第一篇：漫談“體驗經濟”3

漫談“體驗經濟”

——以“李雷和韓梅梅”為例

走在大街上，你會發現琳瑯滿目、形形色色的各類廣告充斥在我們周圍，鋪天蓋地一般，然而對這些廣告商們花大價錢發出的消費“邀請”，很多時候我們只是一笑而過。英國的Mediaedge在實施的一份消費者購買傾向的調查中發現：當消費者被問及哪些因素令他們在購買產品時更覺得放心，超過四分之三的人回答“有朋友推薦”。這表明，現在消費者買東西不再只憑那些花哨的廣告而盲目購買，更重要的是，根據自己之前的體驗或者朋友的體驗來確定哪些可以買，哪些不必買。

由此可見，無論是電視、報紙、廣播，還是雜志、戶外媒體等，傳統廣告的效力正在變得越來越差。信息爆炸使消費者無所適從，現在他們更傾向于以互動交流的方式獲知相關信息，親自參與到產品和服務中來，以此來滿足自己的消費欲望。這是本文要談及的“體驗經濟”的社會大背景。

其實，早在1970年，美國未來學者阿爾文·托夫勒就在他的著作《未來的沖擊》一書中提到，經濟發展在經歷了農業經濟、工業經濟、服務經濟等階段之后，最新的發展浪潮將是“體驗經濟”。此后，1998年《哈佛商業評論》7—8月號上，兩位著名學者約瑟夫·派恩（B.Joseph PineⅡ)和詹姆斯·吉爾(JamesH.Gilmore)發表了一篇題為《迎接體驗經濟》的文章，“體驗經濟”一詞由此成為一個非常有熱度的詞匯。人們意識到消費體驗可以成為企業營銷的突破口,可以成為新的經濟增長點。同時，由于越來越多的消費者渴望得到“體驗”，更多的企業也越來越注意到“體驗”在當下市場經濟競爭中的重要性，他們進而精心設計、銷售“體驗”，使得“體驗經濟”作為一種新型經濟形態，愈發昭示著一個極為廣闊的發展空間。

（一）“體驗經濟”作何解釋？

以上是話題的緣起，那么到底何為“體驗經濟”呢？至今還沒有科學、一致的界定。筆者僅就目前對體驗經濟的幾種定義，做一綜合分析和闡釋。

在約瑟夫?派恩的理論基礎上，有學者采用傳統經濟學的分析方法，用經濟價值去理解體驗經濟的實質，認為“體驗經濟”就是一種將“體驗”作為主要經濟提供物的經濟形式。它對體驗經濟做了較為全面的分析，并總結出一個廣為引用的定義——“體驗經濟”是指企業以服務為舞臺、以商品為道具,圍繞著消費 者,以提供“體驗”作為主要經濟提供品的一種經濟形式。這一定義被引用得最為廣泛,然而仔細分析，會發現它存在兩個明顯的不足:一是把“體驗”看成是一種經濟提供物,并不十分科學；二是這一定義只說明經濟的提供物是“體驗”,并沒有指明這種“體驗”到底是什么，所以總給人一種只能意會不能言傳的朦朧印象。

第二種認識，是把“體驗經濟”看成是服務經濟的延伸或稱之為一種新服務經濟，這個觀點也被較為廣泛地接受。它認為，在服務經濟時代,服務是營銷的突破口和經濟的增長點，而“體驗經濟”中“服務”也起著非常重要的作用。不同的是，這兩種經濟時代的“服務”強調的側重點及其本質：服務經濟時代強調的是依靠提供方便、快捷、周到的服務制勝，這些形式的服務，各企業之間是可以相互模仿的，最終消費者不能區分不同企業之間的服務差異；而“體驗經濟”強調的則是某一服務能否給人以特殊的情感體驗，能否幫助人們實現、完成某一特殊的過程或經歷。因此，我們不能斷定“體驗經濟”就是一種完全依賴于服務的新服務經濟。

第三種觀點，認為“體驗經濟”與傳統經濟不同，它是一種精神文化消費。體驗經濟和精神文化消費確實有著直接而緊密的聯系，不僅是因為有了精神文化消費，更是因為這個階段的精神文化消費與之前相比有著不一樣的特征，主要表現在兩個方面 :一是精神文化消費的比重和權重大大增加；二是精神文化消費的領域大大擴展。這種觀點雖有一定可取之處，卻過于籠統，沒有把體驗與精神文化消費區分開來。體驗經濟，體驗的不只是精神文化，也有實物體驗，情緒體驗，感官體驗等。現代人在注重產品和消費質量的同時，更加注重情感的愉悅和滿足，即越來越重視消費過程給人帶來的體驗。

基于以上分析，再結合經濟學相關知識，筆者在此為“體驗經濟”下一定義：“體驗經濟”是指針對特定目標人群，生產或提供能夠給消費者帶來特定情感、特殊心理感受并使其愿意為之付費的商品或服務的一種經濟形態；與傳統實物經濟、服務經濟相比，它更傾向于關注消費者的個人情感體驗，可以說是一種情感經濟。

