第一篇：從傳播學角度分析《百家講壇》

從傳播學角度分析《百家講壇》

【內容摘要】在今天的“大眾傳媒時代”，電視作為一個重要的傳播媒介，在大眾傳播領域占據著舉足輕重的地位，而不同的電視節目會獲得不同效果的傳播影響，從電視收視率的高低上可以看出其傳播效果與社會影響力。而《百家講壇》從其開播到現在的十年間，從最初的乏人問津到現在的大紅大紫，可謂跌宕起伏---誕生、發展、低谷、轉型、突起、成功。本文將從傳播學的角度解讀《百家講壇》，淺析其成功的原因。

【Abstract】In today's “mass media age”, television, as an important communications media, has made important achievements in the spread, and different TV programs will get the spread of different effects from the impact, TV ratings can tell the spread on high effect and influence.While the CCTV lecture room from its premiere of ten years until now, from the initial unpopular to now bright red, it hit ups and downs-birth and development, slow, transformation, bumps, success.This paper from the view of communication analyzing the success of CCTV lecture room and spread influence.【關鍵詞】傳播學 《百家講壇》 電視傳播

【Keywords】Communication 《Lecture Room》 Television Broadcast

《百家講壇》在央視10 套科教頻道播出，是典型的科教文化類電視節目。自2001 年開播以來，《百家講壇》已經成為中央電視臺的品牌欄目。《百家講壇》邀請國內知名的專家學者，以中央電視臺這樣一個影響力巨大的媒體為平臺，以闡釋中國傳統文化經典、講解中國歷史人物和事件作為其主要內容，傳播傳統歷史文化。節目引發了學習古典名著的熱潮，并進而形成了對中國傳統文化的關注和學習熱潮。在人們心中，《百家講壇》早已是中國歷史和傳統文化傳播的權威電視平臺，已經成為一個文化符號，也刺激了地方電視臺效仿興辦專家講壇類節目的熱潮。

本文將從傳播學的角度解讀《百家講壇》，通過分析它的傳播模式、主要受眾、文化抉擇和品牌形象建設，來淺析它從乏人問津到大紅大紫的原因。

一、百家講壇的概況

《百家講壇》是2001年7月9日開播的講座式欄目，在中央電視臺第十套（CCTV-10）播出，其首播為上午12:45，重播為當晚22:40和次日早上6:40。后來，CCTV4增設了海外版，面向歐洲的首播時間為11:15，重播時間是當天22:10；面向亞洲的是16:15播出。

欄目宗旨為建構時代常識，享受智慧人生；追求學術創新，鼓勵思想個性，強調雅俗共賞，重視傳播互動。選擇觀眾最感興趣、最前沿、最吸引人的選題。欄目選材廣泛，曾涉及文化、生物、醫學、經濟等各個方面，現多以文化題材為主，并較多涉及中國歷史、中國文化。欄目初辦時，欄目組的初衷是辦一個“開放式的大學”，把各路專家、學者從教室里搬到電視上來，以彌補許多觀眾無緣進入大學的遺憾。

但最初這個良好的動機卻并不被觀眾買賬，原因是聽不懂那些過于專業的知識，收視率極低。于是在形式上嘗試改變，比如由一個人主講變成幾個人座談，但社會反響仍然沒有改觀。后來，央視欄目改革，各頻道、各欄目以收視率為指標競爭，實行末位淘汰制。在嚴峻的形勢下，欄目編導們開始著力研究觀眾和市場。終于取得成效，從第二任制片人聶叢叢主持制作的《清十二帝疑案》起有了較大的改觀。在這個《百家講壇》的收視率變化的拐點上，萬衛擔任了該欄目的制片人，重在研究市場，而且抓住、抓準了市場，漂亮地完成了“勝利大逃亡”，收視率一躍從墊底上升到了前列。一批專家學者也借助欄目影響力一炮而紅，實現了電視節目和主講人的雙贏。

二、百家講壇的傳播模式

電視作為大眾媒體，是大眾傳播的重要媒介，《百家講壇》收視率的逐步提高和其所使用的傳播模式有密切關系。和其他電視傳播一樣，《百家講壇》也是一個“傳播者（電視節目）——信息——接受者（觀眾）”的傳播過程。在這一過程中，除了大眾傳播之外還存在著一種重要的傳播方式——人際傳播。人際傳播存在于電視節目內外。電視節目內的人際傳播，指的是電視談話節目把意見領袖（嘉賓）和部分觀眾（現場觀眾）請到電視節目（演播室）里，從而將人際傳播引入到大眾傳播的傳播者中，這是人際傳播的影響主要是在電視節目內；電視節目外的人際傳播主要存在于熒屏之外的觀眾之間，而《百家講壇》的傳播就是屬于電視節目外的人際傳播。

另一方面，《百家講壇》在“5W” 傳播模式下對每個環節都把握的十分恰當。“5W”傳播模式是拉斯韋爾1948年在《傳播在社會中的結構與功能》的論文中提出的構成傳播的5個基本要素，這些要素可以一一對應到《百家講壇》這個欄目：Who(誰————講壇嘉賓)，Says what(說了什么———中國傳統文化，以史為主)，In which channel(通過什么渠道———電視)，To whom(向誰說———初中文化程度以上的人)，with what effect(有什么效果———反映強烈，節目火爆)。

三、百家講壇的主要受眾：面向最廣大普通人民的受眾定位

受眾如何定位?作為電視節目，這也許是節目制作者首先要思考的問題。

《百家講壇》起初定位是“受教育程度較高、欣賞品位不俗的知識階層”這一精英人群。但收視率并不理想, 出現了“叫好不叫座”的局面。首先精英群體的范圍較小；其次, 這個群體對于節目的深度和專業度有很高的要求。而電視媒體本身的低參與性和易逝性使得它不適合傳遞過于專業和復雜的信息，這些因素都成為收視率的障礙。《百家講壇》對受眾的重新定位以及節目轉型正是媒介產業化背景下, 遵循市場規律的結果。在充分研究受眾市場之后，節目的受眾定位在精英人群之外拓展了以下三類： 第一類是愛學習的女性。她們四十歲左右，那種愛學習的欲望與文化程度沒有太大的關系。她們一般不太愛看電視娛樂節目，或很少看電視。她們有一個比較和睦的家庭，心境平穩。她們喜歡看書，但對歷史不太了解。她們愛看《百家講壇》，是因為她們認為它有值得一看的價值，能夠填補她們對文化歷史知識的需求。

第二類是眾多的老年知識分子。這一類人不分男女，他們的家庭比較簡單，有書，愛看電視連續劇、新聞，以此消磨時光。他們一輩子都渴望學習，但學的知識都比較雜，缺乏系統性。他們對中國歷史文化究竟是什么樣的并不十分清楚，所以喜歡看《百家講壇》。

