第一篇：對欣賞課的一點感受

對欣賞課的一點感受 音樂欣賞課是通過音樂作品感染學生的，但是往往老師們的欣賞課感染不了學生，有那么一部分老師，一說上欣賞課就高了興了，為什么？放音樂讓學生自己聽去吧，不用像唱歌課一樣一句一句的教了。但是欣賞課上的作品不會是流行音樂，學生本來就不太喜歡，在加上老師們的敷衍了事，欣賞課很難收到實效。

新課標中指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是如何體現感受與鑒賞課的重要性、如何使它真正成為音樂學習活動的基礎、成為培養學生音樂審美能力的有效途徑？所有這些的實現首先要求教師在上課前必須熟悉教材，理解教材，鉆研教材，通過對音樂作品創作背景的了解、對音樂作品創作手法的分析、對音樂作品的音樂形象、音樂情緒、音樂內涵的理解來挖掘音樂欣賞教學的方法。要把欣賞的音樂作品先自己聽賞幾十遍，自己先弄通，弄懂，弄明白，就一定能找到教學的方法。因為，不能挖掘音樂作品的內涵，當然就談不上引導學生欣賞了。音樂是一門技術性與知識性很強的藝術，不僅要對音樂有所了解，還要了解文學、美術、歷史、政治等多方面的知識才能深入的理解音樂。那些認為音樂欣賞課是放一放錄音，學生聽一聽就完了的老師沒有認識到感受與鑒賞才是小學音樂教學活動的首要任務。

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣的音樂作品，整個教學過程就是一個音樂的感受與鑒賞過程。在對音樂的感受與鑒賞過程中，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情景意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。

教學中追求對音樂的感受與鑒賞，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法。教師所要做的應該是啟發、引導學生感受和辨別音樂的表現形式，幫助學生分析和把握音樂形象和音樂內涵的表達方法，把音樂的想象與自然、與人的情感聯系起來，豐富和滿足他們的內心知覺和情感體驗。讓他們在音響的運動中，感受大自然的日轉星移，生命輪回，體驗心靈的感動，感情的美好，追尋往日的回憶，領略寬廣博大的胸懷，“用音樂來培養音樂的耳朵”，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

第二篇：對音樂欣賞課的感受(論文作業)

淺談我對音樂欣賞課的感受

在我上音樂欣賞課程之前，我存有一種偏見，認為只有現在的流行音樂才是好聽的音樂，才能給疲憊的我們帶來愉悅的享受。但上了黃老師的音樂欣賞課之后，我才發現我錯了。在老師用幽默風趣的語言向我們介紹民間音樂，讓我們欣賞幾位民間歌手的經典作品之后，我感受到了民間音樂帶給我的一種震撼力，領受到了一次次唯美的聽覺盛宴。

我很喜歡黃老師，不僅因為他詼諧有趣的語言，還因為他淵博豐富的音樂知識，他在課堂上向我們介紹了各種不同的樂器、三種音樂唱法和很多著名的民間音樂家，讓我這個音樂的門外漢受益匪淺。其中，我更喜歡他介紹的那幾位民間歌手，他們的歌曲風格各異，旋律婉轉動人，深深地將我吸引住了。在課堂上，黃老師向我們介紹了很多民間歌手，有王駱賓、韓紅、劉歡、騰格爾等，其中給我留下深刻印象的是王駱賓、騰格爾，還有演唱會上的那曲《黃河大合唱》。我并不是說其他幾位歌手的歌曲不夠動聽，而是因為我覺得王駱賓、騰格爾、《黃河大合唱》給我很大的震撼力和聽覺沖擊力，所以我印象深刻，至今仍然覺得余音繞梁，縷縷不絕。王駱賓先生是黃老師上這課給我們介紹的第一位歌手。他是我國二十世紀最富盛名的民族音樂家之一，他一生寫了很多西部民歌，歌曲優美、舒緩，深受群眾喜愛且富有民族風味。老師讓我們欣賞了他的經典歌曲，如《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬

上來》、《青春舞曲》、《一杯美酒》等等，這些經典歌曲旋律優美迷人、動人心弦，同學們聽得如癡如醉，深深陶醉其中。老師還在課堂上講述了王駱賓先生的生平故事，尤其在說到他跟三毛女士的黃昏戀情時，我們更是驚訝不已，想不到王駱賓先生還有這一段故事，更感到他的才情非凡。

