第一篇：現代設計史【考試_資料】

工藝美術運動

工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。

其特點有:

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。

工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

莫里斯及其追隨者借用行會這種組織形式，反抗工業化的商業組織。最有影響的設計行會有：1882年由馬克穆多組建的“世紀行會”和1888年由阿什比組建的“手工藝行會”等。水晶宮博覽會——第一次國際工業博覽會

①第一次國際工業博覽會是于1851年在英國倫敦的海德公園舉行的②其展覽館被稱為“水晶宮”，是世界上第一座用金屬和玻璃建造起來的大型建筑，并采用了重復生產的標準預制件構件。③這次展覽會一方面比較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就④另一方面也暴露了工業設計中的問題⑤從反現代主義大師地位。戰后的重要作品有西格蘭姆大廈、柏林新國家畫廊。

賴特是美國現代建筑個人特點最大的設計師，他個人風格有過不少的變化，如自然主義、現代主義等。他的設計具有相當大的個人表現成分，與當時領導世界設計主流的現代主義、新建筑、國際主義風格大相徑庭。采用大量幾何圖形，極具裝飾性。另外努力在作品和自然環境中找尋和諧的關系。雖然他一直否定與現代主義的關系，但其作品卻滲透出現代氣息，所以仍把他當作具有強烈風格的現代主義大師來看。其設計的都市建筑有強烈的反都市化傾向，大部分外部密封，內部開放，代表有紐約水牛城的拉金公司等。1880年他有機建筑觀念形成:

1、簡練應是藝術性的檢驗標準。

2、建筑設計應多種多樣。

3、建筑應與環境協調。

4、建筑色彩應與環境一致。

5、建筑材料本質的表達。

6、建筑中精神統一和完整性。不同于其他現代主義大師的冷漠、理性主義的是他的建筑往往帶有浪漫主義色彩。他對于現代主義的最大貢獻就是對于傳統的重新解釋，對于環境的重視，對于現代工業化材料的強調（特別是混凝土的采用），為以后的設計家提供了非傳統的典范。代表作：流水別墅、紐約古根海姆博物館等。阿爾瓦?阿爾托是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，三任校長

格羅皮烏斯漢斯·邁耶密·凡德洛

格羅皮烏斯的理想主義，邁耶的共產主義，密斯的實用主義

兩個重要階段：

1魏瑪時期（1919.4.1—1925）

雙軌制：工作室導師，或工作室師傅（the Workshop Master）擔任技術、手工藝、材料部分教育工作的教師形式導師：擔任形式、繪畫、色彩、創造部分教育工作的教師

2迪索時期（1925—1933）包豪斯的意義： 藝術和技術的新統一

打破了純藝術和實用藝術的界限，在藝術和工藝相結合的思想指導下，注重機械化工業生產方式和實際工作的密切關系，達到藝術和技術的新統一。形成了現代工業設計的新風格：

用構成主義的幾何形造型達到結構的完整和均衡，拋棄一切傳統的痕跡和多余的手工裝飾，色彩單純明快，形成一種理性、冷漠的造型形象，支配著德國以致西歐的產品設計風格，成為歐洲產品的特征，這種風格至今仍發揮著影響。對設計教育的貢獻

包豪斯對現代工業設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎。

它強調理論和實踐緊密結合的教學體系，提倡集體創作一場風格前衛而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。波普一詞源于英語的“Popular”,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念。波普設計打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。

設計倫理觀念：由美國設計理論家維克多?巴巴納克提出，《為真實世界的設計》提出的三個主要問題：

5.6.3 國際主義風格：戰前歐洲現代主義設計與美國國際主義風格的關系、異同

5.6.4 人體工程學：中心是解決人機之間關系的問題，其中包括：

1〉人造的產品、設備、設施、環境的設計與創造；2〉對于人類工作和活動過程的設計；

3〉對于服務的設計；4〉對人類使用的產品和服務的合適程度的評估。

人體工程學的目的：

1〉提高人類工作和活動的效應和效率；

2〉保證和提高人類追求的某些價值，比如衛生、安全、滿足等等。

6.世界現代設計

6.1北歐斯堪的納維亞國家的設計：瑞典、挪威、芬蘭、丹麥、面刺激了設計的改革。約翰?拉斯金及其設計準則

要點：師承自然 使用傳統的自然材料 重視與材料本身的特點 他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。威廉·莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”。他不僅僅把設計看成一種單一的審美運動，而是超越了“美學”的范疇，把設計看成是更加廣泛的社會問題的一個部分。在這種意義上，他被譽為了現代設計的偉大先驅。新藝術運動

新藝術運動這一名稱出自法國著名的設計師薩穆爾·賓。（他把自己的藝術品商店稱為“新藝術畫廊”，使“新藝術”這個名稱不脛而走，成為一場聲勢浩大的設計運動的名稱。在1895年左右的法國發展起來，20世紀初蔓延在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，一次內容很廣泛的設計運動。涉及到上十個國家。從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍裝幀到繪畫、雕塑都受到影響.新藝術運動持續長達十余年，在設計上是一次形式主義運動。工藝美術運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。新藝術運動:

