第一篇：世界現代設計史重點歸納

水晶宮“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料應用

德國工業同盟

德國工業同盟成立

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。德國工業聯盟是由一些富有進取心的工業家、建筑師、藝術家、著作家組成的聯合體。

德國工業同盟的宗旨

（1）提倡藝術、工業、手工藝結合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

流線型（1）流線型是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑,線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動的風阻。在工業設計中它最早應用于汽車設計，但到20世紀30、40年代，流線型設計被廣泛用于產品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。

（2）這種主要為了交通工具的速度而采用的風格，改變了產品設計的外觀，頗具現代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30、40年代的美國產品設計中，很多采用流線型式樣的產品其實并不需要流線型的功能，所取的無非是一個時髦的形式而已。工藝美術運動工藝美術運動的概念工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動。

“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。

（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。工藝美術運動的意義及其影響

（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。

（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動

裝飾藝術與現代主義的異同

由于裝飾藝術運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，它不可避免地受到現代主義運動的影響，兩者之間有著內在的聯系，是工業設計同一根源上的兩條分枝，但各自沿著自己側重的方向發展；二者是機器取代手工的工業時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

（1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術，如鋼鐵、玻璃等，主張機械美，；都在設計中注重簡單幾何外形的運用

（2）意識形態上的“異”：

一、兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業生產的結合點上表現出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發現了結合點，現代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。

二、兩者的服務對象有所不同，它為富裕的上層階級服務，仍為權貴的設計；而現代主義則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。

選兩到三種后現代主義風格簡述

1、現代主義設計由于最初發端于建筑領域，所以其設計形式的最終形成，在建筑設計中表現得最為充分。在總體上，現代主義建筑設計堅持面向大眾的設計立場，改變傳統的、昂貴的建筑材料和建設方法，通過采用新興的工業材料來降低成本，同時，還改變了建筑的基本結構和建筑方法，采用大量預制件、現場組裝等方式，完全取消多余的裝飾。在建筑的外觀設計上，多采用簡單的立體主義造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑結構設計上，多用梁柱支撐，全部采用所謂的玻璃幕墻。

2、整個建筑體現出鮮明的功能主義原則，成為一種單純到極點，少則多，冷漠而理性，立體主義的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展

斯堪的那維亞設計

斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家。

斯堪的納維亞的設計風格（1）斯堪底納維亞的設計重功能也重形式的美感，他們擅長在 傳統和民間的樣式及自然的造型和色彩中獲得設計的靈（2）設計師喜歡采用自然的材質，注重材料生命的紋理和溫暖的肌理感（3）設計單純、穩定、舒適、實用（4）在產品設計中把重功能、重理性和細致的做工、簡潔的形式美感結合起來，在功能主義的基礎上又展示出典雅的審美效果。（5）注重技術美學和人體工程學因素。（6）設計重傳統，但他們并不拘泥于傳統的符號和形式，而是把傳統精神和現代形式相結合。

包豪斯計劃廢止制

包豪斯的奠基人——沃爾特?格羅佩斯在設計思想方面，具有鮮明的民主色彩和社會主義特征，實質上，他是希望通過設計為社會提供更多更好的建筑產品，希望人人能享受設計。他主張設計的團隊精神和集體工作的方式。他認為設計應采用集體創作、標準化和模數等方法，來組成建筑與設計的合作關系，這可以說是他畢生追求的理想。此外，他還認為，必須創辦一所與工業緊密相關的學校，必須通過設計教育來改造德國。

包豪斯的設計風格

（1）注重滿足實用要求

（2）注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能

（3）強調各門藝術之間的交流融和，提倡工藝美術和建筑設計向抽象派繪畫和雕刻藝術學習。

（4）將手工藝同機器生產結合起來

（5）設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規

“計劃廢止制” 的特點主要表現在三個方面：

1、功能性廢止，即使新產品具有更多、更新的功能，從而替代老產品。

2、款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式。致使原來的產品過時而遭消費者丟棄。

3、質量性廢止，即在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定時間后無法再使用。

“計劃廢止制”導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費和對環境的破壞；在設計上產生了一種只講式樣、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現代設計功能主義的軌道，但是，它不僅深深地影響了戰后美國的工業設計，而且對當今的設計界也有巨大的影響。

綠色設計 綠色設計（Green Disign）的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流。它是一個內涵相當寬泛的概念，實質上，綠色設計是一種設計策略的大變動，一種牽動世界諸多政治與經濟問題的全球性思路，一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

綠色設計的目的，是要克服傳統的產業設計與產品設計的不足，使所創造的產品既能滿足傳統產品的要求，又能滿足適應環境與可持續發展需要的要求。總之，綠色設計所要解決的根本問題，就是如何減輕由于人類的消費而給環境增加的生態負荷。

第二篇：世界現代設計史 總結 復習重點

① 世界現代設計史總結

② 哥特式、＿＿＿＿和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。（羅可可

式）

③ ＿＿＿＿是德國工業聯盟的奠基人和整個活動的開創者。（穆特修

斯

④ 進入20世紀50年代，意大利的設計形成了自己的藝術風格。這便是意大利吸收美國流線型而形-----（“意大利線條”）

⑤ ＿＿＿＿＿＿＿被稱為“后現代主義設計”理論的真正奠基人，也是后現代主義建筑設 計師的代表之一。（羅伯特·文杜里）

⑥ 俄國構成主義

⑦ 俄國構成主義，又稱結構主義。是由一小批先進的知識分子和設計師致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫與雕塑的主題，以致使作品特別是雕塑很像結構物，因而被稱為“構成主義”。它是在俄國十月革命前后的政治變革環境中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是半抽象或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。

⑧ 簡述威廉·莫里斯的設計思想。

答：1877年，莫里斯在《小藝術》中明確提出了自己的設計思想，他認為：我們沒有辦法分別所謂的大藝術（造型藝術）和小藝術（設計），把藝術如此區分，小藝術就會顯得是毫無價值的，機械的，沒有理智的東西，而從另外一方面來說，失去了小藝術的支持，大藝術也就失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。此外，他強調設計的兩個基本原則是：一，產品設計和建筑設計師為千千萬萬人服務的，而不是少數人的活動；二，設計工作是集體的活動，而不是個體勞動。這兩項基本原則使他的設計思想中帶有濃厚的民族色彩，很符合資產階級所標榜的民主思想。因此，在英國和美國等國家產生了相當大的反響。從其出發點上，我們可以看出他的設計思想具有進步意義，其中包含著很多真知灼見。但是，其內在矛盾性也是較為顯著的。一方面是脫離了大眾的生活實際消費水平，另一方面也有時代的局限性。

⑨ 彼得.貝倫斯

德國工業聯盟中最著名的設計師是彼得·貝倫斯，他是工業聯盟的發起者之一，常被稱為第一位工業顧問設計師，他最有代表性的設計都與德國最有代表性的企業——德國通用電器公司聯系在一起，他全面負責該公司的建筑設計、視覺傳達設計和產品設計，為公司樹立了一個統一的完整的企業形象，不僅開創了現代公司標識體系的先河，而且他與公司的合作開創了歐洲現代工業與藝術設計相結合的先河。他主張對造型規律進行數學分析，堅持理性主義美學原則，培養了包括格羅佩斯、米斯和勒科布西耶等在內的眾多世界著名的建筑師和設計師。