（二）對“體驗經濟”類型的新劃分

此外，還涉及到“體驗經濟”的具體劃分類型。依據消費主體是否主動參與、融入情境或只是吸收信息，派恩和吉爾摩把“體驗”分為四大類：審美體驗、娛樂體驗、逃遁體驗和教育體驗。其中，看電視或參加音樂會等，屬于娛樂體驗，消費者較被動，只是接收信息；上課則屬于教育體驗,消費者參與較主動,但本身處于活動之外；參加戲劇演出、樂團演奏或是親身進大入峽谷等屬于遁世體驗，遁世體驗一樣可以發揮教育或是娛樂的功能，而且消費者的參與更主動，體驗更深入。如果將消費者在遁世體驗中的參與度降到最小，就成為審美體驗,消費者雖然融入體驗的活動或環境中,但是不影響體驗的呈現，就像游客只站在大峽谷邊上觀賞奇景，或是到藝術展廳欣賞藝術品，身在其外，心卻陶醉其中，從而引發心靈內部的觸動。

根據以上對“體驗”對象的種類的劃分，“體驗經濟”對號入座，即可分為：審美體驗經濟、娛樂體驗經濟、逃遁體驗經濟和教育體驗經濟。筆者對此也較為贊同，但是經過大量的閱讀和思考，這里提出一些另外的看法，考慮雖有不足，卻是幾經斟酌的觀點，執筆陳述仍有待商榷。筆者認為也可從時空維度縱向對“體驗經濟”進行分類，即按照消費者“體驗”對象的時空順序依次劃分為：重新再體驗經濟、即時體驗經濟和超前體驗經濟，三種類型。

所謂“重新再體驗經濟”，是指一部分人對過去的事物懷有某種不可名狀的喜愛情趣，以致大量收藏、到處觀賞，來滿足內心的追求渴望；或者是有著某種共同經歷的人群，通過體驗過去寄托自己獨特情感的事物，再次燃起懷舊情緒的心境，商家借此獲得消費利潤。比如，因愛好琢磨古玩，以致古董、名畫收藏的盛行；為了留住童年的記憶，小人書、連環畫的再度興起。“即時體驗經濟”，體驗的是當下的、現時的事物帶給人的享受心理。比如，到肯德基、必勝客、星巴克咖啡廳消費；電影院觀影、KTV飆歌、旅游散心；或是電腦網絡游戲等。至于“超前體驗”，就是親臨現場體驗那些先進的、現在極少人能體驗到的項目，從而品嘗一般人無法體驗到的感受。比如，進入數碼體驗館、科技體驗館，對這些高科技含量事物的切身體驗；穿上宇航服同宇航員一起進入太空的體驗等。

（三）“體驗經濟”在我國的發展

運筆至此，筆者要即時糾正一個“先入為主”的觀念。“體驗經濟”這一概念的提出，最早是西方學者，并且現在國外學術界和經濟營銷界已經對此產生最大的認同，實踐效果顯著。但是注意，經過以上的分析，我們可以看到“體驗經 濟”的存在形式在我國很久之前就已然出現（古董收藏、游山玩水的享受等），這種具體的行為很多，只是一直沒有提出較為抽象的概念而已，這也正符合中國人的傳統思維方式——缺少抽象的理論闡述。所以，筆者要說的是，“體驗經濟”對我們來講并不陌生，它不過是經學者加以粉飾后的另一個“新型詞匯”。

古已有之的“體驗經濟”，在社會經濟飛速發展的今天，隨著人類需求層次的升華，人們需要更加個性化、人性化的消費來達到自我實現的目的，而人類精神層面的需求幾乎是沒有極限的，所以根本不存在內需不足的問題，“體驗經濟”就有了一個未開發的新的廣闊空間；再加上市場競爭的加劇，商家為了迎合消費者的精神需求，體現自己的競爭優勢，更為關注他們的價值體現、心理感受等方面的“體驗”；還有現代科技的迅猛發展，使得信息、網絡技術已經開始滲透到社會生活的各個方面，電子商務、虛擬經濟、數字化生存都不再是簡單的設想，這一切為人們分享生活中的體驗和設計體驗的舞臺提供了強有力的技術支持，使之實現成為可能；而消費“體驗”最終能實現的必要條件則是，現今人們用于休閑活動的時間越來越多。這樣，內涵豐富又讓人產生“情感奔涌”的“體驗”消費，自然成為最吸引人的一種消遣方式。

（四）80后的“重新再體驗經濟”：“李雷和韓梅梅”現象

重新再體驗經濟、即時體驗經濟和超前體驗經濟，在當今社會經濟生活中都有著相當可觀的市場。尤其是“重新再體驗經濟”這種形式，除了上面提到的歷來就有的古董收藏，還有近些年來唐裝、漢服的復古之風，文革時期的衣服重新流行，私塾教育的再體驗——國學文化的大力倡導······其中，最引人注目的是80后的集體懷舊情緒，出現這種現象的前提是，現在80后一代大部分已經走向社會，參加工作，他們有能力為自己的“體驗”消費買單。專屬于80后的“重新再體驗經濟”包括：為留住童年的美好記憶，發起收集小人書、連環畫的行動；整理曾經伴隨自己成長的動畫片、電視劇、貼畫以及各類小游戲拍成照片辦展覽的活動；2010年網絡最為流行、感動絕大多數80后的短片《老男孩》及其歌曲——而這些事件的源頭，可以向前追溯為2006年網上就已經熱議的“李雷和韓梅梅”的話題。這個故事是本文下面的重點論說對象，筆者稱其為“課本里的‘體驗經濟’”。

