第一篇：二0一0級藝術設計專業素描講稿

二00五級藝術設計專業素描講稿

（大一使用）

課程編號： 課程名稱：素描選課對象：課程內容：靜物石膏像素描寫生人物素描學 時：

教 師：涂冶平

2005級工業設計1、2班學生

48學時

（一）素描的發展史：

1．概念：“素描”（英文drawing 法文dessin 德文Zeichnung）一般泛指用鉛筆，炭筆，毛筆和鋼筆等工具所作的單色畫，或墨水淡彩等幾個顏色所作的畫。

2．素描在西方的演變和發展：素描在西方的演變和發展經歷了漫長的時期，并始終與藝術觀念，觀察方法和表現方法聯系在一起，早在希臘時期，藝術家們所畫的素描就已經運用明暗法和透明縮短來造型，并對后世產生了延綿不已的深刻影響。但此時的明暗法還只是從形體的凹凸入手，在固定光源下的折射作用尚未發現，透視縮短法所做的還只是處理物體的近遠大小，無法表達物與物之間的距離及物體遠近的大小的規律性。造型上明暗較準確的運用及遠去物體按規律縮小的法則直到一千多年以后的文藝復興時期才被發現。盡管在漫長的中世紀里僧侶畫家們處于宗教的激情與需求來離開了自然規律的真實描寫與創造他們的感覺和想象的世界，但希臘人的“摹仿說”與羅馬人對：逼真“的要求卻直到文藝復興時期才結出碩果。由于透視法的發現，對人體解剖的研究，明暗法則的建立。西方文化中科學理性精神在繪畫藝術中的探索，寫實繪畫終于向人們展示了她輝煌的面貌。素描作為對實物的寫生研究與藝術表現手段也在這個時期成熟和豐富起來。并且產生了具有獨立藝術地位的素描杰作。16世紀末，師徒相傳式藝術教育發展成”學院式”教育，幾乎所有的素描基本法則與相關的觀察方法都在這一，二百年間完成并在這學院教育系統中進行傳授。而后世又在明暗光線上做了更為光彩的運用。至19世紀，承幾個世紀以來的偉大的發現，藝術家們把重視“眼所看到”的要求，提到一個新的態度，其間在色彩上的新發現也深刻影響到對素描的明暗法則及光線折射原理的運用。在20世紀，藝術家們對這法則加進更多的個人的理解與認識，其間也蘊含著東西方藝術交融所產生的巨大影響，從而使素描的面貌，作用，樣式發生了極大的變化。這些變化同時也極深的影響了對素描教學的認識與教學體系的實踐。至今，素描教學仍在世界各藝術院校教育體系中發揮著重要的作用。

3．西方素描教育體系引進中國的發展歷史：西方素描教育體系引進中國是在“五·四”新文化運動以后發生的，素描作為一種繪畫的表現樣式，明末便有所傳入，因與中國文人的審美傳統相距太遠而未得到積極的反映。至清末，某寫中國畫家根據中國通的特點，吸收了一些西方凹凸暈染成分。“五·四”以后，大批學子留學歸來，大力提倡西式繪畫與教學體系，隨著新文化思想的深入，新式學校的建立，西式藝術教育在中國逐漸普及，以徐悲鴻為代表的幾代藝術教育家從德，法，比利時，日本等帶回來的素描認識與教學方法對中國素描教學影響深遠。50年代原蘇聯的教學方法也產生過一定的積極作用，如何汲取精華，結合中國自己的特點，建立適合國情的教學體系，成為幾代藝術教育家孜孜追求的努力目標，并由此產生了幾次全國性的素描討論。這些討論對加深認識取精華產生了積極的影響。

4．我國素描教育體系的發展成熟：八十年代以來，我國的改革開放事業促進了文化藝術交流，藝術教育工作者的視野更為開闊，認識又有了新的文化深化，這樣，經過幾代藝術家的努力，我國的素描藝術教育以逐步形成自己的面貌。回溯素描幾個世紀的演變史及我國素描教學多年的狀況，我們以為：素描由于是一研究實物為基礎，提供了一定的客觀條件，有著一定的客觀標準與法則。提供了可客觀比較的參照，因此，通過素描教學，在造型藝術的基礎教育中對學生進行藝術教育，對發展與提高其造型能力，培養其科學的觀察方式，是行之有效的方法，這樣看，素描基礎教育中主要是訓練繪畫造型能力，而繪畫造型就是我要解決把人對三維空間上進行可行性在表現的問題。由于解決這個問題的手段和方法可以是多種多樣的。結合媒介，材料的運用對繪畫中不同畫種門類，如油畫，版畫，裝飾畫等起到了某種決定性的作用，進而產生出不同的流派風格。（一課時）

（二）素描訓練的要掌握正確的方法，避免走歪路

1.素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。2.素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

3.臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

4.一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

5.素描作為一種繪畫形式，一直是美術院校訓練學生造型能力的主要課程。我國正規美術教育的歷史雖短，但發展迅速。素描教學在傳承歐式傳統寫實素描的基礎上，又借鑒了俄羅斯契斯恰柯夫的教學模式，特別是六七十年代，把契氏教學法當做至尊寶典，比如：排斥線在造型中的重要作用；過分強調明暗等等，致使素描在造型語言方面走向匱乏與單調，并忽視了對物象整體造型關系、結構規律的把握和表現。“85”新潮以后，語言、樣式與方法的選擇性，使素描走向多元化。素描作品反映出新的價值取向和新的審美判斷標準。雖然藝術價值取向呈現多樣化的選擇，但素描教學的總體仍然表現出兩大方面的內容：一是對造型因素的研究。即對客觀物象的形體結構、比例、動勢以及透視和解剖等造型的研究。即再現客觀物象的真實存在，再現是指創作主體對于對象世界的摹寫，它是一種外在的客觀的方法。二是對造型表現的研究。這是對前者的提煉和歸納，借助前面諸因素的研究，組織和解構對象（包括神情、氣質等）。表現是指創作主體對自己內心世界的一種情緒化的把握，它強調人的內心世界的真實性。再現與表現雖相互區別，但兩者又是統一的，再現不可能存在沒有表現的情況下再現，表現也不可能在沒有再現的情況下表現，它們的關系是辨證統一的關系。

6.在素描練習中，始終伴隨著對造型諸因素的綜合與分析，伴隨著對物象形態和語言方式的感知與應用。傳統素描教學強調盡可能模仿物象，以達到學習的目的。“85”以后，素描出現了新的發展動向，以最簡化的造型因素解構、重現自然物象，并注重以自己的審美判斷給予物象表現性的強調。

7.造型能力的培養應該將生動的形象感覺與準確的科學分析結合起來。形體解構很重要，但不能把素描僅局于醫學解剖的上的機械拼湊。素描首先是屬于藝術范疇，造型規律始終是藝術規律，素描的構成因素很豐富，任何一種畫法都不能包容全部的構成因素，只能是其部分因素的組合，于是形成構成因素的多樣化。

8.素描的問題主要是造型的問題，形體的表現不只是畫出“凹”與“凸”的轉折，而是要善于改變視覺觀察的習慣，敏銳地捕捉物象的本質特征。形體結構只是認識和表現物象的依據，捕捉物象本質特征的最終目的是為了對物象有整體的認識。認識了物象才能理解物象，理解了的物象才能被準確而生動地表現出來。很多學生好用線條或明暗表現物象，并加以強化，刻意追求視覺力度，其實這樣容易形成一種思維定式。我們前面從傳統繪畫角度論討素描的多樣性，在社會經濟飛速發展的今天，我們進入了一個開放、多元的時代，在高度商品化的今天，商業競爭日趨激烈，素描從單純傳統寫實意義上的“再現”脫離開來，功能發生改變，形成為促銷或制造產品服務的指向，具備了商業的屬性。

