第一篇：讀《世界現代設計史》有感

讀《世界現代設計史》有感

現代設計對于藝術發展的重要性我認為是大家有目共睹的事情，然而現代設計的發展更是所有藝術工作者所關注的最為焦點的重中之重。但是當我們在學習的過程中要有效的運動所學的現代設計理論或是知識都必須要清楚的了解現代設計的發展歷史，所以我利用這個假期，找來了大二時期學過的課本《世界現代設計史》來重新的仔細的閱讀，在不斷的深入到現代設計史中，我發現我所學的知識只是皮毛，真正博大精深的就蘊含在這部《世界現代設計史》中。從中我理解了了這么幾點：

一、反與度 反者道之動”，這是老子《道德經》中的一句話，意思是“反”是事物發展的動力，這個“反”可以解釋為“對立”，也有“返回”的意思。我把這個中國古典哲理嫁接到對現代設計史的理解：當一種設計潮流發展到足夠的程度時，人們就開始追求與之“對立”的另一種設計潮流，而這個新潮流繼續向前發展，也總會有“返回”最初潮流中的趨勢。簡單來說就是“物極必反”。

19世紀工業革命初期，人們出于對需求、審美、生產方式、流通方式、社會形態等的不安于現狀，除了古典主義的設計風格，在廣大群眾中開始了工業化的設計和生產。而19世紀末期，即英美的“工藝美術”運動，歐美又掀起了“新藝術”運動，涉及到十數個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續十余年。而這個“新藝術“運動的起因就是對當時兩個不同設計潮流的反動：一是對之前矯揉造作的維多利亞風格的反動，二就是對新生的大工業生產的反動。“反者道之動”一言可見一斑。

20世紀20年代由歐洲興起的“現代主義”建筑形式特點，一是功能主義，二是提倡非裝飾的簡單幾何造型，包括六面的建筑外形、柱承重體系和玻璃幕墻的應用、標準化的批量生產和反裝飾主義的立場。而當“現代主義”傳到美國，這種對新建筑的探索顯得淺薄的多，缺乏思想道德高度和意識形態的力量。原來在歐洲憂國憂民的現代主義思想內容被美國中產階級的富裕抽掉了，剩下了越來越精煉、越來越形式化的外殼，日益走向形式主義，到70年代，這個世界大國的現代主義業已窮途末路了。可見若想要保持一種好的思想不斷流傳，就要把握使用它的“度”，這樣才能“勿使其反”。

二、質與量

歷史的發展并不是自成天然段的，而是連續不斷發展。我們所看到歷史上的閃光點，也不是一蹴而就，應該是由深厚的矛盾積累而成的爆點。所謂“量變引起質變”。

世界設計史的發展也是如此。從前以為“現代主義設計”就是有一天一群人說“我們不喜歡古典了，來點現代的吧”就開始了。然而事實并非如此。在“現代主義設計”運動之前，針對工業化的新世代，人們已經進行了多次對藝術、對設計的探索，包括單純追憶往事的“工藝美術”、反動意味十足的“新藝術”、繡花枕頭一般外強中干的“裝飾藝術”，才醞釀出了這個不僅更迭了設計風潮、更加體現對現代社會的反思的“現代主義設計”，真正關心、服務于普通民眾的“現代主義設計”，實現了質的飛躍的“現代主義設計”。

之前說美國的“現代主義”是有一定局限性的，而其后出現的“后現代主義”目前卻并沒有取代“現代主義”。這是由于“后現代主義”本身不夠完善，沒有足夠的社會條件使其生存，并不能完全迎合社會的需求，即“量”的積累不足，也就無法產生“質”的飛躍了。