六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設計團體。其設計杰出，影響大于以上兩集團。六人在設計理念上極為一致，都強調自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現，風格較為接近。其中最杰出的是吉馬德，設計多采用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節使作品無法批量生產。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統的一些列入口。凡.德.威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最杰出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術風格的家具、室內等設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能第一的原則，主張藝術與技術結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義。他在德國時期，他創立了魏瑪工藝美術學校，還參于現代設計運動，是工業同盟的創始人之一。此間他提出達到工業與藝術結合的最高目標的三點原則:設計結構合理；材料運用準確；工作程序明晰，一定程度上奠定了現代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。

霍塔----的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一。代表作霍塔旅館使新藝術運動最杰出的設計之一。博維開辦了“日本之家”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時新藝術運動于一戰后就結束了。英國的新藝術：麥金托什的作品——格拉斯哥派(代表作)德國新藝術風格——“青年風格”。貝倫斯是德國現代設計的奠基人，被認為是德國現代設計之父。代表作：標準化的電壺、AEG標志、透平機廠房等。貝倫斯設計的建筑十分廣泛，民用的、商業的和工業的，從使館到教堂，從工廠到豪華別墅。簡潔和實用是貝倫斯建筑的特征，這些建筑對現代主義運動的建筑師產生了重大影響。在后期，貝倫斯迅速并且完全轉向了機械美學風格，成為德國工業同盟的締造成員。

高迪和西班牙新藝術: 高迪 代表作有居里公園、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對后世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，并加以借鑒。裝飾藝術運動

代表作品（美國建筑為主）

美國的裝飾藝術風格被稱為是建筑引導型的設計，代表作：紐約帝國大廈（Empire State Building）和洛克菲勒大廈、克萊斯勒大廈 現代主義

現代主義設計的思想基礎：

對現代主義思想體系形成貢獻最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、賴特、阿爾瓦?阿爾托等人。他們奠定了現代主義設計思想的基礎，影響到全世界的發展。米斯?凡德洛是現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出“少即是多”的原則，改變了世界建筑的面貌。曾任工業同盟主席，后任包豪斯校長。他終生追求所謂的單純建筑，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。巴塞羅那世界博覽會的德國館等一些作品奠定了他 喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。現代主義的形式

現代主義是從建筑開始的，所以從現代主義的建筑的形式我們來看現代主義建筑的特征。功能主義特征

形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型

具體設計上重視空間的考慮，特別強調這個特設計考慮，強調以模型為中心的設計規劃。

重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的。重要成員和作品

彼得．貝倫斯——德國電器聯營（AEG）“透平工廠廠房 格羅皮烏斯——法格斯鞋楦工廠 機器美學

柯布西埃對于機器的頌揚在理論上的反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。

其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的,強調直線、空間、比例、體積等要素,并拋棄一切附加的裝飾。在機器美學被實際應用到機器本身之前，首先在建筑和一些實用藝術品上得到體現。在這里,對于機器的興趣不如說是對于簡單、抽象形式的興趣。

柯布西埃最有影響，也是最受非議的一句名言就是“住房是居住的機器”,他主張用機器的理性精神來創造一種滿足人類實用要求功能完美的“居住機器”,并大力提倡工業化的建筑體系。他的一些建筑設計采用了機器的造型，如模仿輪船飛機的部件等，但它們與機器的功能及效率并無關系。這些設計把機器美學推向了高峰。在形式語言上,他贊美簡單的幾何體。他說: “原始的形體是美的形體,因為它使我們能清晰地辨識?！痹谶@一點上，他也贊美工程師，他認為“按公式工作的工程師使用幾何形體,用幾何學來滿足我們的眼睛，用數學來滿足我們的理智,他們的工作簡直就是良好的藝術。”但他同時又強調造型的重要性, “輪廓線是純粹的精神的創造，它需要造型藝術家?！?3.6二十世紀新建筑的特點

重視建筑的使用功能，講究設計的科學性，注意建筑使用時的方便、效率；

注意發揮新材料、新結構的性能特點。

經濟性——用最低的經濟代價獲取最大的建筑效益。反對舊傳統。

講究建筑空間的運用。廢棄外觀的附加裝飾，認為建筑美在于建筑處理的合理性與邏輯性。

現代主義的理論基礎的代表人物及其思想

勒．柯布西埃薩伏伊別墅是奠定他現代主義大師的重要建筑。新建筑的5個特點

①底層架空,②屋頂花園,③自由平面,④橫向長窗,⑤自由立面。這些都是由于采用框架結構使墻體不再承重后產生的建筑特點。薩伏伊別墅是具有這些特點的著名代表作。

密斯．凡德洛的口號——少就是多

他對“少則多”的偏好，達到甚至可以違反功能的要求的地步，從而把現代主義的功能主義基礎變成一種變相的形式主義。

密斯與理性主義高層建筑 密斯是現代主義高層建筑的奠基人。早在1921年，在一個高層建筑設計競賽方案中，密斯向人們首次展示了全新的高層建筑構想：將高層建筑的一切裝裱全部剝去，只留下最基本的結構框架，外面覆蓋純凈透明的玻璃幕墻。這是典型的理性主義觀點，用最小化、最純化來處理建筑元素。包豪斯

包豪斯是1919年在德國魏瑪成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，1933年4月被納粹強行關閉。

