第一篇：高校藝術設計素描論文：淺談高校藝術設計專業造型基礎課程教學方法

素描論文：淺談高校藝術設計專業造型基礎課程教學方法

[摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。

[關鍵詞]素描 創意 設計

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。

一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描 高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。

創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。

二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢 1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。

2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。

三、造型基礎課程創意素描的教學方法

談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法

設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。

然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。

等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。

2.為設計而素描的教學方法

我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。

以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。

參考文獻：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美術大觀，2005,（12）.[2]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.

第二篇：新形勢下高校環境藝術設計教學方法研究

新形勢下高校環境藝術設計教學方法研究

基金項目：本論文為濟南大學教研一般項目“景觀設計課程分階段控制教學目標的方法研究”(項目批準號：J1327)階段性成果之一摘 要：環境藝術設計是空間藝術設計的范疇，是藝術設計教學門類中一門重要的學科。目前面臨各大高校不斷擴招，生源越來越少的形勢，設計教學中的問題也越來越突出。論文通過教學實踐的總結與學生的探討，通過對環境藝術設計通過教學中因材施教原則、循序漸進原則、教師的專業素質要求、學生應具有的專業習慣和學生創造力的培養五個方面的認識和體會，進行具體的分析，期望在新形勢下對高校環境藝術設計專業的教學水平有一定的幫助和改善。

關鍵詞：環境藝術設計；因材施教；循序漸進

當前，我國環境藝術設計教育事業不斷發展，環境藝術設計教學模式逐步走向系統化、規范化，但是在實踐教學中還是有很多的問題存在。在教學中學生反映，在專業學習和訓練中，縱然掌握豐富的設計方法，和扎實的設計技能，在不能有效地將技術與藝術很好地結合在一起，達到新的高度。對于如何改進教學方法、提高教學質量，使學生通過教學中的專業學習和訓練，建立完善的設計思路、提高藝術方面的修養、增強設計的創新、找到技術和藝術的相通點并融會貫通，(讓學生達到新的高度。)這樣就要求設計教師在實際教學中具體情況具體分析，針對不同類型的學生所學的不同的科目，運用不同的教學手段和教學方法，充分調動學生的積極性，促使學生運用多元化的知識理論，將技術與藝術很好地結合在一起，進行多角度、全方位、深層次的研究，以獲得滿意的教學效果。教育工作者應主動服務于學生和教育事業，走知識化和實踐化相結合的教育模式，以先進的教育理念帶動傳統教育機制的創新，以科學文化的進步提升教育的文化品質，全面提高人才培養的質量。

環境藝術設計專業教師必備的素質

在中國當前的教育模式下，學生首先接觸到的資源就是教師，在環境藝術設計教學中，設計教師的專業理論知識、專業技能以及綜合素質的程度，很大程度影響了學生的學習質量。教師的素質直接影響到高校是否能培養出優秀設計人才、設計教學質量的好壞、設計教學發展和完善的程度。因此，設計教師必須要掌握豐富的設計理論知識，受過系統而規范的專業學習和訓練，還應具備豐富的設計教學經驗、設計實踐經驗。我國現代環境藝術設計所涵蓋的范圍除了室內空間外，還包括室外環境景觀設計。因此，要求教師隊伍具有不同的知識結構，以適應學科發展的要求。［1］因此，作為環境藝術設計的教師不僅要有淵博的文化知識、良好的藝術修養和道德修養，最好自身是從事環境藝術設計多年的設計行家，具有準確的鑒賞設計作品的能力。教師還要有準確的表達能力，能夠很好地把知識傳授給學生，讓學生能夠領會知識的內涵，從而保證教學的質量。

在課程的教學中，不斷充實新的信息、觀點和方法，并結合現實案例，更新教學內容。這樣的教學更新，是用不斷發展的觀點去分析問題，拓展學生的思維能力，學會從相近的學科中得到啟發。例如，《酒店空間設計》課程中，將酒店空間設計與園林、雕塑、裝飾相互聯系，并列舉香山飯店等案例，體現中國傳統藝術與空間設計的融合，從而使學生拓寬設計思維。合格的設計教師不僅要具備全面的專業素質，而且有符合實際的教學方法，才能將理論知識、設計技能技巧、熟練地運用各種方法進行藝術表現，讓學生從課堂上學習到豐富的知識且可以融會貫通。