第三類是一些文化不太高，甚至相當低的人。據了解，中原地區有很多農村人愛看《百家講壇》。他們生活很單調，在閑暇之余需要調劑品。他們也許知道很多歷史故事，但來源于民間的口頭傳說。而《百家講壇》中講的東西與他們知道的不一樣，甚至是完全相反，而且講得通俗易懂，有故事的趣味性，頓時就引起了他們的濃厚興趣。

四、百家講壇的文化抉擇

《百家講壇》在傳播精英文化的途徑上借助的是大眾媒體, 這就決定了欄目必須兼顧精英和大眾兩個層面, 融合精英和大眾兩種文化。這也造就了欄目面臨著難以兼顧學術品位和觀眾接受度的兩難境地，在節目的發展歷程中，也曾彷徨掙扎過，而后一步步找到準確的文化定位，走出困境。

《百家講壇》誕生時，整個欄目就像一部電視版的“百科全書”, 涵蓋知識領域的方方面, 同時充滿了濃郁的學術氛圍，觀眾群是被鎖定于“受教育程度較高、欣賞品位不俗的知識階層”的。楊振寧、丁肇中、李政道等一大批知名的自然科學、經濟學等專家學者陸續走上《百家講壇》。所講內容包羅萬象, 從自然科學到人文學科, 乃至飲食起居、養生保健, 只要與學術領域沾邊,均在選題之列。令人不解的是，旨在“建構時代常識, 享受智慧人生”的《百家講壇》, 在打造陽春白雪般的精英文化道路上卻無奈地走進了曲高和寡的尷尬境地，定位高端的《百家講壇》難以吸引電視觀眾, 更難以培養他們的忠誠度, 收視率持續低迷, 頻繁遭遇“黃牌”警告。

經過大刀闊斧的改革，《百家講壇》在文化抉擇方面放棄了原來的無所不包的“百科全書式”的選題理念，開始將欄目的內容選擇轉向對中國傳統文化和歷史的講述，畢竟，這才是所有中國人都能引發共鳴的文化。于是，隨著《品讀〈水滸傳〉》、《清十二帝疑案》、《正說清朝二十四臣》、《劉心武揭秘〈紅樓夢〉》、《明十七帝疑案》、《說聊齋》、《品讀〈三國〉》、《漢代風云人物》、《明亡清興六十年》、《于丹〈論語〉心得》、《于丹〈莊子〉心得》、《王立群讀〈史記〉》等一系列專題的推出，《百家講壇》收獲了巨大成功，引發了一場持久不衰的收視高潮。因為這些專題不僅有著鮮明的人文性和深厚的文化底蘊, 而且還緊扣時代的脈搏,抓住了人們最感興趣, 也最具新鮮感、最能吸引人的話題。另一方面，《百家講壇》欄目在對專家的講述方式和演講人員的篩選標準方面進行了定位和調整。作為一檔學術品位和文化品位兼具的電視欄目, 思想與敘述并重是《百家講壇》著力打造的特色, 登上《百家講壇》的演講者不但要有深厚的人文素養和扎實的學術功底, 而且還要具備將枯燥嚴謹的學術知識轉化成通俗的故事式講述的口頭表達能力。所以，凡是在《百家講壇》受歡迎的專家學者, 無論是閻崇年、紀連海, 還是劉心武、易中天,幾乎都有過做中學老師的經歷。《百家講壇》把專家從象牙塔里請出來，他們在語言敘述上, 摒棄了在大學課堂一板一眼、講究邏輯、嚴謹規范的“講課”話語系統, 采用比較平民化的視角, 用通俗的語言、形象的比擬, 從紛繁雜亂的歷史資料和教科書里提煉精華, 抓取要點, 深入淺出。把學問當評書講, 把歷史當故事說，同時大量吸收借鑒了中國傳統曲藝評書的表現手法和技巧，提高觀眾的收看興趣。在文化性、學術性和大眾性、娛樂性之間, 《百家講壇》的講述方式與敘述語言尋找到了一個很好的契合點。該欄目把精英文化的內容定位和大眾群體的對象定位結合起來, 把本屬知識階層的小眾化的“珍饈佳肴”做成了大眾化的“家常便飯”。

五、百家講壇的品牌形象建設

作為電視節目，品牌形象是其生存和發展的后盾，是欄目最重要的無形資產，品牌影響力就是收視率的保證。品牌形象體現了觀眾的認可和接受，乃至一定程度上的依賴。打造一個良好的品牌形象，是電視節目夢寐以求的目標，《百家講壇》也在這條道路上不斷前進著。

在品牌形象的認知上，以及如何打造電視品牌形象，國內的電視從業人員還是比較模糊的。2006年1月開始，作為中央電視臺科教頻道試點欄目，《百家講壇》與有關研究機構進行合作，開展了一次長達一年的品牌專項研究。當時《百家講壇》欄目經過五年的摸索，已經在傳播內容、主講人，以及節目形態等主要元素上找到了定位，收視率、影響力正處于上升階段，閻崇年、劉心武、紀連海已受到觀眾的喜愛和社會的關注，易中天也嶄露頭角。一切都表明，《百家講壇》即將成為品牌標識。

欄目組研究后決定以具有突出人格化表現特征的品牌身份為核心來組織。構建人格化品牌身份的出發點在于觀眾對于任何電視節目的感知最終能歸結成一個具體、生動的人物形象。這要求電視工作者必須充分了解觀眾感受、尊重觀眾意見、依據觀眾心理需求制作節目，始終堅持以人為本的價值觀。在此基礎之上，欄目組從四個方面開始了《百家講壇》品牌形象的塑造：

（一）、明確主講人的選擇標準和培養方向，品牌就是人，同時人也是品牌

《百家講壇》在原有的人品和作品的“二品”選人基礎上，又建立了三維空間選人制度主講人不僅要做到表述生動，更重要的是學術根基深厚，還要具備人格魅力，要以優秀的品質作為欄目的“形象代言人”。《百家講壇》在堅持內容定位的基礎上注意強化主講人個人觀點的表達，個性化地解讀中國的歷史和傳統文化。所以，在每期的節目中，我們都會看到主講人會表達三個科學的、新穎的觀點，平均每兩個懸念點中包含一個觀點，每個觀點要用2—3個精彩、生動的事例加以說明，這也是《百家講壇》作為一個文化欄目區別于其他文藝欄目（如評書節目）的重要標志。

（二）、堅持貫徹“藍海戰略”

“戰勝競爭對手最好的辦法就是不與他們發生正面競爭，而是去開發其未曾涉足且具備無限發展可能的潛在市場。”這是“藍海戰略”的中心理念。作為第一個將“藍海戰略”實施在電視領域的欄目，《百家講壇》始終關注的是滿足觀眾的新需求，開創無人爭搶的收視空間，從關注競爭對手的所作所為，轉向關注為別人提供新的價值飛躍，開啟觀眾巨大的潛在收視需求。“藍海戰略”要求《百家講壇》要有不斷創新的精神，要有爭第一的精神，要在“藍海”中不斷創造新的“藍海”，保持領先優勢，把競爭對手徹底甩掉。不斷的領先和創新讓觀眾相信這是一個有價值的、值得信賴的品牌，從而進一步對其形成優良的人格化特征的共識，提升品牌形象。