⑩ 7）安東尼·高蒂不同時期設計風格的演變 答：安東尼·高蒂是西班牙新藝術運動中的著名建筑師、設計師，他不僅吸取了東方的風格與哥特式建筑的特點，并結合了自然形勢，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的柔性趣味滲透到三度空間的建筑中去，米拉公寓是一個典型的范例。在他的一生中，設計風格進行了三次變化： 早期，是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。這階段中，他的設計不單純復古而是采用折中處理，把各種材料混合利用，典型的設計是“文森公寓”。中年開始，在他的設計中開始糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動中的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予神秘、傳奇的色彩，最富創造性的設計是“巴特洛公寓”。后來，他設計的“米拉公寓”進一步發揮了“巴特洛公寓”的形態。在他所有的設計中，最重要的設計是他為之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔雖保留著哥特式的韻味，但結構已簡練得多，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚地規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。＿＿＿＿＿＿堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時新藝術運動最為杰出的設計家、設計 理論家和建筑家。（亨利·凡得·威爾德）＿＿＿＿＿是芝加哥學派最重要的代表人物，對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻。（路易斯·沙利文）＿＿＿＿＿被稱為意大利第一代著名設計師，深受現代主義設計思想的影響，于1928 年創辦了著名的設計雜志《Domus》。（吉奧·龐蒂）裝飾藝術運動在法國被稱為＿＿＿＿,于20世紀20年代和30年代達到登峰造極的地步。(“現代藝術”、)“芝加哥學派” 是美國在建筑設計領域形成的一個派別，在新藝術運動傳入美國之前就已經形成了。他們的設計手法是：注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了大片事整齊排列的玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感，主張建筑功能第一，“形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則”，“功能不變，形式也不變”。是既無浮飾而又適用的藝術風格在建筑領域中的體現，并對整個設計領域產生了重大影響，其代表人物有建筑師伯納姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等 貝聿銘 華裔美籍設計師，出生于中國廣州，從20世紀四十年代到1990年，他設計了上海美術館，紐約基輔灣公寓，香山飯店香港中國銀行大樓等著名建筑，這些建筑融合自然的空間理念，主導著貝聿銘一生的設計，這些作品的共同點是內庭。內庭將內外空間串連，使自然融于建筑，光與空間結合，使空間變化萬端，“讓光線來做設計”是他的名言。生態設計 是20世紀90年代初出現的關于產品設計的新概念。指設計師按照生態學原理和生態思想，預先構思設計事物的形式和功能，使所設計的事物藍圖等符合生態保護的要求，從而使產品與環境融合，使生態學成設計思想的一部分。因此，也有人將其稱為綠色設計、生命周期設計或環境設計。解構主義風格 是對結構的破壞和分解，作為一種哲學思潮，1967年前后由哲學家賈奎斯.德里達推出，作為一種設計風格，20世紀80年代由建筑師彼得.埃森曼和貝馬得.屈米提出，解構主義作為設計形式最先出現在建筑領域開始 簡述“計劃廢止制”及其影響。

答：戰后美國的工業設計思想從盲目崇拜歐洲現代主義設計樣式轉向比較理性，注重科學技術、結構和功能的合理性等方面上來。并形成了一種為滿足市場消費潮流的設計樣式，這是“設計樣式追隨銷售”的一種體現，在這樣的背景下產生了“計劃廢止制”。它的特征主要表現在三個方面：一是功能性廢止，即使新產品具有更多、更新的功能，從而代替老產品；二是款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式，致使原來的產品過時而遭到消費者丟棄；三是質量性廢止，即在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定事件后無法再使用。總之，其目的在于以人為的方式有計劃地迫使商品在短期內失效，造成消費者心理老化，促進消費者不斷更新，購買新的產品。“計劃廢止制”的觀念很快涉及到包括汽車設計在內的幾乎所有產品設計領域。盡管它導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費和對環境的破壞；在設計上產生了一種只講樣式、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現代設計功能主義軌道，但是，它不僅深深地影響到戰后美國工業設計，而且對當今的設計界也有很大影響。21)論述“后現代主義設計”的特征，及其在建筑設計，工業產品設計，平面設計各方面的體現。１、“后現代主義設計”表現在以下幾個方面： 第一，反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化，這與現代主義所追求的與工業社會的標準化、專業化、同步化和集中化等高效率、高技術原則相一致的做法是有明顯區別的。第二，反對理性主義、關注人性。現代主義強調功能——結構的合理性與邏輯性，強調理性主義，而后現代主義則與后工業社會相一致，傾向于幽默，滿足人性的本能需要。

第三，強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。

第四，關注設計作品與環境的關系，認識到設計的后果與社會的可持續發展緊密聯系在一起。（６分）

２、在后現代主義設計特征之下，作為設計領域最重要分支之一的建筑，具有以下特征： 第一，強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。第二，后現代主義建筑強調歷史文化，即所謂“文脈主義”。

第三、后現代主義建筑語言具備“隱喻”、“象征”和“多義”的特點，表現在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節上的含糊性。（６分）

３、20世紀80年代以后，工業設計進入了多元化的時期，后現代主義對于工業設計的影響表現為兩大主要特征：

一是現代主義設計被否定、拋棄之后，設計師試圖能在現代主義設計基礎和結構之上找到一條適合新時代和人們審美心理的發展之路。

二是對于設計觀念和設計理念的更深層次探索。以往對于優秀設計的評價標準已大打折扣，健康、安全、舒適和發展已成為現代設計的新要求。關注人的“為人設計”和關注環境的“環保設計”成為工業設計的兩大主題。（６分）

在平面設計方面的主要體現表現在： 60年代平面設計的后現代主義形式特征不那么明確，在80年代形成了“后現代主義設計”。它不但將古典的紋樣、符號引入到設計中把現代通俗文化中各種流行偶像、地區民族的傳統圖形，甚至是群眾游行時的標語形象都搬上了畫面，使平面設計的表現語言呈現出前所未有的豐富性和多元化。（６分）（２、３、４、點需要就主要風格或運動進行分析。）（６分）39 新藝術運動中，西班牙設計大師安東尼·高蒂最重要的作品是他為之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（神圣家族教堂）

英國的新藝術運動的影響遠不及“工藝美術運動”，在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大成就的是＿＿＿＿＿＿。（格拉斯哥四人團）

在建筑設計領域，在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的＿＿＿＿＿。（“芝加哥學派”

俄國十月革命前后出現了一場由一小批先進的知識分子和設計師發起的，前衛藝術運動和設計運動——＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄國構成主義設計運動）

＿＿＿＿＿被稱為日本現代設計之父。（龜倉雄策)(被尊稱為日本現代設計之父，他的海報設計，尤其是1964年東京奧運會和1972年札幌冬季奧運會的設計，奠定了他在日本平面設計界不可動搖的地位。)44 1981年，意大利設計大師索特薩斯帶領7位年輕的設計師，在米蘭成立了后現代主義中最有影響的組織——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集團)45 高科技風格 高科技風格源于20世紀20到30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到20世紀70年代以后，一些設計師和建筑師認為，現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。

