第一篇：《中國藝術簡史》教學大綱一、教學任務：本課程是高等藝術設計專業學生一門必修的專業基礎課。本課程教學的

2010年—2011年第一學期

《中國藝術簡史》 課程教學大綱

信息工程系 謝恩 信靜

2010年9月5號

《中國藝術簡史》課程教學大綱

第一部分 大綱說明

一、課程名稱：中國藝術簡史

二、適用專業：計算機應用（動漫）、動漫專業、裝飾設計

三、課程性質：專業基礎課

四、計劃學時：總學時60學時；

第二部分 大綱正文

一、教學任務：本課程是高等藝術設計專業學生一門必修的專業基礎課。本課程教學的基本任務是通過對中國各個時期的藝術現象、藝術流派、主要藝術家和具體作品及與之相關的歷史事實的介紹、講解和欣賞，使學生較系統地了解中國藝術史的基本知識和發展規律，提高學生的藝術鑒賞力和文化素養，樹立正確的審美觀，加深對民族傳統藝術的認識，增強民族自豪感，在歷史的坐標上尋找藝術發展的參照系，為藝術設計專業課的學習和美術創作與研究打下理論基礎。

二、教學目的：通過逆流而上，對我們藝術審美實踐的航程的探尋, “在歷史的坐標上找到今天藝術發展的參照系, 以使我們的藝術之舟一往無前地奔向未來”；總之，為今后的專業課打下堅實的基礎，同時，開設中國美術史課程，也是生動形象地進行愛國主義和歷史唯物主義教育的一個重要方面。

三、教學要求：

⑴ 概括掌握中國美術史上各個時代的審美意識和文化特征；

⑵ 熟悉中國美術史上著名的美術家和他們的美術作品，能分析作品的藝術特色；

⑶ 掌握或了解中國美術史上著名的藝術主張、美學思想；

⑷ 初步學會欣賞中國美術史上的美術佳作。

四、教學方法：課堂講解與多媒體課件演示相結合；講授與學生練習相結合。

五、教學內容和學時分配：

第1章 繪畫藝術史（16課時）第2章 雕塑藝術史（8課時）第3章 建筑史及園林史（8課時）第4章 紡織工藝史（4課時）第5章 工藝美術史（8課時）第6章 音樂史（6課時）第7章 書法藝術史（10課時）

