第一篇：素描是高等院校藝術設計專業的一門不可缺少的專業基礎課程

素描是高等院校藝術設計專業的一門不可缺少的專業基礎課程,素描學習不僅僅是奠定繪畫的基礎,更重要的是它能推動整體專業素質的提高,為后期的設計課程提供基礎準備。

20世紀末在我國迅速發展起來的獨立學院,是一種依托普通高等學校(母體學校)教育教學資源、采用民辦機制運作、實行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通過在實際教學時對獨立學院學生與普通高校學生的情況比較,發現獨立學院學生因基礎較差,繪畫表現水平普遍較普通高校學生要弱,但有思維活躍,想象力豐富,對新事物的接受能力較強的優點。針對獨立學院學生的特點,本文以東方科技學院藝術設計專業學生為研究對象,尋求適合的教學方法,合理安排教學內容,調動學生的學習積極性,是素描課教學改革探索的重點。

2、素描課教學的現狀分析

2.1 獨立學院藝術設計專業素描課教學的現狀

獨立學院藝術設計專業目前素描課程的教學,各學院根據其專業的特點,盡管有些差異,但大多與依托的母體學校素描課教學模式一樣,沒有形成完整的針對獨立學院學生特點的教學體系。這有其特定的客觀性,以東方科技學院為例,從事獨立學院教學的師資就是其依托的湖南農業大學的師資,課程的開設時間也是與母體學校的開課時間同步,所以課程訓練的內容及教學模式都是沿用與母體學校的素描課程相同或類似的。

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第二篇：專業考試—速寫不可缺少

在藝考培訓班座談會上，各位培訓班老師就“美術專業考試該不該考速寫”各持己見。這篇讀者來稿，鮮明地表達了其中一種觀點。作為高中美術教師，趙萬軍老師認為速寫“丟”不得。在編者看來，從美術教育和美術事業長期發展的角度看，這種觀點可取。

近幾年在全國美術專業考試中，出現了一個令人十分擔憂的問題：就是“速寫”這一歷來美術必考的科目，如今逐步被人忽略，甚至完全被取消。現在已有一部分藝術院校完全取消了速寫的考試，僅考素描、色彩等。作為從教十幾年的美術教師，就此筆者想發表一下自己的見解，以供同仁們商榷，以引起社會足夠的重視。

曾幾何時，速寫與素描、色彩在美術專業考試中，一直呈鼎足之勢，其重要意義和作用不言而喻。速寫在西方自十八世紀開始就成為獨立的畫種，歷經幾個世紀的風雨，以其獨特的藝術魅力在藝術的歷史長河中煥發出褶褶光輝。同時產生了卓越的速寫大師和經典的速寫作品。自十九世紀來，速寫與素描、油畫等西方藝術傳入我國，逐漸打破了我國傳統陳舊的藝術教育體系而居于主導地位。尤其在新中國成立以后，速寫等西方藝術為我國的美術教育發展和造就現代杰出的美術人才，發揮了極其重要的作用，一直影響了我們幾代人直至現在。

速寫無論在習畫初學者、還是藝術家個人的藝術歷程中，亦或是整個繪畫體系中都具有舉足輕重的意義和作用。它是構筑藝術大廈的牢固支架，更是藝術家一生必備的基本功和最基本的藝術素養。

速寫是繪畫中的基本技能之一，也是必備的扎實基本功之一。速寫要求用最精練、簡潔的線條快速、準確、生動地描繪物象。要達此要求，非一朝一夕之功，須堅持不懈、持之以恒。就如寫文章，若沒有經過長期的積累和練習的過程，怎么能一下子寫出好文章呢?魯迅先生曾經說過：“作者必須天天到外面或室內練習速寫才能有進步，到外面畫速寫是最有益的。”如此長期堅持畫速寫，可以訓練我們腦部的靈活反應能力，眼睛的敏銳觀察能力和手的迅速準確的表現能力，使三者達到高度的和諧統一，極大地提高藝術造型能力。作為技能技巧性強的專業，基本功是至關重要的，須訓練成由自覺階段到自由境界，才能技法純熟、熟能生巧。這對于習畫初學者尤為重要。

