第一篇：世界現代設計史 總結 復習 重點

① 世界現代設計史總結

② 哥特式、＿＿＿＿和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。（羅可可

式）

③ ＿＿＿＿是德國工業聯盟的奠基人和整個活動的開創者。（穆特修

斯

④ 進入20世紀50年代，意大利的設計形成了自己的藝術風格。這便是意大利吸收美國流線型而形-----（“意大利線條”）

⑤ ＿＿＿＿＿＿＿被稱為“后現代主義設計”理論的真正奠基人，也是后現代主義建筑設 計師的代表之一。（羅伯特·文杜里）

⑥ 俄國構成主義

⑦ 俄國構成主義，又稱結構主義。是由一小批先進的知識分子和設計師致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫與雕塑的主題，以致使作品特別是雕塑很像結構物，因而被稱為“構成主義”。它是在俄國十月革命前后的政治變革環境中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是半抽象或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。

⑧ 簡述威廉·莫里斯的設計思想。

答：1877年，莫里斯在《小藝術》中明確提出了自己的設計思想，他認為：我們沒有辦法分別所謂的大藝術（造型藝術）和小藝術（設計），把藝術如此區分，小藝術就會顯得是毫無價值的，機械的，沒有理智的東西，而從另外一方面來說，失去了小藝術的支持，大藝術也就失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。此外，他強調設計的兩個基本原則是：一，產品設計和建筑設計師為千千萬萬人服務的，而不是少數人的活動；二，設計工作是集體的活動，而不是個體勞動。這兩項基本原則使他的設計思想中帶有濃厚的民族色彩，很符合資產階級所標榜的民主思想。因此，在英國和美國等國家產生了相當大的反響。從其出發點上，我們可以看出他的設計思想具有進步意義，其中包含著很多真知灼見。但是，其內在矛盾性也是較為顯著的。一方面是脫離了大眾的生活實際消費水平，另一方面也有時代的局限性。

⑨ 彼得.貝倫斯

德國工業聯盟中最著名的設計師是彼得·貝倫斯，他是工業聯盟的發起者之一，常被稱為第一位工業顧問設計師，他最有代表性的設計都與德國最有代表性的企業——德國通用電器公司聯系在一起，他全面負責該公司的建筑設計、視覺傳達設計和產品設計，為公司樹立了一個統一的完整的企業形象，不僅開創了現代公司標識體系的先河，而且他與公司的合作開創了歐洲現代工業與藝術設計相結合的先河。他主張對造型規律進行數學分析，堅持理性主義美學原則，培養了包括格羅佩斯、米斯和勒科布西耶等在內的眾多世界著名的建筑師和設計師。

⑩ 7）安東尼·高蒂不同時期設計風格的演變 答：安東尼·高蒂是西班牙新藝術運動中的著名建筑師、設計師，他不僅吸取了東方的風格與哥特式建筑的特點，并結合了自然形勢，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的柔性趣味滲透到三度空間的建筑中去，米拉公寓是一個典型的范例。在他的一生中，設計風格進行了三次變化： 早期，是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。這階段中，他的設計不單純復古而是采用折中處理，把各種材料混合利用，典型的設計是“文森公寓”。中年開始，在他的設計中開始糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動中的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予神秘、傳奇的色彩，最富創造性的設計是“巴特洛公寓”。后來，他設計的“米拉公寓”進一步發揮了“巴特洛公寓”的形態。在他所有的設計中，最重要的設計是他為之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔雖保留著哥特式的韻味，但結構已簡練得多，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚地規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。＿＿＿＿＿＿堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時新藝術運動最為杰出的設計家、設計 理論家和建筑家。（亨利·凡得·威爾德）＿＿＿＿＿是芝加哥學派最重要的代表人物，對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻。（路易斯·沙利文）＿＿＿＿＿被稱為意大利第一代著名設計師，深受現代主義設計思想的影響，于1928 年創辦了著名的設計雜志《Domus》。（吉奧·龐蒂）裝飾藝術運動在法國被稱為＿＿＿＿,于20世紀20年代和30年代達到登峰造極的地步。(“現代藝術”、)“芝加哥學派” 是美國在建筑設計領域形成的一個派別，在新藝術運動傳入美國之前就已經形成了。他們的設計手法是：注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了大片事整齊排列的玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感，主張建筑功能第一，“形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則”，“功能不變，形式也不變”。是既無浮飾而又適用的藝術風格在建筑領域中的體現，并對整個設計領域產生了重大影響，其代表人物有建筑師伯納姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等 貝聿銘 華裔美籍設計師，出生于中國廣州，從20世紀四十年代到1990年，他設計了上海美術館，紐約基輔灣公寓，香山飯店香港中國銀行大樓等著名建筑，這些建筑融合自然的空間理念，主導著貝聿銘一生的設計，這些作品的共同點是內庭。內庭將內外空間串連，使自然融于建筑，光與空間結合，使空間變化萬端，“讓光線來做設計”是他的名言。生態設計 是20世紀90年代初出現的關于產品設計的新概念。指設計師按照生態學原理和生態思想，預先構思設計事物的形式和功能，使所設計的事物藍圖等符合生態保護的要求，從而使產品與環境融合，使生態學成設計思想的一部分。因此，也有人將其稱為綠色設計、生命周期設計或環境設計。解構主義風格 是對結構的破壞和分解，作為一種哲學思潮，1967年前后由哲學家賈奎斯.德里達推出，作為一種設計風格，20世紀80年代由建筑師彼得.埃森曼和貝馬得.屈米提出，解構主義作為設計形式最先出現在建筑領域開始 簡述“計劃廢止制”及其影響。

答：戰后美國的工業設計思想從盲目崇拜歐洲現代主義設計樣式轉向比較理性，注重科學技術、結構和功能的合理性等方面上來。并形成了一種為滿足市場消費潮流的設計樣式，這是“設計樣式追隨銷售”的一種體現，在這樣的背景下產生了“計劃廢止制”。它的特征主要表現在三個方面：一是功能性廢止，即使新產品具有更多、更新的功能，從而代替老產品；二是款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式，致使原來的產品過時而遭到消費者丟棄；三是質量性廢止，即在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定事件后無法再使用。總之，其目的在于以人為的方式有計劃地迫使商品在短期內失效，造成消費者心理老化，促進消費者不斷更新，購買新的產品。“計劃廢止制”的觀念很快涉及到包括汽車設計在內的幾乎所有產品設計領域。盡管它導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費和對環境的破壞；在設計上產生了一種只講樣式、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現代設計功能主義軌道，但是，它不僅深深地影響到戰后美國工業設計，而且對當今的設計界也有很大影響。21)論述“后現代主義設計”的特征，及其在建筑設計，工業產品設計，平面設計各方面的體現。１、“后現代主義設計”表現在以下幾個方面： 第一，反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化，這與現代主義所追求的與工業社會的標準化、專業化、同步化和集中化等高效率、高技術原則相一致的做法是有明顯區別的。第二，反對理性主義、關注人性。現代主義強調功能——結構的合理性與邏輯性，強調理性主義，而后現代主義則與后工業社會相一致，傾向于幽默，滿足人性的本能需要。

第三，強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。

第四，關注設計作品與環境的關系，認識到設計的后果與社會的可持續發展緊密聯系在一起。（６分）

２、在后現代主義設計特征之下，作為設計領域最重要分支之一的建筑，具有以下特征： 第一，強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。第二，后現代主義建筑強調歷史文化，即所謂“文脈主義”。

第三、后現代主義建筑語言具備“隱喻”、“象征”和“多義”的特點，表現在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節上的含糊性。（６分）

３、20世紀80年代以后，工業設計進入了多元化的時期，后現代主義對于工業設計的影響表現為兩大主要特征：

一是現代主義設計被否定、拋棄之后，設計師試圖能在現代主義設計基礎和結構之上找到一條適合新時代和人們審美心理的發展之路。

二是對于設計觀念和設計理念的更深層次探索。以往對于優秀設計的評價標準已大打折扣，健康、安全、舒適和發展已成為現代設計的新要求。關注人的“為人設計”和關注環境的“環保設計”成為工業設計的兩大主題。（６分）

在平面設計方面的主要體現表現在： 60年代平面設計的后現代主義形式特征不那么明確，在80年代形成了“后現代主義設計”。它不但將古典的紋樣、符號引入到設計中把現代通俗文化中各種流行偶像、地區民族的傳統圖形，甚至是群眾游行時的標語形象都搬上了畫面，使平面設計的表現語言呈現出前所未有的豐富性和多元化。（６分）（２、３、４、點需要就主要風格或運動進行分析。）（６分）39 新藝術運動中，西班牙設計大師安東尼·高蒂最重要的作品是他為之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（神圣家族教堂）

英國的新藝術運動的影響遠不及“工藝美術運動”，在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大成就的是＿＿＿＿＿＿。（格拉斯哥四人團）

在建筑設計領域，在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的＿＿＿＿＿。（“芝加哥學派”