三、設計與工具

“人之所以與動物有區別，其中很大一個特點就是人類會制造工具。”讀完這本書，我最大的感觸，就是人類設計的進步與工具的進步是息息相關的。

“工欲善其事，必先利其器”，工具是決定設計實現的可能性的重要因素。早期的人類使用工具，要求工具具有方便、實用性。后來隨著文明的進步，對工具的美觀也有了要求，因此在工具上進行改造、裝飾。當工具的產品進入流通領域，它們又具有了商業價值，出現了為降低成本的批量化生產和流水作業方式。設計的起源和工具的起源一般古老而悠久。

如果對工具更廣泛的定義，那一切人為造成的、滿足人類某種需求的事物都可稱之為工具，比如，車輛是交通工具，建筑是居住工具，服裝是保暖裝飾工具，廣告是宣傳工具等等，制造這些工具的產業，就是工業。

現代化的工業生產使得工具的生產更加有效率，從而產生了不同以往的現代設計。工業革命是劃分現代設計與傳統設計的分水嶺。工業革命之前，設計以手工業為中心，設計與制作不分家，沒有精細的分工，僅為權貴服務，連推動設計進步的主要力量都是權貴們的喜好，比如18世紀的巴洛克風格、19世紀的維多利亞風格，都只是貴族的流行時尚，與大眾無關。工業革命使得設計者與制作者分工明確，先進工具的廣泛而便利的使用，使得現代設計的服務對象從權貴轉向廣大人民群眾。

以上三點是我在讀過《世界現代設計史》以后總結的三個概括性的認識。但是最吸引我的還是這本著作的細節我最喜歡的有兩個部分，當然也是因為我對這些部分在課余時間我也有過不少的查閱經歷。

一、新藝術運動

新藝術運動受限在法國發現起來，這與法國家居設計家薩姆爾濱在1895年開辦的設計事務所的名字“新藝術之家”有關，評論家取其中的新藝術三個字為名來稱呼這個席卷了歐美的設計運動。時間大約在1895-1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動的現代主義所取代。他是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

雖然新藝術運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索風格上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性、手工藝的方法依然是陳舊的。這場運動是世界之交的一次承上啟下的設計運動，它既傳承了英國的“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期，在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義風格，復興設計的優秀傳統。他是一個新舊交替時期的重要過渡階段。

在法國發起的新藝術運動這段歷史時期，運動時間只是工藝美術運動時間的一半而已，也就是只有15年上下。而在書中所說再加上我的理解，新藝術運動只不過是工藝美術運動與在其之后發生的現代主義運動的一個過渡而已。也就是通過前期法國的新藝術與比利時以及西班牙的新藝術風格，和德國青年風格與奧地利分離派風格的不同，或者說是種進步與創新。在此，還要好好的謝謝日本浮世繪對其的影響，不然，也就不會有新藝術運動的創新了。

二、包豪斯

包豪斯是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校”的簡稱，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一后位于魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學。她的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。“包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，是德語Bauhaus的譯音，由德語Hausbau（房屋建筑）一詞倒置而成。

從書中我了解到，包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑人才。設計風格注重滿足使用要求，注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能，強調各門藝術之間的交流融匯，將手工藝同機器結合起來，設計中強調自由創造，反對模仿抄襲和墨守成規。奠定了現代設計教育的基本模式，確立了工作室的教學方式，建立了和工業企業界的聯系。

總的來說，現代設計是基于現代社會、現代生活的計劃內容，受現代市場營銷、一般心理學、工程學約束，具有高度應用性的設計活動，一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過是視覺的方式傳達出來的活動過程。其核心內容包括三個方面，一是計劃、構思的形成；二是視覺的傳達方式；三是計劃通過傳達之后的具體應用。現代社會標準、現代經濟和市場、現代人的需求——包括生理和心理需求、現代的技術條件、現代生產條件等等都會影響計劃和構思，使視覺傳達的方式變得復雜和發達。所以現代設計是為現代人、現代經濟、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動。設計的目的是為人類社會提供更加方便、舒適、經濟的服務，同時也為企業生產增加利潤，促進市場的交流和繁榮。

