第一篇：中華民族器樂賞析論文

《民族器樂欣賞》論文

——上課感受和對古箏及相關樂曲的賞析

我選修關于音樂的課程主要是為了放松心情，因為只有在聽音樂時，才能徹底解放我的雙手，同時讓耳朵充分感受音樂的魅力。音樂是聽覺的藝術，聽音樂時可以聽出其中的喜怒哀樂，而無需語言的贅述。歡快輕松的音樂可以使人心情放松，將煩惱先擱置一旁，盡情享受音樂帶來的歡愉；悲愴哀傷的音樂，能夠讓人和傾訴者一起分擔。器樂教學是學校音樂教育的主要內容之一，它對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。

上本課程時，我想我做到了心無旁騖，盡情享受音樂，將煩惱暫且擱下。盡管有時聽不懂樂曲所表達的深層含義，但借助于標題或您的引導，我或多或少的了解了樂曲所表達的情感。在本課程中我見識了許多中華民族特有的樂器，我感受了許多經典的中華民族器樂，如《二泉映月》、《百鳥朝鳳》、《光明行》等，感嘆中華民族器樂的無限魅力。

所有樂器中，我對古箏情有獨鐘。因為我覺得古箏和琵琶是最能代表中國古典民樂優美形象的樂器，是中國悠久歷史文化的結晶。通過課程的學習及課后查詢資料，我對古箏這一樂器有了進一步的認識。

古箏是弦樂器，結構由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦釘,調音盒,琴足,后岳山,側板,出音口,底板,穿弦孔組成.箏的形制為長方形木質音箱,弦架“箏柱”(即雁柱)可以自由移動,一弦一音,按五聲音階排列,最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的規格為21弦,通常古箏的型號前用S163-21 ,S代表S形岳山,是箏父徐振高發明,163代表古箏長度是163厘米左右,21代表古箏弦數21根.古箏是一件古老的民族樂器，戰國時期盛行于“秦”地。李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。鄭衛桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。今棄叩缶、擊甕而就癥衛，退彈箏而取韶虞，若是者何也？快意當前，適觀而已矣。”箏很可能來源于一種大竹筒制作的五弦或少于五弦的簡單樂器。年代當在春秋戰國時期或春秋戰國之前。

在課程中，老師帶領我們聽了《高山流水》《望秦川》等古箏演奏，閉眼聆聽頗有蕩氣回腸之感。回到寢室后我又找了一些古箏演奏的曲目，現就我最為喜歡的《高山流水》和《梅花三弄》談一下自己的聽后感觸。

《高山流水》我回去聽的是毛丫、曹永安等老師的彈奏。《高山流水》總體上分為“高山”和“流水”兩個部分，但在實際彈奏中可分為三個部分，五個樂段。第一樂段至第三樂段為“高山”部分，第四樂段為“流水”部分，第五樂段為結束的尾聲部分。采用雙手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清風微拂，松竹搖曳意境。而中指的主旋律及連續切分音，奏出小溪匯集，江濤澎湃，飛瀑滾瀉，谷響轟鳴。第一樂段，樂曲以較緩慢的速度開始。緩慢的節奏，給人以穩重的感覺，暗含著“不動如山”的哲學思想。穩定，但不呆滯；行進，但不輕佻。此樂段中運用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古箏低音渾厚，感染力極強的特點。寫意的手法，將山巒起伏的遠景完整地呈現在人們面前。我們首先感到的，就是高山大川那雄偉的氣勢，從而聯想到人們應該具備的寬廣胸懷。深沉，但是毫不閉塞的音樂似乎讓人有一種融入其中的沖動。

古箏曲《梅花三弄》是根據同名古琴曲改編過來的，此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。相傳原為東晉笛子演奏家恒伊的笛子獨奏曲，唐代顏師古改編成琴曲，存譜初見于明代《神奇秘譜》。