這所由格羅皮烏斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。包豪斯經歷格羅佩斯、邁耶、米斯三任校長及不同階段，造成了包豪斯兼具理想主義的浪漫、共產主義的政治目標、實用主義和嚴謹的工作方法，精神內容極其豐富和復雜。它建立了以觀念為中心、以解決問題為中心的設計體系與美國以改形設計為中心的設計體系形成對立。而后來包豪斯大批人員移居美國，將包豪斯體系的部分內容和美國的商業體系相結合，形成戰后美國版本的國際主義風格，形式主義加大，商業味道濃重，理想主義內核消失，遭到理論界的批判。包豪斯的宣言和宗旨

1919年格羅皮烏斯發表的宣言：

“完整的建筑物是視覺藝術的最終目標，藝術家最崇高的職責是美化建筑，今天他們各自孤立地存在著，只有自覺地和所有工藝技師共同努力奮斗，才能具有價值。建筑師和畫家必須重新認識，一棟建筑是各種美感共同組合的實體，只有這樣才能體現建筑的精神，以免流為沙龍藝術?！?宗旨：

采取藝術和工程合一的教育制度。主張以工業技術為基礎，去創造合理的，符合功能要求的美的產品，達到工業與藝術的新的統一。

強調設計的目的是人而不是產品。強調設計必須要遵循客觀的規律進行，要按嚴格的程序辦事，要有嚴密的科學性（確定產品的功能，了解產品達到的條件，是否具備生產條件等）。的教育思想。

包豪斯的基礎課結構，把對平面和立體結構的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次比較牢固的奠立在科學的基礎上，而不僅僅是基于藝術家個人的、非科學化的、不可靠的感覺基礎上。包豪斯慣犯采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過程，體驗工業生產與設計的關聯。對我國而言，受其最大的影響一是三大構成為主的教學方式；二是其技術與藝術新統一的精神。

作品：巴塞羅那椅：密斯·凡德洛設計。維森霍夫椅：密斯·凡德洛設計華西里椅 美國設計 芝加哥學派

沙利文——形式永遠隨從功能，他的代表作是1899－1904年建造的“芝加哥百貨公司大廈”。第一個提出“功能第一，形式第二”。賴特

現代主義建筑的四位大師之一（格羅皮烏斯，密斯，柯布西埃，萊特）

賴特與密斯凡德洛提倡的國際風格不同，他始終保留著對天然材料的感情：木頭和磚塊。造型簡單、對材料重視、環境與建筑互相密切配合，這是他一生倡導的“有機建筑”。

有機建筑（organic architecture）

其理念是以“大自然”為建筑的依托，建筑本身也具有生物般的生命律動，不著痕跡的貼近大地，與周圍天然景觀渾然一體。仿佛建筑本身就在那兒，而不是突然冒出來的，給人突兀的感覺。他從來不上教堂，他說，“大自然就是我的教堂”。草原風格（prairie style）

強調建筑呈垂直水平、沒有弧度、造型與美國中西部的平原地形互相呼應。工業設計職業化的開始 駐廠設計師自由設計師

美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。諾爾曼．蓋茨

確定產品所要求的精確性能；

研究廠家所采用的生產方法和設備； 把設計計劃控制在經費預算之內； 向專家請教材料的使用； 研究競爭對手的情況；

對這一類型的產品進行周密的市場調查。雷蒙德．羅維

流線型風格的積極倡導者

雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。

圖CI設計，可口可樂公司，殼牌石油

美國商業性設計的核心——有計劃的廢止制度。

是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。形式

功能型廢止合意型廢止質量型廢止 國際主義風格

現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。瑞士國際主義平面設計（馬克斯?比爾）、烏爾姆-布勞恩體系的產品設計（蘭姆斯）都是其影響下的產物。根源上看美國的國際主義與戰前歐洲的現代主義運動是同源的，是包豪斯領導人來到美國后結合美國事跡發展出的新的現代主義。但意識形態上看二者卻有很大差異。現代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩，是典型的知識分子理想主義運動，是將設計為上層權貴服務扭轉為為大眾服務的一種手段，這種探索是進步的。設計的目的性和功能性是第一位的。這種以形式為結果而不是為中心的立場，是現代主義運動的初衷。到美國以后少則多的米斯主義受到歡迎，鋼筋混凝土預制件結構和玻璃幕墻結構得到協調的混合，成為國際主義的標準面貌。形式已具有象征性力量，成為第一性的，而社會性、大眾性則逐步被拋棄。原本的民主色彩變為一種單純的商業風格，變成了為形式而形式的形式主義追求。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。米斯是這個風格集大成者。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單

一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。

波普藝術：

冰島

6.1.1北歐設計的特點：(1)對傳統的繼承和發揚。北歐五國很好的把現代工業設計和傳統手工藝相結合。設計精致典雅，手工制作的味道濃郁。(2)造型簡潔優雅，注重形式美感，不依賴裝飾。(3)大量運用自然材料。產品給人以親切感和充滿人情味的感覺。(4)形式與功能完美結合。在功能主義的基礎上注意形式的優雅。50年代，斯堪的納維亞設計被認為是“好的設計”的代名詞。

6.1.2丹麥的設計被稱為“沒有時間限制的風格”，具有簡潔、現代、富有人情味的特征。漢斯?維納：“中國椅”；雅各布森：“蟻”椅、“天鵝”椅、“蛋”椅；保羅?漢寧森：“PH”系列燈具。6.2日本現代設計： 6.2.1 “雙軌制”：