9.為什么說本科生教學、碩士生教學與博士生教學有很大的區別？這就要談到一個理論性的東西，你所受教育不同，你的教學也就不同，你接觸的東西越深，里理解問題的能力也越強。如果你理論上學問做到家了，那么，你的教學也是與眾不同的，這個道理應該是誰都懂的。10.但是，我們目前美術院校的素描教學基本是輕理論，重成果的。首先，我認為我們本科生的素描教學應該與大專生或者中學生的素描教學完全區別開來，更應該突出一些理論上不足的地方，比如，大專生應該達到一個什么層次，本科生要達到一個什么層次？應該要有所不同。我們要讓學生知道，什么是最好的，什么是不好的。只有學生的知識結構、認識、格調提上去了，素描問題才能得到解決。當然，教學不是一、二句話的問題，真正實施起來，肯定會碰到困難。

11.處在21世紀經濟時代大潮中的當代大學生，他們所了解的社會和世界各方面的信息有時快得你無法想象，怎樣使我們的當代大學生的心沉靜下來，去掉一些浮躁和自身弊病，去掉一些不良習慣，更多的讓他們去學會冷靜地思考問題，比如從大的方向講藝術對生產、對社會的進步究竟能起到什么作用？從小的方向講，藝術最終能培養我們養成什么樣的好習慣？如果我們的素描教學對這些不把握好，我們的素描教學必然是迷茫的，無法進步的。

12.對提高大學生綜合素養方面，我也沒有更好的招數。只能建議他們多讀書，讀好書，讀前人的書。我覺得很多優秀的東西，在我們這一代已經被時代的經濟大潮慢慢沖洗掉了。從理念上來講，我們有時談怎樣創新，卻是顯得多么蒼白，也是為時過早的。我們談得更多的應該是繼承，繼承我們中華民族的優良傳統文化。那么。怎樣繼承呢，我認為只有多讀書，如果我們多沾染前人的一份智慧，就會多多去掉我們身上的一份弊病。我們除了談就業，談錢，談車子、房子以外，作為當代人，作為當代大學生，我們應該還有更高層的精神追求和克服困難的毅力，更應該有“站得高，看得遠”的思想境界。著名畫家蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”。從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式，就是說，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象那生動，和諧，以及合乎規律的美。

13.我很希望我們培養出來的大學生，第一，使他在成為設計師，成為畫家，甚至成為攝影師、理論家或者其他什么職業之前，打下一個非常堅實的基礎。因為，這時候的大學生，他已具備了全面發展的綜合素質，我認為這種素質與和諧社會、競爭職業是相片配的，尤其是學藝術的大學生，不止要高手眼，而且要養胸智。你的綜合素質提升了，你的發展便水到渠成。就像一個習武之人，他最高的境界不是用一條腿或用全身的蠻力去打倒一群人，而是僅僅用一個姿式或者一句話便把一群人打倒。衡量一個人學問的高低，不是看你知道了多少，而是要看你用哲學的頭腦提煉和概括了多少、容納了多少。我認為，從現在起，我們要學會培育這種大胸懷，這是根本。

（三）石膏幾何體與靜物結構素描課題：

石膏 靜物 課時：3課時

工具：鉛筆 橡皮 橡皮泥等 尺寸材料：四開素描紙

1． 擺作業：選擇不同實物作業時，要注意幾點：

A.有某種主題

B.選擇適合主題的物體

C.考慮各種物體豐富的形體變化，大小，黑白灰的層次，質感的區別及與背靜的關系

D.光線的安排，側光，燈光。景物的主題有老師來確定。一般在教室里同時安排不同主題的幾組靜物，由學生自己選擇某組去畫，主題內容可以表現與日常生活有較密切關系的一些物品的組合（如水果，玻璃杯，瓷器）

確定主題內容時可根據選擇的物體的大小，形狀，明度及質感的區別，擺出有畫意的構圖，一體現教學要求與訓練的目的。要考慮物品黑灰層次上重要與最亮及灰色之間的節奏關系及面積大大小，同時也要注意物品組合的色調與背靜的關系，物體組合注意高低，大小，距離等排列的造型節奏，并盡可能使一組靜物可以從各個角度看都有一種規律關系，有畫意。

靜物作業用自然側光，注意使靜物作用明暗關系比較整體。突出形體的質感與色調的變化，盡可能減少逆光效果。逆光作業難度較大，學生會因光線的遮掩作用而忽視對造型，形體結構的研究，所以暫時不安排逆光作業。2． 起稿

靜物作業的作畫步驟和前面的作業要求基本相同，教師要經常提醒學生從構圖，輪廓，物體造型特點，大的比例，大的明暗關系入手，同時也要提醒學生在大的形體基本確立的情況下，不要立即去摳局部，不能一件一件地單個完成，仍要比較著去畫，逐步深入來完成作業。3． 塑造形體，表現明暗與質感

在塑造實物形體過程中，實物所包含的體面，明暗關系等造型規律的認識方法是幾何形體相同的，在形體上，既有著與幾何形體基本的共同點，又有其變化豐富的一面。既能從實物中看到幾何形體共同的基本規律又能看到他的豐富變化微妙的東西。不要被實物上的細節過于吸引，而忽略了大的立體形，也不要因為實物上具體細節體面轉折的仿佛變化而疏忽整體的基本體面關系，明暗關系的處理也本著上述的原則，即在塑造大的形體的同時也要注意到空間關系，及物體豐富的質感，刻畫過程中要注意各物體之間最暗的部分到最亮的部分之間黑白灰層次關系。同時也要注意同一物體在光線作用下的明暗強弱的過渡變化，例如：不能只注意到黑襯布與淺襯布之間的色調差別，而襯布自身的明暗色調變化與不顧畫的簡單，沉悶，死黑。在這過程中注意空間關系的處理，學生要經常檢查自己的畫面，比較物體與物體之間的透視是否正確，其距離感是否表現出來。相鄰的物體是否貼在一起。景物與背景的空間關系是否處理得可信。后面的物體是否往前面跳，前面的物體是否陷在其他物體或背景中出不來。

不同質感物體的組合，是為訓練我們掌握更的多質感的塑造技巧，并注意不同質感表現的區別。如：皮革的韌性，布的柔軟，金屬的堅硬等等。這些不同質感表現的 用筆也是不一樣的，堅硬的金屬杯，用筆應銳利些，襯布刻畫則不同。用筆應松軟些，家禽的羽毛刻畫還應考慮用筆的方向與羽毛生長結構的關系。同樣的亮調子，白襯布與白瓷杯百報紙，其質感都不一樣。不要盲目的排線條，應用線與明暗關系貼切的表達形體，根據質感與形體的不同，有意識的線和明暗關系來組織它，表現它。學生在塑造過程中要多做比較，才能更好的把握這種區別。物體形象表面光潔和毛糙程度千差萬別是形成不同的質感的重要因素。光潔的表面對光線反映則不一樣注意觀察研究這種區別，就可以基本的把握不同質感的表現。

但最后統一調整的原則和以前作業的要求一樣，常有部分學生沒能把握正確的觀察方法與作畫步驟。刻畫過程中被豐富的細節所吸引，而失去對整個畫面的控制，未能注意到各物體之間不同的明度的區別，而對個物體的灰調關系認識混亂，畫得雷同，分不清層次與節奏，所以請大家注意，這個時候需要把作業擺在靜物臺附近，遠距離檢查各種大關系上的問題，從具體到刻畫時易出現的遲鈍麻木狀態中解放出來，盡可能地回到開始觀察對象時的新鮮感受上來，從大的體積明暗質感上去調整畫面。A.20世界初的歐洲，在科學進步思想的推動下，哲學、物理學、心理學等各個領域都產生了革命性的思想，傳統的常規、觀念逐漸被拋棄，出現了以畢加索為代表的立體派繪畫，他們強調“理性”、“科學”、“客觀”，而對客觀事物指出“我們應該接觸它們，了解它們，重建它們”——重新建構現實，顛覆了傳統的造型觀念，推動了整個20世紀現代造型藝術的向前發展。