簡述“現代主義”的設計風格特點。

答：王受之先生在其《世界現代設計史》中，從現代主義建筑設計出發，對現代主義設計形式進行來了深刻分析，并指出現代主義設計形式應有以下幾個特點：

第一,突出的功能主義特征。強調功能為設計的中心和目的，而不再是以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經濟效益和效率。

第二，形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，通過摒棄裝飾和使用中性色彩降低成本來為大眾服務。

第三，在具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計考慮，反對在圖板上、預想圖上設計，而是以模型為中心的設計規劃。

第四，重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中并作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的。上述這四個方面，在建筑設計領域中有充分的表現，在其后的一些設計領域中也有不同程度的反映，盡管這種設計形式使建筑造型和平面設計的構圖存在著嚴重的單一化傾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展

列舉后現代主義設計的主要風格

高科技風格，過渡高科技風格，極少主義，解構主義，微電子主義，“軟高科技”風格，新現代主義風格。

奧地利的新藝術運動是由＿＿＿＿＿發起的。（維也納分離派）55 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為＿＿＿＿＿，始于19世紀80年代。（先鋒派運動）

在德國工業聯盟的會員中，最著名的設計師是＿＿＿＿。他是工業聯盟的發起者之一，常被稱為第一位工業顧問設計師。（彼得·貝倫斯）

＿＿＿＿＿＿在工業設計上的運用及生產積極效果，堪稱20世紀50年代美國工業設計發展的一大特點。（人機工程原理）

日本的工業產品設計有一個很大的特點是＿＿＿＿＿＿＿。（集體主義工作方式）

1956年英國畫家＿＿＿＿＿＿創作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普時代的到來。（理查德·漢密爾頓）

風格派運動

風格派是指1917年，荷蘭以《風格》雜志為核心的基礎上，形成的以青年藝術家為成員的松散藝術團體。風格派基本是一種美學運動，目的是要創造一種普遍的形式語言，追求“普遍真理”。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，他們認為藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本的幾何形象組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。其組織和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特維奇等。

38）比較“工藝美術”和“新藝術運動”的異同。

答：工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。“工藝美術”運動風格的特征具體表現在以下幾個方面：第一，強調手工藝，明確反對機械化大生產。第二，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統的復興風格。第三，提倡哥特式風格和其它中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、良好功能。第四，主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。64 新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。

“新藝術”運動與“工藝美術”運動雖然有密切的聯系，但兩者之間有著明顯的不同：“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特式風格，把哥特式風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物、昆蟲、女人體和象征主義；把感覺因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象。

39）裝飾藝術運動與現代主義運動的聯系和區別：

由于裝飾藝術運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，它不可避免地受到現代主義運動的影響，兩者之間有著內在的聯系。從總體上講，它們猶如一對孿生兄弟，是工業設計同一根源上的兩條分枝，各自沿著自己側重的方向發展；二者是機器取代手工的工業時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

裝飾藝術運動與現代主義運動雖然都主張采用新的材料，主張機械美，主張采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，但是，“裝飾藝術運動”所強調的裝飾正是現代主義反對的主要內容之一，因此，兩者之間存在著區別，屬于不同的設計藝術風格。具體表現在兩個方面：一是兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業生產的結合點上表現出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發現了結合點，現代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。二是兩者的服務對象有所不同，“裝飾”藝術稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統立場，即為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是當時正處在上升時期的資產階級；而現代主義則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此，它帶有一定的左傾性，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。（１０分）

40）區別“現代主義”與“后現代主義”。

答：現代主義開始于19世紀到二戰結束，以工業革命以來的世界工業文明為基礎。

一、突出的功能主義特征；

二、形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型；

三、在具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計，基本上反對在圖版、預想圖上設計，而強調以模型為中心的設計規劃；

四、重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的。強調功能決定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的設計理念使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展。后現代主義是從20世紀70年代到現在，它以科技和信息革命為特征、并以后工業社會文明為基礎。

一、反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化。

二、反對理性主義，關注人性。

三、強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。

四、關注設計作品與環境的關系，認識到設計的后果和社會的可持續發展緊密聯系在一起。講究浪漫主義和個人主義，強調人在技術中的主導地位，和人對技術的整體系統化把握，遵循人性經驗的主導作用。

40）20世紀初，就在德國現代主義設計迅速發展時，荷蘭也出現了具有相同設計風格特征的運動——“風格派”運動，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特維爾。（杜斯伯格）

俄國構成主義最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一個“至上主義”小組。（馬列維奇）

19世紀末20世紀初，法國現代主義的設計并不突出，但還是出現了＿＿＿＿＿，法國 現代主義建筑運動的杰出代表，號稱現代主義運動中最有影響力的三位大師之一。（勒科布西耶）

英國形成了20世紀60年代最具時代特征的風格——＿＿＿＿＿。（波普設計風格）

在20世紀六七十期間，荷蘭的現代主義設計突飛猛進，有兩個中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙

二戰后波蘭的招貼設計家＿＿＿＿＿＿＿，在20世紀六七十年代被稱作是波蘭視覺傳達設計的精神領袖。（亨利克·托瑪澤維斯基）

丹麥在20世紀六七十年代家具設計方面出現了號稱“丹麥設計怪杰”的三位著名 設計師——＿＿＿＿＿、保爾·雅荷爾摩和娜娜·第賽爾。（維納·潘東）

斯堪的納維亞風格特征

這種風格的特征是：將現代主義設計思想與傳統設計文化相結合，體現了斯堪的納維亞半島國家多樣化文化的融合，既注重產品的實用功能又強調設計中的人文因素，并避免過分的形式和裝飾因素，尊重自然材料，從而富于人情味的現代設計美學。代表人物有瑞典的布魯諾·馬特松，芬蘭的阿爾瓦·阿圖等。

論述第二次世界大戰以后，意大利現代設計的風格的轉變與形成。81 在第二次世界大戰之后的短短十幾年內，意大利在在美國政府的援助，經濟迅速恢復，而美國將自己的設計形式及其文化理念也滲透到了意大利的設計中，因此，戰后意大利的設計一時間具有濃郁的美國風格和特征。具體表現在設計界奉行“實用加美觀”的設計原則，意大利設計形式明顯受到美國樣式主義設計和西方現代派藝術的影響。（５分）進入20世紀50年代，意大利的不少設計師將美國風格特征的設計與意大利民族傳統和文化結合起來，逐步形成了自己的藝術風格，這種風格便是意大利吸收美國流線式樣而形成的“意大利線條”獨特風格，提出了“新現代主義”消費美學，從而使意大利設計逐步脫離原來的傳統風格，向現代主義轉化。（８分）到了60年代隨著意大利經濟的快速發展，50年代以來初步形成的設計風格最終得以確立，具體特征是：（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵；（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統；（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。這些特征綜括起來，被稱之“意大利文化”設計風格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激進設計家在社會轉型時期，成立了一些激進設計組織，并且開展了一系列“反設計”運動，把設計當作表達意識形態，弘揚個性和直擊社會的手段，通過刺激、新奇的設計來表達設計觀點；主張走“另外的道路”，提供“壞品味”或者任何非正統的風格，反對正統的國際主義設計，反對現代主義風格，開始了標新立異、不循常規而大膽的設計探索。這實質上是一股具有強烈反叛味道的設計運動。（７分）

