第一篇：世界現代設計史(總結)

工藝美術運動

英國”工藝美術運動“

1857年 威廉·莫里斯（英）請設計師菲利普.韋伯（英）設計”紅房子” 約瑟夫·帕克斯頓（英）水晶宮 1851年第一個國際博覽會在倫敦開幕。

約翰·拉斯金（英）著作《現代畫家I》《建筑學七燈》T《拉斐爾前派》Pre-Raphaelitism(1851年)《威尼斯之石》《建筑與繪畫》《藝術的政治經濟》 威廉·莫里斯 現代設計之父

約翰·埃弗里特·米萊斯、但丁·加百利·羅塞蒂（丹特·加布里埃爾·羅賽蒂）和威廉·霍爾曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐爾前派

代表作“紅屋”

由莫里斯設計,萊恩插圖《呼嘯平原的故事》

斯提格里

C·F·A·沃塞

《果園住宅》

陶瓷設計與制作

馬克·馬歇爾、摩根、科爾曼 巴里·斯哥特

奧布里·比爾茲 《黃皮書》 兒童讀物：戴伊 童話故事：杰西·金 風景室內樹木：格里那韋 美國“工藝美術運動”

弗蘭克·勞埃德·賴特（美國）流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。

古斯塔夫·斯提格利

格林兄弟

“新藝術”運動

法國（巴黎、南斯）

薩幕爾·賓 “新藝術畫廊” 巴黎的“新藝術之家”、“現代之家”：朱麗斯·邁耶 拉斐“六人集團”

“六人集團”：亞歷山大·察平特、查爾斯·普倫密斯、托尼·塞爾莫斯汗、赫克托·吉馬德、喬治·霍恩切爾、盧帕特·卡拉賓 亞拉山大·比哥特、艾米爾·里諾伯 恩內斯特·查普列特、奧古斯特·德拉哈切 蓋拉德

比利時

亨利·凡德·維爾德

1888年二十人組

魏瑪工藝學校 古斯塔夫·博維、維克多·霍塔

西班牙

安東尼·高蒂

1摩爾風格2新哥德主義和“新藝術”混合風格階段3“有機風格”：居里公園、巴特羅公寓、米拉公寓、圣家族教堂

蘇格蘭

馬金托什

斯格拉四人集團：馬金托什、赫伯爾·馬克萊、麥當娜姐妹

奧地利“分離派”

華格納和霍夫曼 德國“青年風格”運動 《青年》

彼得·貝倫斯“德國現代設計之父”恩德爾

法國平面設計開創人：朱里斯·謝列特、尤金·格拉謝特 英國平面設計上的新藝術：比雅茲萊 馮洛里《莫特·阿薩》

“裝飾藝術”運動

法國“裝飾運動”：艾米爾—賈奎思·魯爾曼

陶瓷：艾米爾·德科 人物裝飾品：讓·普弗卡特 首飾：保羅·布爾列特

美國”裝飾運動”

曲線形和流線型

美國的西海岸的洛杉磯和加利福利亞 威廉·凡·阿倫：克萊斯勒大廈 帝國大廈“威廉·蘭伯 洛克菲勒中心

英國”裝飾運動

斯特蘭宮殿大旅館、萊賽斯特廣場影院、奧迪安影院

裝飾藝術品和試用品：（倫敦）阿斯博雷公司的銀器 “皇家茉莉式”

現代主義設計

柯布西耶：“新精神宮”

德國工業同盟：1907年，穆特修斯、貝倫斯等人成立德國第一個設計組織 荷蘭”風格派“ 杜斯伯格 《風格》

”現代設計五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格羅佩斯、阿爾瓦·阿圖、弗蘭克·賴特 沃爾特·格羅佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗蘭克·賴特（美）勒·柯布西耶（法）———機械美的奠基人

代表作：薩沃伊別墅、朗香教堂、馬賽公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的機器”

米斯·凡德洛（德）

“少即是多” 巴塞羅那國際博覽會德國館（1929）

賴赫住宅（1907）、捷克斯洛劃克設計的布爾諾的圖根哈特房子（1928-1930）美國伊利諾斯理工學院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林國家美術館

代表作：《兩座摩天大樓》、《建筑與時代》、《建筑方法的工業化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛與吉奧·龐蒂（意大利）：在紐約設計西格萊姆大廈

維森霍夫：1927年現代建筑大展的設計

弗蘭克·賴特（美）

《有機建筑》、《消逝的城市》、《機器的工藝美術》、流水別墅（1936）、古根海姆美術館（1943）、東京帝國大廈（1919）

阿爾瓦·阿圖（芬蘭）

維保圖書館、圖盧·薩諾瑪

歐洲的現代主義運動

1、德國的工業同盟：穆特修斯“反對”青年風格“把杜賽多夫的貝倫斯、柏林的布魯諾·保羅、布雷斯勞的漢斯·伯爾其希推上當地美術學院的領導地位。米斯·凡德諾、彼得·貝倫斯

弗里德里克：起草德國工業同盟的宗旨

1914年科隆德國工業同盟舉辦工業設計與建筑展覽會 1927年斯圖加特設計展覽會

俄國的構成主義

馬列維奇（1868-1935）、羅德琴科（1891-1956）、塔特林（1885-1953）“自由國家工作室” “因庫克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家協會”（“阿斯諾瓦”）

荷蘭“風格派運動

杜斯伯格《風格》風格派理論奠基人”少風格“ 里特維爾德的紅藍椅子、什羅德住宅 蒙德里安（1872-1944）《紅黃藍》

包豪斯

格羅佩斯（1919-1927）理想主義、漢斯·邁耶（1927-1930）共產主義、米斯·凡德諾（1931-1933）實用主義

魏瑪時期（1919-1925）、德紹時期（1925-1932）、柏林時期（1932-1933）格羅佩斯：法古斯鞋楦工廠、包豪斯校舍、哈佛大學研究中心 教學上采用”雙軌教學制度“：形式導師、工作室導師

包豪斯教師：約翰·伊頓（瑞士畫家）課程：色彩、材料、肌理、視覺規律、韻律、結構規律 視覺感覺性

瓦西里·康定斯基（畫家、美學家、音樂家、詩人、制作家，抽象主義美術和美學的奠基人），《論藝術精神問題》、《關于形式的問題》、《點·線·面》課程：”自然的分析與研究“”分析繪畫“

保羅·克利：理論課、創作課和基礎課聯系起來 莫霍里·納吉：1937年美國芝加哥成立新包豪斯

工業設計

美國的工業設計

路易斯·沙利文：”形式追隨功能“、”形式追隨市場“

芝加哥學派：”形式服從功能“

”美國工業設計四元老“：沃爾特·提格（1883-1960）：柯達公司（1928）、”班騰“相機（1936）

《今日設計——機械時代的設計程序》（1940）

雷蒙·羅維：第一位被《時代》周刊做為封面人物采用的設計師。

1927，為哥斯特納公司重新設計復印機造型

1933，西爾斯·羅布克百貨公司、賓夕法尼亞鐵道公司、長途灰狗汽車 20世紀30年代，可口可樂

1935，西爾斯·羅布克百貨公司設計“冰點”冰箱 1937，賓夕法尼亞設計GG-1型火車頭 1957，英國石油公司（1964，肯尼迪紀念郵票

1968，美國石油公司“殼牌”石油公司設計企業形象和編制，擔任美國宇航局設計顧問“波音707”

1974，為蘇聯設計“莫斯科人”汽車，前蘇聯第一個委任西方設計人設計的項目 1954，設計灰狗汽車公司的長途汽車觀光巴士

BP）設計企業形象和標志

亨利·德萊佛斯：1937年為貝爾公司設計的300型電話機，首次將聽筒與話筒合二為一，其設計奠定了現代電話機的造型基礎和結構特征。“從內到外”的設計原則，”為人設計“的設計思想。

諾爾曼·貝·蓋迪思：1932《地平線》

1939，為紐約世界博覽會設計通用汽車館

”有計劃的廢止制度“：美國通用公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。

功能性廢止、款式性廢止、質量性廢止

樣式主義：”樣式追隨市場“

流線型運動：20世紀30年代 諾爾曼·貝爾·蓋迪斯

現代設計的職業化和制度化

第一代工業設計師產生于美國（20世紀30年代前后）雷蒙·羅維 第一臺電子計算機室在1945年由美國賓夕法尼亞大學設計和研制出來的 半導體是1947年到1951年之間的美國的貝爾電話公司實驗室發明的 1917，美國的因特爾公司發明了第一步微型處理器

荷蘭的飛利浦：收集，分析，提出設計思想，草圖，方案討論分析，定稿，制作模型 意大利的奧利維蒂公司

豐裕社會與國際主義風格

波普設計運動

波普風格，20世紀60年代興起于美國，波及歐美。美國20世紀50年代的大眾文化和20世紀60年代的波普美術。“硬邊藝術”“歐普藝術” 巴巴納克

國際主義風格的發展

20世紀六七十年代以來發展到登峰造極的地步。

米斯·凡德諾的西格萊姆大廈和龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范。國際風格的開端是約翰遜