更重要的是速寫要求一開始就得舍棄一切枝末細節，刪繁就簡，去粗取精。要抓住重點、直奔主題，迅速地用最精練的線條表現出最生動、最精彩的部分。它是一個藝術高度提煉和概括的過程，所以速寫并不僅僅是技法手段的問題，它更是一種藝術理念和思維方法，而這些恰恰又是藝術的精髓所在。

速寫與素描、色彩等造型藝術手段又是相輔相成、互為補充、互為提高的，這些人盡皆知，不再贅敘。

速寫是線條的藝術。而線條又是繪畫中最基本的藝術表現形式，它最具有表現力、生命力和藝術性，具有獨特的審美價值。它通過線條的粗細長短、輕重緩急、疏密濃淡、虛實等變化而形成瀟灑、飄逸、靈動、不可重復的藝術特性，具有獨特的審美情趣和韻味，所以速寫本身就是一幅精美絕倫的藝術品。

速寫還是藝術家創作的資源寶庫，是藝術家畢生必備的藝術品質和修養。藝術源于生活而又高于生活，沒有生活就沒有藝術。而速寫就是從生活中擷取創作素材的最有效的手段和途徑。所以藝術家必須深入生活，經常畫速寫為創作收集積累大量鮮活的、生動的原始素材和形象資料。這樣速寫就成為藝術家取之不盡、用之不竭的藝術資源寶庫。如此創作出的作品才有較強的生命力、永葆藝術青春!這是現代攝影技術無法取代的。我國著名的山水畫家石濤就有“搜盡奇峰打草稿”的精辟論述。所以，速寫不僅是藝術家生活的歷練過程，更是藝術家藝術錘煉和沉淀的過程。

縱觀古今中外有所成就的藝術大師，無不是速寫高手，無不得益于速寫。他們與速寫結下了不解之緣，速寫也與之終身相伴。如：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、倫勃朗……我國美術界一代宗師徐悲鴻，他筆下栩栩如生的奔馬，正是得益于他上千張的畫馬速寫;著名的國畫大師黃胄的人物畫，簡直就是速寫直接與中國畫的筆墨完美結合的產物，諸如此類不勝枚舉。

第三篇：高校藝術設計素描論文：淺談高校藝術設計專業造型基礎課程教學方法

素描論文：淺談高校藝術設計專業造型基礎課程教學方法

[摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。

[關鍵詞]素描 創意 設計

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。

一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描 高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。

創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。

二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢 1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。

2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。

三、造型基礎課程創意素描的教學方法

談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法

設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。

然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。

等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。

2.為設計而素描的教學方法

我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。

以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。

參考文獻：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美術大觀，2005,（12）.[2]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.

第四篇：高等院校動畫專業素描教學研究論文

內容摘要：動畫專業在我國高校起步較晚，隨著動畫專業的快速發展，迫切需要以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業基礎理論、學科理念及發展進行嚴肅認真的研究。素描教學作為基礎訓練的核心課程，在動畫專業教學中占據重要地位。如何將素描教學與動畫專業方向進行結合，成為一個新的研究課題。

關 鍵 詞：動畫專業 素描教學 課題訓練

改革開放以來,我國高校經歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經濟的深入發展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結構、辦學理念等方面都發生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬于藝術學科的動畫專業在此背景下在我國高校設立并迅速發展起來。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業已經遍及我國大部分高校。從教學規律與理論方面來講，動畫專業還處于起始階段。根據教育規律，對于動畫專業基礎理論、學科理念、專業發展必須進行嚴肅認真的研究，結合現狀在實踐中發展總結，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業具體的課程設置、教學大綱以及教學內容和方法進行研究論證，從宏觀發展到教學方式等各方面對動畫專業學科建設進行完善。

