月1日，在亞歷山大東征之戰中，馬其頓王亞歷山大的軍隊(4萬名步兵，7000名騎兵)與波斯王科多曼·大流士三世的軍隊主力(約8萬名步兵，近15000名騎兵，200輛戰車，15只戰象)在高加米拉進行了一場決定性會戰。

3.繪畫技巧：阿爾特多菲爾是德國繪畫史上最著名的大師之一。其畫以線條準確和色彩豐富著稱。在這幅《亞歷山大的勝利》之前，沒有任何歷史繪畫試圖描繪出這種看起來無限數量的士兵。

4.畫家情感：阿爾特多菲爾在這幅畫中表現出的天才并不僅限于對細節的和諧組合，更突出的是其畫面布局的宏大。

5.教法建議：引導學生了解阿爾特多菲在這幅畫中表現的“全球疆界”：畫家引領我們的視線穿越整個地中海地區！畫面中央是東地中海和塞浦路斯；越過狹長的地峽是紅海；紅海右側是埃及和尼羅河，尼羅河三角洲被準確的描繪為7塊；左側是波斯灣；而高聳的山峰下是巴比倫塔。

■ 對現實的記錄

示例作品：《自由領導人民》

1.基本信息：布面油畫，尺寸：325厘米×260厘米，1830年創作，現藏于法國巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：《自由領導人民》這件作品直接取材于法國的1830年七月革命。

3.繪畫技巧：主體人物（即赤裸著上身、左手握槍、右手高舉三色旗的自由女神）作為畫面中心的女神，處在穩定的三角構圖的制高點。她手中的旗幟色彩是畫面最鮮艷奪目的色彩。身體的比例也比畫面中的其他人物大一些。開闊的空間襯托出自由女神豐碩的身軀，這也和畫前部密集雜亂的人群形成了對比。

4.畫家情感：《自由領導人民》具有激動人心的力量，是對現實斗爭的歌頌。

第五篇：蘇少版九年級上冊美術教案

蘇少版九年級美術教案

第一課 力量與生命——外國雕塑賞析

一、教材分析

本節課的內容是蘇少版義務教育課程標準實驗教科書美術第17冊第一課，課題為《力量與生命——外國雕塑賞析》。屬于欣賞?評述單元。教材選取了西方各個歷史時期具有代表性的優秀作品，基本反應了外國雕塑的演變與發展過程。通過賞析，讓學生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑藝術品對生命的贊頌，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑藝術是人類情感外溢的物化形態，是文化的重要組成部分，不論古代還是現代，雕塑的創造都體現著時代的文化精神，是人類力量與生命的傳達。

二、教學目標：

認知目標：通過賞析，了解雕塑藝術評議的特點，了解外國雕塑的藝術成就。

技能目標：通過賞析，發展學生自主學習、探究學習的能力，通過討論、陳述、評價，初步掌握雕塑的藝術評議和藝術物點。并結合雕塑本質特征，學會初步運用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品，提高學生對藝術節品的語言表達能力和豐富的想象力。

情感目標：雕塑的根本特點是立體造型。即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。通過賞析，感受藝術家賦予頑石的力量與生命，以及藝術家對生命的禮贊。

創造目標：雕塑既是提高的藝術，又是普通的藝術；既是古老的藝術，又是現代的藝術。通過賞析，打通學生對所學知識的鏈接整合能力，用自己獨特的感受和體驗表達出對作品新鮮的認識。

教學重點：通過對雕塑本質特征，立體造型的理解，能夠初步運用雕塑的基本欣賞方法賞析優秀的雕塑作品，感受雕塑藝術品對力量與生命的禮贊。教學難點：通過黨析，理解雕塑作品的抒情與象征性。

三、學情分析：

本課的教學對象是九年級的學生，學生對雕塑的相關知識在以往的教學中曾經接觸過。本單元的教學內容是外國雕塑欣賞，學生對外國雕塑的演變與發展比較陌生，而且對外國的歷史文化、民族文化等等都知之甚少。要讀懂這些經典的外國雕塑對于學生來說的確有些難度。