通過對“世界現代設計史”的學習，使我更深的了解了藝術的博大精深，感受到眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞，要深刻地了解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家的作品做出正確的判斷。這本書也讓我知道國外的一些著名設計師，課 堂上的知識遠遠不夠，還要我們在課外去了解更多。也明白了每個設計師都有自己的設計理念和自己做事的原則，而我雖然還不是設計師，但我夢想成為一名設計師，設計我自己的東西。希望有朝一日也能為現代設計做出一份貢獻。

第二篇：《世界現代設計史》讀書筆記

《世界現代設計史》讀書筆記

通過閱讀這本書，我認為現代設計是伴隨工業革命的出現而產生的，農業經濟時代，設計與手工藝制作密切地聯系在一起，手工藝的生產方式決定了一件用品的設計和制作往往由一個人完成，產品也往往是以單件形式生產。工業革命以許多生產機器的發明為標志，宣告了傳統手工工業生產方式的終結。批量化的大生產促使社會各行業、各工種的分工細化，機器生產導致了設計與制作的分離。因為工業生產機器的出現，人類社會因工業革命開始進入工業時代。

19世紀末20世紀初，在工藝美術運動之后，一種新的風格開始在歐洲流行，這種與人們實際生活相關的新的藝術形式被稱為“新藝術”。這是一種代表著時代的新風格和新形勢，在形式上受到了英國工藝美術運動的直接影響，帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術審美特點以及對工業新材料的運用，包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀的向往情緒，成了體現出時代特色的藝術形式。

英國的工藝美術運動盡管在觀念上有為大眾服務的民主思想，但仍然是傳統觀念對現代工業生產方式的束縛和抵制，因此，現代設計并沒有在工業革命的發源地——英國迅速發展起來。

在接受工業化的生產方式過程中，德國后來居上。1907年，德國成立了“德國工業聯盟”，簡稱DWB，開始接受機械化生產的客觀現實，并開展了一系列適合機械化生產方式的現代設計活動。

1914年，第一次世界大戰爆發，德國工業聯盟的活動也因此中斷，一些工農聯盟的成員投筆從戎，參加了戰爭，其中包括曾經在彼得貝倫斯建筑事務所工作的年輕建筑師沃爾特·格羅皮烏斯。

1917年10月，蘇聯十月革命成功，俄國激進的革命信念和綱領所導致的轟轟烈烈的革命運動，使得大批知識分子為之狂熱，構成主義運動即是這一時期產生在俄國一批先進的知識分子當中的前衛藝術運動和設計運動。

當俄國的構成主義者積極探索建筑和設計的新形勢時，荷蘭幾個具有前衛思想的設計師和藝術家聚在一起，以《風格》雜志為宣傳陣地，開始探索藝術、建筑、家具設計、平面設計等方面的新方法和新形式，形成了荷蘭“風格派”。

1918年戰爭結束后，退伍回來的格羅皮烏斯希望創辦一所學校來繼續德國工業聯盟未盡的事業。

裝飾藝術運動一詞來源于1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會“。歷經了第一次世界大戰的法國，幸存下來的資產階級掀起了室內裝飾和家用產品的豪華風格，在巴黎出現了一股具有活力和追求優越生活方式的設計潮流。在巴黎大百貨公司的要求下，保守的法國藝術家組織和當時一些重要的工藝家和設計師決定舉辦一次展覽，名為”現代工業裝飾藝術展覽會“。