環境藝術設計教學必須堅持的原則――循序漸進的原則

環境藝術設計專業是一個涵蓋內容非常廣泛的學科。設計的學習是需要經過長期不懈的堅持，積極探索的過程。在教學過程中，教師應該根據學生的實際情況做到由易到難，貫徹循序漸進的原則，做到有計劃地學習，達到日積月累的效果。設計的學習不僅是一項技能訓練，更是一種從理論到實踐的過程。設計學習是一個從不會到會、從會到熟練、從熟練到精通、不斷深入的過程。教師在教學過程中若僅憑經驗來決定教學內容，忽略學生自身的具體條件和教學的實際情況，使其各方面都處于不適應、緊張的狀態，即使是非常有天賦的學生，最終也不能達到理想的效果。所以，教師應該對教學中每個環節都必須有充分的把握，按照學生的接受能力進行循序漸進的專業教學。尤其在課堂教學中可以結合專業的特點，開展多種教學方法，比如討論、小組學習等，增強教學互動性；這不僅有利于活躍課堂氣氛，而且對于培養學生積極思考、主動學習、發揮創造潛力具有推動作用。任何事物的發展都是在不斷趨于成熟的，因此，設計教師在傳道授業解惑的過程中一定要依據學生的實際情況，并且嚴格堅持循序漸進的原則。

環境藝術設計教學人才培養的原則

(1)要針對學生個性因材施教。因材施教是指在現有的教育條件和教育目標下，在教學中根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教學中，根據學生的學習特點和學習風格，做到具體分析，區別對待。這也是目前教育界中的重要教學原則之一。

針對學生的個性因材施教是建立在共性基礎之上的個性特色教育，在堅持教育目標的基礎上，在環境藝術設計教學過程中，由于學生的生活環境、美學基礎、接受文化和專業教育程度不同，及其性格特征、智商、情商等內外因素的不同，因此，在環境藝術設計學習中逐漸形成了各自不同的個性和特點，特別是學生對設計內容的感知、理解能力、接受能力、情感表達等各方面的差異，每個學生的設計思維、設計手法以及設計目標等各種條件是不同的，因而對設計技巧的掌握、設計作品的理解和鑒賞也就大不相同。教師應根據學生的學習特點、專業程度和個性差異等多種因素，運用不同的教學方法和教學手段，才能取得好的教學效果。由于環境藝術設計專業教學的特殊性，一般采用課堂教學和實踐教學相結合的教學模式來進行專業授課，能根據學生的自身條件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘學生的潛能。同時，根據學生的專業水平選擇設計訓練的內容，制定出合理的教學方案和教學計劃，針對設計教學中的重點和難點進行有效的訓練。培養學生通過形式的、想象的方法來進行創造。例如，《快題設計》課程中將環境藝術設計表現、設計色彩、方案設計相融合，快速激發學生的創意思維，并結合所學的手繪表現知識，鍛煉學生的綜合能力。