（三）、喊出響亮的口號

準確、響亮的口號可以有效地將自己的理念迅速傳達到位，這是塑造品牌形象最簡潔的方式。《百家講壇》很好地使用了這個事半功倍的方法。其口號“百家講壇 壇壇都是好酒”，喊出了欄目組一貫堅持高品質、高品位、高品格；“匯集百家學養 追慕大師風范”，闡明了《百家講壇》的品牌身份是大家風范的智者；“讓專家、學者為百姓服務”，說出了欄目的價值訴求是架起一座“專家通向老百姓的橋梁”，從而達到傳播并重建中國優秀傳統文化的目的。

（四）、堅持科學研究、科學管理

在品牌認知研究中，根據20項重要發現，欄目組整理了25 個管理要點，發現了4 個存在的問題，制定了3 個發展品牌的重要舉措。在接下來的品牌建設中，欄目組繼續進行品牌跟蹤研究計劃，對每一期節目進行跟蹤研究，確保《百家講壇》的每個電視動作都符合成功品牌的要求，符合觀眾心目中獨特的、經典的、生動的、大氣的、權威的品牌形象。所有這些都為日后《百家講壇》欄目成為中國電視界的文化精神品牌打下了科學基礎。

《百家講壇》所取得的巨大成功，并不是偶然。欄目牢牢把握了大眾傳播和電視傳播媒介的特性，開拓式地打造電視講座類文化節目，將學術權威性濃厚的中國歷史和傳統文化搬上電視，摒棄嚴謹的學術宣講，創新地選擇故事性和趣味性講述和影像化呈現，同時最大限度地利用主講人的學術素養和個人魅力感染觀眾，引導人們關注傳統歷史文化的熱情。當然，在節目取得成功的同時，還應立足長遠，不斷提升自身文化價值，避免落入盛極而衰的困境，在未來的日子里爭取再迎創新式的發展。

參考文獻：

[1] 譚天、鄭爽.《新媒介生態下的電視傳播模式——以<百家講壇>為例》.國際新聞界,2009,(7).[2] 鐘文波.《從傳播學角度分析<百家講壇>》.當代傳播,2007,(5).[3] 滕樂.《創造同質化競爭時代的主動受眾——淺談<百家講壇>品牌形象的建設與維護》.中國廣播電視學刊.2011,(3).[4] 駱玉安.《精英與大眾: 當代傳媒的文化抉擇——以<百家講壇>為例》.新聞愛好者.2008,(9).[5] 萬衛.《<百家講壇>品牌形象的建設》.電視研究,2010,(3)。[6] 乜勇、趙大泰.《<百家講壇>中的教育技術——以曾仕強講解<易經的奧妙>為例》.現代教育技術.2011,(3).[7] 張軍鋒.《信息時代的傳播神話——<百家講壇>由冷到熱的傳播分析》.電視論文集.

第二篇：從傳播學角度分析《法治在線》

從傳播學角度分析《法治在線》的成功途徑

數字媒體藝術3班

姓名：夏倩倩

學120806230309

號

：摘要：《法治在線》是一期優秀的訪談類節目，本文試圖在傳播內容、品牌效應和社會因素三方面分析《法治在線》的成功途徑。

關鍵詞：傳播內容 品牌效應

社會因素

《法治在線》是2005年在中央電視臺新聞頻道開播的一期法治類節目，雖然不在黃金時段播出，但收視率和收視份額依舊在新聞頻道節目中占據前列。本文將以傳播學的角度分析《法治在線》的成功之處。

第一，傳播內容

由于我國法制化建設時間較短，人民的普法意識還有所欠缺，所以我國推出《法治在線》欄目以進行普法教育。普法教育是要面向全社會的，要顧及到社會上不同人群受教育程度的高低，所以本節目最重要的就是如何使傳播內容更好的被受眾所接受。

首先，名家講座使得本節目更加專業。由于本節目是法制類節目，所以需要由專業的法學人士來為觀眾進行普法教育。本節目在每一期作品中都會出現律師等法學專業人士，通過與百姓問答及講解的形式將法學知識進行普及。

其次，內容平民化。本節目是法制類節目，但由于它的傳播對象是面向所有人，包含著有專業素質和無專業素質的人群，所以如何將及其專業化法制內容能讓人更好的接受就成為本節目成敗的一大問題。本片在內容上來講就是平民化，突出人文關懷。本節目在講法的過程中并不只是一味的去從專業的角度去講法，而是用平民化的語言來說法，使得本身比較枯燥的法學知識變得更加容易容易被各個水平的人群所接受。

第三，故事性極強。在如今故事片的發展勢頭是很強勁的，講座類節目尤其是說法的講座類節目則由于其專業的特性致使片子過于枯燥而不被大多數人所接受。在《法治在線》中則沒有這種情況。本節目每期都有一個專題，每個專題都是一個真實發生的故事，通過情景再現、真實錄像的方式將故事還原，如同一部微電影一樣為觀眾講解故事。作為受眾的青年群體更喜歡的是輕松的故事，對單調繁瑣的法律則不太感興趣，電視作品要顧及到受眾心理，所以編導采取如上的這種方法，將紀錄片賦予故事性，使受眾不但接受節目所講的故事，更能很好的接受節目所包含主旨。

第四，時效性的體現。本節目不僅僅是一期法制類節目，同時也是一期新聞類節目。新聞類節目首先要求的就是時效性，在事件發生之后以最快的速度將將時間搬上熒屏。本節目與純粹的新聞類節目不同，純粹的新聞類節目只要將事件粗加工后就可以拿來播出，但本節目必須要等待得出事情的結果后再進行細加工，之后才能作為電視節目播出。作為日播的專題節目，要達到新聞的時效性談何容易，尤其是法治新聞事件，并不是每天都有重大和熱點題材可供挖掘。因此，這就給選題提出了很高的要求。這使得本節目的時效性較差，往往無法造成新聞的效果。本節目雖有此弊端，但高標準給觀眾以期待，產生“期望值”效應，使得本節目抓住觀眾眼球。

第五，迎合受眾心理。在內容上本節目也是在迎合受眾的獵奇心理。當一件事情發生后，出現的結果往往不被人關注，人們所關注的多是為什么會出現這種結果，這就是獵奇心理在作祟。本節目就是通過對事件的深度解析來滿足受眾受眾的獵奇心理。例如在“馬加爵”事件中，深度分析了為什么會出現馬加爵事件、馬加爵的家庭背景、入獄后馬加爵的生活等方面，錄像重播的形式不僅還原了真實，更加重要的讓觀眾知道了事件背后所發生的事，滿足了 觀眾的獵奇心理。

