第一篇：國畫專業基礎素描教學研究

關于國畫基礎素描教學的思考

馬嵐1，王星2，郝靜3(1.保定學院 美術系,河北 保定 071000；

2.河北軟件職業技術學院 數字傳媒系,河北 保定 071000 3.保定學院 教務處,河北 保定 071000)摘 要：西方具象寫實的造型觀念，光影為主的造型方法使中國的美術教學發生了巨大變化，它嚴謹準確的造型理念推動了國畫教學的發展。然而，該體系并不完全適合中國畫的發展要求，要使素描教學更系統的為中國畫主干課服務，實現良性對接，進而提高高校國畫專業教學水平。關鍵詞：素描；中國畫；線；意象造型

上世紀隨著西方繪畫教學體系的引入，素描成為了高校美術專業的必修課，意大利著名畫家米開朗基羅說：“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本。” [1]186可見，在西方的美術教育觀念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培養學生的觀察、分析、判斷和基本表現能力，所以，在中國的美術教育中，素描也同樣具有十分重要的意義。在我國高校的美術專業中，也無一不把素描作為基礎課和必修課。

一、高校國畫素描教學現狀分析

1、適應中國畫特點的課程模式有待進一步探索

目前高校國畫專業一般沿用的是西方的素描教學模式，這種模式是西方學院派造型藝術教學近400年來所形成的產物。具象寫實的造型觀念、光影為主的造型方法，使中國的美術教學體系發生了巨大變化，西方繪畫嚴謹準確的造型理念推動了中國畫，尤其是人物畫的發 展。但這種教學模式主要的針對對象是油畫、版畫、雕塑等西方的造型藝術門類，并不是針對中國畫的特點而設計，西方模式的素描課對于中國畫的系統教學缺乏針對性和科學性，與中國畫主干課難以形成良性對接，不能完全適應中國畫教學的發展需要。也有些高校對國畫專業的素描課采取了一些改革措施，但筆者認為，因對國畫的專業特點研究不夠，也難以實現素描課與國畫主干課的有效銜接。如何更加科學的組織教學內容，更大限度的挖掘學生潛力，提高學生學習效果，成為中國畫教育工作者面臨的重要問題。

2、西方素描教學對中國畫發展存在局限性

十九世紀末二十世紀初期，康有為、陳獨秀等提出中國畫要變革，學習西方寫實主義繪畫成為變革的主要途徑。在這種趨勢下，著名美術教育家和畫家徐悲鴻先生，將自己在西方留學所學到的素描教學方法引到中國，以求彌補中國畫造型準確性上的缺憾，對中國的美術教育產生重大影響。新中國成立后，前蘇聯契斯恰科夫式全因素素描教學傳入我國，全因素素描就此成為我國美術院校素描教學最主要的教學方法。

全因素素描又稱光影素描，它有一套完整、科學的造型觀念和方法，如空間、透視、光影等。光影素描是依賴光線對物體的影響所形成的光影規律來塑造客觀對象的形體、結構、質感等，線條在西方的光影素描中沒有實際意義，它被理解成縮小了的面。光影素描擅于深入表現物體的明暗、空間、質感、量感、色彩感等，其特點是畫面豐富細膩。光影素描有科學性和系統性，但也是因為過多的關注了光影，使得物體的內在結構被忽視，線條的獨立價值也被大大削弱，這種教學方法在一定程度上限制了學生理解力和感受力。特別是對線條表現無足輕重的狀態，更是對學生學習中國畫很不利。

在中國畫的教學過程中，造型觀是一個貫穿始終的問題。造型觀是在美術基礎訓練中培養學生面對自然，塑造形象的觀念和方法，是國畫教學中的重要問題。

受西方教育觀念的影響，具象造型觀打破了傳統的觀念與表現，增加了中國畫的表現力度，使中國畫造型更貼近真實的生活。在幾代國畫家的努力下，當代中國畫的造型語言趨于豐富和多元化。當代高校中國畫教學,多以面對面寫生為授課的主要內容 ,而寫生課多以西方寫實造型為教學要求。通過這種學習和訓練，學生具備了較好的寫實能力。不過，很多學生在進行了大量的寫生訓練后，不僅難以創作出優秀的作品，反而陷入到一味的客觀描摹中，淡忘了“以形寫神”的造型理念，這其中的原因值得思考。一味強調具象造型，忽略意象表達，是中國畫教學發展的方向嗎？

