第一篇：審美教育書簡讀書筆記

審美教育書簡讀書筆記

第十六封信

美的理想與現實中的美，現實中的美的關于松弛和緊張的相互作用，我們應該怎樣去認知美。

美的最高理想（我們一直所探求的）——“在實在和形式的盡可能完善的結合和平衡中去尋找”（P49下）-觀念上的，不可能達到的，只可能有唯一的一種平衡。

原因：美同時產生松弛作用（感性沖動和形式沖動都停留在自己的界限之內P50上）和緊張作用（二者都保持自己的力量P50上）。觀念上的一致性，松弛和緊張為作用力和反作用力。剛毅——“作用是使心靈既從道德上緊張起來，并增加它的反彈力”（P50下）對松弛的需要與柔軟——“作用是在道德方面與自然方面使心靈得到松弛”（P51）對緊張的需要。（P51），二者的適度。

對比經驗中的美“雙重性”（P49下）不斷“打破”與“平衡”

理想中的美僅僅由想象來區分，在經驗美中依照存在而區分——引出審美教育的任務——認識美“以倫理道德代替舉止規矩，以認識代替知識，以內心幸福代替幸福生活”（P50下）對生活美的總結和認知。第十七封信 現實的舞臺

美——感性力量和精神力量的協調“把受到限制的狀態再引回到絕對的狀態，并使人成為一個在他自身上就是完美無缺的整體。”（P52下）

松弛對于壓抑的作用，“感覺”通過“形式”，“法則”通過“質料”（P53下）

（哲學意義上的“質料”——康德認為：當我們被一個對象所刺激時，它在表象能力上所產生的結果就是感覺。那種經過感覺與對象相關的直觀就叫做經驗性的直觀。一個經驗性的直觀的未被規定的對象叫做現象。而在現象中，那與感覺相應的東西稱之為現象的“質料”。

一切現象的質料只是后天被給與的，但其形式卻必須是全都在內心中先天地為這些現象準備好的。）

柔軟通過兩種形式：緩和劑（它將作為寧靜的形式，使粗野的生活緩和下來，并開辟從感覺通向思維的道路P53下）與回環針（它將作為活的形象，用感性的力量裝備抽象的形式，把概念引回到直觀，并把法則引會到感覺P53）第十八封信 美便是一種“中間狀態”（P54下）“美是把兩種彼此對立的、永遠不可能一致的狀態相互結合起來。”（P55上）重視感覺或者知性的哲學家都不能真正找到美，對于自由和規則性他們在認識上具有局限。

第十九封信

思想的美，美在思想上的體現。“無規定性的狀態——空虛的無限性”(P57上)精神便是一種無規定性的自由。

實在通過限制來達成，現實的確定要通過否定或者排除，可規定性要通過揚棄自由（P57中）

思想——“假如不存在某種可以排除的東西，假如不是通過精神的絕對活動把否定同某種肯定的東西聯系起來，并從不確定之中產生對立，那么，從單純的排除之中永遠不會產生實在，從單純的感官感覺之中永遠不會產生表象；這種心靈的活動叫做判斷或思維，而這種活動的結果叫做思想。”(P57下)思想是一種純粹的絕對活動。

“美為思維提供了動力，使思維力能按照自己的法則來表現自己”。（P58）

意志就是在抑制感性沖動和理性沖動的力量，意志伴隨著感覺和自我的形成而形成。當感性沖動和理性沖動都慢慢覺醒，存在之后，人性便建立起來。“這樣兩種對立的基本沖動在人身上活動起來，那么這兩者就失去了它們的強制，而兩種必然性的對立就成了自由的根源。”（P61上）“從感覺的受動狀態過渡到思維和意志的主動狀態，只能通過審美自由的中間狀態來實現。”（P70下，第二十三封信）

第二十封信 自由，從感覺過渡到思維

規定——打破——重塑的輪回

自由本身是自然的作用，人的兩種基本沖突建立之后，自由才開始形成。

“審美狀態”——可規定性狀態（P63上）

感性沖動具有優先權，人們最先開始都是通過感覺來認識社會，生命沖動是一種自然性，而之后理性沖動的力量會伴隨著邏輯道德的認知逐漸加強。從感覺過渡到思維首先需要到無序的狀態，對以前的規則進行揚棄，“把各種規定相互對立起來”（P62），即首先沖破審美狀態。然后心靈上達到一種既不受“自然狀態”，又不受“邏輯的狀態”和“道德狀態”的束縛（P63）,即自由的狀態，最后達到一個新的審美狀態。（這里就應征了關于美在現實狀態中不斷打破和平衡，重組的觀點）

第二十一封信 雙重的可規定性狀態和雙重的規定性狀態（P64）

心靈的兩種狀態：

當它處于感覺時，它是被規定的，完全僅僅只是受到限制（“內在無限力量的限制”P64中）；當它處于思維時，它是從自己的絕對能力出發自己限制自己（“來自內在無限豐富的一種否定”P64中）

現實中的美的雙重性，美“排除任何被規定的存在”（P64下），美是一種獨立的存在，是按照人的本性，從自己本身出發來創造他所愿望的東西，是一種自由的皈依，這便是“人性的饋贈”（P65下）。

審美心境是要脫離開感性和理性的束縛，如何達到這樣的審美心境，兩種沖動的平衡就需要意志的力量。

（心靈的審美境界——

1、只要人們把注意力集中在個別和確定的作用上，就必須被視為零。

2、倘若人們在這種狀態下不受任何限制，同一個心靈中共同起作用的各種力量的總和，就必須認為審美心境是一種最高實在性的狀態P66中）第二十二封信

藝術作品的審美

藝術作品是審美的媒介，達到的“是精神上的高度寧靜和自由”（P67下）——心靈上的審美境界，而只有達到這樣的狀態，“人性才能完整地表現出來”P67上。

每一種藝術的完美風格表現——“消除這種藝術特有的局限性，而又不把這種藝術獨有的長處一起拋棄，并通過聰明地運用這種藝術的特點而使這種藝術具有更為普遍的性質。”（P69上）

藝術家的智慧——正確運用形式和質料，“通過形式消滅質料——內容不論多么高尚和廣泛，它對精神隨時都起限制作用，而只有從形式中才有希望得到真正的審美自由”（P69上），達到一種整體的和諧，讓部分消失在整體之中，從而達到一種審美上的自由。第二十三封信