第二，品牌效應

品牌效應不只是體現在經濟學上的道理，在這個極度市場化的年代，傳播也是要靠品牌效應的。

首先，電視臺的品牌效應。中央電視臺是新中國第一個電臺、電視臺，有著近六十年的歷史。悠久的歷史為中央電視臺積累下來了一系列的名譽與榮耀，也樹立了中央電視臺良好的品牌形象。悠久的歷史、良好的形象使得中央電視臺在所有電視臺中獨占鰲頭，也使得中央電視臺在宣傳和受眾渠道上具有極大的優勢。《法治在線》是在中央電視臺新聞頻道所播出的一期節目，與其它在中央電視臺所播出的節目一樣，在宣傳、受眾渠道等方面具有著其它電視臺無法媲美的優勢。

第三，社會因素

就社會因素而言，電視作品最重要不是其美感效果，而是其所要起到的就是教化作用，就是要通過電視作品來傳播一種思想，并且引導一部分人接受這種思想。設置本節目的原因就是因為我國現階段公民法治意識薄弱，需要進行普法教育。本節目的主旨也是為公民進行傳播法治思想，進行普法教育，這體現了電視節目的社會作用，同樣，在傳播效果上也使得受眾接受作品的主旨，達到了教化的目的。

《法治在線》是一期優秀的法制類節目，其所獲得的一系列榮譽都離不開其在傳播內容、品牌形象、社會因素等方面的研究。傳播所最終要達到的目的就是使受眾接受所傳播訊息，如此之結果正是本節目所達到之效果。

第三篇：從傳播學角度分析電影《失戀33天》

經濟管理學院 工商管理1141 張子昂 11207061

32傳播社會學視野下的“電影”

——以《失戀33天》為例

——大眾傳播的正功能和負功

能

摘要：

2011年11月8日，為“光棍節”量身定做治愈系電影《失戀33天》，在幾天內就創造了上億的票房，打破了中國國產電影慘淡的局面。《失戀33天》是根據同名網絡小說改編而成，沒有大明星、沒有時尚品牌也沒有絢麗的特效，作為一部中小投資的電影如此爆紅離不開對大眾傳播的研究。而電影作為大眾傳播媒介中的娛樂性傳播，都具有授予地位、促進社會規范的實行和麻醉精神三種功能。

關鍵字：大眾傳播傳播社會學正功能負功能

正文：

在2011年的光棍節，一部名為《失戀33天》的都市愛情喜劇爆紅，創下了中國國產中小投資電影中票房過億最快的記錄。擊敗了好萊塢大片《猩球崛起》、《驚天戰神》和《鐵甲鋼拳》。這部電影走紅跌破了眾人的眼鏡。讓我們了解一下電影大致內容：

女主人公黃小仙是一個姿色平平、家境一般、從事高端婚慶策劃的大齡白領。他有一個相戀7年的男友，劇情一開始以黃小仙在商場中看的男友與自己的閨蜜走在一起。他的工作伙伴王小賤是一個表面冷酷刻薄，其實是一個心思細膩的人。在他的幫助下黃小仙走出了失戀后的傷心、迷惘和無助等負面情緒。在這失戀后的日子里的經歷，使黃小仙對生活、愛情有了更加深刻的認識。

大眾傳播具體是指媒體組織采用現代機器設備，通過大批復制并迅速地傳播信息，從而影響龐雜的受眾的過程。著名導演謝晉認為，研究受眾最終是為了受眾。影視藝術作為一種比較獨特的商品，只有有顧客愿意消費才有電影電視的市場。而受眾消費影視藝術的同時，電影也潛移默化的影響著受眾的心理、意識形態、世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等方方面面。

下面從大眾傳播的正功能方面分析這部電影：

一、具有社會輿論導向功能

一部電影最吸引人的地方是因為其故事情節與人物形象影響著受眾的情感，從而引起受眾的共鳴。電影本身具有聲音和畫面要比單純的說理性教育更具說服力。從而更容易樹立一種輿論導向。《失戀33天》是一部愛情“治愈系”電影，本部電影以“失戀”為主題。失戀是絕大多數人都會經歷的事情。每一個人對失戀都有一種不同的感受，以失戀為主題更能引起大對數人思想上的共鳴。而電影本身是以同名小說改編而成的，有一定的讀者群。電影中的主人公黃小仙是一個沒心沒肺對生活積極向上的人，在王小賤等人的幫助下很快走出了失戀的情感困境中。這無形之中樹立了一種輿論導向，告訴著人們失戀其實并不可怕，沒有人能夠真正的離不開誰，生活依舊要繼續。感情較為脆弱的受眾可以從中得到一些啟發。

二、具有娛樂功能

電影作為一種藝術可以給受眾提供一種休閑、放松、愉悅的心理狀態。可以使受眾在觀看電影的時候，暫時脫離現實社會進入到導演安排的世界中為受眾重新建造一個理想的環境。在電影《失戀33天》中，不乏一些經典的臺詞和幽默的劇情，使人們可以在茶余飯后慢慢的品味。幽默的劇情使受眾在歡笑聲中放松心情，享受電影內容帶給他們的快樂。

三、對國產電影的發展有所啟迪

電影作為一種較為廣泛的大眾傳播方式，對現代社會的文化生活具有重大的影響力。而從我國的電影發展情景來看，我國的國產電影的發展不容樂觀。而《失戀33天》的影片發行商以微博為首發媒體。這一“微博營銷策略”正是準確的掌握了微博在受眾中的影響力，而影片本身的受眾就是年輕人，又選擇了“光棍節”上映，形成了強大的影響力。在電影還未上映就已經成為了微博中的熱門話題。而電影的內容、情節較為簡單，貼切生活，風格也較為清新。總之，《失戀33天》的成功為中國國產電影行業注入了新鮮的血液，對國產電影日后的發展有所啟迪。

大眾傳播對我們的社會起到了環境監測、社會協調、文化傳承、輿論引導及監督等積極作用外，但是，隨著社會的發展，社會問題的突出，大眾傳播的負面影響也越來越大。例如，傳播學奠基人之一的拉扎斯菲爾德和著名的社會學家墨頓提出了大眾傳播使現代人滿足于膚淺的表層信息，并具有“麻醉精神”的負功能的觀點。電影《失戀33天》的爆紅雖然起到了積極的作用，但其所產生的負面影響也不容忽視。以下就以傳播學角度分析大眾傳播的負功能：

一、以愛情為題材會起到反面示范作用

以愛情為題材的電影，在電影的劇情中有許多黃小仙回憶與前男友在一起時幸福快樂的鏡頭。如，他們一起去年樓頂看噴泉、一起手牽著手去賞花等等。以及最后王小賤在廣告牌下向黃小仙告白的的情景。在一些青少年們觀看之后，使得青少年對愛情充滿了憧憬和向往，易引起青少年對愛情的好奇心與模仿心理。從而引發青少年“早戀”等社會問題。