還有騰格爾也是一位著名的民族音樂家，他是蒙古人，身材長得高大魁梧，給我印象深刻的是他又亂又長的頭發和那一把大胡子。老師說他從沒在專業的院校里學習過，他現在的成就都是憑他自己的努力來達到的，這一點令我很是佩服，因為他雖然沒學過丁點的專業音樂知識，現在卻能獲得如此大的成就，這是多么不容易??！他唱的歌曲大多數是大氣磅礴的，他的聲音是從喉根里吼出來的，粗獷的嗓音里透出一種豪邁的氣概，頗具感染力。老師讓我們欣賞了他的《我們是永遠的蒼狼》、《家園》、《唱給黃河聽》等優秀的音樂作品，我覺得他的歌曲都有很獨特的民族特色，特別是那一首《唱給黃河聽》，融入了一些民歌的音樂元素和曲調，使歌曲更悅耳動聽。

另外那一曲交響樂《黃河大合唱》更讓我感嘆不已。它是由著名作曲家冼星海作曲、詩人光未然作詞的一首激情奮昂的音樂巨作，以黃河為背景，熱情歌頌我們中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。在我們聆聽的時候，我們似乎又看到了當時全民族人民共同抗擊日本侵略我們中華大地的場面，甚至還能感受到那種同仇敵愾、勇往直前的氣勢。

我真的很喜歡黃老師的音樂欣賞課，他在每周星期三的晚上都給我們帶來最愉快的聽覺享受，讓我們每一根因白天繁忙而繃緊的神經得到放松。他介紹給我們的每一首優美動聽的歌曲，都讓我感受到民間音樂的巨大魅力，我已經被深深地吸引住了。真的感謝黃老師精心為我們所做的一切，您的課真的很好！謝謝老師！

第三篇：對音樂欣賞課的一些感受

對音樂欣賞課的一些感受

學院：數統學院 姓名：劉彩華 學號：2011212207

作為一個標準的理科生，我雖然喜歡音樂，卻完全不懂音樂，在音樂方面我可以說是一個樂盲。十幾年的應試教育，使得我從來沒有系統了解和學習音樂的機會，就算是到了大學，由于專業課程的繁重，而學校所開的人文藝術課程又不多，我始終覺得自己在音樂方面有極大的欠缺。事實上我一直希望自己能多了解一些藝術知識，提高自己的藝術素養，因此這學期我選修了音樂欣賞課。但由于我對音樂專業知識的欠缺，在此，我只想談談我在音樂欣賞課上的一些收獲和自己的感受，然后順便談談我自己所學專業與音樂的聯系。

首先談談我在音樂欣賞課上的一些收獲和我的感受?；赝潭贪雮€學期的音樂欣賞課程，雖然我懂得的音樂知識還是微之甚微，但我卻從中收獲了很多：

以前我只喜歡聽流行音樂，對音樂的標準僅僅是好聽與否，對古典音樂這些高雅音樂那是一竅不通的，也沒有什么耐心聽。但在音樂欣賞課上，老師在放古典音樂之前，總是先給我們介紹音樂產生的背景以及關于作者創作的一些趣聞，這就極大地吸引了我的注意力，以前覺得枯燥乏味的古典音樂經過老師的解說，然后再按照老師的提示去體會音樂作品的意境，我發現古典音樂瞬間變得有趣多了。我終于知道以前為什么沒耐心聽古典音樂了，因為那時對這些音樂作品的意境根本就不知道，對作者的意圖也不了解，現在了解之后再聽，就好像在聽作者講故事一樣，非常生動有趣。

在聽了幾次課后，我對古典音樂的理解有不小的變化，我不再覺得它們枯燥乏味，深奧難懂，事實上許多古典音樂所反映的就是普通大眾的喜怒哀樂，而且它們的旋律很優美。我還知道了古典音樂的博大精深，以及它們對人類的鼓舞作用，它們既無流行音樂的輕浮，又比鄉土音樂多些現代氣息，許多樂曲中蘊含的超越苦難、藐視艱難險阻的激情以及對人的靈魂的洗練常常使人激動和亢奮。

音樂欣賞課將我引入了古典音樂的殿堂，使我接觸和感受到古典音樂的魅力，提高了我對音樂欣賞的素養，讓我體會到了其中的優美意境。同時，一些經典的流行音樂也喚起了我對舊時代的一些記憶和感觸。不得不說，音樂真的對我影響至深，它影響到了我的方方面面。

