第一篇：歌曲寫作教案第11章

歌曲寫作教案

第十一章

歌曲的高潮

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解歌曲高潮的表現形態、特點，高潮在歌曲中的位置，掌握高潮寫作的各種方法。重點和難點：高潮的數目及位置。

第一節 歌曲高潮表現的形態、特點

1、歌曲的音樂形象經過不斷的發展之后，往往會自然地形成一個情緒的最高點，此即為歌曲的高潮。高潮的處理起到畫龍點睛的作用。

2、特點：

1、最高音

2、強力音

3、強位置

伴隨最高音，就會出現強力音。同時，在節拍上注意伴隨最高音，就會出現強力音。同時，在節拍上注意強拍的位置，在節奏上也會出現一些較長時值的音。三個因素使高潮出現時會十分穩定。（高潮）由于歌曲種類不一，內容不同，高潮的篇幅與突出程度也不一樣。一般說來，歌曲的結構越大，高潮的突出、矛盾的突出、戲劇性越明顯，高潮越強烈，高潮的部分高潮越強烈，高潮的部分也越大。

例如：（法）威爾第的《祝酒歌》。

中國的《跑馬溜溜的山上》

由于作品的內容、風格、體裁、規模的不同，高潮所表現的形態、高潮所產生的力量、表現的素質和所達到的緊張度也有所不同，需視具體情況而定。高潮常伴隨著涌動的旋律波浪，在最有表現的旋律線的波峰出現。它可以是一個音、一個片斷或一個區域。但并不是所有的旋律都具有高潮。

一般情況下，雖然高潮常出現在較高的音區或較高的音上（有時在某些表現手段的制約下，高潮點可在低音區中的低音點上出現，或在極弱音響的伴隨下，在高音區中出現），但高潮點不一定就是全曲的最高點。第二節 高潮在歌曲中的數目及位置 1．什么位置出現最合適？

歌曲所在的位置，就音樂作品而言，多在約占作品的篇幅的四分之三處（所謂的黃金分割點，在結構美學的門類中，位于全曲的0.618處），這是因為音樂材料經過呈示、展開的過程，到 后半部情緒才能叫順暢的達到高潮。，歌曲的位置卻表現出多樣的可能性，并多與曲式結構相密切相關。

1、出現在“黃金分割點”的附近

2、出現在結尾處

3、出現在歌曲的其他部位。2．高潮在歌曲中的數目

一部較大的歌曲的作品，尤其是那些戲劇性較強的力作，總會有高潮，而且可能有數個高潮-----總高潮和局部高潮。這是情感發展的需要，也是藝術感染力之所在，但是在藝術歌曲中，以一個或不超過倆個高潮的情況為多見。3.各種曲式結構中高潮的安排：

單一部 如：《曬稻草》由四個樂句構成的。《牧童》也同上，高潮出現在第三句。《友誼地久天長》等。

單二部 如:《我的祖國》結尾處，B段3/4處。

《松花江上》歌曲最后一部分《我愛五指山 我愛萬泉河》歌曲結尾處《祖國，為你唱支歌》歌曲結尾處

第二節

高潮的各種寫法

歌曲的高潮，主要是以音樂的緊張度的加強而產生的。這種緊張度可以通過各種發展手段去獲得，常用的方法有四種：

1、連續上行達到高潮

2、旋律向上模進達到高潮

3、旋律向上大跳形成高潮

4、將結尾提高八度重復達到高潮。這四種方法雖各有不同，但它們在高潮出現前，都有一個準備過程。前兩種方法的高潮準備主要是在旋律進行上，往往是先從一個較低點逐漸向上推進達到高潮。在后兩種方法中，由于跳進帶有一定的突然性，所以高潮前更需要音區的準備，常見的情況也是在高潮前有一個旋律低，點（這樣才有向上大跳的可能）。但卻沒有旋律進行上的充分準備。下面，讓我們通過例子來看看這些不同的高潮處理方法。

1、旋律連續上行達到高潮

是一種較為含蓄、內在的發展方法，具有較強的抒情性。到達高潮的動力是以波浪式的連續向上的旋律進行產生的，不論是在旋律上，還是在音樂發展上，都為高潮的出現具有充分的準備和醞釀。

例：德沃夏克《老大徒傷悲》

這個例子中的高潮，是以旋律的連續上行做為動力推出來的。先是由“3”向上小三度到“5”，再向上四度到高音“1”，再向上二度到高音“2”，最后才達到頂點音高“3”。這種方法的使用是與整個旋律的平穩進行風格相一致的。

高潮前的準備過程越長，旋律點越低，高潮的出現就越自然，越有推動力。

2、旋律向上模進達到高潮

旋律向上模進也是一種波浪式發展方法，由于運用了模進，使它的發展更有層次感和邏輯性，高潮前的準備也更加充分。模進可以是嚴格的，也可以是自由的。

例：美國影片《湯姆叔叔的小屋》插曲

這是一首四句式的歌曲，其中前三句連續向上的模進，仿佛潮水似地一次次地向上涌起，直到第三次達到了高潮。如果我們把前三句中的第一小節都摘出來的話，模進的發展過程就一目了然了。（例子212）

整個旋律趨勢是一句比一句高漲，而且每句開始第一小節都是以分解和弦的音調寫成的。這樣，高潮的進入就有了幾層充分的準備，顯得十分自然、淳樸。另外，歌曲還利用了節奏重復的方法，加強了全曲的統一。

模進也可以處理成若干層次重復之后再進入高潮，這樣就可以使高潮前的準備更加充分。高潮出現的迫切感也就更加強烈。仿佛潮水一樣一次又一次地向前推進，最后終于掀起巨浪，達到高潮。

例：羅杰斯《孤獨的牧羊人》

這是歌曲的最后一段，主要利用二度上行模進發展而成。前8小節共有三次模進，然后又將這八小節以變奏手法進行重復。在全曲的最后才推到了音樂的最高點，使音樂形象變得非常生動、活潑。

模進是推向高潮的有效手段，特別是在一些群眾歌曲和隊列歌曲中，模進往往是可以突出地表現出力量的聚集或者突出的戰斗性。

例：馬可《咱們工人有力量》

在這個例子中，連續的向上模進充滿了力量和信心，同時又顯得十分緊湊，一口氣似的推到了高潮。非常生動地表現了工人階級那種堅定、豪邁的性格。

3、用旋律的大跳形成高潮

這種方法具有一定的突然性，往往有較強的音區對比，使高潮的出現非常鮮明，情緒變化也比較大。它常常用于段落之間，特別是在單二部曲式結構的歌曲中用的最多。

除了在樂段之間運用大跳到達高潮外，在樂段內也可以用大跳推到高潮，常見的是以六度向上大跳把旋律推到頂點。

例：印度尼西亞民歌《哎喲，媽媽》 在這里，高潮是用5——高音3的六度大跳產生的。這種六度的大跳往往要比八度以上的大跳更自然、更富有旋律性，同時也具有大跳所產生的動力與新鮮感。因此，在樂段之內推向高潮時，八度以內的大跳用得較多，而在樂段之間則常用八度或者八度以上的大跳。其音程幅度以既能表達歌曲內容，又能容易演唱為原則。

例： 福斯特《故鄉的親人》

這個高潮是先向上七度大跳1——7，然后再級進上行1——高音1——高音2到達全曲最高點。無論是連續向上跳進還是跳進后級進到高潮，都是為了使高潮的進入更有準備、更加自然。