俄國十月革命前后出現了一場由一小批先進的知識分子和設計師發起的，前衛藝術運動和設計運動——＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄國構成主義設計運動）

＿＿＿＿＿被稱為日本現代設計之父。（龜倉雄策)(被尊稱為日本現代設計之父，他的海報設計，尤其是1964年東京奧運會和1972年札幌冬季奧運會的設計，奠定了他在日本平面設計界不可動搖的地位。)44 1981年，意大利設計大師索特薩斯帶領7位年輕的設計師，在米蘭成立了后現代主義中最有影響的組織——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集團)45 高科技風格 高科技風格源于20世紀20到30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到20世紀70年代以后，一些設計師和建筑師認為，現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。

簡述“現代主義”的設計風格特點。

答：王受之先生在其《世界現代設計史》中，從現代主義建筑設計出發，對現代主義設計形式進行來了深刻分析，并指出現代主義設計形式應有以下幾個特點：

第一,突出的功能主義特征。強調功能為設計的中心和目的，而不再是以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經濟效益和效率。

第二，形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，通過摒棄裝飾和使用中性色彩降低成本來為大眾服務。

第三，在具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計考慮，反對在圖板上、預想圖上設計，而是以模型為中心的設計規劃。

第四，重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中并作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的。上述這四個方面，在建筑設計領域中有充分的表現，在其后的一些設計領域中也有不同程度的反映，盡管這種設計形式使建筑造型和平面設計的構圖存在著嚴重的單一化傾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展

列舉后現代主義設計的主要風格

高科技風格，過渡高科技風格，極少主義，解構主義，微電子主義，“軟高科技”風格，新現代主義風格。

奧地利的新藝術運動是由＿＿＿＿＿發起的。（維也納分離派）55 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為＿＿＿＿＿，始于19世紀80年代。（先鋒派運動）

在德國工業聯盟的會員中，最著名的設計師是＿＿＿＿。他是工業聯盟的發起者之一，常被稱為第一位工業顧問設計師。（彼得·貝倫斯）

＿＿＿＿＿＿在工業設計上的運用及生產積極效果，堪稱20世紀50年代美國工業設計發展的一大特點。（人機工程原理）

日本的工業產品設計有一個很大的特點是＿＿＿＿＿＿＿。（集體主義工作方式）

1956年英國畫家＿＿＿＿＿＿創作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普時代的到來。（理查德·漢密爾頓）

風格派運動

風格派是指1917年，荷蘭以《風格》雜志為核心的基礎上，形成的以青年藝術家為成員的松散藝術團體。風格派基本是一種美學運動，目的是要創造一種普遍的形式語言，追求“普遍真理”。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，他們認為藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本的幾何形象組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。其組織和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特維奇等。

38）比較“工藝美術”和“新藝術運動”的異同。

答：工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。“工藝美術”運動風格的特征具體表現在以下幾個方面：第一，強調手工藝，明確反對機械化大生產。第二，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統的復興風格。第三，提倡哥特式風格和其它中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、良好功能。第四，主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。64 新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。

“新藝術”運動與“工藝美術”運動雖然有密切的聯系，但兩者之間有著明顯的不同：“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特式風格，把哥特式風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物、昆蟲、女人體和象征主義；把感覺因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象。

39）裝飾藝術運動與現代主義運動的聯系和區別：

由于裝飾藝術運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，它不可避免地受到現代主義運動的影響，兩者之間有著內在的聯系。從總體上講，它們猶如一對孿生兄弟，是工業設計同一根源上的兩條分枝，各自沿著自己側重的方向發展；二者是機器取代手工的工業時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

裝飾藝術運動與現代主義運動雖然都主張采用新的材料，主張機械美，主張采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，但是，“裝飾藝術運動”所強調的裝飾正是現代主義反對的主要內容之一，因此，兩者之間存在著區別，屬于不同的設計藝術風格。具體表現在兩個方面：一是兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業生產的結合點上表現出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發現了結合點，現代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。二是兩者的服務對象有所不同，“裝飾”藝術稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統立場，即為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是當時正處在上升時期的資產階級；而現代主義則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此，它帶有一定的左傾性，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。（１０分）

40）區別“現代主義”與“后現代主義”。

答：現代主義開始于19世紀到二戰結束，以工業革命以來的世界工業文明為基礎。

一、突出的功能主義特征；

二、形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型；

三、在具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計，基本上反對在圖版、預想圖上設計，而強調以模型為中心的設計規劃；

四、重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的。強調功能決定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的設計理念使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展。后現代主義是從20世紀70年代到現在，它以科技和信息革命為特征、并以后工業社會文明為基礎。

一、反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化。

二、反對理性主義，關注人性。

三、強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。

四、關注設計作品與環境的關系，認識到設計的后果和社會的可持續發展緊密聯系在一起。講究浪漫主義和個人主義，強調人在技術中的主導地位，和人對技術的整體系統化把握，遵循人性經驗的主導作用。

40）20世紀初，就在德國現代主義設計迅速發展時，荷蘭也出現了具有相同設計風格特征的運動——“風格派”運動，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特維爾。（杜斯伯格）

俄國構成主義最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一個“至上主義”小組。（馬列維奇）

19世紀末20世紀初，法國現代主義的設計并不突出，但還是出現了＿＿＿＿＿，法國 現代主義建筑運動的杰出代表，號稱現代主義運動中最有影響力的三位大師之一。（勒科布西耶）

英國形成了20世紀60年代最具時代特征的風格——＿＿＿＿＿。（波普設計風格）

在20世紀六七十期間，荷蘭的現代主義設計突飛猛進，有兩個中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙

二戰后波蘭的招貼設計家＿＿＿＿＿＿＿，在20世紀六七十年代被稱作是波蘭視覺傳達設計的精神領袖。（亨利克·托瑪澤維斯基）

丹麥在20世紀六七十年代家具設計方面出現了號稱“丹麥設計怪杰”的三位著名 設計師——＿＿＿＿＿、保爾·雅荷爾摩和娜娜·第賽爾。（維納·潘東）

斯堪的納維亞風格特征

這種風格的特征是：將現代主義設計思想與傳統設計文化相結合，體現了斯堪的納維亞半島國家多樣化文化的融合，既注重產品的實用功能又強調設計中的人文因素，并避免過分的形式和裝飾因素，尊重自然材料，從而富于人情味的現代設計美學。代表人物有瑞典的布魯諾·馬特松，芬蘭的阿爾瓦·阿圖等。

論述第二次世界大戰以后，意大利現代設計的風格的轉變與形成。81 在第二次世界大戰之后的短短十幾年內，意大利在在美國政府的援助，經濟迅速恢復，而美國將自己的設計形式及其文化理念也滲透到了意大利的設計中，因此，戰后意大利的設計一時間具有濃郁的美國風格和特征。具體表現在設計界奉行“實用加美觀”的設計原則，意大利設計形式明顯受到美國樣式主義設計和西方現代派藝術的影響。（５分）進入20世紀50年代，意大利的不少設計師將美國風格特征的設計與意大利民族傳統和文化結合起來，逐步形成了自己的藝術風格，這種風格便是意大利吸收美國流線式樣而形成的“意大利線條”獨特風格，提出了“新現代主義”消費美學，從而使意大利設計逐步脫離原來的傳統風格，向現代主義轉化。（８分）到了60年代隨著意大利經濟的快速發展，50年代以來初步形成的設計風格最終得以確立，具體特征是：（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵；（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統；（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。這些特征綜括起來，被稱之“意大利文化”設計風格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激進設計家在社會轉型時期，成立了一些激進設計組織，并且開展了一系列“反設計”運動，把設計當作表達意識形態，弘揚個性和直擊社會的手段，通過刺激、新奇的設計來表達設計觀點；主張走“另外的道路”，提供“壞品味”或者任何非正統的風格，反對正統的國際主義設計，反對現代主義風格，開始了標新立異、不循常規而大膽的設計探索。這實質上是一股具有強烈反叛味道的設計運動。（７分）

戰后德國烏爾姆設計學院的建立是由設計師奧托.艾舍提出的 83 第一個汽車專職設計師是（厄爾）

芬蘭現代建筑設計大師阿爾瓦·阿圖的真正貢獻，在于強調建筑要有（人情味）

第一代工業設計師產生于美國，時間大致是20世紀的（30年代前后）86 法國政府決定在1889年舉辦100周年大慶典活動，包括舉辦規模空前的世界博覽會和建造一座雄偉的紀念碑——(埃菲爾鐵塔)

