第一篇：08年秋《攝影藝術基礎》課程總結匯總范文

關于《攝影藝術基礎》課程期末復習考試的說明

1．期末復習應以教材和課堂講授為準。理論部分的復習應以系統總結為準。2．“攝影藝術基礎”課程期末考試包括理論部分和實踐部分。其中理論部分占70分，采取閉卷考試。平時作業占30分。

上篇 照片的誕生——關于攝影的基本技術

復習要求

1．理解鏡頭的作用和影響鏡頭質量的主要因素。2．理解鏡頭的焦距、視角、有效口徑等概念。

3．理解135相機的廣角鏡頭、標準鏡頭、遠攝鏡頭、變焦鏡頭的區別和特性。4．理解光圈系數和光圈的作用。

5．理解景深、模糊圈的含義和影響景深的因素及其規律。6．理解快門的種類和作用。7．理解取景器的作用和類型。8．理解三種自動曝光模式。

9．了解自動對焦的幾種主要方式和特點。10．掌握使用和維護相機的正確方法。11．理解相當感光度ISO的含義并能靈活運用。12．掌握數碼相機的基本結構與性能特點。

13．認識什么是正確曝光，通過攝影實踐，逐步掌握正確曝光的選擇方法。

14．理解“閃光同步”的含義并能正確運用；理解“閃光指數”的含義并能正確運用。15．正確理解強調畫面興趣中心的重要性及建立興趣中心的基本方式。概念回放

1．單鏡頭反光照相機及其優、缺點：

單鏡頭反光照相機的物鏡同時兼作取景鏡頭，單鏡頭反光照相機使用五棱鏡取景，取景與攝影具有同一主光軸。這種照相機的主要優點是，由于取景與攝影具有同一主光軸，取景看到的像與景物方位完全一致，因而取景非常方便，沒有視差。主要缺點是拍攝時有較大噪聲、同時也較重。

2．照相機由機身和鏡頭兩部分組成。

3．鏡頭的作用是成像，成像質量的高低是評價鏡頭好壞的標準。鏡頭的質量主要表現為透鏡結像的清晰度、準確度和通光量的大小。

4．視場與視角：鏡頭在底片上成像清晰的范圍稱為視場。視場邊緣與鏡頭后節點所形成的夾角稱為鏡頭的視角。

5．鏡頭的有效口徑：“有效口徑”表示鏡頭的最大進光孔，也就是鏡頭的最大光圈。“有效口徑”一般用最大光孔直徑D與焦距F的比值D/F表示。通常標注在鏡頭的前壓圈上。1 一只有效口徑為1:

2、焦距F=58mm的鏡頭，其最大光孔直徑D=29mm。

6．標準鏡頭：鏡頭的視角在50°左右的稱為標準鏡頭。標準鏡頭的焦距長度與底片畫幅的對角線長度基本相等。畫幅為24×36mm的135相機的標準鏡頭的焦距在35～70mm之間。畫幅為60×60mm的120相機的標準鏡頭的焦距在75～80mm之間。標準鏡頭的視角與人眼視角相似，拍攝景物的透視效果符合人眼的透視標準和習慣，在攝影中應用廣泛。標準鏡頭的特點是有效孔徑大，光學性能好，不易失真。

7．廣角與超廣角鏡頭：廣角與超廣角鏡頭是指焦距短于、視角大于標準鏡頭的鏡頭。對135相機來說，焦距在24～35mm、視角在60°～85°左右稱為“廣角鏡頭”；焦距在12～18mm、視角在90°左右稱為“超廣角鏡頭”。焦距在6～16mm的鏡頭稱為“魚眼鏡頭”。廣角鏡頭又稱為短焦距鏡頭。其特點是焦距短，視角大，視野寬，景深長。拍動態物體或需要景物前后有較大的清晰度，或在較狹長的環境中拍攝較大的場面，可采用廣角鏡頭拍攝。