素描教學作為基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中占據重要地位。隨著藝術設計相關專業的發展，關于設計專業素描教學的改革及探討相繼出現，觸及到素描教學與專業方向結合的課題，產生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術設計中的平面設計、環境藝術設計等在中國高校藝術設計專業起步較早的學科，素描教學初步發展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩步發展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業，素描教學與其學科的結合還處于初級階段。既不能用傳統的藝術教學方式對待動畫專業的素描教學，也不能套用其他設計專業的模式。對于動畫專業如何開展素描教學，成為一個新的研究領域。

一、素描教學與動畫專業結合的意義

動畫專業對學生的要求不同于其他藝術專業，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業緊密結合已成為一個課題。

根據動畫專業的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業的學生要具備較強的描述能力，由于動畫專業對于計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹的造型、出色的控制能力依然是動畫專業學生必須具備的專業素質。高校動畫專業的培養目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業的學生要具備形象創作能力，這是動畫專業的重中之重。形象創作能力的培養無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業的訓練；此外，還有動態把握能力和場景表現能力。針對動畫專業特點，對人物動態和場景的表現是素描訓練中的另一個重點，通過系統的訓練可以使學生具備良好的創作能力，并在動畫設計環節發揮作用。

設計專業的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言為思維服務。

遵循藝術教育規律并針對專業要求，可以將素描教學安排為上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練為單元，對不同的內容采取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內容，進行具體的探討。

二、動畫專業素描課題訓練

課題訓練一：描繪能力訓練

描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期，由于我國藝術招生考試制度存在一些問題，大多數學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業方向分析，改變學生的應試狀態，從開始便進入專業狀態。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據專業特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態。

有機物描繪（自然生命體）

花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像；同時，自然的表現樣式的發展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發展為技法成熟的再現，從線性透視的三維空間表達轉化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創造性設計活動的不竭源泉之一，是激發創造靈感的動機之一，是獲得創造動力的啟示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文本之一。

大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協調、對比、線條、形態、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現語義，實現在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現與運用。

在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉換，同時掌握由三維向二維轉換的規律和技巧。

無機物描繪（強調質感）

任何物體的外部形態，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結構關系來表現自己的存在，都隱藏著物體材質的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質的美感，以便在將來的設計中將物體材質的美感更深刻地表現出來。

通過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態度、專注的精神狀態和豐富的表現手法。我們有著各種物體的質地感覺，不同的質地產生出豐富的質感。畫面中質感的表現一般是由模仿物體表面形態開始的，平面描繪的方法能夠產生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質感的表現更為豐富。

質感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質，外表一樣，但手感不同，有些材質的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質感描繪訓練，根據質感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節感受形體，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態，產生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。

課題訓練二：形象創作能力訓練

形象的創作能力在動畫專業中有著非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創作訓練。(轉第117頁）

(接第111頁）

人物寫生訓練

在造型語言中“形”具有深刻的內涵，它是一種立體的、全局的、內在的物態現象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統在觀看過程中獲得一種整體經驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響著后期的形象創作。

人物寫生訓練部分強調對人體結構知識和表現技法的掌握，著重進行結構、動態的表現訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓練。

不同于傳統的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現，課堂教學采取短期作業的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態結構和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結構知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態表現，進一步體會肢體語言所體現出的情緒，將肢體表情與面部表情相結合，更加生動地表現人物形象。

人物形象創作訓練

人物形象創作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創作。主要分為三個主題進行（根據學時可適當增加）。

主題創作一，設計創作一個典型人物的系列狀態。要求學生結合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態的系列形象創作。

主題創作二，根據文學作品描述，創作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態，此系列不少于20個表情和動態。

主題創作三，結合場景創作人物形象，設計（或根據文學作品選擇）一個較簡單的情節，結合室內、外場景進行創作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節完整。

人物形象創作階段介入實質性的動畫形象創作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據要求，創作完整、生動的人物形象。

綜上所述，動畫專業作為一個快速發展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分，為學生的專業發展打下堅實的基礎。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規律中發現“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉變，培養學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發的想象和創造能力。動畫專業素描基礎訓練過程應該是培養學生創造性思維的過程。在這個過程中所有的表現技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業的健康發展奠定基礎。

參考文獻：

[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學出版社，2005.[2](美)S.阿瑞提著，錢崗南譯.創造的秘密.遼寧人民出版社，1987.