審美的人

感性的人缺乏思維的自主和自由，感性的人已經被規定了，所以他首先要成為一個審美的人，不僅僅遵從自然，慢慢運用理性、精神自由來實現自然規定，超脫自然。但是同時他又不能僅僅喪失被動的規定，因為那樣的話，他同時也喪失了被重塑的可能性，形式總是在質料的基礎之上才有實在性。按照美的法則，人要不受感性和理性的束縛，達到一種審美自由，不受到自然法則和理性法則的制約，達到一種絕對狀態。

第二十四封信 ? 三種狀態的過渡

“人在他的自然狀態中僅僅承受自然的力量，在審美狀態中他擺脫了這種力量，而在道德狀態中他支配著這種力量。”（P75上）

“人只有在審美狀態中把世界置身于自身之外或觀賞世界時，他的人格性才與世界分開，對他來說才出現了世界，因為他不再與世界有同一關系。”（第二十五封信P80下）? 欲望——動物性，理性——人性

自然與理性的結合 人在動物性的追逐下會毫無節制地追求自己的欲望，在理性世界里面會感到“憂慮和畏懼”（P78上），他還沒有運用知性，理性在這個時候是帶有枷鎖感的。“他預感不到自己身上立法者的尊嚴，而僅僅感到臣仆式的強制和無力反抗”（P79中），此時他的理性還沒有展示出來，道德是為自然服務的，自然地盲目性統治著他。可是當他過渡到理性，人性狀態時，自然不再單獨支配，審美狀態和道德狀態的時候，他開始獨立于自然和理性。第二十五封信

審美狀態——從世界中分離，美到真理的過程，感性依賴到道德自由。

分離的過程——內心反思：“自然的必然性，在純粹感覺的狀態中會以整個威力支配著人，而在反思的時候，卻離開了人，在感官中就出現了瞬息的平靜，時間本身，即永恒的變化停止不動了，這時分散的意識的光線匯集在一起，而形式——對無限的東西的模仿，就反射在短暫的基質上。（”P81中）分離的結果——“只要人僅僅在感覺自然，他就是自然的奴隸；而一旦他思考自然，他就從自然的奴隸變成自然的立法者。”（P81下）人開始將自然作為一個對象審視。經歷的過程：“人把形式賦予質料。”（P81下）“自然中任何令人驚恐的東西，只要人能懂得把形式賦予它，并把它變成自己的對象，人就能勝過它。一旦人開始面對作為現象的自然維護他的獨立自主性，那他也就開始面對作為力量的自然維護他的尊嚴，并以高尚的自由去反對他的眾神。”（P82上）

美的觀賞——“真理是抽象的純粹產物把一切質料的東西和偶然的東西都分離出去了；真理是純粹的客體，其中不能保留主體的任何限制；真理是純粹的自主性，不混雜任何手動性。”（P82下）“美同時是我們的狀態和活動”(P83中)，反思是獲得美的條件，形式和質料均不可少，美是形式和生命的統一體。——人的道德自由決不會被他的必然的自然依賴性所取消。真理只能證明感覺可能隨著思想而來，并不能認為二者具有統一性-共同存在。

在享受美之中二者卻可能相伴而生，在“美中道德自由和感性依賴可以共同存在”（P84上）。

我們在尋求真理的時候切不可理所當然地認為感覺與理性道德是同生的，真理是純粹性的，感情與思想在真理的范疇上要嚴格區分開來。但是在美的范疇之中，除了要將自然性從本身上分離開來，進行審視外，又不能完全分離，因為理性和思考也不能完全離開感覺以及它的表現質料，所以在審美過程之中，道德和感覺、情感是可以統一的，并且二者是不能分割開來的。

從美到真理的追尋更多的是一種純粹的理性的追求，因為在理性和思考之時就必須排除情感，追求的是一種概念。這樣的過程就是從日常美到審美，從純粹的自然到生命形式的過程，而這我以為就是席勒所倡導的審美教育的任務。第二十六封信

審美外觀——人開始的走向人性 “審美心境必定是自然的贈品，只有偶然的恩惠才能打開自然狀態的束縛，引導野蠻人走向美。”（P84上）

人開始擺脫野蠻狀態——以美的發展為象征：“對外觀的喜愛，對裝飾和游戲的愛好”（P85上）“對實在的冷漠與對外觀的興趣就是人性的真正擴展和走向文化的決定性步驟”（P85中）

與自身的對話，發現自己內心的人性；不再對質料盲從，形式開始使自然高尚——“幸運的均衡就是美的靈魂和人性的條件”（P85上）

人性過程：觸覺感官（野蠻人的狀態）——視覺感官（達到了一定程度上的審美自由），開始游戲沖動——模仿的造型沖動（形式的能力）——注重外觀上的藝術（將外觀與實在分割開來）

外觀上的不能賦予存在，或者企圖用外觀去得到某種存在，這也是想象和實在的矛盾，只有在想象的世界才具有無上高的權利。追求審美外觀就必須將自己留在想象的世界，不能將實在摻雜進來，然而這正是現世的矛盾，詩人不能將存在賦予自己的理想，也不能將自己的理想以存在為目的，它是純粹的，這是審美外觀的追求，這卻正是人性的完整建立之標致。“只要外觀是坦誠的（公開放棄對實在的一切要求），而且只要它是自主的（不需要實在的任何幫助），外觀就是審美的。一旦外觀是虛假的，并偽裝成實在，一旦它是不純粹的，并需要實在的幫助才能發揮它的作用，外觀就只不過是達到質料目的的一個低劣工具，并且絲毫證明不了精神的自由。”（P88上）

“不論在哪個人身上或者整個民族那里，人們只要找得到坦誠和自主的外觀，也就可以判斷出那里有精神和審美趣味以及任何與此同源的優點——在那里，人們將會看到支配現實生活的理想，看到榮譽戰勝財產，思想戰勝享樂，不朽的夢想戰勝存在。在那里，公眾的呼聲是唯一令人畏懼的東西，橄欖花環比紫色錦袍更受尊敬。只有軟弱無力和乖戾反常才把虛假和貧乏的外觀當做它們的避難所；而且不論是個人還是整個民族，只要他們或者‘通過外觀來幫助實在，或者通過實在來幫助（審美的外觀）’——兩者很喜歡結合在一起——就同時證明了他們道德上的無價值和他們審美上的無能力。”（P88下）思考：

