第一篇：如何讓學生在欣賞課中快樂地感受音樂

如何讓學生在欣賞課中快樂地感受音樂

南寧九中

蔣淑榮

現在的音樂欣賞課如果只讓學生聽音樂，感受音樂的情緒，分析音樂的結構，一首短小的樂曲學生可能會接受。如果時間較長的大型的管弦樂曲或交響樂曲，那就很難讓學生好好聽完。一節課下來什么興趣也沒有，對初中生來說，他沒有音樂的專業知識，大部分樂器都不太了解，特別是音色更加不熟，就很難去認真欣賞音樂，了解音樂的內涵。所以學生對這類音樂厭煩，達不到欣賞效果。因此我在上音樂課時，嘗試了幾種方法，還有一定的收效，不妨與大家一起共同討論學習。

一、帶著問題欣賞音樂

因為一節課只讓學生去感受，不培養學生動腦、動手和觀察能力。這并不是一堂好課。我在有些欣賞課時經常設計一些問題，形式多樣，照顧全體，以小組比賽的形式來回答問題，還有分小組討論的形式來回答。比如在七年級下冊欣賞小提琴獨奏曲“新疆之春”，我就從審題出發設計一些問題，:如：請欣賞音樂從音樂中求答問題：１.為什么這首樂曲稱新疆之春而不是南寧之春？２.為什么這首樂曲用小提琴來演奏？如果換一種樂器有同樣的效果?這樣學生帶著問題去欣賞音樂，自然學生在欣賞音樂時很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培養了學生各方法的一些能力。這樣學生從樂曲的第二樂段中感受到典型的新疆舞蹈音樂，并很自然的學起打起手鼓敲起節奏來，強烈地感受到了新疆音樂的特點。所以，第一個問題就解決了，從第二個問題中悟出小提琴的音色特點，明亮、清新、流暢，用它來描繪春天是最好不過了。這樣學生帶著問題去欣賞音樂，在欣賞中快樂地學到知識。

二、用比較法去理解音樂的曲式結構

在理解音樂的曲式結構時，因為學生對曲式結構這詞理解很抽象，它不象文字可以直觀地去感受，而音樂必須通過去聽，用心去感受它的節奏、力度、速度、情緒等一些音樂要素，才能使學生正確地去理解。所以為了讓學生能理解曲式結構，我經常使用一些比較法，把樂曲中的不同段落把它剪接出來，讓學生反復地聽，反復地去比較它的節奏、力度、速度、情緒變化等，通過比較學生就能感受到各段落的不同之處。這樣可能容易使學生理解什么是曲式結構。比如管弦樂曲“春節序曲”，我把第二段的抒情部分和第一段的歡快部分把它剪接出來讓學生去比較這兩段音樂有什么不同之處，學生很容易聽出來了，同時感受到這是兩段不同情緒、不同節奏的音樂。

三、讓學生親自演唱，節奏主題旋律

為了讓學生快樂地去理解音樂，記住音樂，加強對音樂的印象，必須讓學生反復演唱、演奏樂曲的主題旋律，通過演唱來感受音樂的情緒，感受學習音樂的快樂，因此，也是更好地記住音樂的最好途徑。

比如，在欣賞管弦樂曲“紅旗頌”時，為了讓學生感受“紅旗頌”那宏偉而富有歌唱性的主題旋律時，我讓學生反復演唱演奏主題旋律１ ２１ ７２ ６｜５.６ １６ １３｜５.４ ３２ ３５｜２——— 通過反復演唱、演奏加深了他們對音樂的記憶和理解。特別是要求學生帶著情感去演奏。用心去演奏。更加感受到音樂的宏偉壯麗。