第五篇：藝術設計專業裝飾基礎課程教學探索

摘要:在裝飾基礎教學過程中加強學生對于基礎課程的認知度，在基礎課程教學中注重引導學生潛在的發

散性思維以及創造性思維的形成，有效發揮基礎課程與專業課程街接性的重要作用，是基礎課程教學中應該不斷 完善、不斷思考的問題

關鍵詞:教學探索;設計理念;過程訓練;發散思維

中圖分類號:6142.0文獻標識碼:A文章編號:1008-3391(2007)06-0112-03

裝飾基礎課程是藝術設計專業的一門重要的 基礎課，也是培養藝術設計人才的表現能力和乎段 的最重要的基礎課程之一。之所以說其重要是因為 裝飾基礎中所講述的圖案形式美的法則(變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、條例與反復、節奏 與韻律、比例與尺度)自始至終貫穿于今后的藝術 設計課程之中，并A.起著非常重要的作用。裝飾基 礎課程中卞要講授了四大方面內容(花卉、風景、人物、動物)的裝飾變化，其包含的內容及可變的 元素非常之豐富，合理地針對各種元素進行重組、搭配，進行平面化、立體化以及不同風格的變化成 為裝飾基礎課程教學過程中的重點和難點。在教學 中除了培養學生的對于基礎理論中設計原則、繪畫 技巧等方面的)i1練外，還應掌握在裝飾味兒十足的 畫面中注重新穎設計理念的融入，而不是把己經成 熟的平面化圖案或者立體化造型進行東挪西讀。

當前的藝術設計專業在低年級課程設置中基 本是打通平臺，大

一、大一卞要安排了基礎類課程，例如素描、色彩、二大構成，裝飾基礎等。關于基 礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎)i1練，基礎 教學的卞線是造型)i1練、配色)i1練、表現技法)i1練，而忽視了基礎課程與設計類專業課的銜接關系。在 以往裝飾基礎課程的授課過程中比較偏重于繪畫 技術和各種技法的運用及)i1練，這樣的教學方式造 少戊的后果就是學生掌握了繪畫的基本技法或者各 種繪畫類工具的使用，而忽視了獨立創作的能力。因為沒有一個很好的有關形成設計思維的銜接和

過渡，學生在進入一年級下學期以后面對眾多的專 業設計類課程感到束乎無策。所以在低年級就應該 注重學生設計思維的培養以及展開多方向思維的 Jil練，從而達到讓學生在低年級就養成動腦習慣，有效培養學生設計思維形成的目的，使其成為邁向 設計類課程的一個過渡類課程，真i1，為今后的設計 類課程打下良好的理論和設計的基礎。

一、加強學生對于裝飾基礎課程 重視程度的引導

在授課過程中，種經有位學生極其不愿意做作 業，我問他為何這樣抵觸這門課程時，他說不愿意 “畫花”，而愿意搞一些設計，他覺得只有設計課 才是藝術類本科學生的學習重點，我聽后感覺很愕 然，但課后通過換位思考也覺得這不是一種偶然。裝飾基礎課程一般安排在大學一年級的上學期，學 生因為剛進入大學校門，對一切感覺是新鮮的，尤 其學生認為自己考的是藝術設計類院校，學習的課 程應該以設計類課程為卞。有一些學生對于這門課 認識的薄弱的問題是沒有看到基礎課程重要性和 與設計的聯系性，認為裝飾基礎課程只是畫一些花 兒、草兒，缺乏更深一層次對于課程的認識。裝飾 基礎課程所講授的圖案變化規則、圖案變換的形式 等兒乎可在今后所有的設計中運用到，例如}5籍裝 幀設計、廣告設計、包裝設計、科設計等。只有基 礎打好了，在大一以后的設計類課程中才能夠游刃 有余;反之基礎打不好，設計也會因為基礎不牢而