四、教學方法：

自主探索法、合作學習法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教學準備：

教師準備：雕塑實體，一塊大理石，多媒體課件

學生準備：上網查找外國雕塑的相關資料；收集不同時代藝術家的相關背景資料。

六、教學設計：

（一）引導階段：（設疑導入）出示一塊大理石。

問：從這塊石頭中你能領悟到什么？

米開朗基羅曾經說過：其實，那些完美藝術的生命體早已存在于一塊塊頑石之中，雕塑家的任務只是將它們從其中解放出來。（1501年，米開朗基羅走進佛羅倫薩教學的庭院，發現一塊在那兒閑置了46年的大理石，他如獲至寶，利用3年時間雕刻成巨像《大衛》。米開朗基羅能從一塊大理石中感受到一件完美的雕塑藝術品。）導入課題。

（二）合作探究階段：

1、媒體出示《維倫多夫的維納斯》和《米洛斯的阿芙羅狄德》。請學生分析兩幅作品。

重點：《維倫多夫的維納斯》：單純、明快、極富雕塑的體量感。可能是史前人類對女性的一種崇拜，也可能是當時人們對人類繁衍生息的一種祈禱。有一種生命的張力。《米洛斯的阿芙羅狄德》：莊重、嫵媚，“殘缺”與“完美”的深刻理解。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

2、文藝復興時期作品展示：《摩西像》。

請學生結合文藝復興的相關背景知識解讀作品。

重點語：文藝復興是西方文化史上一次著名的運動，整個西方文化的知識面貌產生了巨大的變化。不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材，同時強調以科學的態度觀察事物，對種藝術作品突出表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性解放和世俗文化是文藝復興時期的兩個特點。人文主義，頌揚人的智慧和精神。米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他以寫實的手法，用準確的人體解剖學知識，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象。文藝復興時期的雕刻藝術對后世的雕刻家有極大的影響。3、18~19世紀作品：《伏爾泰坐像》；《巴爾扎克像》。請學生比較分析兩幅作品對人物內在氣質的刻畫。教師根據學生的討論及時總結。

重點語：《伏爾泰坐像》通過眼神的刻畫體現哲學家的智慧。《巴爾扎克像》注重人物的精神狀態。4、20世紀初期作品賞析。《張弓的赫拉克勒斯》；《河流》。請學生從兩幅作品中感受雕塑的多元化與象征性。

重點語：《張弓的赫拉克勒斯》：粗獷、奔放、現代感。《河流》：象征性。

5、現代派作品賞析。《國王夫婦像》；《空間中獨特的連續形體》；《馬》；《吻》。四個學習小組分別選取其中一幅作品，分析現代派雕塑的特點。

重點語：20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、抽象構成等等，都是決裂于傳統藝術的新形式。《國王夫婦像》：具象與抽象。

6、雕塑與城市環境。《高速》；《衣夾》。

四個學習小組分別比較兩幅作品并結合其他城市雕塑進行討論。討論雕塑藝術與自然環境、人文環境的聯系，并選代表在班級進行了交流。

教師進行簡單小結。雕塑具有獨特的審美效果，在特定的建筑環境中能起到畫龍點睛的作用。每個城市都應該有自己獨特的風貌，而城市雕塑則使這風貌更為顯著。從空間設計的角度來看，雕塑必須與建筑和環境協調，才能產生美學效果。黑格爾曾說：“雕刻作品的內容和題材也可以隨多種多樣的地點和建筑的性質而有無窮的變化。”金字塔在無垠的沙漠襯托下，顯得何等宏偉壯觀；而獅身人面雕像的造型與金字塔錐形的對比關系，使建筑空間組合更有變化；雅典衛城建筑群內部構圖中心是雅典娜雕像，它使衛城的環境更為完整。雕塑，應當成為這種流動空間中的藝術，和城市、建筑共同形成新的環境藝術。