四、創設情景活動，讓學生在情景中體驗音樂

在音樂欣賞課時，根據音樂的特點也可設計一些動作場景來配合音樂。這樣使學生更能親自感受到音樂的情緒，更能理解音樂的描繪。比如我在欣賞管弦樂曲“紅旗頌”時前面第一段引子部分我要求學生聽到國歌音調響起時全體起立，當弦樂奏響紅旗主題時，大家仰望紅旗敬禮。當第二段描述革命烽火歷程時，請一個同學講英雄的故事，聽到進行曲步伐節奏時要求學生跟著音樂、踩著節奏、昂首闊步前進，這樣學生用動作來描繪音樂情景，跟著音樂情緒走，使學生更能感受到音樂的情趣，更能積發學生的積極性。

五、聽音樂，創編動作 根據欣賞音樂的內容而定，根據音樂的特點也可要求學生聽完音樂后，想象一些動作來表達音樂。比如在欣賞挪威作曲家格里拉的鋼琴獨奏“蝴蝶”時，要求同學們模仿蝴蝶的一些動作來隨著音樂起舞，根據音樂的描繪來想象蝴蝶飛行時的各種形象，動作被同學模仿得非常生動有趣學著蝴蝶的樣子一會起伏，一會飛進花叢中，一會跳舞追逐。在欣賞動物狂歡節時，要求學生用不同的形象動作來表現各種不同的動物形象及特點這樣學生現聽現演更有樂趣。在欣賞西班牙斗牛舞曲時要求學生隨著音樂的節奏來模仿斗牛的動作來感受那流暢的奔放的勇敢的斗牛士音樂。

六、聽音樂發揮想象寫自己的感受

有些音樂可以要求聽后寫一些感受，聽完后這首音樂會給你留下什么印象，會使你聯想到什么？會激發你一種什么情感。要求學生寫一篇對音樂的段想。比如在八年級下冊欣賞大提琴獨奏曲它那柔美的抒情旋律會給你留下什么印象，你聽候會激發一種什么樣的情緒，你的情緒會隨著音樂起什么樣的變化。很多同學都寫到了柔美恬靜的旋律把他們帶到了童年的往事當中去，想起了自己的伙伴、親人、趣事等，這樣讓學生用一些文字來表達自己的情感和體驗可以發揮學生的想像力，可以激發學生的情感。

以上這些都是我在教學中積累下來的點滴經驗，我通過自己的嘗試有一定效果。根據學生的年齡和性格特點在課堂上可以用一些不同的欣賞方式讓學生在快樂中感受音樂，在快樂中享受音樂，不斷提高他們的審美情趣。

第二篇：如何讓學生在律動中感受音樂

如何讓學生在律動中感受音樂

音樂和律動是一對不可分割的兩個組成部分。音樂律動是一種在聆聽聲音與音樂的過程中，透過全身的活動，以想象、創造來培養學生的音樂感及感受力。檢驗一個人的樂感最好的方法是看其律動（節奏感）如何，因此律動是提高學生音樂感受能力的最好方法之一。

（1）學做閱兵時的解放軍。教師彈奏與步伐一致的進行曲，如《義勇軍進行曲》、《運動員進行曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》、《學習雷鋒好榜樣》等。讓學生們排著隊跟著音樂節拍踏步向前走。要求精神振奮、步伐一致（手臂前后擺動、腿的前后步伐）、節奏感強。進行曲是訓練學生掌握強弱規律，把握節拍的最好方法。音樂課的開始常讓學生們在教室門外排著隊，聽著進行曲踏步進入課堂。既訓練了學生的節奏感，又激發了學生們學習音樂的興趣。

（2）走著去，跑回來。用走去感受旋律雄壯、節奏鮮明鏗鏘有力的進行曲，用跑來感受音樂節奏密集性的變化。如：走的音樂

跑的音樂

（3）學做小鳥飛翔。抒情音樂或者散板式的自由音樂是學生學小鳥飛翔的最好選擇，如《小燕子》、《牧歌》、《小鳥.小鳥》、《威尼斯船歌》、《紅蜻蜓》等。讓學生們跟隨著音樂的起伏、快慢，雙臂展開上下波動起來來模仿小鳥的飛翔動作，雙腳踏著碎步前行，讓學生們體驗音樂的美妙和小鳥飛翔的快感。

