第一篇：從蒙太奇角度分析電影《活著》

用蒙太奇的角度分析電影《活著》

《活著》轉變了以往我們關于人類存在的種種思考，它拋棄了傳統意識中的那些崇高的使命，把活著的目的從外面拉回來，將其轉而指向了活著本身。作品一針見血地指出，我們不是為了除去活著本身之外的任何目的而存在，而只為活著本身而活著

張藝謀導演將《活著》拍成電影，但該片一直被禁止上映。許多年后的今天，我們仍舊認為這部片子是張藝謀最為成功的影視作品之一，也是中國電影史上不可多得的經典影片之一。本影片大量使用了蒙太奇的拍攝手法，具體可見以下幾個例子：

當福貴把錢都輸光了，家珍抱著鳳霞離開了他，徐老爺子去世，福貴他娘重病在床，福貴搬出徐府之后在街上沒要到錢，為了表現福貴當時痛苦絕望的心情，天下起了皚皚白雪，地上積滿了厚厚的雪，福貴坐在雪地上靠著柱子發愣，這里使用了隱喻式的蒙太奇，借景抒情，寓情于景，營造出一種悲涼的氣氛。

福貴從徐府搬出來后，家珍聽說福貴再也不賭了，便帶著鳳霞和在娘家生下的友慶回來，福貴大受感動，去請求龍二幫忙借錢打算開個小店好好過日子，只是這龍二并不想真的幫他，只是給了他自己以前用的皮影。從此，家珍在家里帶孩子，照顧生病的娘，福貴唱皮影戲討生活。這里用的是平行式蒙太奇的拍攝手法，以家珍，福貴，還有蔣介石軍隊進軍這三條線索在同一時間不同地點交代了所發生的事。

當福貴去跟龍二借錢時，龍二邊敲著邊說：你們家這房子的木頭可真好啊。后來，福貴投奔解放軍，回到家后聽說龍二因被戴上地主的頭銜，又因舍不得那大宅就動手打了干部，又燒了老宅，所以成了反動階級。村長對福貴說到：你們家那房子的木頭可真好啊，整整燒了五天呢。這里使用了對比式蒙太奇的拍攝手法，用同一句話把龍二在贏得老宅子時的得意和被共軍當成地主階級時的失意形成鮮明的對比

由于區長來校檢查，福貴為了在大煉鋼全民動員中不落后，不得不背著幾天沒睡覺的友慶去學校煉鋼。在路上，福貴對友慶說：“等雞長大了就變成了鵝，等鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛長大了，就是共產主義了?！痹谟捌淖詈螅ＹF給外孫饅頭買了幾只小雞，跟他說了同樣的一段話。這就是重復式蒙太奇的拍攝手法。

從影片一開始，福貴在賭場里賭錢時，嫌棄龍二手下皮影戲唱得不好，只為了露兩手而去唱皮影，從此，皮影跟他結下了緣分。福貴還債后為了生活而去唱皮影戲；福貴投奔共軍時為了活著回家，給解放軍唱皮影戲；五十年代大躍進時，每一家都獻鋼鐵，福貴和家珍舍不得那一箱從亂戰中活著帶回來陪了大半輩子的皮影，就提議給煉鋼工人唱皮影；福貴因友慶惹事很生氣，就動手打了友慶，卻不知友慶是為了保護他姐才將含許多辣子的面倒在欺負鳳霞的那個孩子的頭上，福貴心里愧疚，就給友慶唱皮影；六十年代，大家反對舊的東西，福貴本想留住皮影，和家珍想了個法子，成立一個毛澤東思想皮影宣傳小組，卻遭到反對，因那箱皮影都是帝王將相，才子佳人，被認為是典型的四舊，福貴見留不住了，便叫鳳霞將其燒毀。這其中運用的是連續性蒙太奇的拍攝手法，以皮影戲為單一線索，按時間發展的先后順序敘述情節。

福貴從徐府搬出來后，家珍帶著孩子們回家，福貴看著自己的兒子充滿歡喜，問家珍孩子取什么名，家珍賭氣的說：叫不賭。當鳳霞生孩子時，福貴和家珍在外面焦急等待著，為了使緊張的心情平穩下來，福貴提議給即將出生的孩子取名字，福貴打趣地說：叫不賭。一個相同的名字，卻在兩代都提及，但是其中的酸甜苦辣卻截然不同。這也是應用了重復式蒙太奇。