工業時代人體工程學經歷的幾個階段：機械時代（1750-1890）、技術革命時期（1870-1945）、為人的思維的設計階段（1945——）

世界現代設計

瑞典是斯堪的納維亞國家中最早出現自己的設計運動的國家，其次是丹麥和芬蘭 1951年，日本的千葉大學成立了工業設計系

1952年，日本工業設計協會成立，同時舉辦了戰后日本第一個工業設計展覽——新日本工業設計展

索尼公司成立于1964年，原名交“東京通訊株式會社” 意大利20世紀30年代后 諾瓦茜托

斯堪的納維亞國家包括：瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島 1956-1957 德國舉辦“丹麥的新式樣”展覽 1960-1961在美國舉辦“丹麥的藝術”展覽 芬蘭，最晚實現工業化的國家

日本現代設計的發展階段：1,2,3,4,5,6,（見書P96）

意大利的現在設計藝術的三個階段：1.二戰以前的現代主義萌芽階段。2.戰后重建時期（1945-1955）。3.20世紀60年代之后的反主流設計、樣式主義設計、后現代主義運動，也是意大利藝術多元化的發展階段。

”七人小組“設計組織和”諾西茜瓦“設計運動

60-70年代意大利的汽車設計的重要代表人物是魯橋·伯托尼和吉奧杰歐·喬治亞羅，他們分別是意大利第一大和第二大設計代表。意大利反主流設計”阿基佐姆協會“ 英國的現代設計：

高科技風格設計：（理查·羅杰斯）設計了巴黎的蓬皮杜文化中心（諾爾曼·弗斯特）設計了香港的匯豐銀行大廈

后現代主義的大師：詹姆斯·斯特林 設計了得多斯圖加特的國家現代藝術 博物館

法國的現代設計：

設計風格:豪華的設計、高尚的設計。服裝設計：庫雷爾 工業設計：斯塔克 飛利浦·斯塔克的水果榨汁機

菲迪南·波什于1934年開始著手設計的”大眾汽車“”甲殼蟲“

烏爾姆設計學院（1953-1968）14年

奧托·艾舍提出，馬克斯·比爾設計，也是首任院長，1957年，托馬斯·馬爾多納多接任院長。

布勞恩公司：1921年，由馬克斯·布勞恩創建于德國的法蘭克福。迪特·蘭姆斯”最好的設計師最少的設計“因此被稱為“新功能主義者“

荷蘭的風格派、俄國的構成主義、德國的包豪斯是形成現代主義設計的三個基本支柱。

德國的設計現狀 ：奧托·艾舍

荷蘭的現代設計發張狀況：荷蘭式現代主義設計、國際主義風格的故鄉。西班牙的現代設計：

建筑設計：安東尼·高蒂（米拉公寓、巴特羅公寓）、弗朗西斯科·奧扎（彼得堡銀行大廈）、拉斐爾·莫尼奧（國家藝術博物館）

工業設計：

安德烈·里卡德：1984年為普格公司設計香水包裝瓶

米貴爾·米拉·薩格捏：1961年設計的TMC落地燈使他成為第一個獲得西班牙工業設計大獎的工業設計師 約瑟夫·魯斯卡：設計原則不因設計污染環境，1987年設計的博羅尼亞床頭臺燈

瑞士的現代設計：阿明·霍夫曼

美國的當代設計：特點1,2，3,4,5（見書P104）

現代主義之后的設計

1966，羅伯特·文杜里出版《建筑中的復雜性與矛盾性》。弗蘭克·蓋里是世界上第一個解構主義的建筑設計家。

1978-1979，米蘭成立激進設計組織“阿基米蘭”，1981，索塔薩斯組織了重要的前衛設計組織“孟菲斯”

最早提出建筑個設計上的“后現代主義”的術語的是美國評論家、理論家查爾斯·詹克思，建筑理論：“雙重譯碼”與“騾子風格”。1977年出版《后現代主義建筑語言》

國際主義運動

后現代主義設計：美國建筑師文杜里反對“少即多”，提出“少則煩”的觀點、文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯設計的波特蘭公共服務中心大廈 文杜里（羅伯特·溫圖利、文丘里）建筑兩種類：”鴨子”、“裝飾外殼”

后現代主義建筑代表作《建筑的復雜性與矛盾性》、《向拉斯維加斯學習》 后現代主義代表作品：栗子山別墅

羅伯特·斯坦恩：1.冷嘲諷的古典主義2.潛伏的古典主義3.原教旨古典主義4.規范的古典主義

羅伯遜：美國弗吉尼亞大學建筑學院的院長。代表作《阿姆維斯特總部大樓》 后現代主義建筑設計的代表人物：羅伯特·文杜、查爾斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼邁耶爾、菲利普·約翰遜、格里夫斯、磯崎實、伍重、丹下健

三、山崎實 孟菲斯設計集團的創始人和主要領導者是：艾多爾·索塔薩斯 高科技風格：代表作是法國巴黎蓬皮杜文化中心

過渡高科技風格：也叫改良高科技風格。重要組織：意大利的阿基米亞和孟菲斯集團。格里夫斯的椅子MG-1 減少主義風格：水果榨汁器、“普拉法爾”、椅子 微電子風格：

解構主義：弗蘭格·蓋里、艾什曼（威克斯奈視覺藝術中心）

新現代主義：邁耶的裝飾藝術博物館、貝律銘的盧浮宮“水晶金字塔”。

貝律銘(美籍華人）的代表作：香港中銀大廈、法國盧浮宮“水晶金字塔”、華盛頓國家藝術博物館東廳、北京香山飯店、理查·邁耶代表作：法蘭克福裝飾藝術博物館、亞特蘭大藝術博物館、保羅·蓋蒂藝術博物館 綠色設計的4R理念：Recovery（回收）、recycle（再回收）、reuse（再利用）、reduce(減量）。

“非物質”這一概念是西方當代歷史學家湯因比提出的。

設計出現代企業中最早在汽車部門開始的。

美國的三大集團：通用汽車公司、克萊斯特汽車公司、福特汽車公司 通用汽車公司的總裁斯隆

微軟公司是世界上最大的電腦軟件開發公司

把烏爾姆設計學院精神變成設計顯示的是德國通用電器的重要企業布勞恩公司 荷蘭兩所重要的設計學院：德芙特設計學院、蓋里·利特維特設計學院 “天鵝椅”丹麥設計師安妮·雅各布森的經典之作 “瑞典現代設計之父”——卡爾·馬姆斯登

“PH”燈具，1925巴黎博覽會金獎——保羅·漢寧森 世界現代設計的三大中心：德國、英國、日本 家具設計師工藝美術運動影響最大的領域

馬克穆多的《玩具馬》比較早影響......的平面作品

戴依、插畫家杰西·金和格里那維合作創造出一種兒童的讀物設計風格 《吻》維也納“分離派畫家——古斯塔夫~克里姆特

對于促進日本風格的作用來說，美國畫家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新藝術“運動風格的另一個重要的誘因事故日本風格的影響 愛爾蘭女設計家艾琳·格雷”裝飾藝術”

現代意義上的第一個時裝設計師，世界上最早的時裝設計師——保羅·布瓦列特 “沒有時間限制的風格”——拉里克

《紅楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基

1923，米斯·凡德洛德“鄉村混凝土住宅”出現了非常單純的立體主義結構

米斯·凡德洛在當時的前衛設計師的主要代表人之一是前衛設計刊物G報的主要主持力量 “美國家具設計搖籃”——克蘭布魯克藝術學院 美國第二代設計師——艾洛·薩里寧（胎式椅）

意大利第一代設計師——吉奧·龐蒂、博托尼、尼佐利

意大利激進設計運動出現的組織——四N集團、風暴集團、超級工作室 “米蘭三年展”設計界最高榮譽獎項是金圓規獎

1949“詞典80”打印機，意大利設計師——馬塞洛·尼佐利 在系統設計方面做出巨大貢獻的設計師是古和洛特和蘭姆斯

1972為德國慕尼黑舉辦的世界奧林匹克運動會設計全部標志的設計家——奧托·艾舍 現代主義設計風格成熟于20世紀

現代設計的以一代大師——格羅佩斯、賴特、柯布西耶

日本著名設計師山崎實

”后現代主義設計“理論家——查爾斯·詹克思在1977年發表的論文《后現代建筑語言》中，定為”現代建筑死亡的日期” 結構主義哲學思想來源于法國哲學家——雅克·德里達

第二篇：世界現代設計史,總結

有計劃的廢止制：美國商業設計核心

這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追求新的樣式潮流，而放棄舊式樣，改換新式樣的積極市場促銷方式。流線型風格 美20世紀30—40年代

原是指空氣動力學上的一個名詞，后用來指那種表面光滑，線條流暢的物體形狀。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。

綠色設計：也稱生態設計，在產品整個生命周期內，著重考慮產品環境屬性并將其作為設計目標，在滿足環境目標要求的同時，保證產品應有的功能、使用壽命、質量等要求。可持續設計 ：是一種構建及開發可持續解決方案的策略活動，均衡考慮經濟、環境、道德和社會問題，以在思考的設計引導和滿足消費需求，維持需求的持續滿足。低碳設計：是指能夠達到減少溫室氣體排放效果的設計構成主義

空間：在深度上由內向外塑造而不是用體積由外向內塑造。造型：應注重立體結構、具有形體的材料，每一根線條都應表現事物的內在力量，同時，應把時間作為一個重要要素引入造型之中樣式設計（美）不斷改變風格，強調美學外觀解構主義：重視個體本身，反對總體統一伯納德.屈米——巴黎維特公園 美國當代設計特點：

1.主張多元化，反對設計上單一風格的壟斷 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商業化 波普風格 起源于英國 60年代

