第一篇：世界現代設計史學習心得

《世界現代設計史》學習心得

通過對《世界現代設計史》一學期時間的學習，懂得的的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西，一步步引領著我們真正地懂得藝術設計這門學科。

開始的時候我對設計史一無所知，現在我了解了世界上各個國家的設計，受到的感觸也很大。但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計，如果是自己呢？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。因為我們要多加學習西方現代設計史。

我膚淺地認為設計應以：人—環境為設計對象。我從書上學到的是，“人文主義”追求是芬蘭建筑設計師阿瓦爾.阿瓦托對現代主義設計的最大貢獻。當然，至今仍然非常受用。設計在本質上應以人為本。那就必須了解各個國家的風土人情，以及各個時期的設計風格，了解各個流派，例如：俄國的構成主義，至上主義。以及米斯凡德羅提出的“功能絕對第一”理論也是經久不衰。好的藝術就是功能與形式的完美結合。

我以前認為，搞藝術需要的僅僅是靈感，感覺和天賦，那么現在，隨著時間的推移，我認為了解各種藝術類別的歷史就相當重要了，比如學設計，就必須非常了解世界設計史，尤其是世界各個時期的藝術設計風格和特點，知道我們看到的每個作品，他的來歷是什么。創作時，不要愚昧的自以為是的弄了半天，出了一個作品，后來被人發現，原來上個世紀已經有人做過了，但自己卻不知道。當然，我們這樣要求自己，是把自己定位在一個比較高的層次，追求創新的作品，要做出前人沒有過的作品，具有歷史價值。

從我自己來講，我以后可能要往動漫方向發展，那么就要研究動漫史，以及動漫行業運行規則發展史。還要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成為垃圾作品的。不要讓自己的作品和前人的作品雷同。

總之，我們要飽讀設計史，借鑒世界設計史，最終超越設計史，這是我學習現代設計藝術史的一些感想。

第二篇：現代設計史學習心得

現代設計史學習心得

說來慚愧，學了這么長時間設計，我卻從來沒有深層次的挖掘設計的發展史，只是停留在膚淺的擷取歷史表層。這學期有了一段較長的時間來了解現代設計史，我知道了一些關于設計的知識，這段時間我主要了解到了設計藝術的定義、內涵和種類，各國設計思路的差別和獨特性，著名的設計運動、藝術家和藝術團體的宗旨、活動，設計教育的發展等。

覺得老師的課件都蠻實用，所以我很認真的拷了來，留待以后慢慢翻看。老師上課時營造的輕松的講課環境也深得同學們的喜歡，就在這樣的氛圍中我慢慢懂得了設計藝術是與生活息息相關的學科。設計是人類按自己的設想與計劃，傳達視覺符號和創造客觀事物的過程。人們從事設計活動，使用設計產品的歷史悠久，但專門對設計史的關注和研究是在20世紀70年代以后。有很多關鍵的因素影響著設計的發展，例如：1.藝術 2.科技 3.社會4.市場5.風格等方面。不同著名設計師有著不同的設計風格，所謂設計風格主要是個人風格的體現，是設計師在其設計作品和理論中表現出來的設計個性與特色。他們都有張揚亦或低調的鮮明設計風格，但是要知道他們的個人風格也會受到大范圍的時代風格、民族風格的制約。設計的時代風格和民族風格又是通過很多個人風格表現出來的。再說一下對現代設計藝術理論、現代主義設計教育和實踐等方面具有重要意義的包豪斯。包豪斯主張“藝術與技術”、“教學與實踐”相結合的教育體制。它的現代設計藝術思想對設計教育有很大的影響：首先，包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，認清“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎。其次，包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。再次，包豪斯設計教育造就了德國的設計風格即高度的理性化和嚴謹的功能化。所以說現代設計史是承前啟后的一門課程，了解了前人的歷史才能更踏實的展望未來，以大師的畢生精華來充實自己，引領我們尋找適合自己的設計之路。