（三）感悟體驗階段

1、你能從米開朗基羅的《摩西像》中感受到生命的力量嗎？

2、你能從奧登伯格的《衣夾》中感受到工業社會的文明嗎？城市財運亨通可以作為一個城市的象征嗎？

3、羅丹是一位開才的雕塑家，你還知道他的哪些作品？

（四）歸納鞏固階段。

1、為什么說雕塑所具有的形式美是自然美與藝術美的綜合？

2、西方現代雕塑的發展趨勢？

3、《國王夫婦像》怎樣表現出國王與王后的尊嚴以及神秘的氣息？

（五）課后拓展

結合雕塑與城市環境的關系談談自己的看法，寫一篇小論文。你喜歡中國雕塑嗎？中西雕塑有何差異？ 教學反思：學生明白美術課與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性 九年級學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著藝術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。

第二課 水墨交融寫青山

認知目標：在對我國傳統水墨山水畫表現方法回顧的基礎上，讓學生自主探索和嘗試水墨表現新方法，并欣賞具有創新意味的當代水墨山水畫，在欣賞和對比中感受和了解新水墨山水特點及表現方法

能力目標：激發學生的興趣和提高學生的審美素養以及水墨表現的技能技巧 情感目標：培養學生的創新意識和民族責任感。

教學重點：

1、認識當代山水畫新水墨表現方法以及學生自己能探索一些新的表現方法

2、通過學習，學生能運用新水墨表現方法表現一幅山水畫。

教學難點：

1、學生自己能探索一些新的表現方法。

2、通過學習，學生創作一幅具有創新意識的山水畫。

教學用具：多媒體課件。

學習用具：課本，毛筆，墨汁，宣紙，調色盤等

教學過程:

一、課的導入

教師：同學們，上學期我們學過了兩種表現水墨山水畫山石的用筆方法和表現步驟，哪個同學還記得嗎? 學生回答，教師通過實物投影兩張上學期學生作業，一張為中鋒用筆，一張為側鋒用筆。教師：那么這兩張作業哪個是用中鋒，哪個是用側鋒表現的? 學生回答。

教師：可能有的同學有點忘了，下面讓我們再來感受一下這兩種表現方法好嗎?請同學們用這兩種方法分別表現兩塊石頭。

學生作業結束。教師選擇一些學生作業上實物投影儀展示。教師設計問題：

1、你畫的畫哪幅運用的是中鋒?哪幅運用的是側鋒?

2、效果有什么不同?

3、通過對兩種方法的再次表現，你有什么新的感受?

4、你最喜歡哪一種表現方法?為什么?

5、……

教師：看來有的同學對上學期學習的知識還是掌握的不錯。那么是否還可以用其他方法來表現這塊石頭呢?

出示課題

二、新授

教師：今天我們就來對水墨山水表現方法進行一些新的探索，同學們下面就先來思考和討論，并在紙上來嘗試表現一下。

組織學生思考、討論并讓學生嘗試用新方法表現。

學生嘗試完畢，教師選擇一些學生作業上實物投影儀展示，讓學生談談在畫中的表現方法有了什么不同，為什么會去這樣表現，并對學生的奇思構想作出表揚和鼓勵。

教師：不管怎樣，同學們都已在探索的道路上邁出了一大步。下面我們就來感受一下當代畫家是運用什么方法來表現的。

通過多媒體展示四幅當代水墨山水畫與古代傳統水墨山水畫的對比畫面。

教師設問：

1、這幅畫在表現方法上有何新的特點?

2、這種表現方法給你什么新的感受? 教師：下面就請同學們以兩塊石頭或兩塊以上的石頭的組合，選一種自己喜歡的新方法，親自來感受并表現一幅山水畫。

三、教師巡回指導

發現問題及時糾正，并找出不足進行調整。

四、學生作業評價

互評，教師評，小組評價

要求每小組推選出一幅作業，并請作者相互評價

五、新課結束

教學反思：就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。

第三課筆情墨意抒胸臆

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。(1)學生互評：

(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？ 教學點評（教學反思）本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第二課時

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。教學設計 教學過程： 組織教學： 一．導入新課：

1．讓學生談談對國畫的認識，教師總結： 國畫就是中國人用自己制造的工具材料，按照中國人的審美習慣創造出來的畫。國畫有幾千年的歷史，每一時代的畫家都以自己的創造，使傳統中國畫技法更加豐富多彩。水墨畫就是在傳統技法上不斷的創新，水墨畫反映出來的審美情趣，既有歷史的、民族的特點，又有時代的、創造的新意。富有韻味，是中國畫特有的美感。