1.含義：具有反叛傳統的意義，反對現代主義風格

2.在英國產生波普原因：50年代由于政策失誤，造成設計遠遠落后于國際先進水平，幾乎完全失去了19世紀中期發起“工藝美術”運動時的那種先驅的地位和作用 3.實質：反對1920年以來包豪斯為中心的現代主義設計傳統

思想根源：青少年對物質的崇拜，流行音樂等的心理需求，可概括為美國的大眾文化 風格派

風格派運動1928 杜斯伯格 代表作：里特維特的紅藍椅和什羅德房子，蒙德里安20年代畫的非對稱的繪畫 特征：1.把傳統的建筑、家具和產品設計、繪畫、雕塑的特征完全剝除，變成最基本的集合結構單體，或者稱為元素。⒉把這些幾何結構單體，或者元素進行結構組合，形成簡單的結構組合，但是，在新的結構組合當中，單體依然保持相對獨立性和鮮明的可視性。⒊對于非對稱性的深入研究于運用。⒋非常特別地反復運用橫縱幾何結構和基本原色和中性色。高科技風格

源于20世紀20—30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點，到了70年代以后，一些設計師和建筑師認為現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類生活空間，應當樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。高科技風格首先從建筑設計開始，在工業產品設計中，高科技風格派喜歡用最新材料，尤其是高強鋼，硬鋁或合金材料以夸張、暴露的手法塑造產品形象，常常將產品內部部件、機械組織暴露出來，有時又將復雜部件涂上鮮明色彩，以表現高科技時代的“機械美”“時代美”“精確美”。

實質：把現代主義設計中的技術因素提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號效果，賦予工業結構、機械部件一種新的美學價值和意義。

代表作：諾爾曼·弗斯特—香港匯豐銀行大廈 詹姆斯·斯特林—斯圖加特國家現代藝術博物館 亨利·凡德·威爾德的貢獻

他對于機械的肯定，對設計原則理論，以及他的設計實踐，都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他不僅僅是比利時現代設計的奠基人，也是世界現代設計的先驅之一。

他提出：1.技術是產生新文化的重要因素，根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才能夠真正實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質，提出設計中功能第一的原則。2.主張藝術與技術的結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義，他應該可以被稱為包豪斯的最早創始人之一，是德國設計協會—工業同盟的創世人之一。3.他提出產品設計結構合理，材料運用嚴格準確，工作程序明確清晰，這三個設計的基本原則，以期達到工業與藝術結合的最高目標。工業設計的作用

1.工業設計可以作為企業在決定生產的產品類型，可以開拓的新產品線時的重要步驟和方法，因此，工業設計是企業在擬定市場政策時的重要協助手段。

2.工業設計可以通過使工業產品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開發潛在市場。也就是說，工業設計可以創造新的市場機會。設計師地位

解決的是產品與人之間的關系問題。是企業的市場營銷組合四個因素，及產品組合，價格組合，促銷組合，銷售渠道組合中產品組合的主要組成部分。

設計師與工程師的區別：主要在于：工程解決產品的具體部件與部件之間的關系問題，而工業設計師解決的是產品與人之間的關系問題。

設計是調動各種積極因素，包括技術的，心理的，人體工程學的，市場的各個方面，通過產品來為消費者提供盡量完美的服務。現代主義設計四位奠基人

沃爾特·格羅佩斯（德）包豪斯第一任校長 代表作品：1911年的格斯鞋楦廠房設計 包豪斯第一人校長 可以概括為三個時期

1.戰前：他迷戀機械，認為機械能夠為人類造福，具有勒.柯布西耶的機械美學立場。2.戰爭期間：目睹戰爭機械的殘忍和可怕，那種對于機械的迷戀在戰后立即消失。

3.戰后：明顯轉向同情左翼運動，成為一個具有強烈和鮮明左傾思想，具有（非政治化）社會主義立場的新人。

米斯.凡德羅（德）少即是多，少則多精簡就是完美

代表作：巴塞羅那世博會—德國館，巴塞羅那椅、西格萊姆大廈，芝加哥的湖濱公寓

包豪斯第三任校長，沒有任何政治主張 他的設計基本不重視理論，特別是社會理論的背景，他完全是從技術層面來看設計的。

代表作品：巴塞羅那世界博覽會——德國館，巴塞羅那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

機器美學的重要奠基人 機器美學：求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，產生標準化的模式，其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的強調直線、空間、比例、體積等要素，拋棄一切附加裝飾

代表作：薩伏伊別墅、馬賽公寓、朗香教堂 弗蘭克·賴特（美）

代表作品：流水別墅、“靴子腿”屋子 主張把環境因素融入到建筑中去以及強調現代材料、新技術 他提出有機建筑的六個原則： 1.簡練應該是藝術性的檢驗標準

2.建筑設計應該風格多種多樣，好像人類一樣。3.建筑應該與它的環境協調

4.建筑的顏色應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本質的表達

6.建筑中精神的統一和完整性

現代主義設計之后的風格--走向多元化 a后現代風格=反現代主義風格

代表作：穆爾——美國新奧爾良意大利廣場 孟菲斯集團——家居設計

b解構主義、c高科技風格、d綠色設計、e可持續設計、f低碳設計 美國工業設計的奠基人 雷蒙.羅維（法）

設計原則： 1.簡練 2.易維修和保養 3.典雅美觀4.使用方便5.經濟的6.耐用的7.產品設計通過產品形狀表達其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可樂的瓶子等

沃爾特·提格 班騰相機 個人特點與技術人員密切合作 包豪斯 成立于1919年關閉于1933年

1928年格羅佩斯辭職，同年漢斯·邁耶任第二任校長，1930年米斯·凡德洛任第三任校長，1931年迪索校舍遭關閉，1933年遷到柏林的包豪斯在希特勒上臺徹底關閉 魏瑪——格羅佩斯——“理想主義”1919-1928 早期包豪斯強調手工業，艱難

戰前：迷戀機械，非政治化人物 戰后：反感機械，左傾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦廠房設計

1923年：第一次包豪斯學生的公開作品展覽名稱為“藝術與設計，一個新的統一”具有比較大的影響。迪索——漢斯.邁耶——“共產主義”1928-1930 1.新含義：包豪斯新校舍 整個建筑成為20世紀20年代現代主義設計最佳杰作，同樣具有高等功能主義和理性主義的特點

2.赫伯特：字體的改變

漢斯.邁耶：他積極參與過柏林的一些激進的知識分子組織，并且參與德國的土地改革運動。左傾思想嚴重。柏林——米斯.凡德羅——“實用主義”1930-1933 整改學校：學生必須重新注冊，教學體系縮小，成為一個單純的設計教育中心。以建筑為核心的立場，始終貫穿在米斯的3年校長任期中形式和功能主義同等注重 1931年，納粹認為學校宣傳國際主義（共產主義）包豪斯的影響

1.它奠定了現代設計教育的結構基礎，使視覺教育第一次比較牢固的奠定在科學的基礎上。2.開始了采用現代材料的、以批量生產為目地的、具有現代主義特征的工業產品設計教育，3.平面設計的功能化探索和現代主義設計面貌的教育，也依然成為現代平面設計的一個主要的和重要的根源4.廣泛采用工作室體制進行教育，讓學生參與動手的制作過5.建立與企業界、工業界的聯系，使學生能夠體驗工業生產與設計的關聯，開創了現代設計與工業生產密切聯系的第一章。包豪斯的長遠思想影響

奠定了現代主義設計的觀念基礎，建立了現代主義設計的歐洲體系原則，把觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系比較完整地奠定起來，與美國為中心的僅僅重視改變外型、強調商業效益的所謂“改型設計”對立。新教員的組成：

1.約翰.伊頓（瑞士人）積極影響：促進教學發展 消極>積極 消極影響：濃烈的宗教信仰使得其干預教學的發展

強調對色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.馬科斯（版畫）（雕塑）主要教學期間陶瓷方面他是德國工業同盟的成員之一

3.里昂.費寧格(版畫家)繪畫具有強烈的立體主義和表現主義繪畫具有強烈的立體主義表現主義、黑白分明、線條剛毅、形式感強 4.瓦西里康定斯基提出未來的藝術一定是多種媒介的綜合，不會是單一媒體的表現 5.保羅。克利 杜斯柏格主張理性表現，主張嚴格的結構秩序。明確放棄戰后初期他的烏托邦思想和手工藝傾向，明確地提出應該從工業化的立場來建立教學體系。實驗性的教學必須為實際的設計目標服務，而不僅僅是知識分子的無痛呻吟，或者個人探索。他要求學院的體系立即進行改革，以理性的秩序的方式取代從前的個人表現的方式

7.莫霍里·納吉：相信簡單結構的力量，追求較抽象的效果

日本設計

1.借鑒+自身消化

2.學習中國文化、學習德國工程技術、.美國管理技術、英國文官制度 特點：傳統與現代雙規并行

第三篇：世界現代設計史復習總結

第一講

世界現代設計的發展歷程

1.“工藝美術”運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）2.“新藝術”運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）3.“裝飾藝術”運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）

4.“現代主義設計”運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）5.“國際主義設計”運動（二戰后興起，20世紀50——70年代風行，是現代主義設計在戰后的發展）

6.設計多元化格局（20世紀60年代以來）

第二講

現代設計的萌芽與工藝美術運動

本講主要內容：

一、工藝美術運動的概念、風格、意義及其影響

二、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)