影片中從四十年代、五十年代、六十年代、最后，這幾個環節都出現了一個相同的畫面：一個鋪就石塊路面的巷子。但是在巷子中的人卻改變了，用巷子作為切換的鏡頭,體現了時代的轉變，這也是應用了重復式蒙太奇。還有影片中那首相同卻播放了好幾遍的音樂，每一次播放都營造了不一樣的感情氣氛。這也是重復式蒙太奇。

這部影片也是導演張藝謀最為樸實的影視作品之一。后來張藝謀也曾說：“用最通俗的方式敘事，這是第五代導演們或者說我本人過去最不屑于做的，可我認為我們總得甩掉過去的拐杖?！薄皬摹痘钪分性僖舱也坏綇埶囍\，張藝謀躲到了幕后”它沒有華麗的場面，只是恰當地選擇了恰當的演員飾演了恰當的人物，給這部影片還原了作品本來的哲學元素。葛優以其細膩的演技，真實再現了余華筆下的主人公富貴。對諸事小心謹慎，卻不乏對生命博大的包容。唱皮影時，刻意夸大的表情，令觀眾覺來滑稽，又不失凄惻。槍斃龍二時，嚇破膽尿褲子的背影，洞穿了觀眾的心靈，似乎有顆子彈集中了屏幕前面的你我。窮困潦倒的生活里，他竭力為家庭制造安寧。在特殊年代下，他拙劣地周旋著家庭與外界的關系。另外，鞏俐飾演的妻子家珍也還原了一個由舊社會轉變而來的平常婦女。她代表了新時代下，隨遇而安的擁有舊思想的普通老百姓。

總之，《活著》小說自身和由其改編的影視作品（另有電視劇《富貴》），是一部發人深思的作品。它消極沉悶，以黑色幽默講述歷史，沒有激烈的言辭，沒有過于暴力的場面。也正是這部作品，因為它內在的不同，給觀眾對于“活著”的不一樣的思考。

第二篇：從教育心理學角度分析電影《春風化雨》

潤物細無聲

就教師職業道德談電影《死亡詩社》觀后感

國關文傳系1102班

馬維康

20116222

摘要：

電影《死亡詩社》講述了上世紀50年代發生在美國威爾頓預備學院的一起教育改革事件，在文學教師基廷創新式教學的影響下，一群青年學生沖破傳統教育體制和教育模式的束縛，解放思想、大膽求變，不斷嘗試、活出自我的故事。雖然改革最終在保守勢力的激烈反對下夭折，但影片仍表現出未來教育發展的希望和可能性。本文試圖從教師職業道德角度分析探究影片帶給我們的啟示。

關鍵詞：《死亡詩社》 教育改革

創新精神

教師職業道德

美國電影《春風化雨》作為一部經典的現代教育影片，通過講述一所具有悠久傳統的教會預備學校中老師與學生在互動中成長的故事，表達追求自由、實現自我、享受生命的教育精神實質，提倡個性化教學。影片主人公約翰?基廷既是同學們喜愛的“船長”和人生導師，也是當代教師職業道德的代表人物，他以自己的實際行動詮釋了教師職業道德的深刻內涵。

一、教師首先應熱愛教育，關愛學生。

“干一行，愛一行”，教師最基本的職業道德就是熱愛自己的事業，尊重自己的崗位，具有職業使命感和責任感?；⒗蠋熢峭栴D預備學校的優秀學生，畢業多年后回母校重執教鞭，他對教育事業和學校具有深厚感情。在影片中學生尼爾驚奇地發現他的居室狹窄擁擠，而且為了教學他不得不與妻子兩地分居。“你可以到任何地方去，你可以做任何事情，怎么能夠忍受窩在這里？”聽到學生的疑問，“因為我喜歡教書”，基廷用一句簡單的話做出了回答，平淡的語氣中蘊含了對教師職業深沉的愛。在與同學們共處的過程中，基廷覺察到學生一點一滴的進步與變化，也體味到作為教師的充實感和成就感。中國傳統教師職業道德強調教師的無私奉獻，許多榜樣雖然事跡感人，但很難模仿，先比之下影片中基廷似淡實濃的感情，在付出中得到回報的形象更吸引人。

更感人的事基廷對學生的關愛，古今中外老師對學生的關愛形式不一，或嚴或慈，因人而異。基廷老師更體現出“慈愛”的一面，相對于其他老師的一板一眼，校長的棍棒，他用溫和的語氣、燦爛的笑容拉近與學生的距離。提問同學時不斷轉換稱呼，使每一位同學都感受到老師的關注；即使不同意學生的觀點，也對他們思維的閃光加以贊許；沒有一點架子，與同學們踢足球打成一片??，“學高信為師，身正堪稱范”，基廷老師在舉手投足之間展現出對學生的關愛，作為回報他也贏得了學生們的愛戴，建立了良好的師生互動關系。當他被迫離校時，學生不顧校長反對自發站到桌子上向他表達敬意，便是最好的證明。