8．攝遠鏡頭：攝遠鏡頭是指焦距長于、視角小于標準鏡頭的鏡頭。攝遠鏡頭也稱為望遠鏡頭或長焦鏡頭。常見的135相機攝遠鏡頭的焦距有135mm、150mm、250mm、300mm、500mm、1000mm等多種。一般把焦距在150mm以內的稱為中焦鏡頭；把焦距在150～300mm的稱為長焦鏡頭；把焦距在300mm以上的稱為超長焦鏡頭。攝遠鏡頭的特點是焦距長、視角窄、相對口徑小。與標準鏡頭相比，同樣的拍攝距離可獲得較大的影像，其大小與焦距成正比。焦距愈長，影像愈大。但是，景物的透視關系大大壓縮，前后景物之間的透視比例超越了人眼的透視效果，遠近差別不顯著，景深較小時背景往往呈現一片模糊的光斑虛像構成一種特殊效果。攝遠鏡頭常用于拍攝不易接近的物體。

9．變焦鏡頭：焦距可以調節的鏡頭稱為變焦鏡頭。變焦鏡頭的最長焦距與最短焦距之比叫做變焦比。如28~85mm是3倍變焦鏡頭，28~135mm是5倍變焦鏡頭等。

變焦方式有手動變焦和自動變焦。手動變焦有單環推拉和雙環轉動兩種。單環推拉式的變焦環也是調焦環。前后推拉為變焦，轉動為調焦，操作方便，有利于快速拍攝，但在俯拍、仰拍時鏡頭容易滑動；雙環轉動式的變焦環與調焦環各自獨立，轉動操作互不影響，但操作不如單環式方便。使用變焦鏡頭的優點是：拍攝者站在同一位置，只要移動調焦環，便可拍得大小不同的畫面，克服了變換鏡頭的麻煩，有利于及時抓拍，并且還可以利用曝光瞬間的變焦來創造特殊效果。

10．光圈：光圈又稱相對口徑，它是由若干金屬薄片組成可調節大小的進光孔，位于鏡頭內。光圈的大小用光圈系數表示。光圈系數簡稱f系數,f=鏡頭焦距÷光孔直徑。流行的f系數標記有：f1.4、2、2.8、4、5.6,8、11、16、22、32、45、64.對同一焦距的鏡頭，系數的數字越小，表示光孔越大；數字越大，表示光孔越小。相鄰兩個光圈系數的進光照度相差2倍。任意兩檔光圈進光照度的倍率可用“2”進行計算。

光圈的作用：（1）光圈的基本作用是調節進光照度。（2）光圈的重要作用是調節景深效果。光圈大，景深小；光圈小，景深大。（3）光圈易被忽略的作用是影響成像質量。任何一只相機鏡頭，都有某一檔光圈的成像質量是最好的，即受各種像差影響最小的。這檔光圈俗稱“最佳光圈”。一般說來，最佳光圈位于f8左右。大于最佳光圈時，球差、彗差漸趨增

n 2 大；小于最佳光圈時，繞射漸趨增大。

11．景深：被攝景物中能產生較為清晰影像的最近點至最遠點的距離稱為景深。影響景深的因素及其規律：（1）光圈與景深成反比。在鏡頭的焦距和拍攝距離（物距）不變的情況下，光圈大，景深小；光圈小，景深大。（2）鏡頭焦距與景深成反比。在光圈和物距不變的情況下，鏡頭焦距長，景深小；鏡頭焦距短，景深大。（3）物距與景深成正比。在光圈和焦距不變的情況下，物距遠，景深大；物距近，景深小。

12．快門：快門是控制感光片曝光時間的裝置。相機上的快門速度標記常見的有1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000等，這些數字均表示實際快門速度的倒數秒。如60表示快門開啟的時間是1/60秒。

快門的作用：（1）基本作用是控制進光時間。（2）不可忽視的作用是影響成像清晰度。快門有中心快門（鏡間快門）和焦平面快門（簾幕快門）；也可分為電子快門、機械快門和程序快門三類。中心快門的最高速度不超過1/500秒，對高速動體無法拍攝清楚；中心快門的優點是，拍攝動體不變形，同時，它的任何一級快門都能和電子閃光燈同步。焦平面快門的快門速度高，一般可達到1/1000~1/2000秒，有的甚至達到1/8000~1/12000秒，對動體攝影非常有利。缺點是，在拍攝動體時容易變形；另外，進行閃光攝影時，快門速度的選擇通常要受到限制。橫向運動的簾幕快門，通常與閃光燈同步的最高速度是1/60秒，慢于這一速度也能同步，快于這一速度則不能同步。縱向運動的簾幕快門，通常與閃光燈同步的最高速度是1/250秒。