復習資料

現代設計史復習資料

1、凡·德·威爾德是比利時新藝術運動的核心人物。

2、新藝術運動在奧地利主要代表人物有約瑟夫·奧爾布里希、和約瑟夫·霍夫曼。

3霍夫曼于1903年發起成立了維也納生產同盟。

4、1907年在穆特修斯、貝倫斯及凡·德·威爾德的發起組織下，成立了德國第一個設計組織——德意志制造同盟。

5、芝加哥學派主要人物有，第一代

路易斯·沙利文

第二代

弗蘭克·賴特

弗蘭克·賴特是第二次芝加哥學派中最負盛名的人物。

6、沙利文的“形式服從功能”的思想主張建筑的功能、結構、適當的裝飾和建筑的環境融為一體。

新建筑運動（19世紀末到20世紀初）

三種新型建筑材料——鋼鐵、水泥、平板玻璃，取代了木材、石料、磚瓦，成為現代建筑的主要材料。

其中最杰出的代表人物有美國的弗蘭克·賴特，德國的格羅佩斯、米斯凡德洛，瑞士的勒·柯布西耶，芬蘭的阿爾瓦·阿圖。

7、格羅皮烏斯1911年設計的法格斯鞋楦工廠。賴特1936年設計的“流水別墅”，柯布西耶20世紀30年代設計的公寓

朗香教堂

8、荷蘭風格派主要代表人物除杜斯博格外，還有蒙德里安。

蒙德里安1920年創造的《紅、黃、藍》油畫，以最簡單的縱橫結構和單純 的三原色，成為風格派主張“用純粹幾何形象的抽象來表現純粹的精神”。

9、里特維特設計的“紅黃藍椅”它由13根機制木條和層壓板垂直構成。

10、俄國構成主義代表拉吉米爾·塔特林。構成主義運動最具代表性的經典之作是1920年由塔特林設計的第三國際紀念塔方案。

11、當代美國著名設計家兼理論家查爾斯·詹姆斯認為現代主義是現代生產技術（大規模的自動化生產）、現代思想（平民化、大眾化的市場為定位的設計）和現代生產方式（大工業的生產組織）的結合。

12現代主義的實質和內容：

現代主義設計是民主主義的；

現代主義設計是建立在大工業機器生產之上的；

現代主義設計的兩大內核是功能主義和理性主義。

13、包豪斯的奠基人——格羅皮烏斯

格羅皮烏斯到柏林和慕尼黑學習建筑。

14、包豪斯形成了自己的基本原則：

主張藝術與設計的新統一

強調設計的目的是人而不是產品

認為設計必須遵循自然與客觀的法則來進行

15、包豪斯最早擔任基礎課的教員

約翰·伊頓

馬科斯·沸寧格

16、工業設計這個詞也因1919年美國設計師約瑟夫·西奈爾在自己開辦的設計事務所的首次使用而廣為傳播。

17、美國工業史上影響最大、最為成功的工業設計家、美國設計之父、萬能設計大師——羅維。

他創辦的羅維設計事務所成為20世紀80年代全世界規模最大、效益最好的公司。

18、流線型運動是美國20世紀30年代流行的一種式樣設計運動，形成了以流線風格為主的工業設計特征。

19、20世紀20年代到30年代意大利設計界最有代表性和最富才華的人物是吉奧·龐蒂，他集設計師、建筑師和教育家、理論家于一身。20、1928年他創辦了《多姆斯》設計雜志。

PH燈具根據室內采光的要求和設想，從照明的科學原理出發來確定其造型。丹麥20世紀30年代最著名的PH燈具設計師是保羅·海寧森。

22、20世紀20年代到30年代芬蘭最有影響的設計界人物是阿爾瓦·阿圖，他通過其建筑、家具等設計成為北歐最有影響的現代主義大師。

23、計劃廢止制：功能性廢止、款式性廢止、質量性廢止。

真正使烏爾姆設計學院到達新的高度是烏爾姆第二任院長、建筑家，托瑪斯·馬爾多納多，他認為設計應該而且必然是理性的、科學的、技術的，學院應完全立足于科學的基礎之上，要培養出科學型的設計師，多爾姆較之包豪斯對現代設計理論和方法的科學系統性有著更大貢獻。

24、漢斯·華格納是確立戰后丹麥設計國際影響的重要人物之一。

1944年他設計的“中國椅子”具有典型的明式家具風格，藝術品味極高，是西方設計師模仿中國家具設計最杰出的例子之一，1947年，他設計了“孔雀椅”。

1949年設計的一把被稱為“最美的椅子”的圈椅是華格納最出名的設計。

25、阿勒·雅各布森是丹麥戰后又一位具有國際影響的設計大師。

1958年他為弗里茲·漢森公司設計的“天鵝型”椅和“蛋型”椅。

26、艾羅·沙里寧

他最著名的設計是“胎式”或“內凹式”椅子郁金香椅

27、波普來源于英語“大眾化”（popular）但當它與20世紀60年代的文化、藝術、思想設計建立起密切聯系以來，就不僅是指大眾享有的文化，而更加具有反叛正統的意義。

英國的波普風格設計具有形形色色，多種多樣的折衷特點，但都具有一個共同點：即對正統的現代主義，國際主義設計的反動，帶有一種對社會，對傳統的玩世不恭式的反叛和戲謔，波普設計是一個形式主義的設計風潮，其追求新奇、古怪的宗旨最終缺乏社會文化的堅實依據，其設計違背了工業設計的機械化生產，人體工學，經濟實用等基本準則，最終成為了一閃即逝的真正流行風格，但他對現代主義設計觀產生了很大沖擊，活躍了20世紀60年代的設計氣氛，并對后來的后現代主義設計產生了間接的思想影響。

28、荷蘭的工業設計飛利浦公司代表，它成立于1891年，是世界上最大，最有影響力的電器生產公司之一，戰后成為荷蘭經濟的核心，在歐洲市場與德國的AEC公司，西門公司一決高下，其成功的設計策略廣為人知。

29、20世紀70年代由英國設計家里查德·羅杰斯設計的蓬皮杜文化中心，是70年代工業風格的典型代表。

30、1981年由意大利設計大師索扎斯在米蘭組織成立的孟菲斯設計團體，更令世界設計界為之側目。

索扎菲作為孟菲斯運動的重要發起人之一，其代表作是一個奇形怪狀的書架（博古架）

31、1958年密斯凡德羅與菲力普·約翰遜合作，在紐約設計了西格萊姆大廈，奠定了國際主義建筑風格的形式基礎，西格萊姆大廈，奠定了國際上第一座“玻璃盒子”的高層建筑，完全沒有任何裝飾，黑白兩色的色彩計劃，單調的幾何形態，建筑表面格子式的工整網狀形式成為國際主義建筑的典型特征。

密斯凡德羅的“少則多”的減少主義原則改變了世界大都會三分之二的天際線。

32、后現代主義的主要特征歸結分為三點：

即文脈主義、隱喻主義和裝飾主義

33、羅伯特·文丘里他是美國著名的建筑設計家，是奠定建筑設計上的后現代主義基礎的第一人，后現代主義設計大師之一。

34、美國設計師菲力普·約翰遜于1978-1984年設計完成的美國電報電話公司大

廈——AT&T大廈，被認為是成熟的后現代主義代表作之一。

35、后現代主義設計的風格特征：采用歷史主義，古典主義的裝飾動機，以折衷手法進行處理，注重產品的娛樂性，隱喻性和裝飾細節處理的含糊性。

36、解構主義是從結構主義中演化而來的，其實質是對結構主義的破壞和分解。解構主義風格的設計特征是：把完整的現代主義，結構主義建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間和形態。

54、解構主義最重要的代表人物是弗蘭克·蓋里和彼得·埃森曼等人，蓋里被認為是世界上第一個解構主義的建筑設計家。

37、解構主義是具有很大個性，隨意性和表現特征的設計探索風格，是對正統的現代主義，國際主義原則和標準的否定和批判（特點）

38、美籍華人貝聿銘，設計的華盛頓國家博物館東館。香港的中國銀行大廈，和法國羅浮宮前的“水晶金字塔”等都是新現代主義的代表作品。

簡答題

1、工藝美術運動風格（簡答）

（1）強調手工藝，明確反對機械化的生產

（2）主張設計的誠實，反對設計上的嘩眾取寵，華而不實的趨向

（3）提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單，樸實無華和良好的功能（4）裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點，并采用大量卷草、花卉、鳥類等裝飾紋樣。

2、新藝術運動的風格（簡答）

反對照搬歷史上的各種裝飾風格和折衷主義傾向，反對忠實模仿自然（2）主張藝術家，設計師到大自然中尋求自然美的本質

（3）強調整體藝術環境，以獲得和諧一致的總體藝術效果，為主張“純藝術”與手工相結合，創造出一種和諧統一的整體藝術。

3、裝飾藝術運動的風格（簡答）

裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它具有手工藝和工業化的雙重特點，采用折衷主義立場，設法把豪華，奢侈的手工藝制作和代表未來的工業化特征合二為一，以此產生一種新風格。

裝飾藝術運動的設計風格在造型上趨向于采用最簡單的幾何外形，但并不強調幾何對稱，以直線為基本設計語言，同時設計中又常常出現陽光放射型，閃電型，曲折型，重疊箭頭等幾何構圖；色彩上多采用鮮紅，鮮藍，鮮黃以及金屬色，使其設計達到絢麗奪目甚至金碧輝煌的效果。

裝飾運動集中體現的“三個結合”