我手畫我心，只有更好的了解了歷史，只有擁有了充實的內心境界，才能扎扎實實的走好自己的設計之路，才能更好的創造出新鮮而有內涵的設計作品。

第三篇：現代設計史學習心得

現代設計史學習心得

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。所以，現代設計史對于我們來說也是一門必不可少的課程。

現代設計史需要在知道和了解各個時期不同風格和各位設計大師的同時，去了解背后的歷史發展，現代設計史我個人認為應該與建筑史和平面史等一起進行橫向的研究，從而了解每一種設計風格其背后所為支撐的意識形態和歷史動力和發展條件。比如說現代主義風格，其背后是社會主義的意識形態的支持，而后來現代主義風格傳播到了美國之后，其意識形態則完全商業化，雖然形式上依然延續著現代主義風格的特點，但是已經不能再叫做現代主義風格了，而變成了國際主義風格。這就是我們在學習設計時所需要更深層次了解的，因為這樣深入的學習，可以使我們通過學習設計史建立自己的設計歷史脈絡，這對于以后進行設計是大有裨益的。

此外我還學習到了許多，一、手工設計及向工業設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初），（1）18世紀前的手工藝時代（2）工業革命時期的設計萌芽；

二、機械的早期工業化時代—設計思想發展（至20世紀初），（1）工藝美術運動和新藝術運動（2）國際現代主義和包豪斯（3）美國設計的興起；

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)；

以及設計風格形成萌芽以前，中世紀：“哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色；“羅馬式” 以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術；“古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高”；16世紀“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想；17世紀“巴洛克”，追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點；18世紀“洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及營造沙龍是居住環境；19世紀初，古典主義和浪漫主義并駕齊驅。設計萌芽后的七個階段，1850-1900 工藝美術運動；1890-1905 新藝術運動；1900-1930 機械美學運動；1925-1939 裝飾藝術派；1935-1955 商業主義風格；1955-1975 多樣化時期：波普pop、高技術、后現代主義、解構主義、新現代主義（國際主義）、微電子風格；1975-至今，當代風格。

其中有讓我印象深刻的英國的工藝美術運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰.拉斯金，主要人物則是威廉.莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有：

1、強調手工藝，明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

還有威廉.莫里斯，他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則：一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。

學習現代設計史不僅讓我了解到設計的發展過程，也讓我認識到掌握設計理論的重要性。了解現代設計史中各個時期各國的理念和設計潮流，幫助我在設計中更好的做出正確的定位，從而實現理論與實踐的完美結合。

第四篇：《世界現代設計史》讀書筆記

《世界現代設計史》讀書筆記

通過閱讀這本書，我認為現代設計是伴隨工業革命的出現而產生的，農業經濟時代，設計與手工藝制作密切地聯系在一起，手工藝的生產方式決定了一件用品的設計和制作往往由一個人完成，產品也往往是以單件形式生產。工業革命以許多生產機器的發明為標志，宣告了傳統手工工業生產方式的終結。批量化的大生產促使社會各行業、各工種的分工細化，機器生產導致了設計與制作的分離。因為工業生產機器的出現，人類社會因工業革命開始進入工業時代。

19世紀末20世紀初，在工藝美術運動之后，一種新的風格開始在歐洲流行，這種與人們實際生活相關的新的藝術形式被稱為“新藝術”。這是一種代表著時代的新風格和新形勢，在形式上受到了英國工藝美術運動的直接影響，帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術審美特點以及對工業新材料的運用，包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀的向往情緒，成了體現出時代特色的藝術形式。

英國的工藝美術運動盡管在觀念上有為大眾服務的民主思想，但仍然是傳統觀念對現代工業生產方式的束縛和抵制，因此，現代設計并沒有在工業革命的發源地——英國迅速發展起來。

在接受工業化的生產方式過程中，德國后來居上。1907年，德國成立了“德國工業聯盟”，簡稱DWB，開始接受機械化生產的客觀現實，并開展了一系列適合機械化生產方式的現代設計活動。

1914年，第一次世界大戰爆發，德國工業聯盟的活動也因此中斷，一些工農聯盟的成員投筆從戎，參加了戰爭，其中包括曾經在彼得貝倫斯建筑事務所工作的年輕建筑師沃爾特·格羅皮烏斯。

1917年10月，蘇聯十月革命成功，俄國激進的革命信念和綱領所導致的轟轟烈烈的革命運動，使得大批知識分子為之狂熱，構成主義運動即是這一時期產生在俄國一批先進的知識分子當中的前衛藝術運動和設計運動。