? 同學說自己處在這樣一個矛盾之中，一方面，自己想要去干自己興趣盎然的事情，一方面自己又背負著家庭的責任和重擔不得不去干曲意逢迎，爭得利益的事情。這里是審美外觀和實在的矛盾，我們無法永遠活在審美上，人類只有不斷靠近的權利。而做到這樣就需要不斷自我批評與解析，在注重審美外觀的人眼里，人類是齷齪不堪的，可是他們依然要存活在這個世界上，我們出于內心的審視，希望自己能做到純粹的審美外觀，但是我們在社會上卻無法真正做到。因為物質性是人的自然本性，從本能和欲望的角度上來說，我們無法擺脫自己的物質性，但是又不僅僅滿足于物質性。從這一方面來說，我們是為審美外觀所不恥的，然而審美外觀不是讓我們從此對世事厭惡，它是讓我們不斷解剖自己，以尋求審美上的自由，在美的自由世界里面盡量減少實在的干擾。

先生存，再生活。審美外觀是純粹的，不帶功利目的的，在審美的世界更不要企圖審美外觀能給實在以利益和存在的回報。

? 一切語言都是虛偽的掩飾。

這正是現在人們常常認為的文科生的無病呻吟，其實語言正是可恥行為的遮羞布。然而很少有人去探討為什么可恥行為要用優美的語言來充當遮羞布這一角色呢？ 譬如我們說話，如果過于直白，過于生硬便會遭來厭惡，同樣的事情在言語表述上的差異最后就會導致事情結果效果的截然不同。因為人不同于一般動物，我們在慢慢的發展之中，人性建立起來了，我們有了自己的審美要求。當然這種語言的審美看似純粹實際上還是具有功利性和實在性，這也是為什么人們喜愛去用語言掩飾的原因。從審美層面上來說，這恰巧是人類進步的一個標志，我們有了自己的審美要求，我們需要審美外觀，盡管語言是一切可恥行為的掩飾，然而它并沒有將野蠻赤裸裸表現出來，這恰恰是對野蠻行為的一種愧疚。

第二十七封信

審美國家——概念上的，無以尋求的 “人要追求獨立自主的外觀，比起他不得不把自己限制在實在之內，要求有更大的抽象力，更多的意志力；而且要想達到獨立自主的外觀，人就必須先經過實在。”（P90下）“如果說在權利的動力國家里，人與人以力量相遇，人的活動受到限制，而在義務的倫理國家里，人與人以法則的威嚴相對立，人的意愿受到束縛，那么，在美的交際范圍之內，在審美國家里，人與人就只能作為形象來相互顯現，人與人就只能作為自由游戲的對象面面相對。通過自由來給予自由，是這個國家的基本法則。動力國家只能使社會成為可能的，因為它是通過自然來抑制自然；倫理國家只能使社會成為（道德上）必然的，因為它使個別的意志服從于普遍的意志；唯有審美國家能使社會成為現實的，因為它是通過個體的本性來實行整體的意志。”（P95下）

總結：

席勒的《審美教育書簡》闡述的是關于人怎樣認知美和在現實中尋找美的問題，其中重點討論了美的中間狀態在現實中的調和問題。

審美狀態是我們的內心需要達到的狀態，審美的心靈更是人需要達到審美狀態的一個必要介質。

席勒在書中引出了審美的教育任務，審美的教育任務便是讓人們開始認知美，讓自己不僅僅停留在一瞬間的生活的美的狀態或者是混混沌沌的生活之中，更重要的是關于如何去系統認知美的問題。筆者認為審美的教育任務便是將一種狹隘的，只是留念于心中的，關于感性的體會或者理性道德的束縛上升到一種純粹的，不受質料或者形式制約的，不受審美狀態或者感性理性沖動的制約的，脫離依附的真理境界。在這其中，意志和人性的建立起到了很大的作用，人性在本書中得到了相當豐富的討論。人的感性沖動，人的欲望本能是原始性的，具有優先存在于人自身的優勢，因為人的本性便是一種欲望性。根據弗洛伊德的學說，即人的兩種本能，一是性，二便是攻擊性。所以人的本能，人的自然狀態就是不受束縛的。人從自然動物性過渡到理性和審美的人的重要標志便是人開始注意自己的審美外觀，這種注重不是出于任何功利性目的的，是將外觀與實在相分離的。但是可能最初這種注意外表形式是用來取悅于人或者是出于某種目的，但是隨著人性的不斷完整，審美外觀逐步追求的是一種純粹的外觀的美，而非實在性。但是這種觀念意義上的審美只能是人們不斷追尋的目標，要達到審美外觀，首先便是要有所實在。

隨著人的社會性逐漸隨著認知的增長開始占上風，人受到理性的克制也會愈來愈多，理性沖動的力量也越來越強。這便是自我的對于本我的壓抑作用，在這個時候，人開始受到道德和理性的束縛，自然狀態受到抑制。而這兩種狀態都非審美狀態，審美狀態是不受到這兩種沖動的束縛。人要達到審美狀態首先卻要將這兩種沖動建立起來，即感性沖動和理性沖動。這兩種沖動建立之后，美便是調和這兩種沖動的中間狀態。而力量便來自于意志，而只有自己的意志能夠足夠控制自己，并能夠使自己達到一種不受兩種狀態束縛的純粹狀態，自由就開始了。這個時候，審美狀態便開始在人性建立的基礎上開始使人在自由狀態下帶領著人們開始內心的審視和思考，慢慢地與感性質料脫離，但并非是完全脫離關系，因為審美的狀態首先是建立在質料的基礎之上的。審美的狀態開始使人用形式把質料解放，讓人們在形式和質料的關系中得到一種最純粹的，不受束縛的狀態。當人們開始在不斷地打破自己以前的認知，又接受著，建立著新的認知的過程之中，人的心靈的審美便開始發揮作用，人們開始擺脫頑固與偏見。人們開始把自然作為一個對象開始審視，人們開始自然而然的審視著以前的被動接受的道德，開始尋求著道德帶給人們的審美的作用，這種主動的去探究和發現為人們的道德狀態拉開了序幕。

