第一篇：世界現代設計史考試問答題復習提綱

2010世界現代設計史考試問答題復習提綱

一、18世紀末－19世紀中葉，從英國擴大到歐洲各國的工業革命給設計領域帶來了哪些深刻的變革？

1.生產方式的變化，機器化生產代替手工勞動,手工業生產日趨標準化、批量化、機械化,功能、裝飾的從隨意到標準。

2.傳統設計無法滿足新形勢,新材料的出現使設計者不能從傳統手工業品的設計制作中得到借鑒。

3.設計地位的獨立 ,設計從制造中脫離出來，成為獨立的行業。4.設計消費的大眾化、全球化, 產品設計的適應性要求提高

5.先進的生產方式對設計提出新要求,設計者對新技術的適應困難，觀念無法轉變。小結：設計圍繞機器生產、圍繞商品經濟規律而運動，新的設計觀造就了現代設計。

二、請簡述―工藝美術運動‖風格的特征。A.強調手工藝，明確反對機械化生產。

B.在裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，采用大量卷草、花卉、鳥類為裝飾動機。C.提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好的功能。D.主張設計的誠懇，反對設計上嘩眾取寵、華而不實的趨向。

三、簡述安東尼·高蒂的設計風格及其來源。（新藝術運動曲線派）設計風格：仿生、哥特式、曲線風格、奇幻 彩繪瓷磚＋混凝土

設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更 符合邏輯、更有表情、更豐滿、更具有裝飾 效果，并少一點平庸。

風格起源：哥特風格、阿拉伯摩爾人建筑風格、新藝術運動風格（有機主義、曲線風格）…

四、裝飾藝術運動風格的影響來源

(1).埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒(2).原始藝術的影響(3).簡單的幾何外形(4).舞臺藝術的影響(5).形成自己獨特的色彩系列(6).汽車的影響

五、簡述德國工業同盟的設計主張

（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。

六、簡述法國設計師勒·柯布西耶的建筑五要素

（1）底層架空；（2）屋頂花園；（3）自由平面；（4）橫向長窗；（5）自由立面。

七、比較―裝飾藝術‖運動與―現代主義‖設計運動異同

―新藝術‖反對古典主義的、自然（特別是有機形態）的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。

―裝飾藝術‖運動是對矯飾的―新藝術‖運動的一種反動。因而，―裝飾藝術‖風格具有更加積極的時代意義。

―裝飾藝術‖運動與―現代主義‖設計：

―裝飾藝術‖秉承了以法國為中心的歐美國家長期以來的的設計傳統立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；現代主義運動則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。

八、簡述丹麥著名燈具設計師保羅 ? 海寧森設計的PH燈具特征

海寧森的PH燈具燈具有極高的美學質量，其設計是來自于照明的科學原理，而不是由于附加的裝飾，因而使用效果非常好。

1所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影。

2無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

3對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。

4減弱燈罩邊緣的亮度并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

九、北歐的現代主義設計特征

①有極為濃厚的社會民主主義內容，功能好，價格低廉，能夠為公眾服務。②好設計強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特征；

―裝飾藝術‖運動包豪斯 包豪斯的奠基人 沃爾特 ? 格羅佩斯

包豪斯的建立及其宣言

（1）成立時間：1919年3月

魏瑪市立美院與市立工藝學校合并（2）宣言：

A.完整的建筑物是視覺藝術的最終目的。

B.建筑家、雕塑家、畫家都應把目光轉向應用藝術。C.藝術家與工藝技術人員沒有根本上區別。D.將建筑、雕塑、繪畫結合成三位一體。

倡導：藝術家轉向實用美術、雕刻和繪畫的實用化在于建筑的裝飾、辦學目的培養建筑師、畫家、雕刻家。

宗旨：創造一個藝術與技術接軌的教育環境，培養出適合于機械時代理想的現代設計人才，創立一種全新的設計教育模式

雙軌教育體制：

在―雙軌教學制度‖尤其是基礎課教學體系的建立中，畫家約翰?伊頓起了非常重要的作用。聘請九位 ―形式導師‖：包括馬科斯、克利、康定斯基、費林格、納吉、蒙克、施萊莫、施萊耶。