第1章 繪畫藝術史（16課時）

2課時1.1 史前繪畫

1.1.1 彩陶畫

1.1.2 巖畫、線刻畫、壁畫和地畫 1.2 商、西周、春秋、戰國繪畫

1.2.1 壁畫

I.2.2 青銅器紋飾 1.2.3 車服旗章

1.2.4 圖畫文字 1.2.5 帛畫

1.2.6 漆器裝飾繪畫 1.2.7 畫論

2課時1.3 秦漢繪畫

1.3.1 畫像石 1.3.2 畫像磚 1.3.3 壁畫 1.3.4 帛畫

1.3.5 漆畫

2課時1.4 魏晉南北朝繪畫

1.4.1 著名畫家及其作品

1.4.2 現存畫跡

1.4.3 敦煌莫高窟及新疆地區石窟壁畫

1.4.4 繪畫理論著作

2課時1.5 隋唐五代繪畫

1.5.1 1.5.2 1.5.3 1.5.4 隋唐繪畫 隋唐畫家 五代繪畫 壁畫

1.5.5 繪畫史論的發展

2課時1.6 宋代繪畫

1.6.1 兩宋的山水畫及代表畫家與作品 1.6.2 兩宋的人物畫及代表畫家與作品 1.6.3 兩宋的花鳥畫及代表畫家與作品

1.6.4 壁畫

1.6.5 畫學著述

2課時1.7 元代繪畫

1.7.1 山水畫

1.7.2 花鳥畫 1.7.3 人物畫 1.7.4 壁畫

1.7.5 繪畫史論著述

2課時1.8 明代繪畫

1.8.1 明代前期畫家及作品 1.8.2 明代中期畫家及作品 1.8.3 明代晚期畫家及作品 1.8.4 民間繪畫

1.8.5 繪畫著論

2課時1.9 清代繪畫

1.9.1 清代早期畫家及作品 1.9.2 清代中期畫家及作品 1.9.3 清代晚期畫家及作品 1.9.4 民間繪畫 1.9.5 畫論

第2章 雕塑藝術史（8課時）

2課時2.1 原始社會時期的雕塑

2.1.1 雕塑藝術的起源

2.1.2 造型特點及藝術風格 2.2 奴隸社會時期的雕塑 2.2.1 青銅器藝術的概述

2.2.2 青銅器的裝飾紋樣及形式法則 2.2.3 玉器裝飾圖案的形式法則

2課時2.3 春秋戰國、秦時期的雕塑

2.3.1 制作工藝及造型風格

2.3.2 春秋、戰國、秦朝的雕塑作品 2.4 兩漢時期的雕塑

2.4.1 兩漢時期的陵墓雕塑 2.4.2 漢代陶俑

2.4.3 漢代畫像石和畫像磚

2課時2.5 三國、兩晉、南北朝時期的雕塑

2.5.1 陵墓雕塑藝術

2.5.2 佛教雕塑藝術 2.5.3 其他雕塑藝術

2.6 隋、唐、五代十國時期的雕塑

2.6.1 陵墓雕塑藝術

2.6.2 佛教雕塑藝術

2.6.3 其他雕塑藝術

2課時2.7 兩宋、遼、金時期的雕塑

2.7.1 陵墓雕塑藝術 2.7.2 佛教雕塑藝術

2.7.3 其他雕塑藝術 2.8 元、明、清時期的雕塑

第3章 建筑史及園林史（8課時）

2課時3.1 中國古代建筑藝術

3.1.1 中國建筑藝術的概述

3.1.2 中國古代建筑設計的特點

3.1.3 中國古代建筑設計的著名作品

3.1.4 中國古代橋梁設計

2課時

3.1.5 明代萬里長城的設計

3.1.6 中國住宅設計實例 3.1.7 中國古塔設計

3.1.8 中國陵墓建筑

2課時3.2 中國古代園林藝術

3.2.1 中國古典園林設計的特點

2課時

3.2.2 皇家園林的設計特色頤和園

第4章 紡織工藝史（4課時）

2課時4.1 中國古代紡織藝術 4.1.1 古代主要的絲織品種 4.1.2 紡織品設計發展史

2課時4.2 中國古代服裝設計

第5章 工藝美術史（8課時）

2課時5.1 中國古代漆器

5.2 中國古代瓦當

5.2.1 中國瓦當的發展

5.2.2 秦、漢、唐的瓦當設計特色 5.2.3 瓦當的設計結構

2課時5.3 中國古代銅鏡

5.4 中國古代金屬工藝 2課時5.5 中國古代工具

5.5.1 農業工具

5.5.2 科學儀器 5.5.3 紡織工具 5.5.4 交通工具

2課時5.6 中國古代家具

第6章 音樂史（6課時）

2課時6.1 先秦時期音樂

6.2 秦、漢時期音樂 6.2.1 秦朝音樂 6.2.2 漢代音樂

2課時6.3 魏晉、南北朝時期音樂

6.3.1 魏晉時期音樂

6.3.2 南北朝時期音樂

6.4 隋、唐時期音樂

6.4.1 隋朝音樂 6.4.2 唐代音樂

2課時6.5 宋、元時期音樂

6.6 明、清時期音樂 6.7 古代民間音樂

第7章 書法藝術史（10課時）

2課時7.1 商、西周、春秋時期的書法

7.1.1 文字的起源 7.1.2 商代書法藝術

7.1.3 春秋戰國書法藝術 7.2 秦、漢時期的書法 7.2.1 秦朝書法藝術