說起李雷和韓梅梅，也許現在的中學生都不知道是誰，但對于80后一代的 我們卻記憶猶新。這兩個出現在1990--2004年人民教育出版社中學英語教材里的虛擬主角（LiLei and HanMeiMei）陪伴我們度過了三年的中學歲月。據估計，從1990年至2000年，10年間使用這套人教版英語教材的中學生，高達上億人，也就是說，當今知道他們的人至少有一億人。

然而，在2009年，人教版新出的輔導教材《派斯英語》中又出現了李雷和韓梅梅，這讓網絡上眾多80后集體失戀了，因為當年伴隨他們中學生活的李雷和韓梅梅最終沒有走到一起。如今韓梅梅結婚了，但新郎不是李雷，學過這套教材的80后集體失望、傷心，回憶卻如潮水般涌向網絡。隨后，流行歌手徐譽滕注意到這場有趣的網絡討論，寫出了一首歌詞清淡、曲風平緩的《李雷和韓梅梅》，歌曲的開頭甚至還有教材課文里的磁帶錄音。這首流行歌曲的出現助推了一個網絡話題的熱度，也把一個最初呈現出娛樂傾向的話題帶入了傷感和懷舊，讓許多人感嘆、無奈。

人們對當下失望時，往往容易懷念過去，最近幾年，80后走向社會前臺，開始承擔責任和壓力，他們看到了社會的現實和競爭的嚴酷，所以懷念曾經的單純，曾經那無憂無慮的歲月。

在80后一代還對這段回憶悵然若失時，很多企業卻看到了其中蘊含的商機，于是“李雷和韓梅梅”的衍生文化產品開始出現，由原來網上的懷舊帖子和歌曲，已進入到實體化的紀念品和漫畫，還據此有上映的話劇，拍攝的MV等等。而這些衍生的文化產品又讓我們80后一代重新再體驗了當年那段青澀的愛情，甜蜜的青春，我們愿意為之買單，只為這段“永遠不會老，在心底不會飛走的小美好”。

無獨有偶的是，首都師范大學北一區對面就有一個能夠讓80后一代重新體驗童年時代美好時光的場所——“80后餐吧”。該餐館的裝潢十分有特色，墻壁上幾乎繪滿了80后一代童年時代所有的娛樂活動——打紙牌、小人書、踢毽子等等。甚至餐館的餐具也是上世紀八九十年代常用的搪瓷碗、搪瓷茶杯等，而且服務員都身穿少先隊服。走進去，總讓我們這批80后感受到一股熟悉的氛圍，仿佛又回到了童年。

（五）“重新再體驗經濟”的局限性

美好的東西總是難以定價的，對于過去的美好經歷更是不可能用金錢來衡量。經歷、回憶都是一種心理感受，一種精神體驗，這些不可名狀的感覺和心理，不同于實在的事物，它看不見，摸不著，除了體驗者本身他人也不會有完全相同的感受。因此，如何判斷體驗的價值大小，如何判定消費者自身體驗的質量，劃分哪些人群屬于潛在消費者范圍，或是誰更愿意為這種體驗支付更多的費用等等，都成為亟待解決的難題。

首先，要確定擁有這種美好親身體驗的人群——消費者，因為需要確定他們當前的經濟承受能力，也就是要確定他們愿意為這段美好經歷付費的價格標準——既可以接受又愿意為之付費的價格。所以不止是重新再體驗經濟，即時體驗經濟與超前體驗經濟也都需要準確地定位消費人群，然后制定既能吸引消費者又能獲利的合理價格。只有這樣才能占據市場，乃至盈利。

如果消費者從商家提供的產品或服務中重新體驗到了當年的那種美好感覺，他當然會一次又一次地來消費。所以，重新再體驗經濟其實對于塑造產品品牌形象、提高消費者的品牌忠誠度有很大幫助作用。

其次，體驗平臺的建設也是一個不可忽視的問題。確定了消費群體，制定了產品或服務的價格之后，我們還需要創建一個能夠讓消費者體驗我們的產品或者服務的平臺，尤其是體驗經濟中以服務為主要消費對象的行業。這個平臺可以是一個具體的物品，一個模擬的場景，甚至只是一首老歌等等。借助這個體驗平臺，能夠重新喚起消費者昔日的某種特殊情感，甚至強化這種體驗，為消費者的再次光顧打下基礎。這個平臺關鍵就在于能喚起消費者的體驗，所以，必須極具代表性，讓消費者能迅速融入其中，重新感受昔日的難忘時光。

結語：“體驗經濟”雖然在我國古已有之，但現代意義上的體驗經濟卻在我國剛剛起步，相信隨著我國市場經濟的發展，人民群眾收入的增加以及個性化消費的需求的日益增多，體驗經濟將無可爭議地成為一種新的經濟浪潮，推動我國乃至世界經濟的進一步發展。