手工藝于工業化的結合 東方風格與西方風格的結合 人情化與機械化的結合3、波普風格（名詞解釋）

波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。

從設計上來說，波普風格追求大眾化的，通俗的，趣味，在設計中強調新奇 與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。

波普風格設計的本質是形式主義，它違背了工業生產中的經濟法制，人體工程學原理等工業設計的基本原則因而曇花一現。

但是波普設計的影響是廣泛的，特別是在利用色彩和表現形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣。

4、后現代主義設計

后現代主義設計是生產于20世紀50年代末60年代初的文化思潮、在哲學、宗教、建筑、文學中均有充分的反映。設計中的后現代概念首先出于建筑設計領域，美國建筑家、理論家羅伯特·文丘里最早明確提出了后現代主義的設計思想。后現代設計是針對現代主義后期出現的單調的缺乏人情味的理論而冷酷的面貌，后現代主義以追求富于人性的、裝飾的、變化的、個人的、傳統的、表現的形式，塑造多元化的設計特征。

其特征歸結為三點：即文脈主義、隱喻主義和裝飾主義，強調建筑的歷史文化內涵，建筑與環境的關系和建筑的象征性，并把裝飾作為建筑不可分割的部分。

6、簡述德國工業同盟的設計主張

（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝

術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。

7、流線型風格

美國30年代的經濟大危機不但促進了美國設計職業化發展，同時也促成了一種新的設計風格的流行——流線型風格。這種風格與當時的時代氣氛、技術發展水平是很適應的。流線型風格主要出現在產品設計上，特別是汽車火車等交通工具設計上，以后成為一種風格，影響到其它產品，甚至建筑和室內設計，是30年代很典型的美國式的現代主義風格，與歐洲的包豪斯式的現代主義大相徑庭。蓋迪斯是使流線型風格普及化的重要人物。

8、極少主義風格

極少主義風格是20世紀80年代開始興盛的設計風格。其特征是一種美學上追求極端簡單的設計，少到不能再少的風格。這種風格是受米斯?凡?德?羅 “少則多”的思想和影響發展而來的。這種風格的工業產品，特別是家具，具有簡單的結構，比較生硬的表面處理特點。1984年成立的意大利“宙斯”設計集團是極少主義風格最有代表性的組織，而法國設計家菲力普?斯塔克是極少主義風格最重要的代表人物。

9、綠色設計

綠色設計（Green Disign）的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流。它是一個內涵相當寬泛的概念，實質上，綠色設計是一種設計策略的大變動，一種牽動世界諸多政治與經濟問題的全球性思路，一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

10、哪位設計家在工藝美術運動和新藝術運動之間起著承上啟下的作用（馬克穆多）

11、“好萊塢”風格是什么運動在美國發展出來的一種風格（裝飾藝術運動）

12、“裝飾藝術”運動發軔于哪座城市（法國巴黎）

13、現代建筑自從產生以來，堅持面向大眾，實現了奧地利建筑家魯斯提出的（裝飾即罪惡）

14、提出“從內到外”設計原則的設計師是（美國工業設計師亨利.德萊佛斯）15、1971年發明了第一部微型處理機的美國公司是（美國因特爾公司）

16、國際主義風格首先在哪種設計上得以確立（建筑設計）

17、英國的“工藝美術”運動中著名的行會有馬克穆多成立的（世紀行會）

行會，以及阿什比成立的（手工藝行會）行會等

18、通用汽車總裁（斯隆）和設計師（厄爾），提出“有計劃廢止”的觀念成為一種促銷方式，但是也受到環保主義者的抨擊

19、新藝術運動的淵源是什么？

答：新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，它有三大源泉：哥特式風格，洛可可式風格和日本浮世繪。

哥特式風格是歐洲中世紀流行的藝術設計風格，主要盛行于12---15世紀的西歐、中歐。這一時期，隨著大城市的崛起，無論政治，經濟還是文化生活都發展到了最高潮，這種形式在藝術設計領域中的表現就成為哥特式。它帶有鮮明的宗教色彩，受到封建宮廷文化的強烈影響，結構上輕盈、纖細。“哥特”指野蠻人，哥特藝術是野蠻人藝術之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統藝術，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”了。它以蠻族的粗狂奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑是天堂里的神宮。

洛可可風格是受來自中國等東方風格啟發的產物，“洛可可”的含義是“貝殼形”，它源于法語，因屬于路易十五時期的藝術風格，所以也稱“路易十五樣式”。這是線條流暢、輕盈、輕快的同時又具有女性氣質、東方情調的風格，它主要致力于用曲折多變的波浪型來體現輕快的運動感與精巧的裝飾效果，以非對稱的形式來傳達浪漫的精神追求，線條常用C或S形，或用旋渦形，強調實用中的輕便與舒適，最早產生于法國。

浮世繪是江戶時代最具平民色彩的畫種。一般認為，“浮世”是佛教用語，是指短暫、虛假而又無常的人間塵世，對應于超脫輪回、美妙永恒的佛世界。從這一意義上說，廣義的浮世繪是指那些描繪人們日常的非宗教的繪畫作品；而狹義的則主要是指江戶寬永年間出現的，以青樓女子，戲劇演員和自然風光為基本表現主題的版畫作品。

20、海寧森的PH燈具

海寧森的燈具設計以科學安排光線分布及講究與室內建筑的融合而著稱。PH燈具根據室內采光的要求和設想，從照明的科學原理出發來確定其造型，重疊式燈罩既形成了反射面，又增加光線的層次，并且形成了優美獨特的外形輪廓，照明效果柔和、均勻、無眩光刺激，光色適宜，具有極好的功能效果。

21、美國工業設計的新特點

20世紀60、70年代，隨著美國經濟的發展，特別是美國在全球經濟大國的確立和科技的領先，使美國的工業設計出現了以下新特點：

首先，計算機產品的設計和更新換代，引發了工業設計革命。

在計算領域，美國一直處于領先地位，引導或左右了計算機革命甚至網絡時代，這種狀況，一方面保證了美國科學技術的發展，另一方面改變了美國人們傳統的生活方式。

其次，新技術被迅速地融入設計的同時，為人設計的思想成為設計的一大宗旨。

再次，將設計作為一個整體系統，強調設計的整體性和系統性，這方面最典型例子是“企業形象設計”的出現和完善。

22、工業設計表現為兩大主要特征：

一是現代主義設計被否定、拋棄之后，設計師試圖能在現代主義設計基礎和結構之上找到一條適合新時代和人們審美心理的發展之路。因而各種設計探索運動和風格層出不窮，軟高技設計、極少主義、解構主義、綠色設計、生態設計、循環設計、組合設計、曼菲斯風格等成為這一時期讓人耳目一新的設計風格和思潮。我們把這些與現代主義截然不同的設計理念統稱為“后現代主義設計”。

二是對于設計觀念和設計理念的更深層次探索。以往對于優秀設計的評價標準已大打折扣，健康、安全、舒適和發展已成為現代設計的新要求。關注人和關注環境成為工業設計的兩大主題。“為人設計”和“環保設計”成為工業產品設計的主要內容，并引發了眾多的設計潮流和趨勢的出現，可持續性發展原則成為工業設計的基本原則。此外，屬于平面設計范疇的企業形象系統設計成為80年代以后工業設計的一個重要特征，受到企業的普遍重視，在企業競爭發展中起到重要作用。

23、、工業化時代的人體工程學發展經歷了哪幾個階段？

答：（1）機械時代（1750-1890年）（1分）。這個時期的設計主要是簡單地為尋找符合使用者的尺度的設計細節，對于真正的適應性，特別是效率性、安全性，則沒有適當考慮。（2分）；（2）技術革命時期（1870-1945年）（1分）。人-機關系在設計上顯得日益重要。（2分）；（3）為人的思維的設計階段（1945-）（2分）。擴大人的思維力量設計方面，使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動（2分）。

24、包豪斯對現代設計產生的影響。

答：（1）它奠定了現代設計教育的結構基礎（2分）；（2）開始了采用現代材料的、以批量生產為目的的、具有現代主義特征的工業產品設計教育，奠定了現代主義的工業產品設計的基本面貌（2分）；（3）對于平面設計的功能化探索和現代主義設計面貌的教育，也依然成為現代平面設計的一個主要的和重要的根源（2分）；（4）廣泛采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過程，完全改變以往那種只繪畫、不動手制作的陳舊教育方式（2分）；（5）還開始建立與企業界、工業界的聯系，使學生能夠體驗工業生產與設計的關聯。開創了現代設計與工業設計生產密切聯系的第一章（2分）。

25、試簡述美國工業設計家雷蒙·羅維的設計原則是什么？

答：（1）簡練（2分）；（2）容易維修和保養（2分）；（3）典雅或者美觀（1分）；（4）使用方便（1分）；（5）經濟（1分）；（6）耐用（1分）；（7）產品設計通過產品的形狀表達使用功能（2分）。

26、

第二篇：世界現代設計史復習總結

第一講

世界現代設計的發展歷程

1.“工藝美術”運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）2.“新藝術”運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）3.“裝飾藝術”運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）