人們在道德狀態中開始支配著自己的自然性，理性或者感性，達到了一種支配著自己的狀態。他會慢慢體味到進入到一種純粹狀態的美妙，他做每一件事情不是為著別人的眼光或者是道德的規定，而是來自一種超我，或者說是一種自覺舒服的主動性。在這樣的狀態之下，他開始尋求一種真理。這個時候，他開始尋求思維的幫助，美不會為思維提供什么實質性的便利，美更不是思維的附屬品。美只是為思維提供一種動力，人們開始知道認知美，成為一個審美意義上的人要動用自己的思維去尋求真理。

真理并不具有唯一性，筆者認為真理具有美的特征，它是需要不斷打破與建立的，是認知的不斷追尋的過程。觀念上的真理是永遠無法達成的，只有相對的真理。而對真理的尋求過程正是審美的人不斷成熟的過程，一個審美的人會拋棄偏執和對真理的狹隘認知。

人們在不斷追尋世界的美，外在的美，內心的美的同時，也會不斷注意到人與人之間的關系的美。在這里，就產生了審美的國家的概念，人們的關系紐帶不是靠強制的義務和懲罰，而是人與人之間的關于美的體驗，譬如相互之間的信任等。這里帶有一些柏拉圖理想國的成分，例如在理想國中寫道：

國如個體，那就是管理得最好的國家。比方說，一個人的手指受傷了，整個身心都能感受到那一小部分的痛，這就是說，在心靈的指揮下，整個人是有機的整體，牽一發而動全身。管理得最好的國家，就像這樣的有機體，各部分的痛癢快樂息息相關。無論公民遭到怎樣的事情，國家都能視其為自己的一個部分，有福同享，有難同當。（選自《理想國》［古希臘］柏拉圖 ○著 于是○編譯——廣西師范大學出版社第107頁）

國家的整體意志就是通過個體之間互相的尊重對方的自由實現的，所以在審國家中，人的審美心靈塑造了一個自由的，不受感性和理性束縛的，秩序維護不是靠著邏輯和道德力量制約的國度。

第二篇：審美教育書簡

審美教育書簡--盧梭

席勒在這本書中闡述的最多的原理就是“感性沖動”與“形式沖動”。

感性沖動來自人的物質存在或人的感性天性，把人當作個人放在時間之中，要求變化和實在性。感性沖動不能離開精神，他需要存在與具有媒介物的事物中，因此也可以稱之為物質沖動，需要依托時間，是一個縱向的發展過程，以人作為基本的寄托，要求不斷的變化。形式沖動來自人的絕對存在或人的理性天性，把人當作類屬，超越一切感性世界的限制而達到人格的自由，在認識中要求真理，在行為中要求合理，他揚棄時間和變化，把個別時間當作永恒，存在可以得到最大的限度的擴展。形式沖動不需要依托物質而存在。形式沖動獨立與時間，是一個橫向面的發展，是客觀的法則。

感性沖動可以看作一種 “變”，而形式沖動可以看作為一種“不變”。變與不變看似相互矛盾，實則在一種對比與沖突中產生一種“和諧之美”，這也是席勒美學的核心。即中國傳統文化中的“陰”與“陽”的概念，極力追求一種平等與和諧。

由此席勒提出的一個概念“游戲沖動”。實質是感性沖動與形式沖動的交集是實在與形式、偶然與必然、受動與自由等的統一。是一個平衡點存在與對立與統一之中，即一種“完美”和諧的狀態。這樣的平衡是不存在的，所以也僅僅是一種理想狀態下的美。

第三篇：讀席勒《審美教育書簡》有感

讀席勒《審美教育書簡》有感

【摘要】

本文通過對席勒的《審美教育書簡》于當代中國依然具有深刻的意義來進行闡述，企圖通過這樣的論述能使社會重新審視這部經典著作，使人們的人格在一定程度上再度受到其深遠的影響。

【關鍵詞】：審美教育 人格 和諧

引 言：

當代中國，科技飛速發展，經濟一日千里，伴隨著這些，人們的生活水平不斷得到提高，但是，人們的素質卻沒有得到對等的提升。筆者通過敘述席勒的《審美教育書簡》于當代中國的意義，試圖喚起社會對此部經典著作的重視。

一、當代中國與《審美教育書簡》

“現在，國家與教會，法律與習俗都分裂開來了：享受與勞動，手段與目的，努力與報酬都分離了。人永遠被束縛在整體的一個孤零零的小碎片上，人自己也就把自己培養成了碎片；由于耳朵里聽到的永遠只是他發動起來的齒輪的單調乏味的嘈雜聲，他就永遠不能發展他本質的和諧；他不是把人性壓在他的自然本性上，而是僅僅把人形變成了他的職業和他的知識的一種印跡。”這是席勒在《審美教育書簡》中對現實進行批判的一段論述，從中可以看到：在席勒看來，伴隨著近代文明發展迅速，科技進步飛快的潮流下，人們想象力的日漸衰退，藝術正從這個喧囂的時代慢慢消失。近代文明的發展使人的性格的完整性喪失了，需要支配著一切的人成了孤零零的碎片。一方面由于科學技術的發展造成分工更加精確，另一方面由于復雜的國家機器造成職業和等級的劃分更加嚴格，所以人們只能發展他們天賦的一部分，其余部分被壓抑著，因而人的性格及發展都只是片面的。

這不難令我們聯想到當代的中國，在改革開放之后，經濟體制的改革，使經濟出現了一片欣欣向榮的景象。但是，與此同時，經濟的發展帶來了人們生活的改善，科學技術的迅猛發展，社會的分工越來越細致，社會呈現出只需要專業型人才的態勢，這使得人們在發展上更加偏重于發展他們天賦中的一部分即他們認為社會多需要的那一部分，而非發展其全部的天賦既發展一個全面的人格，更加偏重于發展“專才”而非“通才”。

無獨有偶，歷史總是在重復中發展，在發展中重復。當席勒寫這本《審美教育書簡》的半年之前，即1793年1月12日法國巴黎人民把路易十六押上斷頭臺，從此宣布法國大革命的波濤席卷整個歐洲。法國大革命帶來的人民思想上的啟蒙，科技的進步，經濟上的發展，政治體制的改革，社會分工的變更，都一一地影響著該時代的人們，當然席勒也是當中的佼佼者。站在時代的風口，席勒從對大革命充滿熱情到對大革命感到失望之極。正如前文所說他看到了近代文明的發