7.2.2 漢代書法藝術

2課時7.3 魏晉、南北朝時期的書法

7.3.1 魏晉書法藝術 7.3.2 南北朝書法藝術

7.4 隋、唐、五代時期的書法 7.4.1 隋朝書法藝術 7.4.2 唐代書法藝術

7.4.3 五代十國書法藝術

2課時7.5 宋代的書法

7.5.1 北宋書法藝術 7.5.2 南宋書法藝術 7.6 元代的書法 2課時7.7 明代的書法

7.7.1 明代初期書法藝術

7.7.2 明代中期書法藝術 7.7.3 明代后期書法藝術 7.8 清代的書法

7.8.1 清代初期書法藝術 7.8.2 清代中期書法藝術

7.8.3 清代后期書法藝術

2課時7.9 當代的書法

第二篇：藝術設計專業裝飾基礎課程教學探索

摘要:在裝飾基礎教學過程中加強學生對于基礎課程的認知度，在基礎課程教學中注重引導學生潛在的發

散性思維以及創造性思維的形成，有效發揮基礎課程與專業課程街接性的重要作用，是基礎課程教學中應該不斷 完善、不斷思考的問題

關鍵詞:教學探索;設計理念;過程訓練;發散思維

中圖分類號:6142.0文獻標識碼:A文章編號:1008-3391(2007)06-0112-03

裝飾基礎課程是藝術設計專業的一門重要的 基礎課，也是培養藝術設計人才的表現能力和乎段 的最重要的基礎課程之一。之所以說其重要是因為 裝飾基礎中所講述的圖案形式美的法則(變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、條例與反復、節奏 與韻律、比例與尺度)自始至終貫穿于今后的藝術 設計課程之中，并A.起著非常重要的作用。裝飾基 礎課程中卞要講授了四大方面內容(花卉、風景、人物、動物)的裝飾變化，其包含的內容及可變的 元素非常之豐富，合理地針對各種元素進行重組、搭配，進行平面化、立體化以及不同風格的變化成 為裝飾基礎課程教學過程中的重點和難點。在教學 中除了培養學生的對于基礎理論中設計原則、繪畫 技巧等方面的)i1練外，還應掌握在裝飾味兒十足的 畫面中注重新穎設計理念的融入，而不是把己經成 熟的平面化圖案或者立體化造型進行東挪西讀。

當前的藝術設計專業在低年級課程設置中基 本是打通平臺，大

一、大一卞要安排了基礎類課程，例如素描、色彩、二大構成，裝飾基礎等。關于基 礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎)i1練，基礎 教學的卞線是造型)i1練、配色)i1練、表現技法)i1練，而忽視了基礎課程與設計類專業課的銜接關系。在 以往裝飾基礎課程的授課過程中比較偏重于繪畫 技術和各種技法的運用及)i1練，這樣的教學方式造 少戊的后果就是學生掌握了繪畫的基本技法或者各 種繪畫類工具的使用，而忽視了獨立創作的能力。因為沒有一個很好的有關形成設計思維的銜接和

過渡，學生在進入一年級下學期以后面對眾多的專 業設計類課程感到束乎無策。所以在低年級就應該 注重學生設計思維的培養以及展開多方向思維的 Jil練，從而達到讓學生在低年級就養成動腦習慣，有效培養學生設計思維形成的目的，使其成為邁向 設計類課程的一個過渡類課程，真i1，為今后的設計 類課程打下良好的理論和設計的基礎。

一、加強學生對于裝飾基礎課程 重視程度的引導

在授課過程中，種經有位學生極其不愿意做作 業，我問他為何這樣抵觸這門課程時，他說不愿意 “畫花”，而愿意搞一些設計，他覺得只有設計課 才是藝術類本科學生的學習重點，我聽后感覺很愕 然，但課后通過換位思考也覺得這不是一種偶然。裝飾基礎課程一般安排在大學一年級的上學期，學 生因為剛進入大學校門，對一切感覺是新鮮的，尤 其學生認為自己考的是藝術設計類院校，學習的課 程應該以設計類課程為卞。有一些學生對于這門課 認識的薄弱的問題是沒有看到基礎課程重要性和 與設計的聯系性，認為裝飾基礎課程只是畫一些花 兒、草兒，缺乏更深一層次對于課程的認識。裝飾 基礎課程所講授的圖案變化規則、圖案變換的形式 等兒乎可在今后所有的設計中運用到，例如}5籍裝 幀設計、廣告設計、包裝設計、科設計等。只有基 礎打好了，在大一以后的設計類課程中才能夠游刃 有余;反之基礎打不好，設計也會因為基礎不牢而

變得空洞和乏味。所以這時就需要教師合適地引 導，在授課過程中教師應多強調此課程的重要性以 及與今后設計類課程的聯系性及其應用的寬度和 廣度，讓學生充分地認識到裝飾基礎課程的重要 性、應用性以及與設計類課程的銜接性，加強學生 對這門課程的重視程度。學生對這門課有了足夠的 認識之后才能夠專心地投入到基礎課的學習之中。