日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系,但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響,如小型化、多功能及對細節的關注等。通過這種“雙軌制”,使傳統文化在現代社會中得以發揚光大,并產生了一些優秀的作品,1956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳就是一例。日本設計又稱“和魂洋才”風格，是指日本傳統文化思想加歐美現代設計手法。

7、現代主義之后的設計：

7.1設計中的后現代概念首先出現于建筑設計領域。羅伯特?文丘里（Robert Venturi）：《建筑的復雜性與矛盾性》（少即厭煩）、《向拉斯維加斯學習》

后現代主義的重要人物文丘里:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出“少即是煩”（less is bore）的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。

約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在文丘里提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現代主義的代表作之一。他代表了后現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。

磯崎新:后現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。

查爾斯?詹克斯（Charles Jencks）：《后現代主義建筑語言》第一次在設計中明確提出“后現代主義”。詹克斯把后現代建筑歸為六個方面：

歷史主義：文丘里，他把大眾趣味和歷史裝飾風格混合在一起。直接的復古主義：強調“歷史的記憶”。

新地方風格：一般指小型磚木結構、帶有19世紀遺風的住宅建筑，尤其“磚是人道主義的”。

針對性＋城市規劃＝因地制宜：建筑與城市背景相和諧。隱喻與玄學 后現代空間：“就像中國園林的空間，除去明確的事件布置，而追求一種迷宮曲徑、永遠達不到絕對目標的“路線”。

以上六種，可以歸結為一種折中性、兼容并蓄歷史主義、地方風格、傳統裝飾、現代材料等因素。7.2后現代主義建筑： 7.2.1類型：（1）“戲謔的古典主義”（“嘲諷的古典主義”）：具體分析（2)比喻性古典主義：（3）基本古典主義：（4）復古主義：（5）現代傳統主義：7.2.2主要特征：（1）后現代主義建筑強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。（2）后現代主義建筑強調歷史文化，即所謂的“文脈主義”。（3）后現代主義建筑語言具有“隱喻”、“象征”和“多義”的特征。7.3后現代主義產品設計：

7.3.1曼菲斯設計集團(Memphis)：在意大利的米蘭成立于1980年12月。由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsass）和7名青年設計師組成。在80年代，它成為世界最著名的激進設計集團，是后現代主義設計在產品設計上的集中代表。設計傾向：①開放式的設計思想。突破一切模式，認為設計只要可能性與經驗性，是一種討論生活的方式。②對功能的新解釋。認為功能是產品與生活之間的一種可能關系，設計師的指責是去發現功能、設計功能。③樹立產品語義的新內涵。認為產品是一種信息載體，是某種文化體系的隱喻或符號。④賦予材料以人文涵義。認為材料不僅是設計的物質保證，也是一種積極的交流感情的媒介，是感性的。⑤裝飾不是罪惡，把裝飾看成設計的有機組成部分。7.4解構主義設計：

7.4.1興起于20世紀80年代后期的建筑設計界。其理論以德里達在60年代創立的解構主義哲學為基礎。對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感均持否定態度,認為設計應充分表現作品的局部特征,作品的真正完整性應寓于各部件的獨立顯現之中。

7.4.2特點：a.無絕對權威，個人的，非中心的；b.恒變的、沒有預定設計的；c.沒有次序，沒有固定形態，流動的、自然表現的；d.沒有正確與否的二元對抗標準，隨心所欲；e.多元的、非統一的，破碎的、凌亂的。7.4.2代表設計師與作品：（1）弗蘭克?蓋里：古根海姆博物館、洛杉磯“加利福尼亞航空博物館”、洛杉磯迪斯尼音樂中心等（2）彼得?艾什曼：哥倫布市會議中心等 7.5新現代主義：代表人物、作品 理查德?邁耶——

7.6高科技風格：代表人物、作品

“蓬皮杜藝術中心”——.羅杰斯和R.皮亞諾

第二篇：世界現代設計史考試問答題復習提綱

2010世界現代設計史考試問答題復習提綱

一、18世紀末－19世紀中葉，從英國擴大到歐洲各國的工業革命給設計領域帶來了哪些深刻的變革？

1.生產方式的變化，機器化生產代替手工勞動,手工業生產日趨標準化、批量化、機械化,功能、裝飾的從隨意到標準。

2.傳統設計無法滿足新形勢,新材料的出現使設計者不能從傳統手工業品的設計制作中得到借鑒。

3.設計地位的獨立 ,設計從制造中脫離出來，成為獨立的行業。4.設計消費的大眾化、全球化, 產品設計的適應性要求提高

5.先進的生產方式對設計提出新要求,設計者對新技術的適應困難，觀念無法轉變。小結：設計圍繞機器生產、圍繞商品經濟規律而運動，新的設計觀造就了現代設計。

二、請簡述―工藝美術運動‖風格的特征。A.強調手工藝，明確反對機械化生產。

B.在裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，采用大量卷草、花卉、鳥類為裝飾動機。C.提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好的功能。D.主張設計的誠懇，反對設計上嘩眾取寵、華而不實的趨向。