3、教師對素描需要進一步深入認識

素描本身是一個發現、體驗、創造的過程，畫者在發現中產生主體與客體的心靈感應，通過感應與自己的心靈產生共鳴，再通過繪畫語言將其訴說出來。而我們以往的素描教學往往不經意的扼殺了學生的發現能力和創造能力，不注重啟發個人的知視覺，教師的引導也是單一式的，如“欲圓先方”、“直線起稿”等。這種教學方式對初學素描的學生建立規范和培養方法是適合且有效的，但對于具備一定造型 知識和能力，而且已經分專業的大學生來講，如果依然延續這種方法就帶來了問題。先入為主的造型理念將學生的身心手眼都限定在一個狹小的空間里，這既不是西方繪畫的發展要求，更不符合中國繪畫學習、創作和審美的規律。中國畫專業的素描課是否應該將造型準確作為最終評價標準和教學目標，是一個值得探討的問題。

二、如何使素描更具國畫專業性

上世紀90年代，中央美術學院中國畫學院院長唐勇力教授，提出了一個中國畫基礎素描教學的觀念——“線性素描”，這是源于他多年的教學實踐總結出的一套適合中國畫教學發展的教學觀念和方法。“線性素描”是以意象造型為理念，用以線造型的方法來解決中國畫教學中的造型問題。然而學術界對唐勇力的研究主要集中在他的創作，對他在教學方面的貢獻沒有引起足夠的重視。筆者認為唐勇力先生的“線性素描”對于國畫專業素描課建設具有十分重要的意義。通過對唐勇力先生教學方法的研究，結合個人思考和教學實踐，筆者認為要想使素描教學更具國畫專業性,需從以下幾個方面入手。

1、教學方向和內容的調整 ﹙1﹚以線為主的造型方法

中國繪畫離不開線，那么國畫專業素描課的主要造型手法也應該是以線為主。

線是面發展的基礎元素，也是對面的概括與提煉的表現形式。是藝術家憑借視覺感悟，依據物象的形體結構特征，對面與面的起承、轉折、銜接的一種界定，畫家加以提煉和想象再抽象成形象化的符號 因素。線在擁有幾千年歷史的中國繪畫中，始終作為組織繪畫的主要元素和最基本的表現語言，如工筆花鳥畫中的雙勾、夾葉，線描人物畫中的“十八描”，山水畫中的各種皴法等，構成豐富的藝術語匯。線既是造型的基本手段，又具有獨立的審美價值。中國畫的線具有鮮明的民族風格及特點，它不僅是作者描繪客觀物象的過程，更擁有著深厚的美學思想和美學意蘊。中國畫中的線已遠遠超出其塑造形象的作用，它承載著畫者的思想情感，蘊藏著中華民族的優秀文化。所以，在國畫專業的素描教學中，線毋容置疑的應該作為主要的造型手段。

在以線造型的教學過程中，學生應依據客觀物象的形體結構特點，借助自然光線對物體結構的影響去塑造形體。但同時，在這一過程中又不應被在物體表面留下的明暗和陰影所左右。對中國畫專業的基礎素描而言，應該把西方素描的基本原理隱含在中國傳統繪畫的文化精神里面。因此，我們當今高校中國畫專業的素描教學應以中國傳統的“線”為主要表現手法，注重線面結合的表現方法，加少量調子，重點在于訓練找骨點和結構，研究結構規則，不為不能體現結構的浮光掠影所左右。

這種以線為主的造型方法，一方面能夠表現客觀物象的真實，另一方面，又更加注重畫者的主觀感受。正是由于作畫過程中主觀感受的注入，使得作品既客觀表現著物象的外在結構，又主觀傳達著物象的內在意蘊和畫者的內心思想和情感，這才更接近藝術本質。﹙2﹚強化意象造型的觀念

意象是一種形而上的藝術概念，是一種介于客觀具象和主觀抽象 之間的造型觀念，我們無法給它一個確切的定義，因為它帶有神秘、玄妙的意味，富于變化，充滿想象力。“意”是指客體化的主觀感思，“象”是指主體化的客觀物象。“意象”即“意”與“象”的彼此交