因此，人們渴望能夠通過知識和文明重新規范人類社會的秩序、道德和倫理，希望通過對文明和道德的強調來找回在技術時代失落的理想和夢。

裝飾藝術運動幾乎與現代主義設計運動同時發展，所以無論是從材料還是形式上都受到現代設計運動的影響，但它在表現方式和造型風格上仍然與傳統的裝飾活動有較為密切的關系，與強調為大眾服務、大批量生產的現代設計相區別。裝飾藝術運動中的許多造型手法，對后來的設計風格產生了影響。經過后現代思潮后的當代設計領域，許多設計，尤其是奢侈品的設計，20世紀20年代裝飾藝術運動仍然為設計師們提供源源不斷的創作靈感。在美國現代設計發展過程中，美國的第一代設計師為美國現代設計風格的形式作出了重要貢獻，這些設計師中的杰出人物是諾曼·貝爾·蓋茨、懷特·D.蒂古、亨利·德雷夫斯和雷蒙德·羅維等。與歐洲早期從事工業設計的設計師不同，美國的第一批工業設計師大多出身于廣告行業，他們沒有接受類似包豪斯設計學校那樣的訓練，也沒有建筑師出身的知識背景。他們之所以從事工業設計的工作，主要是因為這一行業在當時還沒有急需的專業人才，但發展前景很美好。因此，美國早期的工業設計師大都多才多藝，他們既可以設計大型的工業產品，如汽車、輪船甚至飛機，也可以設計廣告招貼和香煙盒。

隨著人們對產品的要求越來越個性化，同時又要符合批量化生產，設計師采用標準構建法來解決這一問題。設計師漢斯·威赫曼對此作出過定義：“第一種系統是一個主見上有不同的部件組成一個整體······使用者可以自己按自己的設想來組成自己所需要的形式。第二種系統則是每個部件都已經是一個獨立體，也可以在與其他補充部件拼合成一個更有效益的物件。”這種設計方式既解決了人們不同的需求，產品也因此而變得多樣化，并由此發展出系統設計的概念。

20世紀30年代初，一些大膽的公司嘗試將功能主義的代表產品——鋼管家具投入生產，但是，這種極端的功能主義并沒有被人接受：冷漠的鋼管材料，嚴格的近乎冷酷的幾何造型，都無法滿足北歐人對于溫暖、舒適生活的要求，人們的設計師開始嘗試使用不同與現代的現代主義設計。有鑒于此，許多具有現代主義意識主義使用的材料進行實驗，并將更加柔和的的有機造型運用到設計之中，逐漸形成了后來被稱作“有機現代主義”的設計風格。這種風格首先很明顯地出現在家具設計上，以芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托和瑞典設計大師布魯諾·馬松的作品為代表。

在追求個性、張揚個性的信息時代，就像那些喜歡標新立異的藝術家們常常受到公眾的注目一樣，富有個性和創造性的設計師在今天也開始變得像藝術家一樣具有知名度和號召力，消費者對他們的崇拜就是瘋狂搶購他們的設計作品。因此，就像藝術家常常為他們的作品簽名那樣，設計師也開始在他們的作品上簽名來吸引更多消費者，制造商為了產生轟動效果，也像出售藝術品那樣，對一些產品采取限量銷售的方式，以此來提高他們品牌的知名度。在尊重個性、強調個性的時代，具有個性的設計師從幕后走到了臺前，在新聞媒體和公共場所頻頻亮相，還成了總統府里的嘉賓。人們不再把設計師當成生活中的另類，認識到正是他們讓我們的生活豐富多彩。

最后，我認為：后現代主義的思想強調了精英文化也大眾文化的融匯合流，反對在高級文化和低俗文化之間作出明確的區分，這一思想反映在后現代設計中則是混淆了設計品的高雅品味和流行風格，在艷麗的色彩和裝飾的覆蓋下，過去品質高雅或低俗的設計品已完全匯與一片斑斕的色彩中。

第三篇：世界現代設計史學習心得

《世界現代設計史》學習心得

通過對《世界現代設計史》一學期時間的學習，懂得的的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西，一步步引領著我們真正地懂得藝術設計這門學科。

開始的時候我對設計史一無所知，現在我了解了世界上各個國家的設計，受到的感觸也很大。但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計，如果是自己呢？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。因為我們要多加學習西方現代設計史。