此曲在結構上尚保留著清商樂的一些特點開頭有一段稱為“和”的引子，在結尾處又有一段稱為“送”的尾聲或稱送歌弦”，每段樂曲尾句有重復等。該曲多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容。

梅花的品格，高潔，有如清蓮般潔白，有如蒼松般挺拔，有如翠竹般堅韌，天生一副傲骨，不畏嚴寒，不怕寂寞，寒冬臘月，白雪皚皚之中傲然怒放，“君當如梅”！此曲是借景抒懷的樂曲，通過梅花潔白芬芳，耐寒的特點來贊美具有高尚情操的人，曲調優美，平緩。曲作者主要是抒發魏晉文人超塵脫凡，孤芳自賞的胸臆。在結構中，主題在不同的段落中重復三次，故稱“三弄”。“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花潔白、傲霜競放的形象，后一部分曲調較急促，高亢而流暢，表現梅花在寒風中巍然挺拔的形象。

以上就是我個人的一些感受和見解。這門課讓我對中國的古典音樂藝術產生了濃厚的興趣，下學期我還會選修一門古典音樂課程的。

第二篇：中華民族器樂欣賞

《中華民族器樂欣賞》論文

摘要：

關鍵詞：二泉映月 二胡 器樂 樂曲課堂 心

其實，我選這一門選修課，原因也是比較簡單的。因為我自己本來就對中國的歷史充滿了興趣，對中華民族的文化感到驕傲的同時，很想了解更多關于這一類的信息，以彌補自己某些知識的空白。同時，我自己覺得，上課都可以聽音樂，那是一件挺有趣的事情。懷著這些想法，我就報選了這一門的選修了。

雖然說，我自己的音樂功底不怎樣，但是，我覺得，聽音樂本來就是一件好美妙的事。無論對于什么人來說，只要你想聽，就不要有太多的雜念。平心靜氣地去聆聽你要的歌，這樣，你才會從歌中感受的了歌的韻味，從中獲取和了解到你心中所需要的。

上這個課的時候，老師您放了很多許多民族歌曲，都是很好聽的純音樂，是由不同民族器樂彈奏出來的歌曲。聽著這些音樂，我會一邊欣賞歌曲美妙的同時，一邊在想象著古代那些風光美景，又一邊感嘆著中華民族的博大精深。由于我自己對中國的歷史文化，本來就有一種很敏感而又特別的情懷。所以，老師每次播放這些由中國器樂彈奏出來的歌曲的時候，我總會幻想著，我回到了古代，穿梭于綠柳紅花間，然后手抓釣魚竿，悠閑的，坐在河邊，垂釣。那種閑情逸致，是何等的詩詞畫意啊。根本是放下了現代都市生活的緊張與壓力，完全地回歸大自然。不過說實在話的，這種生活在當代中，已經沒什么可能的。除去都市生活的緊張壓力，當前周邊環境的污染，已容不得我們如此的享受。所以，每次聽到老師播放的這些歌曲，都會覺得有一種釋放感的。

說說我對老師的上課的一些看法吧。呵呵，老師挺有趣，因為說話方式比較幽默，比較逗得。老師經常抽人起來回答問題，弄得同學有課必到，心驚膽戰的。當然我也給老師抽過一次。依稀記得是聽完一曲后，問感受，雖然不記得什么歌，但是我記得我當時是回答說，感覺像毛主席在天安門廣場上說“中華人民共和國成立了”，有震撼感。而且，比較喜歡的是，老師上課的時候，先把要介紹的民族器樂先用通俗易懂語言給介紹一片，然后再播相關的歌曲給我們聽。這個讓我們更好地了解到器樂的音色，音質等方面的信息。不過，我有一點要提的是，老師，我希望您每次播放歌曲的時候，不要把聲音的音量調得過高，或者每次播放的時候，把課室的門窗稍微關一下。畢竟如果聲音過大，會影響到附近課室自習的同學。