4、將結尾提高八度重復達到高潮

與前三種方法相比，這種方法最簡單，它是在結尾重復時，進行提高八度的變化和發展達到高潮。在高潮中，還經常將最高音加以延長，既可以加強高潮的緊張性，又能加強歌曲的結束感。用這種高潮處理方法寫的歌曲比較適合于舞臺演出，它一方面可以充分發揮演唱者的高音技巧，另一方面也可以較強地吸引聽眾的注意力，很有演出效果。

例：意大利歌曲《我的太陽》

在這首歌曲中，由于反復而產生了結尾Ⅰ和結尾Ⅱ。高潮就是利用變化重復，在結尾中將結尾的骨干音提高八度發展而達到的。高潮中還用了延長記號來加強高潮的緊張度，它可以充分發揮出男高音光輝、明亮的高音音色和難度較大的演唱技巧。

在我們目前的歌曲創作中這種將結尾提高八度重復達到高潮的方法仍有廣泛的應用。有時還不僅僅局限于結尾的重復，而是將旋律中的有特點的片段進行提高八度的重復達到高潮。如我們熟悉的《祝酒歌》就是用這種方法寫成了生動而帶有再現特點的高潮。

例： 施光南《祝酒歌》 這個高潮的前四小節，基本上是歌曲B段開始的高八度變化重復，音樂形象非常生動，非常統一，加強了感情的起伏變化，也加深了音樂在人們頭腦中的印象。

總的來說，不論是藝術歌曲、群眾歌曲，還是流行歌曲，都不能忽略高潮處理這個音樂發展的重要手段。許多人認為流行歌曲可以不強調高潮的表現作用，那么在我們分析過的《我的中國心》和《壟上行》這兩首現代流行歌曲中，如果沒有那么動人心弦的高潮處理，歌曲會在一夜之間就產生了深深地打動了億萬人心的如此強烈的感染力嗎？所以，要想寫出好的歌曲，必須很好地把握歌曲高潮的各種處理方法，充分發揮高潮的表現作用才行。

思 考 題：

1、簡述歌曲高潮的不同形態。

2、簡述歌曲高潮的數量。

3、簡述歌曲高潮在曲式結構中的位置。

4、常用的高潮處理方法有哪幾種？各有什么特點？ 作業：

1、用自由模進的方法，將下面一段歌詞做高潮處理。要求在第四樂句中達到高潮。（寫明調號）

黃河在我心上流（節選）你流傳了多少民族的歷史，你譜寫了中華火紅的春秋！你是鼓舞人民的時代號角，激發了中華兒女為你放開歌喉！

1、用旋律連續上行的方法，將下面的歌詞做高潮處理。要求在第二句中達到高潮，高潮前要有充分的音區準備，高潮后要逐漸下行到中、低音區結束。（寫明調號）

思念祖國（節選）祖國啊祖國，親愛的母親 親愛的母親，當我離你越遠，越是把你思念。

第二篇：歌曲寫作

寫作歌詞

歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出于歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。寫作歌詞，在形式上必須簡短。

歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鐘的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與后段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段 是“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。”第二段是“共產黨，像太陽，照到哪里哪里亮。”這樣才能反復。如果我們把第二段改為“黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！”在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。

歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：“東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。”意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？

在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。初學者常常有“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”這一類的歌詞出現。這樣的句子并沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做“假、大、空”。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之后就完了，引不起觀眾的共鳴。

真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：“你從哪里來，我的朋友？好像一只蝴蝶，飛進我的窗口??”他通過一只小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、蕩氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。

另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什么就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那么，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所云，這不亂套了嗎？

分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。

一、感情要豐富，切忌“假、大、空”

“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，于是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如果我們分析一下，不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬于誰都可以寫，誰都不愿聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。

二、寫作對象要看準

一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。

別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你

寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？

三、歌詞的情調與結構一定要拿穩

這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什么情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。

這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。

當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。

四、從小題入手，落在點上

初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！

從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一只小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許并不那么優秀，但它從“常回家看看”這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗 了！

五、構思要巧、出語要新、立意要高

構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如此之類就屬于沒有構思。應了那句“第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。”的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。

出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之后，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！

立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”，分明是游子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。

六、注重歌詞的形式

注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以

下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。

一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬??）就是其典型代表。

七、歌詞創作的其他一些基本要素

歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。

2、押韻

與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。

3、段落

歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在

意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。

4、用詞

歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！

八、通俗歌詞的寫作

通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那么幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。

其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。

比如《牽手》——“因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶”。

這難道不是很經典的感情語言嗎？

說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。

在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。

有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！

中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：“歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。”愿將此話與大家共勉。歡迎大家多多指教，共同提高。

怎樣創作流行歌曲的歌詞

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣 的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。

同桌的你 詞：老狼

明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(A)老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C)

你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(A1)那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼

就各奔東西(B1)誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(C1)

從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(A2)誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C2)啦??(D)

老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事：歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈??

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：

● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感； ● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解； ● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。

做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少

用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。

驛動的心 詞：梁宏志

(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生

(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺(轉——)哦??

(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/ 疲憊的我是否有緣/和你相依

大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。雖然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

這里要注意的是：

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要

能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二句；

●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；

●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。●結尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，并在此基礎上創作。這一點很重要。

流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難。《同桌的你》中不同段落間相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言

往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。

每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾聲部分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入高潮卻從一個六字句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了高潮部分激越的感情以充分的語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。

戀曲1990 詞：羅大佑

烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變 輕飄飄的就時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年

蒼茫茫的天涯路是你的漂泊/尋尋覓覓常相守是我的腳步 黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔/醒來時的清晨里是我的哀愁

或許明日太陽西下倦鳥已歸時/你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶/生命中就難舍藍藍的白云天

轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變 孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼

凡人歌 詞：李宗盛

你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間 多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕 人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤

問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天

第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。

從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。

所謂平仄，指的是字的聲調，在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關系。

所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大家參考：

十三轍 韻 母 用此韻的歌詞

發 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鵝)uo(窩)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(約)《霧里看花》 姑 蘇 u(烏)《風雨無阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(兒)《同桌的你》

懷 來 ai(哀)uai(歪)《有多少愛可以重來》 灰 堆 ei(誒)uei(威)《愛不后悔》 遙 條 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鳥》 油 求 ou(歐)iu(優)《讓我歡喜讓我憂》 言 前 an(安)ian(煙)uan(彎)üan(冤)《真永遠》 人 辰 en(恩)in(音)un(溫)ün(暈)《凡人歌》 江 陽 ang(昂)iang(央)uang(汪)《夢里水鄉》

中 東 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轟)iong(擁)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。

在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。

只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬

樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！

如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。

我個人認為，開始學作詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然后是寫作，最后經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。