一、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動的概念

工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（John Ruskin)，運動的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。

2、“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。

（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。

3、工藝美術運動的意義及其影響

（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。

（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動”。

二、1851年英國世界博覽會與“水晶宮” 1.1851年英國世界博覽會

英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。2.“水晶宮”

“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料的應用。

三、威廉·莫里斯(Willian Morris)1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的設計思想

工藝美術運動的奠基人，著名的設計改革家、詩人和社會主義者。

①希望重新振興工藝美術的民族傳統，反對矯飾的維多利亞風格，提倡中世紀的、哥特式的、自然主義風格。

②進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。

③主張藝術與技術結合，否定工業化和機械化生產，希望回到中世紀設計講究手工藝精湛的局面。

④開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。

2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的設計風格

清新自然，簡潔，以功能為主。

3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“紅屋”

第三、四 講 “新藝術”運動

本講主要內容：

一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

二、西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂的貢獻

三、蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯·馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團

四、奧地利“分離派”與德國的“青年風格”運動

一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

（一）新藝術運動的概念

1．新藝術運動是在英國工藝美術運動的影響下發展起來的，時間大約在1895—

1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

2．新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，在現代設計史上占有重要地位，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

3．新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。

4．新藝術運動受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響，在藝術風格上多用曲線和有機形態。

5．新藝術運動首先在法國發展起來，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所的名字——“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。

6．新藝術運動影響到荷蘭、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞五國、中歐及俄羅斯和美國。在各國產生的背景相似，但各個地方的風格和名稱卻不盡相同，在奧地利為“分離派”，德國叫“青年風格”等。

（二）“新藝術”運動的風格及其影響

1．雖然“新藝術”運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。

2．它所采用的方式，比如裝飾、自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。

3．對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4．“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期、在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。

5．這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的、手工藝時代接近尾聲，新的時代、工業化的、現代化的時代即將出現，因此從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代——現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。

二、西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂的貢獻

1.西班牙的新藝術運動是最為極端、最具有宗教氣氛的，最著名的設計代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有強烈的象征性。2.安東尼·高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）居里公園（3）巴特羅公寓（4）米拉公寓

（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他為之投入了43年之久，并且至今仍然沒有完成

三、蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯·馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團 1.格拉斯哥設計風格形成，主要奠基人有察爾斯·馬金托什、赫伯特·馬克奈、麥當那姐妹，他們被稱為格拉斯哥四人。主要首腦人物是察爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。2.察爾斯·馬金托什的設計風格和代表作品（1）設計風格 主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。（2）代表作品 高背椅子

四、奧地利“分離派”與德國的“青年風格”運動

1.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。

2.德國的“青年風格”運動的主要設計家——彼得·貝倫斯（Peter Behrens）

（1）貝倫斯是德國現代設計的奠基人，被視為德國現代設計之父。他早期的設計也受到“新藝術”風格的影響，經歷了一個探索性設計階段。

（2）貝倫斯的代表作品：

德國電器集團（AEG）的廠房建筑（1909年）

第 五 講 裝飾藝術運動

本講主要內容：

一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點 1.裝飾藝術運動的背景

20世紀初，在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2．“裝飾藝術”運動風格

（1）注重材料的質感和光澤

（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾

（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美 的視覺印象。

二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同（1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用

（2）意識形態上的“異”：裝飾藝術運動發軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；“現代主義”運動發軔于德國，否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。

第 六 講 現代主義設計的萌起

本講主要內容：

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

二、現代主義設計大師及其設計作品

三、德國工業同盟及其宗旨

四、俄國構成主義設計運動

五、荷蘭的“風格派”運動

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

1．現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰以后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。

2.現代主義設計的思想特點：（1）民主主義

主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。

（2）精英主義

不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。

（3）理想主義和烏托邦主義

現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。3.現代主義設計的風格特點（1）功能主義特征

（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型

（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以模型為中心的設計規劃。

（4）注重設計的實用、經濟性目的

二、現代主義設計大師及其設計作品

1.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂

2.沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠

3.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子 4.佛蘭克·賴特——流水別墅

三、德國工業同盟和現代設計運動的萌起 1．德國工業同盟成立

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。2．德國工業同盟的宗旨

（1）提倡藝術、工業、手工藝結合

（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。

（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

四、俄國構成主義設計運動

（一）構成主義（Constructivism）定義

又名結構主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。

（二）構成主義的代表設計師及其作品

1．埃爾·李西斯基——海報，《紅契子攻打白色》 2．塔特林——第三國際塔

塔特林在1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作

五、荷蘭的“風格派”運動

（一）風格派簡介

“風格派”是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡·杜斯伯格，維系這個組織的中心是《風格》雜志，其主編也是凡·杜斯伯格。

（二）風格派設計特點

1．把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全撥除，變成最基本的幾何元素單體

2．把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性 3．注重非對稱式的研究和運用

4．特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色

（三）風格派的思想主張

1．堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體

2．認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展

3．對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神 4．堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量

（四）風格派的設計代表作品

1．蓋里·里特維特的紅藍椅子 2．蒙德里安的非對稱式繪畫

3．凡·杜斯伯格軸線確定式建筑預想圖

（五）凡·杜斯伯格設計思想

致力于在荷蘭國內發展一種中性的、現代的風格，主張“少風格”，減少主義的簡單幾何結構、沒有色彩的中性的計劃，全力研究新的國際主義，主張用更加簡單、更加國際的術語來建立國際風格基礎

第 七 講 包 豪 斯

一、包豪斯成立

二、包豪斯的變遷

三、包豪斯的設計風格

四、包豪斯對現代設計的貢獻

五、包豪斯對現代設計教育的貢獻

一、包豪斯成立

1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃爾特·格洛佩斯出任第一任校長。包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933年停辦。

二、包豪斯的變遷

（1）第一個校址在魏瑪（1919——1924），校長格羅皮厄斯1919－1928（理想主義），1928離開包豪斯

（2）第二個校址在迪索（1925——1932），1928年漢斯·邁耶1928－1930（共產主義）任校長（1927年，建筑系開始招生，漢斯·邁耶主持這個系的工作）

（3）第三個校址在柏林（1932——1933），校長密斯·凡·德羅1930－1933（實用主義）

（4）1933年，希特勒上臺，包豪斯被迫封閉

三、包豪斯的設計風格

（1）注重滿足實用要求

（2）注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能

（3）強調各門藝術之間的交流融和，提倡工藝美術和建筑設計向抽象派繪畫和雕刻藝術學習。

（4）將手工藝同機器生產結合起來

（5）設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規

四、包豪斯對現代設計的貢獻

（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把以觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系，完整的奠立起來。

（2）工業產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業產品設計的基本面貌。

（3）開創了現代設計與工業生產緊密結合的第一章。

五、包豪斯對現代設計教育的貢獻

（1）奠定了了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結

構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。

（2）確立了工作室的教學方式，讓學生參與設計制作過程

（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。

（4）開設有基礎課、工藝技術課、專門設計課和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養

（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續

第 八 講

工業設計的興起和現代設計的職業化

本講主要內容：

一、美國的工業設計

二、流線型運動

一、美國的工業設計 美國工業設計的奠基人 1．沃爾特·提格

2．雷蒙·羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）3．亨利·德萊佛斯

4．諾爾曼·貝·蓋迪斯

二、流線型運動（1）流線型是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑,線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。在工業設計中它最早應用于汽車設計，但到20世紀30、40年代，流線型設計被廣泛用于產品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。

（2）這種主要為了交通工具的速度而采用的風格，改變了產品設計的外觀，頗具現代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30、40年代的美國產品設計中，很多采用流線型式樣的產品其實并不需要流線型的功能，所取的無非是一個時髦的形式而已。

第 九 講

豐裕社會與國際主義風格

本講主要內容：

一、波普設計運動

二、國際主義風格的發展

一、波普設計運動

（1）波普設計是60年代起源于英國的設計風格，波普藝術風格主要是把美國大眾文化的一些內容進行組合，反映出大眾文化的面貌，它打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富于人性和多元化的設計，它具有知識分子反叛正統、反文化的精英

立場。

（2）波譜設計都具有夸張、奇異、富于想象力的造型；色彩單純、鮮艷；有一種玩世不恭的青少年心理特點和游戲特色。

二、國際主義風格的發展

1.歐洲20世紀20年代興起的“現代主義設計”，經過在美國的發展，成為戰后的“國際主義”風格。特別是60、70年代以來發展到登峰造極的地步，影響到世界各國的建筑、產品、平面設計風格，成為壟斷性的風格。

2.國際主義設計和現代主義的聯系和區別（p225）（1）國際主義設計是現代主義設計在戰后的發展

（2）二者在設計風格上是一脈相承的，都注重理性、注重功能、反對裝飾、單純、冷漠。

（3）二者在意識形態和思想動機上則完全不同。

現代主義設計是一場知識分子的理想化運動，主張設計為廣大民眾享有，改變設計為權貴的立場。

國際主義設計與美國的豐裕社會結合，這種原本具有民主色彩的設計就變成一種單純的商業風格，成為具有強烈資美國本主義特征的、代表金錢與權利、代表企業的設計。

第 十 講

世界現代設計

（一）本講主要內容：

一、斯堪的納維亞國家的現代設計

二、意大利的現代設計

一、斯堪的納維亞國家的現代設計

1.斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家，這個地區的設計比較注重傳統風格，傳統和現代結合，具有人情味和手工藝傳統，把功能和美觀完美的結合起來，其設計成為優雅設計的代名詞。2.斯堪的納維亞的設計風格