我膚淺地認為設計應以：人—環境為設計對象。我從書上學到的是，“人文主義”追求是芬蘭建筑設計師阿瓦爾.阿瓦托對現代主義設計的最大貢獻。當然，至今仍然非常受用。設計在本質上應以人為本。那就必須了解各個國家的風土人情，以及各個時期的設計風格，了解各個流派，例如：俄國的構成主義，至上主義。以及米斯凡德羅提出的“功能絕對第一”理論也是經久不衰。好的藝術就是功能與形式的完美結合。

我以前認為，搞藝術需要的僅僅是靈感，感覺和天賦，那么現在，隨著時間的推移，我認為了解各種藝術類別的歷史就相當重要了，比如學設計，就必須非常了解世界設計史，尤其是世界各個時期的藝術設計風格和特點，知道我們看到的每個作品，他的來歷是什么。創作時，不要愚昧的自以為是的弄了半天，出了一個作品，后來被人發現，原來上個世紀已經有人做過了，但自己卻不知道。當然，我們這樣要求自己，是把自己定位在一個比較高的層次，追求創新的作品，要做出前人沒有過的作品，具有歷史價值。

從我自己來講，我以后可能要往動漫方向發展，那么就要研究動漫史，以及動漫行業運行規則發展史。還要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成為垃圾作品的。不要讓自己的作品和前人的作品雷同。

總之，我們要飽讀設計史，借鑒世界設計史，最終超越設計史，這是我學習現代設計藝術史的一些感想。

第四篇：世界現代設計史人物

世界現代設計史（王受之）

【框架】

一、手工設計及向工業設計過渡時期——設計思想萌芽（至19世紀初）（1）18世紀前的手工藝時代

（2）工業革命時期的設計萌芽

二、機械的早期工業化時代——設計思想發展（至20世紀初）（1）工藝美術運動 和 新藝術運動（重點）（2）國際現代主義 和包豪斯

（重點）（3）美國設計的興起

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)

四、自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今）（1）二次世界大戰后的歐洲設計（2）美國工業設計（3）日本工業設計

【設計風格大事年】

〖設計萌芽以前〗

中世紀: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

“羅馬式”以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術 “古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高” 16世紀 “文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想

17世紀 “巴洛克” 追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。

18世紀 “洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及 營造沙龍是居住環境 19世紀初 古典主義和浪漫主義并駕齊驅 〖設計萌芽后至少分七個階段〗 1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）； 微電子風格 1975-至今當代風格

二、以名詞解釋方式： 1.設計（p12）答題要點：

一是定義（一句話）

二是核心內容（三個點）

三是影響現代設計的因素以及最終對現代設計的定位——“具有高度應用性” 2．“工藝美術”運動（p51、56）3.“裝飾藝術”運動（p64）

這兩道題目的答案結構是一樣的，需要大家熟悉并理解這兩章的內容并從行文中提取出有效的信息并且加以組合，形成由以下幾點組成的答案：時間；地域范圍；社會背景、思想根源；藝術風格；代表人物以及代表作品（或主要門類）；社會影響（及藝術史上對其的評價和褒貶）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安東尼.高蒂（p74—78）

這兩道題目的答案結構也是一樣的，答案必須包括以下幾點：

1）國籍、活動時代

2）主要思想或藝術主張

3）主要代表作或藝術活動

4）影響（即藝術史上對其的評價和褒貶）

※拉斯金的思想

1藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，提出設計的實用性。

2的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。

3既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。※威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。

1他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。

2他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

3開設了世界上第一家設計事務所，設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合--“紅屋

※現代主義

阿爾瓦?阿圖

是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。

※德國的現代主義設計運動 1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業同盟。宗旨由紐曼起草:

1、提倡藝術、工業、手工業結合。

2、主張通過教育把不同設計綜合。

3、強調走非官方的路線。

4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。

5、堅決反對任何裝飾。

6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。由格羅佩斯創建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，在現代主義運動中占有舉足輕重的地位。