(2)培養學生養成良好的習慣。優秀的環境藝術設計學生應該具有寬廣的知識視野和良好的專業素質，要富有創造力和創新精神并具備較高的文化藝術修養，既要有扎實的理論基礎，又要有成熟的專業設計能力。環境藝術設計是一個實踐學科，從事理論研究的人較少，而且研究水平也相對較低，作為環境藝術設計專業的人，應該不斷加強理論修養和意識。但是學生不能只有理論方面的知識，還要有良好的專業習慣。第一，做事要有心，設計成功案例比比皆是如建筑、雕塑、燈具、服裝、書本等，這些都是設計方面的事物，在設計原理方面是相通的，要研究成功案例的方法學習人家的長處。第二，隨時記錄自己的靈感。設計方面的學生可以隨身攜帶一個記錄本，把自己的體會隨時記錄下來，或者通過手繪的方式繪制下來，同樣可以用相機拍攝下來。通過長期的積累一定會有很大積累，最終達到厚積薄發的效果。第三，多交流，多溝通。和其他學科的同學多接觸，盡量做到知識廣博，結合不同學科的特色和知識的相互貫通性，不斷完善自己的設計能力。作為大學生要學會表達，將自己的設計思路、作品的閃光點準確地表達出來，讓大家喜愛并接受我們的設計，符合具體的要求，將自己的設計向外推出去。當今的大學生多為“90”后，他們多屬于個性張揚的一代，但在很多行為處事上不夠獨立，依賴性強。性格的獨立與行為的依賴形成鮮明的對比，有些設計專業的學生以特立獨行的行為標榜自己的標簽。思想激進、行為懈怠體現在這些學生身上，眼高手低是他們的通病，致使專業設計能力不足，創新觀念淡薄。從某種意義上說，創新是一種“標新立異”，也是一種個性的體現。創新不僅需要個性的張揚，也需要行為、興趣、信念等其他因素。創新理念不僅需要穩定的情緒、樂觀的心態、堅強的性格，還要有必勝的信念和持之以恒的動力，更應具有經得起失敗的勇氣和忍受挫折的考驗，這一切因素綜合起來對環境藝術設計專業的學生提出了更高的要求。(3)培養學生創新力的培養。設計創新思維的形成，是理論知識、設計手法、設計技巧、設計認識、設計鑒賞等有機協調配合的過程。作為教師要科學地協調它們之間相互影響、相互制約的關系，使之緊密地結合在一起，這樣才能建立起正確的設計思維習慣。教師不能囿于成見，拘泥于教科書和已有的結論，扼殺學生的求異思維和創新精神。［2］作為一種創造性的活動，設計的本質就是從無到有的創造，基礎固然重要，但是豐富的想象力和創造能力是環境藝術設計人才必備的專業素養。有必要加強學生的發散思維和抽象的思維能力的培養，培養學生集思廣益的能力，把幾何學的、生物學的多種邏輯方式應用到設計創作中來，打開學生的視角，豐富學生的創作思維。學生往往受到原有的視野和思維的局限，或是想象力不夠豐富，只停留在造型語言的堆砌，沒有深層次的思索，或是造型語言過于夸張，極盡能事地標新立異，完全沒有審美可言。創造力的培養是復雜而漫長的過程，它與知識、經驗、思維方法和哲學有著密切的聯系。從基礎課開始就注重對創造力的培養教育，由簡入繁、由淺入深、由表及里，經過一個循序漸進的過程，但是藝術的創造力與審美能力有直接的聯系。三大構成體系的教學目前是我們藝術設計類基礎必修的課程，通過三大基礎學科的教學活動奠定了扎實的造型能力和基礎。但是在設計創意上表現不夠活躍，存在一個瓶頸。因此有必要加強學生的創造力的培養。4 結語 在設計教學中，教師應具備過硬的專業素質和綜合素質，掌握和運用各種教學方法，長期不斷地實踐、探索、研究、創新，總結經驗，才能為社會培養更多、更高質量的優秀環境藝術設計人才。學設計的學生應該腳踏實地的努力學習，形成良好的專業素養，汲取充足的理論知識并多參與社會實踐，培養創新能力，努力做設計界的棟梁之材。作為設計工作者，應該賦予思維一對想象的翅膀，要學會觀察和發現，用全新的視角去觀察我們所熟悉的生活的世界，因為美的事物并不是遙不可及的地方，靈感就在你觸手可及的地方學會去尋找創造的靈感，世界是有限的，而想象的空間卻是無邊無際的。參考文獻： ［1］ 何賢芬.環境藝術設計專業景觀設計課程的教學思考［J］.山西建筑，2008(3).［2］ 程東峰.高校個性法教學初探［J］.遼寧教育研究，2003(7).作者簡介：李紅梅(1977―)，女，山東菏澤人，東南大學美術學碩士，濟南大學美術學院設計系講師，研究方向：環境藝術設計。

第三篇：高校藝術設計人才培養模式淺析

高校藝術設計人才培養模式淺析

自1999年我國高等院校進行大規模擴招以來，高等藝術設計教育由精英化向大眾化快速推進。與此同時，隨著市場經濟時代的到來與中國加入世貿組織，我國藝術設計已經成為繼計算機學科之后第二大規模的重要學科，相關院校多達1300余所，全年在校生高達120萬余人。高等院校藝術設計教育過去實行的師徒承傳的人才培養模式已經遠遠不能滿足社會經濟發展的需求，藝術設計人才培養模式面臨極大的挑戰與考驗。因此，適應社會經濟發展的人才培養模式必將大大提高教學質量，增強畢業生就業競爭力，提升中國整體設計水平與全民審美能力。

開展高校藝術設計人才培養模式的探索，我們必須對藝術設計人才培養目標有一個清晰的認識。培養目標影響著培養模式的執行，良好的培養模式更有利于培養目標的實現與完善。結合國外藝術設計教育先進思想與中國特色國情，筆者將高校藝術設計人才培養目標定位在：注重培養高端復合型人才和順應社會需求的專才，注重技術與藝術的融合，注重培養具有時代精神的設計師，為各省市乃至全國的經濟建設做出積極貢獻。明確了人才培養目標的定位，培養模式必將緊緊圍繞該定位展開改革與探索。

一、實行兩段式教學改革，倡導“厚基礎，寬口徑”，實現藝術設計人才培養模式重大突破

適應高等美術院校擴招后所面臨的新形勢，中國美術學院在人才培養上提出了“厚基礎，寬口徑”全新的培養模式，以培養寬基礎、高素質的復合型、應用型人才為目標，在人才培養模式上實現兩個根本轉變：從年級制向兩段式教學機制轉變，從傳統的導師制向工作室制教學模式轉變，建立寬而厚的基礎教學，與特而專的工作室訓練相結合。