融，是中國畫的造型特征。它不僅是一種形式，更是一種心靈體驗[2]96。雖難以定義，我們卻仍可以總結出它的一些特點。它以客觀對象為依據，但又不是機械的描摹，強調把握主體特征，從客觀對象尋找切入點，尋求一種新的形式語言和形式風格。它強調主動理解對象，卻與純抽象化的幾何元素不同，使新的造型具有客體最本質的特征。如古人山水中的諸多皴法，披麻皴、卷云皴等，這些皴法就是對不同形態特征的山石的意象造型。這就是畫家在觀察研究對象造型特征，關注個人感受，加之想象而形成的。這種造型觀念下產生的所產生的藝術形象分外生動傳神，它將自己的感覺和想象注入到客觀物象中，誕生出或輕靈含蓄或粗獷厚重的意象造型之美。正確理解意象造型的特點不僅可以把握國畫造型思維特征，更有助于國畫教學與創作。

嚴謹準確的寫實功力為學習中國畫提供了良好的基礎，但基本功只是基本要求，卻不是最終目的。中國畫教學的最終目的是讓學生通過對對象的描繪刻畫，抒發內心情感，創作生動、豐富、感人的形象。這需要讓學生具備兩方面的能力，一是寫生的能力，二是主觀造型的能力。

當今高校國畫專業的素描課往往對前者十分重視，卻容易忽略后者。要讓學生既有準確再現客觀對象的能力，又有深刻感受與高度概括客觀對象的能力，將感性認識進行提煉和概括，用以線為主的方式 表現出來。讓學生在打好基礎的同時，更能深入理解中國傳統藝術精神。作為民族藝術的中國畫，“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所形成的一種了解世界、創造文明的認識論與方法論，它對中國畫教學有著深刻意義。

意象造型觀的建構，在中國畫的教學過程中意義重大。培養學生對意象造型觀的正確認識和深入理解，對學習中國畫課程會起到非常關鍵的作用。

﹙3﹚注重表現技法的多樣性

高校國畫素描教學有許多采用的是單一的表現技法，這與中國畫表現語言的多樣性是不符的，要更加適應中國畫發展的需要，在教學過程中就需注意表現技法的多樣性。拓展表現語言，豐富表現方法。

中國畫從表現方法上，大致上可分為工筆與意筆兩大類。兩種繪畫技法語言的很多不同，素描教學也應根據兩者的特點有一些差別。

工筆畫的特點是精致工整，刻畫細致入微，線條組織嚴謹。因此，適宜工筆畫特征的素描要求線面結合嚴謹，強調深入觀察研究對象，以客觀物象中存在的線為本源去組織線條。關于線條的組織和表現，我們可以從西方素描大師那里學習一下。安格爾是一位擅于用線表現對象的新古典主義大師，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根線條都十分準確、生動，充分體現了這位畫家一絲不茍的藝術態度和高超的用線技巧。他曾說過，在刻畫人物時“如果基本線條未能揭示出 個性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中類似的例子還有很多，這種素描訓練也必將為學生的工筆課程學習打下良好基礎。

意筆畫更重要的在于韻味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用筆要求簡潔、概括、準確，鍛煉學生敏銳的感受能力和敏捷的思維能力。意筆素描造型的基本原則是要做減法，調子的運用猶如用墨有干、濕、濃、淡的變化，有質、色、肌理的體現[3]38。

工筆畫與寫意畫在中國的美術發展史上都有極大的成就，對中國畫教學也都有重要的作用。但時代在發展，社會環境和人的內心情感都已經發生了很大變化，傳統的表現方法如果表現現代人的外貌服裝、氣質情感顯然已是力不從心，而中國傳統人物畫線描的造型風格——“逸筆草草”、只求“神似”、“聊寫胸中臆氣”[4]39，會在一定程度上阻礙對人本體的深入研究。所以，在素描學習中，我們既要具備扎實的寫實基本功，又要了解中國傳統繪畫語言，同時更要關注客觀現實與內心情感，以求獲得更豐富、更具個性的表現語言。