二、教師既要教書，更應育人，著眼于學生的長遠發展。

“教師是人類靈魂的工程師”，教師的職業責任不僅在于“授業”，更在于“傳道”，教會學生學習的方法，教會學生領悟治學的真正內涵，教會學生自我實現，而不僅僅是傳授知識。

作為學生的英文教師，在講授詩歌時應采用什么方法？最低一級的教學，就是課本中提到的量化鑒賞詩歌的方法，以及詩歌的基本知識，停留在“識”的層次；基廷更進一步，他大膽否定了權威，轉而追求詩歌藝術的真正內涵，那就是作為人類本身的激情和情感，表達美、浪漫和愛，追尋生命的意義。他鼓勵學生把握自己一瞬間原始的、感性的、野性的沖動，傳授給學生詩歌的真髓，這就到了“技”的境界。但基廷并未就此止步，他更進一步，詩歌藝術追求人生意義，那怎樣的人生才具有意義？基廷在第一堂課就開宗明義地指出，“時光易逝，花開堪折直須折，”他描述死亡，是為了讓學生更好地珍惜生命的時光，增加生命的密度，“要享受生命，因為我們都是凡人，我們所有人都會死亡，”鼓勵同學們發揚自己的個性，大膽嘗試。他希望同學們能獨立思考，堅持自己的觀點，“你們必須相信，自己的信念獨一無二，縱然別人認為它不出彩、不流行，縱然庸俗之輩可能會批評它一無是處?！痹姼鑴撟鞅旧韽娬{感性和個性，基廷由此引申開來，從日常小事談到文學，在擴展到人生，達到了“道”的境界?！俺贾谜?，道也，進乎技矣?！边@句話是對基廷教學的最好詮釋。相比之下其他教師（包括影片中的校長）受應試教育理念的影響習慣于只看眼前，不顧將來，以犧牲學生的學習興趣為代價，過分苛求學生的成績，換取高分和高升學率，扼殺學生的自由、個性和創造力，使他們變得千篇一律。

杜威曾在《我的教育信條》中寫道:“我認為，教師總是真正上帝的代言者，真正天國的引路人”。教師真正的職業道德，取決于能否正確塑造學生的思想，實現促進學生全面發展的教育目的。教師在教學實踐中不僅傳授知識，更應教會學生做人，學會求知、學會審美、學會健體、學會勞動，促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。教出的學生真正實現人生意義，真正把握到自己的幸福，這樣的老師才真正具有職業道德。

三、教師應具有創新精神，與時俱進。

教師的職業道德，不僅僅是學識淵博、認真負責，更要就有創新的精神?；⒗蠋煵捎眯碌慕虒W方法，突破傳統教育模式，正是這一精神的充分體現。教師探索新的科學教育模式，在耕耘中拓展視野，在教學中提煉師藝、升華師技。

第一堂課，不同于其他老師的上下分明，基廷把全體學生帶到校史陳列室，讓同學們湊近觀察校友的老照片，傾聽他們穿越時間的呼喚。在上課時，他不是一直站在講臺上滔滔不絕，經常走到學生中間，“大家靠攏過來聽我說”，與學生抱成一團，拉近了心靈間的距離，充分喚醒了學生的求知欲?；言姼杷囆g與運動結合起來，學生先大聲朗讀勵志的詩句，在用力將球踢得盡量遠，他在一邊播放激昂雄壯的音樂，通過多感官的形式震撼學生的心靈。最著名的是他自己先站到講臺上，在要求大家也站上去，“要經常用不同的視角看問題，我在這里看到了一個完全不同的世界”，“但你認為了解某件事時，必須再以同角度看它，即使那看起來愚笨或錯誤”。老師的身體力行、言傳身教，遠遠比枯燥無味的說教能產生更好的效果。最使人印象深刻的是他讓學生在庭院中喊著號子齊步走，通過身體的體會加強對堅持自我這種意識的理解。當學生走完之后他這樣解釋：“正如在整齊前進的隊伍中步調要與別人一致，在別人面前堅持自己的觀點也很困難?！彼麨榇斯膭畲蠹覍W會自主思考、堅持己見，“先生們，庭院是你們的天下了！”