1910年開始，一些更為激進的藝術家徹底放棄摹擬自然的藝術形式，以康定斯基，蒙德里安為代表，他們擺脫幻覺的寫實再現，用嶄新的藝術形式，呈現了精神的飛躍，反映了意識上的現代性，對此后整個人類活動諸多領域產生久遠的影響，如建筑、設計、環境等，還有超現實主義等諸多流派的出現，都促進了素描的多元化發展。

19世紀20年代，德國包豪斯設計學院創立，建立了為設計服務的素描的體系，可以看作是現代設計教育的起點，伊頓提出：凡能成為藝術基礎的一切造型都可稱為素描，除了對形態的形和明暗作正確如實描繪的傳統外，那些能充分表現出作者意志的造型，不管它是抽象還是具象訓練，都應歸于素描范圍。

4． 所以我認為設計素描的教學中，首先要承載傳統繪畫學科的素描教學內容和教學方式，否則會產生一個斷裂層，因為在國內，進入大學前的教育，都是傳統寫實的教育模式，突然進入跨度較大的設計基礎造型學科的專業性研究，很難融入到這個新的語境，很難找到新的狀態，所以我們的造型訓練應找到一個從自然形態向設計形態轉換的過度性訓練，繪畫與設計并無明確的界線，有時具象繪畫中會有抽象的成份，有時抽象設計中含有具象的表達，它們在審判中雖屬兩個對立的范疇，但在價值上并無高低之分。審美屬性是一致的，這里所指的是素描的審美一致性。

對設計院校的素描訓練而言，長期以來就有一種偏見，認為這類課程凡是學過素描的人都可以教的，認為設計專業學生的素描基礎理所當然的要比繪畫專業的差，且不需要較強的造型能力或從根本上就忽略、排拆它的重要性，持此種論調的人有不少，以至造成學院素描教學體系的不健全和教學秩序的混亂感，忽略了設計素描教學的目的性、思辯性、審美和創造性，使學生在訓練中產生諸多的疑惑，且對課程的方向與要求不清楚、不理解，最終導致學習研究的盲目性。教學思想和觀念的不明確性，使設計素描在方向的選擇上，滯留在一個模糊的范疇里，并沒有堅實且具體可行的教學計劃和方向，帶來的結果使素描寫設計的脫節。

部分院校似乎從這樣慘痛的教訓中醒悟過來，明確了基礎部的教學任務，分離出造型基礎部與設計基礎部。在基礎訓練過程中，雖然都強調造型，但明確了繪畫與設計的目的和精神導向。

社會的不斷發展和變化，又使素描呈現出不同的多元和選擇，多元化的趨勢形成的原因是：時代的更替，人的思維方式和價值觀念也因此不斷變化，新的改革無不體現為對已經完善的舊的程式的否定，由于新的思想，觀念和變革有它的不完善性，所以任何不完善的新探索，新思潮都不能完成這個否定，于是出現了多元化，于是素描教學面臨著多元的選擇：一是素描原理出現了多元化。二是素描方法的多樣化。三是素描形式的多樣化。

縱觀前后，我們還處在一個稚嫩的時代，只要社會不消亡，就會永久性地面臨這多元化的格局，素描教學將會永久性面臨這多重的選擇。

（四）事實石膏像的寫生測試目的：

1.檢測學生入學后的真實能力 2.比較新生現在與入學考試的潛質 3.發掘學生在作畫過程中的潛質

4.總結每位學生的寫生情況為下一步教學提供條件 5.這個過程一般不給學生改畫，但可適當的提示

（五）石膏像的寫生測試總結測試出現的問題

1.整體意識是否很強 2.觀察方法是否正確 3.物體與物體間是否有聯系 4.空間深度的表現如何 5.深入刻畫能力的強弱

（六）石膏像寫生（石膏頭像）

課題：美第奇 羅馬王石膏頭像寫生

年級：一年極上學期 課時：12課時

工具及材料：鉛筆 橡皮 四開素描紙 1．擺作業

室內自然光，原則：充分體現石膏想形體結構特點，光線節奏整體無瑣碎光影的強烈變化，突出頭，頸和胸的運動關系，為了使學生的注意力主要集中在石膏像上，背靜應簡明單純，底座鋪淺灰色的襯布，使石膏像的形體在單純明快的灰背靜中空間關系更加明確清晰。2．起稿

從形體上講一年級畫這些石膏比較適合，美第奇有較大的動勢，基座與頭部通過頸的扭動有著美妙的動感，頭發的豐富變化使臉部的形體更加單純，含蓄，它給人的感受是靜中有動，對此要有認識，加深理解，在開始階段要充分發揮對對象的感性認識，把握石膏給予的新鮮感受，并注意構圖的飽滿，盡可能用簡練的幾筆就把石膏大的關系畫出來，特別要強調其動勢關系的把握。

如前所講，輪廓涉及到空間深度與形體的轉折，她體現了形體在空間中可見部分與轉過去看不見的交界，外輪廓是由空間中的形體形成，其凸出部分占有了空間而凹進去部分又被空間所占有的關系形成與輪廓的豐富變化，依據這些認識，把形體的內外關系一畫出來，進而確定五官之類的關系，比例等。

為找到頭部運動的正確動勢，則開始畫石膏像時可借助與輔助線畫出從頭到腳頂中沿兩眉之間經過鼻梁至下頜中間再到頸窩的一條中軸線在空間透視中的傾斜變化。頭部的基本對稱的部位如眉，眼，鼻端及唇等。在面部形成了幾條平行線，當頭部在空間中轉動時。這些平行線與中軸線的框架會起到透視變化，如仰視形成上弧形，俯視則形成下弧行，弧行并向一方逐漸集中，學生能正確地把握這些空間透視規律進行定位，才有可能表現出形體空間的可信性。3．確定大的形體與結構

根據頭的結構關系，首先找出對象大的形體銜接和轉折的關系，他是在一個立六體的框架中形成的變化。進而再找出臉部大的體面關系，如額頭可為正，兩側三個大面，眼窩處在額的底線，鼻子也可以分為正，側，底的關系楔在面上，給學生分析頭像的體面關系，是為了幫助學生加深理解，認識物體的立體造型規律，深化體積認識，在畫時，則要根據對象的具體特點靈活運用，不能毫無感受地機械套用。應注意到刻畫形體在空間透視中的變化，從始至終大形體與結構是應注意的中心，最易出現的錯誤是缺少對體積的認識。

4．直接輔導可加快畫面操作進度

素描是一門操作性很強的學科，要求考生在限定時間內表現造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養考生在平時習慣于限定的時間內穩定發揮并完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導、直接示范畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。課堂中學生畫作業時，有些反復出現的錯誤教師可當場指出并加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續時間長，難以改進；有些學生的素描作業停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。5．教師直接示范畫面的最大優勢在于在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對于學生來說是一次次的快速學習，教師直接示范畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前，這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間，達到效果

6．人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此學生有一定應考的心理準備。為了使學生的在作畫中得到進步多方面指導。有的平時習慣于正規教室的光源，也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現這種情況，觀察對象，應將畫面比較模特（或石膏像）的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結構不清，學可將平時理解的結構充分表現，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透；依據場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩、準、跳。“快”就是要抓緊作畫的時間；“穩”就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水平；“準”就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當；“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關系適宜，畫面效果好。