13．自動測光：光線的強弱通過照相機上的內測光系統進行。現在許多單鏡頭反光相機都采用TTL（通過鏡頭）測光方式測光。TTL測光主要有全視場平均測光、中央重點測光、點測光等。

（1）平均測光：測的是整個畫面亮度的平均值。這種測光方式適用于景物光線反差不大的場合，如順光下的景物。

（2）中央重點測光：測光元件偏重測量畫面中央“一定面積”的被攝體的亮度。這種測光方式適用于主體與背景光線反差很大的情況，這時，偏重主體測光，受背景光和陰影的影響不大。

（3）點測光：測量畫面中央一小部分景物的亮度，一般僅占畫面的3%左右。這種測光方式不受畫面其他景物亮度的影響，只要把極小的測光區域對準景物中的中灰色調，通常就能獲取準確的曝光數據。

14．自動曝光：當自動測光元件測定膠卷的感光度和光線強弱以后，就得出光圈和快門的曝光組合，進行自動曝光。

15．光圈優先式自動曝光：攝影者根據現場的光線情況和拍攝畫面景深的需要先確定光圈，然后由照相機自動選取相應的快門時間的曝光模式。使用光圈優先配置的照相機，必須先把所用膠卷的感光度在感光盤上設定好，再把快門刻度盤調定在“Auto”上。

16．快門優先式自動曝光：攝影者根據現場的光線情況和被攝動體的需要先確定快門速度，然后由照相機自動選取相應的光圈組合的曝光模式。

17．程序控制式自動曝光：程序控制式自動曝光模式不需要預先調定光圈和快門速度，照相機會根據光線強弱、畫面景深而自動確定光圈和快門速度的組合，它采用了“智能化”的曝光程序，運用模糊邏輯自動判斷鏡頭焦距、被攝物體大小、距離、運動與否等因素，并依次選擇合適的曝光程序。

18．自動對焦：照相機的自動對焦是根據被攝主體的距離，鏡頭通過自動前后移動完成調焦。自動對焦的方式有主動式調焦和被動式調焦兩種。

19．照片正確曝光的技術標準：一張照片如果影調豐富、層次分明、質感較強、清晰度高，景物中較亮和較暗部分的影紋也能分辨，就是正確曝光的照片。

20．互易律和互易律失效：光照度和曝光時間可以按反比互易而曝光量和曝光效果保持不變稱為互易律。當照度極暗、曝光時間太長或照度極強、曝光時間太短時，相同的曝光量不同的光圈快門組合并不產生相同的曝光效果，稱為互易律失效。

21．EV值的含義與用途：EV值有一個對應的計算公式是： EV=AV+TV。其中AV為光圈指數，TV為快門指數。EV值每相差數字1，其對應的曝光量就相差一檔。每一級曝光指數對應著一個確定的曝光量，而不論其光圈和快門的組合方式，從而也就對應著若干組確定的曝光組合。并且，在不考慮膠卷互易律失效時情況下，任一組曝光組合的曝光效果均相同。

22．電子閃光燈的閃光特征：（1）發光強度大；（2）發光持續時間極短；（3）色溫高，發光色溫與日光相近，適合于日光型彩色膠卷的拍攝；（4）回電時間短。

23．紅眼現象：紅眼現象是指在弱光環境中，被攝者眼睛的瞳孔相應開大，當閃光燈光從正面直射時，被攝者視網膜的表面血管對閃光的反射而在彩色照片上產生紅色眼珠的現象。采用預閃閃光法就可以避免紅眼現象。其原理是：在快門開啟前的瞬間，閃光燈先發出光量相對小些的閃光，使被攝者的瞳孔縮小，隨即正式閃光曝光，由于被攝者瞳孔已經縮小，故不會產生紅眼現象。

