第一篇：綜合大學藝術設計專業基礎教學研究

綜合大學藝術設計專業基礎教學研究

杜躍春（浙江教育學院）

摘要：藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定能力的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們以往的教學模式和教學內容做適當的合理的調整。把基礎課程廣義的理解為：造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機的聯系在一起。

關鍵詞：

基礎教育

藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業被空前的得到重視。很多學校都開辦了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。從教學的模式上也有了屬于“藝術設計”自己的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，在考生中除了幾所專業的美術設計院校外，大部分考生美術基礎很差，學畫的時間不長，也有的考生是轉行改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅，因此，將如何對待基礎教育引發了我們的思考。

很多專家認為：藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力也將退化。在今天，如果我們還一味的追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不和適宜，這一點我們大家都十分清楚，但，矯枉過正的使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？是值得我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

所謂基礎教育，顧名思義就是在給學生打基礎的教育。如果學生在基礎部分沒有受到良好的教育，接下來的很多問題就隨之而來了。如果“素描”沒有訓練好，首先影響的是造型上的障礙，接下來的“色彩”、設計思維、平面構成、圖案變化等課程將直接影響學生的審美能力和藝術素質的培養。

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，它除了是對我們基本造型能力的培養之外，更重要的是對我們藝術素質的培養。從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍、即訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬人家的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于我們如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中的不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎，繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進的使學生走向專業走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如：平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等等。十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上設計完成。因此，很多學校為此將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不有些擔憂。藝術設計這個學科是個很邊緣的學科，它所從事的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都是要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。

三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都會有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合性人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業的需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理廣義上的概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎。在具有較強的動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當的合理調整。把基礎課程廣義的理解為：造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機的聯系在一起。比如：造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具像到抽象。這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求。訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體的情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律。不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合性人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養，由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合大學的教學模式上走出自己的路子。

參考文獻：美國的藝術/設計基礎課程評述----------張柏萌

鄭曙揚（08年裝飾）

第二篇：國畫專業基礎素描教學研究

關于國畫基礎素描教學的思考

馬嵐1，王星2，郝靜3(1.保定學院 美術系,河北 保定 071000；

2.河北軟件職業技術學院 數字傳媒系,河北 保定 071000 3.保定學院 教務處,河北 保定 071000)摘 要：西方具象寫實的造型觀念，光影為主的造型方法使中國的美術教學發生了巨大變化，它嚴謹準確的造型理念推動了國畫教學的發展。然而，該體系并不完全適合中國畫的發展要求，要使素描教學更系統的為中國畫主干課服務，實現良性對接，進而提高高校國畫專業教學水平。關鍵詞：素描；中國畫；線；意象造型

上世紀隨著西方繪畫教學體系的引入，素描成為了高校美術專業的必修課，意大利著名畫家米開朗基羅說：“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本。” [1]186可見，在西方的美術教育觀念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培養學生的觀察、分析、判斷和基本表現能力，所以，在中國的美術教育中，素描也同樣具有十分重要的意義。在我國高校的美術專業中，也無一不把素描作為基礎課和必修課。

一、高校國畫素描教學現狀分析

1、適應中國畫特點的課程模式有待進一步探索

目前高校國畫專業一般沿用的是西方的素描教學模式，這種模式是西方學院派造型藝術教學近400年來所形成的產物。具象寫實的造型觀念、光影為主的造型方法，使中國的美術教學體系發生了巨大變化，西方繪畫嚴謹準確的造型理念推動了中國畫，尤其是人物畫的發 展。但這種教學模式主要的針對對象是油畫、版畫、雕塑等西方的造型藝術門類，并不是針對中國畫的特點而設計，西方模式的素描課對于中國畫的系統教學缺乏針對性和科學性，與中國畫主干課難以形成良性對接，不能完全適應中國畫教學的發展需要。也有些高校對國畫專業的素描課采取了一些改革措施，但筆者認為，因對國畫的專業特點研究不夠，也難以實現素描課與國畫主干課的有效銜接。如何更加科學的組織教學內容，更大限度的挖掘學生潛力，提高學生學習效果，成為中國畫教育工作者面臨的重要問題。

2、西方素描教學對中國畫發展存在局限性

十九世紀末二十世紀初期，康有為、陳獨秀等提出中國畫要變革，學習西方寫實主義繪畫成為變革的主要途徑。在這種趨勢下，著名美術教育家和畫家徐悲鴻先生，將自己在西方留學所學到的素描教學方法引到中國，以求彌補中國畫造型準確性上的缺憾，對中國的美術教育產生重大影響。新中國成立后，前蘇聯契斯恰科夫式全因素素描教學傳入我國，全因素素描就此成為我國美術院校素描教學最主要的教學方法。

全因素素描又稱光影素描，它有一套完整、科學的造型觀念和方法，如空間、透視、光影等。光影素描是依賴光線對物體的影響所形成的光影規律來塑造客觀對象的形體、結構、質感等，線條在西方的光影素描中沒有實際意義，它被理解成縮小了的面。光影素描擅于深入表現物體的明暗、空間、質感、量感、色彩感等，其特點是畫面豐富細膩。光影素描有科學性和系統性，但也是因為過多的關注了光影，使得物體的內在結構被忽視，線條的獨立價值也被大大削弱，這種教學方法在一定程度上限制了學生理解力和感受力。特別是對線條表現無足輕重的狀態，更是對學生學習中國畫很不利。

在中國畫的教學過程中，造型觀是一個貫穿始終的問題。造型觀是在美術基礎訓練中培養學生面對自然，塑造形象的觀念和方法，是國畫教學中的重要問題。

受西方教育觀念的影響，具象造型觀打破了傳統的觀念與表現，增加了中國畫的表現力度，使中國畫造型更貼近真實的生活。在幾代國畫家的努力下，當代中國畫的造型語言趨于豐富和多元化。當代高校中國畫教學,多以面對面寫生為授課的主要內容 ,而寫生課多以西方寫實造型為教學要求。通過這種學習和訓練，學生具備了較好的寫實能力。不過，很多學生在進行了大量的寫生訓練后，不僅難以創作出優秀的作品，反而陷入到一味的客觀描摹中，淡忘了“以形寫神”的造型理念，這其中的原因值得思考。一味強調具象造型，忽略意象表達，是中國畫教學發展的方向嗎？