在精神方面，在經過音樂藝術的洗禮和心靈的撞擊后，我懂得了如何用心去觀望人生，用愛去感受生活，用勇氣去面對挫折。每當迷茫的時候，遇到挫折的時候，我會將一切放下，好好地聆聽一首曲子，將自己沉浸在音樂的世界里，我總能從中找回力量和勇氣；

在智力培養方面，作為一名理科生，我已經習慣于理性的邏輯思維，過分地重視左腦的邏輯思維的培養，而忽視了右腦直覺想象的培養，因此更是需要有音樂欣賞這樣的課程作為調劑，把我從狹隘單調的邏輯公理中牽引出來，使我不再局限于原來的單調生活，而是看到更加廣闊的天空，使各方面的發展得以協調，想象思維和想象力得到提高，使我的右腦靈活起來；

在生活方面，音樂使我的生活變得豐富多彩，音樂帶給我的有時是憂傷，有時是平靜，有時是思考，但更多的是面對勇氣，它讓我看到了生活的美好，看到了世界的美好。都說音樂是世界通用的語言，假如世界不存在音樂，那人類的生活將會變得無比的單調乏味！以上是我在音樂欣賞課上的一些收獲和我的一些感受，接下來我想談談我自己所學專業與音樂的聯系。

我學的是數學與應用數學專業，數學向來被譽稱為“百科之根本”，它是研究現實世界空間形式的數量關系的一門學科，它早已從一門技術的學問變成一門形式符號體系的學問，符號的使用使數學具有高度的抽象，在很多人看來數學是枯燥乏味的。而音樂是研究現實世界音響形式及對其控制的藝術，它同樣使用符號體系，是所有藝術中最抽象的藝術，它充滿感情，生動有趣。在我們看來數學和音樂本應該是毫無干系的兩門學科，但事實并不如此，最直觀的就是，音樂簡譜就是用數學中的阿拉伯數字1,2,3，4,5,6,7來表示do，re，mi,fa,sol,la,si

[1]的，還有數學中的許多知識也可以應用到音樂的創作中（當然這個我不懂，那些樂理知識我一竅不通，我是看書了解到的）。

記得以前上思修課的時候，老師說過理工科的學生與藝術系的學生結合是絕配的搭檔，特別是數學系結合音樂系的。那時很不能理解老師的話，覺得那是謬論，因為我覺得數學與音樂八竿子打不著，數學系的學生與音樂系的學生如此“志不同道不合”，自然不相為謀，怎會是絕配搭檔？但在后來偶然看到一些關于數學與音樂的書籍后，我恍然，老師的話是具有科學道理的。

畢達哥拉斯認為：“音樂之所以神圣而崇高，就是因為它反映出作為宇宙本質的數的關系?！笔澜缟夏睦镉袛?，哪里就有美。數學像音樂及其它藝術一樣能喚起人們的審美感覺和審美情趣。在數學家創造活動中，同樣有情感、意志、信念、等審美因素參與，數學家創造的定義、定理、公理、公式、法則如同所有的藝術形式如詩歌、音樂、繪畫、雕塑、戲劇、電影一樣，可以使人動情陶醉，并從中獲得美的享受[2]。

若說音樂是感性的藝術，數學則是理性的藝術，兩者相結合是一種感性與理性的融通，因此，若是能將數學與音樂這種關系加以完善和利用，那么定能演繹出一種無與倫比的“完美境界”。再者根據大腦的構造，數學和音樂正好是左腦與右腦的互補，這就不難理解思修老師的話的科學性了。若這樣說，數學家與音樂家結合的話，數學家可以幫助音樂家鍛煉嚴謹的邏輯思維能力和培養理性的思維，而音樂家可以幫助數學家陶冶藝術的情操和培養感性的思維，豈不完美哉？

參考文獻：

[1]劉衛鋒，王尚志，數學與音樂，數學通報，2005年第44卷，第4期 [2]百度百科

第四篇：大學音樂欣賞課的感受

我是個學環藝建筑的，我還知道，音樂是凝固的建筑。

我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂.記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。在忙碌之后，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，世界上還有什么比這更愜意的事情呢？

“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的?！?門德爾頌如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難?！币虼宋覀儚摹睹\交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格?？嚯y并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？

音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會。正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!當然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那么你欣賞的目的也就達到了。

能早匆忙地學習中安排這樣一節課，我覺得我們是很幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的??