有了一個好的作品之后，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。采用的方法主要有：

一、用這首歌中最經典的句子，如

《有多少愛可以重來》；

二、用這首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用與這首歌有關的對象，如《阿姐鼓》；

四、用能夠反映作者創作意圖的概念，如《戀曲1990》。

創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，只有深明作曲之道，才能創作出數一數二的歌詞。

第三篇：歌曲寫作教案第6章（范文）

歌曲寫作教案

第六章

主題發展的基本手法

音樂是時間藝術，通過旋律讓別人記住，不至于流失，要運用統一的原則表現音樂特征；運用對比表現音樂的新鮮感．

教學目的和要求：通過本章的學習，攝學生能夠運用對比、統一的原則，掌握音樂形象發展的各種方法，并應用與創作中。

重點和難點：對比、統一的原則在主題發展中的應用。

第一節

第一節 重復類型的發展手法

第二節

第二節 對比類型的發展手法

第三節

第三節 各種發展手法的應用

一．重復類型的發展方法：

重復就是力量．歌曲必然要以內部的重復加深人的印象和理解．在當今音樂作品中，我們找不到不帶任何重復的作品．

１．旋律的重復：

定義：一個旋律的反復出現就構成了旋律的重復．

分為兩種：嚴格重復和變化重復．

（1）嚴格重復：重復的部分與被重復的部分完全一致。它可以是動機的重復，可以是樂節的重復，也可以是樂句的重復。

動機也叫做樂思，是音樂表達思想的最小單位，具有一定的造型特點，最少由兩個音組成，含有一個重音，長度常常是一個小節左右，含有一個詞匯或詞組。

樂節：是動機的進一步發展，長度一般兩小節，含有一個詞組或一個小的分句。

樂句：是樂節的進一步發展，由兩個或兩個以上的樂節組成。在2/4拍子中，長度常為四小節；在4/4拍子中，長度常為兩小節，一般含有一句完整的歌詞。

樂段；是表達一個相對完整樂思的基本單位，樂段是完整曲式中最小的結構，因此可稱它為一部曲式。

一個樂句結構的樂段：湖南民歌《要嫁妝》 54頁

兩個樂句結構的樂段：美麗其格《草原上升起不落的太陽》 56頁 三個樂句結構的樂段：青海民歌《水紅花令》 61頁

四個樂句結構的樂段：劉莊《鋼琴變奏曲》主題（山東民歌。（沂蒙山好風光 復樂段和開放樂段；

注意：由于動機的結構比較小，重復作用并不十分明顯，所以在創作中，常見的是樂節以上的重復。

如果說樂節的重復已經具有了加強音樂形象的作用，那么樂句的重復就使這種作用更加清楚。

（2）變化重復：在重復的時候將原形做一些小的變化。這種變化重復，可以在不同結構中存在。（事不過三，多了就沒了新意。）

作業要求： A．每人找五至十段樂思`樂節`樂句完全重復的譜例。

B．自選主題，進行樂思`樂節`樂句的完全重復的創作練習。（各三段）

需要注意：變化重復變尾不變頭。變化重復也是在變化的基礎上求得統一。

一般情況下，嚴格重復只用一次或兩次，如再多用，就要在重復的同時，進行不同程度的變化。2．移位

移位，也是一種特殊的重復。這種重復并不是在原來音高上進行的，而是將整個旋律移高或移低若干音加以重復。

（1）嚴格移位：移位后的旋律在音程上`節奏上都與旋律完全一致。（由于音域的限制，變音多，不易演唱，老百姓不易接受，所以在歌曲創作中用的不是很多。）

（2）自由移位：自由移位的旋律在音程上不是嚴格的一律升高或降低多少音，耳聞市往往將其中的個別音程做一些變化。主要是避免嚴格移位時的臨時變化音，并使移位后的旋律更加自然有表現力。

注意：移位重復伴隨著調性變化，尤其是嚴格移位。

3．節奏重復

如果說旋律重復與移位都不同程度的保持著原有旋律樣式的話，那么在節奏重復中，旋律的原形已被徹底改變，剩下的只是原形旋律所具有的節奏形態。

例如：王酩作曲 電影《櫻》的主題歌《媽媽，再看看我吧》

（用嘆息的節奏發展歌曲是常見的節奏重復發展手法之一。）特點：旋律上求得變化，節奏上求得統一。這種節奏重復對歌曲的旋律統一起了很大的作用，刻畫了鮮明的音樂形象。

再例如：前蘇聯 杜那耶夫斯基作曲 《祖國進行曲》

4.其他重復方法

在歌曲創作中，基本的三大重復： 旋律重復 節奏重復 移位重復

一．反行模仿

定義：反行即逆行，將一個旋律片段，由結束音向開始音按順序的重復．

例： 冼星海曲 《在太行山上》

二．倒影

是將主題材料進行特殊的處理，預發展的樂思按主導樂思旋律音程的反方向進行．

具體表現為：以某個音為軸，上下對應，以進一步展開樂思，揭示形象．

倒影又分為：嚴格倒影 自由倒影

1．嚴格倒影 以某個音為軸，嚴格遵守軸的上下兩邊音程關系，并制約旋律的反向進行．

2．自由倒影 以某音為軸，不很嚴格的遵守軸的上下兩邊音程關系相等，并以此來指導旋律的反向進行．

（相對嚴格倒影而言，歌曲寫作中多用）

例：蔡海波曲

《輝煌東方》

作業要求：

1．為《難忘的歌謠》作曲 2．為＂青春時我們書寫壯麗，白發時我們奉獻榮光＂作曲

3．為＂天蒼蒼，野茫茫，走在沒有路的路上＂作曲

作業要求：自選主題 五段嚴格移位和自由移位的重復。思考題：

1、分析主題發展的特點，注意重復方法與對比方法的不同運用及在歌曲結構上的意義。

2、以歌曲《祖國，為您唱支歌》為例，說明對比手法在其中的使用。

第四篇：《歌曲寫作》教學大綱（模版）

《歌曲寫作》教學大綱

一、教學目的與任務

本課程是為（除作曲專業以外）所有音樂專業學生開設的公共基礎課。旨在讓學生了解音樂藝術一度創作的流程，同時培養學生的創作能力，以增強學生今后工作的適應性。

二、教學年限與學時

一學期18周，36學時，2學分。

三、教學形式與措施

大課講授、作業改題。

四、教學內容與要求

第1周 介紹模擬式旋律寫作方法 作業：模擬寫作

第2周 介紹分析歌曲中各種句式 作業：寫作不同句式四種

第3周 介紹分析歌曲基本結構 作業：少兒歌曲一首

第4周 專題：音樂中的節奏 作業：少兒歌曲一首

第5周 專題：音樂中的曲調 作業：進行曲一首

第6周 專題：創作中調式調性的作用 作業：進行曲一首

第7周 專題：創作中擴充的作用 作業：抒情歌曲一首

第8周 專題：創作中的補充的作用 作業：抒情歌曲一首

第9周 專題：帶再現的二部曲式寫作 作業：二部歌曲一首

第10周專題：不帶再現的二部曲式寫作 作業：二部歌曲一首

第11周專題：歌曲創作中虛詞的處理

作業：含虛詞特點歌曲一首

12周專題：民族民間音樂素材的運用 作業：民族風格歌曲一首 第13周專題：前奏、間奏、尾奏的寫作 作業：創作帶前奏、間奏、尾奏的二部曲式一首

第14周專題：完全再現三部曲式的寫作 作業：三部曲式一首 第15周專題：不完全再現三部曲式的寫作 作業：三部曲式一首 第16周專題：通俗風格歌曲的寫作 作業：通俗風格歌曲一首 第17周專題：小合唱作品寫作 作業：二部小合唱寫作 第18周專題：合唱作品寫作 作業：簡單四部合唱寫作

五、教學考試與檢查

考試要求：

命題創作，結構為兩部曲式或三部曲式。評分標準：

A、形象準確，結構完整，旋律富有個性，具有創新性，85分—95分。

B、形象基本準確，結構基本完整，旋律通順，75—84分。C、形象不太準確，結構不太完整，曲調一般，60—74分。D、形象不準確，結構不完整，曲調不通順，不及格。

執筆：吳小平

第五篇：歌曲與寫作

1．仿句

流行歌詞中排比、擬人、對偶、設問等修辭技巧的運用，也值得借鑒學習。例如費翔演唱的著名美國歌曲《冬天里的一把火》：“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰溫暖了我的心窩。”這句話運用比喻的修辭手法，頌揚了愛情力量的偉大。有位學生把它仿寫成了勵志的話：“知識就像那冬天里的一把火，熊熊火焰照亮了我的前程。”這一改立意與主題完全變了調，由對愛情的謳歌變成了對知識的贊頌，運用到作文中去，既意蘊深刻，又朗朗上口，不愧為提高寫作的好途徑。