變得空洞和乏味。所以這時就需要教師合適地引 導，在授課過程中教師應多強調此課程的重要性以 及與今后設計類課程的聯系性及其應用的寬度和 廣度，讓學生充分地認識到裝飾基礎課程的重要 性、應用性以及與設計類課程的銜接性，加強學生 對這門課程的重視程度。學生對這門課有了足夠的 認識之后才能夠專心地投入到基礎課的學習之中。

二、設計中注重過程的訓練

教師要善于發現學生作業過程中的亮點，加以 發揮和擴展，做到基礎與思維)i1練的結合。在授課 過程中理論部分結束之后，緊接著就是針對課程某 一卞題的設計。在過去的評分標準中比較注重畫面 最后的效果，而忽視了學生在設計過程中的一些小 小的靈感和不太成熟但卻可以繼續發展的創意構 思。教師在輔導中要善于了解每一個學生的不同意 圖，多從i1:面、大的方向引導、啟發，允許學生提 出自己的疑問和自己的認識角度，并告誡學生保留 草圖的個性特征。教師應該經常與學生一起探討，就像一個問題的參與者而不是判官，適當發揮教師 的卞導作用。學生設計出來的草稿可以反映出學生 對單元課題的理解方法是否i1:確，例如于}一么是單獨 紋樣、適合紋樣、連續紋樣等等。作業中每一題日 的過程)i1練是決定作業能否順利進行的重要步驟。因為多方面的原因造成教師在指導的過程中不能 詳細分析學生每一個草圖或每一個設計構思的尚 可發展的方向，造成有一些處于萌芽狀態的構思石 沉大海;有一些學生還會迎合老師對于畫面的喜好 來進行具有偏向或單一性創作;有時學生的繪畫水平低和不愛動腦筋超出我們的想象，在設計初期連 草圖也懶得畫，不喜歡開動腦筋，甚至連一個完整 的形象都不能繪制，只是簡單地把己經成熟的圖例 東挪西讀在一個畫面上，不注重畫面的風格是否一 致、卞體表現物體與背景是否I}}調等等;設計只是 一個虛有的名詞或者是用來敷衍老師的代名詞，學 生可以在}弓籍或者計算機現成圖例中投機取巧，創 意隨著}弓中圖例的構成樣式而就，自己的創意越來 越少。所以老師輔導設計時對于抄襲或雷同的方案 要堅決予以制止，對于學生原創作品輔導的重點應 適當提出草圖的優點，發展趨勢和尚存在的問題，提供有關資料，開拓思維，找出畫面多方向展開的 可能，鼓勵學生相信自己的能力，讓學生自己尋找 觀察和體驗出來的經驗。要引導學生避免一些固執 和偏見，達到完美的境界。

另外，在設計過程中應注重培養學生I}}調好整

個畫面構圖的能力，銜接好背景與畫面卞要形象的 連帶關系。在單獨紋樣的表現上，由于基礎課過多 注重物體造型準確、層次豐富、技巧訓練、制作精 細等，學生往往忽略了紋樣與整個空間背景的隴 調，造成所設計的圖案與背景完全沒有聯系性。這 樣的設計習慣會直接影響高年級的設計課的創作，致使學生在設計一維畫面中，畫面往往缺乏聯系 性，使畫面在構成上散亂、零落，影響畫面的視覺 效果。

在課堂上通過整體講授、個別輔導這些教學過 程之外，學生們完成每一階段的作業以后，作業觀 摩和!講評是每個單元課程結束后都必須進行的。此 階段把作業全部張貼在墻上，一日了然，然后請學 生逐個發言，講出自己作業的特點和對本課題的理 解。通過單元的總結，學生們通過相勻_學習，加深 思考，在理論上能有一個全面更新的認識，為今后 創作做準備。