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

沃爾塔瓦河

沃爾塔瓦河是流經捷克一條大河，被捷克民族稱為“母親河”。這是一首充滿魅力的抒情詩般的交響音樂，也是斯美塔那所作的最為宜于人們接受的作品。1874年首次公演就受到公眾的熱烈歡迎。這首富有感染力的、流暢自然的e小調旋律在全曲中起著主導的統一的作用。而森林狩獵的音樂鄉間婚禮的民間波爾卡與主題音樂有機的結合。樂曲最后轉為E大調，顯示了沃爾塔瓦河流向布拉格的更加壯闊于氣勢雄偉?！段譅査吆印方洺Ｗ鳛閱吻鷨为氀葑唷?/p>

<沃爾塔瓦河>是斯美塔那的代表作、交響詩套曲《我的祖國》中的第二首交響詩。沃爾塔瓦河是捷克民族的搖籃，在捷克人民心中有著特殊的地位?！段业淖鎳纷饔?874一1879年間，這時斯美塔那已遭到耳聾的極大不幸，他一面以頑強的毅力與病魔作斗爭，一面忘我地謳歌祖國光榮的歷史，抒寫祖國美麗的河山。這是一闕充滿對祖國和人民深刻的愛、對未來和光明堅定不移的信念和樂觀精神的頌歌。

沃爾塔瓦河(交響詩套曲[我的祖國])欣賞提示

民族樂派的代表巨匠之一斯美塔納的大型連篇交響詩“我的祖國”中，最膾炙人口的就是第二首的“沃爾塔瓦河”。這是描寫縱貫捷克南北的最大的河流——沃爾塔瓦河如畫般的自然風

光，以及如詩般的美麗傳說。這首產生于波西米亞農村的樂曲充滿了民間傳說和民間歌曲以及民間舞曲的韻律和節奏。它是浪漫派標題音樂的代表作，是沃爾塔瓦河的“；寫照”；出于對經典的尊敬，我們來完整地聽一遍吧。

1)沃爾塔瓦河的源頭是兩條小溪。在樂曲的引子里，長笛和單簧管的兩種不同的流動音型，形象地而現了黎明時分沃爾塔瓦河源頭的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩剔透的泛音不時出現，猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點點銀輝……

2)弦樂器奏出了寬廣、抒情的基本主題。這個主題充滿了迷人的詩意，時而又有著史詩般詠唱的特征，抒發了作者對沃爾塔瓦河的無限熱愛。

3)沃爾塔瓦河流過了茂密的森林，獵人的號角以明朗的大調色彩在森林中回響著。這段音樂表現了正午時分的大河在山門溝壑中翻騰、奔跑，一往無前。沃爾塔瓦河流過了村莊，岸邊傳來了輕盈歡快的波爾卡舞曲。這是黃昏時分，村民們正在載歌舞地舉廳婚禮。

4)歡快的節奏向遠處隱去，舞曲的回聲逐漸消散，音樂也逐漸轉弱。木管樂器寧激柔和的鳴響中，夜幕徐徐地降臨了。音樂充溢著神秘幻想的色彩。優美動人虛無飄渺的主題由加了弱音器的小提琴在高音區緩緩地奏出，這是一群美麗的水仙女在銀白的鱗鱗月光下翩翩起舞。長笛和單簧管不停地吹奏著流動音型，朦朧的月光傾泄，沃爾塔瓦河靜靜的流淌著。

5)黑夜將逝，表現沃爾塔瓦河的基本主題在黎明中出現。音樂漸強，樂隊的全奏，銅管樂肆虐的喧囂，木管樂尖銳的嘯叫，描寫了河流在圣約翰湍灘，峽谷中所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地撞擊著陡崖峭壁，發出雷鳴般的轟響，構成了一幅驚心動魄的畫面，達到了戲劇性的高潮。

6)終于，滔滔的河水映著初升的太陽沖出了險境，景色豁然開朗。沃爾塔瓦河變得波瀾壯闊，意氣風發。大調的基本主題由樂隊全奏著，顯得更加寬廣嫵媚而感人至深，充滿了歡樂利力量。

7)沃爾塔瓦河流過了布拉格古老的維謝格拉德城堡，第一首交響詩中史詩般的“維謝格拉

德”主題兩次響起，這個主題象征著捷克人民的偉大和光榮，整部交響詩集也有機地貫穿在一起。

8)最后，小提琴上奏出了波動的旋律，宛如河水從容地流向天際，流向遠方??