以線為主的造型手法，強調意象造型觀，具有多種表現手段的素描，它的價值在于具有中國畫的專業性，對高校中國畫專業建立更加科學完整的教學體系有著極其重要的價值。

2、提高教師認識，促進教學發展 ﹙1﹚拓展教師對素描的認識

國畫素描教學的任課教師要求對中西方的造型觀念、造型方法要 有全面的了解和認識。素描能夠有效的解決學習過程中存在的問題，但西方的觀察方法和造型觀念不能代替中國傳統的觀察方法和造型觀念，這種基本的認知方式是西方素描體系無法涵蓋的。當代的高校學生入學時只具備西方的繪畫基礎和知識，而且這些基礎知識還是有限的甚至是片面的，對中國畫的特點和內涵知之甚少，這就需要教師在訓練技法的同時傳授中國傳統繪畫的知識，并與西方繪畫進行比較，讓他們認識到中國藝術和西方藝術一樣偉大，中國有著悠久的繪畫歷史，高格調的繪畫追求，從而使學生對中國的繪畫理論、文化理念和審美標準等建立一定認識，能夠主動的、有思考的學習。教師在中國畫專業的素描課中，要用全面深入的視野，去審視專業的文化屬性，在保持文化本質性的前提下，拓寬對素描的認識，使之更適合中國畫的專業特點。

﹙2﹚加深學生對素描的理解

中國畫專業的學生要在了解中國傳統繪畫的基礎上理解素描，學習素描，認清自己要運用素描解決中國畫涉及到的哪些問題，取之有效，為其所用。對于中國畫基礎訓練的素描，我們要把它當成一種手段，而不是目的。對素描的把握和認識要建立在整體的基礎上，通過對中外大師的作品進行認真的研究比對，分析他們的造型觀念和造型語言，讓學生既能對中國傳統繪畫理念、繪畫語言有所了解和掌握，又能將西方素描中精髓性的東西運用到今后的國畫課學習和創作中。

教學改革是一個系統工程，它不但需要先進理念的支撐，還需要系統科學的實施方法。目前高校國畫素描教學模式已形成多年，而且 學生在進入高校學習以前所受的基礎造型訓練都是完全源自西方的，要改變這種狀態并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描體系的觀點是片面的，各種素描都有自己的優勢，同時也有自己的局限性，我們要做的就是找出最適合國畫專業學習和發展的方法。通過素描訓練，使學生既能練就扎實的寫實基本功，強化整體觀察的意識，又能了解中國畫獨特的藝術語言和審美理念，訓練以意取形的主觀造型能力，拓展表現語言，為學習專業課打下良好基礎。參考文獻

[1]宗白華.論中西畫法的淵源與基礎.美學散步[M] 上海人民美術出版社, 1985 [2]徐復觀.中國藝術精神[M].桂林:廣西師范大學出版社, 2007.[3]唐勇力.當代名家藝術觀:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美術出版社, 1997.[4]周積寅.中國畫論輯要[M].南京:江蘇美術出版社, 2005.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords：sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金項目:保定市哲學社會科學規劃課題“高校國畫專業基礎素描課教學研究”課題編號:201302061 作者簡介：馬嵐（1975—），女，河北保定人，美術學碩士，講師，主要研究方向為中國畫教學與研究。

第二篇：素描教學研究

素描教學研究

內容摘要:文章論述了傳統素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養學生的創造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創造的活力。

關鍵詞:素描教學創新能力個性化

藝術創作與科學研究一樣,其活力來自于創新。可以說,沒有創新也就沒有了創作本身。藝術教學也不例外。創新就是給教學注入活力,使之不斷發展,不斷適應時代的要求。

素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現實主義美學思想為主導,體現的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統素描教學模式,在當前現代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創新能力的培養是毋庸置疑的。

所謂傳統的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結構、空間視感等知識和規律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養學生眼、手、腦的協調能力,繼而再現自然物象的空間形態。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統的素描教學方法在培養學生創新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。

傳統的素描教學片面地強調了對造型能力的培養,忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創造性的表現,其問題的實質是對素描基本范疇及內涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯,其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發展而不斷豐富變化著的。