所謂兩段式教學，即學生在一年級階段實施基礎課教學，在二年級以后實施工作室制教學或專業方向教學。兩段式教學是中國美術學院教學改革的產物，是中國美術學院辦學的一大特色，符合國際藝術教育發展的潮流與趨勢。中國美術學院自2002年成立設計基礎部（由于系部調整，現更名為專業基礎教學部設計分部）以來，集中了藝術設計基礎教學資源，模糊了一年級學生的專業界限，淡化了各門專業的界限和技能，在全面梳理藝術設計各專業現有課程和共有知識點的基礎上，重新構建多元、多維、多向的設計基礎教學體系，該體系包含設計基礎理論教學、造型基礎教學、設計基礎教學三大教學模塊，為實現一年級學生從“自然人”到“設計人”的過渡做積極準備。

在集中教學資源、一年級學生生源的基礎教學過程中，采用主講教師大課制、任課教師小班教學相結合的模式，既保證了授課質量和標準的統一，又充分發揮任課教師的主觀能動性，使教學既統一又多樣，既有共性又有個性。教師通過基礎教學，使學生在有限的一年級學習時間內，不僅學會設計的技能，更重要的是學會用設計思維去尋找問題、思考問題、解決問題，使學生不僅注重知識的接受和積累，更注重知識的合理運用和創造性發揮。

二、實行工作室制教學改革，倡導教學、科研、實踐一體化，實現教學與社會需求的提前接軌

“工作室制”的藝術設計人才培養模式最早出現在歐洲，在歐洲的設計藝術院校“工作室制”教學中非常注重與實踐項目相結合，在教學過程中由專門的技術人員負責學生技術方面的教學，學生有相對獨立的工作室。在中國，受中國學生人數多、“雙師型”師資隊伍（同時具備教師資格與實驗師資格）參差不齊、教學模式單一等條件限制，我們的工作室承擔了教學、科研、實踐的重要任務，關于學生技術方面的學習主要在實驗室由實驗師指導完成。

工作室主要以現有師資隊伍為依托（學科帶頭人負責整體工作，老、中、青教師傳幫帶），以新時期社會對藝術設計的需求為引領，通過對研究方向的整合、梳理，成立若干平行并舉的工作室，每個工作室有一定的研究方向的定位，不同工作室根據不同定位制定不同的教學計劃、課程設置、教學大綱，并承接相關的社會實踐課題。學生通過一年的基礎教學，根據自己的興趣、能力及社會的需求，選擇進入不同的工作室進行學習，實現工作室與學生有機的雙向選擇。在工作室教學中，課題制教學特點顯著，導師根據承接的課題開展由淺入深、由小到大的專業教學，導師將與該課題相關的知識核塊、知識點與能力培養設計成統一的訓練課題，通過課題研究使學生主動掌握與應用各專業的基礎理論與基本技能。按照重思維、重動手能力培養的教學思路，強調教與學的互動，教學相長。不同工作室在編制上雖然互相獨立、互不影響，但當今社會所面臨的問題錯綜復雜，面對龐大的社會課題，不同工作室應團結協作，共同應對解決。

工作室制的建立與執行，有利于各工作室教師團隊對本研究方向開展深入的探索、剖析，以帶動專業建設的全面發展，縮小藝術設計教育與西方發達國家間的差距。工作室制有利于提升學生研究水平與實踐能力，擺脫了以往不同研究方向同一教學體系的局面，教學內容、體系不再是理論知識與技能的羅列，而是更有針對性、啟發性、研究性。同時，工作室往往承接了來自社會各界的課題與項目，學生可以在藝術設計的實戰歷練中提升實踐能力，擺脫以往只會“紙上談兵”的被動、落伍局面，讓學生想起來、動起來、活起來，以滿足社會對藝術設計人才高標準的需求，提高人才的核心競爭力。

三、實行實驗教學改革，倡導“藝術與技術并舉”，實現學生綜合素質的全面培養

藝術設計從本源上來說，旨在解決“造物”問題，在培養學生全新設計觀念的同時，通過新材料、新技術、新工藝來實現“造物”的根本目的。在計劃經濟時代，高等院校藝術設計擁有的實驗教學資源十分匱乏，設計理念與作品的實現主要通過傳統的手工藝和校企結盟來實現，實驗教學條件有限，實驗教學所占份額有限。進入市場經濟時代，隨著現代科學技術的飛速發展和各學科的相互滲透，原有格局被打破，全新格局在逐漸形成，藝術設計的實驗教學日益凸顯其重要性，實驗設備的高科技含量和使用率越來越高，藝術設計與高科技的有機融合已經成為藝術設計教育的重要任務之一。