創新教學方法，看上去僅僅是技巧層次的改進，與教師職業道德關系甚微，但教學方式的創新，正是教師創新精神和創新思想的體現。形勢與內容是相互呼應的，正如威爾頓學院其他教師用傳統的教學方法教授傳統知識一樣。作為個性化和全面發展的積極倡導者，基廷正是通過這些創造性的方法，在“春風化雨”中幫助學生挖掘心靈深處的真實自我，做自己真心想要去做的事情，突破傳統的束縛，實現思想的解放。創新意味著著眼于未來，為學生將來的成長與發展做長遠打算，創新意味著激發學生自己的創新精神，使他們自覺反抗傳統與權威的壓迫。

以上是對于影片中基廷老師身上所體現的教師職業道德的討論?；⑺破鸬慕逃母镒罱K失敗，既與偶然的學生自殺事故有關，也是學校保守勢力反對的必然結果。能否從這件事中吸取一些教訓，對新時代教師職業道德進行改革和調整呢？

首先，教師職業道德的制定，應考慮針對性。有一些道德規范是所有老師都應遵守的，如熱愛學生、認真負責、終身學習等，但因老師的性別、年齡、教授科目不同，教師職業道德規范也不能強求一致?；⒆鳛槲膶W教師，所教授的詩歌創作本身就強調個性、感性、思想自由、激情，這就要求老師應樂觀向上、熱情奔放，教學形式創新，教學內容不拘一格，充分調動學生求新求變，詩歌創作本身就要求對傳統的突破。而其他科目，如拉丁文教學，這種語言的學習難度大、時間長、主要用來閱讀文獻典籍，老師就應該嚴謹、認真、一絲不茍，恪守傳統，對同學們嚴格要求，及時督促檢查?；⒗蠋煹慕虒W思想契合詩歌教育的實際，但也不能說推之四海而皆準。

其次，對于學校教育是以社會化還是以個性化為主，對此的爭論從來沒有停止過。學校作為社會化的重要場所，同樣也是學生形成自身性格，實現全面發展的地方。社會化和個性化本身是對立統一的，兩者都應該包含在學校教育之中。但影片中威爾頓學院教育過分社會化，重視升學率、強調紀律，對學生個性的壓抑和抹殺，明顯不利于學生身心健康和長遠發展。基廷老師以詩歌創作為切入點，從傳授知識到人文關懷，推動學生個性解放，在過度推動社會化的威爾頓學院無疑如一陣春風細雨滋潤了學生的心田，所以他的個性化教學是值得肯定的。

參考文獻：

1.《<死亡詩社>:春風化雨，潤物無聲》,陳燕, 《環球縱橫 電影文學》2013年第16期.2.《加強和改進教師職業道德建設的對策》, 王清風,《河北農業大學學報》2008年第10卷第1期.3.《論教師職業道德教育的特點和策略》, 李冰, 黃天娥, 《河北師范大學學報》2005年第7卷第5期 4.《尊重孩子的需要和特長發展才是真正對孩子好》, 劉玲,《中學時代》,2012年12月.5.《淺析<死亡詩社>中基廷老師的教育思想》, 周亞飛, 《文教資料》2009年9月.

第三篇：從傳播學角度分析電影《失戀33天》

經濟管理學院 工商管理1141 張子昂 11207061

32傳播社會學視野下的“電影”

——以《失戀33天》為例

——大眾傳播的正功能和負功

能

摘要：

2011年11月8日，為“光棍節”量身定做治愈系電影《失戀33天》，在幾天內就創造了上億的票房，打破了中國國產電影慘淡的局面。《失戀33天》是根據同名網絡小說改編而成，沒有大明星、沒有時尚品牌也沒有絢麗的特效，作為一部中小投資的電影如此爆紅離不開對大眾傳播的研究。而電影作為大眾傳播媒介中的娛樂性傳播，都具有授予地位、促進社會規范的實行和麻醉精神三種功能。

關鍵字：大眾傳播傳播社會學正功能負功能

正文：

在2011年的光棍節，一部名為《失戀33天》的都市愛情喜劇爆紅，創下了中國國產中小投資電影中票房過億最快的記錄。擊敗了好萊塢大片《猩球崛起》、《驚天戰神》和《鐵甲鋼拳》。這部電影走紅跌破了眾人的眼鏡。讓我們了解一下電影大致內容：