上了音樂欣賞課，我學會了很多：首先，我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調，了解了音樂的曲式美，了解了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。其次，通過對民歌，藝術歌曲和通俗歌曲的欣賞，我對特點和類型都有了相關的認識和了解。尤其是聽了我國來自不同民族的民歌，讓我深刻體會到我們中華民族的偉大和神圣，體會到了不同民族的不同文化與特點。音樂是由人創作的，自然表達的是人的情感，音樂的欣賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。

第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。然后老師引領我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王.它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

門德爾松的小提琴協奏曲中，《e小調小提琴協奏曲》這一首是最為著名的，與貝多芬的D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最杰出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的“壓卷之作”。這首小提琴協奏曲作于1838－1844年間，于1845年首次上演。

全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，并灌入新時代氣息的典型作風。

第一樂章：熱情的甚快板(Allegro molto

appassionato)，e小調，2/2拍，奏鳴曲式，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。這一樂章是如此的出名，以至于一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。

門德爾松終生一帆風順。生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨特的抒情風采。門德爾松的朋友德弗林說過：“他只想做和他性格相適合的事，此外，他什么也不做”

門德爾松安逸的生活與貝多芬同命運苦斗的歷程相比，《e小調小提琴協奏曲》與《D大調小提琴協奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強烈地表現出他們在相同體裁中所表現出的不同的音樂氣質。因此，用亞當與夏娃作兩部協奏曲的比喻是不無道理的。

門德爾松寫過兩部小提琴協奏曲。他在十三歲時寫作的《d小調小提琴協奏曲》，雖流露出非凡的才華，但仍不成熟。《e小調小提琴協奏曲》是門德爾松在二十九歲時開始構思并寫作的。直至1844年9月16日才完成。當時，作曲家三十五歲，但已經是他的暮年了?！秂小調小提琴協奏曲》，作為門德爾松三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。

在弦樂純清的涓流中，一支醉人的旋律由獨奏小提琴輕歌而出，震攝著人們的心靈。這支著名的抒情主題，鏤刻出門德爾松的清秀動人的音樂肖像，每每涌入耳畔，人們都會脫口呼出：這就是門德爾松！

作曲家沒有沿襲傳統奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏；這支抒情旋律在協奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。即或在小提琴華麗的音流奔騰中，人們也不難辨出她那娟秀的倩影。管弦樂隊充滿激情的復奏，使這支旋律更深地植根于協奏曲的綠野上，煥發出強勁的生命力。

在向副部主題過渡中，作曲家引入一段短小的樂匯。那清純的氣質，與主部主題簡直就是同祖同宗。它從小提琴和雙簧管聲部流淌到獨奏小提琴把位上，很快就化為潺潺溪水，時靜時動地流向遠方。

在這個精致的橋梁連接下，副部主題由長笛、單簧管以四重奏形式陳述而出。獨奏小提琴用一個長音陪伴，并很快接奏這支旋律。它恬靜、溫存，把主部主題熱切的情感，納入到富于詩意的冥思之中。素淡的色調，澄瑩的洶涌，透露出縷縷惆悵。這不是作曲家對暮年的不祥預兆，而是心靈深處對流年逝水的依戀??

主部與副部主題，象是一對俊俏的姐妹，她們容貌各異，但性情相同。在作曲家給予她們的那一塊展開部園地里，交替變幻身姿，呈現出青春誘人的美。轉為大調的主部主題，更使展開部燦然生輝。

這時，獨奏小提琴再也按捺不住

激蕩的心潮，它以多彩的技巧進行了協奏曲中慣有的華彩樂段的演奏。按慣例，華彩樂段應由獨奏者即興演奏，而門德爾松卻親自寫出了華彩樂段的全部音樂。在寫作中，他同首演這部協奏曲的小提琴家費德南·載維德詳細商計了小提琴演奏技巧，使華彩樂段充分發揮了小提琴豐富的技巧。

結尾部分，大管的一個悠長的音符，曲徑通幽，延留到第二樂章。

門德爾松寫作這部協奏曲時，他的足跡已遍及歐洲各地。無論是美麗的蘇格蘭海岸，還是巴黎繁華地都市；無論是威尼斯奇妙的水城，還是瑞士安謐的湖光，作曲家以如畫的旋律寫下了一篇篇音樂游記。在這部沒有標題的協奏曲里，我們也能聽到門德爾松迷醉于大自然的心聲，也能看到一幅幅抒情的風景音畫。