※俄國構成主義運動

1構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。

2構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

31919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。真正變成建筑現實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。后期構成主義基本集中在城市規劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規劃相似，提出了放射性設計規劃和線性規劃的城市規劃方式，作品有共產主義衛星紅城等。

※荷蘭風格派運動

※包豪斯

※格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。

1在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。

2其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。

3他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊頓 瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。※莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。※米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

※后現代主義的重要人物

溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。

穆爾:美國杰出的后現代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環境、社區環境與建筑的吻合、協調特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建筑家，奠定后現代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現代主義建筑。

約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現代主義的代表作之一。他代表了后現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。

磯崎新:后現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。

斯特林:英國杰出的后現代主義設計家。他的探索方向是標準的后現代主義式的，采用現代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。

羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。

阿道?羅西:意大利重要的后現代主義設計師，他把環境整體性、協調性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現代主義的重要代表。

羅維的幾個基本的實用主義原則

簡練、容易維修和保養、典雅或者美觀、使用方便、經濟、耐用、以及產品設計通過產品的形狀表達實用功能。

羅維的設計方式不是革命式的，是循序漸進式的。

第五篇：世界現代設計史復習資料

新藝術運動是19世紀末，20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，一次內容很廣泛的設計運動。是設計上一次非常重要，具有相當影響力的形式主義運動。

新藝術與工藝美術相同點：1都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動2都是對工業化風格的強烈反映3都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷4也都放棄傳統裝飾風格的參照，而轉向采用自然中的一些裝飾構思，比如植物，動物為中心的裝飾風格和圖案的發展5也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響

不同：英國和美國的工藝美術運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考和借鑒來源；而新藝術運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線，有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物，昆蟲，女人體和象征主義；把感性因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象

新藝術運動派別B直線派；主張—與機械生產相適應的簡潔直線幾何形態。代表—英國格拉斯哥學派，維也納分離派。特點—直線為主，形態，色彩簡潔

吉瑪德；代表作；巴黎地下鐵道系統的一系列入口

喬爾斯，查爾特-現代招貼廣告之父設計成就-圖形，招貼設計特征-羅可可線條，亮色塊

比利時的新藝術運動（曲線派）代表人物：亨利，凡德，威爾德維克多，霍塔 ：設計-建筑及室內設計設計特征-注重植物的“鞭繩”裝飾 暴露式鋼鐵結構和玻璃面，設計以曲線為主，裝飾上保持了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一，塔塞爾公寓巔峰之作 霍塔旅館

開始于19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。塔賽勒飯店1892-1893

西班牙新藝術運動(曲線派)安東尼，高迪設計風格 仿生，哥特式，曲線風格，其幻彩繪瓷磚+混凝土 設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯，更有表情，更豐滿，更有裝飾效果，并少一點平庸

巴特羅公寓1904-1906古爾公園1900米拉公寓1906-1910有機形態波浪線，是新藝術運動有機形態，曲線風格發展到極端的代表圣家族教堂1882至今

蘇格蘭的新藝術運動（直線派）馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人

主張直線，簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反 為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展

麥金托什 英國建筑設計師，他發掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格獨特的建筑受日本浮世繪 工藝美術 新藝術運動 現代主義前奏影響是工藝美術時期與現代主義時期重要環節式人物

德國工業同盟組織與設計主張

1創建背景:穆特修斯是德國工業同盟的開創者,他通過對英國設計發展狀況的考察,發現工藝美術運動存在對工業化否定的局限性.認為機械化與新技術是提高德國設計的前提,宣傳功能主義設計原則,并提出對傳統的美術教育進行徹底改革

2德國工業同盟和現代設計運動的發生：

A德國工業現狀和設計的落后。引起德國政府的重視，并進行改革

1886年戴慕爾發明了四輪汽車，和卡爾。本茨合作成立了本茨汽車公司，是“奔馳”的汽車緣起

但工業的快速發展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題1896年，舉辦博覽會，眾多工業品五花八門，導致“青年風格”