也聘請技術、手工藝、材料部分的―工作導師‖。

提出―藝術與技術的新統一‖的崇高理想，廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工制做相結合的新型教育制度。

米斯 · 凡 · 德羅 設計理念：―少就是多‖―流通空間‖―全面空間‖ 建筑設計：鋼結構和玻璃幕墻 美國伊利諾斯州 范斯沃斯住宅

范斯沃斯住宅

紐約西格拉姆大廈 德國柏林新國家美術館 馬歇 · 布勞耶 具有雕塑感、標準化的功能家具、包豪斯的歷史作用及影響

1.包豪斯的現代設計藝術思想（重視功能、技術、經濟因素）

（1）藝術與技術的統一；（2）設計的目的是功能，而不是產品；（3）設計必須遵循自然與客觀法則進行。

2.包豪斯對設計教育的影響

（1）包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，認清―技術知識‖可以傳授，而―創作能力‖只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎。（2）包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。

（3）包豪斯設計教育造就了德國的設計風格：高度的理性化和嚴謹的功能化。

.包豪斯設計教育的局限

（1）過于重視構成主義理論，強調形式的簡約，忽視了人對產品的心理需求，形式機械、呆板。

（2）包豪斯抨擊舊的藝術形式，排斥各民族的歷史，導致了千篇一律的國際主義風格。（3）產品設計還停步在傳統產品設計上，對富含技術的現代汽車、家電等相關設計的產品少有探討。

（4）未處理好工業和傳統工藝直接的關系，對時代技術條件、機械化批量生產的方式和經濟概念趨向抽象的美學追求，很少從實際生活需要進行考察。

第二篇：世界現代設計史人物

世界現代設計史（王受之）

【框架】

一、手工設計及向工業設計過渡時期——設計思想萌芽（至19世紀初）（1）18世紀前的手工藝時代

（2）工業革命時期的設計萌芽

二、機械的早期工業化時代——設計思想發展（至20世紀初）（1）工藝美術運動 和 新藝術運動（重點）（2）國際現代主義 和包豪斯

（重點）（3）美國設計的興起

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)

四、自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今）（1）二次世界大戰后的歐洲設計（2）美國工業設計（3）日本工業設計

【設計風格大事年】

〖設計萌芽以前〗

中世紀: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

“羅馬式”以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術 “古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高” 16世紀 “文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想

17世紀 “巴洛克” 追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。

18世紀 “洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及 營造沙龍是居住環境 19世紀初 古典主義和浪漫主義并駕齊驅 〖設計萌芽后至少分七個階段〗 1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）； 微電子風格 1975-至今當代風格

二、以名詞解釋方式： 1.設計（p12）答題要點：

一是定義（一句話）

二是核心內容（三個點）

三是影響現代設計的因素以及最終對現代設計的定位——“具有高度應用性” 2．“工藝美術”運動（p51、56）3.“裝飾藝術”運動（p64）

這兩道題目的答案結構是一樣的，需要大家熟悉并理解這兩章的內容并從行文中提取出有效的信息并且加以組合，形成由以下幾點組成的答案：時間；地域范圍；社會背景、思想根源；藝術風格；代表人物以及代表作品（或主要門類）；社會影響（及藝術史上對其的評價和褒貶）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安東尼.高蒂（p74—78）

這兩道題目的答案結構也是一樣的，答案必須包括以下幾點：

1）國籍、活動時代

2）主要思想或藝術主張

3）主要代表作或藝術活動

4）影響（即藝術史上對其的評價和褒貶）

※拉斯金的思想

1藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，提出設計的實用性。

2的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。

3既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。※威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。

1他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。

2他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

3開設了世界上第一家設計事務所，設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合--“紅屋

※現代主義

阿爾瓦?阿圖

是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。

※德國的現代主義設計運動 1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業同盟。宗旨由紐曼起草:

1、提倡藝術、工業、手工業結合。

2、主張通過教育把不同設計綜合。

3、強調走非官方的路線。

4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。

5、堅決反對任何裝飾。

6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。由格羅佩斯創建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，在現代主義運動中占有舉足輕重的地位。

※俄國構成主義運動

1構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。

2構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

31919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。真正變成建筑現實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。后期構成主義基本集中在城市規劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規劃相似，提出了放射性設計規劃和線性規劃的城市規劃方式，作品有共產主義衛星紅城等。

※荷蘭風格派運動

※包豪斯

※格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。

1在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。

2其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。

3他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊頓 瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。※莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。※米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

※后現代主義的重要人物

溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。

穆爾:美國杰出的后現代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環境、社區環境與建筑的吻合、協調特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建筑家，奠定后現代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現代主義建筑。

約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現代主義的代表作之一。他代表了后現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。

磯崎新:后現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。

斯特林:英國杰出的后現代主義設計家。他的探索方向是標準的后現代主義式的，采用現代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。

羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。

阿道?羅西:意大利重要的后現代主義設計師，他把環境整體性、協調性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現代主義的重要代表。

羅維的幾個基本的實用主義原則

簡練、容易維修和保養、典雅或者美觀、使用方便、經濟、耐用、以及產品設計通過產品的形狀表達實用功能。

羅維的設計方式不是革命式的，是循序漸進式的。

第三篇：世界現代設計史學習心得

《世界現代設計史》學習心得

通過對《世界現代設計史》一學期時間的學習，懂得的的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西，一步步引領著我們真正地懂得藝術設計這門學科。

開始的時候我對設計史一無所知，現在我了解了世界上各個國家的設計，受到的感觸也很大。但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計，如果是自己呢？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。因為我們要多加學習西方現代設計史。

我膚淺地認為設計應以：人—環境為設計對象。我從書上學到的是，“人文主義”追求是芬蘭建筑設計師阿瓦爾.阿瓦托對現代主義設計的最大貢獻。當然，至今仍然非常受用。設計在本質上應以人為本。那就必須了解各個國家的風土人情，以及各個時期的設計風格，了解各個流派，例如：俄國的構成主義，至上主義。以及米斯凡德羅提出的“功能絕對第一”理論也是經久不衰。好的藝術就是功能與形式的完美結合。

我以前認為，搞藝術需要的僅僅是靈感，感覺和天賦，那么現在，隨著時間的推移，我認為了解各種藝術類別的歷史就相當重要了，比如學設計，就必須非常了解世界設計史，尤其是世界各個時期的藝術設計風格和特點，知道我們看到的每個作品，他的來歷是什么。創作時，不要愚昧的自以為是的弄了半天，出了一個作品，后來被人發現，原來上個世紀已經有人做過了，但自己卻不知道。當然，我們這樣要求自己，是把自己定位在一個比較高的層次，追求創新的作品，要做出前人沒有過的作品，具有歷史價值。

從我自己來講，我以后可能要往動漫方向發展，那么就要研究動漫史，以及動漫行業運行規則發展史。還要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成為垃圾作品的。不要讓自己的作品和前人的作品雷同。

總之，我們要飽讀設計史，借鑒世界設計史，最終超越設計史，這是我學習現代設計藝術史的一些感想。

第四篇：世界現代設計史復習資料

新藝術運動是19世紀末，20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，一次內容很廣泛的設計運動。是設計上一次非常重要，具有相當影響力的形式主義運動。

新藝術與工藝美術相同點：1都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動2都是對工業化風格的強烈反映3都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷4也都放棄傳統裝飾風格的參照，而轉向采用自然中的一些裝飾構思，比如植物，動物為中心的裝飾風格和圖案的發展5也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響

不同：英國和美國的工藝美術運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考和借鑒來源；而新藝術運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線，有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物，昆蟲，女人體和象征主義；把感性因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象