戰后德國烏爾姆設計學院的建立是由設計師奧托.艾舍提出的 83 第一個汽車專職設計師是（厄爾）

芬蘭現代建筑設計大師阿爾瓦·阿圖的真正貢獻，在于強調建筑要有（人情味）

第一代工業設計師產生于美國，時間大致是20世紀的（30年代前后）86 法國政府決定在1889年舉辦100周年大慶典活動，包括舉辦規模空前的世界博覽會和建造一座雄偉的紀念碑——(埃菲爾鐵塔)

復習資料

現代設計史復習資料

1、凡·德·威爾德是比利時新藝術運動的核心人物。

2、新藝術運動在奧地利主要代表人物有約瑟夫·奧爾布里希、和約瑟夫·霍夫曼。

3霍夫曼于1903年發起成立了維也納生產同盟。

4、1907年在穆特修斯、貝倫斯及凡·德·威爾德的發起組織下，成立了德國第一個設計組織——德意志制造同盟。

5、芝加哥學派主要人物有，第一代

路易斯·沙利文

第二代

弗蘭克·賴特

弗蘭克·賴特是第二次芝加哥學派中最負盛名的人物。

6、沙利文的“形式服從功能”的思想主張建筑的功能、結構、適當的裝飾和建筑的環境融為一體。

新建筑運動（19世紀末到20世紀初）

三種新型建筑材料——鋼鐵、水泥、平板玻璃，取代了木材、石料、磚瓦，成為現代建筑的主要材料。

其中最杰出的代表人物有美國的弗蘭克·賴特，德國的格羅佩斯、米斯凡德洛，瑞士的勒·柯布西耶，芬蘭的阿爾瓦·阿圖。

7、格羅皮烏斯1911年設計的法格斯鞋楦工廠。賴特1936年設計的“流水別墅”，柯布西耶20世紀30年代設計的公寓

朗香教堂

8、荷蘭風格派主要代表人物除杜斯博格外，還有蒙德里安。

蒙德里安1920年創造的《紅、黃、藍》油畫，以最簡單的縱橫結構和單純 的三原色，成為風格派主張“用純粹幾何形象的抽象來表現純粹的精神”。

9、里特維特設計的“紅黃藍椅”它由13根機制木條和層壓板垂直構成。

10、俄國構成主義代表拉吉米爾·塔特林。構成主義運動最具代表性的經典之作是1920年由塔特林設計的第三國際紀念塔方案。

11、當代美國著名設計家兼理論家查爾斯·詹姆斯認為現代主義是現代生產技術（大規模的自動化生產）、現代思想（平民化、大眾化的市場為定位的設計）和現代生產方式（大工業的生產組織）的結合。

12現代主義的實質和內容：

現代主義設計是民主主義的；

現代主義設計是建立在大工業機器生產之上的；

現代主義設計的兩大內核是功能主義和理性主義。

13、包豪斯的奠基人——格羅皮烏斯

格羅皮烏斯到柏林和慕尼黑學習建筑。

14、包豪斯形成了自己的基本原則：

主張藝術與設計的新統一

強調設計的目的是人而不是產品

認為設計必須遵循自然與客觀的法則來進行

15、包豪斯最早擔任基礎課的教員

約翰·伊頓

馬科斯·沸寧格

16、工業設計這個詞也因1919年美國設計師約瑟夫·西奈爾在自己開辦的設計事務所的首次使用而廣為傳播。

17、美國工業史上影響最大、最為成功的工業設計家、美國設計之父、萬能設計大師——羅維。

他創辦的羅維設計事務所成為20世紀80年代全世界規模最大、效益最好的公司。

18、流線型運動是美國20世紀30年代流行的一種式樣設計運動，形成了以流線風格為主的工業設計特征。

19、20世紀20年代到30年代意大利設計界最有代表性和最富才華的人物是吉奧·龐蒂，他集設計師、建筑師和教育家、理論家于一身。20、1928年他創辦了《多姆斯》設計雜志。

PH燈具根據室內采光的要求和設想，從照明的科學原理出發來確定其造型。丹麥20世紀30年代最著名的PH燈具設計師是保羅·海寧森。

22、20世紀20年代到30年代芬蘭最有影響的設計界人物是阿爾瓦·阿圖，他通過其建筑、家具等設計成為北歐最有影響的現代主義大師。

23、計劃廢止制：功能性廢止、款式性廢止、質量性廢止。

真正使烏爾姆設計學院到達新的高度是烏爾姆第二任院長、建筑家，托瑪斯·馬爾多納多，他認為設計應該而且必然是理性的、科學的、技術的，學院應完全立足于科學的基礎之上，要培養出科學型的設計師，多爾姆較之包豪斯對現代設計理論和方法的科學系統性有著更大貢獻。

24、漢斯·華格納是確立戰后丹麥設計國際影響的重要人物之一。

1944年他設計的“中國椅子”具有典型的明式家具風格，藝術品味極高，是西方設計師模仿中國家具設計最杰出的例子之一，1947年，他設計了“孔雀椅”。

1949年設計的一把被稱為“最美的椅子”的圈椅是華格納最出名的設計。

25、阿勒·雅各布森是丹麥戰后又一位具有國際影響的設計大師。

1958年他為弗里茲·漢森公司設計的“天鵝型”椅和“蛋型”椅。

26、艾羅·沙里寧

他最著名的設計是“胎式”或“內凹式”椅子郁金香椅

27、波普來源于英語“大眾化”（popular）但當它與20世紀60年代的文化、藝術、思想設計建立起密切聯系以來，就不僅是指大眾享有的文化，而更加具有反叛正統的意義。

英國的波普風格設計具有形形色色，多種多樣的折衷特點，但都具有一個共同點：即對正統的現代主義，國際主義設計的反動，帶有一種對社會，對傳統的玩世不恭式的反叛和戲謔，波普設計是一個形式主義的設計風潮，其追求新奇、古怪的宗旨最終缺乏社會文化的堅實依據，其設計違背了工業設計的機械化生產，人體工學，經濟實用等基本準則，最終成為了一閃即逝的真正流行風格，但他對現代主義設計觀產生了很大沖擊，活躍了20世紀60年代的設計氣氛，并對后來的后現代主義設計產生了間接的思想影響。

28、荷蘭的工業設計飛利浦公司代表，它成立于1891年，是世界上最大，最有影響力的電器生產公司之一，戰后成為荷蘭經濟的核心，在歐洲市場與德國的AEC公司，西門公司一決高下，其成功的設計策略廣為人知。