二、設計中注重過程的訓練

教師要善于發現學生作業過程中的亮點，加以 發揮和擴展，做到基礎與思維)i1練的結合。在授課 過程中理論部分結束之后，緊接著就是針對課程某 一卞題的設計。在過去的評分標準中比較注重畫面 最后的效果，而忽視了學生在設計過程中的一些小 小的靈感和不太成熟但卻可以繼續發展的創意構 思。教師在輔導中要善于了解每一個學生的不同意 圖，多從i1:面、大的方向引導、啟發，允許學生提 出自己的疑問和自己的認識角度，并告誡學生保留 草圖的個性特征。教師應該經常與學生一起探討，就像一個問題的參與者而不是判官，適當發揮教師 的卞導作用。學生設計出來的草稿可以反映出學生 對單元課題的理解方法是否i1:確，例如于}一么是單獨 紋樣、適合紋樣、連續紋樣等等。作業中每一題日 的過程)i1練是決定作業能否順利進行的重要步驟。因為多方面的原因造成教師在指導的過程中不能 詳細分析學生每一個草圖或每一個設計構思的尚 可發展的方向，造成有一些處于萌芽狀態的構思石 沉大海;有一些學生還會迎合老師對于畫面的喜好 來進行具有偏向或單一性創作;有時學生的繪畫水平低和不愛動腦筋超出我們的想象，在設計初期連 草圖也懶得畫，不喜歡開動腦筋，甚至連一個完整 的形象都不能繪制，只是簡單地把己經成熟的圖例 東挪西讀在一個畫面上，不注重畫面的風格是否一 致、卞體表現物體與背景是否I}}調等等;設計只是 一個虛有的名詞或者是用來敷衍老師的代名詞，學 生可以在}弓籍或者計算機現成圖例中投機取巧，創 意隨著}弓中圖例的構成樣式而就，自己的創意越來 越少。所以老師輔導設計時對于抄襲或雷同的方案 要堅決予以制止，對于學生原創作品輔導的重點應 適當提出草圖的優點，發展趨勢和尚存在的問題，提供有關資料，開拓思維，找出畫面多方向展開的 可能，鼓勵學生相信自己的能力，讓學生自己尋找 觀察和體驗出來的經驗。要引導學生避免一些固執 和偏見，達到完美的境界。

另外，在設計過程中應注重培養學生I}}調好整

個畫面構圖的能力，銜接好背景與畫面卞要形象的 連帶關系。在單獨紋樣的表現上，由于基礎課過多 注重物體造型準確、層次豐富、技巧訓練、制作精 細等，學生往往忽略了紋樣與整個空間背景的隴 調，造成所設計的圖案與背景完全沒有聯系性。這 樣的設計習慣會直接影響高年級的設計課的創作，致使學生在設計一維畫面中，畫面往往缺乏聯系 性，使畫面在構成上散亂、零落，影響畫面的視覺 效果。

在課堂上通過整體講授、個別輔導這些教學過 程之外，學生們完成每一階段的作業以后，作業觀 摩和!講評是每個單元課程結束后都必須進行的。此 階段把作業全部張貼在墻上，一日了然，然后請學 生逐個發言，講出自己作業的特點和對本課題的理 解。通過單元的總結，學生們通過相勻_學習，加深 思考，在理論上能有一個全面更新的認識，為今后 創作做準備。

三、注重學生在設計中創新性、發散性思維的培養

裝飾基礎作為設計專業的重要基礎課，它的意 義在于將學生的造型觀念從繪畫的、寫實的觀念轉 變為裝飾設計的觀念，并掌握裝飾設計的表現形 式。教學內容僅停留在an練裝飾設計的技能上是遠 遠不夠的，而必須探求如何培養思維的有效途徑。因此，對自然形象的加工和變形是an練中的一種乎 段，而教學的日的應該是培養認識能力、訓練思維 能力。轉變觀念，將是這一基礎課程改革的唯一途 徑。因此在教學中，注重培養學生創作性、發散 性思維的形成是教學中的重點和難點。

創新思維是在過去我們常用的邏輯思維— 如聯想思維、發散思維、收斂思維的基礎上，結合 非邏輯思維方法，新創建的一套思維模式，包括五 大思維方法:逆向思維、反向思維、橫向思維、心 理思維和周邊思維。其中發散思維對于平面藝術設 計的影響力為最大。

發散思維(Divergent Thinking)又叫輻散思維、求異思維，是創造性思維的基本成分之一。由美國 心理學家J.P.吉爾福特作為與創造性有密切關系 的重要思考方法而提出。這種思維活動，是人們在 思維過程中，不受任何框框的限制，充分發揮探索 力和想象力，從標新立異出發，突破己知領域，無 一定方向和范圍，從一點向四面八方想開去。然后，再把材料、知識、觀念重新組合，以便從己知的領 域，去探索未知的境界，從而找出更多更新的可能