第二篇：物理學體驗磨練習漫談

物理學習漫談

一、關于物理

1、物理是一門很有好玩的學科

地球為什么繞太陽運轉？日食時間怎樣算出來？

手機之間怎么就能通話？核電站是怎么一回事？

2、物理是一門很有用的學科

生活中離不開物理：汽車、電視、照相等

高考中物理有著很重要的位置

物理對各位同學將來的發展非常重要

3、物理是一門下苦功才能學好的學科

要記住所學的內容

要理解所學的內容

要反復體會所學內容的使用方法

要不斷總結和改進自己的學習方法

二、高中物理與初中物理

1、高中物理與初中物理是有聯系的2、高中物理與初中物理是有區別的初中物理重在現象了解，高中物理重在理解原理

初中物理重在定性分析，高中物理重在定量計算

初中物理層次淺，高中物理要有較高的認識層次

三、怎樣才能學好高中物理

學習要主動

學習要有探究精神

學習要深入

四、高中物理內容組成：

概念、公式、定理、定律。來源于課本

實例。來源于實驗、生活或對實際事物的想像

應用方法。來源于定理、定律對實例應用的體會

五、物理學習的要求

1、認真預習

2、認真上課

認真參與課堂；積極參與思考；

積極參與討論；積極發言。

3、及時復習整理

4、認真完成作業

通過完成作業達成：理解所學內容

掌握所學知識的用法

作業要求：

5、認真訂正作業

第三篇：體驗經濟

縱觀世界經濟的發展，到目前為止經歷了四個不同的階段：

1．產品經濟時代。產品經濟又稱農業經濟，是在大工業時期沒有形成前的主要經濟形式。當時的商品處于短缺期，即供不應求階段，誰控制著產品或制造產品的生產資料，誰就主宰市場，統治經濟。

2．商品經濟階段。商品經濟又稱工業經濟，隨著工業化的不斷加強，商品不斷豐富以致于出現過剩，即供大于求階段。市場競爭加劇導致市場的利潤不斷稀薄直到發生虧損。

3．服務經濟階段。服務經濟是從商品經濟中分離出來的，它注重商品銷售的客戶關系，向顧客提供額外利益，體現個性化形象。

4．體驗經濟階段。體驗經濟又是從服務經濟中分離出來的，它追求顧客感受性滿足的程度，重視消費過程中的自我體驗。是么是體驗

所謂的體驗是使每個人以個性化的方式參與其中的事件，是當一個人達到情緒、體力、智力甚至于精神的某一特定水平時在意識中產生的美好感覺。體驗策劃者不再僅僅提供商品或服務，而要提供最終的體驗，充滿廠感性的力量，給顧客留下難忘的愉悅記憶。換句話說，農產品是可加工的，商品是有實體的，服務是無形的，而體驗是難忘的。什么是體驗經濟(The Experience Economy)、農業經濟、工業經濟和服務經濟到體驗經濟之間的演進過程，就象母親為小孩過生日、準備生日蛋糕的進化過程。在農業經濟時代，母親是拿自家農場的面粉、雞蛋等材料，親手做蛋糕，從頭忙到尾，成本不到1美元。到了工業經濟時代，母親到商店里，花幾美元買混合好的盒裝粉回家，自己烘烤。進入服務經濟時代，母親是向西點店或超市訂購做好的蛋糕，花費十幾美元。到了今天，母親不但不烘烤蛋糕，甚至不用費事自己辦生日晚會，而是花一百美元，將生日活動外包給一些公司，請他們為小孩籌辦一個難忘的生日晚會。讓孩子參加了很好的體驗Party，孩子玩得特別高興，分享的不僅是生日蛋糕，還有生日的體驗。這就是體驗經濟的誕生。

前從美國到歐洲的整個發達社會經濟，正以發達的服務經濟為基礎，并緊跟“計算機信息”時代，在逐步甚至大規模開展體驗經濟。體驗經濟被其稱為，繼農業經濟、工業經濟和服務經濟階段之后的第四個人類的經濟生活發展階段，或稱為服務經濟的延伸。從其工業到農業、計算機業、因特網、旅游業、商業、服務業、餐飲業、娛樂業（影視、主題公園）等等各行業都在上演著體驗或體驗經濟。

體驗經濟是從生活與情境出發，塑造感官體驗及思維認同，以此抓住顧客的注意力，改變消費行為，并為商品找到新的生存價值與空間。體驗經濟是以服務作為舞臺，以商品作為道具來使顧客融入其中的社會演進階段。由于服務經濟也在逐步商業化，人們的個性化消費欲望難以得到徹底的滿足，人們開始把注意力和金錢的支出方向轉移到能夠為其提供價值的經濟形態，那就是體驗經濟。（體驗真正能夠形成一種經濟形態，是因為它通過滿足人們對人文精神、心理愉悅、自我成就的需求，創造不凡的價值或體驗利潤，具有巨大的商業價值。）

體驗經濟與文化產業

體驗是從傳統服務中分離出來，又不同于傳統服務的一種新的價值源泉。服務是一組按照服務對象的要求定制的非物質形態的活動。商品、服務、體驗分別是工業經濟、服務經濟、知識經濟的提供物，三者在不同的經濟發展階段成為支撐經濟運行的基本元素，在不同的生產力水平、科技進步平臺上，由于人們需求的歷史特性，三者蘊涵了不同的效用。服務從商品中分離出來，延伸了商品的價值，是在滿足人的物質需要的同時顧及非物質的需要。體驗是在服務業相對發達的時期，為反抗服務業的模式化、同質化而衍生出來的，以滿足人的心理的、精神的需要為主的經濟形式。它可以是有形的，也可以是無形的，可以以個性化的產品的形式存在，可以因某種產品或服務的消費而帶給人的某種程度上的心靈的豐富與充實感。所以，有人干脆說，體驗經濟就是新經濟條件下新時代背景下，滿足人們精神文化需求的文化產業。