接著根據課堂上學到的知識，來說一下我比較熟悉的二胡吧。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史，它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。而到了唐代，取名“胡琴”并開始流傳。宋代，又改名為“嵇琴”。明清時候，胡琴傳遍大江南北，成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴更名為“二胡”。半個多世紀以來，二胡演奏水平進入旺盛時期，從民間伴奏脫穎而出，成為獨特的獨奏樂器。二胡構造比較簡單，由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴馬和弓毛鄧組成。二胡獨特的構造，使其音色獨具一格。二胡音色具有柔美抒情特點，發出的聲音極富歌唱性，宛如人的歌聲。其實這得益于二胡本身內外定弦的音高與弦的張力適宜，加之琴筒的一側是用蟒皮蒙制的，因而演奏時無需大力度拉弦和運弓，即可發出平和柔美之聲。另外，由于地域唱腔風格需要，在二胡發展的過程中，逐漸分化出不同類型的二胡。例如有配合秦腔、豫劇的板胡，潮劇的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田的枕頭琴，廣東粵劇的高胡，京劇漢劇用的京胡等等。二胡的簡單構造以及演奏的獨特性，造就了二胡使用的群眾廣泛性。不論是高雅典貴的音樂廳，還是普通隨便的街頭上，無論是盛名遠播的音樂家，還是流浪街頭的賣藝者，再或者是功力甚高的老人，以及初出茅廬的小伙子，你總會在其中發現二胡的身影。女子十二樂坊中，二胡的現身，正正說明了二胡地位的重要性，普及性，群眾性。二胡，可以說是，男女老少，人人皆宜。

從上面的簡單介紹中，我們已經了解到二胡歷史悠久和群眾普及性。那下面就說說我對二胡的代表作《二泉映月》的一些感受吧。

初聽《二泉映月》的時候，是在高中的音樂課上。如同名字一樣，管你懂不懂音樂，一聽這首樂曲，都能感知到它所表現的悲愴。

《二泉映月》這個題目的來源，網上是這么解釋的：《二泉映月》是1950年，楊蔭瀏、曹安和在無錫為阿炳錄音時現場起的名。“泉”指阿炳經常在無錫惠山泉拉二胡，而“映月”則是參考奧曲里的《三潭印月》及無錫映山河而來。樂曲所傳達的情感與題目所顯示的意境相互矛盾，這或許從另一個層面增加了樂曲的悲愴性、感染力。

《二泉映月》采用變奏曲式，一開始有一段無奈的嘆息般的引子，個人覺得，這樣的開頭比較平緩深沉，奠定了樂曲的感情基調。之后很快出現了平緩傾訴性的主題，細細的向人們訴說著自己的身世，似乎是在向人們傾訴自己的辛酸苦楚，之后出現的變奏都圍繞這一主題展開，時而悲愴，時而激昂。在樂曲的高潮處，會感受到阿炳的抗爭，而不是柔弱的傾訴與無奈。

《二泉映月》版本有好幾個，個人覺得錄音原版更真實。畢竟是出于原作者，更能真實的表達內心的感受，網友稱《二泉映月》是阿炳的“自來腔”，“依心曲”，感覺確實如此。《二泉映月》從開始的無奈嘆息般的引子，到后來的傾訴性如泉水般流淌的語言，正是阿炳“自來腔”，“依心曲”的真實體現。《二泉映月》就像是阿炳從心底流出的源源不斷的“心泉”，他無人傾訴，于是他借《二泉映月》來抒發心底不盡的悲愴，訴說自己的身世。聽樂曲時，可以發現，整個樂曲的演奏基本是平緩的，延綿不斷的，給人以想象的空間；當然也有情緒激昂的地方，比如高潮部分，這或許表明阿炳傾訴了一段時間后想抗爭來改變現實的情緒吧！