新藝術運動派別B直線派；主張—與機械生產相適應的簡潔直線幾何形態。代表—英國格拉斯哥學派，維也納分離派。特點—直線為主，形態，色彩簡潔

吉瑪德；代表作；巴黎地下鐵道系統的一系列入口

喬爾斯，查爾特-現代招貼廣告之父設計成就-圖形，招貼設計特征-羅可可線條，亮色塊

比利時的新藝術運動（曲線派）代表人物：亨利，凡德，威爾德維克多，霍塔 ：設計-建筑及室內設計設計特征-注重植物的“鞭繩”裝飾 暴露式鋼鐵結構和玻璃面，設計以曲線為主，裝飾上保持了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一，塔塞爾公寓巔峰之作 霍塔旅館

開始于19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。塔賽勒飯店1892-1893

西班牙新藝術運動(曲線派)安東尼，高迪設計風格 仿生，哥特式，曲線風格，其幻彩繪瓷磚+混凝土 設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯，更有表情，更豐滿，更有裝飾效果，并少一點平庸

巴特羅公寓1904-1906古爾公園1900米拉公寓1906-1910有機形態波浪線，是新藝術運動有機形態，曲線風格發展到極端的代表圣家族教堂1882至今

蘇格蘭的新藝術運動（直線派）馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人

主張直線，簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反 為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展

麥金托什 英國建筑設計師，他發掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格獨特的建筑受日本浮世繪 工藝美術 新藝術運動 現代主義前奏影響是工藝美術時期與現代主義時期重要環節式人物

德國工業同盟組織與設計主張

1創建背景:穆特修斯是德國工業同盟的開創者,他通過對英國設計發展狀況的考察,發現工藝美術運動存在對工業化否定的局限性.認為機械化與新技術是提高德國設計的前提,宣傳功能主義設計原則,并提出對傳統的美術教育進行徹底改革

2德國工業同盟和現代設計運動的發生：

A德國工業現狀和設計的落后。引起德國政府的重視，并進行改革

1886年戴慕爾發明了四輪汽車，和卡爾。本茨合作成立了本茨汽車公司，是“奔馳”的汽車緣起

但工業的快速發展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題1896年，舉辦博覽會，眾多工業品五花八門，導致“青年風格”

威爾德

現代主義的定義：實質上是相對于傳統意識形態的革命。

廣義：各種文學、藝術流派的總稱。19世紀80—90年代以來興起的一種反傳統的美學、文學思潮，發展到20世紀五六十年代。

狹義：20世紀初到二戰之間取代象征主義而出現的幾個特定文學藝術流派，如表現主義（對普遍的人性的宣揚）、構成主義等。

現代主義的形式特征：宗旨，面向大眾的設計、理性

1突出的功能主義特征，講究設計的科學性。2形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。3在具體設計上重視空間的考慮，強調整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規劃4在設計過程中考慮經濟問題，達到實用、經濟的目的。優點：使產品生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展。缺點：存在造型單一化傾向。

米斯凡德羅

1通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，提出靈活多變的流動空間理論2少就是多3德意志制造聯盟第一副主任 德國公立包豪斯學校校長 芝加哥阿莫爾學院建筑系主任 5巴塞羅那世界博覽會德國館 巴塞羅那椅 威森霍夫椅

勒·柯布西耶 創辦綜合性雜志《新精神》《走向新建筑》·機器美學-住房是居住的機器《朗香教堂》

最早的工業設計師彼得·貝倫斯 代表作:德國通用電氣公司

俄國構成主義

背景;第一次世界大戰前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征.認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式.構成主義一詞最初出現在加波和佩夫斯納1920年所發表的《現實主義宣言》中,而實際上,構成主義藝術最早在1913年就隨著塔特林的”繪畫浮雕”-抽象幾何結構而在俄國產生了.設計主張:用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑,注重形態與空間之間的影響.設計原則:構成主義的三個基本原則,技術性、肌理性、構成.其中,技術性代表了社會實用性的運用;肌理代表了工業建設的材料的深刻了解和認識;構成象征了組織視覺新規律的原則和過程