4.“現代主義設計”運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）5.“國際主義設計”運動（二戰后興起，20世紀50——70年代風行，是現代主義設計在戰后的發展）

6.設計多元化格局（20世紀60年代以來）

第二講

現代設計的萌芽與工藝美術運動

本講主要內容：

一、工藝美術運動的概念、風格、意義及其影響

二、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)

一、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動的概念

工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（John Ruskin)，運動的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。

2、“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。

（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。

3、工藝美術運動的意義及其影響

（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。

（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動”。

二、1851年英國世界博覽會與“水晶宮” 1.1851年英國世界博覽會

英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。2.“水晶宮”

“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料的應用。

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的設計思想

工藝美術運動的奠基人，著名的設計改革家、詩人和社會主義者。

①希望重新振興工藝美術的民族傳統，反對矯飾的維多利亞風格，提倡中世紀的、哥特式的、自然主義風格。

②進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。

③主張藝術與技術結合，否定工業化和機械化生產，希望回到中世紀設計講究手工藝精湛的局面。

④開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。

2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的設計風格

清新自然，簡潔，以功能為主。

3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“紅屋”

第三、四 講 “新藝術”運動

本講主要內容：

一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

二、西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂的貢獻

三、蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯·馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團

四、奧地利“分離派”與德國的“青年風格”運動

一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

（一）新藝術運動的概念

1．新藝術運動是在英國工藝美術運動的影響下發展起來的，時間大約在1895—

1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

2．新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，在現代設計史上占有重要地位，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

3．新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。

4．新藝術運動受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響，在藝術風格上多用曲線和有機形態。

5．新藝術運動首先在法國發展起來，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所的名字——“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。

6．新藝術運動影響到荷蘭、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞五國、中歐及俄羅斯和美國。在各國產生的背景相似，但各個地方的風格和名稱卻不盡相同，在奧地利為“分離派”，德國叫“青年風格”等。

（二）“新藝術”運動的風格及其影響

1．雖然“新藝術”運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。

2．它所采用的方式，比如裝飾、自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。

3．對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4．“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期、在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。

5．這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的、手工藝時代接近尾聲，新的時代、工業化的、現代化的時代即將出現，因此從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代——現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。

二、西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂的貢獻

1.西班牙的新藝術運動是最為極端、最具有宗教氣氛的，最著名的設計代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有強烈的象征性。2.安東尼·高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）居里公園（3）巴特羅公寓（4）米拉公寓

（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他為之投入了43年之久，并且至今仍然沒有完成

三、蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯·馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團 1.格拉斯哥設計風格形成，主要奠基人有察爾斯·馬金托什、赫伯特·馬克奈、麥當那姐妹，他們被稱為格拉斯哥四人。主要首腦人物是察爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。2.察爾斯·馬金托什的設計風格和代表作品（1）設計風格 主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。（2）代表作品 高背椅子

四、奧地利“分離派”與德國的“青年風格”運動

1.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。

2.德國的“青年風格”運動的主要設計家——彼得·貝倫斯（Peter Behrens）

（1）貝倫斯是德國現代設計的奠基人，被視為德國現代設計之父。他早期的設計也受到“新藝術”風格的影響，經歷了一個探索性設計階段。

（2）貝倫斯的代表作品：

德國電器集團（AEG）的廠房建筑（1909年）

第 五 講 裝飾藝術運動

本講主要內容：

一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點 1.裝飾藝術運動的背景

20世紀初，在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2．“裝飾藝術”運動風格

（1）注重材料的質感和光澤

（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾

（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美 的視覺印象。

二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同（1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用

（2）意識形態上的“異”：裝飾藝術運動發軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；“現代主義”運動發軔于德國，否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。

第 六 講 現代主義設計的萌起

本講主要內容：

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

二、現代主義設計大師及其設計作品

三、德國工業同盟及其宗旨

四、俄國構成主義設計運動

五、荷蘭的“風格派”運動

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

1．現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰以后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。

2.現代主義設計的思想特點：（1）民主主義

主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。

（2）精英主義

不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。

（3）理想主義和烏托邦主義

現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。3.現代主義設計的風格特點（1）功能主義特征

（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型

（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以模型為中心的設計規劃。

（4）注重設計的實用、經濟性目的

二、現代主義設計大師及其設計作品

1.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂

2.沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠

3.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子 4.佛蘭克·賴特——流水別墅

三、德國工業同盟和現代設計運動的萌起 1．德國工業同盟成立

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。2．德國工業同盟的宗旨

（1）提倡藝術、工業、手工藝結合

（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。

（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

四、俄國構成主義設計運動

（一）構成主義（Constructivism）定義

又名結構主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。

（二）構成主義的代表設計師及其作品

1．埃爾·李西斯基——海報，《紅契子攻打白色》 2．塔特林——第三國際塔

塔特林在1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作

五、荷蘭的“風格派”運動

（一）風格派簡介

“風格派”是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡·杜斯伯格，維系這個組織的中心是《風格》雜志，其主編也是凡·杜斯伯格。

（二）風格派設計特點

1．把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全撥除，變成最基本的幾何元素單體

2．把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性 3．注重非對稱式的研究和運用

4．特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色

（三）風格派的思想主張

1．堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體

2．認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展

3．對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神 4．堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量

（四）風格派的設計代表作品

1．蓋里·里特維特的紅藍椅子 2．蒙德里安的非對稱式繪畫

3．凡·杜斯伯格軸線確定式建筑預想圖

（五）凡·杜斯伯格設計思想

致力于在荷蘭國內發展一種中性的、現代的風格，主張“少風格”，減少主義的簡單幾何結構、沒有色彩的中性的計劃，全力研究新的國際主義，主張用更加簡單、更加國際的術語來建立國際風格基礎

第 七 講 包 豪 斯

一、包豪斯成立

二、包豪斯的變遷

三、包豪斯的設計風格

四、包豪斯對現代設計的貢獻

五、包豪斯對現代設計教育的貢獻

一、包豪斯成立

1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃爾特·格洛佩斯出任第一任校長。包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933年停辦。

二、包豪斯的變遷

（1）第一個校址在魏瑪（1919——1924），校長格羅皮厄斯1919－1928（理想主義），1928離開包豪斯

（2）第二個校址在迪索（1925——1932），1928年漢斯·邁耶1928－1930（共產主義）任校長（1927年，建筑系開始招生，漢斯·邁耶主持這個系的工作）

（3）第三個校址在柏林（1932——1933），校長密斯·凡·德羅1930－1933（實用主義）

（4）1933年，希特勒上臺，包豪斯被迫封閉

三、包豪斯的設計風格

（1）注重滿足實用要求

（2）注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能

（3）強調各門藝術之間的交流融和，提倡工藝美術和建筑設計向抽象派繪畫和雕刻藝術學習。

（4）將手工藝同機器生產結合起來

（5）設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規

四、包豪斯對現代設計的貢獻

（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把以觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系，完整的奠立起來。

（2）工業產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業產品設計的基本面貌。

（3）開創了現代設計與工業生產緊密結合的第一章。

五、包豪斯對現代設計教育的貢獻

（1）奠定了了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結

構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。

（2）確立了工作室的教學方式，讓學生參與設計制作過程

（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。

（4）開設有基礎課、工藝技術課、專門設計課和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養

（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續

第 八 講

工業設計的興起和現代設計的職業化

本講主要內容：

一、美國的工業設計

二、流線型運動

一、美國的工業設計 美國工業設計的奠基人 1．沃爾特·提格

2．雷蒙·羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）3．亨利·德萊佛斯

4．諾爾曼·貝·蓋迪斯

二、流線型運動（1）流線型是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑,線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。在工業設計中它最早應用于汽車設計，但到20世紀30、40年代，流線型設計被廣泛用于產品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。

（2）這種主要為了交通工具的速度而采用的風格，改變了產品設計的外觀，頗具現代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30、40年代的美國產品設計中，很多采用流線型式樣的產品其實并不需要流線型的功能，所取的無非是一個時髦的形式而已。

第 九 講

豐裕社會與國際主義風格

本講主要內容：

一、波普設計運動

二、國際主義風格的發展

一、波普設計運動

（1）波普設計是60年代起源于英國的設計風格，波普藝術風格主要是把美國大眾文化的一些內容進行組合，反映出大眾文化的面貌，它打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富于人性和多元化的設計，它具有知識分子反叛正統、反文化的精英

立場。

（2）波譜設計都具有夸張、奇異、富于想象力的造型；色彩單純、鮮艷；有一種玩世不恭的青少年心理特點和游戲特色。

二、國際主義風格的發展

1.歐洲20世紀20年代興起的“現代主義設計”，經過在美國的發展，成為戰后的“國際主義”風格。特別是60、70年代以來發展到登峰造極的地步，影響到世界各國的建筑、產品、平面設計風格，成為壟斷性的風格。