三、簡述安東尼·高蒂的設計風格及其來源。（新藝術運動曲線派）設計風格：仿生、哥特式、曲線風格、奇幻 彩繪瓷磚＋混凝土

設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更 符合邏輯、更有表情、更豐滿、更具有裝飾 效果，并少一點平庸。

風格起源：哥特風格、阿拉伯摩爾人建筑風格、新藝術運動風格（有機主義、曲線風格）…

四、裝飾藝術運動風格的影響來源

(1).埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒(2).原始藝術的影響(3).簡單的幾何外形(4).舞臺藝術的影響(5).形成自己獨特的色彩系列(6).汽車的影響

五、簡述德國工業同盟的設計主張

（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。

六、簡述法國設計師勒·柯布西耶的建筑五要素

（1）底層架空；（2）屋頂花園；（3）自由平面；（4）橫向長窗；（5）自由立面。

七、比較―裝飾藝術‖運動與―現代主義‖設計運動異同

―新藝術‖反對古典主義的、自然（特別是有機形態）的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。

―裝飾藝術‖運動是對矯飾的―新藝術‖運動的一種反動。因而，―裝飾藝術‖風格具有更加積極的時代意義。

―裝飾藝術‖運動與―現代主義‖設計：

―裝飾藝術‖秉承了以法國為中心的歐美國家長期以來的的設計傳統立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；現代主義運動則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。

八、簡述丹麥著名燈具設計師保羅 ? 海寧森設計的PH燈具特征

海寧森的PH燈具燈具有極高的美學質量，其設計是來自于照明的科學原理，而不是由于附加的裝飾，因而使用效果非常好。

1所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影。

2無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

3對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。

4減弱燈罩邊緣的亮度并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

九、北歐的現代主義設計特征

①有極為濃厚的社會民主主義內容，功能好，價格低廉，能夠為公眾服務。②好設計強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特征；

―裝飾藝術‖運動包豪斯 包豪斯的奠基人 沃爾特 ? 格羅佩斯

包豪斯的建立及其宣言

（1）成立時間：1919年3月

魏瑪市立美院與市立工藝學校合并（2）宣言：

A.完整的建筑物是視覺藝術的最終目的。

B.建筑家、雕塑家、畫家都應把目光轉向應用藝術。C.藝術家與工藝技術人員沒有根本上區別。D.將建筑、雕塑、繪畫結合成三位一體。

倡導：藝術家轉向實用美術、雕刻和繪畫的實用化在于建筑的裝飾、辦學目的培養建筑師、畫家、雕刻家。

宗旨：創造一個藝術與技術接軌的教育環境，培養出適合于機械時代理想的現代設計人才，創立一種全新的設計教育模式

雙軌教育體制：

在―雙軌教學制度‖尤其是基礎課教學體系的建立中，畫家約翰?伊頓起了非常重要的作用。聘請九位 ―形式導師‖：包括馬科斯、克利、康定斯基、費林格、納吉、蒙克、施萊莫、施萊耶。

也聘請技術、手工藝、材料部分的―工作導師‖。

提出―藝術與技術的新統一‖的崇高理想，廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工制做相結合的新型教育制度。

米斯 · 凡 · 德羅 設計理念：―少就是多‖―流通空間‖―全面空間‖ 建筑設計：鋼結構和玻璃幕墻 美國伊利諾斯州 范斯沃斯住宅

范斯沃斯住宅

紐約西格拉姆大廈 德國柏林新國家美術館 馬歇 · 布勞耶 具有雕塑感、標準化的功能家具、包豪斯的歷史作用及影響

1.包豪斯的現代設計藝術思想（重視功能、技術、經濟因素）

（1）藝術與技術的統一；（2）設計的目的是功能，而不是產品；（3）設計必須遵循自然與客觀法則進行。

2.包豪斯對設計教育的影響

（1）包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，認清―技術知識‖可以傳授，而―創作能力‖只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎。（2）包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。

（3）包豪斯設計教育造就了德國的設計風格：高度的理性化和嚴謹的功能化。

.包豪斯設計教育的局限

（1）過于重視構成主義理論，強調形式的簡約，忽視了人對產品的心理需求，形式機械、呆板。

（2）包豪斯抨擊舊的藝術形式，排斥各民族的歷史，導致了千篇一律的國際主義風格。（3）產品設計還停步在傳統產品設計上，對富含技術的現代汽車、家電等相關設計的產品少有探討。

（4）未處理好工業和傳統工藝直接的關系，對時代技術條件、機械化批量生產的方式和經濟概念趨向抽象的美學追求，很少從實際生活需要進行考察。

第三篇：現代設計史論文

現代設計史論文

包豪斯與現代平面設計風格的形成

1919年由德國建筑師Gropius建立 ——現代設計教育的源頭;

集歐洲現代主義設計運動精華的中心

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1、包豪斯理想的萌芽 格羅佩斯 Gropius 設計思想：

包豪斯是把現實生活因素引入到設計造型中，努力去探索一種新的理念，一種能發展創新意識的態度，最終形成一種新的生活方式；藝術、技術、經濟和社會的統一；藝術設計師與建筑企業家的統一和設計典型系列化和標準。

設計教育影響：課程體系 影響至今

（1）魏瑪時期的包豪斯：

格羅佩斯（Gropius）、伊頓(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge)拉茲洛.莫霍里-納吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿爾伯斯（Josef Albers）