3、教師對素描需要進一步深入認識

素描本身是一個發現、體驗、創造的過程，畫者在發現中產生主體與客體的心靈感應，通過感應與自己的心靈產生共鳴，再通過繪畫語言將其訴說出來。而我們以往的素描教學往往不經意的扼殺了學生的發現能力和創造能力，不注重啟發個人的知視覺，教師的引導也是單一式的，如“欲圓先方”、“直線起稿”等。這種教學方式對初學素描的學生建立規范和培養方法是適合且有效的，但對于具備一定造型 知識和能力，而且已經分專業的大學生來講，如果依然延續這種方法就帶來了問題。先入為主的造型理念將學生的身心手眼都限定在一個狹小的空間里，這既不是西方繪畫的發展要求，更不符合中國繪畫學習、創作和審美的規律。中國畫專業的素描課是否應該將造型準確作為最終評價標準和教學目標，是一個值得探討的問題。

二、如何使素描更具國畫專業性

上世紀90年代，中央美術學院中國畫學院院長唐勇力教授，提出了一個中國畫基礎素描教學的觀念——“線性素描”，這是源于他多年的教學實踐總結出的一套適合中國畫教學發展的教學觀念和方法。“線性素描”是以意象造型為理念，用以線造型的方法來解決中國畫教學中的造型問題。然而學術界對唐勇力的研究主要集中在他的創作，對他在教學方面的貢獻沒有引起足夠的重視。筆者認為唐勇力先生的“線性素描”對于國畫專業素描課建設具有十分重要的意義。通過對唐勇力先生教學方法的研究，結合個人思考和教學實踐，筆者認為要想使素描教學更具國畫專業性,需從以下幾個方面入手。

1、教學方向和內容的調整 ﹙1﹚以線為主的造型方法

中國繪畫離不開線，那么國畫專業素描課的主要造型手法也應該是以線為主。

線是面發展的基礎元素，也是對面的概括與提煉的表現形式。是藝術家憑借視覺感悟，依據物象的形體結構特征，對面與面的起承、轉折、銜接的一種界定，畫家加以提煉和想象再抽象成形象化的符號 因素。線在擁有幾千年歷史的中國繪畫中，始終作為組織繪畫的主要元素和最基本的表現語言，如工筆花鳥畫中的雙勾、夾葉，線描人物畫中的“十八描”，山水畫中的各種皴法等，構成豐富的藝術語匯。線既是造型的基本手段，又具有獨立的審美價值。中國畫的線具有鮮明的民族風格及特點，它不僅是作者描繪客觀物象的過程，更擁有著深厚的美學思想和美學意蘊。中國畫中的線已遠遠超出其塑造形象的作用，它承載著畫者的思想情感，蘊藏著中華民族的優秀文化。所以，在國畫專業的素描教學中，線毋容置疑的應該作為主要的造型手段。

在以線造型的教學過程中，學生應依據客觀物象的形體結構特點，借助自然光線對物體結構的影響去塑造形體。但同時，在這一過程中又不應被在物體表面留下的明暗和陰影所左右。對中國畫專業的基礎素描而言，應該把西方素描的基本原理隱含在中國傳統繪畫的文化精神里面。因此，我們當今高校中國畫專業的素描教學應以中國傳統的“線”為主要表現手法，注重線面結合的表現方法，加少量調子，重點在于訓練找骨點和結構，研究結構規則，不為不能體現結構的浮光掠影所左右。

這種以線為主的造型方法，一方面能夠表現客觀物象的真實，另一方面，又更加注重畫者的主觀感受。正是由于作畫過程中主觀感受的注入，使得作品既客觀表現著物象的外在結構，又主觀傳達著物象的內在意蘊和畫者的內心思想和情感，這才更接近藝術本質。﹙2﹚強化意象造型的觀念

意象是一種形而上的藝術概念，是一種介于客觀具象和主觀抽象 之間的造型觀念，我們無法給它一個確切的定義，因為它帶有神秘、玄妙的意味，富于變化，充滿想象力。“意”是指客體化的主觀感思，“象”是指主體化的客觀物象。“意象”即“意”與“象”的彼此交

融，是中國畫的造型特征。它不僅是一種形式，更是一種心靈體驗[2]96。雖難以定義，我們卻仍可以總結出它的一些特點。它以客觀對象為依據，但又不是機械的描摹，強調把握主體特征，從客觀對象尋找切入點，尋求一種新的形式語言和形式風格。它強調主動理解對象，卻與純抽象化的幾何元素不同，使新的造型具有客體最本質的特征。如古人山水中的諸多皴法，披麻皴、卷云皴等，這些皴法就是對不同形態特征的山石的意象造型。這就是畫家在觀察研究對象造型特征，關注個人感受，加之想象而形成的。這種造型觀念下產生的所產生的藝術形象分外生動傳神，它將自己的感覺和想象注入到客觀物象中，誕生出或輕靈含蓄或粗獷厚重的意象造型之美。正確理解意象造型的特點不僅可以把握國畫造型思維特征，更有助于國畫教學與創作。

嚴謹準確的寫實功力為學習中國畫提供了良好的基礎，但基本功只是基本要求，卻不是最終目的。中國畫教學的最終目的是讓學生通過對對象的描繪刻畫，抒發內心情感，創作生動、豐富、感人的形象。這需要讓學生具備兩方面的能力，一是寫生的能力，二是主觀造型的能力。

當今高校國畫專業的素描課往往對前者十分重視，卻容易忽略后者。要讓學生既有準確再現客觀對象的能力，又有深刻感受與高度概括客觀對象的能力，將感性認識進行提煉和概括，用以線為主的方式 表現出來。讓學生在打好基礎的同時，更能深入理解中國傳統藝術精神。作為民族藝術的中國畫，“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所形成的一種了解世界、創造文明的認識論與方法論，它對中國畫教學有著深刻意義。