構成主義風格來源

1分解與重構-立體主義 畢加索 對構影響:雕塑領域,藝術的重點是空間里的動感,而不是量

感;對材料的重新組合.2速度之美的展現-未來主義 影響 抽象的,動感的表現形式

3至上派 嗎列維奇

構成主義代表人物李西斯基:板式設計 招貼 1919《用紅色楔形打敗白色》

弗拉基米爾 ·塔特林:雕塑 構成主義運動的主要發起者 ‘繪畫浮雕’ 《第三國際紀念碑 》 第八屆蘇維埃代表大會展出 未建成佩夫斯納 羅欽柯 司登伯兄弟

荷蘭風格派強調藝術表現的純粹性,用純原色、簡單的縱橫交錯的幾何空間交錯形成新的設計和藝術風格

風格派是荷蘭的一些畫家,設計師,建筑家在1917-1928之間組織的松散集體,最主要的促進者及組織者:杜斯·伯格.這個集體的的中心是《風格》,是杜斯伯格設計的.主張:以數學式達到藝術的抽象簡化.設計元素:直線、矩形、方塊(斜線構圖原理)

《海堤與海·構成十號》荷蘭奧杜羅1915

《紅黃藍的構成》45乘45厘米蘇黎世私人收藏1932

里特維德設計作品:功能性的建筑和家具 設計元素:簡潔的基本形式、三原色代表作:什羅特住宅 紅藍椅

代表人物特奧·凡·杜斯伯格皮耶特·蒙德里安格里特·利特維爾德

包豪斯的出現對現代設計藝術理論,現代主義涉及教育和實踐等方面具有重要意義1919-1933

產生背景

1大工業中藝術與技術的對峙的矛盾十分突出

2大工業的發展急需建立新型的設計藝術教育機構

3第一次世界大戰后德國面臨重建的任務

三次遷址

魏瑪時期1919-1925 創業時期 格洛佩斯

迪索或者德紹時期1925-1932 成熟時期 漢斯·邁耶

柏林時期1933 最后歲月 米斯·凡·德·羅

柏林時期的包豪斯包豪斯的最后階段 第三任校長：密斯，凡，德羅

邁耶于1930年辭職離任，由密斯，凡，德羅繼任面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終于在1932年10月，納粹占據德紹后，被迫遷往柏林，包豪斯被迫關閉。教育體制” 藝術與技術”教學與實踐”相結合的教育體制.教學模式形式導師+工作指導教授

工藝導師：工藝，技術，材料。

形式導師：繪畫，色彩，創造。

教學計劃分三個階段 見筆記

包豪斯設計教育的局限

1過于重視構成主義理論，強調形式的簡約，忽視了人對產品的心理需求，形式機械，呆板。2包豪斯手平擊舊的藝術形式，排斥各名族的歷史，導致了千篇一律的國際主義風格。3產品設計還停步在傳統產品設計，對富含技術的現代汽車，家電等相關設計的產品少有探究。

4未處理好工業和傳統工藝直接的關系，對時代技術條件，機械化批量生產的方式和經濟概

念趨向抽象的美學追求，很少從實際生活需要進行考察。

影響見筆記”

環境保護與綠色設計

綠色設計的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流.強調生產與消費需要一種對環境影響最小的設計,綠色設計實際上是一般工作方法的調整,是一種設計策略的大變動,一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省

綠色設計的目的,是要克服傳統的產業設計與產品設計的不足,使所創造的產品既能滿足傳統產品的要求,又能滿足適應環境與可持續發展需要的要求

所要解決的根本問題,就是如何減輕由于人類的消費而給環境增加的生態負荷.為此提出了三個RE原則-REDUCE減少,REUSE回收,RECYCLING再生,即”少量化,再利用,資源再生”的物盡其能三原則