2.國際主義設計和現代主義的聯系和區別（p225）（1）國際主義設計是現代主義設計在戰后的發展

（2）二者在設計風格上是一脈相承的，都注重理性、注重功能、反對裝飾、單純、冷漠。

（3）二者在意識形態和思想動機上則完全不同。

現代主義設計是一場知識分子的理想化運動，主張設計為廣大民眾享有，改變設計為權貴的立場。

國際主義設計與美國的豐裕社會結合，這種原本具有民主色彩的設計就變成一種單純的商業風格，成為具有強烈資美國本主義特征的、代表金錢與權利、代表企業的設計。

第 十 講

世界現代設計

（一）本講主要內容：

一、斯堪的納維亞國家的現代設計

二、意大利的現代設計

一、斯堪的納維亞國家的現代設計

1.斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家，這個地區的設計比較注重傳統風格，傳統和現代結合，具有人情味和手工藝傳統，把功能和美觀完美的結合起來，其設計成為優雅設計的代名詞。2.斯堪的納維亞的設計風格

（1）斯堪底納維亞的設計重功能也重形式的美感，他們擅長在 傳統和民間的樣式及自然的造型和色彩中獲得設計的靈感

（2）設計師喜歡采用自然的材質，注重材料生命的紋理和溫暖的肌理感（3）設計單純、穩定、舒適、實用

（4）在產品設計中把重功能、重理性和細致的做工、簡潔的形式美感結合起來，在功能主義的基礎上又展示出典雅的審美效果。（5）注重技術美學和人體工程學因素。

（6）設計重傳統，但他們并不拘泥于傳統的符號和形式，而是把傳統精神和現代形式相結合。

二、意大利的反設計運動

意大利設計主流風格和激進設計運動并存 1.意大利設計主流風格

（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。

2.意大利“ 反設計運動”

（1）在20世紀60、70年代，意大利的一些激進設計家在社會轉型時期，成立了一些激進設計組織，并且開展了一系列“反設計”運動。他們把設計當作表達意識形態，弘揚個性和直擊社會的手段，通過刺激、新奇的設計來表達他們的設計觀點。（2）“反設計”運動提倡“壞品味”或者任何非正統的風格，反對正統的國際主義設計，反對現代主義風格，通過歷史風格的復興、折衷主義和波普風格來破壞與20世紀現代主義設計風格相關的美學和道德標準。這是一股具有強烈反叛味道的青年知識分子的“烏托邦”運動，由于這股激進的設計思潮脫離社會實際，也脫離市場和工業生產規律，70年代，隨著社會**因素的逐漸消退，反設計運動也消退了。3.反設計運動的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（書架）

十 一 講

世界現代設計

（二）本講主要內容：

一、德國的現代設計

二、美國的當代設計

一、德國的現代設計 1.德國設計特點

重功能、重理性，善于運用科學技術，重視產品質量，強調秩序感、邏輯性、系統性和標準化的設計特點 2.烏爾姆設計學院

（1）1953年，在二戰的廢墟上，烏爾姆設計學院成立，他們發展了包豪斯的傳統，提出了科學與技術相結合的新理性主義設計思想。

（2）烏爾姆設計學院最大的貢獻是它完全把現代設計，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場，堅決的移到科學技術的基礎上，從科學技術的立場上培養設計人員，設計在這所學校內成為單純的工科學科。（3）烏爾姆設計學院的目的是培養工業產品設計師和其他現代設計師，它首先從工業產品設計上進行教育改革。

二、美國的當代設計的特征

（1）實用主義、商業主義（2）折衷主義、多元化（3）非精英主義

（4）平面設計上的幽默性

（5）對于世界流行風格的兼容并收特點

第 十 二 講 后現代主義

本講主要內容：

一、國際主義設計運動的衰退

二、后現代和后現代主義

三、后現代主義（狹義）風格

四、后現代時期的設計風格

一、國際主義設計運動的衰退

1.國際主義是現代主義設計在戰后的發展，從設計風格上是一脈相承的，都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性化、系統化的特點。

2.但是國際主義在設計形式上受到米斯·凡德羅的“少則多”主張的影響，在50年代下半期逐步發展到形式上的減少特征，為了達到減少的形式，甚至可以漠視功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。這種狀況開始造成社會中的青年一代開始對現代主義、國際主義設計逐漸產生不滿情緒，于是從20世紀60年代開始，現代主義、國際主義設計逐漸開始式微。（波譜設計、反設計）

二、后現代和后現代主義

1.“后現代”（時間概念）

后現代在設計上是指現代主義設計結束以后的一個時間階段，基本上可以說，自從70年代以后，各種各樣的設計探索都可以歸納入后現代時期。2.“后現代主義”

廣義的“后現代主義”即指后現代時期的各種批判現代主義的設計活動和風格，（包括解構義、“高技術”風格、建筑風格、狹義的“后現代主義”風格等等）

狹義的后現代主義，指的是具體的一種設計風格，這種風格首先從建筑上衍生出來，逐步影響到產品設計等眾多領域。它主要是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史的裝飾動機進行折衷主義裝飾的一種設計風格，是對現代主義的一種裝飾性修正。

三、后現代主義（狹義）風格特點（1）歷史主義和裝飾主義立場

（2）對于歷史動機的折衷主義立場

（3）娛樂性，以及處理裝飾細節上的含糊性。

四、后現代時期的設計風格 1.“高科技“風格

2.解構主義風格(p342)3.后現代主義風格 1.“高科技“風格（1）“高科技“風格特點

高品位的、技術性風格，強調工業技術的特征。這個風格的特點是運用精細的技術結構，講究現代工業材料和工業加工技術的運用，達到具有工業化象征性的特點，也就是把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以夸張處理，以形成一種符號的效果。“高科技”風格給予工業結構、工業構造、機構部件以美學價值。

（2）“高科技”風格代表作品

理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心

2.解構主義風格（1）解構主義概念

所謂解構主義是對結構的破壞和分解。解構主義作為設計形式最先在建筑領域開始，其最重要和影響最大的人物是弗蘭克·蓋里。

（2）解構主義是具有很大個性、隨意性和表現特征的設計探索風格，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批判。

世界現代設計史上主要人物及其代表作品

1.約瑟夫·伯克斯——“水晶宮” 2．威廉·莫里斯——“紅屋” 3.安東尼·高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）巴特羅公寓（3）米拉公寓

（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察爾斯·馬金托什——高背椅子

5.彼得·貝倫斯——德國電器集團（AEG）的廠房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂

7.沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠 8.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子 9.佛蘭克·賴特——流水別墅

10.塔特林——第三國際塔（構成派最重要的代表作）11．蓋里·里特維特的紅藍椅子 12．蒙德里安的非對稱式繪畫

13.雷蒙·羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）14.艾托·索扎斯——書架

15.理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心

第三篇：世界現代設計史復習總結

1現代設計與工藝美術 “工藝美術”運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）“新藝術”運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）“裝飾藝術”運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）“現代主義設計”運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）“國際主義設計”運動（二戰后興起，20世紀50——70年代風行，是現代主義設計在戰后的發展）設計多元化格局（20世紀60年代以來）

一、工藝美術運動的概念、風格、意義及其影響

二、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)

一、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動的概念工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（John Ruskin)，運動的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。

2、“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。

（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。

3、工藝美術運動的意義及其影響

（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。

（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動”。

二、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”1.1851年英國世界博覽會英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料的應用。1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的設計思想工藝美術運動的奠基人，著名的設計改革家、詩人和社會主義者。①希望重新振興工藝美術的民族傳統，反對矯飾的維多利亞風格，提倡中世紀的、哥特式的、自然主義風格。②進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。③主張藝術與技術結合，否定工業化和機械化生產，希望回到中世紀設計講究手工藝精湛的局面。④開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。風格 清新自然，簡潔，以功能為主。3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“紅屋”

一、“新藝術 概念1．新藝術運動是在英國工藝美術運動的影響下發展起來的，時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。2．新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，在現代設計史上占有重要地位，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。3．新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。4．新藝術運動受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響，在藝術風格上多用曲線和有機形態。5．新藝術運動首先在法國發展起來，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所的名字——“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。6．新藝術運動影響到荷蘭、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞五國、中歐及俄羅斯和美國。在各國產生的背景相似，但各個地方的風格和名稱卻不盡相同，在奧地利為“分離派”，德國叫“青年風格”等。

（二）“新藝術”運動的風格及其影響1．雖然“新藝術”運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。2．它所采用的方式，比如裝飾、自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。3．對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4．“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期、在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。5．這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的、手工藝時代接近尾聲，新的時代、工業化的、現代化的時代即將出現，因此從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代——現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。

二、西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂的貢獻1.西班牙的新藝術運動是最為極端、最具有宗教氣氛的，最著名的設計代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有強烈的象征2.安東尼·高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）居里公園（3）巴特羅公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他為之投入了43年之久，并且至今仍然沒有完成三、蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯·馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團 1.格拉斯哥設計風格形成，主要奠基人有察爾斯·馬金托什、赫伯特·馬克奈、麥當那姐妹，他們被稱為格拉斯哥四人。主要首腦人物是察爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。2.察爾斯·馬金托什的設計風格和代表作品（1）設計風格主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。（2）代表作品高背椅子