（4）在律動中感受音樂的情緒。情緒是人的基本心理活動，音樂作為情感藝術，人的喜怒哀樂都可以表現出來，音樂的主要表現要素有音色、速度、力度、旋律線條、節奏、調式、和聲等。首先讓學生多欣賞幾遍音樂，然后根據自己的感受理解創造性的做一些動作、表情。如聽賞了河北吹歌《放驢》、山西民歌《看秧歌》學生們會歡天喜地的蹦蹦跳跳，聽賞了東北民間樂曲《江河水》、山東民間樂曲《一枝花》、江蘇阿炳的《二泉映月》學生們會做一些痛苦悲傷的表情及沉重緩慢的動作。

（5）聽音樂模仿動物及感受音樂情緒。聽了音樂后讓學生去想象、聯想，擬人化地去表現音樂內容：聽了《動物狂歡節》的音樂，讓學生模仿大象、天鵝、老虎、獅子、烏龜等，聽了嗩吶曲《百鳥朝鳳》、笛子《百鳥引》、二胡《空山鳥語》、《賽馬》、《戰馬奔騰》、《螞蟻》、笙《喚鳳》等樂曲去模仿各種鳥叫、馬鳴及各樂曲所表達的音樂情緒。如有的同學聽賞了《空山鳥語》后，起了一非常有趣的標題《捉雞》。這說明每個人對音樂的感受是不同的，在音樂教學中也要充分的發揮學生的個性，培養學生的創造力。

（6）在律動中感受速度、力度。速度、力度對表現音樂形象、情感很重要。同樣的一段音樂用不同的速度、力度演唱（奏），其情緒、形象是截然不同的。學生們通過聆聽同一段音樂不同速度力度的演唱（奏），來感受體驗不同情緒、不同形象的畫面、人物及情緒，并編創出不同的動作。

（7）在律動中感受節奏。節奏是千變萬化、豐富多彩的，但基本節奏卻是不變的，如二分、四分、八分、十六分音符和附點音符、休止符是不變的。學生可以手持一件樂器，邊奏邊舞，還可以拍手、跺腳、搖頭等來表現不同節奏。還可將常見的音符形象化。如：全音符像敲鐘、二分音符像拉大鋸、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像開火車、前十六和后十六音符像馬蹄聲、附點音符像瘸子在走路等等，然后可以運用這些節奏來模仿做游戲（有故事情節的游戲、舞蹈動作的游戲等），讓學生們感受和體驗節奏的韻律美。音樂與律動緊密相連，在音樂中做律動，在律動中體現音樂。這是提高學生音樂審美的手段和目的。在音樂課中學生應能感受美、體驗美、創造美，讓音樂這種立意美、情境美、曲調美、節奏美、旋律美、和聲美、韻律美、配器美、伴奏美激起學生學習音樂的熱潮。這也是音樂新課程標準所倡導的。

如何讓學生在律動中感受音樂

音樂和律動是一對不可分割的兩個組成部分。音樂律動是一種在聆聽聲音與音樂的過程中，透過全身的活動，以想象、創造來培養學生的音樂感及感受力。檢驗一個人的樂感最好的方法是看其律動（節奏感）如何，因此律動是提高學生音樂感受能力的最好方法之一。

（1）學做閱兵時的解放軍。教師彈奏與步伐一致的進行曲，如《義勇軍進行曲》、《運動員進行曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》、《學習雷鋒好榜樣》等。讓學生們排著隊跟著音樂節拍踏步向前走。要求精神振奮、步伐一致（手臂前后擺動、腿的前后步伐）、節奏感強。進行曲是訓練學生掌握強弱規律，把握節拍的最好方法。音樂課的開始常讓學生們在教室門外排著隊，聽著進行曲踏步進入課堂。既訓練了學生的節奏感，又激發了學生們學習音樂的興趣。