（七）石膏寫生：課題：美第奇 羅馬王石膏頭像深入刻畫階段：

這個階段是用細節的刻畫使整體逐漸充實起來，從分析大的造型轉入到分析小的形體，使大的造型更具體化，素描的過程要經過畫整體———局部———整體的幾個反復畫，整體要通過細節局部來完成，畫局部時又要時時回到整體。素描的整體必須要有局部的充實。沒有整體的局部不成為整體，要敢于深入刻畫細節，充分地表現要讓局部形體生長在整體上，把形體的來龍去脈表達清楚。

善于概括大的明暗關系節奏是塑造過程中重要的一個環節，要明確一個較概括的亮部與一個較概括的暗部，所有的明暗變化都服從于此，亮的關系在亮部里找。暗的關系對在暗部里找。做到對大的明暗節奏，層次要心中有數，明暗對比要有重點。因為大家的認識，感受，角度都不一樣，興趣點也不一樣，在掌握學習基本規律進度的過程中，側重點可以稍有變化，不必要要求面面俱到。

牢記：明暗變化只有在正確地表現了形體是才能起到積極作用，它因形體的變化而變化

要全力找出明暗交接線，以豐富的連貫的明暗交接線，把石膏的各細節，明暗變化串起來，從而達到整體地表現形象的目的。

應注意這個形象的輪廓的豐富微妙變化和審美意識，不可簡單從事，要深入領會這件雕塑杰作在造型上的精妙之處。

正確觀察可提升畫面表現力，素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人像、石膏要形成從整體——局部——空間的次序進行觀察，進行分析比較循環反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓，目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。

超量臨摹可突破原有畫面狀態，開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的后期應根據具體情況進一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反復臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反復臨摹以達到能輕松自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細致地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。

（八）石膏像（石膏頭像）

課題：美地奇 羅馬王石膏頭像統一調整階段

在完成作業前留出點時間供學生進行畫面調整，主要是讓大家回到初新鮮生動的感受上來，通過檢查自己的畫面，加深認識與理解，真實而又嚴謹有力的表現對象，克服只注意表面效果而主次不分的現象，克服只抄調子而形體表現軟弱的毛病，逐漸學會對自己的作業進行檢查，如：個別細部是否脫離整體太跳，形體的空間深度是否可信？形體塑造是否是具體而不空泛？主次是否分明？

（九）檢查美地奇，羅馬王石膏頭像 1.作業比例，結構，動勢正確與否 2.明暗關系，整體關系處理如何 3.形體是否表現得比較充實 4.形象的韻味表現得怎樣 總結：

1.分析這個階段的進展程度與上堂課的得失關系 2.適當表揚成績優秀的學生，并鼓勵弱一些的學員 3.總結這個階段的經驗，為下一張作業做準備

（十）石膏頭像，軀干寫生

課題：拉奧吼 大衛石膏像

年級：一年級上學期 課時：20課時

工具及材料：鉛筆 橡皮 橡皮泥 對開素描紙或全開素描紙 1．起稿

大家可以根據個人的感受與興趣，選擇合適角度，位置，開始動筆時要特別注意大的位置與構圖，從上到下都要擺進去，注意正確的觀察方法，如果開始起稿定位時就不嚴格，畫面形象就往往回越畫越大而超出紙外，大衛，拉奧吼像比一般石膏頭像都大很多，所以要注意透視變形的問題，畫時，不能盲目的跟著對象跑，照抄，大家與石膏像之間要有恰當的距離，距離一般要大雨對象高度的一倍半以上，否則距離太近，學生不可能一眼全面看到對象，難于把握對象整體，再則距離過近。會產生視點移動現象使畫面上的形體透視感無法統一。要著眼與自己認識對象造型結構關系，形體與形體之間的聯系，形體大小，形體的走向，不要概念化。不能畫成解剖圖。從開始就要有深度意識，從整體造型的特點去找，去分析，找出各個具體部分的體面關系在空間深度里的透視變化及走向。注意：小轉折服從大的體面關系，大的體面關系服從整體造型而整體造型應置于一個有深度的空間中。2．深入塑造階段

在實際刻畫過程中，大家的理解，領會能力不會一樣，進入深入塑造階段有先后，在畫面上的大的形體逐步明確起來后，同學在自然轉至深入的過程中仍要注意：

A.有大到小，從大造型到每個具體的形，沖主要的入手，有重點的深入，如：從五官，面頰還有頭發的造型及頸，肩的關系入手，作畫過程中應不斷回到整體上來調整大關系，不能斷氣。

B.從小到大，尤其注意從明暗交界入手，把豐富復雜的各個局部造型連貫起來。如顴骨應服從整個面頰的大關系，否則畫著畫著就容易陷入摳局部，某個細部畫了很多而大部位還很簡單，使之喪失整體的把握，所謂深入的過程不是概念的面與面的拼接，深入刻畫一定要注意具體形，把理性的分析認識與具體對象的感受結合起來，大衛的五官從實際生活中的對象的造型感要強，應注意把握藝術上夸張的分寸感。

我認為我們的基礎素描教學應當主要放在“培養人”的層面上來，不是培養你怎么畫素描，也不是培養你怎樣當一個素描藝術家（事實上也不可能），四年大學畢業以后，進入社會，也許你一輩子都不會接觸到素描。所以，畫素描，不是我們的目的，我們的目的是通過這種繪畫手段，真正去提升自己的審美能力、觀察能力、獨立思考能力、感覺能力、解決問題的能力、同時訓練你敏銳的眼光、眼力，開闊你的眼界，使你對自身有一個更為深刻的認識，使你的思維上一個檔次；通過素描這種訓練，使我們的內心逐漸沉靜起來，胸襟博大起來。還有，我們要時刻反思自己，我們開闊眼界達到了一個什么層次？我們的學習、思想達到了一個什么深度？通過這種反思，使你更深一層去理解素描，理解我們現在素描繪畫的意義。

藝術必定為生活服務，這是我在素描教學當中灌輸學生的另一個理念。因為，最終，我們的素描教學是要為學生將來畢業以后用到社會上去，為社會的大藝術服務，也就是為一切生活服務。

素描是一切造型藝術的基礎，當今社會對藝術的認識不僅只局限于視覺藝術了，生活是藝術、生產是藝術、做人是藝術，藝術于是成了一種宏觀的大藝術，無處不在。我告誡學生，我們畫素描，不能單單把它看成一幅簡單的素描去畫，你應該把它當成一門學問去研究、當成一張設計作品去研究、當成一種生活體驗去研究、當成一種繪畫美學思想去研究，當成你的事業前程去研究，或者當成一種美去挖掘它，安格爾所說：“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切。”當然，他還說：“素描中包括著藝術的盡善盡美。”這樣一來，你才能悟出一些對你自己有用的東西來，你才能感受到素描的魅力，才能享受到素描給你帶來的愉悅和快感。生活中的美也是無處不在的，在我們的素描里面，我們當代大學生要學會把這種美提煉出來，并在審美、個性語言上去多下功夫。否則，你為了畫素描而畫素描，你最終只能是一無所獲。

（十一）課題：拉奧吼 大衛石膏像

1．深入塑造階段：

由于對象體積碩大最易犯的毛病，是形體塑造空洞簡單，如刻畫面頰部時，要提示學生深入分析，仔細大形體里小形體的具體化，有重點地抓住這些轉折關系，做好這一步才能使大形體飽滿，充實。再一個易犯的錯誤是孤立地看待對象的細節，忽略了對象的整體造型關系通過畫出形體的透視關系，這樣才能把細節的主次前后等關系安排好，把局部與整體關系處理好。