29、20世紀70年代由英國設計家里查德·羅杰斯設計的蓬皮杜文化中心，是70年代工業風格的典型代表。

30、1981年由意大利設計大師索扎斯在米蘭組織成立的孟菲斯設計團體，更令世界設計界為之側目。

索扎菲作為孟菲斯運動的重要發起人之一，其代表作是一個奇形怪狀的書架（博古架）

31、1958年密斯凡德羅與菲力普·約翰遜合作，在紐約設計了西格萊姆大廈，奠定了國際主義建筑風格的形式基礎，西格萊姆大廈，奠定了國際上第一座“玻璃盒子”的高層建筑，完全沒有任何裝飾，黑白兩色的色彩計劃，單調的幾何形態，建筑表面格子式的工整網狀形式成為國際主義建筑的典型特征。

密斯凡德羅的“少則多”的減少主義原則改變了世界大都會三分之二的天際線。

32、后現代主義的主要特征歸結分為三點：

即文脈主義、隱喻主義和裝飾主義

33、羅伯特·文丘里他是美國著名的建筑設計家，是奠定建筑設計上的后現代主義基礎的第一人，后現代主義設計大師之一。

34、美國設計師菲力普·約翰遜于1978-1984年設計完成的美國電報電話公司大

廈——AT&T大廈，被認為是成熟的后現代主義代表作之一。

35、后現代主義設計的風格特征：采用歷史主義，古典主義的裝飾動機，以折衷手法進行處理，注重產品的娛樂性，隱喻性和裝飾細節處理的含糊性。

36、解構主義是從結構主義中演化而來的，其實質是對結構主義的破壞和分解。解構主義風格的設計特征是：把完整的現代主義，結構主義建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間和形態。

54、解構主義最重要的代表人物是弗蘭克·蓋里和彼得·埃森曼等人，蓋里被認為是世界上第一個解構主義的建筑設計家。

37、解構主義是具有很大個性，隨意性和表現特征的設計探索風格，是對正統的現代主義，國際主義原則和標準的否定和批判（特點）

38、美籍華人貝聿銘，設計的華盛頓國家博物館東館。香港的中國銀行大廈，和法國羅浮宮前的“水晶金字塔”等都是新現代主義的代表作品。

簡答題

1、工藝美術運動風格（簡答）

（1）強調手工藝，明確反對機械化的生產

（2）主張設計的誠實，反對設計上的嘩眾取寵，華而不實的趨向

（3）提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單，樸實無華和良好的功能（4）裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點，并采用大量卷草、花卉、鳥類等裝飾紋樣。

2、新藝術運動的風格（簡答）

反對照搬歷史上的各種裝飾風格和折衷主義傾向，反對忠實模仿自然（2）主張藝術家，設計師到大自然中尋求自然美的本質

（3）強調整體藝術環境，以獲得和諧一致的總體藝術效果，為主張“純藝術”與手工相結合，創造出一種和諧統一的整體藝術。

3、裝飾藝術運動的風格（簡答）

裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它具有手工藝和工業化的雙重特點，采用折衷主義立場，設法把豪華，奢侈的手工藝制作和代表未來的工業化特征合二為一，以此產生一種新風格。

裝飾藝術運動的設計風格在造型上趨向于采用最簡單的幾何外形，但并不強調幾何對稱，以直線為基本設計語言，同時設計中又常常出現陽光放射型，閃電型，曲折型，重疊箭頭等幾何構圖；色彩上多采用鮮紅，鮮藍，鮮黃以及金屬色，使其設計達到絢麗奪目甚至金碧輝煌的效果。

裝飾運動集中體現的“三個結合”

手工藝于工業化的結合 東方風格與西方風格的結合 人情化與機械化的結合3、波普風格（名詞解釋）

波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。

從設計上來說，波普風格追求大眾化的，通俗的，趣味，在設計中強調新奇 與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。

波普風格設計的本質是形式主義，它違背了工業生產中的經濟法制，人體工程學原理等工業設計的基本原則因而曇花一現。

但是波普設計的影響是廣泛的，特別是在利用色彩和表現形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣。

4、后現代主義設計

后現代主義設計是生產于20世紀50年代末60年代初的文化思潮、在哲學、宗教、建筑、文學中均有充分的反映。設計中的后現代概念首先出于建筑設計領域，美國建筑家、理論家羅伯特·文丘里最早明確提出了后現代主義的設計思想。后現代設計是針對現代主義后期出現的單調的缺乏人情味的理論而冷酷的面貌，后現代主義以追求富于人性的、裝飾的、變化的、個人的、傳統的、表現的形式，塑造多元化的設計特征。

其特征歸結為三點：即文脈主義、隱喻主義和裝飾主義，強調建筑的歷史文化內涵，建筑與環境的關系和建筑的象征性，并把裝飾作為建筑不可分割的部分。

6、簡述德國工業同盟的設計主張

（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝

術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。

7、流線型風格

美國30年代的經濟大危機不但促進了美國設計職業化發展，同時也促成了一種新的設計風格的流行——流線型風格。這種風格與當時的時代氣氛、技術發展水平是很適應的。流線型風格主要出現在產品設計上，特別是汽車火車等交通工具設計上，以后成為一種風格，影響到其它產品，甚至建筑和室內設計，是30年代很典型的美國式的現代主義風格，與歐洲的包豪斯式的現代主義大相徑庭。蓋迪斯是使流線型風格普及化的重要人物。

8、極少主義風格

極少主義風格是20世紀80年代開始興盛的設計風格。其特征是一種美學上追求極端簡單的設計，少到不能再少的風格。這種風格是受米斯?凡?德?羅 “少則多”的思想和影響發展而來的。這種風格的工業產品，特別是家具，具有簡單的結構，比較生硬的表面處理特點。1984年成立的意大利“宙斯”設計集團是極少主義風格最有代表性的組織，而法國設計家菲力普?斯塔克是極少主義風格最重要的代表人物。

9、綠色設計

綠色設計（Green Disign）的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流。它是一個內涵相當寬泛的概念，實質上，綠色設計是一種設計策略的大變動，一種牽動世界諸多政治與經濟問題的全球性思路，一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

10、哪位設計家在工藝美術運動和新藝術運動之間起著承上啟下的作用（馬克穆多）

11、“好萊塢”風格是什么運動在美國發展出來的一種風格（裝飾藝術運動）

12、“裝飾藝術”運動發軔于哪座城市（法國巴黎）

13、現代建筑自從產生以來，堅持面向大眾，實現了奧地利建筑家魯斯提出的（裝飾即罪惡）

14、提出“從內到外”設計原則的設計師是（美國工業設計師亨利.德萊佛斯）15、1971年發明了第一部微型處理機的美國公司是（美國因特爾公司）

16、國際主義風格首先在哪種設計上得以確立（建筑設計）

17、英國的“工藝美術”運動中著名的行會有馬克穆多成立的（世紀行會）

行會，以及阿什比成立的（手工藝行會）行會等

18、通用汽車總裁（斯隆）和設計師（厄爾），提出“有計劃廢止”的觀念成為一種促銷方式，但是也受到環保主義者的抨擊

19、新藝術運動的淵源是什么？

答：新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，它有三大源泉：哥特式風格，洛可可式風格和日本浮世繪。