為滿足藝術設計基礎教學和高端科研的需求，實驗教學的重點在于采用分層次、分階段、循序漸進的模式，由淺入深、由簡單到綜合、課內外結合，實驗教學大綱體現教學指導思想，與專業課程教學大綱緊密結合。在實驗教學體系上，可分為三個層次：（1）為理論教學服務的實驗教學。藝術設計從來不是純理論性質的學科，而是在理論學習的基礎上進行實踐操作，理論與實踐的有機結合是藝術設計專業的一大亮點。（2）獨立開設的實驗課程。該些課程主要是為了讓學生掌握基本的專業技能，是相對純實驗的課程培訓，當然，其中也不乏創新設計以及理論知識講授的成分。（3）開放性實驗。實驗教學也為學生參加專業展覽、專業比賽等課外科技創新活動提供實驗的空間。

現今的藝術設計實驗教學已非單純的技能培訓或實踐操作，更多的是理論與實踐的結合、技術與藝術的結合、傳統與時尚的結合、課內與課外的結合、教學與科研的結合，藝術設計實驗教學具有鮮明的時代性、國際性。藝術設計實驗教學的重要地位對教師隊伍提出了要求與挑戰，而現今教師隊伍中“雙師型”人才卻相對缺乏。“雙師型”一詞最早提出在原國家教委印發的《國家教委關于高等職業學校設置問題的幾點意見》之中，對“雙師型”教師的界定雖各有不同，但從標準上來看，“雙師型”教師應具備教師系列職稱和本專業的相應技能、技術應用能力的職業資格證書。在藝術設計教育由規模擴展到內涵發展的今天，“雙師型”教師隊伍的建立必將推動藝術設計實驗教學更上一個臺階。

以上是筆者對高校藝術設計人才培養模式改革的幾點觀察，隨著社會經濟的深度發展和多元文化的交流融合，藝術設計人才培養模式必將與時俱進、與國際接軌，為中國培養更多的具有核心競爭力的優秀人才。

參考文獻：

[1]中國美術學院教務處編.教學管理研究與實踐[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.[2]袁熙?.中國藝術設計教育發展歷史研究[M].北京：北京理工大學出版社，2003.[3]李鋼.現代設計工作室制研究[J].高等建筑教育，2008（2）.[4]蔣劍平.試論藝術設計專業從傳統教育模式向工作室制創業教育模式轉型[J].邵陽學院學報（社會科學版），2008年第F12期.[5]嚴長遠.淺談“雙師型”教師的內涵[J].陜西國防工業職業技術學院學報，2008（1）.[6]孫百鳴.“雙師型”教師隊伍建設面臨的問題和對策研究[J].黑龍江農業工程職業學院學報，2007（6）.[7]王曉芬.兩段式教學改革與一年級學生思政工作研究[J].東北師范大學學報（哲學社會科學版）增刊，2008年12月.作者單位：中國美術學院設計藝術學院

（責任編輯：軒蕾）

第四篇：高校藝術設計開題報告

高校藝術設計開題報告

高校藝術設計開題報告1

一、課題研究的目的及意義：

現行的科學課堂教學,雖有改進,但還存在很多不足,在教學過程中，教師教得無味，學生學得無趣，教師教得辛苦，學生學得痛苦。高耗低效，缺乏策略，方法,成為教與學最突出的問題。解決這一問題的關鍵就是要系統地研究科學課課堂教學原理;努力形成科學課堂教學策略體系;不斷改進學生學習方式,最終達到科學課堂教學的最優化。

本課題的研究，將運用現代教育學和心理學的研究成果，強調師生角色的轉變,把課堂還給學生,成為課堂的主人,教師由傳統的知識傳授者轉向現代的學生發展的促進者。同時，不斷改進學生學習方式,讓學生走向自然,勇于探索,大膽實驗,真正體會到科學課堂的樂趣，形成一個具有特色的科學課堂教學模式，這些新模式的行動研究對提高科學課堂教學具有極為重要的實踐意義。

二、課題研究內容：

1、小學科學課堂教師觀念的轉變及學生學習方式改進的分析與研究。

2、小學科學課堂教師觀念的轉變及學生學習方式改進的基本途徑。

(1)、課堂教學主要是以學生的積極參與為前提的。通過引導需求、激發興趣、設計活動、圖像呈示、任務驅動、體驗成功等手段可以吸引學生積極參與學習，并獲得發展。

(2)、課堂教學中要注重學生學習形式的多式化。運用現代教育技術，課堂強化技術等輔助手段，可以突破認知障礙，排除學習干擾，提高課堂教學。

(3)、讓學生走向自然,敢于探索,大膽實驗，這就要求教師要提高隨機應變的能力，按照新時代的要求去充實和提高相應的新的教育教學技能

三、課題研究方法及計劃：

1、確定科學課教學的目標

(1)激發學生對自然，對社會事物的強烈好奇心;知道收集信息的基本方法;養成愛觀察、愛動腦的習慣。讓學生體會同學間合作的必要性;學會提問，啟發探究愿望;養成開放性和多維性的思維習慣;根據給予的問題，進行信息收集;根據給予的信息進行分析綜合。