裝飾藝術與現代主義的系與區別

聯系：與現代主義運動幾乎同時發生和發展受現代主義運動影響很大（材料使用，設計形式）

裝飾藝術在美國的表現

背景裝飾藝術風格迎合了一戰后美國新興富裕階層的口味

特征 外來文化和新興文化得到充分發展，本土的設計風格急需設計藝術理念的支撐。1 建筑設計克萊斯勒大廈（威廉·凡·阿倫）

2芝加哥學派產生背景美國伊利諾伊州城市芝加哥早期的房屋是用木結構搭建起來的，很容易著火。1871大火襲擊 把市區8平方千米統統燒毀，傷亡慘重，這就是。。

流線型設計風格是美國20世紀三四十年代最流行的一種設計風格。以圓滑流暢的流線體為主要形式。最初主要運用在汽車 火車 交通工具上，后來廣泛流行，幾乎波及到所有的產品外形。

有計劃廢止的內容

是通用汽車公司總裁斯隆和設計師厄爾在其公司的巨大貢獻，創造了汽車設計的新模式。其主張為：在設計新汽車式樣之時，必須有計劃的考慮以后幾年之間不斷的更換部分設計，基本形成一種制度，使汽車式樣最少每2年有一次小的變化，沒3到4年有一次大的變化，造成有計劃的式樣老化過程。

雷蒙德·羅維設計原則：高度商業化，實用主義簡練，容易維護和保養，方便使用，雅典，美觀大方，經濟，耐用，功能完善

設計哲學 市場需要，個人喜好

設計方式：非革命的，循序漸進的公司模式：嚴苛，專制的雇員制度

羅維奇跡：對公共關系的高度重視第一位被《時代》周刊作為封面人物采用的設計師 最美麗的曲線是銷售上升的曲線

美國埃羅·沙麗寧作品：圣路易市杰弗遜紀念碑

耶魯大學冰球館

紐約肯尼迪機場環球航空公司候機樓

華盛頓杜勒斯機場候機樓

家具設計，特別是椅子，也采取雕塑式造型

第五篇：世界現代設計史,總結

有計劃的廢止制：美國商業設計核心

這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追求新的樣式潮流，而放棄舊式樣，改換新式樣的積極市場促銷方式。流線型風格 美20世紀30—40年代

原是指空氣動力學上的一個名詞，后用來指那種表面光滑，線條流暢的物體形狀。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。

綠色設計：也稱生態設計，在產品整個生命周期內，著重考慮產品環境屬性并將其作為設計目標，在滿足環境目標要求的同時，保證產品應有的功能、使用壽命、質量等要求。可持續設計 ：是一種構建及開發可持續解決方案的策略活動，均衡考慮經濟、環境、道德和社會問題，以在思考的設計引導和滿足消費需求，維持需求的持續滿足。低碳設計：是指能夠達到減少溫室氣體排放效果的設計構成主義

空間：在深度上由內向外塑造而不是用體積由外向內塑造。造型：應注重立體結構、具有形體的材料，每一根線條都應表現事物的內在力量，同時，應把時間作為一個重要要素引入造型之中樣式設計（美）不斷改變風格，強調美學外觀解構主義：重視個體本身，反對總體統一伯納德.屈米——巴黎維特公園 美國當代設計特點：

1.主張多元化，反對設計上單一風格的壟斷 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商業化 波普風格 起源于英國 60年代

1.含義：具有反叛傳統的意義，反對現代主義風格

2.在英國產生波普原因：50年代由于政策失誤，造成設計遠遠落后于國際先進水平，幾乎完全失去了19世紀中期發起“工藝美術”運動時的那種先驅的地位和作用 3.實質：反對1920年以來包豪斯為中心的現代主義設計傳統

思想根源：青少年對物質的崇拜，流行音樂等的心理需求，可概括為美國的大眾文化 風格派

風格派運動1928 杜斯伯格 代表作：里特維特的紅藍椅和什羅德房子，蒙德里安20年代畫的非對稱的繪畫 特征：1.把傳統的建筑、家具和產品設計、繪畫、雕塑的特征完全剝除，變成最基本的集合結構單體，或者稱為元素。⒉把這些幾何結構單體，或者元素進行結構組合，形成簡單的結構組合，但是，在新的結構組合當中，單體依然保持相對獨立性和鮮明的可視性。⒊對于非對稱性的深入研究于運用。⒋非常特別地反復運用橫縱幾何結構和基本原色和中性色。高科技風格