如果我們把搖曳的弦樂音型看作是水波的漪瀾，那么，獨奏小提琴奏出的，就是一支動聽的無詞船歌。那清澈的音響與生動的節奏，填寫上了描繪山光水爭的華麗詞藻。

獨奏小提琴緩緩流注出如畫如歌的旋律。當不安的定音鼓震響時，才打斷它在風景畫上專注的描繪。這時，弦樂組憂煩地震顫著，與一支短調融在一起，彌漫起一層傷感的色彩。

是美妙的大自然籠罩上一片陰霾？還是作曲家心中升起無名的惆悵？不安的音樂擾亂了船歌的畫境。被稱作“天之驕子”的作曲家第一次鎖起了眉頭。但作曲家悄悄釋去了自己的煩擾，再次吟出船歌式的第一主題。盡管弦樂之波更加動蕩，但船歌的動聽旋律依然飄搖著，緩緩消逝在杳遠的寂靜中。

這部作品將濃郁的抒情與簡潔的形式，優雅的基調與變幻的情趣，熔于一爐，構筑出象第一樂章那樣一支不朽的旋律，真實地表現出門德爾松其人其作的特征與氣質。

門德爾松生長在拿破化在歐洲卷起的戰云已消散之時，又長逝于1848年推翻封建王室的革命爆發之前。暫時安定的政治局勢，和他出身貴族的優裕生活，使他在和煦的陽光下渡過了短暫的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社會內容，但卻以迷人的抒情色彩而膾炙人口。

魯賓斯坦對門德爾松有過確切的評價：“和其他偉大作曲家比較起來，他不夠深刻嚴肅和偉大”，但是“他的創作是形式和技巧完美的典范，是美好悅耳的典范”。門德爾松的“小提琴協奏曲，新穎而美麗，是充滿高尚演奏技巧的獨一無二的作品”！

小調音樂不只是委婉纏綿、溫柔傷感、如泣如訴、壯懷激烈、蒼涼神秘，小調音樂原來可以這樣優美恬靜、溫柔舒適，可以在最高音的E弦上展現出如此華麗多彩、熱情歡快的詩情畫意。猶如一個充滿人文情懷博愛精神的多愁善感之人，照樣可以演繹出絢麗多彩、磅礴大氣的人生。

李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。他曾在鋼琴上改編了包括他自己在內的許多作曲家的作品，如歌劇、歌曲、交響音樂等。

在他為自己的歌曲所改編的鋼琴曲中，三首《愛之夢》則是較為著名的，“其中最出色的是第三首根據德國詩人弗萊里格拉特寫的著名詩作《愛吧，你可以愛的這樣久》改編的，詩的大意為：愛吧，能愛多久，愿愛多久就愛多久吧，你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。你的心總得保持熾熱，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報溫暖。只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，教他時時快樂，沒有片刻愁悶!還愿你守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。天啊

--本來沒有什么惡意，卻有人含淚分離。”

《愛之夢》為快板，降A大調，單主題三部曲式，采用了夜曲的題材，樂曲的開頭以恬靜柔和的旋律貫穿其中，右手的分解和弦具有流動感和起伏感，烘托出浪漫主義時期特有的音樂氛圍。深情婉轉的旋律深深的打動著每位聽者的心。“李斯特的華彩手法極其講究色彩的豐富與技巧的輝煌。并要傳達出詩意的柔美色調?！睒非闹卸吻榫w不斷高漲，熱烈而激昂從而逐漸推向高潮，體現了對愛的渴望和執著追求之情。樂曲再現部分的主題旋律又回到開始時的那種抒情、寧靜、安詳的氣氛中。那豐滿的和聲與優美如歌的旋律讓聽者久久沉浸于其中，難以忘懷，默默地享受著那幸福甜蜜的感覺。句尾旋律的律動漸行漸慢，使音樂變得空

曠而遼闊，讓人意猶未盡，在夢一般美麗的感覺中，戀戀不舍的結束全曲。

第五篇：大學音樂欣賞課的感受

大學音樂欣賞課的感受

音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人

生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文?？茖W追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

對音樂欣賞課的心得體會

再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂??具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，采用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁?！?，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

最后談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利于老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利于學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

從最新流行的，學生感興趣的歌曲入手。抓住學生的興趣點來提高學生的興趣，當然美觀學生的興趣點可能不一樣，所以就要從流行的大眾的經典入手。等到提起學生的興趣后，可以分析現有的歌曲，在現有的歌曲上進行發散，引入古典的，外國的。就是看你的引入技巧如何了，就想寫作文一樣，如果過度的好，就覺得這篇文章結鉤好，如果不懂過度就會象一盤散沙。