(2)讓學生體會合作的有效價值;能圍繞感興趣的問題進行初步分析，并能把問題轉化為研究的課題;能按研究的課題，具備較獨立的收集、分析和判斷信息的能力，提出解決問題的方案。

2優化科學課教學的組織形式

(1)小組化原則。

(2)自主化原則。

(3)民主化原則。

(4)指導性原則。

3、科學課教學中的學習方式

(1)讓學生成為探究的主人。

(2)讓學生學會合作與交流。

(3)讓學生掌握科學的探究方法。

(4)幫助學生構建以“自我”為中心的絡。

(5)讓學生合理利用互聯網學習。

4、科學課教學中的評價手段

四、課題需要的資源：

有關改進科學課教學的指導性書籍.

高校藝術設計開題報告2

高校藝術設計專業人才培養目標，就是為社會培養實用型的藝術設計人才，主要是培養具有扎實的藝術設計相關專業基礎知識和過硬的專業技能，能夠運用現代設計技術手段從事藝術設計和教學研究工作，具備較強的設計創新精神能力實踐能力，能夠與時俱進的應用型、技能型專門人才。

二、藝術設計專業改革的背景

教育部于20xx年7月頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(20xx-2020年)》中明確提出，要“全面提高高等教育質量，加強實驗室、校內外實習基地、課程教材等基本建設。提高人才培養質量，注重教學的創新性、綜合性、實踐性、開放性和選擇性，倡導啟發式、探究式、討論式、參與式教學，強化實踐教學環節，創立高校與科研院所、行業、企業聯合培養人才的新機制”；“改革人才培養模式，教育體制改革適應經濟社會發展需要，提高人才培養針對性；創新教育教學方法，著力培養學生的創新精神和實踐能力，探索拔尖創新人才培養模式；構建合作培養、實踐育人的資源平臺，推進各級各類學校之間、高校與企業合作、學校與科研機構和用人單位之間聯合培養人才的'試驗”。此綱要的頒布為我國高校人才培養模式、課程改革及新發展奠定了基礎。

三、校內實訓基地建設的基本思路及意義

（一）從學生角度而言

校內實訓基地成為有效鍛煉學生實踐能力、更好地與行業標準對接、與市場對接的教學場所，促進專業學生的實訓效果，提高了其職業能力和就業預期，提高藝術專業學生的社會競爭力，為將來從業有著重要的現實意義。“實題實做”與全真等業環境的教學模式，在為企業提供了創意方案的同時，也搭建了學生進入設計領域的直接通道，學生在參與設計實踐中能獲得真實的工作體驗，激發了學生專業學習的興趣，幫助學生順利實現向設計師的身份轉換。

（二）從高校角度而言

校企共建實訓基地，成功建立起學術互動平臺，高校借助企業先進的經營理念、前瞻、創新的社會視角與探索精神，對高校藝術設計學科教學產生借鑒作用，將豐富高校的教學內容，推動專業建設和設計教學課程及教學內容的改革。切實解決和補充學院專業教師資源，改進、豐富教師知識結構，教師隊伍結構朝多元化方向發展。

（三）從企業角度而言

通過與高校的合作，可以提高企業競爭力。包括：提高企業在業內及社會上的知名度；可根據本企業對員工的實際需求，有針對性地培養適需對路的人才；可以優先獲得畢業生的挑選權，從而獲得提高自身競爭力所需要的人才；可以利用學校資源對職工進行繼續教育，為企業今后儲備人才；讓學校成為企業培養員工的第一站，無形之中增強了企業員工的穩定性，對企業的長足發展起到了良好的保障作用；從長遠觀點，通過刺激、激勵以潛移默化的方式轉化為學習型企業；同時依法享有國家規定的相關優惠政策，如財政補貼或稅費減免等。校內實訓基地還可以整合企業和高校資源，為中小型設計企業發展提供服務。

四、現階段校內實訓基地建設過程中存在的問題

（一）實訓硬件設備及師資力量不足

校內實訓基地建設起點低，投入少，硬件設備提供不完整，沒能起主導作用。多數設計院校尚未能提供完整實訓室、模型制作與加工實驗室、材料實驗室等硬件設備，學生基本處于空想設計狀態，無法動手操作。實訓基地配備的實訓指導師數量與受訓學生人數不匹配，也造成實訓課程實施范圍不廣，不夠普及，受益學生數量少；部分教師知識結構、項目實踐操作與執行能力不足，導致實訓效果受到影響。

（二）實訓課程訓練內容不全面“重效果，輕工藝”的問題

由于教師往往強調方案創意的新穎性，導致學生過多地重視設計方案的形式感及圖面效果。如環藝專業實訓課程，則追求效果圖繪制或版面形式的精美，忽略了對設計材料、裝飾結構構造、施工工藝、工程造價認知和實踐能力的培養，而這些被忽略的內容又恰恰決定了其設計最終的可實施性。