24．閃光攝影中的同步與不同步：

所謂“閃光同步”，是指閃光燈正好在照相機快門完全開啟的瞬間閃亮，使整幅畫面均感受到閃光。

由于電子閃光燈的閃光持續時間極短，如果不是在快門完全開啟時觸發閃光，則會使整幅畫面感受的閃光量不足，或使部分畫面受到閃光、部分畫面沒有受到閃光，甚至使整幅畫面都沒有感受閃光，這些現象都稱為“閃光不同步”。

對于性能正常的相機和閃光燈來說，要取得同步效果與使用的快門速度直接相關。對于葉片快門的相機，進行閃光攝影時，快門速度的選擇不受限制；對于簾幕快門的相機，進行閃光攝影時，快門速度的選擇通常要受到限制。橫向運動的簾幕快門，通常其最高同步速度是1/60秒，慢于這一速度也能同步，快于這一速度則不能同步。縱向運動的簾幕快門，通常其最高同步速度是1/125秒或1/250秒。使用簾幕快門的照相機閃光攝影時，應注意快門速度不能高于最高同步速度。

25．閃光燈的閃光指數的作用：一是供你鑒別閃光燈的功率的大小，“指數”的數值越大，表示功率越大；二是當你采用手動方式閃光拍攝時，供你計算、確定閃光曝光的光圈大 4 小。基本公式是：閃光指數÷攝距=光圈系數。

中篇 造型的元素——關于攝影的光影色形

復習要求

1．了解直射光、散射光的特點。

2．理解光在攝影中的重要作用，在攝影活動中，應十分注意不同光質的選擇和運用。3．理解影調的概念、分類和處理影調的基本原則。4．理解光源色與物體的固有色。5．理解原色光與補色光。6．理解色彩三要素。7．了解色彩的象征與聯想。

9．理解色溫的含義與不同光源的色溫值。10．理解和掌握構圖五要素的基本定義和作用。11．注意拍攝高度的正確選擇。

12．注意拍攝距離與拍攝方向的恰當選擇。13．掌握各種構圖形式對強化主題表現的作用。概念回放

1．攝影常用的光源分自然光和人工光兩大類。2．光在攝影中的主要作用：

（1）決定曝光，并表現物體的結構和顏色；（2）表現物體的空間位置；（3）制造特定的氣氛。

3．直射光及其拍攝特點：直射光是由光源直接射向物體的光。如無云霧或其他物體遮擋的太陽光，以及聚光燈、電子閃光燈發出的光等。被攝體在直射光的照明下，受光面的照度很高，非受光面的照度很低，被攝體的光比大，陰影濃重。直射光拍攝的畫面反差強烈，影調明朗，立體感強。能充分表現被攝景物的立體形態，使景物具有鮮明的特性。

4．散射光及其拍攝特點：散射光又稱為“軟光”，是一種不會產生明顯投影的柔和光線。如陰天、雨天、霧天、下雪天、日出前、日落后單純的天空光照明效果以及經過柔化處理的人工光。使用散射光拍攝的照片明暗反差小，立體感不明顯，影調柔和。在人物攝影中，運用散射光照明可拍出色彩鮮艷、影調柔和、層次豐富的作品。在風光攝影中，散射光難以表現被攝景物的立體感和空間縱深效果，但可以利用散射光的這一特性，拍攝出具有夢幻般朦朧美的風光攝影作品。

5．正面光的運用：正面光又稱“順光”，其照明方向與照相機的拍攝方向一致。正面光具有照明均勻，陰影面少，能隱沒被攝體表面的凹凸不平，影像明朗等特點。但其光線照射平均，難以表現被攝體的明暗層次和線條結構，畫面平淡。

6．前側光的運用：前側光屬于側光的一種，位于照相機的左右兩側，并與照相機鏡頭的主光軸構成45°左右的角度。前側光對被攝體的照明形成明顯的立體感，且影調豐富，5 色調明快。前側光中用得最多的是高位前側光。

7．正側光的運用：當光源與照相機鏡頭的主光軸構成90°角度時，便構成正側光照明。在正側光照明下，被攝體的受光面與陰影面幾乎相等，有利于被攝體的線條和表面結構特征的表現，但明暗光比較大，應對人物的暗部加輔助光，縮小光比。正側光多用于男性人像的拍攝，有利于表現人物的陽剛之氣。運用正側光拍攝的照片反差大，立體感、質感和空間透視感都很強。