四、奧地利“分離派”與德國的“青年風格”運動1.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。1.裝飾藝術運動的背景 20世紀初，在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2．“裝飾藝術”運動風格（1）注重材料的質感和光澤（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。

二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同（1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用（2）意識形態上的“異”：裝飾藝術運動發軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；“現代主義”運動發軔于德國，否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。現代主義設計的萌起

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格1．現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰以后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。2.現代主義設計的思想特點：（1）民主主義 主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。（2）精英主義不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。（3）理想主義和烏托邦主義 現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。3.現代主義設計的風格特點（1）功能主義特征（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以模型為中心的設計規劃。（4）注重設計的實用、經濟性目的 1.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂2.沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠3.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子4.佛蘭克·賴特——流水別墅

三、德國工業同盟和現代設計運動1．德國工業同盟成立1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。2．德國工業同盟的宗旨（1）提倡藝術、工業、手工藝結合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

（一）構成主義（Constructivism）定義 又名結構主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。

（二）構成主義的代表設計師及其作品 1．埃爾·李西斯基——海報，《紅契子攻打白色》2．塔特林——第三國際塔 塔特林在1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作

（一）風格派簡介 “風格派”是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡·杜斯伯格，維系這個組織的中心是《風格》雜志，其主編也是凡·杜斯伯格。

（二）風格派設計特點1．把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全撥除，變成最基本的幾何元素單體2．把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可3．注重非對稱式的研究和運用4．特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色

（三）風格派的思想主張1．堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體2．認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展3．對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神4．堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量

（四）風格派的設計代表作品1．蓋里·里特維特的紅藍椅子2．蒙德里安的非對稱式繪畫3．凡·杜斯伯格軸線確定式建筑預想圖！包 豪 斯

一、包豪斯成立1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃爾特·格洛佩斯出任第一任校長。包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933年停辦。

二、包豪斯的變遷（1）第一個校址在魏瑪（1919——1924），校長格羅皮厄斯1919－1928（理想主義），1928離開包豪斯（2）第二個校址在迪索（1925——1932），1928年漢斯·邁耶1928－1930（共產主義）任校長（1927年，建筑系開始招生，漢斯·邁耶主持這個系的工作）（3）第三個校址在柏林（1932——1933），校長密斯·凡·德羅1930－1933（實用主義）（4）1933年，希特勒上臺，包豪斯被迫封閉

三、包豪斯的設計風格（1）注重滿足實用要求（2）注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能（3）強調各門藝術之間的交流融和，提倡工藝美術和建筑設計向抽象派繪畫和雕刻藝術學習。（4）將手工藝同機器生產結合起來（5）設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規

四、包豪斯對現代設計的貢獻（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把以觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系，完整的奠立起來。（2）工業產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業產品設計的基本面貌。（3）開創了現代設計與工業生產緊密結合的第一章。五貢獻（1）奠定了了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。（2）確立了工作室的教學方式，讓學生參與設計制作過程（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。（4）開設有基礎課、工藝技術課、專門設計課和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續

第四篇：世界現代設計史重點歸納

水晶宮“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料應用

德國工業同盟

德國工業同盟成立

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。德國工業聯盟是由一些富有進取心的工業家、建筑師、藝術家、著作家組成的聯合體。

德國工業同盟的宗旨

（1）提倡藝術、工業、手工藝結合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

流線型（1）流線型是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑,線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動的風阻。在工業設計中它最早應用于汽車設計，但到20世紀30、40年代，流線型設計被廣泛用于產品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。

（2）這種主要為了交通工具的速度而采用的風格，改變了產品設計的外觀，頗具現代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30、40年代的美國產品設計中，很多采用流線型式樣的產品其實并不需要流線型的功能，所取的無非是一個時髦的形式而已。工藝美術運動工藝美術運動的概念工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動。

“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。

（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。工藝美術運動的意義及其影響

（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。

（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動

裝飾藝術與現代主義的異同

由于裝飾藝術運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，它不可避免地受到現代主義運動的影響，兩者之間有著內在的聯系，是工業設計同一根源上的兩條分枝，但各自沿著自己側重的方向發展；二者是機器取代手工的工業時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

（1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術，如鋼鐵、玻璃等，主張機械美，；都在設計中注重簡單幾何外形的運用

（2）意識形態上的“異”：

一、兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業生產的結合點上表現出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發現了結合點，現代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。

二、兩者的服務對象有所不同，它為富裕的上層階級服務，仍為權貴的設計；而現代主義則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。

選兩到三種后現代主義風格簡述

1、現代主義設計由于最初發端于建筑領域，所以其設計形式的最終形成，在建筑設計中表現得最為充分。在總體上，現代主義建筑設計堅持面向大眾的設計立場，改變傳統的、昂貴的建筑材料和建設方法，通過采用新興的工業材料來降低成本，同時，還改變了建筑的基本結構和建筑方法，采用大量預制件、現場組裝等方式，完全取消多余的裝飾。在建筑的外觀設計上，多采用簡單的立體主義造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑結構設計上，多用梁柱支撐，全部采用所謂的玻璃幕墻。

2、整個建筑體現出鮮明的功能主義原則，成為一種單純到極點，少則多，冷漠而理性，立體主義的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展

斯堪的那維亞設計

斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家。

斯堪的納維亞的設計風格（1）斯堪底納維亞的設計重功能也重形式的美感，他們擅長在 傳統和民間的樣式及自然的造型和色彩中獲得設計的靈（2）設計師喜歡采用自然的材質，注重材料生命的紋理和溫暖的肌理感（3）設計單純、穩定、舒適、實用（4）在產品設計中把重功能、重理性和細致的做工、簡潔的形式美感結合起來，在功能主義的基礎上又展示出典雅的審美效果。（5）注重技術美學和人體工程學因素。（6）設計重傳統，但他們并不拘泥于傳統的符號和形式，而是把傳統精神和現代形式相結合。

包豪斯計劃廢止制

包豪斯的奠基人——沃爾特?格羅佩斯在設計思想方面，具有鮮明的民主色彩和社會主義特征，實質上，他是希望通過設計為社會提供更多更好的建筑產品，希望人人能享受設計。他主張設計的團隊精神和集體工作的方式。他認為設計應采用集體創作、標準化和模數等方法，來組成建筑與設計的合作關系，這可以說是他畢生追求的理想。此外，他還認為，必須創辦一所與工業緊密相關的學校，必須通過設計教育來改造德國。

包豪斯的設計風格

（1）注重滿足實用要求

（2）注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能

（3）強調各門藝術之間的交流融和，提倡工藝美術和建筑設計向抽象派繪畫和雕刻藝術學習。

（4）將手工藝同機器生產結合起來

（5）設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規

“計劃廢止制” 的特點主要表現在三個方面：

1、功能性廢止，即使新產品具有更多、更新的功能，從而替代老產品。

2、款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式。致使原來的產品過時而遭消費者丟棄。

3、質量性廢止，即在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定時間后無法再使用。

“計劃廢止制”導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費和對環境的破壞；在設計上產生了一種只講式樣、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現代設計功能主義的軌道，但是，它不僅深深地影響了戰后美國的工業設計，而且對當今的設計界也有巨大的影響。

綠色設計 綠色設計（Green Disign）的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流。它是一個內涵相當寬泛的概念，實質上，綠色設計是一種設計策略的大變動，一種牽動世界諸多政治與經濟問題的全球性思路，一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

綠色設計的目的，是要克服傳統的產業設計與產品設計的不足，使所創造的產品既能滿足傳統產品的要求，又能滿足適應環境與可持續發展需要的要求。總之，綠色設計所要解決的根本問題，就是如何減輕由于人類的消費而給環境增加的生態負荷。

第五篇：世界現代設計史,總結

有計劃的廢止制：美國商業設計核心

這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追求新的樣式潮流，而放棄舊式樣，改換新式樣的積極市場促銷方式。流線型風格 美20世紀30—40年代

原是指空氣動力學上的一個名詞，后用來指那種表面光滑，線條流暢的物體形狀。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。

綠色設計：也稱生態設計，在產品整個生命周期內，著重考慮產品環境屬性并將其作為設計目標，在滿足環境目標要求的同時，保證產品應有的功能、使用壽命、質量等要求。可持續設計 ：是一種構建及開發可持續解決方案的策略活動，均衡考慮經濟、環境、道德和社會問題，以在思考的設計引導和滿足消費需求，維持需求的持續滿足。低碳設計：是指能夠達到減少溫室氣體排放效果的設計構成主義

空間：在深度上由內向外塑造而不是用體積由外向內塑造。造型：應注重立體結構、具有形體的材料，每一根線條都應表現事物的內在力量，同時，應把時間作為一個重要要素引入造型之中樣式設計（美）不斷改變風格，強調美學外觀解構主義：重視個體本身，反對總體統一伯納德.屈米——巴黎維特公園 美國當代設計特點：