A．形體與明暗的關系：進入深入階段，學生應特別注意概括對象的明暗關系。要看到形象上的一個概括的亮部與一個較概括的暗部，經過比較分析，確定最暗的部分與最亮的部分及中間層次變化，所有的明暗變化都要服從這種大關系，亮的關系在亮部里面找，暗的關系在暗部里面找，才能對大的明暗節奏，層次做到心中有數。刻畫過程中，一定要有重點，頭發或五官等，因為認識，感受，角度都不一樣，興趣也不一樣，切忌面面俱到。牢記：明暗只有在正確的形體上才能起到積極的作用，在光的作用下，明暗因形體的變化而變化。在素描作業中，明暗的處理只是塑造形象的手段，不是目的。游離于形體的明暗只會產生糟糕的結果。目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。

B．關于先與造型：許多人都見過西班牙的《阿爾塔米拉巖洞壁畫》、中國的《敦煌壁畫》、《永樂宮壁畫》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，極其生動。那行云流水般的線條，或抑揚、或鈍挫、或剛勁、或柔美，觀者無不為畫家的高超技藝所折服。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現得淋漓盡致。因此，我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力，最具表現性，最具概括性，最具想像力，最具本質性的繪畫要素。那么，作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。法國新古典主義畫家安格爾，可謂是一位杰出的用線大師。他所畫的小提琴家《帕格尼尼》像，每根線條都十分準確、生動，充分體現了這位大師嚴謹的治學態度和卓越的用線技巧。他曾不只一次地告誡學生“要畫線條，多畫線條，線條就是素描，就是一切”。可以這樣說素描如果離開線條將是一片蒼白，將是藝術的結束。C．關于深入：談到素描寫生中深入的問題，不免讓人想到一張張刻畫十分細致入微的長期作業，想到從我國50年代起，至今仍在延續使用的契斯恰可夫素描教學體系。在俄國，契斯恰可夫曾培養了許多杰出的藝術家，我國也有許多畫家得益于他的教學方法。在素描教學上，他非常注重寫生，但又反對學生成為自然的奴隸。他曾說：“一切都照譜唱歌是不行的。”他主張尊重自然，又主張肖似。在基礎素描教學上，他注重對體面及空間的塑造。他極力反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。他主張素描應具有單純性、整體性。那種認為深入就是將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H，最后將畫紙畫起毛，甚至露出洞來的人，實在是對契斯恰可夫教學體系的一種誤解。這樣培養出來的學生將缺乏對自然的理解力、概括力和想像力。我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的？又有哪張不是經過細致深入地研究解剖與形體結構畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀的呢？因此，我們不能不回頭審視一下我們所走過的路，我們的素描教學是不是過于單一，過于機械，過于急功近利呢一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感受而非細節吸引，具有一定的研究價值。一種好的深入方法不僅能使學生準確、深入、生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發揮學生的表現力、想像力。

德拉克洛瓦在講到構成素描畫家和油畫家的任務時說：“第一從正確地勾出線條開始工作，第二是以有層次的色調結束工作。”在基礎素描教學中，教師的任務就是教會學生如何準確地使用線條進行形象的分析和描繪，然后用深淺不同的明暗對形體進行準確、概括、深入、生動的塑造。綜上所述，基礎素描教學對學生來講是學習造型藝術的最重要的訓練手段，同時它又是一個非常復雜的教學過程，里面涉及了構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科，可以說缺一不可。但我認為以上所談的三個問題，是解決基礎素描教學成功與否的關鍵，是學生開啟藝術殿堂之門的三把金鑰匙。

（十二）課題：拉奧吼 大衛石膏像繼續深入塑造

1．對形體與空間關系的認識與刻畫始終對學生是個有力的考驗，能否深刻認識感受到形體在空間深度中的變化，并有分量有深度地表現出來，對東方學生來講，尤為值得注意，形體和空間不可分割，一切形體都依賴空間而存在。附中的素描學習，從始至終都能接觸這個問題。其中以“拉奧吼”“大衛”作業為最。在這張作業中。我們不主張大家只是依靠一味地減弱或加強明暗對比，過于強調形體虛實，形體稀松地消失在背景中來制造空間的深度感。關鍵是抓住造型在空間深度中有說服力的形體透視變化及形體可信的轉折，抓住形體輪廓與空間的穿插關系和形體與背景的明暗節奏關系。一味強調很遠的形體的明暗減弱，容易出現似是而非的明暗關系而掩蓋了形體塑造的軟弱無力。傳統素描教學強調盡可能模仿物象，以達到學習的目的。“85”以后，素描出現了新的發展動向，以最簡化的造型因素解構、重現自然物象，并注重以自己的審美判斷給予物象表現性的強調。

2．造型能力的培養應該將生動的形象感覺與準確的科學分析結合起來。形體解構很重要，但不能把素描僅局于醫學解剖的上的機械拼湊。素描首先是屬于藝術范疇，造型規律始終是藝術規律，素描的構成因素很豐富，任何一種畫法都不能包容全部的構成因素，只能是其部分因素的組合，于是形成構成因素的多樣化。素描的問題主要是造型的問題，形體的表現不只是畫出“凹”與“凸”的轉折，而是要善于改變視覺觀察的習慣，敏銳地捕捉物象的本質特征。形體結構只是認識和表現物象的依據，捕捉物象本質特征的最終目的是為了對物象有整體的認識。認識了物象才能理解物象，理解了的物象才能被準確而生動地表現出來。很多學生好用線條或明暗表現物象，并加以強化，刻意追求視覺力度，其實這樣容易形成一種思維定式。

3．站在美術院校的角度來講，基礎素描教學已成為一門既通俗又玄奧的學科。說它通俗，是因為在全國藝術類院校中，不管什么樣的專業基本都給你設置基礎素描課，并大抵遵循高考以前那套方法。專科生也好、本科生也好、甚至研究生也好，從形式到內容，從技法到材料，都是清一色的教學方式，基本未曾有過質的改變。加上沒有任何新的知識可以激發學生的求知欲望，就連只畫過幾天素描或者從未畫過素描的人，都可以對一幅素描作品說三道四。所以，這也是許多藝術類院校學生不感興趣學的重要原因之一。說它玄奧，是因為我認為素描可以與中國的美學、哲學、中國畫、書法、雕塑，宗教有聯系，甚至與中國儒家的中庸、道家美學當中的以柔克剛等等都有著一定的聯系。比如，素描講究黑白灰關系，中國畫也講究黑白關系，書法同樣講究黑白關系；素描講究線條，中國畫也講究線條，書法更講究線條。素描的對立統一關系，無不與中國繪畫的對立有關。如線條的長與短、調子的明與暗、深與淺、虛與實、大與小、聚與散、遠與近、黑與白、疏與密、陰與陽、巧與拙等等。老子說，一陰一陽之謂道，道家的這種對立統一的運動形式構成了人類社會的自然發展，也包括藝術。如果從宗教的角度去看，素描的過程也可以說是一種“看山是山，看山不是山，但看山還是山”的過程。因為，我們已不再把素描看成是一種簡單的技能訓練，當然，這是一種很高的境界，是天成，是規律，我們不應違背它。也就是說，要達到這種境界，我們中國的素描教學還要走很遠的路。