8．側逆光的運用：當光源從被攝體的左側或右側的后方，并與照相機鏡頭的主光軸構成135°左右的角度照明時，即為側逆光照明。運用側逆光照明，被攝者只有左后側或右后側受到照明，平均亮度很低，陰影部位明顯，反差很大。光質柔和的側逆光能充分表現出被攝體的紋理和質感，勾勒出被攝體的輪廓，因17世紀荷蘭畫家倫勃朗擅長運用側逆光，故又被稱作“倫勃朗光”。在選用側逆光時，應注意對其陰影部分加用輔助光照明，以使暗部的影調層次和質感得到應有的表現。

9．逆光的運用：光源正對著照相機攝影鏡頭的照明即為逆光照明，也稱全逆光照明。在逆光照明下，被攝體背對照相機的一面受光，而面對照相機的正面則處于陰影中，應注意對其暗部加以補光。如果不補光，則可以拍攝成剪影照片。

選用側逆光、逆光照明時，應在鏡頭前加遮光罩，以防雜亂光線進入鏡頭，使底片產生“光暈”。

10．光比：光比是指被攝體的受光面與陰影面之間的亮度比。光比大，反映在攝影作品上的影調硬，層次少，立體感強，反差大；光比小，反映在攝影作品上的影調軟，層次豐富，立體感差，反差小。

10．影調：黑白攝影中，黑白灰一系列的過渡情況，并有兩方面含義：一是照片的基調，即給人總的印象是偏重哪方面；二是影像黑白灰的階躍效果，有緩慢或急劇跳躍等。

11．光的三原色和三補色：在攝影中把紅光（紅色光）、綠光（綠色光）和藍光（藍色光）稱為三原色光。而青光（青色光）、品紅光（品紅色光）、黃光（黃色光）分別是紅光、綠光、藍光的補色光。

12．色彩的三要素：色別、明度和純度稱為色彩的三要素。

色別也稱色相，是指色與色的主要區別。色別與光譜成分或波長有關。一般把色彩分為紅、紅橙、橙、黃橙、黃、黃綠、綠、青綠、青、青紫、紫、紅紫等十二種色別。

色彩的明度是指物體表面對色光的反射程度。反射的色光越多，物體表面的色彩越明亮，明度越高；反射的色光越少，色彩越深暗，明度越低。物體反射色光的多少取決于照明的光源和物體的固有色。

純度也稱“飽和度”，指色彩的鮮艷（純粹）程度。純度取決于該色中所含色的成分的比例。含色的成分越大，純度就越大。

15．色溫：色溫表示光源的光譜成分，用絕對溫標K表示。在色溫高的光源中，所含的藍色光成分多于紅色光；在色溫低的光源中，所含的紅色光成分多于藍色光。不同光源的色溫值不同，中午的太陽光的色溫值約為5500K，早晚的太陽光的色溫約為1900K~2800K。電 6 子閃光燈的色溫在5500K左右，新聞碘鎢燈的色溫在3200K左右。

17．攝影構圖的原則：一是突出主體，揭示主題思想；二是從主題思想出發，正確處理好主體、陪體和環境的關系。即通過取景使照片的畫面能有力地表達其思想內容和攝影者的觀點，說明問題，吸引和感染觀眾。

18．攝影構圖的要求：攝影構圖的要求是：簡潔、完整、生動和穩定。

19．拍攝點：相機鏡頭相對被攝體的方位稱為拍攝點。拍攝點的選擇直接關系著被攝體中景物在畫面上所占的位置、大小、遠近、高低等，它對構圖效果起著重要的作用。選好拍攝點往往能成為一幅好作品的關鍵所在。拍攝點的變化包括距離、高度和方向的變化。