學生每天忙于學習，信息的匱乏、交際的貧乏，因而導致他們在寫作時題材缺乏。而流行歌曲在內容上具有很濃的時代氣息，貼近生活，詞意直露明了，語言通俗易懂，那些表現歡樂、憧憬、友情、苦悶、傷感等情緒的作品，特別能引起青少年情感的交融與共鳴，所以為作文提供了豐富的題材。

比如在周杰倫吟唱的近200首歌曲中，有不少取材于身邊的生活，貼近實際，情深脈脈，很容易打動聽眾的心靈。例如，歌曲《爺爺泡的茶》：“爺爺泡的茶有一種味道叫做家，陸羽泡的茶像幅潑墨的山水畫，山泉在地表蜿蜒，從很久很久以前我有一張稚氣的臉，泉水滲透進礦層巖爺爺栽種的樟木樹苗上面……經過這些年爺爺的手繭泡在水里會有茶色蔓延，他滿頭白發喝茶時不準說話，唐朝千年的風沙現在還在刮……”，歌曲《外婆》也是這樣：“今天是外婆生日，我換上復古西裝載著外婆開著拉風的古董車兜兜兜風，車里放著她的最愛找回屬于是她的年代，往大稻埋碼頭開去，把所有和外公的往事靜靜回憶，外婆她臉上的漣漪美麗但藏不住壓抑……只要外婆覺得好聽，那才是一種鼓勵，外婆露出了笑容說她以我為榮，淺淺的笑容就讓我感到比得獎它還要光榮。”這些童話般美麗的歌曲，不僅詩情濃郁，而且人情味很濃，怎不讓中學生感同身受!這難道也不正是他們可以寫的題材嗎?

其實杰倫精神不僅僅以上這些。有學生在我進行的“為什么喜歡周杰倫的歌”中寫到：

聽了《蝸牛》，我們學會一步一步往上爬；

聽了《漂移》，我們更加把握青春；

聽了《霍元甲》，我們學會尚武德，驕傲地活下去；

聽了《最后的戰役》，我們體會到情誼之重；

聽了《梯田》，我們懂得了環保；

聽了《夜的第七章》，我們學會用理智解決問題；

聽了《菊花臺》，我們享受到中國風音樂之凄美；

聽了《東風破》，我們更加領略中華古詩詞之優美；

聽了《聽媽媽的話》，想起以前和媽媽經常吵架，覺得很對不起媽媽。

所以多唱唱有價值的流行歌曲，多記記這些歌曲中的詞句，有助于提高同學們的選材能力，有助于開闊同學們的眼界。

我們可以看出，學生在有趣的學習活動中通過欣賞、比較，不僅掌握了相關的語文知識，而且獲得了健康的審美情趣，形成了正確的價值觀和積極的人生態度，為他們寫作時提取更高的立意奠定了堅實的基礎。

優秀流行歌曲精美、凝煉，閃耀著生活真諦的哲理性光輝，流淌著深沉的人生意識，意蘊豐厚。有的歌詞已成為名言警句，膾炙人口。如“風雨中這點痛算什么”（《水手》），“要用雙手把自己的生命擦亮”（《生命街車》），“三分天注定，七分靠打拼”（《愛拼才會贏》）。作文教學中，應該借助優秀流行歌曲這一“慧眼”，或讓歌曲作為學生深透體驗、感悟生活的觸發點，啟引學生的寫作靈感，幫助學生眼觀六路，耳聽八方；或以流行歌曲引發學生記憶倉庫深處的生活經歷，連通生活與作文，幫助學生挖掘生活源泉，開拓認識領域和寫作思路； 歌曲是寫作靈感的催化劑，能誘發人寫作的情感。當你久久不能動筆為寫作煩悶時，聽聽流行歌曲，你是不是感覺心里一片寬廣，靈感一觸即發，從而一氣呵成，佳作誕生呢？

一、流行歌曲中微妙的細節描寫，能激發我們創作的想象力。

如辛曉琪《味道》里唱道：“想念你的笑，想念你的外套，想念你指間淡淡的煙草味道??”人們常說戀人間的思念是難以用語言表達，而這幾句簡單的歌詞，極其微妙地將思念表現得出神入化：想念的就是男友那臉憨憨的笑，就是他那件瀟灑的外套，就是那特有的煙草味。就是幾個簡單的細節描寫，它以細節體現真情的手法，以小見大的技法，就是我們在寫作中值得借鑒的地方。

二、流行歌曲重在體驗生活，貴在真情實感，為學生創作提供了范例。

真實的生活體驗是創作的第一手材料，只有親身經歷的事，才能寫出自己的真情實感和獨特體驗。如陳紅和蔡國慶在《常回家看看》里唱道：“常回家看看，回家看看，哪怕給媽媽刷刷筷子洗洗碗，哪怕給爸爸捶捶后背揉揉肩”。每一個跳動的音符，流淌的旋律，每一個含情的字眼，無不飽含著對家的濃濃思念。也就是在那一次次的刷筷、洗碗、捶背、揉肩的親情體驗中，我們才真切地感受到了那一個溫馨的家，那分天倫之樂。

四、化用流行歌詞為作文改頭換面，給人耳目一新之感。

表達成功與失敗的關系可用《陽光總在風雨后》，表達傷心、失望的情感時可用金海心的《月亮偷著哭》，表達孤獨寂寞時可用許茹蕓的《獨角戲》，抒發遠大志向可用陸毅的《壯志雄心》，表達初戀時朦朧時那浪漫氛圍可用周杰倫的《七里香》……這些完全采用的是歌名。而恰當運用精彩歌詞充實文章的更是比比皆是，如《水手》中：“他說風雨中這點痛算什么，不要怕，擦干淚，至少我們還有夢”，充分表達出那種堅持才是勝利、頑強拼搏的心理；在ＦＩＲ樂團的《Lydia》中：“風于后會留下彩虹淚光”足以表達對人生的積極向上的態度；而任賢齊的《死不了》中“痛快哭，痛快哭，痛快的痛死不了”這幾句高亢的歌詞中，我們可以體會到一種人生的豁達與爽朗。

一、引用歌曲巧擬題

著名散文家秦牧在《車窗文學欣賞》中寫道:“一個好題目,常常對作品有畫龍點睛之妙,激發人們閱讀的興趣。”俗話說:“花香蜂自來,題好一半文。”特別是近幾年,話題作文成了作文考試的一種時尚,“題目自擬”則成了作文的一道風景線,于是不少學生不假思索拿“話題”當“標題”,以為肯定沒錯,且不會偏題離題,其實大錯特錯。戰勝困難實現理想:《隱形的翅膀》(演唱者:張韶涵)

5、表現成長的煩惱:《最近比較煩》(演唱者:李宗盛、周華健、黃品冠)

6、談論上網的利弊:《讓我歡喜讓我憂》(演唱者:周華健)

7、表現對愛的理解:《穿過愛的暴風雨》(取自陶晶瑩《太委屈》)

8、呼喚見義勇為的美德:《該出手時就出手》(取自劉歡《好漢歌》)

1、歌名（歌詞）作題，眉眼傳情。

標題是文章的眼睛，題好一半文。然而學生遣詞造句能力稍低，總覺得擬文題時詞不達意，難以找到簡明而又意味深長的標題。這時，若將歌名或歌詞略加剪裁引用，往往能出奇制勝，讓人眼前一亮。①以“同學”為話題：《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《年輕的朋友來相會》。