1.主張多元化，反對設計上單一風格的壟斷 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商業化 波普風格 起源于英國 60年代

1.含義：具有反叛傳統的意義，反對現代主義風格

2.在英國產生波普原因：50年代由于政策失誤，造成設計遠遠落后于國際先進水平，幾乎完全失去了19世紀中期發起“工藝美術”運動時的那種先驅的地位和作用 3.實質：反對1920年以來包豪斯為中心的現代主義設計傳統

思想根源：青少年對物質的崇拜，流行音樂等的心理需求，可概括為美國的大眾文化 風格派

風格派運動1928 杜斯伯格 代表作：里特維特的紅藍椅和什羅德房子，蒙德里安20年代畫的非對稱的繪畫 特征：1.把傳統的建筑、家具和產品設計、繪畫、雕塑的特征完全剝除，變成最基本的集合結構單體，或者稱為元素。⒉把這些幾何結構單體，或者元素進行結構組合，形成簡單的結構組合，但是，在新的結構組合當中，單體依然保持相對獨立性和鮮明的可視性。⒊對于非對稱性的深入研究于運用。⒋非常特別地反復運用橫縱幾何結構和基本原色和中性色。高科技風格

源于20世紀20—30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點，到了70年代以后，一些設計師和建筑師認為現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類生活空間，應當樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。高科技風格首先從建筑設計開始，在工業產品設計中，高科技風格派喜歡用最新材料，尤其是高強鋼，硬鋁或合金材料以夸張、暴露的手法塑造產品形象，常常將產品內部部件、機械組織暴露出來，有時又將復雜部件涂上鮮明色彩，以表現高科技時代的“機械美”“時代美”“精確美”。

實質：把現代主義設計中的技術因素提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號效果，賦予工業結構、機械部件一種新的美學價值和意義。

代表作：諾爾曼·弗斯特—香港匯豐銀行大廈 詹姆斯·斯特林—斯圖加特國家現代藝術博物館 亨利·凡德·威爾德的貢獻

他對于機械的肯定，對設計原則理論，以及他的設計實踐，都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他不僅僅是比利時現代設計的奠基人，也是世界現代設計的先驅之一。

他提出：1.技術是產生新文化的重要因素，根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才能夠真正實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質，提出設計中功能第一的原則。2.主張藝術與技術的結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義，他應該可以被稱為包豪斯的最早創始人之一，是德國設計協會—工業同盟的創世人之一。3.他提出產品設計結構合理，材料運用嚴格準確，工作程序明確清晰，這三個設計的基本原則，以期達到工業與藝術結合的最高目標。工業設計的作用

1.工業設計可以作為企業在決定生產的產品類型，可以開拓的新產品線時的重要步驟和方法，因此，工業設計是企業在擬定市場政策時的重要協助手段。

2.工業設計可以通過使工業產品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開發潛在市場。也就是說，工業設計可以創造新的市場機會。設計師地位

解決的是產品與人之間的關系問題。是企業的市場營銷組合四個因素，及產品組合，價格組合，促銷組合，銷售渠道組合中產品組合的主要組成部分。

設計師與工程師的區別：主要在于：工程解決產品的具體部件與部件之間的關系問題，而工業設計師解決的是產品與人之間的關系問題。

設計是調動各種積極因素，包括技術的，心理的，人體工程學的，市場的各個方面，通過產品來為消費者提供盡量完美的服務。現代主義設計四位奠基人

沃爾特·格羅佩斯（德）包豪斯第一任校長 代表作品：1911年的格斯鞋楦廠房設計 包豪斯第一人校長 可以概括為三個時期

1.戰前：他迷戀機械，認為機械能夠為人類造福，具有勒.柯布西耶的機械美學立場。2.戰爭期間：目睹戰爭機械的殘忍和可怕，那種對于機械的迷戀在戰后立即消失。

3.戰后：明顯轉向同情左翼運動，成為一個具有強烈和鮮明左傾思想，具有（非政治化）社會主義立場的新人。

米斯.凡德羅（德）少即是多，少則多精簡就是完美

代表作：巴塞羅那世博會—德國館，巴塞羅那椅、西格萊姆大廈，芝加哥的湖濱公寓

包豪斯第三任校長，沒有任何政治主張 他的設計基本不重視理論，特別是社會理論的背景，他完全是從技術層面來看設計的。

代表作品：巴塞羅那世界博覽會——德國館，巴塞羅那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

機器美學的重要奠基人 機器美學：求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，產生標準化的模式，其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的強調直線、空間、比例、體積等要素，拋棄一切附加裝飾

代表作：薩伏伊別墅、馬賽公寓、朗香教堂 弗蘭克·賴特（美）

代表作品：流水別墅、“靴子腿”屋子 主張把環境因素融入到建筑中去以及強調現代材料、新技術 他提出有機建筑的六個原則： 1.簡練應該是藝術性的檢驗標準

2.建筑設計應該風格多種多樣，好像人類一樣。3.建筑應該與它的環境協調

4.建筑的顏色應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本質的表達

6.建筑中精神的統一和完整性

現代主義設計之后的風格--走向多元化 a后現代風格=反現代主義風格

代表作：穆爾——美國新奧爾良意大利廣場 孟菲斯集團——家居設計

b解構主義、c高科技風格、d綠色設計、e可持續設計、f低碳設計 美國工業設計的奠基人 雷蒙.羅維（法）

設計原則： 1.簡練 2.易維修和保養 3.典雅美觀4.使用方便5.經濟的6.耐用的7.產品設計通過產品形狀表達其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可樂的瓶子等

沃爾特·提格 班騰相機 個人特點與技術人員密切合作 包豪斯 成立于1919年關閉于1933年

1928年格羅佩斯辭職，同年漢斯·邁耶任第二任校長，1930年米斯·凡德洛任第三任校長，1931年迪索校舍遭關閉，1933年遷到柏林的包豪斯在希特勒上臺徹底關閉 魏瑪——格羅佩斯——“理想主義”1919-1928 早期包豪斯強調手工業，艱難

戰前：迷戀機械，非政治化人物 戰后：反感機械，左傾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦廠房設計

1923年：第一次包豪斯學生的公開作品展覽名稱為“藝術與設計，一個新的統一”具有比較大的影響。迪索——漢斯.邁耶——“共產主義”1928-1930 1.新含義：包豪斯新校舍 整個建筑成為20世紀20年代現代主義設計最佳杰作，同樣具有高等功能主義和理性主義的特點

2.赫伯特：字體的改變

漢斯.邁耶：他積極參與過柏林的一些激進的知識分子組織，并且參與德國的土地改革運動。左傾思想嚴重。柏林——米斯.凡德羅——“實用主義”1930-1933 整改學校：學生必須重新注冊，教學體系縮小，成為一個單純的設計教育中心。以建筑為核心的立場，始終貫穿在米斯的3年校長任期中形式和功能主義同等注重 1931年，納粹認為學校宣傳國際主義（共產主義）包豪斯的影響

1.它奠定了現代設計教育的結構基礎，使視覺教育第一次比較牢固的奠定在科學的基礎上。2.開始了采用現代材料的、以批量生產為目地的、具有現代主義特征的工業產品設計教育，3.平面設計的功能化探索和現代主義設計面貌的教育，也依然成為現代平面設計的一個主要的和重要的根源4.廣泛采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過5.建立與企業界、工業界的聯系，使學生能夠體驗工業生產與設計的關聯，開創了現代設計與工業生產密切聯系的第一章。包豪斯的長遠思想影響

奠定了現代主義設計的觀念基礎，建立了現代主義設計的歐洲體系原則，把觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系比較完整地奠定起來，與美國為中心的僅僅重視改變外型、強調商業效益的所謂“改型設計”對立。新教員的組成：

1.約翰.伊頓（瑞士人）積極影響：促進教學發展 消極>積極 消極影響：濃烈的宗教信仰使得其干預教學的發展

強調對色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.馬科斯（版畫）（雕塑）主要教學期間陶瓷方面他是德國工業同盟的成員之一

3.里昂.費寧格(版畫家)繪畫具有強烈的立體主義和表現主義繪畫具有強烈的立體主義表現主義、黑白分明、線條剛毅、形式感強 4.瓦西里康定斯基提出未來的藝術一定是多種媒介的綜合，不會是單一媒體的表現 5.保羅。克利 杜斯柏格主張理性表現，主張嚴格的結構秩序。明確放棄戰后初期他的烏托邦思想和手工藝傾向，明確地提出應該從工業化的立場來建立教學體系。實驗性的教學必須為實際的設計目標服務，而不僅僅是知識分子的無痛呻吟，或者個人探索。他要求學院的體系立即進行改革，以理性的秩序的方式取代從前的個人表現的方式

7.莫霍里·納吉：相信簡單結構的力量，追求較抽象的效果

日本設計

1.借鑒+自身消化

2.學習中國文化、學習德國工程技術、.美國管理技術、英國文官制度 特點：傳統與現代雙規并行