藝術與技術的新統一：雙軌制教學體系；

伊頓時期：比較重視藝術、手工藝 ；個人的、行會式的浪漫主義色彩為核心； 納吉時期：理性思維、技術知識，朝大工業化生產轉化

(Itten)

康定斯基

杜斯伯格

納吉

（2）迪索時期的包豪斯：

赫伯特·拜耶

（3）包豪斯的最后階段：米斯·范德羅

談包豪斯的發展對現代設計的影響

在當今社會生活中，現代設計參與并影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到“包豪斯”的影響，或多或少有其設計理念的意識存在，如“藝術與技術相結合”的指導思想，產品的使用價值與審美價值的辯證關系等。

在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的“藝術和技術——新的統一”的含義。

克利的理論知識豐富，是現代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統一規范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態平衡，造就永恒的和諧，使之接近創造的核心。⑤克利的“自然現象的分析”“造型、空間，運動和透視研究”這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，并善于將元素進行組合研究，強調感覺與創造性之間的關系?？刀ㄋ够且晃粋ゴ蟮谋憩F主義大師，現代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的色彩與形體理論開始，然后把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。其關于點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發揮了重要作用。而這些內容已成為現代設計教育體系中平面構成的先聲。

包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用

功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝制作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的杰出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特征，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計于一身的新型人才。

包豪斯的設計思想為現代設計思想的拓展和完善提供了可遵循的依據和準則，使現代設計思想更趨于系統化、規范化。功能化的設計原則，使現代設計對產品功能加以探索，有效地利用載體，使載體多功能型、使用環境等諸要素也進行了更深入的研

包豪斯所提倡的的物質載體重新化，對材料、造究。包豪斯的發展是坎坷的、短暫的，但其影響在世界范圍內卻是巨大的，我們在吸收包豪斯的設計理論和教育思想的同時，應該結合現實中具體的問題，將科學探索精神及現代審美意識與本民族傳統文化有機地結合起來，更好地促進現代設計的發展。如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨后春筍，呈現出突飛猛進的態勢，并滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，并且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

現代建筑與傳統建筑的優缺點

中國的傳統建筑即為中國的古代建筑。中國作為四大文明古國之一，文化源遠流長，其建筑藝術也有自己的獨特體系。無論是單體建筑中各部分的精益求精，還是建筑群體組合的別致韻味，都代表了中國古代建筑的輝煌成就，成為中國乃至世界的藝術瑰寶。而反觀中國當代的建筑，受西方建筑思潮的影響很深，建筑形式也追隨歐美國家的腳步，在中國大地之上已經有多個世界建筑大師的杰作。也就是說，在當今的中國建筑界有兩種建筑體系、兩種建筑思潮，即中國古代建筑與西方現代建筑。認清兩者的優缺點對于我們學習建筑會很有幫助。

在我看來，中國古代建筑的優點可以集中概括為四個字——意境非凡。無論是單體建筑的各部分形態、裝飾色彩；還是群體建筑的布置組合，無不代表了一種意境，無不引起人們的共鳴。這是西方現代建筑中高超的建筑技術所堆砌的“方盒子”所不能比擬的。

比如說中國古代單體建筑中的“大屋頂”。

如北京天壇的祈年殿采用的是三層的重檐攢尖頂，采用青色琉璃磚貼面，與天同色，且寶頂聳直而上，使祈年殿有超凡出世與天接近之感。

中國古代建筑也有其自身的缺點。因為中國古代建筑是木構架體

系，所以它耐火性極差，在中國歷史上就出現過多次建筑火災，如故宮、圓明園??而且，木構建筑還有不耐腐蝕、建造時間長、結構強度小等缺點。

西方現代建筑是在新的社會背景之下，新材料、新技術不斷出現的情況下，經過探索階段而逐漸成熟起來的建筑形式?？梢哉f，它是順應歷史潮流的建筑類型。因而其優點是顯而易見的。

然而，正是因為西方現代建筑中大部分建筑千篇一律地采用同樣的建筑形式，使得我們生活的空間被“方盒子”充斥，精神空間也變得匆忙和急躁起來。比如說西方現代建筑就少有中國古代建筑的庭院，在中國古代建筑中，庭院是最富有情趣的空間，經過理景手法建造的庭院是人們調節心理、放松心情的空間，比起現代建筑的“水泥森林”，中國古典建筑更符合現代人回歸恬靜質樸的精神需求。

通過對西方現代建筑與中國古典建筑的優缺點的淺析，對于我，更喜歡中國古典建筑。對于當代我們學習建筑的同學來說，如果能利用新材料，新技術，在新的美學指導下，建造出具有中國古典建筑精髓的

當代建筑，應是中國建筑學子的追求。就像世界建筑大師外籍華人貝聿銘建造的蘇州博物館。

《首席執行官》主要講述了海爾的創業史、奮斗史、發展史。看完之后自己也有一種創業的激情，也渴望體會一下創業的成就感。

讓我最感動的要數海爾人的創業精神和強烈的民族自尊心了。80年代，海爾僅是一個小工廠，為了生產出高質量的冰箱，花巨資引進了德國的生產線。為了強化工人的質量意識，當場將7xxxx臺不合格產品砸毀。因為，海爾人知道產品有了質量保證，企業才會有良好的信譽，才會得到消費者的承認，才會有生機和活力。