②以“母愛”為話題：《世上只有媽媽好》、《燭光里的媽媽》、《愛的奉獻》、《白發親娘》、《懂你》、《真的愛你》。

③以“寬容”為話題：《一笑而過》、《無所謂》、《心太軟》。④以“理想”為話題：《壯志在我胸》、《我和我追逐的夢》、《星星點燈》、《男兒當自強》、《我的未來不是夢》、《超越夢想》。

效果：萬口傳唱，親切動人，引發聯想，產生共鳴，激起好奇心，能準確表情達意，畫龍點晴。

2、起始轉承，自然別致。

①寫友情，以臧天朔的“朋友啊朋友，你可曾想起了我”開頭，親切自然，情感真摯，臧天朔穿透力極強的歌聲仿佛就在耳邊響起，思念之情溢于言表，先聲奪人，良好的開端等于成功的一半。②寫挫折，如何由遭受重創的情緒中解脫，心理描寫少不了，而以風中傳來鄭智化《水手》的“他說風雨中這點痛算什么，擦干淚，不要問，至少我們還有夢。”幾句歌詞轉承，過渡自然，獨具魅力。效果：“乘著歌聲的翅膀”，讓流行歌曲成為全文線索鏈條上一個個相扣的環，讓整個故事在音樂的伴奏下展開。

3、卒章顯志，升華主題。

寫“成長的煩惱”，以一句鄧麗君的“不知道為了什么，憂愁它圍繞著我”開頭，奠定感情基調，扣題貼切，自然引出下文對成長中碰到的煩惱事及情感的變化過程。結尾處再以歌聲“每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算很受傷也不閃淚光，我知道，一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望”。升華主題，抒情主人公的形象更顯豐滿，寓意更深刻。

效果：克服記敘文中常見的抒情議論空洞疲軟或簡單重復照應開頭的不足，卒章顯志，具有心靈輻射效果。

妙用之三：采擷歌詞靈感，提高表達效果。

歌詞的創作跟寫作文本來就有很多異曲同工之妙，好的歌詞必定是作家用全部的情感去錘煉，把自己生活中最受觸動的故事和情感融合在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。總的說來，約有五種寫作技巧值得學習借鑒：

1、細節描寫，傳神表達。同窗友誼，初戀記憶，老狼的《同桌的你》只選了“愛哭的你”、“你總是很小心，向我借半塊橡皮”這樣的細節來描寫，言語不多，卻很傳神，一個純真、可愛的女孩活現眼前。陳紅的《常回家看看》一夜唱紅，就因為“常回家看看，回家看看，哪怕給媽媽刷刷筷子洗洗碗，哪怕給爸爸捶捶后背揉揉肩”這幾句寫得多么細致的溫馨，喚起了千萬人的情感共鳴，多少人為之“淚水悄悄滑落”。

2、融情入景，情景交融。《籬笆墻的影子》唱道“星星啊，還是那顆星星。月亮啊，還是那個月亮。山啊，還是那座山。梁啊，還是那道梁……”，初聽之后，有人說，這不是廢話嗎？等于沒說。仔細一琢磨，實際上是融情入景的絕妙畫面：星星、月亮、群山、石碾、勞苦的爹娘、吱吱的油燈等物象傳達著無比豐富的言外之意：山村的貧窮、閉塞和落后，村人的幽怨、嘆息、無奈等情感蘊含其中，言有盡而意無窮。

3、巧用對偶、排比，氣勢鋪張。

如《飛天》的“煙花煙花滿天飛誰為誰嫵媚，不過是醉眼看花花也醉；流沙流沙漫天飛誰為你憔悴，不過是緣來緣去緣如水”。《追夢人》的“來來去去有太多害怕猶豫，走走留留有太多斷斷續續。”等歌詞對得妙，對得美。作文中若能適量運用對偶句、排比句，既有一種形式美，又有一種音樂美，情感表達更為淋漓盡致。

4、幽默詼諧，化用成趣。不少歌詞精警生動，充滿哲理，稍一化用，幽默有趣，可讓人忍俊不禁。如：

①考100分：千年等一回/想說愛你并不是很容易的事。②迷惘：借我借我一雙慧眼吧。

③看電視被趕：其實不想走，其實我想留，留下來陪你…… ④重抄作業：看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。⑤成績不理想：問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。⑥上課睡覺：輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼晴。

5、借用意境，反復詠嘆。

好歌的旋律總是很優美，其營造的意境也總是意蘊深遠，若適當引用，文章便如配樂詩人一樣感人至深。有一次寫給材料作文，內容是登珠峰運動員缺氧，奄奄一息，路過幾十人沒一人停下來救護，終至缺氧而死。救與不救，議者各執一詞。一名學生擬出《飄零的丁香》一題，以《丁香花》的旋律為基調，開篇幾句“那墳前開滿鮮花是你多么渴望的美啊，你看那漫山遍野，你還覺得孤單嗎？”使全文籠上哀傷、凄美的情調。寫到登峰隊員絕望等死時，“當花兒枯萎的時候，當畫面定格的時候……”自然響起，惋惜之情，溢于言表。同時又暗含了對他人見死不救的鞭撻，沉痛至極！文章結尾作者由這個事件而引發對社會人生的思考，陷入覺思之中，又以“飄啊搖啊的一生，多少美麗編織的夢啊，就這樣匆匆你啦，留給我一生牽掛。”來升華主題，發人深省……

縱觀全文，借用《丁香花》的意境來拓展材料，組織語言，并使歌詞斷斷續續出現在首尾和高潮處，一唱三嘆，唱出沉甸甸的人生感悟，效果絕佳。

問渠哪得清如許？為有源頭活水來。流行歌曲這一泓“源頭活水”為中學生提供了豐富的素材、靈動的語言和高超的技巧，我們要引導中學生唱好歌，用好詞，理解感悟，吸收消化，活學活用，讓學生的作文能力乘著歌聲的翅膀，越飛越高……

參考文獻：

［1］青春情懷.作文成功之路,1994年,第4期.［2］我是一只小小鳥.作文成功之路,1994年,第6期.［3］[4]聽一聽孩子們的心聲.半月談內部版,2000年第4期.［5］外面的世界.作文通訊,1993年第4期.［6］燭光里的媽媽.作文通訊,1993年第3期.［7］好人一生平安.作文,1995年第11期.［8］同桌的你.作文,1995年第12期.［9］人生應當做些錯事.“神秘之旅杯”全國中學生獲獎作文精選.［10］有錯誤是你的幸事.作文通訊,1993年第3期.［11］瀟灑輸一回.作文通訊,1993年第2期.［12］媽媽的花季.作文成功之路,1993年第5期.［13］投入地哭一次.作文成功之路,1997年第5期.［14］世上只有爸爸??作文成功之路,1996年第6期.［15］沒媽的孩子??作文成功之路,1993年第5期

［16］我要說,世上還有爸爸好.作文通訊,1993年第2期.作文中穿插歌曲的妙用

毋庸置疑，流行歌曲是深受少男少女們喜愛的一種文化載體，其歌詞所承載的文化信息通過音樂的節奏，深深地滋潤著人們的心田，觸動著敏感的靈魂。曹雪芹說：“世事洞明皆學問，人情練達即文章。”對流行歌曲的觀察體驗，我們不難發現，歌詞對中學生寫作有許多參照價值。

一、歌曲名稱的妙用

與作文題目相似，每首歌曲的名稱都或多或少地概括了整首歌的主題，闡釋了某種人生感悟和情緒。由此推論，歌曲名稱對寫作有一定的參照意義： 其

一、有助于作文擬題創新

近年來，隨著作文考試的改革，話題作文以其開放性越來越受到命題者的青睞，而自擬題目的能力也是其考查范圍之一。標題是作文的眼睛，如果文章擁有一雙迷人的“眼睛”，讀者對本文便會一見鐘情。俗話說：“秧好一半禾，題好一半文。”如果將一些流行歌曲歌詞恰當地引用或活用于自己的寫作，往往能起到化普通為新穎的功效。