女主人公黃小仙是一個姿色平平、家境一般、從事高端婚慶策劃的大齡白領。他有一個相戀7年的男友，劇情一開始以黃小仙在商場中看的男友與自己的閨蜜走在一起。他的工作伙伴王小賤是一個表面冷酷刻薄，其實是一個心思細膩的人。在他的幫助下黃小仙走出了失戀后的傷心、迷惘和無助等負面情緒。在這失戀后的日子里的經歷，使黃小仙對生活、愛情有了更加深刻的認識。

大眾傳播具體是指媒體組織采用現代機器設備，通過大批復制并迅速地傳播信息，從而影響龐雜的受眾的過程。著名導演謝晉認為，研究受眾最終是為了受眾。影視藝術作為一種比較獨特的商品，只有有顧客愿意消費才有電影電視的市場。而受眾消費影視藝術的同時，電影也潛移默化的影響著受眾的心理、意識形態、世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等方方面面。

下面從大眾傳播的正功能方面分析這部電影：

一、具有社會輿論導向功能

一部電影最吸引人的地方是因為其故事情節與人物形象影響著受眾的情感，從而引起受眾的共鳴。電影本身具有聲音和畫面要比單純的說理性教育更具說服力。從而更容易樹立一種輿論導向?！妒?3天》是一部愛情“治愈系”電影，本部電影以“失戀”為主題。失戀是絕大多數人都會經歷的事情。每一個人對失戀都有一種不同的感受，以失戀為主題更能引起大對數人思想上的共鳴。而電影本身是以同名小說改編而成的，有一定的讀者群。電影中的主人公黃小仙是一個沒心沒肺對生活積極向上的人，在王小賤等人的幫助下很快走出了失戀的情感困境中。這無形之中樹立了一種輿論導向，告訴著人們失戀其實并不可怕，沒有人能夠真正的離不開誰，生活依舊要繼續。感情較為脆弱的受眾可以從中得到一些啟發。

二、具有娛樂功能

電影作為一種藝術可以給受眾提供一種休閑、放松、愉悅的心理狀態?？梢允故鼙娫谟^看電影的時候，暫時脫離現實社會進入到導演安排的世界中為受眾重新建造一個理想的環境。在電影《失戀33天》中，不乏一些經典的臺詞和幽默的劇情，使人們可以在茶余飯后慢慢的品味。幽默的劇情使受眾在歡笑聲中放松心情，享受電影內容帶給他們的快樂。

三、對國產電影的發展有所啟迪

電影作為一種較為廣泛的大眾傳播方式，對現代社會的文化生活具有重大的影響力。而從我國的電影發展情景來看，我國的國產電影的發展不容樂觀。而《失戀33天》的影片發行商以微博為首發媒體。這一“微博營銷策略”正是準確的掌握了微博在受眾中的影響力，而影片本身的受眾就是年輕人，又選擇了“光棍節”上映，形成了強大的影響力。在電影還未上映就已經成為了微博中的熱門話題。而電影的內容、情節較為簡單，貼切生活，風格也較為清新。總之，《失戀33天》的成功為中國國產電影行業注入了新鮮的血液，對國產電影日后的發展有所啟迪。

大眾傳播對我們的社會起到了環境監測、社會協調、文化傳承、輿論引導及監督等積極作用外，但是，隨著社會的發展，社會問題的突出，大眾傳播的負面影響也越來越大。例如，傳播學奠基人之一的拉扎斯菲爾德和著名的社會學家墨頓提出了大眾傳播使現代人滿足于膚淺的表層信息，并具有“麻醉精神”的負功能的觀點。電影《失戀33天》的爆紅雖然起到了積極的作用，但其所產生的負面影響也不容忽視。以下就以傳播學角度分析大眾傳播的負功能：

一、以愛情為題材會起到反面示范作用

以愛情為題材的電影，在電影的劇情中有許多黃小仙回憶與前男友在一起時幸?？鞓返溺R頭。如，他們一起去年樓頂看噴泉、一起手牽著手去賞花等等。以及最后王小賤在廣告牌下向黃小仙告白的的情景。在一些青少年們觀看之后，使得青少年對愛情充滿了憧憬和向往，易引起青少年對愛情的好奇心與模仿心理。從而引發青少年“早戀”等社會問題。