答案、設想或解決辦法。以往的課程多采取對自然 形進行平面化的加工整理，在圖案變形中進行形體 概括和增加圖案元素，要求神形兼備，因而學生的 思維始終停留在對原形的摹仿上，如何創造形象的 問題，似乎從來沒想過。這種設計方式下形成的作 品，一般符合形式美的法則，也很實用，可適用于 裝飾的日的。但如果教學的日標始終停留在這種技 術性的)i1練階段，勢必將學生的思維能力和創造力 限制在很狹隘的范圍內，設計只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教學中教師在思維上要站得 更高，首先要打破創新性思維的障礙，拋棄思維定 勢和習慣性思維，將發散思維中流暢性、變通性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點運用到實 際的圖案變化之中，要求學生打開思維的空間，不 要受傳統圖案變化的約束和影響，使圖案向著多向 性、立體性和開放性思維漸進。例如在花卉的變化 中，教學中筆者要求在花卉綜合作業中，不應該是 花卉的簡單拼讀，還要附加一些設計內涵在單面，例如有一位學生種經把“葡萄美酒夜光杯”這句詩 詞的意境引入到花卉變化中，通過對花卉合理的變 形，將同質異構、聚集圖形法等經過反復的提煉、修改之后，保持作品的圖案化特征，使其達到了較 完美的境界。

四、結束語

裝飾基礎課程作為重要的專業基礎課，是在 維平面上展開的設計教學。因此，必須尋求一維 面中圖形本身所具有的美感因素，培養學生對圖 構成的基本原理、基本形式的認識，培養對平面 計中色彩構成原理的認識和理解。而并非僅僅是 自然形的加工和整理。當然，這一切還必須通過 定的)i1練途徑來實現。這些具體的實施步驟也i1: 教學實踐中探索的日標和內容。

釗1對基礎課程的教學內容不應該一成不變 遵循老式的教學重點，循規蹈矩，尤其是藝術設 專業的基礎課，也應該成為向專業課過渡目養成 好創作習慣的銜接課程。教學中首先要明確教學 標、教學重點、難點。在教學改革中，培養學生 裝飾造型基本原則的掌握，在理解的基礎上進行 造性思維的培養和)i1練，使學生從一開始學習就 立創新意識、設計意識，以適應一十一世紀社會 展對藝術設計人才的需求。

第三篇：素描是高等院校藝術設計專業的一門不可缺少的專業基礎課程

素描是高等院校藝術設計專業的一門不可缺少的專業基礎課程,素描學習不僅僅是奠定繪畫的基礎,更重要的是它能推動整體專業素質的提高,為后期的設計課程提供基礎準備。

20世紀末在我國迅速發展起來的獨立學院,是一種依托普通高等學校(母體學校)教育教學資源、采用民辦機制運作、實行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通過在實際教學時對獨立學院學生與普通高校學生的情況比較,發現獨立學院學生因基礎較差,繪畫表現水平普遍較普通高校學生要弱,但有思維活躍,想象力豐富,對新事物的接受能力較強的優點。針對獨立學院學生的特點,本文以東方科技學院藝術設計專業學生為研究對象,尋求適合的教學方法,合理安排教學內容,調動學生的學習積極性,是素描課教學改革探索的重點。

2、素描課教學的現狀分析

2.1 獨立學院藝術設計專業素描課教學的現狀

獨立學院藝術設計專業目前素描課程的教學,各學院根據其專業的特點,盡管有些差異,但大多與依托的母體學校素描課教學模式一樣,沒有形成完整的針對獨立學院學生特點的教學體系。這有其特定的客觀性,以東方科技學院為例,從事獨立學院教學的師資就是其依托的湖南農業大學的師資,課程的開設時間也是與母體學校的開課時間同步,所以課程訓練的內容及教學模式都是沿用與母體學校的素描課程相同或類似的。

?

第四篇：高等數學是高等職業教育理工科各專業必修的一門基礎課程

高等數學是高等職業教育理工科各專業必修的一門基礎課程

來源：http://www.tmdps.cn

成都許博士早教中心

高等數學是高等職業教育理工科各專業必修的一門基礎課程.該課程既為理工類專業后繼課程提供基本的數學基礎知識和數學方法，又為培養學生的思維能力、分析和解決實際問題的能力打下很好的基礎.作為一門學科，高等數學有其固有的特點：高度的抽象性、嚴密的邏輯性和廣泛的應用性.學習高等數學，學生能夠提高對數學的認識和理解，能夠獲得嚴格的邏輯訓練和抽象的思維訓練，能夠培養邏輯思維能力、創新意識和應用意識.根據自己的教學實踐，對高等職業學校的數學教學改革進行了簡單的探討.一、要加強培養學生的學習興趣