譬如表現對網絡的熱愛與迷惑，可用《因為愛你》、《讓我喜歡讓我憂》；表現對于親情的珍惜，可用《有多少愛可以重來》、《懂你》；表現追求理想，可用《我和我追逐的夢》、《星星點燈》；表現對待挫折的態度，可用《從頭再來》、《笑看風云》、《陽光總在風雨后》、《忘憂草》；談論幸福，可用《幸福就像盒子里的巧克力糖》、《打開幸福的柴門》等。這類標題，或充滿人生的哲理和樂觀向上的精神，或含蓄婉約地表達生命的意義，讓人在陌生的話題中尋覓到熟悉的感覺，極富時代氣息和感染力，能引起讀者無窮的聯想和強烈的共鳴。

其二、有助于內容的創新

歌曲的名稱本身屬于語素和句子的范疇，倘若用“一線穿珠”之法，以話題作線，將一些相關的歌名統率于一篇文章之中，不失為一大創新舉措。譬如有一位同學寫軍訓生活，就采用了上述方法：

每天我們都《心情不錯》，把操場當成《青蘋果樂園》，踏著《勇敢前方》的《腳步》前進，滿懷著《壯志雄心》《奔跑》，品嘗著《時間的味道》，《全心全意》投入其中。大約在《黃昏》，我們和教官《面對面坐著》，談起人生的《路》，他總是說自己《潮濕的心》里有《揮不去的思念》，他《喜歡》做學生的《感覺》，可是在《生命的每一天》《生命不會等待》，他的《年輕時代》早已過去，我們也告訴他《放輕松》《讓往事飛》吧！

這樣的行文，應該說別出心裁、匠心獨用，在考場上定能讓閱卷者眼前為之一亮。

二、歌曲內容的巧用

古人云：“石蘊玉而山輝，水懷珠而川媚。”巧妙地引用流行歌曲的歌詞，借他山之石，可給作文的語言帶來形象生動、活潑風趣之感，使得文章增添文采。引歌入文，別有一種生動新鮮之感。

其一、首尾導入歌詞創造獨特情境。

元朝喬夢符說：“作樂府亦有法：鳳頭，豬肚，豹尾，六字是也。”也就是說，起要美麗，有如鳳頭，“開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去”；結尾要有力，有如豹尾“大家之文，于文之去路，不唯能發異光，而且長留余味”。歌詞用作精美的開頭，往往能引起讀者的深思，或奠定全文的感情基調，用在文章結尾卒章顯志，常常會使之成為點睛之筆。譬如開頭導入歌詞：

1、問世間情為何物，直教人生死相許。元好問的確好問，也很會問。他這一問可謂一問問千古。多少年來，有多少人在這個問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價后作出了人生最終的答案。但各家之言卻如每個人的臉一樣，各不相同。

《問世間情為何物》)引用歌詞與題目契合，入題快，開門即見山，給人明朗、開闊的感覺。

2、音樂像水汽一樣在空氣中彌漫。是那個長得像文哥的黃磊唱的《似水年華》：“視而不見別的美/生命的畫面停在你的臉……年華似水匆匆一瞥/多少歲月輕描淡寫……”

……

“無奈選擇了放手/看年華似水流/仿佛生命從此也跟著流走/時間走過了深秋又走過了寒冬/走到一切不能再回頭/我們沉默著束手/看年華似水流……”都說水流無痕，但那是一段多么純凈多么清澈如水一般的花樣年華呀。音樂像水汽一樣在空氣中彌漫。在如水般彌漫的音樂中我睜開了眼，看著眼前的水汽朦朧。

《年華似水》

開頭和結尾處引用了黃磊《似水年華》中的歌詞，首尾呼應，使情感的抒發找到了一個恰當的載體，讓文章擁有了抒情音樂般的優美旋律，久久回蕩在心中。

其二、借鑒歌詞特殊的表現手法。

歌詞作為一種文學形式，其表現手法紛繁復雜，在此僅采擷幾種特殊的手法：

1、白描或工筆凸顯細節之美：

誰看了你的日記／誰把你的長發盤起／誰給你做的嫁衣／你從前總是很小心／問我借半塊橡皮《同桌的你》

晚風輕拂著澎湖灣／白浪逐沙灘／沒有椰林醉斜陽／只是一片海藍藍／坐在門前的矮墻上一遍遍回想／也是黃昏的沙灘上有著腳印兩對半《外婆的澎湖灣》

這樣的細節描寫較之于“我想念我的同桌”、“我忘不了我的外婆”要來得更形象生動、更讓人感懷，多想想這樣的歌詞，對醫治“學生腔”是不無裨益的。

2、拈連、移用的修辭手法

想想你的背影／我感受了堅韌／撫摸你的雙手／我摸到了艱辛《父親》

你像那天上月亮／停泊在水的中央／永遠停在我的心上／你像那天上月亮／你不會隨波流淌／永遠靠近我的身旁。《透過開滿鮮花的月亮》

你在他鄉還好嗎／是否還會想起從前／你在他鄉還好嗎／是否已經有了太多改變／電話那頭習慣的問候／對我可是一種敷衍／手中握著你的信箋／我無法握住彼此的明天《你在他鄉還好嗎》

其三、對歌詞的包裝改造

歌詞本身可以看作是一首詩，不妨通過擴展其內容或仿擬其形式，借其外衣重新演繹：

也許是我不懂的詞太多／也許是你的錯／也許所有考題已經全部做錯／也許不必再說／從沒想過考試會這樣結束／心中沒有把握／只是記得監考老師的斥責／一次次的來過／Don?tbreak my heart／再次考過／ 不愿看到我那糟糕的結果／獨自等待／默默承受／希望只是出現在我夢中

哎喲／望著天空拜一拜啊／保佑我中體彩／沒中心情很壞／哎喲／向著胸口拍一拍啊／別想不開／明天繼續再買

其四、增加作文素材

面對不同的話題，有的同學總感覺到頭腦中一片空白，抓耳撓腮也搜索不到相關的材料。其實，想想平時經常吟唱的流行歌曲，往往會有“山重水復疑無路，水暗花明又一村”之感。歌詞所涉及到的題材豐富多彩，我們不妨從中汲取“活水”，將流行歌曲分門別類，撿拾其中的精彩段落和語句，更新自己的素材庫。試舉例分類：

親情：《燭光里的媽媽》、《父親》、《常回家看看》、《懂你》 友情：《朋友》、《友誼地久天長》、《駝鈴》 真情：《我的中國心》、《真情永存》、《中國夢》 勵志：《星星點燈》、《我的未來不是夢》、《從頭再來》、《眾人劃漿開大船》、《愛拼才會贏》 鄉土：《濤聲依舊》、《九月九的酒》、《臺北不是我的家》、《問夕陽》

都市：王杰的“心痛”系列，姜育恒的“孤獨”系列；周治平的“風花雪月”系列；童安格的優雅形象，李宗盛的平民情懷，羅大佑的批判與揭露。

總之，把流行歌詞引入作文，會拓展我們的社會生活視野和話語空間，對激發學生的學習興趣，塑造作文個性、積累作文素材等方面將起到不可估量的作用，同時會促進課內與課外的有效銜接，使寫作題材合上生活的節拍，使作文內容生活化，從而寫出內容和語言富于創新的好文章。