展使人的性格的完整性喪失了，人為適應社會需求，只發展起天賦中的一部分，壓抑著其余部分，使人的性格的發展變得支離破碎。而席勒寫下的這本《審美教育書簡》正正就是要填補人們人格上的缺失，只有通過美育才能來達到這一目的。這也是美育的作用和任務。而中國，也是在改革后帶來了一片新景象。可是，也如前文所敘，人格在這個發展的潮流下，正在變得支離破碎，人們的想象力逐漸消退，藝術也慢慢淡出時代的浪潮。人們的審美趣味不斷的向低俗化邁進，一步步的逼近腐化。從這一層面上說，此時此刻的中國與彼時彼刻的歐洲非常相像。

可見，審美教育對當代中國國人的性格的填補何等重要，席勒的這本《審美教育書簡》對當代的中國依然具有不可磨滅的作用。從蔡元培先生把審美教育思想引進中國教育體系起，《審美教育書簡》就影響著一代又一代的中國人。

二、審美教育有助于人性格的完善

我們清楚明白到，人不僅僅是物質，也不僅僅是精神，人既不能作為純粹的自然人以感覺來支配原則，也不能作為純粹的理性人用原則支配情感，而是應該要兼具兩者。因此，人要成為真正意義上的人，要完善自己的性格就必須靠美育。美育充當是感性與理性的中介，使兩者相互作用，相互補充，使人格不斷得到完善，而不至于走向任何一方的極端。

中國現代美育理論是中國現代啟蒙思想的一部分。五四運動以前，鑒于當時社會的黑暗與腐敗，教育家蔡元培先生就吸取了席勒學說的精華，把美育定位中國教育不可或缺的一部分。并且結合了中國傳統文化的精髓，把美育歸結到德育上，意圖通過道德教化來達到審美教育的效果。雖然美育不同于德育，它不是其他教育的附庸，它一個獨立的整體，它更加不是教育的手段。但是，這種方法無疑對于中國來說是最適合不過的。用傳統文化作為根基，通過藝術陶冶情操，進行道德教化，使美育得以在教育當中貫徹下去，傳承下去。在人的性格形成的關鍵時期，青少年時期，給予一代又一代的中國人于教化，使其人格得以完善。

三、審美教育能有助于社會的和諧

現代社會物欲橫流，琳瑯滿目的商品不斷刺激著人們的欲望，人又進一步被塑造成了物的奴隸，即成為“你奴隸的奴隸”（你占有著物質，物質是你的奴隸；但是你不斷地追求物質，導致你又成為了物質的奴隸）。以至于把自己的全部生存目的都寄托在當下的物質享受上，而不再有高尚的精神追求。人的心靈完全被物質和欲望蒙蔽了，喪失了發現美，欣賞鎂的能力。這就造就了利己主義者的涌現，腐敗的滋生。

在席勒的《審美教育書簡》中有這樣的敘述：“在最精于世故的社交中心，利己主義筑起了它的體系，我們收到了社會的一切傳染和一切疾苦，卻沒有同時產生一顆向著社會的心。”“只有美才能賦予人合群的性格，只有審美趣味才能把和諧帶入社會，因為它在個體身上建立起和諧??”“一切其他形式的溝通都會分裂社會，因為它們不是完全與個別成員的私人感受發生關系，就是完全不同與個別成員的私人本領發生關系，因而也就使人與人之間的區別點發生關系，唯獨美的溝通使社會統一，因為它是同所有成員的共同點發生關系的。”從上述這些敘述當中不難看出，美讓人擺脫物質枷鎖的束縛，從而正視自己內心的訴求，使能靜下心來與自己的心靈對話，思考，從而有助于與他人的溝通交流，有助于社會的和諧，從最大程度上減少紛爭的發生。

當人擺脫自己奴隸的奴隸的身份束縛之后，人與人之間，人與自身，人與社會之間的交流更加真誠和暢通，人的追求也從物質中釋放出來，上升到精神的層面，使得人的發展更加全面，從而令整個社會的發展更加全面，各種因為之間互相配合，互相促進，呈現一片和諧的氛圍。

結語：

綜上所述，審美教育于中國意義重大，填補著人格的缺失，在不斷被教化的過程中使人格得到不斷的提升，使的追求從物質上得到一個質的飛躍，完善人的人格，使人與人之間的關系更加融洽，使社會更加穩定，更趨向和諧穩定的發展。

參考文獻：

【１】席勒 [德]《審美教育書簡》張玉能譯.南京：譯林出版社，2009.7 【２】席勒 [德]《審美教育書簡》馮至，范大燦譯.上海：人民出版社，2003 【３】潘智彪 《審美心里研究》廣州：中山大學出版社，2007.9 【４】趙奎 《論《審美教育書簡》的兩個邏輯起點》西南農業大學學報 社會科學版，第六卷 第3期

【５】陳開穎《審美教育：人格完整與社會和諧之路――從席勒的《審美教育書簡》看審美教育的本質》

【６】徐碧輝《席勒美學的現代性意義》 汕頭大學學報 人文社會科學版，第25卷 第3期

【７】冉祥華《美育：現代人性的自我拯救》學術交流 總第175期 2008年10月

【８】楊運來《淺析席勒的審美教育思想》美學隨筆

【９】馬斯洛 [美]《自我實現的人》許金聲，劉峰等譯.北京：三聯書店，1987.10

第四篇：朱光潛《談美書簡》讀書筆記

朱光潛《談美書簡》讀書筆記范文（精選8篇）

當品讀完一部作品后，你有什么體會呢？是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了。現在你是否對讀書筆記一籌莫展呢？以下是小編為大家整理的朱光潛《談美書簡》讀書筆記范文（精選8篇），歡迎閱讀與收藏。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記1

大概快有十天的樣子沒有讀《談美書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。

朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。

一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。

朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。”

在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。

我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。

朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”

談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記2

這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。

什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。

對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記3

第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。

什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。

在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。

對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。”我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。

生活中充滿美，不是嗎？

朱光潛《談美書簡》讀書筆記4

很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。

作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。

對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。

這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。

比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。

典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記5

《談美書簡》是一本系統性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成。《談美書簡》一共收錄了13封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究；二是美學范疇研究；三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。