（2）走著去，跑回來。用走去感受鏗鏘有力的進行曲，用跑來感受音樂節奏密集性的變化。如： 走的音樂

跑的音樂

（3）學做小鳥飛翔。抒情音樂或者散板式的自由音樂是學生學小鳥飛翔的最好選擇，如《小燕子》、《牧歌》、《小鳥.小鳥》、《威尼斯船歌》、《紅蜻蜓》等。讓學生們跟隨著音樂的起伏、快慢，雙臂展開上下波動起來來模仿小鳥的飛翔動作，雙腳踏著碎步前行，讓學生們體驗音樂的美妙和小鳥飛翔的快感。

（4）在律動中感受音樂的情緒。情緒是人的基本心理活動，音樂作為情感藝術，人的喜怒哀樂都可以表現出來，音樂的主要表現要素有音色、速度、力度、旋律線條、節奏、調式、和聲等。首先讓學生多欣賞幾遍音樂，然后根據自己的感受理解創造性的做一些動作、表情。如聽賞了河北吹歌《放驢》、山西民歌《看秧歌》學生們會歡天喜地的蹦蹦跳跳，聽賞了東北民間樂曲《江河水》、山東民間樂曲《一枝花》、江蘇阿炳的《二泉映月》學生們會做一些痛苦悲傷的表情及沉重緩慢的動作。

（5）聽音樂模仿動物及感受音樂情緒。聽了音樂后讓學生去想象、聯想，擬人化地去表現音樂內容：聽了《動物狂歡節》的音樂，讓學生模仿大象、天鵝、老虎、獅子、烏龜等，聽了嗩吶曲《百鳥朝鳳》、笛子《百鳥引》、二胡《空山鳥語》、《賽馬》、《戰馬奔騰》、《螞蟻》、笙《喚鳳》等樂曲去模仿各種鳥叫、馬鳴及各樂曲所表達的音樂情緒。如有的同學聽賞了《空山鳥語》后，起了一非常有趣的標題《捉雞》。這說明每個人對音樂的感受是不同的，在音樂教學中也要充分的發揮學生的個性，培養學生的創造力。

（6）在律動中感受速度、力度。速度、力度對表現音樂形象、情感很重要。同樣的一段音樂用不同的速度、力度演唱（奏），其情緒、形象是截然不同的。學生們通過聆聽同一段音樂不同速度力度的演唱（奏），來感受體驗不同情緒、不同形象的畫面、人物及情緒，并做出不同的動作。

（7）在律動中感受節奏。節奏是千變萬化、豐富多彩的，但基本節奏卻是不變的，如二分、四分、八分、十六分音符和附點音符、休止符是不變的。學生可以手持一件樂器，邊奏邊舞，還可以拍手、跺腳等來表現不同節奏。還可將常見的音符形象化。如：全音符像敲鐘、二分音符像拉大鋸、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像開火車、前十六和后十六音符像馬蹄聲、附點音符像瘸子在走路等等，然后可以運用這些節奏來模仿做游戲（有故事情節的游戲、舞蹈動作的游戲等），讓學生們感受和體驗節奏的律動美。

音樂與律動緊密相連，在音樂中做律動，在律動中體現音樂。這是提高學生音樂審美的手段和目的。在音樂課中學生應能感受美、體驗美、創造美，讓音樂這種立意美、情境美、曲調美、節奏美、旋律美、和聲美、韻律美、配器美、伴奏美激起學生學習音樂的熱潮。這也是音樂新課程標準所倡導的。

第三篇：讓學生在分享中感受快樂

讓學生在分享中感受快樂

分享，是一種修養，一種品格，一種贈人玫瑰，手有余香的快樂。任何人都不可能盡善盡美，完美無缺。我們班有一位活潑可愛，淘氣又賴皮的小伙子。

他，有一個溫馨的名字。他，也是一個看上去非常開朗、活潑的小男孩。日常生活中，總是跟班里的同學玩成一團。可是，我多次發現我們在舉行分享會的時候，他從家里帶回來的零食基本沒有動，而是全程索取其他同學的零食。當時，我還以為他只是霸道而已，所以只搶別人的。但我已經留意他這個行為了。然后在日常生活中，發現他總是會有這個毛病，自己的東西總是不愿意與別人分享。