威爾德

現代主義的定義：實質上是相對于傳統意識形態的革命。

廣義：各種文學、藝術流派的總稱。19世紀80—90年代以來興起的一種反傳統的美學、文學思潮，發展到20世紀五六十年代。

狹義：20世紀初到二戰之間取代象征主義而出現的幾個特定文學藝術流派，如表現主義（對普遍的人性的宣揚）、構成主義等。

現代主義的形式特征：宗旨，面向大眾的設計、理性

1突出的功能主義特征，講究設計的科學性。2形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。3在具體設計上重視空間的考慮，強調整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規劃4在設計過程中考慮經濟問題，達到實用、經濟的目的。優點：使產品生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展。缺點：存在造型單一化傾向。

米斯凡德羅

1通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，提出靈活多變的流動空間理論2少就是多3德意志制造聯盟第一副主任 德國公立包豪斯學校校長 芝加哥阿莫爾學院建筑系主任 5巴塞羅那世界博覽會德國館 巴塞羅那椅 威森霍夫椅

勒·柯布西耶 創辦綜合性雜志《新精神》《走向新建筑》·機器美學-住房是居住的機器《朗香教堂》

最早的工業設計師彼得·貝倫斯 代表作:德國通用電氣公司

俄國構成主義

背景;第一次世界大戰前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征.認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式.構成主義一詞最初出現在加波和佩夫斯納1920年所發表的《現實主義宣言》中,而實際上,構成主義藝術最早在1913年就隨著塔特林的”繪畫浮雕”-抽象幾何結構而在俄國產生了.設計主張:用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑,注重形態與空間之間的影響.設計原則:構成主義的三個基本原則,技術性、肌理性、構成.其中,技術性代表了社會實用性的運用;肌理代表了工業建設的材料的深刻了解和認識;構成象征了組織視覺新規律的原則和過程

構成主義風格來源

1分解與重構-立體主義 畢加索 對構影響:雕塑領域,藝術的重點是空間里的動感,而不是量

感;對材料的重新組合.2速度之美的展現-未來主義 影響 抽象的,動感的表現形式

3至上派 嗎列維奇

構成主義代表人物李西斯基:板式設計 招貼 1919《用紅色楔形打敗白色》

弗拉基米爾 ·塔特林:雕塑 構成主義運動的主要發起者 ‘繪畫浮雕’ 《第三國際紀念碑 》 第八屆蘇維埃代表大會展出 未建成佩夫斯納 羅欽柯 司登伯兄弟

荷蘭風格派強調藝術表現的純粹性,用純原色、簡單的縱橫交錯的幾何空間交錯形成新的設計和藝術風格

風格派是荷蘭的一些畫家,設計師,建筑家在1917-1928之間組織的松散集體,最主要的促進者及組織者:杜斯·伯格.這個集體的的中心是《風格》,是杜斯伯格設計的.主張:以數學式達到藝術的抽象簡化.設計元素:直線、矩形、方塊(斜線構圖原理)

《海堤與海·構成十號》荷蘭奧杜羅1915

《紅黃藍的構成》45乘45厘米蘇黎世私人收藏1932

里特維德設計作品:功能性的建筑和家具 設計元素:簡潔的基本形式、三原色代表作:什羅特住宅 紅藍椅

代表人物特奧·凡·杜斯伯格皮耶特·蒙德里安格里特·利特維爾德

包豪斯的出現對現代設計藝術理論,現代主義涉及教育和實踐等方面具有重要意義1919-1933

產生背景

1大工業中藝術與技術的對峙的矛盾十分突出

2大工業的發展急需建立新型的設計藝術教育機構

3第一次世界大戰后德國面臨重建的任務

三次遷址

魏瑪時期1919-1925 創業時期 格洛佩斯

迪索或者德紹時期1925-1932 成熟時期 漢斯·邁耶

柏林時期1933 最后歲月 米斯·凡·德·羅

柏林時期的包豪斯包豪斯的最后階段 第三任校長：密斯，凡，德羅

邁耶于1930年辭職離任，由密斯，凡，德羅繼任面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終于在1932年10月，納粹占據德紹后，被迫遷往柏林，包豪斯被迫關閉。教育體制” 藝術與技術”教學與實踐”相結合的教育體制.教學模式形式導師+工作指導教授