意象造型觀的建構，在中國畫的教學過程中意義重大。培養學生對意象造型觀的正確認識和深入理解，對學習中國畫課程會起到非常關鍵的作用。

﹙3﹚注重表現技法的多樣性

高校國畫素描教學有許多采用的是單一的表現技法，這與中國畫表現語言的多樣性是不符的，要更加適應中國畫發展的需要，在教學過程中就需注意表現技法的多樣性。拓展表現語言，豐富表現方法。

中國畫從表現方法上，大致上可分為工筆與意筆兩大類。兩種繪畫技法語言的很多不同，素描教學也應根據兩者的特點有一些差別。

工筆畫的特點是精致工整，刻畫細致入微，線條組織嚴謹。因此，適宜工筆畫特征的素描要求線面結合嚴謹，強調深入觀察研究對象，以客觀物象中存在的線為本源去組織線條。關于線條的組織和表現，我們可以從西方素描大師那里學習一下。安格爾是一位擅于用線表現對象的新古典主義大師，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根線條都十分準確、生動，充分體現了這位畫家一絲不茍的藝術態度和高超的用線技巧。他曾說過，在刻畫人物時“如果基本線條未能揭示出 個性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中類似的例子還有很多，這種素描訓練也必將為學生的工筆課程學習打下良好基礎。

意筆畫更重要的在于韻味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用筆要求簡潔、概括、準確，鍛煉學生敏銳的感受能力和敏捷的思維能力。意筆素描造型的基本原則是要做減法，調子的運用猶如用墨有干、濕、濃、淡的變化，有質、色、肌理的體現[3]38。

工筆畫與寫意畫在中國的美術發展史上都有極大的成就，對中國畫教學也都有重要的作用。但時代在發展，社會環境和人的內心情感都已經發生了很大變化，傳統的表現方法如果表現現代人的外貌服裝、氣質情感顯然已是力不從心，而中國傳統人物畫線描的造型風格——“逸筆草草”、只求“神似”、“聊寫胸中臆氣”[4]39，會在一定程度上阻礙對人本體的深入研究。所以，在素描學習中，我們既要具備扎實的寫實基本功，又要了解中國傳統繪畫語言，同時更要關注客觀現實與內心情感，以求獲得更豐富、更具個性的表現語言。

以線為主的造型手法，強調意象造型觀，具有多種表現手段的素描，它的價值在于具有中國畫的專業性，對高校中國畫專業建立更加科學完整的教學體系有著極其重要的價值。

2、提高教師認識，促進教學發展 ﹙1﹚拓展教師對素描的認識

國畫素描教學的任課教師要求對中西方的造型觀念、造型方法要 有全面的了解和認識。素描能夠有效的解決學習過程中存在的問題，但西方的觀察方法和造型觀念不能代替中國傳統的觀察方法和造型觀念，這種基本的認知方式是西方素描體系無法涵蓋的。當代的高校學生入學時只具備西方的繪畫基礎和知識，而且這些基礎知識還是有限的甚至是片面的，對中國畫的特點和內涵知之甚少，這就需要教師在訓練技法的同時傳授中國傳統繪畫的知識，并與西方繪畫進行比較，讓他們認識到中國藝術和西方藝術一樣偉大，中國有著悠久的繪畫歷史，高格調的繪畫追求，從而使學生對中國的繪畫理論、文化理念和審美標準等建立一定認識，能夠主動的、有思考的學習。教師在中國畫專業的素描課中，要用全面深入的視野，去審視專業的文化屬性，在保持文化本質性的前提下，拓寬對素描的認識，使之更適合中國畫的專業特點。

﹙2﹚加深學生對素描的理解

中國畫專業的學生要在了解中國傳統繪畫的基礎上理解素描，學習素描，認清自己要運用素描解決中國畫涉及到的哪些問題，取之有效，為其所用。對于中國畫基礎訓練的素描，我們要把它當成一種手段，而不是目的。對素描的把握和認識要建立在整體的基礎上，通過對中外大師的作品進行認真的研究比對，分析他們的造型觀念和造型語言，讓學生既能對中國傳統繪畫理念、繪畫語言有所了解和掌握，又能將西方素描中精髓性的東西運用到今后的國畫課學習和創作中。

教學改革是一個系統工程，它不但需要先進理念的支撐，還需要系統科學的實施方法。目前高校國畫素描教學模式已形成多年，而且 學生在進入高校學習以前所受的基礎造型訓練都是完全源自西方的，要改變這種狀態并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描體系的觀點是片面的，各種素描都有自己的優勢，同時也有自己的局限性，我們要做的就是找出最適合國畫專業學習和發展的方法。通過素描訓練，使學生既能練就扎實的寫實基本功，強化整體觀察的意識，又能了解中國畫獨特的藝術語言和審美理念，訓練以意取形的主觀造型能力，拓展表現語言，為學習專業課打下良好基礎。參考文獻

[1]宗白華.論中西畫法的淵源與基礎.美學散步[M] 上海人民美術出版社, 1985 [2]徐復觀.中國藝術精神[M].桂林:廣西師范大學出版社, 2007.[3]唐勇力.當代名家藝術觀:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美術出版社, 1997.[4]周積寅.中國畫論輯要[M].南京:江蘇美術出版社, 2005.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords：sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金項目:保定市哲學社會科學規劃課題“高校國畫專業基礎素描課教學研究”課題編號:201302061 作者簡介：馬嵐（1975—），女，河北保定人，美術學碩士，講師，主要研究方向為中國畫教學與研究。

第三篇：藝術設計基礎試卷

藝術設計基礎試卷

第一部分選擇題(共10分)