為了幫助他改掉這個毛病，我從以下幾方面入手：

一、與家長溝通，找準切入點。我聯系他的父母，向他們提出自己發現孩子不愿意跟別人分享的這個問題。然后了解孩子在家中分享的情況。得知孩子在家中也不樂于與鄰居們分享，然而據我了解，他父母是大方得體的人，為何他會不愿意與別人分享呢？所以，我與家長約定日常生活中如何引導孩子分享。

二、日常生活中，找好機會相機引導。日常生活中，我常會在課堂上讓學生們通過獲得的獎品而跟同學們分享，讓他們體會到分享的快樂。讓他們從而明白分享快樂的道理，并且常會找他聊天，了解他不愿意分享的原因：發現他不是不愿意把東西與其他人分享，換句話說，也就是他不敢與別人分享。

三、當與家長再深入了解的時候，發現他在父母鼓勵的情況下會與大人分享。可是更多的時候，當他伸手把好吃的東西給予大人一起分享的時候，這時大人們都會說：“不用，謝謝你！我們是逗著你玩的，你自己吃吧！”簡單的一個謝絕會使孩子覺得你們都在“耍”他。無形中就會造成傷害他的自尊。就類似“狼來了”的故事一樣，當下一次別人再向他要分享的時候，他便自然下意識地去保護自己，防止自己再次被“耍”而不愿意與別人分享。

班級舉辦活動的時候，我總是在一邊鼓勵他，讓他主動去跟別人分享，然后再說說自己分享后的感受。讓他從中一點一滴的感受到分享帶來的快樂，慢慢的學會與別人分享快樂。

四、懂得分享的快樂。分享行為可以幫助孩子贏得玩伴，使孩子在活動和交往的過程中更好地獲得言語表達、人際交流等技能，幫助孩子學會與他人和睦相 處、共同享受，使其成年后能更好地融入社會，建立良好的人際關系，確保心理健康，避免形成自私、任性、冷漠等不良個性。當這個學期，我們班再次開展分享會的時候。我發現他的行為讓我非常的吃驚，我看到班里有一個小伙子拿著一大袋的東西，到處跟別人分享，并且一邊分享，一邊笑著。我好奇走過去問道：“這次是媽媽告訴你要分享的嗎？”他很自豪的答道：“沒有啊，是我自己主動跟他們分享的。”聽到這里，我心里已經笑了。因為這個小伙子，已經懂得了分享的快樂了。

看到他由原來不愿意與同學分享到主動與同學們分享的轉變，讓我明白到教育無處不在，教育力量的強大。教育可以讓學生在分享的過程中感受到贈人玫瑰，手有余香的快樂！

第四篇：如何讓學生在初中美術欣賞課中陶冶情操

如何讓學生在初中美術欣賞課中陶冶情操

摘要：美術欣賞課是美育的一個重要途徑，也是初中美術教育的重要組成部分，其主要內容是教師引導學生感受、分析、評論鑒賞美術作品的藝術價值、審美價值、思想價值等，進而使學生的審美能力得到發展和提高。它有助于學生拓寬視野，陶冶情操，樹立正確的人生觀和價值觀，對于培養具有創新精神、實踐能力的學生有著非常重要的作用。美術教師應當采用多種方法提高欣賞課的教學效果，使學生獲得愉悅的審美體驗。

關鍵詞：初中美術；欣賞課；教學方法

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）09-052-1

初中美術七、八、九年級第一單元都是欣賞評述課，學生對欣賞課毫無興趣，聽課感到枯燥無味，老師講過后印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育，不能很好地陶冶學生的情操，更不能很好地去引導學生發現美、感受美、創造美。那么，怎樣通過有效的方法教會學生欣賞美術作品，進而使學生開闊視野、陶冶情操。