當俄國的構成主義者積極探索建筑和設計的新形勢時，荷蘭幾個具有前衛思想的設計師和藝術家聚在一起，以《風格》雜志為宣傳陣地，開始探索藝術、建筑、家具設計、平面設計等方面的新方法和新形式，形成了荷蘭“風格派”。

1918年戰爭結束后，退伍回來的格羅皮烏斯希望創辦一所學校來繼續德國工業聯盟未盡的事業。

裝飾藝術運動一詞來源于1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會“。歷經了第一次世界大戰的法國，幸存下來的資產階級掀起了室內裝飾和家用產品的豪華風格，在巴黎出現了一股具有活力和追求優越生活方式的設計潮流。在巴黎大百貨公司的要求下，保守的法國藝術家組織和當時一些重要的工藝家和設計師決定舉辦一次展覽，名為”現代工業裝飾藝術展覽會“。

因此，人們渴望能夠通過知識和文明重新規范人類社會的秩序、道德和倫理，希望通過對文明和道德的強調來找回在技術時代失落的理想和夢。

裝飾藝術運動幾乎與現代主義設計運動同時發展，所以無論是從材料還是形式上都受到現代設計運動的影響，但它在表現方式和造型風格上仍然與傳統的裝飾活動有較為密切的關系，與強調為大眾服務、大批量生產的現代設計相區別。裝飾藝術運動中的許多造型手法，對后來的設計風格產生了影響。經過后現代思潮后的當代設計領域，許多設計，尤其是奢侈品的設計，20世紀20年代裝飾藝術運動仍然為設計師們提供源源不斷的創作靈感。在美國現代設計發展過程中，美國的第一代設計師為美國現代設計風格的形式作出了重要貢獻，這些設計師中的杰出人物是諾曼·貝爾·蓋茨、懷特·D.蒂古、亨利·德雷夫斯和雷蒙德·羅維等。與歐洲早期從事工業設計的設計師不同，美國的第一批工業設計師大多出身于廣告行業，他們沒有接受類似包豪斯設計學校那樣的訓練，也沒有建筑師出身的知識背景。他們之所以從事工業設計的工作，主要是因為這一行業在當時還沒有急需的專業人才，但發展前景很美好。因此，美國早期的工業設計師大都多才多藝，他們既可以設計大型的工業產品，如汽車、輪船甚至飛機，也可以設計廣告招貼和香煙盒。

隨著人們對產品的要求越來越個性化，同時又要符合批量化生產，設計師采用標準構建法來解決這一問題。設計師漢斯·威赫曼對此作出過定義：“第一種系統是一個主見上有不同的部件組成一個整體······使用者可以自己按自己的設想來組成自己所需要的形式。第二種系統則是每個部件都已經是一個獨立體，也可以在與其他補充部件拼合成一個更有效益的物件。”這種設計方式既解決了人們不同的需求，產品也因此而變得多樣化，并由此發展出系統設計的概念。

20世紀30年代初，一些大膽的公司嘗試將功能主義的代表產品——鋼管家具投入生產，但是，這種極端的功能主義并沒有被人接受：冷漠的鋼管材料，嚴格的近乎冷酷的幾何造型，都無法滿足北歐人對于溫暖、舒適生活的要求，人們的設計師開始嘗試使用不同與現代的現代主義設計。有鑒于此，許多具有現代主義意識主義使用的材料進行實驗，并將更加柔和的的有機造型運用到設計之中，逐漸形成了后來被稱作“有機現代主義”的設計風格。這種風格首先很明顯地出現在家具設計上，以芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托和瑞典設計大師布魯諾·馬松的作品為代表。

在追求個性、張揚個性的信息時代，就像那些喜歡標新立異的藝術家們常常受到公眾的注目一樣，富有個性和創造性的設計師在今天也開始變得像藝術家一樣具有知名度和號召力，消費者對他們的崇拜就是瘋狂搶購他們的設計作品。因此，就像藝術家常常為他們的作品簽名那樣，設計師也開始在他們的作品上簽名來吸引更多消費者，制造商為了產生轟動效果，也像出售藝術品那樣，對一些產品采取限量銷售的方式，以此來提高他們品牌的知名度。在尊重個性、強調個性的時代，具有個性的設計師從幕后走到了臺前，在新聞媒體和公共場所頻頻亮相，還成了總統府里的嘉賓。人們不再把設計師當成生活中的另類，認識到正是他們讓我們的生活豐富多彩。