哥特式風格是歐洲中世紀流行的藝術設計風格，主要盛行于12---15世紀的西歐、中歐。這一時期，隨著大城市的崛起，無論政治，經濟還是文化生活都發展到了最高潮，這種形式在藝術設計領域中的表現就成為哥特式。它帶有鮮明的宗教色彩，受到封建宮廷文化的強烈影響，結構上輕盈、纖細。“哥特”指野蠻人，哥特藝術是野蠻人藝術之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統藝術，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”了。它以蠻族的粗狂奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑是天堂里的神宮。

洛可可風格是受來自中國等東方風格啟發的產物，“洛可可”的含義是“貝殼形”，它源于法語，因屬于路易十五時期的藝術風格，所以也稱“路易十五樣式”。這是線條流暢、輕盈、輕快的同時又具有女性氣質、東方情調的風格，它主要致力于用曲折多變的波浪型來體現輕快的運動感與精巧的裝飾效果，以非對稱的形式來傳達浪漫的精神追求，線條常用C或S形，或用旋渦形，強調實用中的輕便與舒適，最早產生于法國。

浮世繪是江戶時代最具平民色彩的畫種。一般認為，“浮世”是佛教用語，是指短暫、虛假而又無常的人間塵世，對應于超脫輪回、美妙永恒的佛世界。從這一意義上說，廣義的浮世繪是指那些描繪人們日常的非宗教的繪畫作品；而狹義的則主要是指江戶寬永年間出現的，以青樓女子，戲劇演員和自然風光為基本表現主題的版畫作品。

20、海寧森的PH燈具

海寧森的燈具設計以科學安排光線分布及講究與室內建筑的融合而著稱。PH燈具根據室內采光的要求和設想，從照明的科學原理出發來確定其造型，重疊式燈罩既形成了反射面，又增加光線的層次，并且形成了優美獨特的外形輪廓，照明效果柔和、均勻、無眩光刺激，光色適宜，具有極好的功能效果。

21、美國工業設計的新特點

20世紀60、70年代，隨著美國經濟的發展，特別是美國在全球經濟大國的確立和科技的領先，使美國的工業設計出現了以下新特點：

首先，計算機產品的設計和更新換代，引發了工業設計革命。

在計算領域，美國一直處于領先地位，引導或左右了計算機革命甚至網絡時代，這種狀況，一方面保證了美國科學技術的發展，另一方面改變了美國人們傳統的生活方式。

其次，新技術被迅速地融入設計的同時，為人設計的思想成為設計的一大宗旨。

再次，將設計作為一個整體系統，強調設計的整體性和系統性，這方面最典型例子是“企業形象設計”的出現和完善。

22、工業設計表現為兩大主要特征：

一是現代主義設計被否定、拋棄之后，設計師試圖能在現代主義設計基礎和結構之上找到一條適合新時代和人們審美心理的發展之路。因而各種設計探索運動和風格層出不窮，軟高技設計、極少主義、解構主義、綠色設計、生態設計、循環設計、組合設計、曼菲斯風格等成為這一時期讓人耳目一新的設計風格和思潮。我們把這些與現代主義截然不同的設計理念統稱為“后現代主義設計”。

二是對于設計觀念和設計理念的更深層次探索。以往對于優秀設計的評價標準已大打折扣，健康、安全、舒適和發展已成為現代設計的新要求。關注人和關注環境成為工業設計的兩大主題。“為人設計”和“環保設計”成為工業產品設計的主要內容，并引發了眾多的設計潮流和趨勢的出現，可持續性發展原則成為工業設計的基本原則。此外，屬于平面設計范疇的企業形象系統設計成為80年代以后工業設計的一個重要特征，受到企業的普遍重視，在企業競爭發展中起到重要作用。

23、、工業化時代的人體工程學發展經歷了哪幾個階段？

答：（1）機械時代（1750-1890年）（1分）。這個時期的設計主要是簡單地為尋找符合使用者的尺度的設計細節，對于真正的適應性，特別是效率性、安全性，則沒有適當考慮。（2分）；（2）技術革命時期（1870-1945年）（1分）。人-機關系在設計上顯得日益重要。（2分）；（3）為人的思維的設計階段（1945-）（2分）。擴大人的思維力量設計方面，使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動（2分）。

24、包豪斯對現代設計產生的影響。

答：（1）它奠定了現代設計教育的結構基礎（2分）；（2）開始了采用現代材料的、以批量生產為目的的、具有現代主義特征的工業產品設計教育，奠定了現代主義的工業產品設計的基本面貌（2分）；（3）對于平面設計的功能化探索和現代主義設計面貌的教育，也依然成為現代平面設計的一個主要的和重要的根源（2分）；（4）廣泛采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過程，完全改變以往那種只繪畫、不動手制作的陳舊教育方式（2分）；（5）還開始建立與企業界、工業界的聯系，使學生能夠體驗工業生產與設計的關聯。開創了現代設計與工業設計生產密切聯系的第一章（2分）。

25、試簡述美國工業設計家雷蒙·羅維的設計原則是什么？

答：（1）簡練（2分）；（2）容易維修和保養（2分）；（3）典雅或者美觀（1分）；（4）使用方便（1分）；（5）經濟（1分）；（6）耐用（1分）；（7）產品設計通過產品的形狀表達使用功能（2分）。

26、

第三篇：世界現代設計史人物

世界現代設計史（王受之）

【框架】

一、手工設計及向工業設計過渡時期——設計思想萌芽（至19世紀初）（1）18世紀前的手工藝時代

（2）工業革命時期的設計萌芽

二、機械的早期工業化時代——設計思想發展（至20世紀初）（1）工藝美術運動 和 新藝術運動（重點）（2）國際現代主義 和包豪斯

（重點）（3）美國設計的興起

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)

四、自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今）（1）二次世界大戰后的歐洲設計（2）美國工業設計（3）日本工業設計

【設計風格大事年】

〖設計萌芽以前〗

中世紀: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

“羅馬式”以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術 “古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高” 16世紀 “文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想

17世紀 “巴洛克” 追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。

18世紀 “洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及 營造沙龍是居住環境 19世紀初 古典主義和浪漫主義并駕齊驅 〖設計萌芽后至少分七個階段〗 1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）； 微電子風格 1975-至今當代風格

二、以名詞解釋方式： 1.設計（p12）答題要點：

一是定義（一句話）

二是核心內容（三個點）

三是影響現代設計的因素以及最終對現代設計的定位——“具有高度應用性” 2．“工藝美術”運動（p51、56）3.“裝飾藝術”運動（p64）

這兩道題目的答案結構是一樣的，需要大家熟悉并理解這兩章的內容并從行文中提取出有效的信息并且加以組合，形成由以下幾點組成的答案：時間；地域范圍；社會背景、思想根源；藝術風格；代表人物以及代表作品（或主要門類）；社會影響（及藝術史上對其的評價和褒貶）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安東尼.高蒂（p74—78）