電影中主人公黃小仙在失戀后，其中的悲傷、無助的情緒在無形之中為受眾提供了模仿與借鑒的案例。容易使感情脆弱的受眾沉浸于虛擬的環境中無法自拔。

二、使人們易滿足于現狀，起到麻醉作用

電影是經過精心設計和剪輯后呈現在大家面前的，是一個相對完美的世界。主人公黃小仙在遭遇失戀后遇到了很多人的幫助，有一個陪在他身邊、為她出氣、讓她快樂的王小賤。有一個如慈父般照顧他的大老王等等。正是有了這些人的幫助，才使得他很快地從失戀感情低谷中走出來。這樣的情節會被受眾當做是現實世界的真實反映，這種虛擬環境會影響大眾的判斷能力。

而往往現實生活中，并不是每一個人在失戀后都會遇到王小賤這樣的陪在他身邊的人。容易使愛幻想的受眾在經歷失戀后，并沒有遇到王小賤、大老王這樣的人幫助他。內心的傷痛與冰冷的現實會使內心脆弱的他們崩潰，對現實絕望。

三、對社會有一定的負面影響

電影的一開始就以黃小仙在商場撞到男友與閨蜜嬉笑顏開的走在一起。也就是說黃小仙的失戀是“小三”造成的。后來在黃小仙要策劃的一對金婚夫婦的婚禮時，老太太在向小仙講當述當年丈夫背叛他的時候，自己當年是怎樣用計謀擊敗了“小三”，重新贏得了自己的丈夫，拯救了他們的婚姻。電影中的這些內容，不利于家庭和社會的和諧安定。

當黃小仙與男友分手之后，她放下了自己的尊嚴去追男友坐的出租車。她甚至放下一切極力的挽回她與男友的感情。以及金婚的老太太當年挺著大肚子用計謀去與“小三”做斗爭等情節中，體現了“男權”思想。也就是說男人們影響了女人的行動和思維。她們的這些行為與以前封建時代的后宮爭寵、男人至上的思想無異。這種“男權”思想與男女平等的思想相違背。不利于社會積極健康的發展。

通過從傳播社會學角度分析電影《失戀33天》，使我對大眾傳播有了更加深刻的認識和理解。大眾傳播的價值更在于改變我們的生活，顛覆了我們傳統意義上的信息交流的方式。但在傳播過程中也不能忽視大眾傳播的負面影響。這就需要我們通過對大眾傳播的進行進一步研究和控制，從而使大眾傳播更好的發揮其作用。

第四篇：從傳播學的角度分析致青春

傳播學概論

——從傳播學的角度分析《致青春》

漢語

1105 孫汝豪 1501110519

從傳播學的角度分析《致我們終將逝去的青春》

漢語1105 孫汝豪 1501110519 摘要：《致我們終將逝去的青春》是由趙薇導演，趙又廷，楊子珊，包貝爾，江疏影主演的電影。于2013年4月26日上映。上映后票房一直飆升，至今已經超六億。本文旨在使用傳播學的原理來從傳播內容（信息本身），傳播原因（傳播者，受眾）和傳播效果三個方面，分析這部電影成功的原因。

關鍵詞：傳播內容 傳播媒介 受眾 傳播效果

一、傳播內容

傳播內容即信息，從《致青春》來看，能使他票房一路飄紅的原因它在傳播內容上看主要有三點。

首先，臺詞幽默，在電影中有許多幽默的橋段，例如，鄭微在陳孝正的宿舍樓下表白“我喜歡上你了”，陳孝正一個機靈，“你神經病啊”，這一句話迅速風靡網絡，成為電影的經典臺詞之一。這種幽默雖然不會有明顯的態度改變效果，但是，它對吸引注意力，產生對傳播者的喜愛心情等方面，比造成態度改變或行為改變有效。

其次，《致青春》是有人氣網絡小說改編，而這本小說再改為電影之前就擁有相當龐大的年輕讀者群。這無疑也為它奠定了一定的觀影的群眾基礎。

最后一點，以青春為主題，青春是人一生中最美好難忘的時光，而在這段時間發生的有關愛情，友情的一切都讓人心動。

二、傳播原因

從傳播者的角度，我認為主要有三個原因：傳播媒介多樣化，與受眾良好的互動關系，傳播者在傳播過程中對某些說服和宣傳技巧的使用。

1、傳播媒介多樣化

人類傳播離不開承載信息的物質工具—傳播媒介。傳播媒介根據媒介特質的不同大致可以分為人際傳播，大眾傳播和網絡傳播三種。

人際交流在傳播學上主要有以下作用。實現自我認知，建立和諧關系，認識與控制周圍環境，交流與獲得人生經驗，滿足情感需要。青春這一話題往往能引起人們的共鳴和追憶，而通過這部影片，觀影的觀眾會產生許多感悟，這些在無意中分享和交流的信息，擴大了《致青春》的受眾范圍，也高明的，隱性的再次吸引了大批觀眾前去一睹為快加入討論的陣營。到底好不好？看看就知道了。

《致青春》在網絡傳播方面，它主要由五個特點。傳播方式的交互性，網民通過微博，人人等通訊工具，實時接受有關電影的最新消息。傳播速度的快捷性，網絡傳播速度快，網民可以隨時受到電影的實時信息。傳播范圍的全球性和廣泛性，這使得傳播隨時隨地，此時錯過的信息，下一時段又可以收聽。信息傳播的開放性和超鏈接，這也是是的《致青春》能在短時間大熱的重要原因。傳播內容的豐富性和手段多元性，網絡傳播與傳統媒體不同，報紙時效性差，廣播電視各有利弊，網絡傳播不僅時效性強，方便快捷而且可以篩選信息，幾乎可以滿足人的所有需求。

2、傳播者與受眾良好的互動關系 這主要體現在三個方面。

傳者在媒介和受眾的雙重制約下發揮主動性，趙薇由演員轉型成導演，以傳播者的身份，通過電影的方式向受眾即觀眾傳達自己想要表達的關于青春的話題。而她在媒介的制約下發揮的主動性主要表現在：參加不同類型的綜藝節目，通過不同角度展現電影并將自己的打造成一種品牌。在與受眾交流的平臺上（微博）與觀眾進行一小時微訪談，深入交流電影。以破20億男演員裸奔為噱頭吸引話題。在受眾的制約下所表現的主動性，可以說這一部電影就是為了吸引受眾的關注。

傳者與受眾通過新聞媒介進行雙向交流。這與第一條的作用相似。傳者通過演員，導演對自我表現的評價以及觀眾的反饋，是傳播更加有的放矢。

傳者與媒介對受眾負有滿足其需要和提高其水平的雙重任務。第一次做導演，兩個當紅小生，啟用新人演員，剛剛起步的趙薇，六億票房口碑有好有壞。這種矛盾之間引導著看過這部電影的人期待趙導的下一部作品。