最后，我認為：后現代主義的思想強調了精英文化也大眾文化的融匯合流，反對在高級文化和低俗文化之間作出明確的區分，這一思想反映在后現代設計中則是混淆了設計品的高雅品味和流行風格，在艷麗的色彩和裝飾的覆蓋下，過去品質高雅或低俗的設計品已完全匯與一片斑斕的色彩中。

第五篇：世界現代設計史人物

世界現代設計史（王受之）

【框架】

一、手工設計及向工業設計過渡時期——設計思想萌芽（至19世紀初）（1）18世紀前的手工藝時代

（2）工業革命時期的設計萌芽

二、機械的早期工業化時代——設計思想發展（至20世紀初）（1）工藝美術運動 和 新藝術運動（重點）（2）國際現代主義 和包豪斯

（重點）（3）美國設計的興起

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)

四、自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今）（1）二次世界大戰后的歐洲設計（2）美國工業設計（3）日本工業設計

【設計風格大事年】

〖設計萌芽以前〗

中世紀: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

“羅馬式”以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術 “古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高” 16世紀 “文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想

17世紀 “巴洛克” 追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。

18世紀 “洛可可”優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及 營造沙龍是居住環境 19世紀初 古典主義和浪漫主義并駕齊驅 〖設計萌芽后至少分七個階段〗 1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）； 微電子風格 1975-至今當代風格

二、以名詞解釋方式： 1.設計（p12）答題要點：

一是定義（一句話）

二是核心內容（三個點）

三是影響現代設計的因素以及最終對現代設計的定位——“具有高度應用性” 2．“工藝美術”運動（p51、56）3.“裝飾藝術”運動（p64）

這兩道題目的答案結構是一樣的，需要大家熟悉并理解這兩章的內容并從行文中提取出有效的信息并且加以組合，形成由以下幾點組成的答案：時間；地域范圍；社會背景、思想根源；藝術風格；代表人物以及代表作品（或主要門類）；社會影響（及藝術史上對其的評價和褒貶）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安東尼.高蒂（p74—78）

這兩道題目的答案結構也是一樣的，答案必須包括以下幾點：

1）國籍、活動時代

2）主要思想或藝術主張

3）主要代表作或藝術活動

4）影響（即藝術史上對其的評價和褒貶）

※拉斯金的思想

1藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，提出設計的實用性。

2的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。

3既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。※威廉?莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。

1他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。

2他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

3開設了世界上第一家設計事務所，設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合--“紅屋

※現代主義

阿爾瓦?阿圖

是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。

※德國的現代主義設計運動 1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業同盟。宗旨由紐曼起草:

1、提倡藝術、工業、手工業結合。

2、主張通過教育把不同設計綜合。

3、強調走非官方的路線。

4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。

5、堅決反對任何裝飾。

6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。由格羅佩斯創建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，在現代主義運動中占有舉足輕重的地位。

※俄國構成主義運動

1構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。

2構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

31919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。真正變成建筑現實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。后期構成主義基本集中在城市規劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規劃相似，提出了放射性設計規劃和線性規劃的城市規劃方式，作品有共產主義衛星紅城等。

※荷蘭風格派運動

※包豪斯

※格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。

1在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。

2其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。

3他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊頓 瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。※莫霍爾?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特征。※米斯?凡德洛

現代主義建筑大師，奠定了明確的現代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

※后現代主義的重要人物

溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。

穆爾:美國杰出的后現代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環境、社區環境與建筑的吻合、協調特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建筑家，奠定后現代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現代主義建筑。

約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現代主義的代表作之一。他代表了后現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。

磯崎新:后現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。

斯特林:英國杰出的后現代主義設計家。他的探索方向是標準的后現代主義式的，采用現代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。

羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。

阿道?羅西:意大利重要的后現代主義設計師，他把環境整體性、協調性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現代主義的重要代表。

羅維的幾個基本的實用主義原則

簡練、容易維修和保養、典雅或者美觀、使用方便、經濟、耐用、以及產品設計通過產品的形狀表達實用功能。

羅維的設計方式不是革命式的，是循序漸進式的。