（1）斯堪底納維亞的設計重功能也重形式的美感，他們擅長在 傳統和民間的樣式及自然的造型和色彩中獲得設計的靈感

（2）設計師喜歡采用自然的材質，注重材料生命的紋理和溫暖的肌理感（3）設計單純、穩定、舒適、實用

（4）在產品設計中把重功能、重理性和細致的做工、簡潔的形式美感結合起來，在功能主義的基礎上又展示出典雅的審美效果。（5）注重技術美學和人體工程學因素。

（6）設計重傳統，但他們并不拘泥于傳統的符號和形式，而是把傳統精神和現代形式相結合。

二、意大利的反設計運動

意大利設計主流風格和激進設計運動并存 1.意大利設計主流風格

（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。

2.意大利“ 反設計運動”

（1）在20世紀60、70年代，意大利的一些激進設計家在社會轉型時期，成立了一些激進設計組織，并且開展了一系列“反設計”運動。他們把設計當作表達意識形態，弘揚個性和直擊社會的手段，通過刺激、新奇的設計來表達他們的設計觀點。（2）“反設計”運動提倡“壞品味”或者任何非正統的風格，反對正統的國際主義設計，反對現代主義風格，通過歷史風格的復興、折衷主義和波普風格來破壞與20世紀現代主義設計風格相關的美學和道德標準。這是一股具有強烈反叛味道的青年知識分子的“烏托邦”運動，由于這股激進的設計思潮脫離社會實際，也脫離市場和工業生產規律，70年代，隨著社會**因素的逐漸消退，反設計運動也消退了。3.反設計運動的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（書架）

十 一 講

世界現代設計

（二）本講主要內容：

一、德國的現代設計

二、美國的當代設計

一、德國的現代設計 1.德國設計特點

重功能、重理性，善于運用科學技術，重視產品質量，強調秩序感、邏輯性、系統性和標準化的設計特點 2.烏爾姆設計學院

（1）1953年，在二戰的廢墟上，烏爾姆設計學院成立，他們發展了包豪斯的傳統，提出了科學與技術相結合的新理性主義設計思想。

（2）烏爾姆設計學院最大的貢獻是它完全把現代設計，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場，堅決的移到科學技術的基礎上，從科學技術的立場上培養設計人員，設計在這所學校內成為單純的工科學科。（3）烏爾姆設計學院的目的是培養工業產品設計師和其他現代設計師，它首先從工業產品設計上進行教育改革。

二、美國的當代設計的特征

（1）實用主義、商業主義（2）折衷主義、多元化（3）非精英主義

（4）平面設計上的幽默性

（5）對于世界流行風格的兼容并收特點

第 十 二 講 后現代主義

本講主要內容：

一、國際主義設計運動的衰退

二、后現代和后現代主義

三、后現代主義（狹義）風格

四、后現代時期的設計風格

一、國際主義設計運動的衰退

1.國際主義是現代主義設計在戰后的發展，從設計風格上是一脈相承的，都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性化、系統化的特點。

2.但是國際主義在設計形式上受到米斯·凡德羅的“少則多”主張的影響，在50年代下半期逐步發展到形式上的減少特征，為了達到減少的形式，甚至可以漠視功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。這種狀況開始造成社會中的青年一代開始對現代主義、國際主義設計逐漸產生不滿情緒，于是從20世紀60年代開始，現代主義、國際主義設計逐漸開始式微。（波譜設計、反設計）

二、后現代和后現代主義

1.“后現代”（時間概念）

后現代在設計上是指現代主義設計結束以后的一個時間階段，基本上可以說，自從70年代以后，各種各樣的設計探索都可以歸納入后現代時期。2.“后現代主義”

廣義的“后現代主義”即指后現代時期的各種批判現代主義的設計活動和風格，（包括解構義、“高技術”風格、建筑風格、狹義的“后現代主義”風格等等）

狹義的后現代主義，指的是具體的一種設計風格，這種風格首先從建筑上衍生出來，逐步影響到產品設計等眾多領域。它主要是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史的裝飾動機進行折衷主義裝飾的一種設計風格，是對現代主義的一種裝飾性修正。

三、后現代主義（狹義）風格特點（1）歷史主義和裝飾主義立場

（2）對于歷史動機的折衷主義立場

（3）娛樂性，以及處理裝飾細節上的含糊性。

四、后現代時期的設計風格 1.“高科技“風格

2.解構主義風格(p342)3.后現代主義風格 1.“高科技“風格（1）“高科技“風格特點

高品位的、技術性風格，強調工業技術的特征。這個風格的特點是運用精細的技術結構，講究現代工業材料和工業加工技術的運用，達到具有工業化象征性的特點，也就是把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以夸張處理，以形成一種符號的效果。“高科技”風格給予工業結構、工業構造、機構部件以美學價值。

（2）“高科技”風格代表作品

理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心

2.解構主義風格（1）解構主義概念

所謂解構主義是對結構的破壞和分解。解構主義作為設計形式最先在建筑領域開始，其最重要和影響最大的人物是弗蘭克·蓋里。

（2）解構主義是具有很大個性、隨意性和表現特征的設計探索風格，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批判。

世界現代設計史上主要人物及其代表作品

1.約瑟夫·伯克斯——“水晶宮” 2．威廉·莫里斯——“紅屋” 3.安東尼·高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）巴特羅公寓（3）米拉公寓

（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察爾斯·馬金托什——高背椅子

5.彼得·貝倫斯——德國電器集團（AEG）的廠房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂

7.沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠 8.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子 9.佛蘭克·賴特——流水別墅

10.塔特林——第三國際塔（構成派最重要的代表作）11．蓋里·里特維特的紅藍椅子 12．蒙德里安的非對稱式繪畫

13.雷蒙·羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）14.艾托·索扎斯——書架

15.理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心

第四篇：世界現代設計史 總結一

世界現代設計史總結一

標簽：工藝美術運動新藝術設計思想北理跨專業清華 題與資料

世界現代設計史（王受之）【框架】

一:手工設計及向工業設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初）（1）18世紀前的手工藝時代（2）工業革命時期的設計萌芽

二:機械的早期工業化時代—設計思想發展（至20世紀初）（1）工藝美術運動和新藝術運動（重點）（2）國際現代主義和包豪斯（重點）（3）美國設計的興起

三:高度機械化時代—設計思想的成熟

(至20世紀50年代)四:自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今）（1）二次世界大戰后的歐洲設計（2）美國工業設計（3）日本工業設計 【設計風格大事年】 〖設計萌芽以前〗

中世紀: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

“羅馬式” 以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術 “古希臘羅馬藝術” “靜穆的偉大，單純的崇高” 16世紀 “文藝復興” 代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想 17世紀 “巴洛克” 追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。

18世紀 “洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及營造沙龍是居住環境 19世紀初古典主義和浪漫主義并駕齊驅

分類：工業設計考研試〖設計萌芽后至少分七個階段〗 1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）；微電子風格 1975-至今當代風格 【知識點匯集】 ※工藝美術運動

工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

※英國工藝美術運動產生的背景

19世紀初期，大批工藝品投放市場而設計遠遠落后，美術家不屑于產品設計，工廠主也只注重質量與銷路。設計與技術相當的對立，當時產品分為外形粗糙的工業品和服務于少數人的精致手工藝品。此時期尚屬于工業設計思想萌發前夕，在產品設計上十分的混亂。

※英國工藝美術運動的設計團體

世紀行會（阿瑟?馬克穆多 1882）。

2、藝術工作者行會（1884）。

3、手工藝行會（查爾斯?阿什比1888）。

這些團體的設計宗旨和風格與莫里斯很接近，都反對設計上的權貴主義，反對維多利亞風格，反對機械工業化，吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業傳統和優雅、統一。

※英國工藝美術運動的家具設計

主要人物為查爾斯?沃賽和巴里?斯各特。沃賽受莫里斯影響又有所不同，其設計沒有無道理的崇古之風，而是比較簡單樸實，易于批量化生產。更接近工藝美術運動服務大眾的精神實質。他繼承了莫里斯的風格，達到很完美的高度。其作品是英國工藝美術運動全盛時期的代表。代表作有果園住宅。斯各特喜歡采用動物和植物的紋樣作為裝飾動機，并以凸出的線條勾勒，頗為經典。曾為李柏特公司設計家具。他的家具也是英國工藝美術運動的杰出代表。代表作有為赫斯大公設計的宮廷室內家具。

※拉斯金的思想

他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。

※威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。

※美國的工藝美術運動

19世紀末英國的工藝美術運動開始影響美國。美國的工藝美術運動主要代表有弗蘭克?賴特、斯提格利、格林兄弟等，他們的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但比較少強調中世紀或者哥特風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。英國的東方影響主要存在于平面設計與圖案上，美國則存在于結構上。格林兄弟的設計帶有明顯日本與中國明清家具的特點，斯提格利和格林兄弟的設計相似，但主張功能與裝飾的結合，更為精致。賴特這一時期的作品也帶有明顯的中日傳統的影響，更重視縱橫線條造成的裝飾效果，而不拘泥于東方設計細節的發展。