3、對于傳播中宣傳和說服技巧的運用

傳和說服技巧在傳播學中有很多運用，諸如美化論，假借法，企求認同法等等。我認為在《致青春》的傳播宣傳過程中，主要運用到了以下方法：

印證法。何炅，林更新，高圓圓等知名演員主持人，紛紛表示《致青春》是一部值得看的好電影，雖然這與趙薇和主演們在演藝圈的號召力不無關系。但仍能刺激觀眾的觀影興趣。

號召隨從法。這主要體現在兩個方面，首先，人們去看電影幾乎都不會形單影只，這對積累票房起到了一定的作用。另外，《致青春》大賣，人們口耳相傳，成為茶余飯后談論的話題，這使得一部分沒有看電影的人為避免孤立選擇了隨大流，采取和大家一樣的態度和行為。

重復。不停地微博轉發，新聞頭條，訪談接連不斷，無形中擴大了受眾面積，使受眾不知不覺中記住了這部電影，甚至對這部電影產生期待。

從受眾的角度，我認為傳播的原因主要有以下三點：手中的心理特征，受眾的動機，和受眾的選擇性因素。

1、受眾的心理特征

受眾的心理特征主要包括認知心理，好奇心理，從眾心理，表現心理，移情心理和攻擊心理等六個方面。從眾心理在宣傳技巧已經著重分析過。在此，我主要分析一下其他三種心理。

好奇心理。趙薇導演處女作，人氣小說改編，趙又廷扮丑，新人演員挑大梁。這些無疑可以使觀眾產生喜新心理。

表現心理。人們心理潛藏著使自己成為優勢力量的愿望。這種心理吸引著大批觀眾去看，使得電影上映初期三天破億，十天破五億。

移情心理。移情心理主要指受者對自己能力無法實現的欲望或不存在的經歷，通過對信息內容的角度置換，達成心里的滿足。青春時期不是每個人都擁有那么刻骨的友情和愛情，而這部電影在很大程度上滿足了觀眾的這種需求。

2、受眾的動機

根據傳播學界的研究，受眾共有的基本動機主要包括以下幾種： 消遣娛樂。看電影作為娛樂的方式的確是個不錯的選擇。滿足信息需求和心理需要。這與前面討論過的隨大流并無差別。

獲取知識，提高文化水平。這在這部電影中體現的并不明顯，但有些臺詞意味深長，確實可以引發觀眾的共鳴。

人們相互交往的需要，大眾傳播媒介是聯系社會的橋梁，它把受眾成員同周圍的世界聯系在一起。大眾傳播的內容可以成為社交的話題，受眾成員以此與朋友，熟人進行日常閑談。接觸特定的大眾傳播媒介信息內容，還可以顯示受眾成員的興趣。通過他們的媒介使用行為，他們可以使自己與以同樣興趣關注這些信息的人們聯系在一起。

3、選擇性因素

受眾的選擇性因素由三方面組成。即選擇性注意，選擇性理解，和選擇性記憶。這種選擇性可以說為《致青春》提供了良好的契機。趙薇導演處女作。比其他導演的第十幾部，二十部作品更吸引人關注。“青春“比其他劇情片，動作片也更引人聯想。可以說，這種選擇性使它成為獨一無二的選擇。

三、傳播效果

傳播效果是指信息傳播活動所要實現的意圖或目標達到的程度。也指傳播活動對受傳者的社會關系網絡和社會各種環境所產生的一切影響和結果的總體。它包括認知的，情感的，態度的和行為的四個層面。從認知方面看，觀影后的直接反映好評多與差評。從情感效果看，已經掀起追憶青春的熱潮。從態度效果看，人們以帶有啟迪性的臺詞“青春是用來回憶的”緬懷青春。從行為效果來看，《致青春》觀眾仍舊源源不斷。

從傳播內容，傳播原因和傳播效果三方面來說，《致青春》無疑是成功的。在觀看了《致青春》以后，我認為作為處女作影片本身亮點也有很多。所以說，這部電影也算是電影方面開春的一大驚喜。希望趙薇導演能夠再接再厲，為我們奉獻出更好的電影。參考文獻：

①《傳播學原理》李正良著，中國傳媒大學出版社，2007年1月版

②《西方新聞事業概論——博學新聞傳播學系列教材》李良榮著，復旦大學出版社，2006年6月版

③《傳播學概論》威爾伯施拉姆，中國人民大學出版社，2010年11月版 ④《當代廣播電視概論》陸曄、趙民，復旦大學出版社，2010年12月版

⑤《傳播學教程》郭慶光，中國人民大學出版社，2011年4月版 ⑥《從傳播學的角度分析百家講壇》鐘立波，深圳廣播電影電視集團

第五篇：傳播學角度分析韓劇

從傳播學視角探討韓劇成功進入中國市場的原因

摘要：１９９７年，講述保守家庭和開放家庭之間聯姻故事的韓劇《愛情是什么》在中央電視臺播出后引起極大反響，打響了韓劇進軍中國市場的第一槍。此后，《藍色生死戀》、《玻璃鞋》、《愛上女主播》

等韓劇在全國相繼熱播，而幾乎每一部播出后都得到了各階層中國觀眾的一致認可。央視索福瑞最新數據表明，央視八套“海外劇場”播出的韓劇《人魚小姐》前４０集全國平均收視率為０.６１％，第一集收視率為０．３６％，而第３９集的收視率更是高達０．９７％，穩居全國同時段第一。本文通過傳播學的視角，對韓國影視產業政策、韓劇觀眾的收視心理，以及韓劇的市場營銷策略進行了深入的學理性的探討，并與國產劇的生存現狀進行對比，總結了韓劇在跨文化傳播中的成功經驗，給中國大眾文化的對外傳播提供了啟示性的思考。

一、從傳播的“深層控制”理論透視韓國影視產業的媒介生態環境

所謂“媒介生態環境”就是指大眾傳播機構生存和發展的環境，它主要由政策環境、資源環境、技術環境和競爭環境構成。其中政策環境對媒介生態環境有舉足輕重的影響。從傳播學的控制分析的角度講，任何大眾傳播機構做為信息的傳播者，都不能隨心所欲的傳播信息，它的傳播行為總是受到社會特定的政治制度、政策法規、文化范示構成的潛網的深層控制。電視劇作為一種文本信息，它的生產和傳播也必定受到這些因素的影響和制約，其中以政策和法規的影響最為突出。

韓國在遭遇亞洲金融風暴襲擊后，重新認識文化產業，并將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極進行培育。1998年正式提出“文化立國”方針。韓國文化觀光部長南宮鎮曾表示:十九世紀是軍事征服世界,二十世紀是以經濟,到二十一世紀是以文化建構新時代的時候。1999年至2001年韓國政府先后制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。