工藝導師：工藝，技術，材料。

形式導師：繪畫，色彩，創造。

教學計劃分三個階段 見筆記

包豪斯設計教育的局限

1過于重視構成主義理論，強調形式的簡約，忽視了人對產品的心理需求，形式機械，呆板。2包豪斯手平擊舊的藝術形式，排斥各名族的歷史，導致了千篇一律的國際主義風格。3產品設計還停步在傳統產品設計，對富含技術的現代汽車，家電等相關設計的產品少有探究。

4未處理好工業和傳統工藝直接的關系，對時代技術條件，機械化批量生產的方式和經濟概

念趨向抽象的美學追求，很少從實際生活需要進行考察。

影響見筆記”

環境保護與綠色設計

綠色設計的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流.強調生產與消費需要一種對環境影響最小的設計,綠色設計實際上是一般工作方法的調整,是一種設計策略的大變動,一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省

綠色設計的目的,是要克服傳統的產業設計與產品設計的不足,使所創造的產品既能滿足傳統產品的要求,又能滿足適應環境與可持續發展需要的要求

所要解決的根本問題,就是如何減輕由于人類的消費而給環境增加的生態負荷.為此提出了三個RE原則-REDUCE減少,REUSE回收,RECYCLING再生,即”少量化,再利用,資源再生”的物盡其能三原則

裝飾藝術與現代主義的系與區別

聯系：與現代主義運動幾乎同時發生和發展受現代主義運動影響很大（材料使用，設計形式）

裝飾藝術在美國的表現

背景裝飾藝術風格迎合了一戰后美國新興富裕階層的口味

特征 外來文化和新興文化得到充分發展，本土的設計風格急需設計藝術理念的支撐。1 建筑設計克萊斯勒大廈（威廉·凡·阿倫）

2芝加哥學派產生背景美國伊利諾伊州城市芝加哥早期的房屋是用木結構搭建起來的，很容易著火。1871大火襲擊 把市區8平方千米統統燒毀，傷亡慘重，這就是。。

流線型設計風格是美國20世紀三四十年代最流行的一種設計風格。以圓滑流暢的流線體為主要形式。最初主要運用在汽車 火車 交通工具上，后來廣泛流行，幾乎波及到所有的產品外形。

有計劃廢止的內容

是通用汽車公司總裁斯隆和設計師厄爾在其公司的巨大貢獻，創造了汽車設計的新模式。其主張為：在設計新汽車式樣之時，必須有計劃的考慮以后幾年之間不斷的更換部分設計，基本形成一種制度，使汽車式樣最少每2年有一次小的變化，沒3到4年有一次大的變化，造成有計劃的式樣老化過程。

雷蒙德·羅維設計原則：高度商業化，實用主義簡練，容易維護和保養，方便使用，雅典，美觀大方，經濟，耐用，功能完善

設計哲學 市場需要，個人喜好

設計方式：非革命的，循序漸進的公司模式：嚴苛，專制的雇員制度

羅維奇跡：對公共關系的高度重視第一位被《時代》周刊作為封面人物采用的設計師 最美麗的曲線是銷售上升的曲線

美國埃羅·沙麗寧作品：圣路易市杰弗遜紀念碑

耶魯大學冰球館

紐約肯尼迪機場環球航空公司候機樓

華盛頓杜勒斯機場候機樓

家具設計，特別是椅子，也采取雕塑式造型