（三）校企合作不穩定

校企共建實訓基地的執行中，在合作形式與合作途徑上還比較單一，合作層次不夠深入、跨度不大。校方在尋求合作企業的過程中，信息資源、途徑、渠道單一、不夠廣。目前我國校企合作過程中，普遍存在企業利益偏輕，學校利益偏重，企業行為短期形象。由于企業的應有利益不能得到保證，企業合作動力不大，合作積極性不高，從而不能保持長期的合作關系。

五、探索校內實訓基地建設新方式與新途徑

（一）實施“項目導入教學”

工學結合的教學模式搭建“校企合作設計工作室制、設計研究所”教學平臺，實施“設計項目+真實工作環境+教學主題”工學結合的特色教學模式。學院通過將企業委托設計項目引入專業教學，作為課程教學主題與實訓內容，進行教學與設計活動。學生通過直接參與實際項目的設計操作中學習專業知識，包括設計投標、前期考察調研、方案設計、造價預算、材料采購、項目施工的跟進等各個工程實踐環節的參與，培養學生創造性地、真實地完成一個設計項目的能力。鍛煉學生獨立分析和解決問題的能力，激發學生專業學習的主動性與興趣；幫助學生順利實現從學習到思考，從設計到實踐的過渡，提高學生綜合素質，增強學生自信心；提高其專業能力和職業能力，使學生的能力與行業發展對接，提升就業競爭力，成為“拿來就可以用”的人才。

（二）造就“雙師”型教學隊伍

建立專業教師參與專業實踐的機制，造就“專業教師+企業設計師”的“雙師”型教學隊伍。藝術設計是應用性很強的專業，且時效性明顯，信息變化快，為了適應行業發展的特性，學院應鼓勵教師多參加行業專業研討會，支持專業教師在教學的同時參與社會實踐鍛煉，造就“雙師”型教學隊伍以滿足學院發展與教學需要。

（三）實現導師結構多元化及教學團隊的主導性作用

通過“自培”和“引進”相結合的方式，提高、豐富師資隊伍結構，為學院藝術設計專業的教學改革提供更好條件。可以通過引入企業優秀管理者和設計師兼職做實訓指導師，或派送本院專業教師到設計企業培訓以提高教師的專業實踐水平。加強實訓導師力量，逐步實現實訓導師結構多元化，導師隊伍建設逐步合理的目標。通過組織多元化的教學團隊實施課程教學的模式，發揮團隊教師主導性的作用。教學團隊成員可由設計公司的首席設計師或專家、校外的專業教師以及學院內專業教師共同組成。充分運用教學團隊成員的各自特點與優勢，如運用專家了解企業用人要求的優勢，不斷完善藝術設計專業校內實訓基地建設，積極推進藝術設計教育的教學改革。

（四）加大實訓課程實施范圍

實訓課程教學中，實施范圍廣，力求公平公正，惠及每位同學。在實踐項目的設計操作中，實訓指導師根據年級、班級、每位學生的具體能力及特點，通過強弱結合、分組分工、團隊合作、協作的方式進行，既能兼顧到不同能力層次的學生，又能培養學生的團隊合作能力與精神。同時也可以實行競爭機制，通過競賽的方式，對于被企業采用的優秀方案，給予一定的獎勵與報酬，培養學生競爭意識的同時提高學習積極性與學習動力。

（五）尋求校企長期穩定合作的機制與途徑

不斷加強和完善校企合作模式的機制建設，尋求校企合作效益最大化的途徑，將有利于保障校企合作保持長期、穩定、健康發展。校企雙方共同建立建立完善的、可持續發展的、良性循環的校企合作動力、激勵和約束機制，創造長期性合作的條件及環境；了解校企合作中的矛盾所在，明確學校和企業在校企合作中的責任和義務，確保企業在校企合作中能獲得預期的利益，激發企業參與校企合作的積極性；借助市場競爭和調節的手段使校企合作內化為校企雙方的內在需求；向企業和其他高校學校宣傳、推廣校企合作的成功經驗等，在行業內形成企業參與高校教育的良好氛圍；拓展合作途徑與渠道等等方式，從內外雙向推動校企合作的健康發展。

第五篇：電腦藝術設計專業教學方法

電腦藝術設計專業的特點與教學方法

電腦藝術設計專業具有實踐性強、藝術性高、科技性高的特點。但目前在教學中存在著目標不明、設備缺乏、教法單一等問題。解決這些問題的對策,首先是提高認識,這是搞好教學的前提;其次是配置設備,這是搞好教學的保證;最后是改進教學方法,這是搞好教學的關鍵。