面對外延寬廣內涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規定之中來運作,扼制學生具有個性的創造能力以及豐富的人文精神的表現。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業教學內容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統素描教學的理念并無多大區別,其弊端也是顯而易見的。

那么,在現代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調個性的發揮和創造能力的培養?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規律性的東西。

1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養,關鍵在于引導學生發現自我,塑造自我。而自我的發現,則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結構、質感、量感以及節奏韻律等形式因素,東西方的、傳統的、現代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產生不同的作用,每個學生的心靈就會產生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現。豐富的人文精神和個性創造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。

2.領悟中國傳統藝術,加強意象造型理念。中國傳統藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統藝術的創造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現方法,其本身就蘊涵著個性化的創造。可以說,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養學生創造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現之中,就會創造出豐富的意象形態語言。

3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結構、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現力,繼而調動學生的自我表現意識和獨立創造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發現與探索。現在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質表現意識的培養。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規,在對材質工具的尋找、選擇和運用中,發現新的肌理語言,以及使學生于探索創造情境之中產生快樂的成就之感。上述四部分的內容,彼此關聯,并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創造性表現的深入。

總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養學生的創造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創造活力。

作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生

(責任編輯:賀秀梅)

第三篇：高等院校動畫專業素描教學研究論文

內容摘要：動畫專業在我國高校起步較晚，隨著動畫專業的快速發展，迫切需要以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業基礎理論、學科理念及發展進行嚴肅認真的研究。素描教學作為基礎訓練的核心課程，在動畫專業教學中占據重要地位。如何將素描教學與動畫專業方向進行結合，成為一個新的研究課題。

關 鍵 詞：動畫專業 素描教學 課題訓練

改革開放以來,我國高校經歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經濟的深入發展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結構、辦學理念等方面都發生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬于藝術學科的動畫專業在此背景下在我國高校設立并迅速發展起來。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業已經遍及我國大部分高校。從教學規律與理論方面來講，動畫專業還處于起始階段。根據教育規律，對于動畫專業基礎理論、學科理念、專業發展必須進行嚴肅認真的研究，結合現狀在實踐中發展總結，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業具體的課程設置、教學大綱以及教學內容和方法進行研究論證，從宏觀發展到教學方式等各方面對動畫專業學科建設進行完善。

素描教學作為基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中占據重要地位。隨著藝術設計相關專業的發展，關于設計專業素描教學的改革及探討相繼出現，觸及到素描教學與專業方向結合的課題，產生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術設計中的平面設計、環境藝術設計等在中國高校藝術設計專業起步較早的學科，素描教學初步發展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩步發展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業，素描教學與其學科的結合還處于初級階段。既不能用傳統的藝術教學方式對待動畫專業的素描教學，也不能套用其他設計專業的模式。對于動畫專業如何開展素描教學，成為一個新的研究領域。

一、素描教學與動畫專業結合的意義

動畫專業對學生的要求不同于其他藝術專業，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業緊密結合已成為一個課題。

根據動畫專業的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業的學生要具備較強的描述能力，由于動畫專業對于計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹的造型、出色的控制能力依然是動畫專業學生必須具備的專業素質。高校動畫專業的培養目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業的學生要具備形象創作能力，這是動畫專業的重中之重。形象創作能力的培養無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業的訓練；此外，還有動態把握能力和場景表現能力。針對動畫專業特點，對人物動態和場景的表現是素描訓練中的另一個重點，通過系統的訓練可以使學生具備良好的創作能力，并在動畫設計環節發揮作用。

設計專業的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言為思維服務。

遵循藝術教育規律并針對專業要求，可以將素描教學安排為上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練為單元，對不同的內容采取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內容，進行具體的探討。

二、動畫專業素描課題訓練

課題訓練一：描繪能力訓練

描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期，由于我國藝術招生考試制度存在一些問題，大多數學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業方向分析，改變學生的應試狀態，從開始便進入專業狀態。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據專業特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態。

有機物描繪（自然生命體）

花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像；同時，自然的表現樣式的發展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發展為技法成熟的再現，從線性透視的三維空間表達轉化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創造性設計活動的不竭源泉之一，是激發創造靈感的動機之一，是獲得創造動力的啟示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文本之一。

大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協調、對比、線條、形態、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現語義，實現在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現與運用。