二．技法探究：

1．學生做水墨游戲：（1）讓學生動手用筆著淡墨在宣紙上隨意涂一筆，后用濃墨點在其上。(2)讓學生動手先用干濃墨在宣紙上隨意涂一筆，后用淡墨點在其上。(3)先用墨在宣紙上隨意涂一筆后用色在其上點幾筆。（4）先用色在宣紙上涂一筆，后用墨點幾筆。

學生做完后，互相觀賞評論。教師總結：剛才大家做的幾種筆墨游戲，就是水墨畫的幾種表現方法：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。這也是水墨畫不同于其它畫種的獨特之處。

2．用多媒體出示范畫，學生欣賞，師生共討作品中的韻味：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

三．學生體驗：（教師布置作業，用幾種水墨畫的表現方法，自己動手創作一到兩幅水墨作品，表現內容不限，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：

(2)師生互評：

5．小結：這節課使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，使畫面富有新意。

第四課

熟悉的韻律

教材分析

本課比較抽象，較難把握。雖然初三的學生已有了初

一、初二美術學習的基礎，對各種事物也有了一定的理解能力，但對該課的認識和把握還需要進行適當的解析和引導。

教材要求我們在進行探索和體驗的基礎上，運用我們繪畫的元素（如線條、色彩等），在自主或合作中進行創新學習。

本課的教學重點為：體驗與探索繪畫、音樂中的旋律和美感、感受藝術的表現力與感染力。本課的教學難點為：學習運用通感的方法，用繪畫的形式來表現，并使作品具有音樂的節奏與韻律。

教學目標

就本課教學內容而言，主要是通過體驗探討研究繪畫與音樂等學科之間的共通及聯系，并能運用通感的手法，以熟悉的韻律，流動的音符為學生打開創造之門，培養創新綜合能力。由此，我將本課的教學目標界定成三塊，一、知識與能力。通過繪畫、音樂等藝術形式中優秀作品的欣賞，提高學生的想像力和創造力。

二、過程與方法。要求學生學會運用色彩、線條等方法進行繪畫練習，注意把握好畫面的節奏感和韻律感。

三、情感與價值觀。通過欣賞不同的繪畫和音樂作品，使學生能感受和理解不同的藝術風格和不同的表現手段，體驗藝術作品的共通之處。

學情分析

初三學生經過多年的美術及其他知識的學習和積累，無論是在學習方法上，還是知識的容量上，已經具備了解決部分實際問題的能力。音樂則更是這些花季少年的最愛，這些都給本課的學習帶來了強大的推動力。

教法、學法

從學生和教材的實際出發，我采取了以下教學方法：

一、創設情境法：通過創設與本課情感相符合的情境，會使學生輕松的掌握知識。因此本課開始就以學生剛在英語課上學習的英文歌曲《Yesterday Once More》（譯林版初三上冊第11課）作為課件的背景音樂，讓學生在熟悉的韻律中進入課題。

二、自主探索法：學生是學習的主體、發展的主體，而課堂教學是發展學生主體性的主要渠道，本課通過“自主探尋”環節，讓學生在自主學習活動中感受美的旋律探索適當的表現方式。

三、合作學習法：以相同的學習任務和愛好自由組成學習合作小組，通過“學生作業”環節中的合作學習，讓學生圍繞同一主題，完成作業。

四、拓展延伸法：拓展與延伸是綜合?探索課的關鍵之所在，本課要求學生在課后收集或繪制自己喜歡的圖片，制作情感日記或運用信息技術，收集自己喜歡的音樂，學習繪制動漫、動畫或MTV。

教學設計

按照前面的分析，我的教學設計如下：首先進入課前準備階段，這時教師不僅需要準備相關的美術和音樂作品，多媒體演示設備及美術課箋，還需要準備讓學生感興趣的音樂作品及動畫、圖片制作成多媒體課件、另外美術課箋的制作和印刷及繪畫工具的準備也是必須的。在學生準備中，我要求學生在預習教材的同時還要收集自己喜歡的音樂作品，最后不要忘記帶好各自的繪畫工具及材料。