影視產業作為文化產業中的重要組成部分，在新的政策的扶植下得到了飛速的發展。大量的資金投入，保證了韓劇的高質量制作水準。在當今電視“內容為王”的時代，韓劇憑借高品質高質量迅速打開了的海外市場。據韓國文化觀光部表示韓國電視節目出口額自1999的761.5萬美元,提高至2001的1235.6萬美元,其中2001韓劇出口達9515集, 額約達790萬美元;2002 韓劇外銷收入達到1639萬美元,出口集為12363集;2003 韓國電視臺節目進出口情形為,出口比2002 增長46%,達4300萬美元,進口則約2800萬美元,在節目出口產品中, 韓劇就占 86%(亦即約3698萬美元), 因此韓劇成為韓國電視最大的輸出品。[1]出口市場以中國、日本、新加坡等亞洲國家為主，一些經典劇目還出口到俄羅斯、埃及和阿拉伯半島。

相比之下，國內的電視劇市場不容樂觀。上海電視節、央視-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中國電視劇市場報告（2003-2004）》中指出：目前中國每年電視劇的產量在4萬集左右，但其中只有7千集最終能在各地電視臺播出，在能夠播出的電視劇中，能稱為精品的卻是少之又少，一些“垃圾劇”長期霸占黃金時段。在中央臺—省臺—城市臺三級市場格局下，有些地區壟斷現象嚴重，電視劇交易價格和數量下降，限價和拖欠片款成為困擾制片方的難題。而相應的政策法規卻不能及時的跟近，國產劇的生存環境得不到徹底的改善，自然也就拿不出更多的精品劇來。從國產電視劇外銷的市場現狀看，外銷比例明顯低于韓劇、日劇和港臺劇，主要市場仍局限在東南亞華語地區，劇集類型主要還是古裝劇。

通過對比可以看出，韓劇的成功運作，很大程度上得益于韓國發展文化產業的積極政策。《保護電視電影法》、《文化產業促進法》等一系列政策法規，為韓國影視業的發展營造了良好的“生態環境”。在這樣的環境之下，電視劇的內容有了保障，電視劇的競爭環境得到了改善，必將帶來的是電影電視業的健康迅猛的發展。

二、從“使用與滿足”的受眾觀破解韓劇俘虜中國觀眾的奧秘。

“使用與滿足”研究（uses and gratification approach）把受眾成員看做是有著特定“需求”的個人，把他們的媒介接觸活動看做是基于特定的需求動機來“使用”媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程。[2] 這種新型的受眾理論，雖然過分強調了受眾的主觀選擇的隨意性，有矯枉過正的一面。但它為傳播學的受眾研究提供了一個全新的視角，即“受者中心論”，挑戰了傳統的“傳者中心論”的主導地位。體現了新型受眾研究理論中“受眾本位”和“人文關懷”的人本主義思想。韓劇作為一種大眾文化產品，想要在中國市場被大量觀眾“消費使用”就必須要滿足中國觀眾的“心理需求”。對受眾的滿足程度越高，其市場消費使用量也就越大。

（一）“娛樂渴求心理”的滿足：

1975年，社會學家賴特在《大眾傳播的社會學觀點》一書中，對拉斯韋爾的“媒介三大社會功能說”做出了重要的補充，增加了一項新的功能—“提供娛樂”。電視媒介特有的“聲畫一體”的特點，使人們的聽覺和視覺功能得到最大限度的延伸，成為人們尋求娛樂的最主要大眾傳播媒介。電視劇作為一種依靠電視媒介傳播的大眾文化產品，其社會功能也與電視媒介本身具有高度的一致性，即“提供娛樂”。傳播學者D.麥奎爾等人通過對電視節目的調查，分析了各類節目提供“滿足”的不同特點，認為電視節目，特別是電視劇，可以提供消遣和娛樂，能夠幫助人們“逃避”日常生活的壓力和負擔，帶來情緒上的解放感。這種效用被稱為“心緒轉換效用”。韓劇大多數走人情、愛情、友情和親情為主的情感路線。被日常生活和工作所累的觀眾，在電視劇演繹“擬態生活空間”中，可以尋找到一絲情感上的慰藉。韓劇還大量使用喜劇和悲劇元素，最大限度地調動觀眾的情感，使觀眾在“悲與喜”的情感波動過程中，達到“心緒轉換效果”。此外，韓劇追求一種“世俗的美”，這種美真誠的描摹世態人情的庸常與無奈，充滿人類質樸的愛、質樸的同情與關懷。“世俗之美”來源于現實的生活之中，所以易于被普通大眾所感觸和理解。例如《藍色生死戀》、《明朗少女成功記》和《天涯海角》等愛情題材劇中，頻繁使用“白馬王子和灰姑娘”這種世俗化的愛情敘事模式，滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原始的審美欲望，因此也更容易引起共鳴，達到“娛樂大眾”的目的。

（二）“社會文化心理”的滿足：

普列漢諾曾經說過：“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理。”社會文化心理是經過遺傳積淀下來的傳統的思維模式、生活經驗、審美心理等原始心理印跡的集合，在人們的審美領域中發揮著重要的作用。[3] 當審美客體某中程度上滿足了審美主體的社會文化心理需求，就能成功地達成了審美活動關系。

韓劇成功打入中國市場，是一次跨文化傳播行為的勝利。跨文化傳播成功的關鍵就在于它找到了兩種不同文化的契合點，實現了社會文化心理的接近。韓國和中國同處亞洲，共同擁有亞洲文化的共同情感。韓劇文本中所蘊藏的韓國社會文化,就是包括中國傳統文化為根源的東方文化，特別是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人們》這樣的家庭倫理劇，提倡的是大家庭成員之間的互相關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等最基本的儒家道德思想，十分迎合中國觀眾的家庭倫理觀念。《天堂的階梯》、《青春》、《冬日戀歌》等愛情悲劇，演繹的是男女主人不離不棄、堅貞不渝的愛情，與中國古典文學中經典的“海枯石爛不變心”的愛情故事有異曲同工之處。中韓兩國社會文化心理的共通性，使中國觀眾對韓劇文本的解讀變的更容易，對韓劇思想內涵的理解更深刻。

與韓劇傳統的家庭題材劇不同，國產劇近幾年來一直以涉案為主流。《中國電視劇市場報告（2003-2004）》中指出，根據2002年對33個城市156個頻道17時至24時電視劇收視的統計數據，中央級頻道和省級衛視頻道播出的涉案劇和都市生活劇在現代劇中并列第一，而觀眾收看涉案劇的時間最多，占收視份額的17％。《重案六組》、《玉觀音》、《榮譽》、《絕對控制》、《至高利益》等涉案劇成為熒屏“霸主”。緊隨其后的都市劇，也多以婚外戀和第三者為主要題材。題材的單一化極易使觀眾產生收視上的疲勞。所以韓劇這種主打家庭倫理和堅貞愛情的電視劇，彌補了國內電視劇市場的空缺，滿足了大眾對真、善、美最基本社會道德的心理渴望，自然也就吸引了廣大觀眾的眼球。