一、單項選擇題

1．被認為是西方設計美學思想鼻祖的是公元前5世紀的思想家（B）A．柏拉圖 B．蘇格拉底 C．畢達哥拉斯D．阿里斯多德

2．藝術設計和技術設計的主要區別在于有無（A）A．審美觀賞意義 B．審美創造意義 C．審美教育意義 D．審美社會意義

3．藝術設計的審美性質所遵循的美的規律是（D）A．藝術與技術相統一 B．功能與形式相統一 C．真和美相統一 D．真和善相統一

4．引導設計的決定性因素是（B）A．時尚 B．功能 C．消費 D．經濟

5．構成藝術設計審美接受的前提是具有一定的（D）A．選擇傾向 B．心理定勢 C．審美知覺 D．認知經驗

6．國際主義建筑設計的里程碑是1958年米斯和他人合作設計的（C）A．洛克菲勒大廈 B．時代廣場 C．西格萊姆大廈 D．聯合國大廈

7．服飾具有多重功能，處于第一位的是（C）A．時尚功能 B．審美功能 C．實用功能 D．禮儀功能

8．裝潢設計中視覺傳達的主要元素有色彩、文字以及（A）A．圖形 B．肌理 C．材料 D．工藝

9．大畫家倪瓚參與設計與改造的蘇州園林是（C）A．滄浪亭 B．隨園 C．獅子林 D．拙政園

10．形成設計師個人風格的決定因素是（A）

A．設計師的精神世界和創造才能 B．時代因素 C．民族因素 D．地域因素

三、名詞解釋（本大題共4小題，每題5分，共20分）

31．同構：利用物象之間視覺形式和所指含義上的相似，把兩種不同的物象聯接成為一個新的完整概念。

32．產品設計的宜人性：所設計和制造的產品的造型、結構、外觀形象必須是為人們易于而且樂于接受和認同，與人的生理、心理特性相適宜，使人感到舒適、愉悅。

33．高技派：高技派的設計強調工業技術特征，強調透明、半透明的空間效果，喜歡以透明的玻璃、半透明的金屬網、格子分割空間，形成室內層層疊疊的空間效果。20世紀后期，高技派隨著科技的不斷發展而發展起來。它的設計特點是內部構造外翻，顯示出內部構造和管道線路，無論是內立面還是外立面，都把本應隱藏起來的結構構造顯露出來，強調工業技術特征。巴黎的蓬皮杜國家藝術與文化中心(彩圖10)是典型的高技派作品。在室內設計中采用透明的玻璃、半透明的金屬網、格子等來分隔空間。形成室內層層疊疊的空間效果。室內的局部或管道常常涂上紅、綠、黃、藍等鮮艷的顏色，用以豐富空間效果，增加室內的現代感。

34．包豪斯：包豪斯為德語“建筑之家”(Bauhaus)的音譯，是世界上第一所培養設計師、建筑師、工藝技師和畫家的新型設計學院，由德國工業聯盟的主要成員沃爾特．格羅皮烏斯于1919年合并魏瑪工藝美術學校和魏瑪美術學院創立。包豪斯是20世紀初西方科技進步、經濟高漲的產物，也是自工藝美術運動、新藝術運動和德國工業聯盟以來優秀設計思想發展的結果。它的出現，標志著藝術設計在工業社會作為一門學科的確立。

格羅皮烏斯在學院成立之初發表著名的《包豪斯宣言》，提出了現代主義設計的綱領．宣稱建筑“是視覺藝術的最終目標”，建筑家、雕塑家和畫家們都應該轉向應用藝術，號召藝術家與工藝技師結合起來，建立一個新的設計家組織，實現藝術與技術、審美與實用的新統一，“創造出一幢將建筑、雕塑和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，并用千百萬藝術工作者的雙手將之矗立在云霄高處，變成為一種新的信念的鮮明標志”。

包豪斯集中了一批優秀的前衛藝術家、設計師，實行新的設計教育思想和教學方針。一是藝術教育與技術教育相結合，使學生具有審美和技術的雙重才能：二是從現代工業設計的需要出發，開設了如平面構成、立體構成、色彩構成等設計基礎課程，加強基礎訓練；三是教室與車間結合，理論修養和動手能力并重；四是提倡自由創造，在社會生產實踐中培養設計創新能力。包豪斯實行的藝術教育與工業生產、基礎訓練和技藝實踐相結合的教學體系．對歐美各國的設計教育起了很大的作用。包豪斯于1933年被納粹關閉．但在短短的14年中造就了一批現代設計藝術家，師生們創作了許多不同凡響的現代設計杰作，形成了所謂的“包豪斯學派”，在現代設計史上留下了濃墨重彩的一頁。包豪斯認為建筑是各門藝術的綜合，由包豪斯發起的現代主義設計運動最初就是從建筑設計發展起來的，而后波及到產品設計、平面設計、裝潢設計等其他領域。

第一，現代建筑設計要與新的工業時代相適應。

第二，強調功能美，形式服從功能。

第三，藝術和技術統一，技術決定藝術。

第四，體現人文關懷，具有豐富的人性內涵。

第五，摒棄表面外加的繁瑣的建筑裝飾，以簡潔、明快為外部特征，使建筑造型成為幾何形體的抽象組合。米斯提出“少即是多”的著名的美學命題。第六，主張人文建筑與自然環境統一，從人一建筑一環境的大系統中對建筑設計進行審美創造。

四、簡答題（本大題共5小題，每題8分，共40分）

35．簡述功能美的經濟性。

主要包括兩方面內容。第一個內容是設計師必須考慮的經濟核算問題，包括材料費、生產成本、產品價格、運輸、貯藏、展示、推銷等費用。以最小的成本獲得最適用、優質、美觀的設計，是藝術設計功能美的重要標志之一。

功能美的經濟性具有相對的時代性。

藝術設計應當關注大多數人的需求，這是現代設計區別于“沙龍藝術”的一個重要特征。即使是豪華型產品設計，也有一個降低成本和消費者接受能力的問題，更何況人類社會的發展還遠未達到富裕得可以“暴殄天物”的程度。

功能美的經濟性所包含的第二個內容是簡潔性。即用最簡潔的設計語言或最簡單的操作技術達到最佳設計和使用效果。簡潔是美的因素之一，也是現代藝術設計功能美的經濟性的重要內容。簡潔是建立在緊湊、嚴格和秩序性基礎上的，包括用色、用料、造型變化和使用中的以少見多、簡潔明了、方便易學等內容，這是藝術設計發展的總趨勢。