這兩道題目的答案結構也是一樣的，答案必須包括以下幾點：

1）國籍、活動時代

2）主要思想或藝術主張

3）主要代表作或藝術活動

4）影響（即藝術史上對其的評價和褒貶）

※拉斯金的思想

1藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，提出設計的實用性。

2的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。

3既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。※威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。

1他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。

2他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

3開設了世界上第一家設計事務所，設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合--“紅屋

※現代主義

阿爾瓦?阿圖

是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。

※德國的現代主義設計運動 1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業同盟。宗旨由紐曼起草:

1、提倡藝術、工業、手工業結合。

2、主張通過教育把不同設計綜合。

3、強調走非官方的路線。

4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。

5、堅決反對任何裝飾。

6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。由格羅佩斯創建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，在現代主義運動中占有舉足輕重的地位。

※俄國構成主義運動

1構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。

2構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

31919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。真正變成建筑現實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。后期構成主義基本集中在城市規劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規劃相似，提出了放射性設計規劃和線性規劃的城市規劃方式，作品有共產主義衛星紅城等。

※荷蘭風格派運動

※包豪斯

※格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。

1在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。

2其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。

3他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊頓 瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。※莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。※米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

※后現代主義的重要人物

溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。

穆爾:美國杰出的后現代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環境、社區環境與建筑的吻合、協調特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建筑家，奠定后現代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現代主義建筑。

約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現代主義的代表作之一。他代表了后現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。

磯崎新:后現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。

斯特林:英國杰出的后現代主義設計家。他的探索方向是標準的后現代主義式的，采用現代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。

羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。

阿道?羅西:意大利重要的后現代主義設計師，他把環境整體性、協調性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現代主義的重要代表。

羅維的幾個基本的實用主義原則

簡練、容易維修和保養、典雅或者美觀、使用方便、經濟、耐用、以及產品設計通過產品的形狀表達實用功能。

羅維的設計方式不是革命式的，是循序漸進式的。

第四篇：世界現代設計史學習心得

《世界現代設計史》學習心得

通過對《世界現代設計史》一學期時間的學習，懂得的的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西，一步步引領著我們真正地懂得藝術設計這門學科。

開始的時候我對設計史一無所知，現在我了解了世界上各個國家的設計，受到的感觸也很大。但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計，如果是自己呢？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。因為我們要多加學習西方現代設計史。

我膚淺地認為設計應以：人—環境為設計對象。我從書上學到的是，“人文主義”追求是芬蘭建筑設計師阿瓦爾.阿瓦托對現代主義設計的最大貢獻。當然，至今仍然非常受用。設計在本質上應以人為本。那就必須了解各個國家的風土人情，以及各個時期的設計風格，了解各個流派，例如：俄國的構成主義，至上主義。以及米斯凡德羅提出的“功能絕對第一”理論也是經久不衰。好的藝術就是功能與形式的完美結合。

我以前認為，搞藝術需要的僅僅是靈感，感覺和天賦，那么現在，隨著時間的推移，我認為了解各種藝術類別的歷史就相當重要了，比如學設計，就必須非常了解世界設計史，尤其是世界各個時期的藝術設計風格和特點，知道我們看到的每個作品，他的來歷是什么。創作時，不要愚昧的自以為是的弄了半天，出了一個作品，后來被人發現，原來上個世紀已經有人做過了，但自己卻不知道。當然，我們這樣要求自己，是把自己定位在一個比較高的層次，追求創新的作品，要做出前人沒有過的作品，具有歷史價值。

從我自己來講，我以后可能要往動漫方向發展，那么就要研究動漫史，以及動漫行業運行規則發展史。還要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成為垃圾作品的。不要讓自己的作品和前人的作品雷同。

總之，我們要飽讀設計史，借鑒世界設計史，最終超越設計史，這是我學習現代設計藝術史的一些感想。

第五篇：世界現代設計史復習資料

新藝術運動是19世紀末，20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，一次內容很廣泛的設計運動。是設計上一次非常重要，具有相當影響力的形式主義運動。

新藝術與工藝美術相同點：1都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動2都是對工業化風格的強烈反映3都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷4也都放棄傳統裝飾風格的參照，而轉向采用自然中的一些裝飾構思，比如植物，動物為中心的裝飾風格和圖案的發展5也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響

不同：英國和美國的工藝美術運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考和借鑒來源；而新藝術運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線，有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物，昆蟲，女人體和象征主義；把感性因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象

新藝術運動派別B直線派；主張—與機械生產相適應的簡潔直線幾何形態。代表—英國格拉斯哥學派，維也納分離派。特點—直線為主，形態，色彩簡潔

吉瑪德；代表作；巴黎地下鐵道系統的一系列入口

喬爾斯，查爾特-現代招貼廣告之父設計成就-圖形，招貼設計特征-羅可可線條，亮色塊

比利時的新藝術運動（曲線派）代表人物：亨利，凡德，威爾德維克多，霍塔 ：設計-建筑及室內設計設計特征-注重植物的“鞭繩”裝飾 暴露式鋼鐵結構和玻璃面，設計以曲線為主，裝飾上保持了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一，塔塞爾公寓巔峰之作 霍塔旅館

開始于19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。塔賽勒飯店1892-1893

西班牙新藝術運動(曲線派)安東尼，高迪設計風格 仿生，哥特式，曲線風格，其幻彩繪瓷磚+混凝土 設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯，更有表情，更豐滿，更有裝飾效果，并少一點平庸

巴特羅公寓1904-1906古爾公園1900米拉公寓1906-1910有機形態波浪線，是新藝術運動有機形態，曲線風格發展到極端的代表圣家族教堂1882至今

蘇格蘭的新藝術運動（直線派）馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人

主張直線，簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反 為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展

麥金托什 英國建筑設計師，他發掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格獨特的建筑受日本浮世繪 工藝美術 新藝術運動 現代主義前奏影響是工藝美術時期與現代主義時期重要環節式人物

德國工業同盟組織與設計主張

1創建背景:穆特修斯是德國工業同盟的開創者,他通過對英國設計發展狀況的考察,發現工藝美術運動存在對工業化否定的局限性.認為機械化與新技術是提高德國設計的前提,宣傳功能主義設計原則,并提出對傳統的美術教育進行徹底改革

2德國工業同盟和現代設計運動的發生：

A德國工業現狀和設計的落后。引起德國政府的重視，并進行改革

1886年戴慕爾發明了四輪汽車，和卡爾。本茨合作成立了本茨汽車公司，是“奔馳”的汽車緣起

但工業的快速發展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題1896年，舉辦博覽會，眾多工業品五花八門，導致“青年風格”

威爾德

現代主義的定義：實質上是相對于傳統意識形態的革命。

廣義：各種文學、藝術流派的總稱。19世紀80—90年代以來興起的一種反傳統的美學、文學思潮，發展到20世紀五六十年代。

狹義：20世紀初到二戰之間取代象征主義而出現的幾個特定文學藝術流派，如表現主義（對普遍的人性的宣揚）、構成主義等。

現代主義的形式特征：宗旨，面向大眾的設計、理性

1突出的功能主義特征，講究設計的科學性。2形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。3在具體設計上重視空間的考慮，強調整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規劃4在設計過程中考慮經濟問題，達到實用、經濟的目的。優點：使產品生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發展。缺點：存在造型單一化傾向。