在第8封信中，朱光潛認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。

形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段；第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律；形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。

文藝創作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業的同學，了解這是很有必要的。在創作時也要學會用形象去思維，才能創作出好的作品。

學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續續提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理，讓初學者能融會貫通。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記6

記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。

盡管現在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的.空間拓展。

在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。

作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？

我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服！

小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記7

一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。

書中，老先生“對自己漫長美學生涯和美學思想”進行了系統的“回顧和整理”，也算是“給來信未復的朋友們”。在《談人》里，老先生指出“原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗，”美學，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實，冥思細想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚四海的瓷器工藝……

現代文化下人們更是發展了更多美學的分支。我們生活的現代城市格局，在追求現代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現，生態綠化的興起，不正是體現人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。

文學美，就是人類先進思想的結晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表。《巴黎圣母院》中年輕貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么？《老人與海》中窮困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎？還有《弱種子也要發芽》里的老農，得知“我”的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，“抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子”，讓它們“妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的土壤里”，此刻的老農在震撼人心的感動中能說不美嗎？

什么是美？如何學好美學？我們沒有系統地學習過美學，就真的不懂美了么？難道一定要學好美學，才算懂美？朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質的美了。文學美，建筑美，都可歸于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。羅丹的話已經為我們指引了通向美的真理的正確方向。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記8

什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題。”

但毫無疑問，沒有人知道答案，也包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標準，因為很少會有人對美的認知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風的牢籠的。

在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”同時，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認識美。

那么我們該如何認識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。

但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認識，又要注重對“美”感性認識。我認為美是客觀存在的，但我們決不能只強調美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相關，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進行。否則，就如“形而上學”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點認識世界，認為一切事物都是孤立的，永遠不變的。這顯然與主客觀結合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認識美和感受美一方面要求我們學習一些美學知識，另一方面我們也要注重審美實踐，多去參加各種藝術展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經驗。

而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關鍵的問題向美學的入門者們進行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學著作易懂，他在美學問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。

第五篇：《談美書簡》讀書筆記

《談美書簡》讀書筆記（精選10篇）

當賞讀完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀書筆記了。那么我們該怎么去寫讀書筆記呢？下面是小編收集整理的《談美書簡》讀書筆記（精選10篇），歡迎大家分享。

《談美書簡》讀書筆記1

一文中，作者比力詳細、完整地解說了在文學與戲劇作品中人物與情況的關系。他起首回顧了這一實際孕育發生與生長的汗青，進而指出，典范人物是可以或許表現社會汗青生長的某些紀律而且具有鮮明個性特點的人物抽象，而典范情況則是典范人物所處的可以或許反應社會汗青生長現狀和趨向的詳細情景和配景。典范人物應生存在典范情況中，而不能與情況相脫節。在這里，共性是經過個性來表現的，是在特別中顯示一樣平常。文學之以是能在偶然性中見出一定性，是與再現“典范情況中的典范人物”這一實際分不開的。

固然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有資助。

類似如許的例子另有許多，在此也就紛歧一詳談了。

朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且可以或許做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且可以或許做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的職位地方、我的情況）應該做而且可以或許做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一職位地方去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精力的表現。這很值得我們青少年去學習。

《談美書函》不是一樣平常的高頭講章，它接納書信體的情勢，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識普通化。

《談美書函》是什么？

《談美書函》是作者在八十二歲高齡的情況下寫就的“老年末年心血”之作，它既是對本身漫長美門生活和美學頭腦的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次復興。全書由十三封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍體貼的美和美感、美的紀律、美的領域等一系列美學問題進行了深化的探討，同時也對文學的審美特性、文學的創作紀律及特點作了詳盡的闡釋，既是頭腦上的，又是要領上的，是初涉美學者學習美學知識的重要參考冊本。

八十二歲的高齡仍舊著書立說，對美學頭腦回顧和整理，給青年朋友們復興，體貼美學教誨，這是何等的學者風范和社會責任感！

《談美書簡》讀書筆記2

什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題。”

但毫無疑問，沒有人知道答案，包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標準，因為很少會有人對美的認知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風的牢籠的。

在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”同時，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認識美。

那么我們該如何認識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。

但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認識，又要注重對“美”感性認識。我認為美是客觀存在的，但我們決不能只強調美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相關，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進行。否則，就如“形而上學”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點認識世界，認為一切事物都是孤立的，永遠不變的。這顯然與主客觀結合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認識美和感受美一方面要求我們學習一些美學知識，另一方面我們也要注重審美實踐，多去參加各種藝術展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經驗。

而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關鍵的問題向美學的入門者們進行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學著作易懂。他在美學問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。

《談美書簡》讀書筆記3

記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。

盡管現在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。

在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。

作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？

我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服！

小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。

《談美書簡》讀書筆記4

早在原始社會時期，我們的祖先由古猿進化為類人猿的時候，就已經知道用自然界的一些樹葉、貝殼之類的東西來裝扮自己，或許他們并不知道這是為什么，或許他們那時已經有了美的意識，認為有了這些簡單的裝飾更能讓自己與眾同。隨著歷史的前進，人類社會的發展，人們對美的認識也在不斷地更新，使其成為眾人心目中所追求的目標。這或許就是所謂的“愛美之心，人皆有之”吧！

不過，現代人對于美的認識已經發生一些改變，以至于人們在追求自己外表靚麗的同時，似乎忘記了一些東西，這是一些你丟了卻發現不了的東西——心靈美。這種美不是人們表面上所能定義、評判的，這是種精神境界里的美，它所涵蓋的內容并不唯一，而且還有很多。只有用你自己真實的內心感受去體會它的存在。雖然說心靈美不像容貌美那樣可以給人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一個人的容貌并不出眾，但擁有這種心靈美的人總能夠得到意想不到的幸福和快樂。

如今，步入現代文明社會的我們，有許多甚至大多數的人都在為自己的外表是否出眾而忙碌著，這是為什么呢？這無非就是想在別人面前炫耀自己，顯示自己的與眾不同的身份，吸引他人的關注，使自己的虛榮心得到滿足，當然，這種做法也無可厚非，畢竟每個人都有不同程度的虛榮心。但是，要知道在你得到一樣東西的同時，也會失去一件你擁有時嫌累贅、但失去時卻覺得寶貴的東西。