而真正把文化當做產業發展，則源起于現代發達國家文化娛樂、休閑旅游、信息網絡等產業的迅速崛起。從體驗經濟比較發達的美國來看，主角是文化產業。體驗經濟從好萊塢、迪斯尼、拉斯維加斯開始，漸漸蔓延至娛樂業、旅游休閑業、酒店業、餐飲業、體育業、教育業、圖書出版業、會展業、IT業等等。同時，也包括傳統意義上的第一產業農業、第二產業工業。也可以說，體驗經濟就是多類產業業態融入、融匯了“文化體驗”這一核心要素的結晶，而其持續、成熟的發展，必然是文化產業的體驗化，其他產業體驗文化的產業化。歸根結底，體驗經濟與文化產業就是一對“天生的連體兒”。因此，我們亦可以清晰地看到各類體驗經濟業態無不深深地打上了各自文化傳播的烙印。美國文化的傳播為何如此強大，無孔不入，并且還能在傳播文化的同時賺取豐厚的利潤？其根由就是經濟與文化通過體驗形態，融會貫通所形成的體驗經濟傳播力，吸附性更強，附加值亦更高。這對中國文化產業的發展和中國文化的傳播有著很深的啟示。體驗經濟基本特征

第一，終端性。體驗經濟強調的是競爭的方向在于爭奪消費者。體驗經濟聚焦于消費者的感受，關注最焦點、最前沿的戰斗。

第二，差異性。

工業經濟和商品經濟追求的是標準化，這不僅要求有形產品的同質性，也要求制造過程的無差異性。服務經濟時代的需求要素是服務。而體驗經濟為其經濟提供物--體驗的需求要素是突出感受，這種感受是個性化的，在人與人之間、體驗與體驗之間有著本質的區別，因為沒有哪兩個人能夠得到完全相同的體驗徑歷。由于消費者的情況千差萬別，企業要滿足不同顧客的需求，就必須提供差別化的服務。例如，服裝、鞋子的電腦測量制作；人們可以買印有普通明星人頭像的掛歷，也可以要求制作印有自己家人頭像的掛歷；茶杯上刻上主人的名字就能賣個好價錢；自己動手制作、修理家具或進行其他家務勞動(DIY)日益普及，在電話卡、交通卡上印制特定圖案當做紀念品送人；等等。總之，無論是產品還是服務，市場分層的極端是因人而異的個性化，是對標準化的哲學否定。

第三，感官性。最狹義的所謂的“體驗”就是用身體的各個器官來感知，這是最原始、最樸素的體驗經濟的內涵。旅游是一種體驗，坐在家里看電視風光片僅僅使用了眼睛，實際爬山眺望要用四肢；動感影院不僅要用眼睛更是用整個身體來感受；聽音樂會與自己唱卡拉OK有所不同；聽廣播與看電視不同；看電視轉播球賽與親身到現場觀看皇馬比賽、當個球迷瘋狂吶喊也不相同；去迪斯尼樂園、游樂場、野生動物園；去健身房、騎馬、滑雪、攀巖、沖浪、蹦極；玩模擬足球賽游戲機、模擬投資沙盤；到京郊生存島學習制作蠟染、豆腐等；逛主題公園、工業旅游、農家游、采摘、釣魚等都是體驗，在樓頂旋轉餐廳可以邊吃邊看；在英國的主題餐廳，人們一邊吃著送過來的食品，一邊觀看有戲劇性的演出，甚至隨著情節掀起了“人浪”；在北京一家百貨公司的一層舉辦了歌曲大獎賽。這些都調動了身體五官，從而增加了體驗的強度。

第四，知識性。消費者不僅要用身體的各個器官感知，更要用心來領會，體驗經濟重視產品與服務的文化內涵，使消費者能增加知識、增長才干。現在，發達國家的銀行已經將取款、存款、轉賬等業務交給自動機去做了，在銀行窗口，工作人員主要是為客戶提供家庭理財咨詢；在一些飯店或理發店有報紙雜志供人閱覽；在英國的一些火車上有免費的報紙發放；一些美容店不僅提供一般的美容服務，還提供技能培訓，教顧客自己美容的知識和方法；在百貨店，業務人員要能講解PDA的使用方法、遠紅外線的相關知識；倒立器可以治腰痛，但人們愿意了解為什么能有那樣的功能；頭朝下“控得慌”是正常還是不正常?文化性中不乏趣味性，國外有的文化衫在前面大嘴巴的口袋中放人不同話語的字條引人發笑和親近。從學習、咨詢、顧問的功能看，學校與醫院是體驗經濟的重要陣地。

第五，延伸性。人們的精神體驗還來自于企業的延伸服務，這些服務包括相關的服務、附加的服務、對用戶的用戶的服務，等等，例如，百貨公司對大件物品送貨上門；對耐用消費品的售后維修服務；舊品的以舊換新和升級換代；根據買房客戶的不同需求提供裝修、看護、增值的服務；買建材家具用品贈保潔服務，等等。這里的延伸性還包括滿足人們的深層次需求，例如，麥當勞在圣誕節時讓進來的孩子們先簽名留念，使孩子們得到精神上的滿足，麥當勞還提供代賣月票的服務；也許有人進入麥當勞并沒有買食品而是利用了其廁所，這既給人們提供廠方便，也增加了麥當勞的人氣。