4．很多學生學習素描的是帶著一種急功近利的心態去畫的，因為他們的心態還是停留在高考前的中學階段，幾個小時就想完成一張素描。所以，我認為學生首先要擺正自己的心態，你已不是中學生了，你的所有思維都應該向大學生思維轉變。只有你的思想意識提升上去了，你看問題才會有一個深度。比如，我們一定要搞清楚什么型號的鉛筆畫什么的畫，什么樣的線條畫什么樣的質感？一幅畫里面，你最感興趣的是什么？我們的明暗、虛實變化等等這些對立關系是怎樣形成的？我們到底要表達什么？而且也絕不能依樣畫葫蘆，在這一點上，我們中國沒法跟國外比，盡管，我們的寫實造型能力居世界一流，但我們的創作意識跟不上去，我們的交流意識跟不上去，所以，從中學生、到大學生、再到研究生畫的素描幾乎同出一轍，這已成為傳統素描的一大弊病。我認為，一張素描僅僅畫得準或者不準，或者，你的形抓得準不準，已不再是最重要的了。

5．本來，高校的大學生來自不同的地方，所受到的這種教育各不相同，再加上一些地方的師資問題，使我們的大學生素描水平整體偏低，要讓他們處在同一條起跑線上，事實上也不可能，那么只能是因人施教，發揮他們的優勢和長處，多給學生創造自由空間。我覺得，只要學生有新的創作思維，便可大膽地放開他們的手腳，一張素描畫三周的時間都無妨。當然，怎樣使他們具有創作意識，這還要處決于學生的個人意志的發展和全面素質的提高。有時侯，我們更多的是在畫一種感覺，這種感覺不是天馬行空、不時隨心所欲的亂涂亂畫，而是有一套自己嚴謹的思維方式在引導，這種感覺是一種靈氣，是*一天一天積累起來的。這種感覺就像我們多年以后突然有一天在街上遇到一個小學或者初中的同學那樣，很多年過去了，但你的那種感覺卻依然留在很多年前。我們畫素描，就是把沉淀在心靈深處的東西挖掘出來，把我們最能表達的思想潛力開啟出來。一個畫家如果喪失了這種感覺，他是畫不好畫的，是不可能成為一個出色的畫家的。

6．那么，怎樣尋找感覺呢？我認為，首先對自己要有一個深刻的認識，你能否把自己的東西表達出來？你畫的東西優勢在哪里、缺點在哪里？你有哪些與別人不同的地方？你想突出線條、還是突出塊面、突出結構、突出體積，還是突出寫實、突出質感？等等這些，你都要搞清楚。然后，在你的感覺中尋找自己的素描語言符號。再次，在作畫時，自然地去掉一些客觀上的條條框框，變被動為主動。總之，你不再為追求素描的表面效果，不再為急功近利為應試而畫素描，而是把素描當成一門有獨立審美價值的藝術作品去對待。技巧與樣式是手段，而不是目的。對技巧和樣式的學習和創新當然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內在的精神，我們對生活的深切感受和你所表現的思想情感。

7．作畫貴在有膽氣、有靈氣，有生氣，貴在有感而發，真誠自得，大得自在，我希望每個學生都能尋找到適合自己的語匯，表現自己的感性世界。哪怕，僅僅是在短短的幾周時間里，你能嘗試著尋找某種學習的方法，尋找某種屬于自身學習的興趣特點，或者得到幾次主動處理對象的經驗，實際上這樣的收獲是很大的，也是讓人感到欣慰的。8．其實，這也給我們教師提出了更高的要求 A． 要有對藝術忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要，就像一個對愛情喪失了熱情的人，他不可能講出戀愛的好處。

B． 我們心中要有一個至尚的標準，這標準不是限制素描紙的大小，筆的種類，而是修養出來的純正的趣味。憑著這些我們去隨時把握學生的進展和問題，憑著這些我們才清楚自己也在完善和學習中，也有自己不精通的東西，也有因所受教育的背景和年齡的差異與學生精神節奏和步伐脫節的可能。時代在發展，基礎素描的教學也該隨之而進。中國素描的路也許還很長，我們的教學還任重道遠，沿著這條路，我們將不懈努力追求。

（十三）課題：拉奧吼 大衛石膏像統一調整階段

由于大家的經驗與控制不夠，作業最后完成前需留出一段時間來讓他們用于畫面的統一調整，原則是：從整體出發，回到對“拉奧吼”“大衛”像的基本認識與感受上來進行調整。大家可把作業放在3-5米處，重新審視自己的作業，檢查畫面上大的造型是否準確，形體轉折是否交代清楚，各個具體的形體塑造是否因為小的明暗關系不準確而有扭曲，大的明暗關系及節奏，層次是否妥帖，空間深度是否可信，畫過的要減，不夠的要加強，使塑造出來的基本形連成一個整體，形與明暗的調整均是如此，在調整過程中要注意作業表達的力度與格調。要在藝術上進一步加深對“拉奧吼”“大衛”像的理解，認識。要強調感受與主動性。尤其注意克服深入過程中大家陷入純技術的現象，而把藝術性的表達置于腦后，畫得呆板而毫無生氣。

（十四）檢查作業

檢查觀察方法的問題，在習作進行時，大家一直在形體上來回折騰，不敢深入

1．檢查明暗，透視，空間，調子等。2．檢查體面關系 3．檢查形體的把握能力 4．檢查輪廓大關系的準確性

總結：對結束階段的整體評價，對這次教學所取得的成績的評定，指出每個學生的優點與不足之處。

第二篇：環境藝術設計專業《素描》教學大綱

武漢科技大學中南分校藝術學院 環境藝術設計專業《素描》教學大綱

課程名稱：素描 課程學時：196學時 課程安排：一年級 課程性質：專業基礎課 ?

一、教學目的和任務

本課程為造型基礎課程。通過二個階段的教學,使學生掌握繪畫造型的基本理論和方法，具備較系統扎實的造型基本功，建構多方位意識的現代造型藝術觀念；從再現客觀向培養創造性視覺思維能力的超越。培養學生在掌握繪畫造型語言、形式構架基礎上建立符合中國繪畫審美精神的造型原則,為學生學習環境藝術設計奠定良好的造型基礎。

二、教學方法與教學要求

教學以理論講授與教學示范相結合,并針對不同階段的課題采用不同的教學方法。在繪畫造型基礎階段,注重造型規律性和基本技法,使學生盡快掌握繪畫造型的技法要領。教學中要發揮教師的主導作用,采用理論講授與教學示范相結合的方式。在創造性思維的培養方面,教師除了經驗傳授以外,還通過對優秀作品的理論分析,加強對學生藝術思維的啟發，引導學生博取眾長和避免繪畫語言的單一,做到因材施教,教學相長。

三、教學內容與教學安排 課程名稱：素描 課程學時：96學時 課程安排：一年級上學期 教學目的和教學內容：

通過本課程教學，使學生掌握繪畫的基本語言，有能力表達各種物象。要求學生積極調動和運用視覺感受理性地去觀察分析對象，結合專業特點,強調從多視角表現對象，并能準確生動地把握對象的形體結構。切忌對自然光影的描摹，并通過畫面構成訓練，使學生初步懂得畫面構成的基本語言要素。造型基礎訓練一：（96學時）

1、實踐課

幾何形體為主的靜物寫生一幅。調子素描

（兩開紙，12課時）

2、實踐課

陶罐、水果為主的靜物寫生一幅。調子素描（兩開紙，12課時）

3、實踐課

玻璃器皿、花卉為主的靜物寫生一幅。調子素描（兩開紙，12課時）

4、實踐課

石膏頭像或胸像與靜物混合為主的靜物寫生兩幅。調子素描（兩開紙，24課時）

5、實踐課

人頭像為主的素描寫生兩幅。結構素描（兩開紙，24課時）考查

靜物為主

表現方式不限

（四開紙

12課時）

課程名稱：素描 課程學時：96學時 課程安排：一年級下學期 教學目的和教學內容：

通過本課程教學,培養學生熟練掌握各種環境中物體與空間的關系，并能夠準確的表現出來。通過教師的引導，理解空間中各種因素的構成關系，體會構成的美感。通過風景的寫生掌握處理復雜畫面的方法，為從事環境藝術設計打下堅實的基礎。造型基礎表現一：（96學時）