在社會上這種對容貌美的追求已成為時尚，以至于現在許多就業崗位都對應聘人員的外貌作出要求，使得有些外貌不出眾的人為了能夠擁有一份好工作，被迫去改變自己的容貌，這種改變可能會使他們失去健康，以至得不償失。甚至有一些有錢人，把自己變得靚麗還不夠，還硬要把自己身邊的事物也弄得非同一般，以襯托自己“高貴”的身份。這種種的一切，往往會使他們在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本純潔、高尚的靈魂給出賣。就好像電視上報道的那樣，有些有錢人甚至口出狂言可以買到別人的生命，尤其是可以買到貧苦人的性命，在他們看來，有錢就是萬能的，可以買到世間的任何東西，包括生命在內，這是件多么駭人聽聞的事啊！

其實，要想讓自己變得受人尊重，并不是說你需要有多少資本，只有當你擁有那原本屬于你自己的真善美，別人才會發自內心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在別人心目中的地位，就必須先得學會尊重自己，努力提高自身的素質，這樣才能夠獲得真正意義上的美，才能得到別人由衷地尊重。這樣，即使你的相貌平平，也能夠成為真正的君子！

《談美書簡》讀書筆記5

美的本質。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是；可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。

朱光潛先生卻強調：“美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的本源。”即人類對美的追求源于日常生活和經驗。

學美學，首先應知道什么，了解什么。或者必備什么認知呢？朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬。”理解起來似乎就是：各人資凜不同，環境不同。學美的性質自然也不相同。美源于一點；自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。

談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們人類的進化而逐步完善所成為的一種情感意識。人是一個整體。一個多方面的內在聯系著各種能力的有機統一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現在人類的“認知、情感、意志”中。

馬克思主義是現代美學的基本；但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神；那么，他也不會在坎坷的學美之路上創造出什么有價值的東西來。

個人精神的結合產生了情感。人與人的結合產生了社會。當人們心中具備某些東西后；他們就會開始宣釋自己內心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內心展現在這個社會。展現的內容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。藝術體現美，反映了現實中的自然。藝術是人對自然的加工創造，是一種勞動產物，所以藝術又被稱為“第二自然”。藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。

藝術源于生活。生活通過修辭轉化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術的終端。我想也會回歸于生活。

《談美書簡》讀書筆記6

《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。

其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的.交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

那么，到底是什么美？

什么是美？朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。

然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。

美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎？

那么，為什么要研究美？

現實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量。

對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。

因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《談美書簡》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。

《談美書簡》讀書筆記7

《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。

第一封《代前言：怎樣學習美學？》

朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

第二封《從現實生活出發還是抽象概念出發？》

1956年，全國開展了美學大討論，在這場大討論中，朱光潛先生承認自己過去“站的是唯心主義立場”，“用的是唯心主義的形而上學的邏輯方法”，信奉的是柏拉圖、康德、黑格爾、克羅齊等人的“主觀唯心主義”的美學思想。到80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統一”這一總命題，而且他討厭對美下定義，認為這是從抽象的概念出發不是從現實出發去研究美學問題，提倡“從現實出發去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現象”，認為“自然丑也可以轉化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。

第三封《談人》

朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內在的聯系的。強調反“人的感性活動”，“當作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進而強調“藝術作品必須向人這個整體說話”這一命題。

第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》

在此，朱光潛先生重申他對馬克思主義的信仰，鄭重提出“我們提倡‘解放思想’，但不能從馬克思主義思想中‘解放’出來”。針對“馬克思主義創始人并沒有寫過一部美學或文藝理論的專著，說不上有一個完整的美學體系”等一些誤解，朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。

第五封《藝術是一種生產勞動》

朱光潛先生認定“藝術是一種生產勞動，是精神方面的生產勞動，其實精神生產與物質生產是一致的，而且是互相儲存的”。生產勞動是社會性的人憑他的本質力量對自然進行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發揮了他的本質力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質力量日益加強和提高了。人類歷史就這們日益發展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統一。

第六封《沖破文藝創作和審美學中的一些禁區》

“4人幫”統治時期，文藝創作和美學中的禁區是“人性論”、“人道主義”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人性和階級性的關系是共性與特殊性或全部與部分的關系。部分并不能代表或取消全體，肯定階級性并不是否定人性”。“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義。”“在文藝作品中人情味就是人民所喜聞樂見的東西”，“最富于人情味的母題莫過于。情”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產生的美感也就是“人類的共同美感”。

第七封《從生理學觀點談美與美感》

在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學知識來使我們更好的認識美與美感，如節奏感，移情作用和內摹仿。而且向我們進一步闡述了其“美是主客觀的統一”“文學作品應該具有節奏感，而不應一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。

第八封《形象思維與文藝的思想性》

朱光潛先生認為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維？”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現實生活中的問題”。“思維本身既是一種實踐活動，又是一種認識活動。”思維分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產生一種映象，這是原始的感性認識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎上的深化，可以經由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進一步的認識。“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維（或邏輯思維）的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。

第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》

文學是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位。“文學實際上就是語言學”

第十封《浪漫主義和現實主義》

朱光潛先生反對將“浪漫主義”或“現實主義”這樣的本來是特定歷史階段的稱呼硬套到其它時代與民族的文藝創作上去，而主張從“浪漫主義的”或“現實主義的”這樣的創作方法的角度，對各時代和民族的文藝作出分析。與此同時，朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現實主義的區分絕對化。“浪漫主義側重從主觀內心世界出發，情感和幻想較占優勢”；“現實主義從客觀現實出發，抓住其中本質特征，加以典型化”。這兩種創作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統一的觀點來看待這個問題。”“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”

第十一封《典型環境中的典型人物》

“環境”指“行動發生的具體場合，即客觀現實世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統和時代精神，總之，就是歷史發展的現狀和趨勢”。典型環境起著決定典型人物性格的作用。“人格的偉大和剛強只有借矛盾對立的偉大和剛強的程度才能衡量出來。”“典型環境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實地再現典型環境中的典型人物”看作現實主義的主要因素。

第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》

悲劇與喜劇是兩種不同的藝術體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產生不同的感受。“世界對。動情感的人是個悲劇，對。思考的人是個喜劇。”我們中華民族的喜劇感向來很強，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強。好大團圓的結局，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災禍”。