電影中主人公黃小仙在失戀后，其中的悲傷、無助的情緒在無形之中為受眾提供了模仿與借鑒的案例。容易使感情脆弱的受眾沉浸于虛擬的環境中無法自拔。

二、使人們易滿足于現狀，起到麻醉作用

電影是經過精心設計和剪輯后呈現在大家面前的，是一個相對完美的世界。主人公黃小仙在遭遇失戀后遇到了很多人的幫助，有一個陪在他身邊、為她出氣、讓她快樂的王小賤。有一個如慈父般照顧他的大老王等等。正是有了這些人的幫助，才使得他很快地從失戀感情低谷中走出來。這樣的情節會被受眾當做是現實世界的真實反映，這種虛擬環境會影響大眾的判斷能力。

而往往現實生活中，并不是每一個人在失戀后都會遇到王小賤這樣的陪在他身邊的人。容易使愛幻想的受眾在經歷失戀后，并沒有遇到王小賤、大老王這樣的人幫助他。內心的傷痛與冰冷的現實會使內心脆弱的他們崩潰，對現實絕望。

三、對社會有一定的負面影響

電影的一開始就以黃小仙在商場撞到男友與閨蜜嬉笑顏開的走在一起。也就是說黃小仙的失戀是“小三”造成的。后來在黃小仙要策劃的一對金婚夫婦的婚禮時，老太太在向小仙講當述當年丈夫背叛他的時候，自己當年是怎樣用計謀擊敗了“小三”，重新贏得了自己的丈夫，拯救了他們的婚姻。電影中的這些內容，不利于家庭和社會的和諧安定。

當黃小仙與男友分手之后，她放下了自己的尊嚴去追男友坐的出租車。她甚至放下一切極力的挽回她與男友的感情。以及金婚的老太太當年挺著大肚子用計謀去與“小三”做斗爭等情節中，體現了“男權”思想。也就是說男人們影響了女人的行動和思維。她們的這些行為與以前封建時代的后宮爭寵、男人至上的思想無異。這種“男權”思想與男女平等的思想相違背。不利于社會積極健康的發展。

通過從傳播社會學角度分析電影《失戀33天》，使我對大眾傳播有了更加深刻的認識和理解。大眾傳播的價值更在于改變我們的生活，顛覆了我們傳統意義上的信息交流的方式。但在傳播過程中也不能忽視大眾傳播的負面影響。這就需要我們通過對大眾傳播的進行進一步研究和控制，從而使大眾傳播更好的發揮其作用。

第四篇：電影《活著》演員分析

活著

電影 活著 是根據作家余華的同名小說《活著》改編的，活著一詞，既告誡人們不要沉湎于過去得悲痛之中，又象征著主人公對美好生活的憧憬。

“活著”一詞，寓意深遠，電影以活著作為片名，使人很明顯的從中獲取影片的主題，一目了然得了解到影片所要表達的中心思想。而片中通過細致的人物刻畫，跌宕起伏的故事情節將故事演繹的很完美。

片中的演員，性格特點、人生的價值觀各又不同，這樣便賦予了影片新鮮和活力。導演針對不同的人物形象所進行的刻畫，使得電影在描述故事情節是栩栩如生，不落俗套。下面我們來接觸一下片中的演員。

主人公福貴：影片開場便是一個偌大的賭場里，一個光頭的“公子少爺”拿著小杯子，晃蕩著小眼，專心致志的搖色子。給觀眾的第一印象就是一個好賭之人。后來輸光簽字時，主人公一句“這一陣子，帳欠了不少，字也練得大有長進”，給人以幽默詼諧的感覺。輸光后還在賭場“引吭高歌”，唱著“大膽”的小曲引得眾人一陣歡呼，他的眼神，他臉上流露出的幸福的神情，暗示人主人公生活的安逸。也為后面的故事情節作了鋪墊。

打牌晚歸的福貴少爺和老爺子對話的過程中，我們了解到福貴這樣的人生方式很大程度上是受到其父親的影響，其父親把三院的家當“變成”了一院房了?？梢?，其家庭教育的失敗是后面故事情節的伏筆。后來，福貴在不聽家珍的勸告下把房子輸得什么都沒留下，家珍走了，老父死了，房子沒了，浪蕩少爺的悲劇開始了??