一、借用歌名作標題，引起讀者的聯想

有些歌名很有哲理和情感，將它們恰當地借用來作為文章的標題，往往能起到化腐朽為神奇的功效。如《我想唱歌不敢唱》《我最近比較煩》可以作為以“減負”類作文的標題；《燭光里的媽媽》《懂你》作為“親情”類作文的標題是再合適不過的了；《愛拼才會贏》《我的未來不是夢》就可以作為以“拼搏”“勵志”類作文的標題；《同桌的你》《掌聲響起來》可作為“校園生活”類作文的標題。

這樣擬題，典雅大方，活潑清新，亦莊亦諧，極富感染力，能引起讀者的聯想和共鳴，實在不失為高明之舉。

一考生以“爸爸，請你再給我一點愛”為題，以要把自己的記憶移植給爸爸為題材，表現出濃厚的父子之情；2000年高考一考生擬題為“都是答案惹的禍”。在擬定文章標題時還可以嵌入極有時代感的新潮詞。如：“明星，好酷啊”“給我一刻鐘，克隆一個你”。“酷”“克隆”是兩個產生歷史不長的新詞，將它們融入題目，就使文章標題顯得新鮮、活潑，富有時代氣息。

當然，擬題求新，遠不止以上四種技法。諸如反彈琵琶（如“近墨者未必黑”）、創設情境（如“燭光里的微笑”）、飽含哲理（如“女人不是月亮”）、一詞多義（如“天氣未熱空調熱”）等，這些題目或讓人思考玩味，驚奇震撼；或令人心弛神往，耳目一新。要想在高考作文擬題時得心應手，讓文章的“眼睛”明亮起來，就要多掌握一些擬題的方法和技巧同。

二、用為文章的開頭或題記，點明文章內容或主旨 現在提倡個性化寫作，個性化的語言可以借鑒一些優秀歌詞中個性化的用詞方式。比如在擬寫題記或作文開頭時，可以用流行歌曲中一些哲理性強、意蘊深刻的歌詞，扼要地點明文章的內容或主旨，引導讀者閱讀和思考，也能增添文章的韻味，使本來很平淡的作文變得文采飛揚。

比如，“生活是一團麻，那也是麻繩扭成的花”做《難忘的初中生活》的開頭，可一下子撥動讀者的心弦，啟迪讀者思考。又如一學生作文《挫折并不可怕》的題記：“把握生命中的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢，不經歷風雨怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。”這里借用了《真心英雄》的歌詞，表達了要想成功就要不怕失敗勇于拼搏的思想。

三、在行文中嵌入歌詞，增加語言的文學性和趣味性

沒有熟練地駕馭語言的能力，想寫出出彩的文章是很難的。而我們常常為學生作文“語言干癟”問題而大傷腦筋。如何能改變這種尷尬的局面呢？古人云：“石蘊玉而山輝，水懷珠而川媚。”我覺得，歌詞作為一種文學形式，它精煉準確，且運用了比喻、夸張、通感等許多文學手法，很多句子來源于詞作者對生活的細心觀察，描寫相當細膩。巧妙地將歌詞鑲嵌于文章之中，可為語言涂抹靈動的風采，使作文語言搖曳多姿。有篇作文《夢想成真》，其中一段這樣寫道：“我飛快地騎著自行車，嘴里快樂地哼唱著：我要一步一步往上爬，等待陽光輕輕看著我的臉，小小的天，有大大的夢想，我有屬于我的天。流過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天。”這里引用了周杰倫《蝸牛》中的歌詞，給作文的語言帶來活潑生動，使文章從平淡中生出波瀾，增添了文采。

四、用歌詞結尾，言有盡而意無窮

在卒章顯志之處插上歌詞，就會使之成為點睛之筆，達到言有盡而意無窮的效果。如作文《愛拼才會贏》的結尾：“三分天注定，七分靠打拼，愛拼才會贏。愿我們每個人都在挫折中成長，在拼搏中奮進。把每一次失敗當作一次嘗試，把每一次成功想象成幸福吧！” 有個學生寫“人與路”為話題的作文時，將作文標題擬為“敢問路在何方”，文章用歌詞“敢問路在何方？路在腳下”結尾，顯得簡潔有力，余音繞梁，留給人意味深長的啟迪。

作文的揮墨自如，必須以平時的審美熏陶與豐厚積累為基礎。大膽地把流行歌曲引入作文，寫作文實際上也就變成一件輕松愉快的事情了，就像閑著沒事哼上幾句一樣

開頭例子

歌曲語言本身就很美，如果能恰到好處地借用，往往能給文章增色不少。如：“?只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間……?只要一聽到這首《愛的奉獻》，幾天前在放學路上的那一目就浮現在眼前。

我是一棵小小草，上天賜給我一身綠色，讓我扮綠春天。

——題記 

獨自一個人漫步在大街上，競賽的失利，朋友們的誤解，似一塊塊巨石，壓得我喘不過氣來，風中傳來清脆的風鈴聲，將我的思緒帶到三年前。

上文末尾“我”唱的羅大佑的《家》恰到好處地點出了全文的主旨，毫無矯揉造作的毛病，取得了極好的音響效果。當然，這種“尾音”效果不僅取決于歌詞，更取決于歌詞與全文內容的水乳交融、協調一致，切不可為唱流行歌曲而唱流行歌曲。

另外，寫經過一番艱辛努力后終于做成某事的文章，常引用《真心英雄》中的歌詞“不經歷風雨，怎能見彩虹”，也能取得很好的效果。

“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶??”每當耳邊響起這熟悉的歌曲，我就覺得自己真的是媽媽的“寶”。

望著媽媽遠去的背影，我的心中非常激動，那首熟悉的歌曲又在耳邊響起：“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶??”

媽媽，您對我的愛是無私的，您對我的愛是永恒的，您對我的愛是美好的！無論我走到哪里，我都不會忘記您對我的愛！用在線索鏈條上

前面介紹三種用法，都只是局部內容語言上的借用、化用，還有另一種妙用法，那就是借用整篇的流行歌曲作為構思的雛形，借用它把有關的生活素材串起來，讓流行歌曲成為全文線索鏈條上的一個個相扣的環，成為文中起承轉合關鍵點上獨具魅力的語言，讓整個故事在流行音樂的伴奏下展開。請看：

成長的滋味

“當時實在年紀小/我的哭/我的鬧/哦，媽媽——你不要以為那不是真的……”

這是一手臺灣校園民謠，一手我心中的歌，在我年少的成長歲月里……

小時侯，不知在多少個夜晚，拉著媽媽的手，吵著鬧著要天上的星星。媽媽總是笑著說：“傻孩子，媽媽摘不到呀！”“為什么？”稚嫩的童音中依然帶著執拗的懇求。“你呀，長大以后就明白了！”“長大？”——對于那時的我來說，是多么神奇的字眼啊！“我要長大。”這四個字在我心中深深地扎下了根。盡管那時的我只會指著星星說：“燈！燈！”盡管幼稚的我只會蹲在地上學鄰居家的狗叫；盡管我還會莫名其妙地去追趕一只笨拙的鴨子。

不知不覺，告別了小學，進了中學，一晃已是初三了。

同樣一個有星星的夜晚，我坐在燈下復習白天所學的功課，“休息一會兒，喝點東西吧。”說話間，我的旁邊多了一碗熱氣騰騰的牛奶。“媽，這道題怎么做？”我把本子放到媽媽面前，她看了一陣，在草稿本上演算了一遍又一遍。最后，她合上本子，對我說：“做不出來。”“什么？”我驚奇得差點兒把喝了一半的牛奶吐出來。以前，我問媽媽題目的餓時候，她可從來沒有不會的呀。看看我一臉的驚奇，媽媽說：“你長大了，學的東西越來越多，媽媽真的趕不上你了！”