三、從傳播的“培養分析”理論看韓國影視產業的消費者培育策略。

“培養分析”（cultivation analysis）也稱“教化分析”、“涵化分析”。該理論的核心觀點是：傳播內容具有特定的意識形態傾向，這些傾向通常不是以說教而是以“報道事實”、“提供娛樂”的形式傳達給受眾的，它們形成人們的現實觀、社會觀于潛移默化之中。[4] 電視做為電視劇的傳播媒介，具有易得性強、受眾數量龐大、視聽兼備等特點，已經成為人們獲得信息和尋求娛樂的主要媒介渠道之一。“培養分析”理論尤其強調電視媒介在形成“共同意識”中的這種巨大作用。韓劇作為一種媒介文本，寓意識形態及價值觀于文本之中,通過電視媒介潛移默化地影響閱聽人的消費形態，培養了受眾的“消費共同意識”。

（一）商品消費意識的培養：

韓劇歷來以重視細節和場景設置著稱，電視劇中韓國人前衛的穿著打扮、精美的家居擺設和時尚的消費用品刺激著每個觀眾的消費欲望。韓劇的流行, 帶動了其他韓國商品進駐市場進而締造更多商機,無論是手機、服飾、化妝品、電玩動畫、電影,甚至整形技術,都藉由韓劇這一媒介文本,漸漸打開市場, 影響到閱聽人。所以我們就不難為何三星公司會巨資投入影視拍攝，也不難理解為何各大城市的韓國料理店、服飾店、文化城如此受到人們的青睞。

（二）旅游消費意識的培養：

韓劇拍攝地點的選取十分講究，這不僅是追求詩化劇情的需要，更是把旅游業與影視劇結合的一種商業策略。《藍色生死戀》的拍攝就選在風景優美的束草。劇中俊熙和恩熙騎車嬉戲的田間和他們生離死別的海邊，給每個觀眾留下了深刻的記憶。該劇在中國大陸和港臺地區熱播以后，掀起了一陣韓國旅行熱。韓國方面特意開出“去束草，覓愛情”的專線，讓游客參觀《藍色生死戀》的拍攝地，再次重溫觀看電視劇時的感動。束草也因該劇被更多人所熟知，成為了熱門的旅游景點。據韓國觀光公社臺灣分社表示:受到席卷臺灣的“韓流”的影響,2003到韓國旅游的臺灣游客比2002 增加 50%.2003 到韓國旅游的臺灣人達18萬人次,創下10年來的新高,這是比2002的12萬人增加50%(朝鮮日報,2004),韓國觀光中有許多是針對韓劇拍攝地點而設計的。如:華克山莊即因《情定大飯店》一劇揚名海外,另如《冬季戀歌》及《All In》也分別為江原道及濟州島帶來觀光人潮,締造了近十億韓幣的觀光收益。[5]

（三）偶像消費意識的培養：

韓劇的主演大多是俊男靚女，很多主人公成為了年輕人心中的偶像明星。比如：《藍色生死戀》中的宋慧喬、宋承憲、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳時元、金浩真等等。這種青春偶像文化以影視劇為載體，通過大眾傳媒特有的“地位贈予”（status conferral）功能, 在廣大受眾，特別是年輕人中，迅速的擴張。偶像的魅力在于其強大的社會示范效果，他們的行為、言語、衣著都可以成為其崇拜者追捧和效仿的對象。韓劇可以說是一個“偶像制造”的大本營，在成功的制造明星以后，便會利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商業潛力，開發偶像消費市場。

以《紅豆女之戀》和《明朗少女成功記》走紅的韓國女星張娜拉，就是一個典型的例子。憑借影視劇竄紅的她，迅速成為了廣告商眼中的寵兒。接拍的廣告幾乎涉及了移動通信、飲料、化妝品、服裝和金融等所有領域。2004年，她以10億韓元的酬勞，接拍了中國的波鞋廣告。同時，其演藝事業逐漸拓展到中國市場，日前她簽約鄧建國旗下的巨星影業公司，正式進軍中國大陸。2005年1月，她又在中國大陸推出了自己的中文專輯《一張》并在人民大會堂召開專輯新聞發布會。在不到兩年的時間，就在廣告、影視和音樂三個領域成功地占據了中國的市場分額，實現了其市場開發的偶像價值。

韓劇在對外傳播的過程中，不僅僅停留在電視劇出口的“一次性收益”上。通過媒介文本的潛移默化的影響，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以電視劇為龍頭帶動旅游、文化產業的一系列“商業鏈條”。相比之下，國內電視劇的價值實現形式還處于依靠廣告這種原始單一的模式，以至于觀眾對冗長的廣告怨聲載道卻又無可奈何。國產劇在挖掘電視劇文本的影響力價值和培育產業鏈意識這二方面很有必要借鑒韓劇的成功經驗。

我國加入WTO以后，全球化的浪潮必將席卷整個文化產業市場。在與整個世界文化產業碰撞和融合的過程中，如何成為跨文化傳播的主體，如何大力有效地宣傳中國文化，如何讓中國的文化產品被世界所認同，是擺在我們面前的一項艱巨而緊迫的任務。電視劇作為文化意識形態的文本載體，是整個文化產業的重要組成部分，它的成功對外傳播必將會帶動整個文化產業的全球化發展。韓劇在中國的成功就給我們提供了一個典型的例子，也給我們留下深深的思考。（作者：許建/黑龍江大學文學與新聞傳播學院 2004級 新聞學研究生）

注釋：

[1] 操慧, 亞峰：《韓劇啟示 ——兼對國產現實電視劇走向世界的借鑒意義》,《中國電視》第204期.[2] [4] 郭慶光：《傳播學教程》，中國人民大學出版社1999年版。

[3] 盧蓉：《電視劇敘事藝術》，中國廣播電視出版社 2004年版。

[5] 翁家祥：《韓劇開賣啦》，自由新聞網.發布時間：2004年 3月5日。

參考文獻：

1、顏雅玲：《政經脈絡下韓劇發展軌跡及其對本土閱聽眾及傳播產業造成之影響》，2004年文化研究學生論文

2、《中國電視劇市場報告（2003-2004）》，上海電視節、央視-索福瑞媒介研究公司

3、李彬：《傳播學引論》，新華出版社 2001年版

4、李彬：《媒介二十五講》，清華大學出版社 2004年版

5、李銀淑：《中國對韓國電視劇和電影之接受》，文化研究網

6、孫越：《韓國電視劇在中國悄然而熱》，《北京青年報》1999年3月19日

7、胡正榮：《廣播電視媒介生態與創新》，傳媒學術網

8、閆忠軍：《電視劇傳播與頻道專業化》，《中國電視劇傳播》院出版社2003年8月版

北京廣播學