在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉換，同時掌握由三維向二維轉換的規律和技巧。

無機物描繪（強調質感）

任何物體的外部形態，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結構關系來表現自己的存在，都隱藏著物體材質的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質的美感，以便在將來的設計中將物體材質的美感更深刻地表現出來。

通過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態度、專注的精神狀態和豐富的表現手法。我們有著各種物體的質地感覺，不同的質地產生出豐富的質感。畫面中質感的表現一般是由模仿物體表面形態開始的，平面描繪的方法能夠產生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質感的表現更為豐富。

質感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質，外表一樣，但手感不同，有些材質的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質感描繪訓練，根據質感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節感受形體，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態，產生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。

課題訓練二：形象創作能力訓練

形象的創作能力在動畫專業中有著非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創作訓練。(轉第117頁）

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人物寫生訓練

在造型語言中“形”具有深刻的內涵，它是一種立體的、全局的、內在的物態現象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統在觀看過程中獲得一種整體經驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響著后期的形象創作。

人物寫生訓練部分強調對人體結構知識和表現技法的掌握，著重進行結構、動態的表現訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓練。

不同于傳統的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現，課堂教學采取短期作業的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態結構和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結構知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態表現，進一步體會肢體語言所體現出的情緒，將肢體表情與面部表情相結合，更加生動地表現人物形象。

人物形象創作訓練

人物形象創作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創作。主要分為三個主題進行（根據學時可適當增加）。

主題創作一，設計創作一個典型人物的系列狀態。要求學生結合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態的系列形象創作。

主題創作二，根據文學作品描述，創作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態，此系列不少于20個表情和動態。

主題創作三，結合場景創作人物形象，設計（或根據文學作品選擇）一個較簡單的情節，結合室內、外場景進行創作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節完整。

人物形象創作階段介入實質性的動畫形象創作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據要求，創作完整、生動的人物形象。

綜上所述，動畫專業作為一個快速發展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分，為學生的專業發展打下堅實的基礎。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規律中發現“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉變，培養學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發的想象和創造能力。動畫專業素描基礎訓練過程應該是培養學生創造性思維的過程。在這個過程中所有的表現技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業的健康發展奠定基礎。

參考文獻：

[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學出版社，2005.[2](美)S.阿瑞提著，錢崗南譯.創造的秘密.遼寧人民出版社，1987.

第四篇：綜合大學藝術設計專業基礎教學研究

綜合大學藝術設計專業基礎教學研究

杜躍春（浙江教育學院）

摘要：藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定能力的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們以往的教學模式和教學內容做適當的合理的調整。把基礎課程廣義的理解為：造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機的聯系在一起。

關鍵詞：

基礎教育

藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業被空前的得到重視。很多學校都開辦了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。從教學的模式上也有了屬于“藝術設計”自己的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，在考生中除了幾所專業的美術設計院校外，大部分考生美術基礎很差，學畫的時間不長，也有的考生是轉行改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅，因此，將如何對待基礎教育引發了我們的思考。

很多專家認為：藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力也將退化。在今天，如果我們還一味的追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不和適宜，這一點我們大家都十分清楚，但，矯枉過正的使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？是值得我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

所謂基礎教育，顧名思義就是在給學生打基礎的教育。如果學生在基礎部分沒有受到良好的教育，接下來的很多問題就隨之而來了。如果“素描”沒有訓練好，首先影響的是造型上的障礙，接下來的“色彩”、設計思維、平面構成、圖案變化等課程將直接影響學生的審美能力和藝術素質的培養。

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，它除了是對我們基本造型能力的培養之外，更重要的是對我們藝術素質的培養。從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍、即訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬人家的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于我們如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中的不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎，繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進的使學生走向專業走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如：平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等等。十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上設計完成。因此，很多學校為此將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不有些擔憂。藝術設計這個學科是個很邊緣的學科，它所從事的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都是要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。

三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都會有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合性人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業的需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理廣義上的概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎。在具有較強的動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當的合理調整。把基礎課程廣義的理解為：造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機的聯系在一起。比如：造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具像到抽象。這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求。訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體的情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律。不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合性人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養，由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合大學的教學模式上走出自己的路子。