為了打造自己的品牌，為了生產多元化的產品，為了在世界上占有一席之地，海爾要建自己的工業園。但對一個剛剛起步的企業來說，15億人民幣的確是個天文數字。于是，向同行尋求支援，向銀行尋求貸款。但都因“企業尚小，風險太大”而被拒絕，甚至遭到熱嘲冷諷。但是，海爾人并沒有因此而放棄，他們發揚艱苦奮斗的精神，領導和職工打成一片，攜手共創自己的工業園。

也就是在這時，良好的工人素質，嚴格的企業管理，深深吸引了準備在華投資的美國AE公司。AE公司雖然愿意提供所有的資金，但因苛刻的合作條件，海爾人斷然拒絕了。如果那樣的話，海爾將失去自己的品牌，這又和海爾建工業園的目的相違背，同時也就失去了自己的尊嚴。最后，海爾的創業精神和強烈的民族自尊心打動了政府。于是，在政府的資助下，海爾工業園終于建成了。

一時間，海爾在全國打出了自己的品牌，但是在世界上卻無自己的一席之地。于是，海爾毅然邁出了跨國的步伐。

90年代末期，海爾首先在法國打開了市場，并取得了顯著業績。這時，海爾產品的質量已經超過了AE公司的產品質量。于是AE又來了，他們居然想以低廉的價格買斷海爾的四條生產線。否則，海爾將很難進入美國市場。有骨氣的海爾人又拒絕了，打進美國市場的決心更堅定了。其中雖然經歷了很多艱難，但海爾人是嚇不倒的！2000年，它成功在美國建立了海爾冰箱廠。不久又在紐約獲得金獎。從此海爾產品暢銷世界！

正如海爾總裁所說的，一個企業要發展壯大，就要有自己的品牌，就要形成國際化的大公司，就要成為狼，這樣才能與狼共舞；一個民族要發展強大，就不能只有一個名牌，而要需要很多名牌。

海爾人的創業精神讓人可敬，海爾人的民族自尊心讓人可畏，我們的海爾人是可敬可畏的！

愿我們的海爾永遠如日中天，望我們的海爾人永遠自強不息。

《首席執行官》觀后感

《首席執行官》是一部宏揚民族精神、高昂民族志氣的主旋律片，以海爾集團的發展歷程為原型，展示了中國企業堅韌不拔的奮斗精神。該片以感人至深的筆觸，激情澎湃的語匯謳歌的中國企業走向世界的無限輝煌。

影片以海爾集團首席執行官張瑞敏為創作原型，講述了一群中華民族的優秀人士，胸懷振興民族工業的大志，十七年如一日奮斗拼搏，厲經風雨百折不撓，從欠債百萬瀕臨倒閉的集體小廠發展成為全球銷售額602億人民幣的大型跨國企業的真實故事。張瑞敏令人尊敬之處，還不僅僅在于他個人擁有的理想和信念，更重要的是他用行動和精神的感召力量，使海爾人把他的奮斗目標和實現自身價值的愿望融為一體。

海爾總裁張瑞敏有著振興海爾進而振興民族工業的遠大理想。為了實現這個理想，他出國談判引進德國的生產線?；貒?，他不斷探索，尋求發展之路，堅持對員工進行技術培訓，頂住巨大壓力毅然決然地砸掉七十六臺不合格冰箱。在市場的巨大壓力下，上級要求擴大生產，但他卻另有想法——建工業園，進行多元化生產。面對眾人的不解和冷嘲熱諷，他不屑一顧，他始終堅信：天無絕人之路，路是人走出來的。面對種種困難，張瑞敏非但沒有退縮，反而迎難而上，展現了他的非凡信念。更重要的還是他那遠大的理想始終給他指引前進、奮斗的方向，始終給他足以面對所有困難的力量。遠大的理想可以給人前進的力量，讓人奮進。偉大的周恩來總理自小就有“為中華之崛起而讀書”的鴻鵠之志。為了實現理想，他努力攀登知識的高峰，在知識的海洋里，他爭分奪秒地汲取養料。除了讀書，周總理還積極鍛煉身體，努力提高自身綜合素質，勵行修身。有了理想作燈塔，周總理奮勇拼搏，孜孜不倦。理想促使周總理不斷提高自己，完善自己，成就了自己輝煌的一生。

任何一個企業，能否做大，與領導人的理想，觀念以及機遇密切相關，海爾值得學習，我們必須充滿夢想。

這部影片也讓我體會到了堅強的意志和毅力，敢為天下先的氣魄以及責任觀才能帶領企業走出一條康壯大道。海爾人為了迎接德國專家驗廠，連夜加班，清理環境，表現出了他們改變企業落后面貌懂得志氣和努力。當廠長張瑞敏下令要把七十六臺不合格冰箱砸掉時，員工們一直忽視的質量意識忽然蘇醒，看著一臺臺像自己孩子一樣的冰箱被砸，他們深深地感覺到自己對每一個產品的責任。廠長張瑞敏決議建工業園的想法更是表現出了敢為天下先的氣魄，是創新立足世界的重大創舉。廠長張瑞敏有著強烈的責任感，當他看著穿著藍色工作服的員工像蜂擁般走進車間時，他強烈地感覺到自己身負的重擔，自己所做的每個決定都攸關他們的生活、工作、學習。自己必須謹慎小心，必須為他們負責。