20．不同的攝距所帶來的畫面效果的變化：不同的攝距會帶來畫面的景別變化，也就是常說的遠景、全景、中景、近景和特寫。

21．“方向”指拍攝點位于被攝體的正面、背面還是側面。對拍攝方向的選擇，可從正面、前側面、側面、背側面和背面這樣五方面予以考慮。

22．“高度”指相機是高于、低于還是類同于主體的水平高度。拍攝點高度的變化可歸納為平拍、仰拍和俯拍三方面。

“平拍”及其特點：平拍的相機位置與被攝主體處于類同的高度，特征是鏡頭朝水平方向拍攝。平拍比較合乎人們通常的視線，因而有助于觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受；平拍還有助于主體在畫面上更多地擋去背景中的人物和景物，從而使主體更突出；平拍人物或建筑還不易產生變形，使人物或景物在畫面上顯得親切、自然。

“仰拍”及其特點：仰拍的相機位置低于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助于強調和夸張被攝對象的高度；有助于夸張跳躍動體的向上騰躍；有助于表現人物高昂向上的精神面貌，以及表現拍攝者對人物的仰慕之情。在室外采用仰拍還能最大限度的把被攝體襯托在天空之中，從而使畫面具有一種豪放之情。仰拍時要注意避免鏡頭過仰，否則會引起景物的明顯變形，這在拍攝中、近景人物時尤應注意。

“俯拍”及其特點：俯拍的相機位置高于主體的水平高度，特征是鏡頭朝下拍攝。俯拍的最大特點是能使前、后景物在畫面上得到充分展現。俯拍有助于強調被攝對象眾多的數量；盛大的場面；有助于交待景物、人物的地理位置；有助于畫面產生豐富的景層和深遠的空間感；也有助于展現大地千姿百態的線條美。運用俯拍時常見的不足是高度不夠。

23．“畫面空白”的含義及其功能：畫面空白指沒有具體形象的部位，既有“亮的、白的”空白，也有“暗的、黑的”空白。煙、云、霧、水、天因其淺淡近乎白色的影調，通常也被看作畫面的空白部位。畫面空白亦指無物阻擋之空間。

畫面空白具有襯托主體功能。在畫面主體周圍留有一定的空白，能使主體醒目、突出。畫面空白又具有在視覺和心理上造成動勢的功能。對于動體運動方向的前方、人物視線的前方，在畫面上宜留有一定的空間。畫面空白還具有刻畫意境、渲染氣氛的功能。因此，攝影過程中應注意在畫面主體周圍留有一定的空白。

24．攝影構圖中虛實結合的功效：（1）突出主體。把主體拍清晰，把環境拍虛糊，能使畫面簡潔集中，主體醒目突出。（2）表現動感。用虛實結合表現動感的構圖形式主要有三種： 7 一是動體大部分部位較清晰，動感強烈的部位虛糊；二是動體本身清晰或較清晰，背景、前景呈強烈虛糊的水平或放射線狀；三是動體本身均呈虛糊感，讓環境相對較為清晰。（3）加強畫面空間感。（4）表現意境。

25．虛實結合的常用技法：（1）運用景深原理，采用最小景深的選擇性聚焦。（2）利用動靜原理，即在快門開啟的瞬間，影像在膠片上動則虛、靜則實。這種技法既可通過選擇快門速度來控制也可通過變焦拍攝、追隨拍攝等技術來控制。（3）利用云霧、煙霧、塵土產生前清后虛的效果。（4）利用特殊效果濾鏡來實現。

26．攝影畫面的視覺中心：把攝影畫面縱向三等分，橫向也三等分，縱橫交叉的四點稱為畫面的視覺中心（九宮分割法或黃金分割法）。拍攝時，被攝主體一般應處于畫面的視覺中心位置。

27．正三角形構圖：正三角形亦稱之為品字形構圖、金字塔構圖，其特征是它的底邊基本上與畫框下邊平行。它像一座山，很自然給人一種穩定、雄偉、持久、牢固堅實的感覺，正如古埃及的金字塔一樣挺立在畫面之中。它是最基本的構圖形式之一。

28．水平式構圖：水平式構圖主要是由橫向水平線構成畫面的基本格式，它的特性是由水平線的平靜、穩定特性所決定的。在人類的生活中所看到的自然景象，水永遠是平穩的。所以水平線的構成的基本格式總是給人以平穩、平靜、安寧、靜止的感覺，它適合于表現平展廣闊的原野、河流、湖面等場面寬闊的畫面。