36．簡述藝術設計風格與藝術風格的異同。

藝術設計風格與藝術風格既有關聯，又有著明顯的區別。

同藝術風格一樣，藝術設計風格是不同的時代思潮和地域特質透過創造的構思和表現，而逐漸發展成的具有代表性的形態特征。因此，藝術設計每一種典型風格的形成，莫不與當時、當地的自然和人文條件息息相關。其中尤與民族特性、社會制度、生活方式、文化潮流、風俗習慣、宗教信仰、氣候物產等因素的關系為密切。每一時期、每一地域，藝術設計的風格與純藝術的風格往往比較一致。同時，各種不同文明的相互影響，也會促使某種定型風格產生相當程度的變化，甚或進而演變成為另一種新的藝術設計風格。

人類文明的演進本是一種綿延不絕的連續發展，任何新文化的孕育和成長，無不直接導源于古文明的啟發，或者間接受到舊傳統的影響。

藝術創作(雕塑或者手工藝設計制作)都深受人文主義思想和宗教改革運動的影響，都以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現出同樣理想的場景。

如同傳統手工藝風格與傳統藝術風格有著密切關系一樣，現代藝術設計的風格也與同時代的各種藝術風格有著密切的關系。

現代主義時期，在繪畫和雕塑領域出現了一些現代藝術流派，它們直接影響到了現代主義設計的風格。

然而，藝術設計風格與藝術風格畢竟有著很大的差別。

由于藝術設計的目的不同于純粹的藝術創作。因此在風格上也表現出不同于純藝術創作的一些特點。在純藝術中，功能不是風格結構中的最重要的因素；而在藝術設計中，功能則占據了最重要的地位。

因為藝術設計的目標是創造具有實用價值的各種物品，與大眾生活有更密切的關系，所以它一方面與民族特性、社會制度、生活方式、文化潮流、風俗習慣、宗教信仰、氣候物產等因素的關系更為密切，另一方面，它在風格表現上也受到一些限制，不可能像純藝術創作那樣自由。

藝術設計也因此發展出一些純藝術創作中沒有的獨特風格，比如高技派。

37．簡述對比和調和的關系。

對比可借相互烘托陪襯求得變化，調和則借彼此之間的協調和連續性以求得統一。沒有對比會產生單調，而過分強調對比以致失去連續性又會造成雜亂。只有把二者巧妙地結合起來，才能達到“不齊之齊”、“亂中見整”，于整齊中見變化，于秩序中見秩序。

38．簡述現代主義建筑設計的美學主張和特征。

第一，現代建筑設計要與新的工業時代相適應。第二，強調功能美，形式服從功能。第三，藝術和技術統一，技術決定藝術。第四，體現人文關懷，具有豐富的人性內涵。

第五，摒棄表面外加的繁瑣的建筑裝飾，以簡潔、明快為外部特征，使建筑造型成為幾何形體的抽象組合。米斯提出“少即是多”的著名的美學命題。

第六，主張人文建筑與自然環境統一，從人一建筑一環境的大系統中對建筑設計進行審美創造。

39．簡述企業視覺識別系統設計在展會中應用的基本表現形式。

①以烘托企業標志、標識字為主題的展示是商品展示會中企業識別系統設計最基本的一種表現形式。它是以企業標志、標識字作為企業識別系統的主要設計要素．任何其他的設計要素都必須服從于這兩個并居于輔助的位置．起到“綠葉襯紅花”的效果。這種表現方式直接簡潔、主題鮮明突出。

②以企業標志或企業造型為主題的立體塑造表現形式。它是以企業標志或企業造型為主要的設計要素，將其用立體造型的手段藝術性地表現出來，并占據主要位置，突出醒目，從而強化企業形象對于受眾的視覺沖擊力。這種表現形式的運用，需要對整體展示空間的把握，注意整體主次關系在設計因素上的對比與調和，在制作材料的選擇上也應注意企業標志或企業造型形象與所要使用材質結合的相容性以及材質與結構組合的合理性。

③以企業標準色為主題進行氛圍營造的表現形式。它是用企業標準色作為展示設計的主色調，對于主題的視覺傳達進行全方位的烘托。色彩對于人類具有生理、心理等多方面的影響，設計者正是利用色彩對于消費者這些特殊作用而設定了具有特殊語義與特質的企業標準色彩．以達到企業經營策略的最終目標。另外，現代商品展示設計中還普遍利用現代化的光電技術，將自然光源與人造光源有機地融為一體，使展示空間的色彩為企業展示主題增添了無窮的魅力。

④以企業識別系統的內涵延展性為主題的意境創造。它是以企業識別系統的綜合因素為創作素材，通過調研、理解、聯想、想象與幻想的創意過程，充分表達出企業識別的特質。這種創意形式．在構思過程中首先應注重對企業識別的內涵與延展性的深刻理解．然后在主題定位上應準確地體現其文化內涵，即通過對特定的展示內容、造型和色彩等要素的設計表現，以適應不同性別、年齡、民族、文化、職業和國度的受眾的心理與精神上的需要。

五、論述題（本大題共1小題，10分）

40．談談你對“藝術設計是綠色工業”這個觀點的認識，指出中國的藝術設計目前所面臨的問題，借鑒歐、美、日等設計發達國家的發展經驗，你認為出路在哪里，請提出合理及具體的建議。

綠色工業是一種可持續發展、以人為本、以科技為先、高效、節能環保、低污染、資源循環利用、產業內部可循環利用資源，產業與產業之間可循環利用資源，實現對資源的梯級開發利用的工業體系。

藝術設計是綠色工業，其實質是藝術設計是綠色設計。

什么是綠色設計

綠色設計(Green Design)也稱為生態設計(Ecological Design)，環境設計(Design for Environment)等。雖然叫法不同，內涵卻是一致的，其基本思想是：在設計階段就將環境因素和預防污染的措施納入產品設計之中，將環境性能作為產品的設計目標和出發點，力求使產品對環境的影響為最小。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不僅要減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便的分類回收并再生循環或重新利用。