第十三封《結束語：“還須弦外有余音”》

朱光潛先生對來信問到關于學外語和美學問題朋友們提出忠告：“學美學的人入手要做的第一件大事還是學好馬列主義”；其次，“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內文藝動態”，“最好學習一門性之所近的藝術：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。

《談美書簡》讀書筆記8

從本質上講，我喜歡讀書，喜歡與文字有關的一切，但是我卻是一個懶于思考的人，更多的是一個被動的接受者的角色，已經開始讀研了，不論現在的研究生有多水，擴招有多么厲害，我想我都應該做一些該做的事情，認真踏實的盡自己所能做一個合格的學生。開學了，沒有以往的興奮和新奇，心里更多了一份沉甸甸的責任，只希望不辜負所有人的熱切期盼，不辜負自己心中的信仰。開始認真的讀書思考。

最近，讀了朱光潛先生的《文藝心理學》，驚嘆于先生那融貫中西的學識和過人的思考能力，對自己頗有啟發。朱光潛先生在研究文藝美學之時，將西方的文藝美學思想和中國古典的美學思想融會貫通，并提出了自己獨具一格的美學思想，對我國現代當的美學研究提供了寶貴的思想資源和思維方式，朱光潛先生的美學思想深受意大利美學家克羅齊的影響。但是不同于克羅齊的文藝心理學的研究，朱光潛先生更是把視野放在了文藝活動這個大框架來進行文藝美學的研究，其中朱光潛先生提到文藝活動不僅僅是心靈的瞬間感受，是形象的直覺，文藝活動過程從直覺到傳達才是一個階段的完成，而文藝的傳達活動更是藝術家區別于普通人，優秀藝術家區別于一般藝術家的不同之處。文藝的傳達有賴于藝術家的匠心獨運，更和日常的學習密不可分。

藝術家除了要有不同于常人的形象的直覺之外，還需掌握以下知識：一是掌握有關媒介的知識，二是模仿傳達的技巧，三是作品的錘煉。藝術家所進行的模仿傳達，實際就是藝術家的勤學苦練的過程，藝術家勤于練習才會形成相關的模仿習慣，下筆時才會水到渠成。而這模仿習慣，在朱光潛先生看來主要是模仿筋肉技巧，每種藝術都有其特殊的筋肉技巧，如寫字、繪畫、雕刻、圖畫、彈琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戲、吹簫、說話都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，詩文的創作也需練習筋肉的技巧，古人所言的“文以氣為主”，這氣就是一種肌肉的技巧。

這是我頗為關注的地方，文藝活動中的傳達過程竟和人體的筋肉活動有著密切的聯系，而這些聯系是如何發生的，在現實生活中是否有可解釋的地方，我還需要進一步的拜讀作品，才能了解朱先生的文藝思想，讀書之少，導致所思之淺，現在彌補也許為時不晚。加油吧！

《談美書簡》讀書筆記9

一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。

書中，老先生“對自己漫長美學生涯和美學思想”進行了系統的“回顧和整理”，也算是“給來信未復的朋友們”。在《談人》里，老先生指出“原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗，”美學，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實，冥思細想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚四海的瓷器工藝……

現代文化下人們更是發展了更多美學的分支。我們生活的現代城市格局，在追求現代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現，生態綠化的興起，不正是體現人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。

文學美，就是人類先進思想的結晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表。《巴黎圣母院》中年輕貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么？《老人與海》中窮困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎？還有《弱種子也要發芽》里的老農，得知“我”的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，“抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子”，讓它們“妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的土壤里”，此刻的老農在震撼人心的感動中能說不美嗎？

什么是美？如何學好美學？我們沒有系統地學習過美學，就真的不懂美了么？難道一定要學好美學，才算懂美？朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質的美了。文學美，建筑美，都可歸于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。羅丹的話已經為我們指引了通向美的真理的正確方向。

《談美書簡》讀書筆記10

“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”——羅丹

我們在進行藝術教育時，常常想的是如何在教授一些美學知識、規律等的同時，逐漸培養學生擁有一雙發現美的眼睛，進而敞開心胸地感受美、靈動地創造美。

其實，作為教師，在認識學生方面何嘗不需要擁有一雙發現美的眼睛呢。

朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它；植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。

我贊同三者眼中對古松的不同狀態和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據學生的生活環境、學習現狀等去判斷學生的優勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘學生不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規劃學生的前途、思忖學生的發展方向、培養目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育教學的同時，才能真正地本著“關愛學生”的原則開展與實施。

就如，有的教師能針對不同學生的優勢或特長，安排相對應的工作，使得學生不斷地樹立自信心，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的給予學生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學生，發現學生多樣的“美”；再針對學生的特點，也可以量身定做地安排一些學習活動，使學生更積極地參與學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行交流；在繪畫方面進行合作；綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發表著自己的見解與想法。許多想法由于學生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發與碰撞出更精妙的思維的火花，學生們的個性因此而得到張揚，學生的生命在教師的呵護與培養中得到發展。

師生的共同示范中，學生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維；在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進行創作與表現，使得美術課堂中的示范環節也成為了提高學生生命的質量，滿足學生心智成長需要，促進學生生命價值體現的一個良好途徑。

只有熱愛生活，才會享受人生，才能活出精彩，因為生活中并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。教師要善于發現學生的美，為他們搭建更多展示美的舞臺，他們的美才能逐漸累積、融合、幻化出更耀眼的光彩。

《談美書簡》采用書信體形式，娓娓道來，作為啟蒙式的書籍，將許多深奧的美學知識通俗化，親切自然。是中國現代美學家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，既是朱老對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復。

從書中還可以看出朱老很關心民族、國家的現實與命運，尤其關心青年在現實中的為人處世和道德修養，每位讀者只有靜下心來，細細地品味與思考，才能領會作者的深層思想。

朱老在書中主張的是要積極地投入現實生活，而不能逃避人生，同時又要以一種審美的心態去面對現實生活，這樣才能給現實人生增添美好的色彩。在當今競爭激烈的社會環境、繁忙緊張的工作氛圍中，我們也不妨借用朱老提倡的生活態度，才能更主動、積極地投入工作，才能以審美的眼光去了解與發現每一位學生，才能放松地思維、進行發散性思維，在新的教育改革大潮中有所創新，有所進步。