其實，阿炳先前是隨父從事道教音樂的演奏，后來其父親去世，35歲時阿炳又失明最后淪落為街頭藝人。流落街頭后的生活是那樣的凄慘，這與先前的生活形成了鮮明的對比，或許正是在這時，他才體會到勞苦大眾的苦難。我由此推測，《二泉映月》不僅僅是阿炳的“自來腔”，“依心曲”，而是對當時勞苦大眾心聲的一個縮寫，而阿炳僅僅是他們中的一員。由此可見，阿炳的《二泉映月》也不是空穴來風，而是有一定創作背景的，正是這樣的背景造就了阿炳的《二泉映月》。

另外，我感覺聽《二泉映月》越多，其悲愴性反而越發消減，我感受到的是另一種情緒，一種美感。這或許是殘缺美吧，盡管阿炳失明，但是其創作出的《二泉映月》卻感人至深，影響深遠。這種音樂的美與阿炳的殘疾形成了鮮明的對比，而阿炳的殘疾絲毫不影響《二泉映月》的美，反而加強了其美感，讓更多的人被其所感染。

如果想真正了解《二泉映月》所詮釋的深刻含義，就必須了解當時阿炳的心理狀態，我想只有這樣才能更準確的闡明阿炳《二泉映月》所要表達的真正意義。

唯有與阿炳當時心靈和心理距離的縮短，才能真正品味阿炳的《二泉映月》。

最后，我想表達的是，無論你懂音樂不懂音樂都好，這個都不關重要。最重要的是，你是用心地去聽，去欣賞，去享受。沒有急功近利的心，沒有急躁不安的心，不要帶著這些。試著放下所有的這些，放下自己的包袱，真真正正地，平心靜氣地，用你的心，去慢慢地聆聽著，欣賞著，享受著，你會發覺，原來音樂真的很美的，原來音樂真的很寫意。

參考文獻：《中華民族器樂賞析論文》王杰

《民族樂器之二胡篇》

《百度百科-二月映泉》

第三篇：中華民族器樂審美感受

中華民族器樂賞析

中華民族音樂指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。

中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴師和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,也基本都是對傳統形式的繼承和發展。民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同的樂器組合，不同的曲目和演奏風格，形成了多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》；笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》、《聽宋》等等，都是優秀的獨奏曲目。

純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節奏性強，擅長表現熱烈紅火、活潑輕巧的生活情趣。如《八仙序》（浙東鑼鼓）、《十八**二》（蘇南吹打）、《鷂子翻身》(陜西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。由各種弦樂器合奏的弦索樂，以優美、抒情、質樸、文雅見長，適宜于室內演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板頭曲）等。

用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風格細致，多表現輕快活潑的情緒，如《三六》、《行街》（江南絲竹），《雨打芭蕉》、《走馬》（廣東音樂），《八駿馬》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，演奏風格粗獷,適宜于室外演奏,擅長表現熱烈歡快的情緒。如《將軍令》（蘇南吹打）、《大轅門》（浙東鑼鼓）、《普天樂》（山東鼓吹）、《雙咬鵝》（潮州鑼鼓）。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點，如《滿庭芳》(蘇南吹打)、《五鳳吟》（福州十番）等。一般說來,北方流行的吹打樂重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。

傳統民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產生變化。

傳統民族器樂樂曲都有標題，分標名和標意兩類。標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區別，它和音樂內容無直接聯系,如《工尺上》、《四段錦》、《九連環》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。

民族器樂曲按傳統習慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。套曲由多個曲牌或獨立的段落聯綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環體、聯綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯綴體最為多見。

創作中各種變奏技法被廣泛運用。民間藝人在一首曲牌反復演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚禮曲》（嗩吶曲）等。“放慢加花”也是一種常用的變奏手法，它將“母曲”的結構成倍擴充，同時作加花裝飾。如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結構，如二胡曲《二泉映月》的主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝，這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。

20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續對各種優良傳統曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現，同時還涌現出大量的新作品如《步步高》、《閑居吟》。樂器改革方面，在統一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發展。