一、美術欣賞課的課程目標要明確

1.通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家及人類對生命活力的向往、熱愛，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。

2.通過欣賞能夠在感受、理解和體驗的過程中，發現與描述美術作品某些層次的深層意蘊，了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。

3.通過欣賞，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識評述處在不同文化背景下美術作品的相同與不同的呈現方式。

二、教師要精心準備美術欣賞的思路

1.利用多媒體拓寬美術欣賞的渠道。隨著信息技術在教育教學中的普及，教師可通過多媒體技術為學生提供理解、表現、創作、欣賞美術作品的機會。初中教師可根據教學目標、教學內容等，通過互聯網收集、整理更多的教學資源，進而豐富教學內容，改進教學方法，使學生在生動、直觀形象的資料中欣賞美術作品。

2.利用第二課堂，豐富美術欣賞的內容。美術課標提出，美術教學不應當局限于課本、課堂，還應該向課外延伸，讓學生從現實生活中受到美的感染和熏陶。

3.精心設計教案。緊緊圍繞“怎樣讓學生在初中美術欣賞課中陶冶情操”展開，在初中美術欣賞課中我分“三步”來完成教學。

第一步：上課前。①課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；②教師精心備課是前提。從備好課、激發學生興趣、欣賞作品的側重點、建構多姿多彩的課堂、重視評價與感受；③鼓勵學生利用書籍、互聯網等查閱美術作品的相關資料，做好課前預習。

第二步：課堂中。①在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺），用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味；②讓音樂成為欣賞課的“佐料”；③“交互式學習”的課堂模式。

例如，《欣賞國畫》。在我國，國畫有著悠久的歷史，它伴隨著中華文化的發展持續至今，是我國極富民族特色的傳統藝術形式之一，經過數千年的淘洗和不斷創新，國畫儼然成為當今最具代表性的藝術形式之一。如何欣賞國畫？國畫固然有形有色，但如何才能品得其中的味呢，以下為大家介紹幾點欣賞國畫的角度。

①欣賞作品的氣韻美。中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味、構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

②欣賞作品的意境美。中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

③欣賞作品的筆墨美。山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，它的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

④欣賞作品的詩合美。許多的中國山水名畫，都附帶著詩詞在其中，其珠聯合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境真是美極！以上介紹的就是關于如何欣賞國畫的一些講解，我們在看到一幅畫的時候就可以從這幾個方面進行欣賞。

4.必要時，對于欣賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

第三步：下課后。①書寫評述小短文；②拓展課堂――參觀畫展、拜訪附近有名的畫家。

三、教師要及時合理評價學生的欣賞成果

學生欣賞完作品后，教師一般讓學生們寫一篇短小的評論文章或臨摹一副名畫算完成了，其實應該對學生作業要及時、合理的評價，這樣才能幫助學生樹立信心，了解不足，鼓勵學生發表自己的觀點和看法，注意學生的閃光點，提高美術欣賞興趣。

總之，通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家及人類對生命活力的向往、熱愛，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識，促進學生美術學習的積極性。是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品內在美，從而凈化學生的心靈，陶冶學生的情操。

第五篇：淺談如何激發學生在音樂欣賞課中的想象力

淺談如何激發學生在音樂欣賞課中的想象力

摘 要：音樂課作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，而激發想象力是學生進行音樂欣賞的必要條件，只有通過創造性活動、積極創設情境、拓展學生創造性思維、各學科有機結合、不同風格的音樂欣賞才能激發學生的想象力。

關鍵詞：音樂欣賞，激發，學生，想象力

音樂是是通過聲音來塑造形象、表達情感的一種藝術形式。音樂課作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。所以激發學生的想象力，讓他們積極投入到音樂課堂中來，是我們每位音樂老師堅持不懈的追求。