但是塞翁失馬，焉知非福？在失去了家產后，家珍不顧父母的反對，毅然帶著孩子回到了“福貴少爺”的身邊，并且兒子也叫不賭，以此告誡福貴。沒了優越的家境后，福貴要開始自己謀生。這時他拿起了皮影戲，開始了“賣唱”的生活。過去的福貴，在賭場里醉生夢死的丑惡年代，皮影戲是那賭場里的“靡靡之音”，福貴會欣賞，會唱，是時尚和身份的象征。落魄后的福貴，在家珍回家后重新燃起生活的信心和希望，去龍二家借錢謀生計，“救急不救窮”，龍二借給福貴一套皮影戲，福貴——這個昔日紈绔公子哥的命運，自此就與皮影戲緊緊相連。福貴組了戲班，開始靠此營生，開始了日復一日的平淡卻安定的唱戲生活，這期間，他的眼神里沒有流露出影片開頭時的那種安逸幸福，取而代之的是生活的壓力給了他瞬間的滄桑。領著戲班子到處游走的日子里，福貴開始在心底深深的印著家的印子，時刻想著回家，這時的家才是他的方向，才是他的根。但這樣的生活卻也沒能維持多久。在一次唱戲的時候，福貴又一次被拉進了歷史的漩渦——他被國民黨拉去充了軍。此后，即使是在兵荒馬亂年代里，福貴的一箱皮影，也始終不離福貴左右——“借人家的，還得還，以后還指著它養家呢”。福貴一心也都一直在想著回家，這或許是活下去的唯一的理由。記得在**時代，福貴說：“活著，像牲口一樣活著”，給人的震撼是多么的深刻啊。

帶著皮影，就像是懷揣著希望，心未死。背著皮影盲目奔跑的福貴，很快又做了解放軍的俘虜，因為皮影，福貴可以在軍營里給解放軍唱戲。終于，福貴盼來了回家的日子，他背著一箱皮影，滿懷憧憬地回家了。就像人生路上，突然走進了一個岔路口，走了好久地冤枉路，終于又回歸正道了。全民大煉鋼鐵的年代里，家家戶戶都要把帶鐵的東西捐出去，不諳世事的有慶險些葬送掉福貴的一箱寶貝。福貴在煉鋼的工地上為全鎮的人唱戲，有慶惡作劇給他送去加了醋和辣椒的茶水，接著噴茶，哄笑，追打……雖然煉鋼一事荒唐可笑，但在這樣的場面里，卻也絲毫沒有防礙本片展現它難得的一幕溫情脈脈的場面。后來的一天，福貴正在戲臺唱戲，這時，得知有慶出事的消息，有慶死了，福貴生命中又一次沉重的打擊。在影片的結尾處，福貴從床下拖出空空的皮影箱，讓饅頭把小雞們放在里面，然后開始給饅頭將那個古老的故事：小雞長大了就會變成鵝，鵝長大了就會變成羊，羊長大了就會變成牛……皮影箱，這個曾經盛滿了希望的箱子，如今又以另一種方式盛滿了希望。

總之，福貴在影片中是一個悲劇色彩但不乏樂觀的人物，面對戰亂他知道一定要活著回家，哪怕像牲口一樣的活著，因為老婆和孩子才是最重要的。面對生活的艱辛，他知道體會過的痛苦，知道家里還有母親妻兒在等著他，這時候的福貴是最幸福的。置身于革命得洪流中，福貴兢兢戰戰的過著日子，生怕被人列入地主反動派。這段時間，福貴處于相對穩定的生活中。但是風平浪靜是狂風暴雨來臨前的征兆——有慶去世，鳳霞難產而死。悲劇總是在福貴以為幸福到來了時候降臨。但是福貴和家珍面對兩次失去子女的痛苦，都堅強的挺了過來，時間無疑是最好的良藥，因為時間沖刷了他們的痛苦，經歷了一次又一次苦痛之后他們依然從陣痛中走出，還是在繼續自己的生活。

女主人公家珍：家珍在里面是一個賢淑的封建女子形象，一心一意的跟隨著丈夫，不管他的處境是多么的艱難，在她的觀念里只想和福貴過個安省日子，其他的并不重要。雖然家珍在片中沒有多大的故事情節，但是以我來看，家珍是小說主人公——福貴活著的精神支柱。家珍一直牽引著小說向著積極的方向發展，沒有家珍，福貴什么都不是。有了家珍，讓福貴認識到不管卑微還是高尚的生命，活著比什么都好，一定要好好活著。這一如家珍對他說的唯一的要求，我只求你能和我過上安生的日子。

也許是嫁雞隨雞、嫁狗隨狗的傳統觀念支配著她，不管福貴是真的福貴還是貧窮，她對他總是不離不棄，我不能對家珍的質樸做更高的評價，她只有樸素的簡單的生活愿望，也許家珍的生活是最真實的，雖然也是風雨飄搖的不平的一生。