綠色設計的內容

綠色設計的主要內容包括：綠色產品設計的材料選擇與管理；產品的可拆卸性設計；產品的可回收性設計。

1）綠色產品設計的材料選擇與管理。一方面，不能把含有有害成分與無害成分的材料混放在一起；另一方面，對于達到壽命周期的產品，有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工藝方法進行處理，使其對環境的影響降到最低

2）產品的可回收性設計。綜合考慮材料的回收可能性，回收價值的大小，回收的處理方法等

3）產品的可拆卸性設計。設計師要使所設計的結構易于拆卸，維護方便，并在產品報廢后能夠重新回收利用。

除此之外，還有綠色產品的成本分析，綠色產品設計數據庫等。

綠色設計的方法

1）模塊化設計。對一定范圍內的不同功能或相同功能不同性能，不同規格的產品進行功能分析的基礎上，劃分并設計出一系列功能模塊，通過模塊的選擇和組合可以構成不同的產品，滿足不同的需求。

模塊化設計既可以很好的解決產品品種規格，產品設計制造周期和生產成本之間的矛盾，又可為產品的快速更新換代，提高產品的質量，方便維修，有利于產品廢棄后的拆卸，回收，為增強產品的競爭力提供必要條件。

2）循環設計。循環設計既是回收設計（Design for Recovering &Recycling)，就是實現廣義回收所采用的手段或方法，即在進行產品設計時，充分考慮產品零部件及材料的回收的可能性，回收價值的大小，回收處理方法，回收處理結構工藝性等與回收有關的一系列問題，以達到零部件及材料資源和能源的充分有效利用，環境污染最小的一種設計的思想和方法。

除此之外，還有組合設計，可拆卸設計，綠色包裝設計等等，其基本的內涵也是大致如上所述。

盡管綠色設計并不十分注意美學表現或狹義的設計語言，但綠色設計強調盡量減少無謂的材料消耗，重視再生材料使用的原則在產品的外觀上也有所體現。在綠色設計中，“小就是美”，“少就是多”具有了新的含義。從20世紀80年代開始，一種追求極端簡單的設計流派，講產品的造型化簡到極致，這就是所謂的“簡約主義”（Minimalism）

綠色設計在現代化的今天，不僅僅是一句時髦的口號，而是切切實實關系到每一個人的切身利益的事。這對子孫后代，對整個人類社會的貢獻和影響都將是不可估量的

第四篇：藝術設計專業色彩基礎教學淺探

藝術設計專業色彩基礎教學淺探

核心提示：內容摘要：如何為設計類學生量身定制有針對性的基礎色彩教學大綱，如何進行設計類基礎色彩的教學。這是目前基礎課教師們在思考和探討的問題。

關 鍵 詞：色彩基礎教學 練習階段 寫實性 歸納概括性平面性 解構

內容摘要：如何為設計類學生量身定制有針對性的基礎色彩教學大綱，如何進行設計類基礎色彩的教學。這是目前基礎課教師們在思考和探討的問題。

關 鍵 詞：色彩基礎教學 練習階段 寫實性 歸納概括性平面性 解構性 意象性

色彩作為大自然中生命的象征，不斷影響著人們的生活、學習、工作、休閑。它彰顯的無窮的魅力愈來愈受到人們的重視和青睞。在社會對美術設計人才需要量大增的背景下，我國各高等院校中設計類的生源形勢也無比繁榮。但與之相適應的色彩基礎教學卻相對滯后。大多數院校還在延用過去幾十年來變化不大的色彩教學模式，也就是以培養色彩造型能力超強的純繪畫性人才為其目的的教學模式。其特點是：課時要求相當長，色彩造型因素的研究幾乎達到了精益求精的程度，其培養出來的色彩畫高手功夫了得，這對培養純畫家無疑算是無懈可擊的教學模式。

但問題是，我們現在培養對象的目標指向已變，我們需要培養的是懂得合理運用色彩的設計師，他們研究的對象是如何運用色彩來裝飾人們的生活空間、工作環境，如何利用色彩的情感來影響和調節人們的情緒，如何利用色彩的張力來吸引人們的注意，達到廣告宣傳的目的。他們要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他們沒有達·芬奇、德拉可洛瓦、陳逸飛、陳丹青等大師們那樣有令人驚嘆的色彩造型能力，但這并不妨礙他們成為出色的設計大師。

如何為設計類學生量身定制有針對性的基礎色彩教學大綱，如何進行設計類基礎色彩的教學，本人在這方面做了一些嘗試性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我認為設計色彩基礎教學應從以下五個方面入手。

一、常規寫實性寫生練習階段

古訓有云：“凡事預則立，不預則廢。”說明了計劃和基礎的重要性。此階段主要引導學生從兩個方面去研究色彩：1.從理論上研究色彩的形成、變化、情感、屬性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色調、色彩的自然空間關系等等。2.以常規的寫生練習來夯實理論的基礎。印證并掌握物象的空間色彩關系，色彩的調配、色彩的表現力以及色彩各方面的物理屬性，在實際寫生的過程中，培養學生正確的觀察方法、正確的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，進而提高自身對色彩感覺的敏銳力、色彩捕捉能力，提高眼、手、腦的協調能力。

二、歸納概括性寫生練習階段

此階段的目的是通過新的寫生方式，以歸納概括的表現手段，獲取對裝飾性色彩的認識和把握，將對自然環境色彩的寫實性表現轉換到對自然色彩的裝飾性表現上來。這是將學生從習慣性的寫實方式過渡到裝飾類、主觀性的表現方式上來，是豐富學生表現手段的最佳方式。這是色彩造型觀念的轉變，也是造型方式、方法的轉變。其表現特點為：

1.化繁為簡

這是一個刪繁就簡、提綱挈領的過程，通常在自然環境狀態下的物象，其形態、色彩都非常的豐富和繁雜，物體的體積感和空間感都非常強，固有色、光源色、環境色、不同角度色彩的不同體現因素等，可謂是千姿百態、色彩繽紛，有點讓人目不暇接。此階段要求學生對紛亂無章的物象之形、色進行次序化、條理化的歸納處理，在不違反光色關系的前提下，對物象復雜細微的明暗和色彩通過概括、提煉、歸類的處理，并結合藝術形式語言的特點加以表現，使其形象更加突出、畫面主題更加鮮明。