一、把學生從座位上解放出來，通過創造性的活動，發展學生的想象力

我們傳統的小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個“雙基”落實在大多數小學音樂課上，要求就是“齊、準、象”，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生的想象空間。其實完全可以把學生從座位上解放出來，通過創造性的活動，發展學生的想象力。如在教學與季節有關的內容時，可以帶學生走出教室去觀察大自然，聆聽每個季節不同的、有代表性的聲音：春天的鳥鳴蟲叫、夏天的蛙聲蟬鳴和雷聲、秋天的風吹落葉聲、冬天的雪花簌簌飄飛聲等。

這樣，不僅幫助學生學會多種感覺器官的綜合運用，也把音樂這一時間藝術與造型、表現等空間藝術結合起來，有利于學生再造性的訓練，發揮了他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。通過各種創造性活動鍛煉學生的形象思維，增強學生的創造意識，激發了學生豐富的想象力。

二、在孩子生活范圍內選取合適的樂曲，積極創設情境，促進學生大膽想象

音樂教學中，讓學生在欣賞樂曲時能夠體會到音樂表現出的生活場景，這樣才能更好的促進他們豐富的聯想。教師精心設計和創設適宜的教學情境，可以利用的生動的故事、詩歌、繪畫、音頻和多媒體，、閱讀或者即興表演。

如欣賞《玩具兵進行曲》是一首管弦樂的器樂曲，一年級學生很難理解，教師可以利用故事的形式幫助孩子們理解：有個小朋友擁有很多玩具，一天晚上趁小主人睡著了，他的玩具們就開始行動，模擬士兵列隊、敬禮、游戲等…讓學生一邊聽故事，一邊欣賞音樂。學生們把自己一會兒想象成了小主人，一會兒又成了玩具兵，并即興表演出很多動作，都是他自己創編出來的，可以看出學生們已經掌握了樂曲表現的內容，并展開了豐富的音樂想象。

三、拓展學生的創新思維，自制樂器，豐富想象力

音樂學科對創造力的培養，是任何學科都無法相比的。我們要借音樂教學給學生搭建“想象”的舞臺，讓他們盡情地發揮和表現。學生對樂器有著天生的喜愛，教師可以指導學生充分發揮他們的想象力自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根據歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。當然，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創制樂器的樂趣。如用紙盒側面的四個邊畫上不同的節奏符號做成的節奏轉換器；有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙槌”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有用樹葉做成的“葉笛”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我充分感受到音樂給孩子們帶來的獨特魅力，大家沉浸在一片歡樂的海洋里。

四、各種學科有機結合，抒發學生的情感，激發想象力

音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，我們可以選擇其他學科與音樂有機結合。在實施過程中，把握好以音樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好“度”讓它更有效地為音樂欣賞課服務。

當我給學生欣賞過一段音樂后，要求學生用相應文字記錄下來，然后連接起來編成一個小故事；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢。在欣賞樂曲的同時我讓學生創作畫面：有動物的鳴叫時，畫出相應的動物；有悠揚的抒情時，想象畫出自己腦海中的景物；樂曲的旋律可以同高低色彩不同的線條交錯表示。學生們能用這種直觀的表現方式，增強對樂曲的滲透理解。

五、不同風格的音樂欣賞，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力

教師在進行音樂欣賞教學時，要多選擇古今中外，風格各異的經典之作。通過讓學生感受不同層面的音樂表現，想象迥異的風土人情，可以更大的激發學生學習音樂的興趣，進而可以開擴音樂視野，提高他們的鑒賞力和高尚的道德情操如通過欣賞我國民族音樂作品，讓學生想象民族器樂表現出的場景或者民族英雄的氣概，有助于弘揚民族音樂藝術，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。還有像欣賞《土爾其進行曲》、《〈卡門〉序曲》等等后，可以引導學生想象那些著名的音樂家是怎樣譜寫這么動人心弦的作品。

總之，在小學音樂欣賞教學中激發學生的音樂想象力的方法有很多種，我們應該在各種教學模式中找到最適合的教學方法，用各種教學手段來培養學生的音樂想象力。