但是在1840年后，伴隨著西方殖民勢力的入侵，西方強勢文化的滲透，西方音樂也對中華民族音樂產生了深刻的影響。特別是在20世紀80年代以后，中國社會改革開放，全民向西方學習，西方音樂成為流行，而中國傳統音樂卻逐漸走上了下坡路，學習小提琴的越來越多，會拉二胡的越來越少。雖然在新千年后，這一趨勢有所緩解，中華民族音樂有回暖的跡象，但是總的趨勢卻未緩解，中華民族音樂的頹勢仍然讓我們擔心。

中華民族文化博大精深，底蘊深厚，中華民族傳統音樂文化同樣也內涵深厚，雖然現在處于不利情況，但依然有著振興的希望。只要我們重視對傳統文化的開發，保護，繼承和發展，中華民族音樂的振興之期很快就會到來。

第四篇：第五周《中華民族器樂》教案

中華民族器樂

[教學目標]

1、通過本課的學習從理論上初步認識中華民族器樂的歷史發展、種類、風格、性能等基本常識

2、通過欣賞幾段中華民族器樂曲，讓學生更直觀的認識和了解中華民族器樂以及傳統的演奏形式。

3、通過欣賞運用民族器樂配器的流行歌曲以及新民樂作品，探討中華民族器樂的發展前景。

[教學過程]

一、簡介中華民族器樂。[可采用讓學生自學方法，在課堂上不要過多講解，要多聽]

1、歷史：中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續對各種優良傳統曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現，同時還涌現出大量的新作品。樂器改革方面，在統一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發展。

2、分類：民族器樂的分類按其性能不同，有吹、拉、彈、打四類。

吹管樂器有無簧哨的笛、簫；帶哨的管、嗩吶以及簧管樂器笙、巴烏等。

拉弦樂器有各種胡琴及一些少數民族樂器馬頭琴等。

彈弦和打弦樂器有抱彈的琵琶、三弦等；平彈的古琴、箏；打弦的揚琴。

打擊樂器有鼓類、鑼類、鈸類、板梆類等樂器。

3、合奏形式；這些樂器除了獨奏外，還有各種合奏形式：有打擊樂合奏（如陜西“鼓樂”、江南“十番鑼鼓”）、管樂合奏（有“嗩吶曲”、“笙管樂”之分）、弦樂合奏（如“弦索十三套”、潮州“漢樂”、廣東音樂等）、絲竹樂合奏（江南絲竹）、絲竹鑼鼓合奏（蘇南吹打等）等。

二、認識各種樂器、辨別音色。

（一）吹奏類：笛、蕭、笙、管子、嗩吶、塤

（二）拉弦類：各種胡琴

（三）彈撥類：箏、琵琶、揚琴、阮、柳琴

（四）打擊類：各種鼓。

三、認識傳統的民族器樂演奏形式[聽辯、對比、思考、討論、反饋、總結、觀賞等教學方法]

（一）江南絲竹

1、欣賞：《歡樂歌》、《中花六板》、《三六》

2、簡介江南絲竹：流行于上海市以及江蘇南部。浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的，后者是愛好自娛性的。樂隊的編制少者二人，多者七八人。所用樂器有：二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。

江南絲竹的音樂風格以輕巧。明朗。歡快。活潑為主，有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容多表現江南人民樸實健朗的歡樂性格，也從一個側面體現了江南山清水秀的美麗風貌。著名的有八大名曲，即《歡樂歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云慶》、《行街》和《四和如意》等。

（二）廣東音樂

1、欣賞：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娛樂生平》

2、簡介廣東音樂：

行于廣州市以及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成。丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。此后，高胡。揚琴成為主奏樂器。1949年之后，廣東音樂有了更大的發展。

廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的創作。通常，樂曲都短小精悍。其音樂風格多輕快活潑。纏綿細膩、流暢動聽。

（三）吹打樂[可設計一些有趣的打擊樂活動]