2.整理有序

生活中的物象除了形、色繁雜外還有極端的自由主義，表現為繁雜無序，令人眼花繚亂，有時由于畫者所處的角度不同，物體形態不盡人意，此時為了畫面藝術效果的考慮和需要，對所要描繪的對象，在畫面中進行刻意的整理、概括，使畫面物象組合更有序、更合理、更具藝術性，以求達到培養學生更強的藝術概括能力、對畫面諸因素的駕馭能力。

第五篇：藝術設計專業裝飾基礎課程教學探索

摘要:在裝飾基礎教學過程中加強學生對于基礎課程的認知度，在基礎課程教學中注重引導學生潛在的發

散性思維以及創造性思維的形成，有效發揮基礎課程與專業課程街接性的重要作用，是基礎課程教學中應該不斷 完善、不斷思考的問題

關鍵詞:教學探索;設計理念;過程訓練;發散思維

中圖分類號:6142.0文獻標識碼:A文章編號:1008-3391(2007)06-0112-03

裝飾基礎課程是藝術設計專業的一門重要的 基礎課，也是培養藝術設計人才的表現能力和乎段 的最重要的基礎課程之一。之所以說其重要是因為 裝飾基礎中所講述的圖案形式美的法則(變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、條例與反復、節奏 與韻律、比例與尺度)自始至終貫穿于今后的藝術 設計課程之中，并A.起著非常重要的作用。裝飾基 礎課程中卞要講授了四大方面內容(花卉、風景、人物、動物)的裝飾變化，其包含的內容及可變的 元素非常之豐富，合理地針對各種元素進行重組、搭配，進行平面化、立體化以及不同風格的變化成 為裝飾基礎課程教學過程中的重點和難點。在教學 中除了培養學生的對于基礎理論中設計原則、繪畫 技巧等方面的)i1練外，還應掌握在裝飾味兒十足的 畫面中注重新穎設計理念的融入，而不是把己經成 熟的平面化圖案或者立體化造型進行東挪西讀。

當前的藝術設計專業在低年級課程設置中基 本是打通平臺，大

一、大一卞要安排了基礎類課程，例如素描、色彩、二大構成，裝飾基礎等。關于基 礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎)i1練，基礎 教學的卞線是造型)i1練、配色)i1練、表現技法)i1練，而忽視了基礎課程與設計類專業課的銜接關系。在 以往裝飾基礎課程的授課過程中比較偏重于繪畫 技術和各種技法的運用及)i1練，這樣的教學方式造 少戊的后果就是學生掌握了繪畫的基本技法或者各 種繪畫類工具的使用，而忽視了獨立創作的能力。因為沒有一個很好的有關形成設計思維的銜接和

過渡，學生在進入一年級下學期以后面對眾多的專 業設計類課程感到束乎無策。所以在低年級就應該 注重學生設計思維的培養以及展開多方向思維的 Jil練，從而達到讓學生在低年級就養成動腦習慣，有效培養學生設計思維形成的目的，使其成為邁向 設計類課程的一個過渡類課程，真i1，為今后的設計 類課程打下良好的理論和設計的基礎。

一、加強學生對于裝飾基礎課程 重視程度的引導

在授課過程中，種經有位學生極其不愿意做作 業，我問他為何這樣抵觸這門課程時，他說不愿意 “畫花”，而愿意搞一些設計，他覺得只有設計課 才是藝術類本科學生的學習重點，我聽后感覺很愕 然，但課后通過換位思考也覺得這不是一種偶然。裝飾基礎課程一般安排在大學一年級的上學期，學 生因為剛進入大學校門，對一切感覺是新鮮的，尤 其學生認為自己考的是藝術設計類院校，學習的課 程應該以設計類課程為卞。有一些學生對于這門課 認識的薄弱的問題是沒有看到基礎課程重要性和 與設計的聯系性，認為裝飾基礎課程只是畫一些花 兒、草兒，缺乏更深一層次對于課程的認識。裝飾 基礎課程所講授的圖案變化規則、圖案變換的形式 等兒乎可在今后所有的設計中運用到，例如}5籍裝 幀設計、廣告設計、包裝設計、科設計等。只有基 礎打好了，在大一以后的設計類課程中才能夠游刃 有余;反之基礎打不好，設計也會因為基礎不牢而

變得空洞和乏味。所以這時就需要教師合適地引 導，在授課過程中教師應多強調此課程的重要性以 及與今后設計類課程的聯系性及其應用的寬度和 廣度，讓學生充分地認識到裝飾基礎課程的重要 性、應用性以及與設計類課程的銜接性，加強學生 對這門課程的重視程度。學生對這門課有了足夠的 認識之后才能夠專心地投入到基礎課的學習之中。