※工藝美術運動對斯堪的納維亞國家的影響

斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統，特別是木家具和室內設計具有杰出的水平。英國“工藝美術”運動明確反對交揉造作的維多利亞風格，反對繁瑣裝飾，都與斯堪的納維亞的設計傳統觀念非常接近，何況這個地區有很豐富的歌德傳統，因此，在英國的影響下，這幾個國家中的瑞典，芬蘭，丹麥和挪威都出現了類似的設計活動。

※工藝美術運動的陶瓷設計

英國的陶瓷設計受東方陶瓷影響明顯，特別是釉色和圖案的運用和器形上。代表人物是馬克?馬歇爾、摩根、科爾曼。英國的陶瓷基本都是小量生產，藝術成分很重，還沒成為大批量生產日用陶瓷的基礎。而真正開始陶瓷日用化探索的則是斯堪的納維亞。這種設計嘗試開始于19世紀末，成熟于20世紀初。

※工藝美術運動的平面設計

莫里斯是奠定這場運動平面設計基礎的人物。在其影響下平面設計在歐美發展起來。較有影響的工藝美術風格平面設計代表是有馬克穆多的世紀行會出版的《玩具馬》（不久轉為莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的設計充滿了企圖復興古典、哥特式風格，與當時流行的拉菲爾前派一脈相承。為了扭轉莫里斯的復古之風，戴依、杰西?金、格里那維合作，創造出一種兒童讀物的設計風格，字體、插圖都輕松可愛，充滿天真浪漫色彩。設計目的是使平面設計為廣大讀者服務，改變書籍為少數人掌握的局面。這種風格改變了莫里斯凝重的考古味道，是工藝美術運動的重大發展和進步，影響了下一代平面設計家（比亞茲萊），對新藝術運動的產生起到了催生作用。

※工藝美術運動的缺陷

“工藝美術”運動的缺點或先天不足是顯而易見的，它對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。

※新藝術運動

19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產生影響巨大的設計運動。持續長達十余年，在設計上是一次形式主義運動。新藝術是個法文詞，在歐洲大約有5、6個國家是用這個旗號來發動這場運動的，如法、荷、意等。德國則稱為“青年風格”，在奧地利維也納則被稱為分離派，在斯堪的納維亞各國，則稱為“工藝美術”運動。雖名稱各異，但整個運動的內容和形式是相近的。工藝美術運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的強烈反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。新藝術運動所采用的裝自然主義風格等，使它依然是為少數權貴服務的，運動僅僅停留在表面的裝飾上，在思想上反而較“工藝美術”運動退步了。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。新藝術運動席卷了設計的幾乎各個方面，是20世紀除了現代主義風格以外范圍最廣泛的一場設計運動，其影響地域之廣，也是空前的。

※法國的新藝術運動的兩個中心

“新藝術”是由法國家具設計家薩穆爾?賓創立的“新藝術之家”而產生的，評論家取其中的新藝術來作為此設計運動的名稱。法國的新藝術運動更加集中于比較密切的幾個設計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。南斯主要集中在家具設計方面，而巴黎包含的設計范圍則十分廣泛。

※法國巴黎的新藝術運動

主要是幾個以家具為核心的設計事務所為中心，影響大的有新藝術之家，現代之家，六人集團。

新藝術之家----是迷戀日本藝術的薩穆爾?賓出資創辦，德方列、蓋拉德等組成的設計事務所。1900年的新藝術之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態與紋樣，取消直線，刻意強調有機形態是極其明顯的。薩穆爾?賓的“回到自然去”始終貫穿于他們設計中。該組織于賓去世后解散。德方列裝飾風格纖細優美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結實，其代表作為1900年設計的兩套室內設計及家具，其中新藝術室是運動風格的集中體現，對運動的國際化起到很大的促進作用。

現代之家----是巴黎第二重要的設計集團，中心人物是朱利斯?邁耶—格拉斐，1898年出資開設了現代之家提供新藝術風格的設計用品。重要的設計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設計團體。其設計杰出，影響大于以上兩集團。六人在設計理念上極為一致，都強調自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現，風格較為接近。其中最杰出的是吉馬德，設計多采用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節使作品無法批量生產。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統的一些列入口。

※法國南斯的新藝術運動

以家具設計與制造為主，南斯新藝術運動的發展和艾米爾?蓋勒有很大關系。蓋勒也遵循新藝術運動的風格，采用大量的動植物紋樣，避免直線而采用曲線，受日本和中國家具的影響較大。但他不同于巴黎設計師的是關注于用不同的木料，已達到裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術》發表《根據自然裝飾現代家具》，還是法國新藝術運動中最早提出在設計中必須考慮功能的重要性原則的設計家。受其影響出現了莫卓列里、瓦林等一些設計家，以莫卓列里最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術運動風格。使用自然形式較為抽象是其特征，作品比蓋勒更抽象、流暢。

※法國新藝術運動的陶瓷設計

法國陶瓷改革開始于19世紀30年代，19世紀中期后出現了著名的陶瓷設計家有查普列特和德拉哈切。新藝術運動的陶瓷設計具有藝術化的特點（代表為拉切納爾），這是由于很少考慮批量生產日用陶瓷而將設計中心放在陶藝品的精美、創新上。另外陶瓷運用于建筑，特別是作為建筑表面的裝飾也是一個顯著特點（代表為穆勒）。法國的陶瓷設計受東方設計影響很大，表現為由薩穆爾?賓等發起的日本主義運動。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規則性。20世紀初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國陶瓷的風格，特點為出現色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷（代表為迪科、里諾伯）。另外法國的陶瓷生產也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯。總體來看，法國新藝術運動的陶瓷還是沒有能夠打破簡單手工業的限制，這與運動沉重的手工業傳統密切相關。

※法國新藝術運動的平面設計

代表為朱爾斯?查爾特和勞特累克。朱爾斯?查爾特繼承羅可可傳統，受到布歇、華托的影響，他發展了一種可以應用于商業的新藝術樣式。勞特累克的作品是法國招貼成熟的標志，速寫式的曲線與輕快的色塊涂抹，注重人物輪廓線與動態，是現代招貼的先驅。

※比利時的新藝術運動

比利時進入新藝術運動以后逐漸成為歐洲重要的活動中心之一。比利時的設計運動開始于19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。從設計上看比利時新藝術運動和法國風格近似，觀念吻合。

二十人小組----19世紀末一些設計家在毛斯的新藝術思想影響下，組成了二十人小組。通過展覽使比利時接觸到現代藝術思想，最早將莫里斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，并逐漸開始從純美術向實用美術轉化。1894年后二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最杰出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術風格的家具、室內等設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能第一的原則，主張藝術與技術結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義。他在德國時期，他創立了魏瑪工藝美術學校，還參于現代設計運動，是工業同盟的創始人之一。此間他提出達到工業與藝術結合的最高目標的三點原則:設計結構合理；材料運用準確；工作程序明晰，一定程度上奠定了現代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。

霍塔----的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一。代表作霍塔旅館使新藝術運動最杰出的設計之一。博維開辦了“日本之家”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時新藝術運動于一戰后就結束了。

※比利時新藝術運動的平面設計

受法國影響很大，重要代表為里夫蒙特，以簡單、裝飾味濃的線描為基礎，在商業廣告上描繪優雅的女性，與法國的穆卡風格頗似。

※比利時新藝術運動的陶瓷設計

集中在瓦—圣—蘭伯特玻璃工廠和克羅米斯陶瓷工廠。威爾德等設計家都曾在服務于其中。

※西班牙的新藝術運動

最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂----他的藝術和建筑風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:

1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鐘，代表作有圣特蕾薩修道院等。

3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。此轉變使他更加具有個人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、圣家族教堂、米拉公寓、巴特羅公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對后世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，并加以借鑒。

※蘇格蘭的新藝術運動

18世紀末期以后格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、家具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建筑設計師，他發掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格、獨特的建筑。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。

※德國青年風格運動

德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現代主義幕墻式建筑的最早模式）。

※奧地利分離派

19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為“為時代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有奧托.華格納和約瑟夫.霍夫曼等。華格納是現代建筑的先驅之一，其建筑體現出“功能第一，裝飾第二”的原則，并開始摒棄正宗新藝術風格毫無意義的自然主義曲線，采用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果，令當時設計界耳目一新。他提出了建筑設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的，其設計具有功能和裝飾高度吻合的特點。代表作有維也納分離派總部，是分離派風格集大成的作品。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建筑。

※新藝術和現代主義設計間的過渡

德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

※新藝術運動的平面設計

平面設計是新藝術運動最早的基礎之一。平面設計最集中、最典型的代表了這場運動的基本風格。另外日本風格的影響也是個重要因素。新藝術運動在平面設計上的影響主要是從法國與英國開始的，然后影響美國。

1、法國:1881年法國政府解除對商業海報的控制和禁止是平面設計的一個轉折點。法國新藝術平面設計的開創人是謝列特和格拉謝特。謝列特的作品都講究流動的線條和構圖，惹人喜愛的插圖和鮮明的色彩。他創造的一種優美的女性形象被稱為謝列特女。謝列特是當時最具影響力的平面設計家之一。代表作有海報《森林中的鹿》。格拉謝特則采用單純的線描方式，線條彎曲而富有裝飾特點，影響也很大。19世紀末新藝術平面設計發展迅速，最具影響的是捷克設計家阿爾封斯.穆卡。他的風格影響了整整一代法國平面設計師，作品充分發揮了新藝術運動風格的曲線、有機形態特點，具有非常高的裝飾性，被認為是新藝術平面設計的最高典范。代表作有JOB香煙。