參考文獻：美國的藝術/設計基礎課程評述----------張柏萌

鄭曙揚（08年裝飾）

第五篇：國畫基礎教案

國畫基礎教案

姓

名：

系

別：

國畫基礎教案

教學內容：

1、什么是工筆花鳥畫？

2、工筆畫的工具材料及使用。

3、中國畫中的形象美

4、工筆花鳥畫的發展史簡述及歷代作品欣賞。教學目標：

1、了解工筆花鳥畫的相關知識。

2、了解并準備工筆花鳥畫的作畫工具。

3、中國畫中形象美的理解

4、傳統工筆花鳥畫的欣賞與臨摹 教學重點：

工筆畫作畫工具的種類、名稱及使用方法。教學方法：講授+實踐 教學時數：32課時 教學過程：

一、工筆花鳥畫知識介紹

中國畫簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系，有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。

工筆亦稱“細筆”，與“寫意”對稱，屬于工整細致一類密體的畫法。

我國工筆花鳥畫有著悠久的傳統歷史。早在南北朝時代，就已出了“畫草蟲尤工”的畫家。唐代從事這種繪畫藝術的人逐漸增多，至五代已形成工筆花鳥畫派。宋朝的工筆花鳥畫發展尤為昌盛，畫家之眾多，風格之多樣，是前朝所未曾有的。工筆花鳥畫具有真實，細致，富麗，典雅的藝術特色，為人們所喜愛。傳統技法是豐富多彩的，概括起來有白描、勾染、沒骨三類。

白描 單純用墨線來表現物象的叫白描，亦稱雙勾。白描又分為單勾和復勾。勾染

在白描基礎上進行渲染設色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。

沒骨 不用墨線色勒，用墨或色以明暗、濃淡來表現物象的叫沒骨。沒骨有沒骨渲染和沒骨點染之別。

二、工筆畫的作畫工具材料及使用

中國畫的工具材料包括筆、墨、紙、硯、中國畫顏色。毛筆和宣紙及墨的特有性能，是形成我國繪畫民族風格的因素之一。因此，熟悉筆、墨等工具的性能，是學習中國畫的基本前提。

毛筆：一般的毛筆有羊毫、狼毫、兼毫三種。羊毫的性質較軟，狼毫的性質較硬，兼毫軟硬居中。初學者可準備一支大點的筆，用于涂墨，如大白云筆，或羊毫大楷等。一支小點的筆用于勾線，如狼毫葉筋筆或中楷筆等。

墨： 是中國畫的主要材料，墨有油煙和頂煙兩大類，以油煙為最好。

宣紙： 國畫用紙有三種，熟宣（礬紙）是在宣紙上涂過膠硬的不吸水紙，適合畫白描、工筆畫。半生宣及生宣，能吸收水分多用于寫意畫。初學國畫可用毛邊紙練習。中國畫的裝裱：

中國畫的裝裱形式別具一格。裝裱是為了烘托作品，便于欣賞和收藏。在幅式上有“立軸”、“手卷”、“冊頁”、“扇面”等。中國畫的用筆和用墨：

中國畫講究筆墨意趣，注重發揮筆墨的表現功能，因此，筆墨是中國畫的主要藝術特征之一。中國畫中，“筆”指的是筆法，“墨”指的是墨法。學習中國畫，就要學習運用筆墨，以筆墨傳神]達意和抒情。中國畫的用筆：

執筆方法和寫字相同，以能靈活運用為原則。一般有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等行筆、運筆方法。中鋒：筆管垂直，行筆時筆尖在墨線中間。中鋒線圓厚，顯得外柔而內剛。側鋒：行筆時，筆尖在墨線一邊。用側鋒筆墨變化豐富。逆鋒：筆向筆鋒方面逆行，逆鋒線蒼老艱澀。拖筆：執筆稍松活，引毛筆拖行。拖筆線輕柔飄逸。

三、中國畫中形象美的理解

（1）形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

（2）筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

（3）色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

（4）你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面、冊頁、手卷、框裱、條屏、立軸。

立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

（5）印章：陽印與陰印；名章與閑章。

（6）章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

四、傳統工筆花鳥畫的欣賞與臨摹

1、宋代 趙佶 《芙蓉錦雞圖》

中國古代皇帝比較喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶畫芙蓉錦雞圖軸，目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛。