源于20世紀20—30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點，到了70年代以后，一些設計師和建筑師認為現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類生活空間，應當樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。高科技風格首先從建筑設計開始，在工業產品設計中，高科技風格派喜歡用最新材料，尤其是高強鋼，硬鋁或合金材料以夸張、暴露的手法塑造產品形象，常常將產品內部部件、機械組織暴露出來，有時又將復雜部件涂上鮮明色彩，以表現高科技時代的“機械美”“時代美”“精確美”。

實質：把現代主義設計中的技術因素提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號效果，賦予工業結構、機械部件一種新的美學價值和意義。

代表作：諾爾曼·弗斯特—香港匯豐銀行大廈 詹姆斯·斯特林—斯圖加特國家現代藝術博物館 亨利·凡德·威爾德的貢獻

他對于機械的肯定，對設計原則理論，以及他的設計實踐，都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他不僅僅是比利時現代設計的奠基人，也是世界現代設計的先驅之一。

他提出：1.技術是產生新文化的重要因素，根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才能夠真正實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質，提出設計中功能第一的原則。2.主張藝術與技術的結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義，他應該可以被稱為包豪斯的最早創始人之一，是德國設計協會—工業同盟的創世人之一。3.他提出產品設計結構合理，材料運用嚴格準確，工作程序明確清晰，這三個設計的基本原則，以期達到工業與藝術結合的最高目標。工業設計的作用

1.工業設計可以作為企業在決定生產的產品類型，可以開拓的新產品線時的重要步驟和方法，因此，工業設計是企業在擬定市場政策時的重要協助手段。

2.工業設計可以通過使工業產品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開發潛在市場。也就是說，工業設計可以創造新的市場機會。設計師地位

解決的是產品與人之間的關系問題。是企業的市場營銷組合四個因素，及產品組合，價格組合，促銷組合，銷售渠道組合中產品組合的主要組成部分。

設計師與工程師的區別：主要在于：工程解決產品的具體部件與部件之間的關系問題，而工業設計師解決的是產品與人之間的關系問題。

設計是調動各種積極因素，包括技術的，心理的，人體工程學的，市場的各個方面，通過產品來為消費者提供盡量完美的服務。現代主義設計四位奠基人

沃爾特·格羅佩斯（德）包豪斯第一任校長 代表作品：1911年的格斯鞋楦廠房設計 包豪斯第一人校長 可以概括為三個時期

1.戰前：他迷戀機械，認為機械能夠為人類造福，具有勒.柯布西耶的機械美學立場。2.戰爭期間：目睹戰爭機械的殘忍和可怕，那種對于機械的迷戀在戰后立即消失。

3.戰后：明顯轉向同情左翼運動，成為一個具有強烈和鮮明左傾思想，具有（非政治化）社會主義立場的新人。

米斯.凡德羅（德）少即是多，少則多精簡就是完美

代表作：巴塞羅那世博會—德國館，巴塞羅那椅、西格萊姆大廈，芝加哥的湖濱公寓

包豪斯第三任校長，沒有任何政治主張 他的設計基本不重視理論，特別是社會理論的背景，他完全是從技術層面來看設計的。

代表作品：巴塞羅那世界博覽會——德國館，巴塞羅那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

機器美學的重要奠基人 機器美學：求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，產生標準化的模式，其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的強調直線、空間、比例、體積等要素，拋棄一切附加裝飾