29．垂直式構圖：垂直式構圖畫面整體布局呈豎向結構，主要是以垂直豎線條構成，具有挺拔、高聳、向上的特征，一般給人以堅定、莊重、沉著之感。在表現豎向垂直、細高的被攝主體時，經常運用這種布局。如參天的大樹、垂掛的瀑布、仰拍的人物等。

30．斜線式構圖：斜線式構圖亦稱為對角線構圖，它是指用傾斜的線條，或呈傾斜狀的物體，把畫面對角線連接起來。斜線給予人們的是各種各樣向上或向下的動感，它的基本特點有：第一、能有意識地打破畫面的平淡和靜止狀態，造成險境，增強運動感。或者說，要使畫面擺脫平淡，就應在畫面中引入斜線條。第二、能表現運動速度感。在追隨攝影中，有意強調傾斜，繼而也引伸了視覺動勢和動勢趨向，從而有意識地打破畫面平衡，充滿了強烈的運動速度感。

31．環形式構圖：環形構圖，即被攝對象本身為環形曲線結構，或被攝對象分布為環形曲線形狀，如果是較大的圓圈，也可以留出一個缺口，稱為“破月圓”構圖。環形構圖屬于曲線性構圖，具有弧線和曲線，就像團聚在一起的美滿幸福的家庭一樣，給人以圓滿完美之感、并顯示出柔和、旋轉向心的形式，能抒發出音樂的節奏感和旋律感。

32．S形構圖：S形曲線由于它的扭轉、彎曲、伸展所展現的線條變化，使人感到意趣無窮，它與直線相比更富于節奏的變化，甚至產生強烈的音樂節奏感，有時直線或許使人倍感單調而乏味。但當畫面中的主要輪廓線形成或基本呈S實際情況形構圖時，它的美感也就存在于這種形式的曲折、回轉變化之中。

下篇 審美的境界——初探攝影的審美特征

復習要求

1．了解攝影術的誕生和發展簡史。2．了解攝影的重要流派和基本創作思想。3．掌握攝影的審美特征，并能正確分析攝影作品。內容總結

1．攝影術誕生于1839年。攝影術的誕生和發展依賴于兩個因素：一是人們對影像信息記錄和傳播的需求；二是物理學、化學、電子學等現代科學技術的迅速發展。

2．攝影具有認識、教育和審美三大功能。3．了解攝影藝術的主要藝術流派。

第二篇：攝影藝術課程感悟

攝影藝術課程感悟

---計一飛（1004210228）時光荏苒，一學期的攝影藝術課就快要結束了，回想這么多節課，其實老師所講的專業的攝影方面的知識，在我腦海里的印象并不是很深，給我印象最深的還是老師所講述的各種自身、其他人的有趣的故事。

記得上節課，楊老師用三節課一口氣從150億年前、生命誕生、遠古地球到人類誕生最后講到現代社會的我們，涉及了天文學、地理學、哲學、數學等各門學科，講述了我們人為什么而存在，還有就是人活著是為了什么，引發了我們對人生的思考。之前我也上過很多選修課，但是從來沒有真正認真地去聽過一堂課，只是為了這個學分坐在課堂上，最后網上照片論文適當加以修改作為自己的結課論文。而之所以這樣，我想也是因為本身這門課并不是我感興趣的再加上老師講課就是講課，整堂課表情都沒有變過，于是我就選擇了這樣的方式去結束我的那些選修課的學習。而楊老師這門課真正吸引我，能讓我認真專注聽講的是，講課不僅僅的知識傳輸一些課程所涉及的知識，更加注重的是藝術修煉、人文修養。

記得前幾天選課的時候，我還專門給楊老師發了個短信，問還有沒有其他攝影課，結果是沒有，不過以后如果還有楊老師的課，即使我的人文素質課學分已經修滿了，我依然會選的。最后，僅以一句真誠的話向楊老師致敬：謝謝老師，謝謝老師在大學里給我帶來了一門洗禮思想的課程。