米斯凡德羅

1通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，提出靈活多變的流動空間理論2少就是多3德意志制造聯盟第一副主任 德國公立包豪斯學校校長 芝加哥阿莫爾學院建筑系主任 5巴塞羅那世界博覽會德國館 巴塞羅那椅 威森霍夫椅

勒·柯布西耶 創辦綜合性雜志《新精神》《走向新建筑》·機器美學-住房是居住的機器《朗香教堂》

最早的工業設計師彼得·貝倫斯 代表作:德國通用電氣公司

俄國構成主義

背景;第一次世界大戰前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征.認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式.構成主義一詞最初出現在加波和佩夫斯納1920年所發表的《現實主義宣言》中,而實際上,構成主義藝術最早在1913年就隨著塔特林的”繪畫浮雕”-抽象幾何結構而在俄國產生了.設計主張:用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑,注重形態與空間之間的影響.設計原則:構成主義的三個基本原則,技術性、肌理性、構成.其中,技術性代表了社會實用性的運用;肌理代表了工業建設的材料的深刻了解和認識;構成象征了組織視覺新規律的原則和過程

構成主義風格來源

1分解與重構-立體主義 畢加索 對構影響:雕塑領域,藝術的重點是空間里的動感,而不是量

感;對材料的重新組合.2速度之美的展現-未來主義 影響 抽象的,動感的表現形式

3至上派 嗎列維奇

構成主義代表人物李西斯基:板式設計 招貼 1919《用紅色楔形打敗白色》

弗拉基米爾 ·塔特林:雕塑 構成主義運動的主要發起者 ‘繪畫浮雕’ 《第三國際紀念碑 》 第八屆蘇維埃代表大會展出 未建成佩夫斯納 羅欽柯 司登伯兄弟

荷蘭風格派強調藝術表現的純粹性,用純原色、簡單的縱橫交錯的幾何空間交錯形成新的設計和藝術風格

風格派是荷蘭的一些畫家,設計師,建筑家在1917-1928之間組織的松散集體,最主要的促進者及組織者:杜斯·伯格.這個集體的的中心是《風格》,是杜斯伯格設計的.主張:以數學式達到藝術的抽象簡化.設計元素:直線、矩形、方塊(斜線構圖原理)

《海堤與海·構成十號》荷蘭奧杜羅1915

《紅黃藍的構成》45乘45厘米蘇黎世私人收藏1932

里特維德設計作品:功能性的建筑和家具 設計元素:簡潔的基本形式、三原色代表作:什羅特住宅 紅藍椅

代表人物特奧·凡·杜斯伯格皮耶特·蒙德里安格里特·利特維爾德

包豪斯的出現對現代設計藝術理論,現代主義涉及教育和實踐等方面具有重要意義1919-1933

產生背景

1大工業中藝術與技術的對峙的矛盾十分突出

2大工業的發展急需建立新型的設計藝術教育機構

3第一次世界大戰后德國面臨重建的任務

三次遷址

魏瑪時期1919-1925 創業時期 格洛佩斯

迪索或者德紹時期1925-1932 成熟時期 漢斯·邁耶

柏林時期1933 最后歲月 米斯·凡·德·羅

柏林時期的包豪斯包豪斯的最后階段 第三任校長：密斯，凡，德羅

邁耶于1930年辭職離任，由密斯，凡，德羅繼任面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終于在1932年10月，納粹占據德紹后，被迫遷往柏林，包豪斯被迫關閉。教育體制” 藝術與技術”教學與實踐”相結合的教育體制.教學模式形式導師+工作指導教授

工藝導師：工藝，技術，材料。

形式導師：繪畫，色彩，創造。

教學計劃分三個階段 見筆記

包豪斯設計教育的局限

1過于重視構成主義理論，強調形式的簡約，忽視了人對產品的心理需求，形式機械，呆板。2包豪斯手平擊舊的藝術形式，排斥各名族的歷史，導致了千篇一律的國際主義風格。3產品設計還停步在傳統產品設計，對富含技術的現代汽車，家電等相關設計的產品少有探究。

4未處理好工業和傳統工藝直接的關系，對時代技術條件，機械化批量生產的方式和經濟概

念趨向抽象的美學追求，很少從實際生活需要進行考察。

影響見筆記”

環境保護與綠色設計

綠色設計的概念是20世紀80年代未出現的一股設計潮流.強調生產與消費需要一種對環境影響最小的設計,綠色設計實際上是一般工作方法的調整,是一種設計策略的大變動,一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省

綠色設計的目的,是要克服傳統的產業設計與產品設計的不足,使所創造的產品既能滿足傳統產品的要求,又能滿足適應環境與可持續發展需要的要求

所要解決的根本問題,就是如何減輕由于人類的消費而給環境增加的生態負荷.為此提出了三個RE原則-REDUCE減少,REUSE回收,RECYCLING再生,即”少量化,再利用,資源再生”的物盡其能三原則

裝飾藝術與現代主義的系與區別

聯系：與現代主義運動幾乎同時發生和發展受現代主義運動影響很大（材料使用，設計形式）

裝飾藝術在美國的表現

背景裝飾藝術風格迎合了一戰后美國新興富裕階層的口味

特征 外來文化和新興文化得到充分發展，本土的設計風格急需設計藝術理念的支撐。1 建筑設計克萊斯勒大廈（威廉·凡·阿倫）

2芝加哥學派產生背景美國伊利諾伊州城市芝加哥早期的房屋是用木結構搭建起來的，很容易著火。1871大火襲擊 把市區8平方千米統統燒毀，傷亡慘重，這就是。。

流線型設計風格是美國20世紀三四十年代最流行的一種設計風格。以圓滑流暢的流線體為主要形式。最初主要運用在汽車 火車 交通工具上，后來廣泛流行，幾乎波及到所有的產品外形。

有計劃廢止的內容

是通用汽車公司總裁斯隆和設計師厄爾在其公司的巨大貢獻，創造了汽車設計的新模式。其主張為：在設計新汽車式樣之時，必須有計劃的考慮以后幾年之間不斷的更換部分設計，基本形成一種制度，使汽車式樣最少每2年有一次小的變化，沒3到4年有一次大的變化，造成有計劃的式樣老化過程。

雷蒙德·羅維設計原則：高度商業化，實用主義簡練，容易維護和保養，方便使用，雅典，美觀大方，經濟，耐用，功能完善

設計哲學 市場需要，個人喜好

設計方式：非革命的，循序漸進的公司模式：嚴苛，專制的雇員制度

羅維奇跡：對公共關系的高度重視第一位被《時代》周刊作為封面人物采用的設計師 最美麗的曲線是銷售上升的曲線

美國埃羅·沙麗寧作品：圣路易市杰弗遜紀念碑

耶魯大學冰球館

紐約肯尼迪機場環球航空公司候機樓

華盛頓杜勒斯機場候機樓

家具設計，特別是椅子，也采取雕塑式造型