1．實踐課

空間建構（靜物場景寫生。）結構素描

（兩開紙，12課時）

2．實踐課

室內環境寫生。結構素描

（兩開紙，12課時）3．實踐課

室外風景寫生。線面結合（兩開紙，12課時）

4、實踐課

材質表現。線面結合（兩開紙，12課時）5．實踐課

空間懸體（室內空間構成練習。結構素描（兩開紙，12課時）

6．實踐課

室外空間構成練習。線面結合（兩開紙，12課時）7．實踐課

手繪風景（含圖片）線面結合（四開紙，12課時）

8、考查

靜物為主

表現方式不限

（四開紙

12課時）

四、課程考核

本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時作業評定課程考核成績。（平時成績占40％，考試成績占60％）

五、參考書

參考書：由任課老師推薦優秀素描畫冊、圖片。

六、教學設備及教具要求

由任課教師擬定模特及教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學相關資料。

大綱起草人：龍銀姣

2008 3

第三篇：素描靜物講稿

《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

第一章

素描靜物概述

課次：2課時 課題：素描靜物概述

一、教學內容：何謂素描、素描地位、二、課堂目標：了解素描概念，三、教學內容分析： 素描的概念核心、素描的地位作用

四、教學過程： [板書] [講述]

五、展示目標： 何謂素描：

1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。[板書] 2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。[板書] 3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。[講述] 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。[板書]素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。[講述]不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。[板書]

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。[板書] 6.在《西洋美術辭典》這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。[講述] 素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。[板書]

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。[板書] 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。[講述]

《素描靜物》大專醫療美容班用講稿 第二章

素描使用工具、技法、種類

課次：2課時

課題：素描使用工具、技法、種類

一、教學內容：素描使用工具、技法、種類

二、課堂目標：掌握素描使用工具、熟悉技法、種類

三、教學內容分析：素描用工具、技法、種類

四、教學過程：[板書] [講述]

五、展示目標

三.素描的技法和種類： [板書] 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。[板書]例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。[講述]因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精致的素描。[板書] [講述] 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。[講述] 4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

四.素描工具： [板書] 1.素描的工具種類很多，描繪工具如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。作畫材質如素描紙、牛皮紙、宣紙、插畫專用紙、打印紙、毛邊紙、和速寫紙等等；輔助工具橡皮、橡皮泥、畫板、畫夾；工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。[講述]

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。[講述]

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

第三章

透視原理

課次：2課時 課題：透視原理

一、教學內容：透視的基本術語、透視的畫法

二、課堂目標： 熟悉透視的基本術語、掌握透視的畫法

三、教學內容分析：透視的基本術語、透視的畫法

四、教學過程：[板書] [講述]

五、展示目標 透視的基本術語 [板書]

1、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

3、視點：就是畫者眼睛的位置。

4、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

8、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

9、成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。

[板書]

透視的畫法

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。

透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視

就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

兩點透視

就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點.三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規律。

《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

圓及圓柱體透視

前面所講的立方體透視圖法適用全部物體，本節就說明一下圓及圓柱體透視，分解如下：

如圖

（一）為正圓，A=B，a=b。

圖

（二）為圓的透視圖，視覺上A=B，但a

圓柱體透視：

和前面的圓相比較，里面的圓當然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。兩個橢圓是平行的面，但里面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。兩個橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。

《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

第四章

物體組合與調子畫法

課次：2課時

課題：物體組合與調子畫法

一、教學內容：物體組合、調子畫法、常用的素描用語

二、課堂目標： 熟悉了解物體組合、調子畫法、常用的素描用語

三、教學內容分析：物體組合、調子畫法、常用的素描用語

四、教學過程：[板書] [講述]

五、展示目標 [板書] 常用的素描用語： 1.明度：

色相明亮或沈暗的程度。2.比例：

一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3.構圖：

各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。4.輪廓線：

描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。5.平衡：

在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。6.線影： 《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。7.立體表現法：

控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

認識素描中的明暗

1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。[板書] 3.明暗的基本法則：

(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中間灰色部分。[講述] 4.利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。6.畫面賓主表現:(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。

(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目 構圖的原則

構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：

（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等（見圖3）。《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等

素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式

第五章

靜物素描步驟

課次：8課時 課題：靜物素描步驟

一、教學內容： 步驟一、二、三、四

二、課堂目標： 掌握步驟一、二、三、四

三、教學內容分析：

四、教學過程：示范、講解、糾正學生畫面錯誤、[講述]

五、展示目標 [講述] 素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

[講述] 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構 《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系

準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

形體素描

以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在于鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想象能九 由于線條本身具有

多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，并且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。整體的觀察的方法

素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。

進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象并不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造對象。而學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細部去看，看完一個局部在看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物像的整體形象。而有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處著眼。整體地看對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。正確的作畫程序

科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。立體的觀念

一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。腦、眼、手的協作

為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。寫生與臨摹的結合

在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。

第四篇：環境藝術設計對素描教學的專業要求

環境藝術設計對素描教學的專業要求

劉小林

（岳陽職業技術學院 湖南 岳陽 414000）

摘要：環境藝術設計專業是一門綜合性很強的設計藝術學科。因此，學好這門課程要從最基層抓起。環境藝術設計專業的素描課程是最基礎的部分，所以素描教學就顯得格外重要。因此，環境藝術設計專業對素描教學提出一些專業要求，具有重要意義。

關鍵詞： 環境藝術設計，素描教學，專業要求

1引言

環境藝術設計是指環境藝術工程的空間規劃、藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布置、使用功能與審美計劃等。素描是一切造型藝術的基礎，它以單一顏色來描繪自然界中各種物象和形體特征、空間、質感等多種造型因素，它也是一種獨立的藝術表現形式，是任何一個從事藝術設計或美術創作人員所必需的基本功；它是培養觀察能力、分析能力、表現能力的手段；它是培養造型能力，掌握基本造型規律和藝術創作技巧所研究的重要課題。環境藝術設計專業是一門綜合性很強的設計藝術學科。對素描基礎訓練有它專業特殊的要求，學好這門課程要從最基礎抓起。素描是環境藝術設計專業的最基礎的課程部分，所以素描教學就顯得格外重要。所以有必要對環境藝術設計專業的素描教學提出一些要求。

2環境藝術設計對素描教學的幾點專業要求

2.1素描教學課程安排要合理

在教學計劃關于課程的安排上，課程的課時數是一個可變的因素。環境藝術設計的素描課程安排的課時有限，如何在有限的時間里，讓我們這些美術基礎較差的學生學有所成，順利進入下一步的專業訓練呢？我們有必要在教學中進行了如下的安排：

首先，我們在第一節課對所有學生進行了一次專業基礎水平測試，要求學生在規定時間內完成一張線描形式的結構素描，目的在于了解全班同學的專業基礎水平及對形體結構的綜合領悟能力，為整個教學的計劃安排提供現實的依據。

其次，在教學過程中，根據學生基礎水平及對形體結構的綜合領悟能力的需要，安排不同難度的實踐內容，在實踐指導環節采取“抓兩頭，放中間”的原則。“抓兩頭”指的是在實踐指導環節過程中，在完成了全體學生正常的實踐輔導之后，利用時間重點輔導班中的優秀學生和落后生。“放中間”不是說對水平處于中游的學生采取放任自由的態度，而是在教師完成了正常的實踐輔導之后，鼓勵這些“中間”學生主動向成績好的同學學習，由于這些學生已具備了一定的專業水平和自學能力，通過同學間的交流和學習也能取得進步，待他們達到另一個階段時，再對他們進行重點輔導。