鎮長：一個文化大革命時期典型的人物形象，帶著群眾挨家挨戶的搜集鐵，為了社會主義、為了超英趕美，他投入了極大的熱情。同時，鎮長也凸顯了那個時代大部分干部浮夸、弄虛作假的形象。在有慶死后，家珍打鄉長春生的時候，我們又可以看出鎮長趨炎附勢的一面，面對下級趾高氣昂，面對領導隨聲附和??但是，鎮長也同樣活在悲劇中，一心一意跟隨毛主席道路走到人，到后來卻被冠上了“走資本主義道路的當權派”。鎮長最后那苦澀的笑容，將會深深地映在我們的腦海里。

總之，影片以特定的手法描述了一個特定時代下的一群人，導演通過深刻的細節描述，把人物的內心世界展現的淋漓盡致，在屏幕上刻畫了一個個鮮明靈活的人物形象。同時故事跌宕起伏的情節描述，使得劇中的人物更加富有感染力，于一張一弛中揭示生命給人的捉弄；同時很大程度上反諷了當時社會改革所走的彎路，給人以無窮的回味。

第五篇：從新聞角度對電影《水門事件》的分析

《水門事件》觀后感

電影《水門事件》以1974年美國總統尼克松的“水門事件”為背景，著重刻畫了兩位《華盛頓郵報》記者卡爾·伯恩斯坦和鮑勃·伍德沃德歷經艱辛揭開政治黑幕的過程。作為新聞人，我從以下幾個方面談談我對該影片的幾點感想。

首先從記者應具備的能力談起。

記者是一個很容易讓人上癮的職業。在事實和誘惑面前，如果我們能毫不猶豫地作出正確的判斷，那么所得到的滿足感和自豪感將是無與倫比的。對正義的信仰，對真相的渴求，對證據的堅守，足以讓我們對記者這個行業保持高漲的熱情。

一個優秀的記者不是權高位重的人，而是那些不斷在實踐中善于總結經驗，并且有著對職業特殊的敏感度、較強的推理能力以及巧妙的采訪技巧的一線工作者。

在影片中，兩位主角鮑伯和卡爾，是就職于《華盛頓郵報》的最底層的小輩記者，他們拿著卑微的薪水，生活在社會的最底層，但正是由于他們對職業特殊的敏感度，讓他們在一件看似普通的入室盜竊案中看出了門道，嗅出了不同尋常的氣味。這種職業的敏感度是他們一切調查行動的開始。

當我們驚羨于這種敏感度時也應該清楚地認識到，職業敏感度不是一蹴而就的，而是一種知識的沉淀，一種經驗積累的質變。作為新聞人，我們要善于觀察細微，從細節中獲得信息，只有足夠的量變才會引起質變。

其次是對記者精神和記者的使命感與責任感的理解。

整部影片給我最大的震撼是兩位記者面對困難時的堅強不屈和對事實真理的執著追求，特別是當事件最后直指政府核心成員時他們沒有向政府屈服，沒有向金錢或是危險低頭，而是依然堅持著對事實的、對新聞真實性的還原，這樣的精神不得不讓人敬佩。

記者是一個誘惑與危險并存的職業。當我們的報道涉及到某些人的核心利益時，我們是堅守新聞的真實性還是屈服于誘惑與危險——如何做出選擇是需要我們樹立了對社會、對公眾高度的責任感與使命感，守住道德的最后一道防線。

身為一個記者，最重要的不是在多少高級的報紙雜志工作過，而是我們最初的那份對事實和真理的執著可以堅持多少年。民族的覺醒，社會的發展離不開每一個辛勤記錄社會點滴、揭露社會真相的記者，這就要求我們要有極為嚴格乃至苛刻的個人操守，需要我們對新聞真實的堅守和執著。

最后從影片中看新聞行業與政府的關系。

在電影中，當事情的全部真相即將被公布前，布萊徳利（總編）對伍德沃德和伯恩斯坦說了這樣一段經典的話：“這不是什么大事，只是關系到憲法第一修正案，關系到新聞自由，也許還關系到這個國家的未來和興衰榮辱”。這段話體現了電影要表達的核心價值，那就是任何權力組織都不得阻止言論和出版自由，新聞媒體是為人民和國家服務的，絕不能淪為維護權力機構腐敗統治的工具。

作為輿論監督的工具，政府的工作有必要接受新聞媒體的監督，這不僅是對政府工作的宣傳，也是對政府工作的一種保護，更是對公眾知情權的踐行。在現行體制下，如何讓新聞工作更加自由，我相信還是一件需要多方努力的長期任務。