吹打樂是“吹”——吹管樂器與“打”——打擊樂器合奏的音樂。在口頭稱謂中，吹打樂有“鼓吹”“鼓樂”“吹歌”“十番”“鑼鼓”等種種叫法。“鼓吹樂”。自秦漢以來，歷代一脈相傳，用途非常廣泛，如用于宮廷的宴樂，儀仗樂，軍樂，尤其在民間的婚喪喜慶。節日廟會中，無不吹吹打打，分外熱鬧。吹打樂的組合形式豐富多樣，遍布各地區各民族，較有影響的有：

1．浙東鑼鼓 2．蘇南吹打

3．河北吹

4、晉北鼓樂

5、潮州大鑼鼓

（四）清鑼鼓樂

清鑼鼓樂是純粹由打擊樂合奏的音樂。古代打仗時的金鼓齊鳴是一種實用性的打擊樂合奏。在全國較有影響的清鑼鼓樂有江南的“十番鑼鼓”。四川的“鬧年鑼鼓”，湖南的“打溜子”。陜西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鴨子拌嘴》，生動地描繪了鴨子拌嘴的情景。

（五）民族管弦樂[與西洋管弦樂進行對比]

目前，民族管弦樂隊多由吹管樂器組、彈撥樂器組，拉弦樂器組，打擊樂器組等四組樂器組合而成。

吹管樂樂器組：笛、管、嗩吶、高、中、低音笙、簫。

彈撥樂樂器組：柳琴、琵琶、阮、秦琴、揚琴、古箏。

拉弦樂器組：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

打擊樂器組：鼓、鑼、云鑼、碰鈴、梆子，串鈴。

四、民族器樂在流行音樂中的運用。[讓學生課前搜集些具有民族器樂風格的流行歌曲，在課上聆聽并鑒賞，討論民族器樂在流行歌曲中的藝術表現力]

五、新民樂

1、女子十二樂坊：《劉三姐》、《新古典主義》、《維多利亞的笑容》

2、芳華十八：《眼睛》、《但愿人長久》。

3、討論“新民樂”新在哪里？

4、探究：新民樂現象

六、總結。

第五篇：中華民族器樂鑒賞選修課有感

由于自己一直以來對音樂的濃厚興趣，在即將大四畢業的這個學期，我帶著略微激動的心情選修了這門中華民族器樂曲賞析課。起初我選修這門課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在去上了第一節課之后，我的想法有了變化。可能由于自己不是音樂專業的原因或者由于自己對民族器樂的不了解，在這門課剛開始的時候覺得這門課并沒有自己想象中的那么投入學習，稍微有些失望，也就覺得有些枯燥。但從第二節課開始，隨著老師對中國傳統樂器笛子的介紹，我開始慢慢提起了精神。

在課上，在老師的帶領下我們欣賞了不同種民族器樂演奏的樂曲，比如悠揚婉轉的曲笛演奏的充滿江南韻味的《姑蘇行》，音色高亢明亮的梆笛演奏的《揚鞭催馬運糧忙》，音色圓潤輕柔幽靜典雅的洞簫演奏的《梅花三弄》，帶有山西絳縣濃郁山西特色的鼓曲《老鼠娶親》，這不禁讓我驚嘆藝術的偉大，噪音也能變為悅耳的節奏感十足的樂曲，而更讓我記憶深刻的是老師講的老鼠娶親這個故事的原委。這也是我第一次聽到這個故事：老鼠要把女兒嫁給這個世界上最厲害的人，他們選定了太陽，但太陽說我不是最厲害的，最厲害的是云，云把握遮擋了我就什么都看不見了，于是老鼠就去找云，但是云說我不是最厲害的，最厲害的是風，風一下子就可以把我吹散，于是老鼠就找到了風，但風說我也不是最厲害的，最厲害的是墻，墻能把風擋住。這樣，老鼠又找到了墻，要把女兒嫁給他，但墻說我不是最厲害的，最厲害的是老鼠，因為老鼠可以在我的身上打洞！多么有趣的故事！還有經典的中華瑰寶京劇里的《三岔口》片段欣賞，記得當時教室里所有坐著的同學好像是自己在扮演者戲里兩位主人公，很安靜卻偶爾發出陣陣笑聲。我當時感到更多的是扮演者技藝的高超，因為一不小心或者兩個演員有一點不默契就會發生傷到彼此的危險。