再次，在教學內容形式上，安排結構素描和線描為主要內容的學習，這也是環境藝術設計專業的特殊要求，培養學生對空間透視、形體結構的觀察、分析、表現、想象、審美能力為目的的學習，以保證專業學習的可持續性發展，拓展專業學習與未來職業的寬闊平臺和大的發展空間，同時也是專業外延的能力的一種體現。

最后，在教學方式上，堅持“理論夠用為度，重在實訓”的原則。我們所培養的學生屬于專業技能應用型人才，但是學生基礎比較弱，時間又有限，如何在短期內提高學生的實際動手能力昵?為了保證在有限的時間內培養出學生較強的實際操作能力，在教學方式上我們堅持“理論夠用為度，重在實訓”的原則，課堂上教師利用20%的時間講授與專業密切相關的知識，其他的理論知識布置學生在課外自修學習或在實踐輔導過程中補充，利用80%的時間進行專業的實訓，同時采用課堂作業精練和課外定量作業鞏固的練習手段，加強學生的實際操作能力。

2.2素描教學中引用現代化教學手段

隨著計算機多媒體技術以及多媒體課件在教學領域中的發展，現代化的教學手段越來越多，多媒體課件的表現力和交互性變得越來越強，在很大程度上加強了自觀教學的效果，因此在教學過程中適當采用多媒體課件配合教學，可以使課

堂教學效果更加形象生動，更加富有感染力和說服力，有力地強化了傳授知識、開發智力、培養能力的功能。不過，在運用現代化教學手段時，必須考慮到它的實用性，根據教學內容選擇適當的電教手段，既要配合教學的進度，又要達到最佳的課堂效果。而且在教學中，并不是每堂課、每個問題都采用電教手段，而是要根據教學內容的需要選擇好電教手段運用的時機，使電教手段緊扣環境藝術設計的專業主題，恰到好處、有效地為素描教學及專業內容服務。2.3注重學生的寫生能力

1.提高學生的幾何形體寫生能力

幾何形體是一切基本形體的概括，任何復雜形體都可以理解為基本幾何形體的組合，小到彩電、冰箱、桌了、椅了、床，大到室外建筑、樹冠都可以概括為單體幾何形體或復合幾何形體。通過訓練，可以使學生認識、理解、把握形體透視、結構與空間關系，這對于環境藝術設計專業能力的形成，尤為重要。

首先，寫生前要講授一定的平行透視與成角透視基本原理，這不僅是畫面準確性的需要，也為以后的透視制圖、表現技法等課程打下良好的基礎。透視其實是一種視覺的錯視現象，由于畫者的觀察角度不同、遠近不同、視線高低不同，形體所呈現的視覺形態也不同，形體面與面的交界線的角度暗示著形體的縱深。因此，畫面形體結構線的傾斜度、長短以及線與線之問的關系與形體的長寬比例有直接關系。如果不理解透視原理，又沒有仔細觀察，很容易出現形體扭曲變形、比例改變等不符合客觀實際的情況。

其次，把握幾何形體的空間位置以及相互比例的關系，是環境藝術設計專業素描教學的重點。一般來說，我們以對物體三個面所進行的觀察來決定立方體，也就是說這三個面是可見面，實際中還存在不可見面。由于我們只對可見部分進行描繪，在調料表現效果的掩蓋下，有些畫面表面上好像沒什么問題，但經過仔細觀察分析，發現正是由于不可見結構線、結構點位置錯誤導致兩個物體的關系在不可見區域出現沖突—一個物體插入另一物體里面。例如，在環藝專業學生的手繪效果圖中，有時發現由于物體在環境中遮擋的緣故，如果從可見部分分析，就發現實際上已把家具畫到了墻體里面或與其他家具相沖突。另外，在把握形體自身比例的同時，也要注意形體相互之間的比例關系，并形成比較、觀察的習慣。

由此可見，在環藝專業的幾何形體寫生訓練中，應該側重結構分析的表現形式，避免光影與調料的干擾，將物體視為透明之物，透而視之，明確結構與空問位置，觀察、分析和表現客體，這樣才能提高學生的幾何體寫生能力。

2.提高學生的室內空間寫生能力

為提高學生的室內空間寫生能力，必須要不斷增強室內空間寫生訓練。室內空間寫生訓練是環境藝術專業素描教學的核心環節，其場景的選擇可以利用學校現有資源，如畫室、教室、走廊、樓梯、中廳、宿舍等，也可以依據不同類別的空間實景照片來進行素描訓練。但是，畫面表達的重點是家具和空間結構的表現。

家具的造型可以理解為幾何形體的應用，通過訓練使學生理解和掌握復合形體的結構關系，從而掌握造型的基本規律。造型準確、質感和體積感表現充分是家具寫生訓練的重點。在素描訓練中，物體的造型、體積感與質感的表現是密切聯系的，只有仔細觀察、認真思考、深入刻畫才能充分表現物象。

空間結構是環境藝術設計的最基本要素之一，也是環境藝術設計中所需要解決的重要課題，環境藝術設計最終要在空問結構里得以實現。所以，將室內空間作為寫生訓練的對象和素材來源，通過對建筑空間結構的觀察和體驗，能夠培養學生的空間意識和空間思維，提高學生三維空間理解與想象能力，以及運用透視、比例、明暗、線條等方法表現空間形態的能力。

3.提高學生的室外空間寫生能力

為提高學生的室外空間寫生能力，必須要不斷增強室外空間寫生訓練。室外空間寫生訓練包括自然景觀寫生和人工景觀寫生兩部分內容。自然景觀寫生主要是傳統教學中的風景寫生，學生置身于大自然中直接感受美的氣息，體會并把握美的規律。而人工景觀寫生對于環境藝術設計專業學生更具現實意義，因為景觀設計能力是環藝專業的重要素質體現之一。通過室外空間素描訓練，學生不僅認識了美的規律，而且對景觀設計、園林設計也有了基本的了解和體會。

3小結

素描對于任何造型藝術來說，都是步入專業境界的起點，也是藝術創造思維展開的語言媒介。因此，素描教學要培養學生對形體結構的觀察記憶能力、分析

能力、想象能力、表現能力、審美能力，為環境藝術設計奠定基石。當下，基于環境藝術設計專業的素描教學，在訓練內容、授課方式等方面還處于探索與實驗階段，很多觀念和實踐領域尚待探索完善。但我們堅信，只要勇于突破傳統的思維與教學模式，將科學的嚴謹性與藝術的創造性相結合，將專業特點與時代步伐相結合，就能為環境藝術設計專業的素描教學開辟新的空間。這樣才能培養出適應社會主義市場經濟發展需要的、具有綜合素質的、能從事建筑室內外環境藝術設計的專門人才。

參考文獻

[1] 王忠義, 許江.從素描走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.[2] 陳素琴.淺談設計素描教學[J].小說評論,2009(S2).[3] 袁碧剛,張玲珠,張謙.對設計素描課程教學的思考[J].美術大觀.2010(09).[4] 張晉政.設計素描訓練應輕技法重思維[J].美術大觀.2008(11).

第五篇：高校藝術設計素描論文：淺談高校藝術設計專業造型基礎課程教學方法

素描論文：淺談高校藝術設計專業造型基礎課程教學方法

[摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。

[關鍵詞]素描 創意 設計

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。

一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描 高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。

創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。

二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢 1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。

2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。

三、造型基礎課程創意素描的教學方法

談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法

設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。

然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。

等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。

2.為設計而素描的教學方法

我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。

以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。

參考文獻：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美術大觀，2005,（12）.[2]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.