在計算機高度普及的今天,高等職業教育應運而生了一個新興的專業———電腦藝術設計專業,從而產生了運用高科技手段進行教學的新型教學模式。新專業與高科技結合,由于固有的專業特點,必將給教學帶來新的觀念,新的思維和新的教學設想。

在教學方法和教學手段上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。成立電腦藝術設計專業以來，逐步推行新技術在專業教學上的應用，縮小傳統說教式教學方式：

1、將多媒體教學與專業課相結合。在沒有什么模式可參考下形成了廣西城市職業學院電藝專業的特點。具體做法是將相關電藝設計軟件應用課作為綜合課來教，而不光是學會一種工具的應用。在客觀比較的同時，在教學上有機地融入創意思維的啟發，并強調藝術設計的相通性，使學生在學習和應用過程中做到觸類旁通，這種教學的結果是使學生能學以致用。

2．突出學生是教學活動的主體，努力實踐“以生為本”、“師生互動”的教學模式。根據課程內容，教師提出問題，引導學生去思考、討論和歸納；反之學生提出問題，促使教師去分析、論證和解惑，調動培養學生主動學習的自覺性和獨立思考的積極性，由聚合思維轉向發散思維，培養學生思維的深刻性和廣闊性。

3．課堂教學工作規范，講究教學技巧。教研組要求教師認真備課，并針對課堂教學過程中存在的問題共同研討教學技巧，如教學互動技巧、板書功能分區技巧等，實現教學資源共享。此外，堅持不定期聽課制度，不定期檢查教學大綱落實情況和教案內容及教學效果，通過召開學生座談會，注意收集和聽取學生的有益建議，并反饋給相關教師，從而不斷促進教師改進教學方法和手段，提高教學經驗和水平。

4．建立和完善有效的評價機制和激勵機制。在教務處的協助下，通過學生評價、教師自我評價、同行教師評價等途徑，對授課教師的教學態度、教學內容、教學方法手段、教學效果等方面十個方面的教學內容進行客觀評價，實行獎勤罰懶、褒優汰劣的激勵機制，鼓勵教師提高教學效果。

此外電腦藝術設計專業在整個教學過程當中我們還遵循以下環節的設置：

一、理論和教學方法的結合：

1、理論講授與應用設計相結合，講授注重實際，按需求使學生提高應用能力。

2、形象教學輔助，觀摩國內為較成功的各類設計作品和設計師成功設計歷程，分析成功案例

3、課堂討論選題，針對理論講授和課題布置，展開討論分析，聽取師生的意見，修正個人看法，取得最佳方案。

4、課題訓練注重過程，認真分析課題目標，親身體會創作感受，解決共性問題，為企業和消費者架起橋梁。

5、個別輔導，查看創作練習思路，調整表現形式接近目標，解決學生個性的問題，發揮個體特點形成創作差異。

6、交流、觀摩、展示，在教學過程中同學之間相互交流、觀摩、提建議，課程結束進行展示，獲得更廣泛的意見，幫助教學進行信息反饋。

7、多種形式檢查教學效果，通過考察、理論考試、參與競賽、評獎、發表等，得到企業和社會的有效評價，不斷提高設計水平。綜合以上幾點突出實用，注重能力，如考試可結合舉辦畫展，參加電腦藝術設計資格證考試等進行。

二、徒手與電腦結合：專業課的教學應以實踐為主。“勤奮長才干，實踐出真知。”實踐教學應按照“三實”原則，即“實際、實用、實踐”(理論聯系實際、知識注重實用、技能注重實踐)，切實做到“三加強”，即加強技能訓練、加強能力培養、加強聯系實際。重點培養兩方面的能力，一是實踐能力，包括知識應用能力和操作動手能力；二是創新能力，包括求異思維能力和原始創新能力。要啟發學生奇思妙想、異想天開、標新立異、獨出心裁，要鼓勵學生刻苦鉆研、求索進取，與時俱進、開拓創新。

電腦藝術設計要加強電腦設計的訓練。傳統的設計是徒手設計，是手工制作，以作業形式表現出來。

但徒手設計制作費時，而且改錯困難，因此運用高科技手段進行電腦設計就成為設計教學的重點。電腦設計最大的優點就是節省時間，而且改錯容易，具有很大的實用價值。電腦設計除了在課堂和實驗室學習和實踐外，還可利用網絡教學資源。網絡課堂是一個沒有邊界的空中教室，它打開了可以實現資源共享。網絡資源取之不盡，用之不竭，合理利用網絡資源為藝術設計教學提供了廣闊的空間，它可以增強教學的時代性，可以讓學生自主選擇學習內容，進行散點學習，不拘泥于按部就班去死啃書本，可以激發學生的好奇心和求知興趣，應作為一種補充的教學手段積極加以利用。評論，觀念，各有不同做好自己那份就好