關于教學思路，首先課堂導入非常重要，因為她可以通過創設情境，讓學生融入課堂，所以我準備了學生剛在英語課上學習的英文歌曲《Yesterday Once More》作為課件的背景音樂，讓學生在熟悉的韻律中進入課題。接著在新授時，第一個環節我準備了兩首音樂，一首是來至于費翔《故鄉的云》，一首是花兒樂隊的《嘻唰唰》，這兩首音樂，其中一首舒緩，一首激越，很顯然兩種音樂表現風格會給我們帶來了不同的感受，如果這時就要求學生將視覺的繪畫和聽覺的音樂直接等同起來，可能還有很大的難度，因此我們可以要求學生用不同的表情來體現自己現在的內心感受，要知道表情是能夠看到的，那我們這個階段的目標就實現了。第二個環節則通過讓我們欣賞幾米的連環畫《遇見》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奧基弗的作品《藍與綠》，使我們從具象到抽象的畫面中去體會音樂和繪畫的聯系，進行分析和師生交流，明確色彩表現音樂的內涵，讓學生通過感受和理解不同的藝術風格和不同的表現手段去體驗藝術的共通之處。

我們知道，教師的引導對學生知識的積累具有較強的作用，而自主的探尋則是學生發展的動力，因此在“自主探尋”環節，我通過讓學生去探尋繪畫、音樂作品，讓學生了解美術和音樂作品中的旋律，并在這里運用設置互動小游戲，讓學生來選擇最符合的畫面，探尋表達旋律的各種表現形式。最終師生交流探尋結果，填寫美術課箋，為順利進入下一個環節做出最理想的鋪墊。

作業是知識積累，技能鍛煉的鞏固過程，而自由組合的學習合作小組，更是將學生的興趣、愛好、思維等進行了最大的優化，必將為學生在美術的學習和發展帶來一定的影響。所以我在“學生作業”環節要求學生可以分小組合作，當然，自由組合時學生人數不能太多，4人左右最理想。可以圍繞同一音樂主題，運用較統一的表現形式來合作完成作業。

最后，作品的展示是對學生學習的一個檢閱，也是學生成果的一次交流，在這個環節我要求學生各組選出一幅或一組作品在全班交流，并進行立體的評價。

評價與拓展

其實，對學生的評價應注重其發展的整體性和可持續性。教師作為評價的組織者和引導者，應該注意因人、因時、因地的組織和引導學生開展評價活動，充分體現多元評價的內涵。本人在評價方式的設計上采用了多種方法：

1、美術課箋中“你的課堂隨錄”就是一個貫穿課堂教學始終的評價方式。

2、作品展示時的自評、互評及教師點評則是課堂評價的主要體現。結合本課特點，在這個環節我又增加了關于音樂與畫面的聯想是有時是具有一定主觀性的，不同的個體對作品會產生不同的反映，同一個個體在不同的時期也會產生不同的情感體驗。

總之，科學的評價方式對于課堂教學的拓展是有很大的現實意義的。一個合適的評價方法必然會刺激學生去關心、去探尋其相關的課題。這對課堂的延伸、學生的發展都是有好處的。本人根據教學實際和本課的特點，認為可以抓住學生在初步掌握繪畫和音樂表達方式中的通感，將視覺藝術和聽覺藝術融合起來時，要求學生收集或繪制自己喜歡的圖片，制作情感日記；而部分有基礎、有興趣的學生則可以制作一些簡單的動漫、動畫甚至MTV來記錄自己的心情與成長。

蘇州園林 教材分析：

中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。

教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。

民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。

對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高 教學目的：

1． 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解； 2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力； 3． 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育 教學重點：

1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；

2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義； 3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。教學方法：

講解、討論、提問、欣賞 教學工具： 多媒體、課件 教學過程：

導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園

我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林 我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）

（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。

（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）

小組討論：

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）我國園林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣

3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力 4．劃分景區和空間，善于“借景”

5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界

要素：

園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。

中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想

中國園林三大要素：

山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面

花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。

園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：

對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往置于最有利的地勢上，而且有最好的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來

借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：

遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔

鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面 仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火 應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽 借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞

靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）

所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。

在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。

動觀（類似欣賞短片）

所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。

尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。

每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。

引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。

欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結合圖片進行講解）?平面形式豐富，空間組合多變 ? 因地制宜，就地取材

? 造型樸實，群體和諧，環境優美

? 鮮明的民族特色

（新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。

福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）

北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些 南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房

少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御

民居建筑的實用性大于精神性追求。課后思考題：

l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響？

l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？

中國畫欣賞——古代壁畫 教學目地A

1、通過壁畫這種古老獨立的繪畫形式，讓學生了解中國壁畫藝術發展的歷史和當時社會經濟以及審美意識；

2、通過作品使學生了解欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

重 點 賞析漢魏、南北朝時期墓室壁畫的特點，比較婁睿壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

賞評永樂宮三清殿《朝元圖》的藝術成就和特色。

【組織教學】

【引入新課】

在前面一節中，我們開始和大家一起學習中國古代繪畫，哪么請大家回憶一下中國畫的基本材料有哪些呢？（宣紙、毛筆、墨汁、顏料等）。哪大家知不知道最早的中國畫又是以什么樣的形式出現的呢？ abc 最早的中國畫是出現在一些巖洞里，這些形式叫巖畫，不過它與其說是畫，倒不如說是一種文字，因為其功能只是簡單的記錄了當時人們的生產、生活情景，最多還能表達人們的一種理解和愿望，還沒有具備審美的功能。那么，真正具備了繪畫作品審美功能的繪畫，應該是隨后出現的壁畫。【講授新課】

一、什么是壁畫？

壁畫：是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派和風格，它在中國美術史上占有重要的地位，是繪畫藝術中的重要組成部分。

目前發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、陜西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。

二、規模較大的漢墓壁畫——河北望都東漢壁畫。

據墓中題記推測，墓主人是一位高級宦官（東漢宦官浮陽侯孫程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓門、前室及東西耳房、中室及東西側房、后室及北壁小龕等構成。因早年被盜，前室只存壁畫。在前室四壁和通道兩側畫有官吏和祥瑞動物，畫高1.4米，43厘米以下為鳥獸，上部為人物，中間一條1厘米的黃邊分開。在官吏圖像旁邊均有隸書寫的官名，如“辟車五百”為一武官，短衣著鞋，拱手肅立。用線粗獷流暢，比較注重神氣的刻畫，能根據各種人物的身份作不同的刻畫，相貌神態各一。由此可能看出壁畫的作者無論是專業畫師還是民間畫工，都是具有相當水平的。

三、南北朝時期，墓室壁畫的繪畫水平、規模都有了發展。——山西太原婁睿墓壁畫。

墓主人婁睿是北齊武明皇太后之侄，官至大將軍、大司馬、太師，是北齊政權中的重要人物。

婁墓同墓道、甬通、墓室在部分組成，現存壁畫71幅，面積200.55平方米，分為兩大部分。第一部分描繪了墓主人生前的戎馬生涯和生活場景；第二部分描繪了墓主人死后升天，回歸西方凈土的虛幻境界。整個壁畫組成了一幅人間生活場景與神怪傳說合為一體的壯闊畫面。規模之宏大，技藝之精妙，在南北朝時期繪畫藝術史上都是空前的，可視為南北朝時期壁畫藝術的優秀代表。

婁睿墓壁畫雖然繼承了漢代墓室壁畫以鐵線勾勒形象，單純粗獷的風格，并繼承了自東晉顧愷之“以形寫神”的人物畫技法。在形象塑造上，更注重人物表情和馬匹神態的刻畫。造型逼真，用線剛柔并濟，并有意識的運用了色彩暈染法、明暗映襯、遠近對比的方法，使形象更具空間感和真實感，與漢畫只注重動態，用筆稚拙率真的面貌拉開了距離。此外，此作者有很強的空間經營能力，既我人通常講的構圖。在作品中，作者巧妙的將人物、馬匹、儀仗安置在長卷式構圖中，且穿插、藏露有序。層次繁復、變化多端，既有時間序列感，又有浩繁場面的空間感。