創新鑄造品牌，品牌推動企業進步。正如海爾總裁所說的：一個企業要發展壯大，就要有自己的品牌，就要形成國際化的大公司，就要成為狼，這樣才能與狼共舞。一個民族要發展強大，就不能只有一個名牌，而需要名牌。創造名牌，就是要求我們要不段創新，堅持與時俱進。

創業精神讓人可敬，民族自尊心讓人可畏。海爾人是可敬可畏的。

愿我們的海爾永遠如日中天，望我們的海爾人永遠自強不息。

第四篇：現代設計史學習心得

現代設計史學習心得

說來慚愧，學了這么長時間設計，我卻從來沒有深層次的挖掘設計的發展史，只是停留在膚淺的擷取歷史表層。這學期有了一段較長的時間來了解現代設計史，我知道了一些關于設計的知識，這段時間我主要了解到了設計藝術的定義、內涵和種類，各國設計思路的差別和獨特性，著名的設計運動、藝術家和藝術團體的宗旨、活動，設計教育的發展等。

覺得老師的課件都蠻實用，所以我很認真的拷了來，留待以后慢慢翻看。老師上課時營造的輕松的講課環境也深得同學們的喜歡，就在這樣的氛圍中我慢慢懂得了設計藝術是與生活息息相關的學科。設計是人類按自己的設想與計劃，傳達視覺符號和創造客觀事物的過程。人們從事設計活動，使用設計產品的歷史悠久，但專門對設計史的關注和研究是在20世紀70年代以后。有很多關鍵的因素影響著設計的發展，例如：1.藝術 2.科技 3.社會4.市場5.風格等方面。不同著名設計師有著不同的設計風格，所謂設計風格主要是個人風格的體現，是設計師在其設計作品和理論中表現出來的設計個性與特色。他們都有張揚亦或低調的鮮明設計風格，但是要知道他們的個人風格也會受到大范圍的時代風格、民族風格的制約。設計的時代風格和民族風格又是通過很多個人風格表現出來的。再說一下對現代設計藝術理論、現代主義設計教育和實踐等方面具有重要意義的包豪斯。包豪斯主張“藝術與技術”、“教學與實踐”相結合的教育體制。它的現代設計藝術思想對設計教育有很大的影響：首先，包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，認清“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎。其次，包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。再次，包豪斯設計教育造就了德國的設計風格即高度的理性化和嚴謹的功能化。所以說現代設計史是承前啟后的一門課程，了解了前人的歷史才能更踏實的展望未來，以大師的畢生精華來充實自己，引領我們尋找適合自己的設計之路。

我手畫我心，只有更好的了解了歷史，只有擁有了充實的內心境界，才能扎扎實實的走好自己的設計之路，才能更好的創造出新鮮而有內涵的設計作品。

第五篇：現代設計史學習心得

現代設計史學習心得

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計?，F代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。所以，現代設計史對于我們來說也是一門必不可少的課程。

現代設計史需要在知道和了解各個時期不同風格和各位設計大師的同時，去了解背后的歷史發展，現代設計史我個人認為應該與建筑史和平面史等一起進行橫向的研究，從而了解每一種設計風格其背后所為支撐的意識形態和歷史動力和發展條件。比如說現代主義風格，其背后是社會主義的意識形態的支持，而后來現代主義風格傳播到了美國之后，其意識形態則完全商業化，雖然形式上依然延續著現代主義風格的特點，但是已經不能再叫做現代主義風格了，而變成了國際主義風格。這就是我們在學習設計時所需要更深層次了解的，因為這樣深入的學習，可以使我們通過學習設計史建立自己的設計歷史脈絡，這對于以后進行設計是大有裨益的。

此外我還學習到了許多，一、手工設計及向工業設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初），（1）18世紀前的手工藝時代（2）工業革命時期的設計萌芽；

二、機械的早期工業化時代—設計思想發展（至20世紀初），（1）工藝美術運動和新藝術運動（2）國際現代主義和包豪斯（3）美國設計的興起；

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)；

以及設計風格形成萌芽以前，中世紀：“哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色；“羅馬式” 以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術；“古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高”；16世紀“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想；17世紀“巴洛克”，追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點；18世紀“洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及營造沙龍是居住環境；19世紀初，古典主義和浪漫主義并駕齊驅。設計萌芽后的七個階段，1850-1900 工藝美術運動；1890-1905 新藝術運動；1900-1930 機械美學運動；1925-1939 裝飾藝術派；1935-1955 商業主義風格；1955-1975 多樣化時期：波普pop、高技術、后現代主義、解構主義、新現代主義（國際主義）、微電子風格；1975-至今，當代風格。

其中有讓我印象深刻的英國的工藝美術運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰.拉斯金，主要人物則是威廉.莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有：

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

還有威廉.莫里斯，他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則：一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。

學習現代設計史不僅讓我了解到設計的發展過程，也讓我認識到掌握設計理論的重要性。了解現代設計史中各個時期各國的理念和設計潮流，幫助我在設計中更好的做出正確的定位，從而實現理論與實踐的完美結合。