2、英國:英國的新藝術運動僅限于平面設計。《工作室》的出版是對早期風格的最早突破，成為新藝術運動插圖的一個重要的中心。英國的新藝術平面設計重要代表是比亞茲萊和里克茨。比亞茲萊的設計前衛、激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，作品想象力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術界很大的震動。代表作有《月光下的女人》、《莎樂美》等。里克茨則和比亞茲萊不同，他的作品比較講究典雅的裝飾味道，雖也采用簡單的線描，但動機更多來源于希臘瓶畫。能夠將莫里斯的凱姆斯科特公司風格與新藝術風格結合起來。

※裝飾藝術運動

裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立（產生動機和意識形態上）又存在著密切的聯系（形式特征上）。“裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾藝術展覽。“裝飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義的、自然（特別是有機形態）的、單純手工藝的傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有:

1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格傳入歐洲以來又一次重要的外來影響。

2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響（舞蹈面具、雕塑等）。

3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。

4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。

5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。

6、形成自己獨特的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接，雙方特征兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。

※法國的裝飾藝術運動

法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰前逐漸衰落。主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、收拾、平面設計等方面，在建筑上則比較少。

第五篇：世界現代設計史 總結二

世界現代設計史總結二

標簽：建筑裝修裝飾藝術藝術風格拉里克法國北理清華雜談 分類：工業設計考研試題與資料

※法國裝飾藝術運動的家具與室內設計

法國裝飾藝術風格最集中體現在家具設計，此時期家具和室內設計產生了兩種不同的風格:

1、比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞臺、服裝設計影響。

2、受現代主義影響，注重新材料運用，另外科布西耶的探索也給此風格帶來明顯影響。這兩種不同風格都具有“采用新材料、新技術，創造新形式”的特點，從而創造了一種新的室內與家具設計的美學價值。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現了為權貴服務的特性，它并沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術家具的最大特點。室內設計則創造出一種boudoir style的特殊風格來，強調豪華與夸張，往往采用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調舒適感。較有影響的有布瓦列特、格雷、魯爾曼。魯爾曼喜用象牙鑲嵌，造型趨于簡單的幾何形，簡單明快，與復雜的表面裝飾形成強烈對比。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內設計采用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷（愛爾蘭女設計家）把裝飾主義運動與國際現代主義運動聯系的重要人物。她的室內設計項目都具有“裝飾藝術”的經典意義。一方面采用典型的“裝飾藝術”風格，注重豪華的裝飾效果，同時也注重現代主義的表現手法，特別是現代主義的材料運用和形式特征。格雷不僅是30年代重要設計家，她的成就和設計特色直到20世紀80和90年代依然得到廣泛重視。

※法國裝飾藝術運動的陶瓷設計

主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，特別是中國釉彩風格。重要的陶瓷設計家有德科和里諾伯，他們作品造型單純、典雅，受中國影響很大。裝飾性陶瓷的主產地是西維爾和里莫日的工廠。※法國裝飾藝術運動的漆器設計

裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發展。比較突出的是杜南，他的漆器屏風和室內壁板采用華貴的色彩計劃，還以抽象的幾何形態作漆器裝飾，在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾是其學習東方漆器的成果。

※法國裝飾藝術運動的玻璃器皿設計

法國的玻璃設計師在運動中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米爾?德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的設計動機來源于東方藝術、古典風格、以及現代藝術的某些因素。早期受新藝術風格影響，20年代左右形成自己的裝飾藝術風格。作品能夠批量生產，常用動物圖案進行裝飾，極具裝飾性。是法國裝飾藝術運動玻璃器皿設計的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蝕玻璃技法達到裝飾效果的代表人物。

※法國裝飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品

20年代法國的金屬制品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期后開始轉向簡單、明快的風格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用簡單的幾何形體來設計作品，后受流線型風格的影響開始轉化。人物雕塑的金屬裝飾品是法國裝飾藝術風格中一個重要類別。多數是女性舞蹈形象，主要用于室內裝飾，注重不同材料肌理對比效果，格外豪華絢麗，正是裝飾藝術風格的特征，代表有齊巴魯斯等。

※法國裝飾藝術運動的首飾與時裝配件

首飾與時裝配件設計師是法國裝飾藝術運動的重要成就。卡蒂爾等廠家聞名于世。由于1905年前后法國出現了現代意義的服裝設計，布瓦列特成為最早的時裝設計師。這就導致了首飾設計的繁榮，許多設計師將裝飾藝術風格引入其中，在二三十年代達到高潮。代表有桑多斯，他仿效機械式的幾何圖案，加上昂貴的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首飾設計。

※英國的裝飾藝術運動

裝飾運動時期，英國似乎完全退縮回復古主義中去了。英國在20世紀20年代還基本維持傳統，沉溺于對17世紀傳統風格的借鑒，幾乎不受新藝術和裝飾藝術運動的影響。直到20年代末30年代初，在工業化風格和裝飾藝術風格影響之下，英國設計才開始變革。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術風格的顯著特征，特別在包裝和平面設計上，此傾向在法國和美國都很少見。

※英國裝飾藝術運動的建筑與室內設計

英國建筑和室內設計上采用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾的趨向，還與一些富于想象的裝飾動機結合。英國裝飾藝術風格最主要的成果表現在大型公共場所的室內設計。代表有愛奧尼德的克拉里奇旅店，伯納德的斯特蘭宮殿大旅館。英國奧迪安連鎖影線則受到美國好萊塢影響。波特蘭廣場上的英國廣播公司大廈是兼具裝飾藝術和現代主義的高層建筑代表。即采用標準現代主義的玻璃幕墻結構，又具有明顯裝飾藝術特征。胡佛工廠大樓則把裝飾藝術與流線型運動合為一體，又具有俄國芭蕾舞團、埃及等設計風格，是罕見的。

※英國裝飾藝術運動的裝飾藝術品與實用品

二三十年代英國的裝飾藝術品極為奢華，阿斯柏雷公司的銀器，沃林等公司的豪華家具都帶有裝飾藝術特征。首先流行的是家具設計和餐具、茶具、首飾設計等，風格往往趨向簡單的幾何造型，此類型的陶瓷被稱為皇家茉莉式。30年代英國進入裝飾藝術的高潮，出現了克里夫、庫柏、里德等設計家。克里夫主要設計餐具和陶瓷裝飾品，他的陶瓷往往采用強烈的對比色，圖案比較抽象，有時用裝飾化的人物等裝飾動機。庫柏、里德都從事餐具，風格也體現了裝飾藝術的動機。陶瓷工廠維奇伍德30年代也生產過一批具有裝飾藝術風格的陶瓷（穆雷），造型簡單明快，釉色淡雅，幾何與人物圖案嚴謹，對當時影響很大。

※美國的裝飾藝術運動

美國的裝飾藝術運動比較集中在建筑設計和與建筑相關的室內設計、家具設計、家居用品的設計上，可以說是建筑引導型的設計運動，與集中在豪華奢侈的消費品設計上的法國裝飾藝術運動形成鮮明對照。從設計方面看，對古代文明風格特征有明顯的愛好，體現在諸多方面，比在法國壯闊得多，還形成了地方風格。這場設計運動始于紐約和東海岸，到達洛杉磯后開始出現了美國本土的詮釋，出現了加利福尼亞裝飾藝術風格和為電影院設計特別發展出來的好萊塢風格。“裝飾藝術”風格在美國本土上已經被改造了，而改造的目的是為了適應美國人自己的需求。美國賦予“裝飾藝術”風格的最重要因素是民主化的特征。雖然大量設計還是為上層階級服務的，但電影院、百貨公司等新的設計手段和設計目的已經轉向更加大眾化的立場，從意識形態上看，這是一個更加重要的轉變。紐約是建筑方面“裝飾藝術”運動的主要場所，代表建筑有克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒中心大廈等。洛杉磯的“裝飾藝術”建筑氛圍兩大類型，一是曲折現代主義，與巴黎、紐約風格類似，一是流向型現代主義，與巴、紐差別很大，如可口可樂公司大廈，大量采用金屬作表面裝飾，追求時代感、速度感、運動感，完全摒棄古典式樣。

※好萊塢風格

是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發展。其產生背景與20世紀20年代末和30年代初的經濟危機有關。好萊塢電影院設計想象大膽，立面多采用富于幻想的設計，或采用加利福尼亞風格或多種裝飾動機，使用方式非常夸張，如埃及劇院、中國劇院等。

※現代主義設計

現代主義設計是從建筑設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是在二戰以后的美國發展迅速，最后影響到世界各國，成為20世紀設計的核心。當時設計面臨的2個問題主要是如何解決眾多工業產品、傳達媒介等設計問題和針對往昔設計運動都強調為權貴服務的中心如何形成新的設計理論和原則，使設計能夠第一次為廣大人民大眾服務的問題。設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現的現代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現代主義是由小批精英知識分子發動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式特點包括:

1、功能主義特征，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。

2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特征表現:A、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征，結果是幕墻架構的產生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。

3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。

4、重視設計對象的費用和開支。二戰期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰后造成空前的國際主義風格高潮，現代主義逐漸變為了形式化的外殼，走向了形式主義的道路。其局限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰而產生了后現代主義、解構主義等。