三、注重學生在設計中創新性、發散性思維的培養

裝飾基礎作為設計專業的重要基礎課，它的意 義在于將學生的造型觀念從繪畫的、寫實的觀念轉 變為裝飾設計的觀念，并掌握裝飾設計的表現形 式。教學內容僅停留在an練裝飾設計的技能上是遠 遠不夠的，而必須探求如何培養思維的有效途徑。因此，對自然形象的加工和變形是an練中的一種乎 段，而教學的日的應該是培養認識能力、訓練思維 能力。轉變觀念，將是這一基礎課程改革的唯一途 徑。因此在教學中，注重培養學生創作性、發散 性思維的形成是教學中的重點和難點。

創新思維是在過去我們常用的邏輯思維— 如聯想思維、發散思維、收斂思維的基礎上，結合 非邏輯思維方法，新創建的一套思維模式，包括五 大思維方法:逆向思維、反向思維、橫向思維、心 理思維和周邊思維。其中發散思維對于平面藝術設 計的影響力為最大。

發散思維(Divergent Thinking)又叫輻散思維、求異思維，是創造性思維的基本成分之一。由美國 心理學家J.P.吉爾福特作為與創造性有密切關系 的重要思考方法而提出。這種思維活動，是人們在 思維過程中，不受任何框框的限制，充分發揮探索 力和想象力，從標新立異出發，突破己知領域，無 一定方向和范圍，從一點向四面八方想開去。然后，再把材料、知識、觀念重新組合，以便從己知的領 域，去探索未知的境界，從而找出更多更新的可能

答案、設想或解決辦法。以往的課程多采取對自然 形進行平面化的加工整理，在圖案變形中進行形體 概括和增加圖案元素，要求神形兼備，因而學生的 思維始終停留在對原形的摹仿上，如何創造形象的 問題，似乎從來沒想過。這種設計方式下形成的作 品，一般符合形式美的法則，也很實用，可適用于 裝飾的日的。但如果教學的日標始終停留在這種技 術性的)i1練階段，勢必將學生的思維能力和創造力 限制在很狹隘的范圍內，設計只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教學中教師在思維上要站得 更高，首先要打破創新性思維的障礙，拋棄思維定 勢和習慣性思維，將發散思維中流暢性、變通性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點運用到實 際的圖案變化之中，要求學生打開思維的空間，不 要受傳統圖案變化的約束和影響，使圖案向著多向 性、立體性和開放性思維漸進。例如在花卉的變化 中，教學中筆者要求在花卉綜合作業中，不應該是 花卉的簡單拼讀，還要附加一些設計內涵在單面，例如有一位學生種經把“葡萄美酒夜光杯”這句詩 詞的意境引入到花卉變化中，通過對花卉合理的變 形，將同質異構、聚集圖形法等經過反復的提煉、修改之后，保持作品的圖案化特征，使其達到了較 完美的境界。

四、結束語

裝飾基礎課程作為重要的專業基礎課，是在 維平面上展開的設計教學。因此，必須尋求一維 面中圖形本身所具有的美感因素，培養學生對圖 構成的基本原理、基本形式的認識，培養對平面 計中色彩構成原理的認識和理解。而并非僅僅是 自然形的加工和整理。當然，這一切還必須通過 定的)i1練途徑來實現。這些具體的實施步驟也i1: 教學實踐中探索的日標和內容。

釗1對基礎課程的教學內容不應該一成不變 遵循老式的教學重點，循規蹈矩，尤其是藝術設 專業的基礎課，也應該成為向專業課過渡目養成 好創作習慣的銜接課程。教學中首先要明確教學 標、教學重點、難點。在教學改革中，培養學生 裝飾造型基本原則的掌握，在理解的基礎上進行 造性思維的培養和)i1練，使學生從一開始學習就 立創新意識、設計意識，以適應一十一世紀社會 展對藝術設計人才的需求。