數學教育家華羅庚說過“興趣是最好的老師”.學生在學習中有了學習興趣，學習的積極性就會大大提高，就能在學習中自主地發現、解決學習中的各類問題.這樣在課堂教學中，師生互動效果好，學習效率自然就會提高.而無趣的學習對學生和老師來說都是一種負擔.而且我們知道高等職業院校的生源層次不齊并且學生的數學基礎差、底子薄，因此他們一接觸較為抽象的高等數學，就會覺得很難，聽不懂，時間長了就會對此學科產生厭學的情緒.針對這種情況，我認為我們可以從這兩方面入手.第一，注重上好高等數學的第一節課，第一次課上教師應系統地介紹高等數學的知識結構、高等數學與中學階段數學的區別、高等數學應該怎么學等問題.這樣學生就能在以后的學習中知道高等數學學什么以及怎樣學好高等數學.第二，教師在講數學概念、定理的同時，可適時插入一些在現實社會生活中發生的與數學有關的事例.例如想象三角函數中的正弦曲線，就像茫茫大草原上，疾風吹動后而泛起的綠色波濤具有節奏感，“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，這“草低”和“見牛羊”的地方，正是曲線上的峰谷之處，不僅有和諧美，而且有神秘美.二、應用直觀教學

對于高職數學，應該盡量減少繁瑣而又難以起到啟發思維的邏輯證明.教師要盡量運用畫圖、類比等直觀性教學法，將高等數學抽象的概念直觀化、簡單化，讓學生易于理解和接受，進而達到學以致用的目的.例如在講定積分概念中求曲邊梯形面積，我們所采用的是局部“以直代曲”的數學思想，如果我們直接來講曲邊梯形的面積，學生聽起來有點抽象，而且很容易厭煩，那我們換一種方式來講，我們可以這樣來類比：地球表面是一個球面，但為什么我們平?？吹降膮s是平面呢？其實這就是局部“以直代曲”，曲面上微小的局部可以認為是一個平面，一條彎曲度很小的曲線也可以認為是直線.這樣既可活躍課堂氣氛，又可引起學生對數學的興趣.三、與專業結合

高職高專院校是以培養高級應用型人才為目標的，因此在高職高專院校的高等數學教學改革中，應充分體現以應用為目的，以“必需、夠用”為度，教師應把培養學生應用高等數學的知識解決專業實際問題的能力與素養放在教學首位，教師應讓學生更多了解數學在后續專業課當中的一些應用，鼓勵學生運用數學知識解決專業和實際問題，滿足就業上崗后崗位職責所需的數學基礎.各個專業在專業課程設置過程中都參照了職業資格標準，并且改革了課程體系和教學內容，突出了職業能力培養，各專業對高等數學的所需有所不同.我認為在不影響高等數學課程連貫性情況下，將那些支撐專業課程學習的內容講深、講透，而將那些與該專業聯系不大的內容刪去不講，充分體現基礎課夠用為度的原則.例如，機械類專業的學生對曲線的凹凸、函數圖形的描繪、曲率及變力做功、液體的壓力等知識有較高的要求，而管理類專業的學生對這些內容在今后的工作中涉及很少，因此沒有必要在這些內容上花較多的時間，而應把重點放在今后工作中常接觸的單利、復利、最小投入、最大收益、最佳方案等知識上.因此，在安排教學內容時我們要根據各專業的特點靈活選用教學內容，強調高等數學為專業學習服務，促使高等數學與相關專業有機結合.四、應用現代技術教學

我們應充分利用現代教學技術，將計算機、多媒體技術引入高等數學課堂中.多媒體教學可以迅速地把課程資源顯現在學生面前，既可以大量節省教師講課、板書的時間，又可以使教師傳授更多的知識，在一定程度上增加了課堂的容量，并能取得較好的教學效果.比如定積分的定義，用動畫的形式給學生演示一下，這樣既比黑板上畫圖省時間，又能形象地將定積分分割、近似代替、求和、取極限的思想展現給學生.這種方式既可以把抽象的數學概念具體化又增加了課堂教學容量，提高了教學效率，也調動了學生學習的積極性.五、引入數學實驗

在教學中利用Mathematica數學軟件，可使學生領會數學與現代高新技術的完美結合，打破數學課只有習題課，沒有實驗課的傳統模式，培養學生的數學建模能力、科學計算的方法與手段、數據處理能力，使講授—記憶—作業的傳統學習過程變為學生自主探索—思考—解決問題—應用的過程，提高學生對數學的應用意識