第六，參與性、互動性。

農業經濟、工業經濟和服務經濟是賣方經濟，它們所有的經濟產出都停留在顧客之外，不與顧客發生關系；而體驗經濟則不然，因為任何一種體驗都是某個人身心體智狀態與那些籌劃事件之間的互動作用的結果，顧客全程參與其中。消費者參與的典型是自助式消費，如自助餐、自助導游、自己制作(DIY)、自己配置飲料、農場果園采摘、點歌互動，等等。實際上，消費者可以參與到供給的各個環節之中，例如，企業進行市場調查，讓消費者參與設計；日本政府曾發出通知，要求家電用品的說明書要有家庭主婦參與編寫；市郊旅游者網上組團；在上海工作的湖南老鄉組織包機回鄉；參加全美NBA明星賽的球員由大眾投票產生；有的電影在關鍵時刻由觀眾投票決定情節的走向；患者點醫生，等等。在歐洲的一些超市，顧客可以自己完成條形碼的掃描，減少了付款排隊的時間。在中國的一些大學里，已經有了學生出資辦的股份制書店。大眾媒體的互動性、參與性也顯著增強，例如，廣播電臺要求聽眾通過電話、手機、互聯網等多種形式參與討論，聽眾甚至于可以根據當天的嘉賓的表現要求第二天繼續出席的嘉賓；人們看電視歌手大獎賽興趣盎然，他們可能會在歌手唱歌時調到其他臺而在回答問題時及時調回來，因為在回答問題方面可以與歌手“有一比”。

第七，補償性。在顧客參與方面還有參與監督。另外，企業提供的產品與服務難免有不令消贊者滿意的地方，其至于會造成消費者的傷害或損失，這時需要很好的補償機制。比如，許多企業通過800電話回答顧客問題和抱怨、接受投訴和征求意見；有的商場準備了專項基金用于對消費者損失的快速賠償；有的商場在各個樓層都設立了退換貨室，提出了便利的退換貨承諾，讓消費者感到買的放心；有的商場寧愿“花錢買意見”；主管部門將乘客對各個航空公司投訴的情況予以公開；有的城市由群眾投票對各個部門服務水平進行打分排名；國外有的機場準備了專門的投訴室供不滿的乘客發泄，等等。顯然，消費者的權益和意見是否得到了尊重，他們自己的體會最為深刻。

第八，經濟性。

一杯咖啡在家里你自己沖，成本不過2毛錢，但在鮮花裝飾的走廊、伴隨著古典輕柔音樂和名家名畫裝飾的咖啡屋，一杯咖啡的價格可能超過10元，你也認為物有所值；在家里燒一盆洗頭水，成本不會超過一元，但在洗頭洗腳城找一下放松、快慰的感覺，一次可能會花上幾百元；截止目前，有幸進入太空旅游的只有美國富翁丹尼斯.蒂托和南非商人馬克.沙特爾沃斯，他們各自為自己的太空體驗支付了 2000萬美元的天價。而一個農民二畝地種一年的產值不過上千元，一個工人加班加點干一個月的工資也不過千元。這就是體驗經濟，一種低投入高產出的暴利經濟。第九，短周期性、深刻的烙印性

一般規律下，農業經濟的生產周期最長，一般以年為單位，工業經濟的周期以月為單位，服務經濟的周期以天為單位，而體驗經濟是以小時為單位，有的甚至以分鐘為單位，周期很短。留下美好的回憶是體驗經濟的結果性特征。即使時間很有限，任何一次體驗都會給體驗者打上深刻的烙印，幾天、幾年、甚至終生。一次航海遠行、一次極地探險、一次峽谷漂流、一次乘筏沖浪、一次高空蹦極、一次洗頭按縻，所有這些，都會讓體驗者對體驗的回憶超越體驗本身。

第十，關系性。以上主要涉及的是一次性消費的情況，從一個長期的角度看，企業也要努力通過多次反復的交易使得雙方關系得到鞏固和發展。如同人們之間需要朋友的友情一樣，企業與消費者也需要形成朋友關系，實現長期的雙贏。例如，航空公司沒計了長單程旅客獎勵制度，消費越多回報越大，這從另一個角度看也許有些像“金子銬”。多重身份也是關系化的重要表現，例如，傳銷就是將用戶與推銷結合起來，使得消費者進入銷售鏈中。更為組織化的形式有會員制商店、產權式公寓、消費合作社，等等。后面的一些形式使得消費者不僅僅是單純的客戶，還增加了產權關系，成為了所有者。

既然體驗經濟就是多類產業業態融入、融匯了“文化體驗”這一核心要素的結晶，而其持續、成熟的發展，必然是文化產業的體驗化，其他產業體驗文化的產業化。

中國文化歷史悠久，是一個文化資源豐厚的大國，發展文化產業有著得天獨厚的優勢。中國文化產業的發展和中國文化的傳播，在體驗經濟時代下有著巨大的空間和機遇，甚至是跨越式發展的可能。

第四篇：讀《體驗經濟》有感

令人難忘 才能擁有忠誠度

——讀《體驗經濟》有感

小孩子為什么喜歡吃肯德基？是他們所用原料獨特，還是做法讓其美味非常？相信都不是。不論是薯條還是炸雞，肯德基用所用原料不會有什么特別之處，也只用工業化生產的原料，才能滿足其龐大的需求量；而味道方面，對于味蕾十分挑剔的中國人來說，單調的漢堡包怎么也算不上美味吧？還有德克士、鄉村基等可以說和肯德基產品一樣的快餐連鎖店也想分一杯羹，價格要比肯德基便宜很多，但卻無法撼動肯德基牢固的龍頭地位。對于沒有什么秘方、并非什么美味的肯德基，為什么能贏得消費者青睞搶占市場制高點呢？在《體驗經濟》一書中，我對肯德基的成功有了進一步的認識，也深刻了解了“體驗”的重要性。