四、佛教壁畫

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現了宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺里，就存留著許多美麗的佛教壁畫。abc 敦煌莫高窟：位于我國西北甘肅省，現存有自北魏至元代的佛教石窟492個，內有大量精美的壁畫和彩塑作品，可以說是世界上最長的畫廊。它反映了自北魏以后，近千年古代藝術發展的成就，是我武了解學習古代歷史、宗教、文化、風俗、繪畫藝術的重要博物館。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中優秀代表作之一，是根據《佛說九色鹿經》的動人故事而繪。

九色鹿本生，或稱鹿王本生。所謂本生故事，是批佛經中把印度民間流傳的種種舍已助人的行善故事，附會成佛祖釋迦牟尼前生前世的事跡。該壁畫是說有一人個人落水呼救，正逢九色鹿從河邊經過，將其救起，落水人為感謝救命之恩，愿為九色鹿尋找水草。九色鹿不圖感恩，只求落水人不要透露她的住處，落水人應諾而去。這時王后夜夢一鹿，身有九色，雙角如銀。次日便與國王說夢，并請求國王下令捕捉，要剝皮取角做服飾和扶柄。于是國王便下令重金懸賞。落水人暗思，發財的機會到了，便向國王告了密，并領兵進山捕捉。九色鹿被重兵包圍，九色鹿質問國王，是誰透露我在這里，國王指落水人，九色鹿義憤填膺，向國王揭露了落水人如何忘恩負義。國王聽后譴責落水人不義，立即釋放九色鹿回山，并下令全國，若有捕捉九色鹿者誅九族。落水人遭到報應，周身遍出毒瘡，王后也因陰謀沒有得逞，憤然而死。

該畫采取了橫卷式構圖。故事情節分為九個場面，從畫面的兩端向中間發展，到中間逐漸形成高潮而結束。這幅畫具有我國民族傳統繪畫的裝飾風格，畫面以人物為主，平列安排，山石樹木僅作襯景，土紅地色上配青山綠水，并點綴花草。背景處理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不畫前墻可窺內庭的表現形式，不追求立體的空間感和比例關系。

在構圖上，則依照故事中所出現的景物作統一布置。南端是水，北端是宮殿，中部是途中，不拘泥于情節發生的先后順序，然人物、動物、自然環境相統一，特別突出了九色鹿高雅坦然的神態。因而使畫面有整體感。

在色彩上，畫面以土紅涂地，青、綠、黑、白、赭色錯雜其間，有濃麗、淳厚、質樸之美。

在線描上，大膽地用了白粉線，飽滿、圓潤、遒勁有力，加上凹凸暈染，更增加了物體質感的表現。

在人物形象的刻畫上，通過動態，刻畫出人物的性格，突出了人物神情的表現。如落水者長跪宮外，合掌向國王告密的卑微神態；國王揚手作勢似乎在說什么，王后撒嬌似的把右臂搭在國王的肩上，長裙下露出的光腳，翹起的拇趾，似在不自覺的晃動。這些細節的刻畫描寫，生動的表現了王后正在唆使國王加害九色鹿的陰暗心理。更突出的是九色鹿與國王相遇時，九色鹿理直氣壯地站在國王面前，陳述救護落水人經過的場面，九色鹿顯得那么坦然高大。這些都反映了畫家對九色鹿舍已救人、不圖報答的正義行為和良好美德的贊許，同時也看出畫家以美的形式表現懲惡揚善這一嚴肅主題所傾注的感情。

五、元代壁畫——永樂宮壁畫《朝元圖》

永樂宮：是元代道教建筑。故址在山西省永濟縣永樂鎮，1959年因修三門峽水庫，按原樣遷至山西芮城縣北部龍泉村。永樂宮元稱大純陽萬壽宮，是集元代建筑、繪畫、雕塑等藝術于一體的重要古建筑群。abc 《朝元圖》：位于三清殿內，以8個身高3米以上的主像為中心，畫身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永樂宮的主殿，壁畫完成于1325年，殿中供奉著道教的最高尊神——三清像（已毀），和三清像相配的是殿四周的壁畫。全部壁畫作為一個整體就是《朝元圖》。（三清：道教的一個基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360個值日神去朝謁道教的最高主宰元始天尊）

教學反思：在美術教學中我的不足之處還有很多，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在以后的教學工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的贊許。