※現代主義設計的思想基礎

對現代主義思想體系形成貢獻最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、賴特、阿爾瓦?阿圖等人。他們奠定了現代主義設計思想的基礎，影響到全世界的發展。科布西耶是現代主義的重要奠基人。他希望通過現代設計來避免社會革命，利用設計來創造美好社會，是現代主義理想主義思想的典型。其設計社會思想和設計方法，特別是提倡現代材料的運用，考慮功能和經濟效益，認為現代裝飾藝術沒有裝飾，應把重點直接移至純粹比例與簡單幾何形體的和諧上，對現代主義有重要影響，但思想也具有雙重性和矛盾性。如作品極其專制的特征與他個人感覺第一性的強調矛盾等。他還是機械美學的奠基人，早期的建筑作品帶有明顯的機械特征。作品“新精神宮”是他得到國際公認的起點，第一次正式出現現代主義與裝飾藝術的公開對抗。薩瓦公寓是奠定他現代主義大師的重要建筑。米斯?凡德洛是現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。曾任工業同盟主席，后任包豪斯校長。他終生追求所謂的單純建筑，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。巴塞羅那世界博覽會的德國館等一些作品奠定了他現代主義大師地位。戰后的重要作品有西格蘭姆大廈、柏林新國家畫廊。賴特是美國現代建筑個人特點最大的設計師，他個人風格有過不少的變化，如自然主義、有機主義、中西部草原風格、現代主義等。他的設計具有相當大的個人表現成分，與當時領導世界設計主流的現代主義、新建筑、國際主義風格大相徑庭。采用大量幾何圖形，極具裝飾性。另外努力在作品和自然環境中找尋和諧的關系。雖然他一直否定與現代主義的關系，但其作品卻滲透出現代氣息，所以仍把他當作具有強烈風格的現代主義大師來看。其設計的都市建筑有強烈的反都市化傾向，大部分外部密封，內部開放，代表有紐約水牛城的拉金公司等。1880年他有機建筑觀念形成:

1、簡練應是藝術性的檢驗標準。

2、建筑設計應多種多樣。

3、建筑應與環境協調。

4、建筑色彩應與環境一致。

5、建筑材料本質的表達。

6、建筑中精神統一和完整性。不同于其他現代主義大師的冷漠、理性主義的是他的建筑往往帶有浪漫主義色彩。他對于現代主義的最大貢獻就是對于傳統的重新解釋，對于環境的重視，對于現代工業化材料的強調（特別是混凝土的采用），為以后的設計家提供了非傳統的典范。阿爾瓦?阿圖是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向，與米斯風格形成鮮明的對照。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。

※德國的現代主義設計運動（1904~1933左右）

1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計的多種產品和企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業同盟，這個組織旨在提高工業產品的質量，公開追求商業目的，奠定了德國產品重質量的傳統，可以說標志著德國現代主義運動的發軔。宗旨由紐曼起草:

1、提倡藝術、工業、手工業結合。

2、主張通過教育把不同設計綜合。

3、強調走非官方的路線。

4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。

5、堅決反對任何裝飾。

6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。由格羅佩斯創建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，在現代主義運動中占有舉足輕重的地位。

※俄國構成主義運動（1917~1924）

構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。由于受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現代主義的影響，俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務，為無產階級和無產階級國家服務，旗幟鮮明，是設計史和藝術史少有的現象。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性比實用性更加重要。1919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。1925年成立的當代建筑家聯盟是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前衛設計團體。代表有維斯寧，他設計的人民宮是構成主義最早的設計專題，還有國家電報大樓也極具特點。另外俄國的紀錄電影作為構成主義的一部分對西方也影響很大，塑造了不同于好萊塢的風格，代表作品《戰艦波將金》。真正變成建筑現實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的蘇聯展覽館大廈。后期構成主義基本集中在城市規劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規劃相似，提出了放射性設計規劃和線性規劃的城市規劃方式，作品有共產主義衛星紅城等。

※荷蘭風格派運動

荷蘭風格派是一些藝術家、設計家在1917到1928年之間組成的松散團體，也是現代主義重要的組成部分。他并不具有完整的結構和宣言，同時也與包豪斯等藝術、設計院校完全兩樣。主要組織者是杜斯伯格，而維系此集體的中心是《風格》雜志。唯一能夠展示風格派風格的展覽是20世紀20年代中期在巴黎舉行的展覽。風格派努力把設計、藝術、建筑作為一個有機整體。強調合作，強調聯合基礎上的個人發展，強調個人、集體的平衡。各部件通過立柱的聯系組成新的、有意義的、理想主義的結構是風格派的關鍵。但它實踐中矛盾沖突不斷，造成了風格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期間的新風格特征有:

1、剝除傳統設計因素，變為基本幾何結構單體。

2、將幾何單體組合成簡單的結構，而各單體之間仍具有相對獨立性和可視性。

3、對非對稱性的研究與運用。

4、反復運用縱橫幾何結構和基本原色、中性色。（20年代末，杜斯伯格開始主張“少風格”，日益深入到減少主義的簡單幾何結構、中性色彩計劃中，全力研究新的國際主義。從這一點來說，他逐漸成為世界國際主義設計運動的一個精神和思想的奠基人之一。）風格派流傳甚廣的作品有里特維特的紅藍椅子、什羅德房子。蒙德里安的非對稱式繪畫。烏德的烏尼咖啡館立面。杜斯伯格和伊斯特倫的軸線確定式建筑預想圖。

※包豪斯

包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。包豪斯經歷格羅佩斯、邁耶、米斯三個不同階段，造成了包豪斯兼具理想主義的浪漫、共產主義的政治目標、實用主義和嚴謹的工作方法，精神內容極其豐富和復雜。從長遠影響看，奠定了現代主義設計的觀念基礎，建立了現代主義設計的歐洲體系原則。它建立的以觀念為中心、以解決問題為中心的設計體系與美國以改形設計為中心的設計體系形成對立。而后來包豪斯大批人員移居美國，將包豪斯體系的部分內容和美國的商業體系相結合，形成戰后美國版本的國際主義風格，形式主義加大，商業味道濃重，理想主義內核消失，遭到理論界的批判。（成功:創造了新的設計語言。失敗:沒有把商品推向市場）（格羅佩斯創立包豪斯的初期目的是要建立一個非機械化的、比較人格化的、追求中世紀行會的友好合作精神的藝術設計學院，達到他個人進行微型社會實驗的目的。包豪斯早期目的是社會的、烏托邦式的，而不僅僅是設計的。早期包豪斯與中期包豪斯在基本觀念上有巨大的本質區別，真正對世界產生巨大影響的是中期的思想和實踐。大約從1923年期學院開始走向理性主義，開始強調為大工業生產的設計，原來那種個人的、行會式的浪漫主義色彩逐漸消失。）

※格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他通過60年的努力，從德國的包豪斯到美國的哈佛大學，把設計教育，特別是建筑設計教育的現代主義、國際主義基礎牢固的奠立起來，影響全世界。他的作用是很難簡單的估量的。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，1911年設計的法格斯工廠和1914年設計的德國工業同盟在科隆的建筑，為他贏得了國際聲譽，成為德國當時最重要的建筑家之一。在建筑上他提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊頓

瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。

※莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。

※米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

※美國工業設計的興起

美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息，市場競爭機制在發展美國設計中起到了決定性作用。缺乏歐洲現代主義設計的那種學究味和知識分子理想主義成分，而美國的商業背景使其設計得到比歐洲更加具體、范圍更加廣泛的發展。與歐洲設計相比，美國設計往往時間短、效率高，缺乏認真的社會因素思考，而長于市場競爭。從設計實用性來說，比歐洲同行發達、靈活得多。在設計觀念上他們又顯得淺薄。但是通過他們的努力，真正把工業設計扎扎實實扎入工業企業界。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一，他代表了美國第一代工業設計師那種無所不為的特點。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代在設計交通工具時引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計有不少具有人情味，使他成為當時比較少有的既有工業化特征又有人情味的設計家之一。他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索，從來沒有企圖建立自己的設計體系或設計學派，體現出高度的美國實用主義特色。羅維有幾個實用主義的基本原則：簡練，容易維修和保養，典雅美觀，使用方便，經濟耐用，通過產品形狀表達使用功能。羅維是一個高度商業化的設計家，最重要的不是設計哲學、設計觀念，而是設計的經濟效益（“最美的是銷售上漲的曲線”）。他的設計事務所到80年代成為世界經濟實力、經濟收益最好的，也是最大的獨立設計公司。其設計公司的發展過程，其實很代表美國工業設計的發展方式：高度與市場結合的促銷方式。羅維對于美國的工業設計發展起到非常重要的促進作用，成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。

※企業中設計部門的形成

美國的工業設計活動一部分以獨立的工業設計事務所開展，而另一個重要發展就是大企業中設計部門的建立，日后成為一種特定的設計職業模式。美國人把外型設計看作銷售的必要手段，稱為式樣化。最早成立設計部的是通用汽車公司。

※有計劃的廢止制度

是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾于20世紀30年代提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。但是單純強調式樣改變，也造成了美國汽車設計從30年代一直到80年代初重外形二輕功能的問題，使得美國汽車逐漸成為外形華貴性能低下的產品。在1972年前后的能源危機中被外形簡單但性能優異的日本汽車打倒。該制度也遭到環境保護主義者的抨擊，認為增加了開支，也造成地球資源的浪費，是一種消費主義惡劣手段。