代表作：薩伏伊別墅、馬賽公寓、朗香教堂 弗蘭克·賴特（美）

代表作品：流水別墅、“靴子腿”屋子 主張把環境因素融入到建筑中去以及強調現代材料、新技術 他提出有機建筑的六個原則： 1.簡練應該是藝術性的檢驗標準

2.建筑設計應該風格多種多樣，好像人類一樣。3.建筑應該與它的環境協調

4.建筑的顏色應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本質的表達

6.建筑中精神的統一和完整性

現代主義設計之后的風格--走向多元化 a后現代風格=反現代主義風格

代表作：穆爾——美國新奧爾良意大利廣場 孟菲斯集團——家居設計

b解構主義、c高科技風格、d綠色設計、e可持續設計、f低碳設計 美國工業設計的奠基人 雷蒙.羅維（法）

設計原則： 1.簡練 2.易維修和保養 3.典雅美觀4.使用方便5.經濟的6.耐用的7.產品設計通過產品形狀表達其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可樂的瓶子等

沃爾特·提格 班騰相機 個人特點與技術人員密切合作 包豪斯 成立于1919年關閉于1933年

1928年格羅佩斯辭職，同年漢斯·邁耶任第二任校長，1930年米斯·凡德洛任第三任校長，1931年迪索校舍遭關閉，1933年遷到柏林的包豪斯在希特勒上臺徹底關閉 魏瑪——格羅佩斯——“理想主義”1919-1928 早期包豪斯強調手工業，艱難

戰前：迷戀機械，非政治化人物 戰后：反感機械，左傾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦廠房設計

1923年：第一次包豪斯學生的公開作品展覽名稱為“藝術與設計，一個新的統一”具有比較大的影響。迪索——漢斯.邁耶——“共產主義”1928-1930 1.新含義：包豪斯新校舍 整個建筑成為20世紀20年代現代主義設計最佳杰作，同樣具有高等功能主義和理性主義的特點

2.赫伯特：字體的改變

漢斯.邁耶：他積極參與過柏林的一些激進的知識分子組織，并且參與德國的土地改革運動。左傾思想嚴重。柏林——米斯.凡德羅——“實用主義”1930-1933 整改學校：學生必須重新注冊，教學體系縮小，成為一個單純的設計教育中心。以建筑為核心的立場，始終貫穿在米斯的3年校長任期中形式和功能主義同等注重 1931年，納粹認為學校宣傳國際主義（共產主義）包豪斯的影響

1.它奠定了現代設計教育的結構基礎，使視覺教育第一次比較牢固的奠定在科學的基礎上。2.開始了采用現代材料的、以批量生產為目地的、具有現代主義特征的工業產品設計教育，3.平面設計的功能化探索和現代主義設計面貌的教育，也依然成為現代平面設計的一個主要的和重要的根源4.廣泛采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過5.建立與企業界、工業界的聯系，使學生能夠體驗工業生產與設計的關聯，開創了現代設計與工業生產密切聯系的第一章。包豪斯的長遠思想影響

奠定了現代主義設計的觀念基礎，建立了現代主義設計的歐洲體系原則，把觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系比較完整地奠定起來，與美國為中心的僅僅重視改變外型、強調商業效益的所謂“改型設計”對立。新教員的組成：

1.約翰.伊頓（瑞士人）積極影響：促進教學發展 消極>積極 消極影響：濃烈的宗教信仰使得其干預教學的發展

強調對色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.馬科斯（版畫）（雕塑）主要教學期間陶瓷方面他是德國工業同盟的成員之一

3.里昂.費寧格(版畫家)繪畫具有強烈的立體主義和表現主義繪畫具有強烈的立體主義表現主義、黑白分明、線條剛毅、形式感強 4.瓦西里康定斯基提出未來的藝術一定是多種媒介的綜合，不會是單一媒體的表現 5.保羅。克利 杜斯柏格主張理性表現，主張嚴格的結構秩序。明確放棄戰后初期他的烏托邦思想和手工藝傾向，明確地提出應該從工業化的立場來建立教學體系。實驗性的教學必須為實際的設計目標服務，而不僅僅是知識分子的無痛呻吟，或者個人探索。他要求學院的體系立即進行改革，以理性的秩序的方式取代從前的個人表現的方式

7.莫霍里·納吉：相信簡單結構的力量，追求較抽象的效果

日本設計

1.借鑒+自身消化

2.學習中國文化、學習德國工程技術、.美國管理技術、英國文官制度 特點：傳統與現代雙規并行