也許，這就是成長，在不知不覺中，我真的已經長大了，和家人一起的時間越來越少了，漸漸形成了獨來獨往的個性，渴望自由自在，不再眷戀家的溫暖。然而，就在這天晚上，“媽媽真的趕不上你了！”一句話竟讓我眼睛一陣發酸：家，媽媽，這個我一直想遠離的地方，現在，正是我眼淚歸去的地方。

“哦，媽媽——你不要以為那不是真的/而我是怎么也不明白/今生的啟程要等到什么時候……”

我心里反復吟唱著這首歌，望著天空依稀可見的點點寒星，想著媽媽那句令人心疼的話，第一次體會到家的含義，也才懂得了所謂“浪跡天涯”，只是“年少輕狂”。

是媽媽喚醒我無聲的睡眠，是媽媽點亮我微明的燈，是媽媽告訴我什么是成長。

上文借用一首臺灣校園民歌歌詞的意境來拓展材料、安排情節、組織語言，并使歌詞斷斷續續地出現在首尾和高潮處，復沓重唱，唱出自己沉甸甸的人生感悟。

《世上只有媽媽好》

作詞：蔡振田 作曲：林國雄

世上只有媽媽好 有媽的孩子像個寶 投進了媽媽的懷抱 幸福享不了

世上只有媽媽好 有媽的孩子像個寶 投進了媽媽的懷抱 幸福享不了

沒有媽媽最苦惱 沒媽的孩子像根草 離開媽媽的懷抱 幸福哪里找

沒有媽媽最苦惱 沒媽的孩子像根草 離開媽媽的懷抱 幸福哪里找 129 | 評論

歌曲名：《燭光里的媽媽》 原唱：張強

媽媽我想對您說,，話到嘴邊又咽下，媽媽我想對您笑，.噢媽媽,燭光里的媽媽，您的黑發泛起了霜花，噢媽媽,燭光里的媽媽，您的臉頰印著這多牽掛.噢媽媽,，燭光里的媽媽，您的腰身倦得不再挺拔，媽媽,燭光里的媽媽，您的眼睛為何失去了光華，媽媽呀,女兒已長大，不愿牽著您的衣襟走過春秋冬夏.噢媽媽相信我,，女兒自有女兒的報答.愛拼才會贏

詞曲:陳百潭 唱:葉啟田

一時失志不免怨嘆

一時落魄不免膽寒

那通失去希望

每日醉茫茫

無魂有體親像稻草人 人生可比是海上的波浪 有時起有時落 好運 歹運

總嘛要照起工來行 三分天注定 七分靠打拼

愛拼才會贏

陽光總在風雨后

人生路上甜苦和喜憂 愿意與你分擔所有 難免曾經跌倒和等候 要勇敢的抬頭

誰愿藏躲在避風的港口 寧有波濤洶涌的自由 愿是你心中燈塔的守候 在迷霧中讓你看透 陽光總在風雨后

烏云上有晴空 珍惜所有的感動

每一份希望在你手中 陽光總在風雨后 請相信有彩虹 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 人生路上甜苦和喜憂 愿意與你分擔所有 難免曾經跌倒和等候 要勇敢的抬頭

誰愿藏躲在避風的港口 寧有波濤洶涌的自由 愿是你心中燈塔的守候 在迷霧中讓你看透 陽光總在風雨后 烏云上有晴空 珍惜所有的感動

每一份希望在你手中 陽光總在風雨后 請相信有彩虹 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 陽光總在風雨后 烏云上有晴空 珍惜所有的感動

每一份希望在你手中 陽光總在風雨后 請相信有彩虹 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 2163 | 評論(1)

歌曲:蝸牛的家

歌手:鄭智化

詞曲:鄭智化

密密麻麻的高樓大廈

找不到我的家

在人來人往的擁擠街道

浪跡天涯

我身上背著重重的殼努力往上爬

卻永永遠遠跟不上

飛漲的房價

給我一個小小的家

蝸牛的家

能擋風遮雨的地方

不必太大

給我一個小小的家

蝸牛的家

一個屬于自己溫暖的蝸牛的家

給我一個小小的家

蝸牛的家

能擋風遮雨的地方

不必太大

給我一個小小的家

只是小小的家

一個屬于自己溫暖

你靜靜的離去

一步一步孤獨的背影

多想伴著你,告訴你我心里多么的愛你 花靜靜的綻放

在我忽然想你的夜里

多想告訴你,其實你一直都是我的奇跡 一年一年,風霜遮蓋了笑顏 你寂寞的心有誰還能夠體會 是不是春花秋月無情 春去秋來,你的愛已無聲

把愛全給了我,把世界給了我

從此不知你心中苦與樂

多想靠近你

告訴你我其實一直都懂你

把愛全給了我,把世界給了我 從此不知你心中苦與樂 多想靠近你

依偎在你溫暖寂寞的懷里 花靜靜的綻放

在我忽然想你的夜里 多想靠近你

告訴你心里我一直都懂你 一年一年,風霜遮蓋了笑臉 你寂寞的心有誰還能夠體會 是不是春花秋月無情

春去秋來,你的愛已無聲

把愛全給了我,把世界給了我 從此不知你心中苦與樂 多想靠近你

告訴你其實我一直都懂你 把愛全給了我,把世界給了我 從此不知你心中苦與樂 多想靠近你

依偎在你溫暖寂寞的懷里

多想告訴你,你的寂寞我的心痛在一起

水手歌詞

苦澀的沙吹痛臉龐的感覺 像父親的責罵母親的哭泣 永遠難忘記

年少的我喜歡一個人在海邊 卷起褲管光著腳丫踩在沙灘上 總是幻想海洋的盡頭有另一個世界 總是以為勇敢的水手是真正的男兒 總是一副弱不禁風孬種的樣子 在受人欺負的時候總是聽見水手說 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要怕至少我們還有夢 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要問為什么 長大以后為了理想而努力 漸漸的忽略了父親母親和 故鄉的消息

如今的我生活就像在演戲

說著言不由衷的話戴著偽善的面具 總是拿著微不足道的成就來騙自己 總是莫名其妙感到一陣的空虛 總是靠一點酒精的麻醉才能夠睡去 在半睡半醒之間仿佛又聽見水手說 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要怕至少我們還有夢 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要問為什么(music)尋尋覓覓尋不到活著的證據 都市的柏油路太硬踩不出足跡 驕傲無知的現代人不知道珍惜 那一片被文明糟踏過的海洋和天地 只有遠離人群才能找回我自己 在帶著咸味的空氣中自由的呼吸 耳畔又傳來汽笛聲和水手的笑語 永遠在內心的最深處聽見水手說 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要怕至少我們還有夢 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要問為什么

你是不是像我在太陽下低頭

流著汗水默默辛苦的工作 你是不是像我就算受了冷漠 也不放棄自己想要的生活 你是不是像我整天忙著追求 追求一種意想不到的溫柔 你是不是像我曾經茫然失措 一次一次徘徊在十字街頭 因為我不在乎別人怎么說

我的未來不是夢-張雨生 歌譜 我從來沒有忘記我 對自己的承諾對愛的執著 我知道我的未來不是夢 我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 我的未來不是夢

我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 跟著希望在動

{music} 你是不是像我整天忙著追求 追求一種意想不到的溫柔 你是不是像我曾經茫然失措 一次一次徘徊在十字街頭 因為我不在乎別人怎么說 我從來沒有忘記我

對自己的承諾對愛的執著 我知道我的未來不是夢 我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 我的未來不是夢

我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 跟著希望在動