在所有這些曲子中，我最能打動我的還是笛子。最讓我印象深刻的曲子還是曲笛演奏的《姑蘇行》。通過查閱資料我知道了民族音樂發展有著相當久遠的歷史，可追溯到遠古時期至今，笛文化的演變經歷了一個漫長的歷史演變過程。民間音樂的蓬勃發展帶動了我國民族器樂的迅速發展，而笛子作為中國傳統民族器樂的重要組成部分，也是深受各族人民喜愛的樂器，它也是傳統民族樂器最具代表性的樂器之一。笛子在中國傳統樂器中可以說占有著舉足輕重的地位，而其特有的音色和極強的表現力，使笛子在中國傳統樂器中擁有不可或缺的地位，常居樂隊的首位。我們的中華民族音樂文化源遠流長，早在八千多年前就有了最早的樂器“骨笛”。笛子的歷史幾乎與中華文明的歷史同步發生與發展，由于它的悠久性、廣泛性、群眾性，幾千年來成為大眾的親密伙伴。可以說在浩若煙海的中華民族音樂文化中，它有著一定的代表性。笛子，又稱竹笛。顧名思義，是由竹子制成。笛身上面各開有吹孔和膜孔1個，按指孔6個，笛尾有上出音孔兩個下出音孔兩個。它音色清脆，音域寬廣。常見的笛子分兩類，就是曲笛和梆笛，為民間廣泛運用。曲笛善于表現悠揚溫婉細膩的情致，有濃厚的江南韻味。而梆笛要比曲笛短小，它的音色高亢明亮，善于表現剛健、豪放、活潑、輕快的情致，具有強烈的北方色彩。現在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而習之，融南北笛韻于一身。李白曾在《春夜洛城聞笛》中這樣寫道：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”從這首詩中可感受到笛子藝術的魅力。

在了解的笛子在我國民族音樂的地位之后，對于《姑蘇行》這首經典的曲子，我想談談我對它的理解。笛子曲《姑蘇行》采用昆腔曲牌結合江南絲竹音樂，具有濃郁的江南韻味。整首樂曲溫文典雅、空靈流暢，表現了姑蘇清秀恬美的江南水鄉風光和蘇州園林的樓臺亭閣、小橋流水，表達了人們游覽姑蘇時的愉悅心情。在演奏手法上，采用了南派曲笛的演奏風格：華麗的裝飾技法，多用疊音、打音、顫音、贈音，基本上不用舌尖上的技巧，把每個音符表現的玲瓏剔透、玉潤珠圓。即使在快板段里，我們也能感受到每個音符的柔美滑潤，真的是把南派的笛風演繹的淋漓盡致。聽來如同品味春雨后的西湖龍井，清馨甘美。

到現在我都覺得自己很幸運，民族音樂的欣賞讓我在枯燥的本專業學習之外感受到與眾不同的藝術氛圍。這也改變了我起初的想法，單純的去傾聽欣賞民族音樂并不能真正了解它，必須結合每一首曲子本身的創作背景，樂器的特點，節奏的特色來理解，用心去體會作者及演奏者想要傳達的意境，這樣才能從從整體上把握好一首曲子。以前我也一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我選修了這門課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。我這個人實在是沒有什么藝術細胞，但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不管怎么樣，我確實很喜歡音樂。能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？更不用說主動去接觸民族音樂。有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會多很好。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神。大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在這個學期下來通過上課中老師的耐心講解使我對民族器樂曲有了更深刻的理解，也掌握了一些欣賞音樂的方式方法，我的藝術修養也得到了很大的提高感謝老師給了我這次機會。雖然這門課上的時間并不長，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。我想，今后我會多學習民音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。