體驗是什么？體驗為什么能創造價值？因為體驗能讓消費者融入場景中，忘記簡單產品的表面價格，在享受快樂的過程中，為自己的感受付費。在肯德基，一個漢堡最少10塊錢，不過一塊肉、一片生菜、兩片面包和一點沙拉醬而已。其味道一般沒有什么特色，競爭對手也能提供完全一樣的產品并且價格更便宜，但肯德基多年來營造的就餐環境、企業文化所帶給顧客的獨特就餐體驗，卻是其他企業難以模仿的，而這體驗，就是肯德基的價值所在。

記得有一個朋友給孩子過生日，他的孩子就希望能邀請朋友在肯德基過。孩子生日的小要求，當父母的肯定會滿足，于是，他媽媽就打電話去肯德基訂座。在肯德基，有一塊專門為小朋友過生日的專區，不僅有舒適的座位，而且裝扮風格也很活躍，很合適生日的氣氛。并且，肯德基推出了生日相應的服務，如生日套餐、生日紀念品等，整套產品都為生日定制，最大限度能讓孩子感受到生日的愉悅。

特別值得一提的，是肯德基在就餐過程中對氛圍的營造。一進門，服務員就會為過生日的小朋友帶上紙質的皇冠，凸顯其“小壽星”的身份。在就坐后，服務員也沒有像平時一樣離開，其不僅僅幫助顧客端來食物（平時肯德基快餐都是自助的），而且一直引導孩子們為“小壽星”祝福，讓他們一起快樂地吃東西、玩耍，過生日的小朋友能感覺到眾星捧月的感覺，其他小朋友也吃得高興，玩得盡興。

就是因為小朋友玩得高興，所以他們喜歡在肯德基過生日，企業的產品也就有了附加價值，父母也會為此買單。還有肯德基的游樂區，也是孩子們的天堂，就是平時，他們也愛在這里玩，玩完了自然要吃東西，這就是“體驗”的魅力。

體驗經濟的魅力就在于能讓消費者感受到精神的愉悅，為其留下美好的記憶。肯德基吸引小朋友過生日，就是讓他們在小朋友面前有面子，可以留下美好的記憶。而記憶的產生，不論是閱讀還是觀看抑或是聽聞，肯定沒有親自體驗留下的印象深刻。

記得小時候學自行車，剛開始很害怕，不敢騎車往前走。但在一次次摔打之后，突然就學會騎車了，并且，即使多年不騎也不會忘記怎樣騎。這就是因為反復的體驗，讓身體永遠不會忘記騎車的感覺。如果讓消費者反復體驗產品，從而形成習慣、依賴后會怎么樣呢？那樣企業就擁有了高忠誠度的客戶。

現在農家樂經濟的發展，也驗證了體驗的重要性。

現在的人們，已不滿足于產品的簡單功能性需求，農家樂就是因為賦予了“吃飯”更多的體驗——自己摘菜、抓雞、洗果子等體驗，在與自然的接觸中、在簡單而陌生的勞動中，消費者感受到了親近自然、與朋友共同嬉戲的樂趣，從而愿意為這些簡單，可能口味也并不能與城里飯店做出的味道相媲美的飯菜花費更多的價錢。

現在，很多農家樂所提供的體驗還比較初級，就是讓客戶接觸原材料在田地里的時候，但對于去過幾次的消費者來說，他的吸引力就遠沒有第一次大了。其實，農業文化有很多體驗可以挖掘，比如讓消費者釀造酒，這樣他第一次來釀，就會有第二次來喝，讓他每次來都有不同的體驗，就能長久吸引消費者前來。

現在很多農場推出了自己種菜的服務，讓植物的整個生長期都一直吸引消費者，讓其在照顧自己親手種植的蔬菜瓜果中體驗動手的樂趣。但現在好像這些形式都比較單一，種菜的就是種菜，吃飯的就是吃飯，如果將其結合起來，先種菜，成熟后可以品嘗到自己的勞動果實，這會是一種什么樣的感覺呢？相信這樣做，不僅延長了產品對客戶的持久吸引力，也增多了客戶的體驗，能產生更大的吸引力。納言

體驗，能為產品附加價值。現在市場上，產品同質化，甚至服務同質化嚴重的時候，正需要能凸顯企業差異化的形式。體驗經濟的產生，給予消費者舞臺，讓其感受非同一般的享受，同時，也是企業的舞臺，讓其展現出不同凡響的核心競爭力。如何讓自己的產品為客戶增加更多體驗，也正是企業需要多思考的問題。

第五篇：漫談歌唱教學中的審美體驗

漫談歌唱教學中的審美體驗：歌唱點燃情感之火

法國作曲家德彪西曾說：“音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。”音樂教育也不應局限于課堂上對音樂本身的欣賞，而應該把這種欣賞和體驗擴展到無限的社會生活中去。

歌唱之為藝術，其源在于抒情

人類的感情是塑造藝術的靈魂。歌唱藝術是情感的藝術，站在更高的審美角度來理解和表現人類所共有的情感體驗，以聲音的變化為手段，傳承美、傳遞情，最終喚起聽眾的情感共鳴，這正是歌唱藝術的真正意義。