目前流傳于世題為趙佶的作品中，藝術風格呈現出工致細麗與簡樸生拙兩種迥然有別的面目，工致細麗者如《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》（臺北故宮博物院藏）等，簡樸生拙者如《柳鴉圖》（上海博物館藏）、《枇杷山鳥圖》等。通過筆墨風格的比較分析，徐邦達先生指出前者不是趙佶所作，而是畫院畫家的作品，后者則為他的親筆畫跡，這一觀點為多數藝術史研究者所認同。此外，現存記載南宋宮廷藏畫的《南宋館閣續錄》卷三將此畫列入與“御畫”并列的“御題畫”一類，表明《芙蓉錦雞圖》僅僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，并非其本人繪制。所以說，盡管圖上有趙佶的題字，但此圖作者卻是一位沒有留下姓名的畫院高手。

2、宋代 趙佶 《臘梅山禽圖》

《臘梅山禽圖》乃宋徽宗趙佶所作，構圖簡潔，用筆細挺，線條均勻。畫中一株臘梅，枝干略彎上伸，幾點黃花綻放，似清香襲來，一對白頭翁左向依偎，下有叢草，極富生趣。枝梢有數朵梅花已然開放。兩只山禽似被畫面外的什么所吸引，正顧盼觀望。畫中彩墨工細，運用自如，細筆勾花、枝，設色清雅。山禽刻畫細致，神情逼真。構圖疏朗，明快大方。畫幅左下方有作者自題五言絕句一首：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”，右下角有署款。

3、清代 惲壽平《沒骨花卉》

惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。這其中惟有惲壽平兼擅山水、花鳥；尤其是在花鳥畫方面，敢于創造，從而成為清初影響較大的花鳥畫家。

惲壽平初名格，字壽平，后以字行，改字正叔。號南田，又號云溪外史、白云外史，東園客，甌香散人等，江蘇武進人。生于明崇禎六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，飽經困苦，他幼年聰穎玲利，遭遇戰亂，與兄皆被俘，與父親失散，后遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團聚，歸家后，發奮讀書學畫。經刻苦鉆研，于古文、詩詞、書畫無不精擅。他崇尚氣節，誓不應科舉，少時的憂患，留下深深的創痛，一生未嘗忘情 惲壽平早年擅畫山水，系出自家學，其堂伯父惲本初亦擅畫。惲壽平山水取黃公望筆法，于荒率中見秀潤，如３２歲所畫《靈巖山圖卷》。尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙、二米等人之長，漸脫刻極。４０歲左右作品最為精采，如４３歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，表達各家風貌準確，藝術已臻成熟。

宣和殿御制并書”，均以瘦金體書寫，筆勢挺健。

4、現代

俞致貞

《霜嚴葉愈紅》

俞致貞，一九一五年生。女。字一云。畫室名百花書屋。浙江紹興人。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜于非闇為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，后專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論并研制國畫顏料，歷時八年。1946年遵于非闇之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教于中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長。擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市“三八”紅旗手。

此圖頗有宋人法度，構思巧妙，章法嚴謹，造型生動。畫家描繪了秋天的紅葉與小鳥，繪畫技法嫻熟，設色艷麗。圖中幾十片紅葉或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上絕無雷同造作；小鳥羽毛豐潤，神形俱佳，佇枝回首，生動可愛。鳥的顏色與紅葉在色彩上形成了對比，使畫面豐富，主題鮮明。此圖在寫實基礎上再現了“風勁枝猶挺，霜嚴葉愈紅”的深秋景色，給觀者以耳目一新之感。3 他的花鳥畫成就最為突出，他自言宗法徐崇嗣的沒骨法，他的沒骨花卉，揉合了黃（筌）、徐兩派技法，既重視寫生，力求形似，“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，得其生香活色而后已。”又強調“與花傳神”。力去華靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼備，清新淡雅，具有新的風貌。

5、工筆花鳥畫的臨摹

臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。工筆禽鳥的動態及翎毛的表現： 畫工筆禽鳥首先要解決動態的問題，鳥的動態特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數，在把握好動態的基礎上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或寫生稿。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法 工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。