二、設計中注重過程的訓練

教師要善于發現學生作業過程中的亮點，加以 發揮和擴展，做到基礎與思維)i1練的結合。在授課 過程中理論部分結束之后，緊接著就是針對課程某 一卞題的設計。在過去的評分標準中比較注重畫面 最后的效果，而忽視了學生在設計過程中的一些小 小的靈感和不太成熟但卻可以繼續發展的創意構 思。教師在輔導中要善于了解每一個學生的不同意 圖，多從i1:面、大的方向引導、啟發，允許學生提 出自己的疑問和自己的認識角度，并告誡學生保留 草圖的個性特征。教師應該經常與學生一起探討，就像一個問題的參與者而不是判官，適當發揮教師 的卞導作用。學生設計出來的草稿可以反映出學生 對單元課題的理解方法是否i1:確，例如于}一么是單獨 紋樣、適合紋樣、連續紋樣等等。作業中每一題日 的過程)i1練是決定作業能否順利進行的重要步驟。因為多方面的原因造成教師在指導的過程中不能 詳細分析學生每一個草圖或每一個設計構思的尚 可發展的方向，造成有一些處于萌芽狀態的構思石 沉大海;有一些學生還會迎合老師對于畫面的喜好 來進行具有偏向或單一性創作;有時學生的繪畫水平低和不愛動腦筋超出我們的想象，在設計初期連 草圖也懶得畫，不喜歡開動腦筋，甚至連一個完整 的形象都不能繪制，只是簡單地把己經成熟的圖例 東挪西讀在一個畫面上，不注重畫面的風格是否一 致、卞體表現物體與背景是否I}}調等等;設計只是 一個虛有的名詞或者是用來敷衍老師的代名詞，學 生可以在}弓籍或者計算機現成圖例中投機取巧，創 意隨著}弓中圖例的構成樣式而就，自己的創意越來 越少。所以老師輔導設計時對于抄襲或雷同的方案 要堅決予以制止，對于學生原創作品輔導的重點應 適當提出草圖的優點，發展趨勢和尚存在的問題，提供有關資料，開拓思維，找出畫面多方向展開的 可能，鼓勵學生相信自己的能力，讓學生自己尋找 觀察和體驗出來的經驗。要引導學生避免一些固執 和偏見，達到完美的境界。

另外，在設計過程中應注重培養學生I}}調好整

個畫面構圖的能力，銜接好背景與畫面卞要形象的 連帶關系。在單獨紋樣的表現上，由于基礎課過多 注重物體造型準確、層次豐富、技巧訓練、制作精 細等，學生往往忽略了紋樣與整個空間背景的隴 調，造成所設計的圖案與背景完全沒有聯系性。這 樣的設計習慣會直接影響高年級的設計課的創作，致使學生在設計一維畫面中，畫面往往缺乏聯系 性，使畫面在構成上散亂、零落，影響畫面的視覺 效果。

在課堂上通過整體講授、個別輔導這些教學過 程之外，學生們完成每一階段的作業以后，作業觀 摩和!講評是每個單元課程結束后都必須進行的。此 階段把作業全部張貼在墻上，一日了然，然后請學 生逐個發言，講出自己作業的特點和對本課題的理 解。通過單元的總結，學生們通過相勻_學習，加深 思考，在理論上能有一個全面更新的認識，為今后 創作做準備。

三、注重學生在設計中創新性、發散性思維的培養

裝飾基礎作為設計專業的重要基礎課，它的意 義在于將學生的造型觀念從繪畫的、寫實的觀念轉 變為裝飾設計的觀念，并掌握裝飾設計的表現形 式。教學內容僅停留在an練裝飾設計的技能上是遠 遠不夠的，而必須探求如何培養思維的有效途徑。因此，對自然形象的加工和變形是an練中的一種乎 段，而教學的日的應該是培養認識能力、訓練思維 能力。轉變觀念，將是這一基礎課程改革的唯一途 徑。因此在教學中，注重培養學生創作性、發散 性思維的形成是教學中的重點和難點。

創新思維是在過去我們常用的邏輯思維— 如聯想思維、發散思維、收斂思維的基礎上，結合 非邏輯思維方法，新創建的一套思維模式，包括五 大思維方法:逆向思維、反向思維、橫向思維、心 理思維和周邊思維。其中發散思維對于平面藝術設 計的影響力為最大。

發散思維(Divergent Thinking)又叫輻散思維、求異思維，是創造性思維的基本成分之一。由美國 心理學家J.P.吉爾福特作為與創造性有密切關系 的重要思考方法而提出。這種思維活動，是人們在 思維過程中，不受任何框框的限制，充分發揮探索 力和想象力，從標新立異出發，突破己知領域，無 一定方向和范圍，從一點向四面八方想開去。然后，再把材料、知識、觀念重新組合，以便從己知的領 域，去探索未知的境界，從而找出更多更新的可能

答案、設想或解決辦法。以往的課程多采取對自然 形進行平面化的加工整理，在圖案變形中進行形體 概括和增加圖案元素，要求神形兼備，因而學生的 思維始終停留在對原形的摹仿上，如何創造形象的 問題，似乎從來沒想過。這種設計方式下形成的作 品，一般符合形式美的法則，也很實用，可適用于 裝飾的日的。但如果教學的日標始終停留在這種技 術性的)i1練階段，勢必將學生的思維能力和創造力 限制在很狹隘的范圍內，設計只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教學中教師在思維上要站得 更高，首先要打破創新性思維的障礙，拋棄思維定 勢和習慣性思維，將發散思維中流暢性、變通性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點運用到實 際的圖案變化之中，要求學生打開思維的空間，不 要受傳統圖案變化的約束和影響，使圖案向著多向 性、立體性和開放性思維漸進。例如在花卉的變化 中，教學中筆者要求在花卉綜合作業中，不應該是 花卉的簡單拼讀，還要附加一些設計內涵在單面，例如有一位學生種經把“葡萄美酒夜光杯”這句詩 詞的意境引入到花卉變化中，通過對花卉合理的變 形，將同質異構、聚集圖形法等經過反復的提煉、修改之后，保持作品的圖案化特征，使其達到了較 完美的境界。

四、結束語

裝飾基礎課程作為重要的專業基礎課，是在 維平面上展開的設計教學。因此，必須尋求一維 面中圖形本身所具有的美感因素，培養學生對圖 構成的基本原理、基本形式的認識，培養對平面 計中色彩構成原理的認識和理解。而并非僅僅是 自然形的加工和整理。當然，這一切還必須通過 定的)i1練途徑來實現。這些具體的實施步驟也i1: 教學實踐中探索的日標和內容。

釗1對基礎課程的教學內容不應該一成不變 遵循老式的教學重點，循規蹈矩，尤其是藝術設 專業的基礎課，也應該成為向專業課過渡目養成 好創作習慣的銜接課程。教學中首先要明確教學 標、教學重點、難點。在教學改革中，培養學生 裝飾造型基本原則的掌握，在理解的基礎上進行 造性思維的培養和)i1練，使學生從一開始學習就 立創新意識、設計意識，以適應一十一世紀社會 展對藝術設計人才的需求。