歌唱藝術的突出特點，就是長于抒發感情。當人們需要表達強烈的感情時，便需要借歌唱以抒發，《禮記·樂記》中云：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”

目前，在關于歌唱的起源學說中，最具說服力的是哲學家托雷佛朗卡提出的感情抒發說。他認為，歌聲起源于原始人類感情激動時的一種呼嘯聲。他們快樂時歡呼、悲痛時哀啼、驚恐時狂號……由此而逐漸發展為一種能表達自己感情的方式——歌唱。實際情況也確實印證著感情抒發說。在非洲傳統文化中，歌唱是在人生每個成長階段的紀念儀式中表達各種情感需要的重要環節。

關于歌唱的起源，語言延伸（擴張）說也得到了較為普遍的認同。《詩·大序》中精道地概括了《禮記·樂記》中對“歌”的說法，并作了闡述：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發于聲，聲成文，謂之音。”這段話明確了，歌唱是言語表達情感時必要的擴充和升級形式。著名學者斯頓伏認為，歌唱藝術的誕生，是由于原始社會中，人與站在遠處的同伴高聲講話的結果。英國哲學家史彼塞爾在《音樂的起源與功能》中，也談到當語言表達思想感情不足時，乃逐漸擴大表情范圍，把語言擴展為歌唱。實際上，這與“感情抒發說”的本質相一致，不過是從不同的角度，說明了歌唱藝術是對人類感情的直接表達。

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了“勞動創造了美”的命題，向我們揭示了“勞動”創造了歌唱藝術。

早在原始社會人們開始從事集體勞動時就已產生了勞動號子，它是民歌的一種主要體裁。數千年來，勞動號子陪伴著勞動大眾，創造了人類改造、戰勝自然的一個又一個奇跡。同時，它又是在人與自然的相互結合和相互碰撞中，最早產生的精神之葩、藝術之花。

在我國，流淌在四川省境內的長江中上游水段為“川江”，千百年來，人們一直視川江航道為畏途。在木船航運時代，江上木船的動力主要來自船工的身體。船工們大多是通過“吆號子”來表達勞動的心情，或與同伴交流溝通，特別是抒發勞動時的緊張與疲憊，慨嘆胸中的壓抑與愁苦，回味苦中作樂的甜蜜愛情。川江號子的音樂特點是一領眾和，領、和聲部的交接因勞動條件而異。

情真方能意切，雅樂自心而生

人類的情感，是多彩、豐富的。而無論是哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的限定，都要受到情感審美表現與情感審美價值標準的制約。歌唱藝術之美作為生活美在意識形態上的反映，本身就存在著應該擷取哪一類表現內容，表達什么樣思想感情，采取哪一種審美態度等問題。成功的藝術作品往往在體現大眾理想、社會生活、時代精神時，無處不在地滲透著作者的心靈感受，傾注著他們的愛憎情感。

歌唱藝術涵蓋了歌唱技能和情感表現兩個方面。歌聲中的情感表現是一種非常自然的心理流露，情感表現要力求審美的真實性。因此，歌唱者在追求純美音色的同時更需要注重音樂中情感的把握，也就是說歌唱要有真情實感。所謂“真情實感”就是要從作品中尋找情感基調，表現出內在的喜、怒、哀、樂。拋棄所有虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的情感，其輕重緩急、深入淺出的準確程度，能與音樂作品中存在的具象相互對應。歌唱強調真情實感，以現實生活為情感依據，進行藝術加工創造，以求刻畫和塑造出感人的藝術形象，達到藝術表現的至高境界。只有深層次地挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌聲永遠充滿真實的情感，才能使作品表現出強大的藝術感染力，點燃聽眾內心的情感火花，喚起共鳴。

拓展心靈空間，深化藝術表現

藝術表現的所有形式，都是以生活為依據的，歌唱藝術也不例外。藝術作品要源于生活，更要高于生活，生活是藝術創作的靈感源泉。歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識；同時還要豐富和加強自身的文化藝術修養，盡可能地學習和接觸不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，拓展自己的藝術視野，提高藝術感知和想象能力，以便更為準確地將作品特定的情感和風格表現出來。

此外，歌唱者的情感不只是來源于對作品表面的理解，滲透在聲樂作品中的情感體驗、意境領會都離不開想象力的作用，想象是貫穿在音樂表現過程中的要素。在歌唱技巧的研習中，想象起著深化表現的重要作用，能幫助演唱者理解發聲的生理機能及心理活動，找到正確的發聲狀態。如果演唱者在歌唱之前缺乏對美好聲音的想象，就很難創造出美妙的歌聲。

對于初學聲樂的人來說，想象比語言的講述在感情的理解和把握上更有價值。歌唱實際上是一個心理創作過程。一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協調著發聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內在聽覺，總是不自覺地預先支配著發聲、呼吸、咬字與吐字。要正確處理一個音，歌唱者必須首先有一個清晰完整的想象，因此在思想上形成一種準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術如同其他表演藝術一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活升華為藝術。想象是演唱者頭腦中，將原有表象打造成藝術形象的心理過程，不僅僅依靠聲音技巧，更重要的是在情感上精心雕琢，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，體會作品需要表達的感情。

抒發感情是人類內心思維的文化特征，在音樂教育中要隨時注意保持音樂與情感的聯系。歌唱藝術是情感抒發的高度體驗，是人類感情最直接、最真切、最完美的表達。