第三篇：校本課程《少兒攝影藝術》總結

校本課程《少兒攝影藝術》總結

張成龍

校本課程是我國課程改革的重大措施,它對進一步挖掘和利用教育資源,培養有個性的學生具有深遠的意義,校本課程的開發是對國家課程和地方課程的補充,是根據學生愛好、興趣與需求而開發的課程,以學校和教師為主體,旨在發揮每個學生的個性與特長。

《少兒攝影藝術》課開展一學期以來，在校本課程開發工作上邁出了堅實的一步，在曲折的道路上有成功的喜悅，有失敗的教訓，但只有認真經歷了才有深刻的感受，下面就對這一學期的工作做一個簡單的總結。

1、發展了學生愛好，提高了學生的藝術鑒賞力和創作能力 “讓鏡頭留住瞬間，用藝術裝點生活。”這是我們《少兒攝影藝術》課的教學宗旨。我們的學生來自四個級部，孩子們的年齡段不同，知識水平不同，生活閱歷不同，接受能力不同。給教學和管理帶來了很多不便，但孩子們的學習熱情是一樣的，都很高漲。鑒于此我按年級對學生們進行了分組，并對教學內容進行了完善，使之能夠適合大多數學生的學習需要。一學期以來，我們從最基本的攝影知識入手，先后學習了照相機的種類、各自的特點以及它們的結構合主要部件的功能；了解了什么是攝影藝術，讓孩子們在今后的學習和生活中要用藝術的眼光去看待我們的攝影；分別學習了鏡頭的種類及其應用，攝影構圖的分類及其法則，景別的概念、分類、運用等攝影藝術的基本內容。同時我們還學習了各種攝影的拍攝技法，如人物攝影、花卉攝影、風光攝影、運動攝影等。為了讓孩子們在學習理論的同時也能夠熟練的運用這些理論，我們把每周兩節的校本課程進行了嚴格的劃分，第一節講解理論知識，第二節進行實踐聯系。這樣幾培養了學生們的藝術情操，又提高了他們的動手創作能力。

2、提高了學生的學習興趣，激發了學生的學習熱情

校本課程的實施豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，大大提高了學生學習的興趣，學生學習熱情空前高漲。因為校本課程中的內容大都是選自生活密切相關的事情來做，學生對知識的構建有一定的實踐基礎，同時老師的點撥、同學的經驗進一步促使學生探討。如人物攝譯這一課題，參加攝影課的同學大多都有過拍攝人物照的親身經歷，但拍攝效果都不令人滿意，偶有一張佳作還不知道怎么拍出來的。通過對校本課程的學習，加之以前的拍攝經驗，輔以實習課的重點練習，相信大多數同學都會在今后的生活中拍出滿意的照片的。因此校本課的實施充分鍛煉了學生的思考能力、實踐能力,培養學生的創新能力。

3、提高了教師的教學能力和理論水平

校本課程的實施提高了對教師素質的要求，教師不能只會講課，而且還要會編教材，通曉課程理論知識，掌握現代教育技術。以前花很多時間在備課上，目的是讓學生更好地掌握課本知識。如今參與到了制作課件，讓教者更能把握教學的重難點，同時在教學中反思課件的制作，如此良性循環，充分調動了教師的積極性，加強了教學責任感，提高了教學能力和理論水平。如攝影構圖這一課題，如果單純的口頭講述給以文字材料，那對于十幾歲的孩子來說就好比在聽天書。如何才能既把知識講出去又讓孩子聽明白并且會應用呢？這就是教師應著力思考和提高的地方。后來我選擇了制作多媒體課件，他能夠圖文并茂，形神兼備的表現出主體內容，是老師講授的好助手。因此如何使教學更近于實際運用讓我們想到改變教學結構，充實大量形象的實例，讓教學易聽易懂，同時重視學習能力的培養、思維的訓練。

4、改變了課程單一的現狀，豐富了課程內容和形式。

校本課的實施改變了我校長期以來單一執行國家和地方課程的現狀，豐富了學校課程內容。在日新月異的今天，陳舊的課本追不上時代的變化，同時統一的全國教材也摸殺了地方特色，隨著區域經濟占主導的特色，培養本地人才就呼喚出了校本課程。它函蓋的知識面廣，適合學生的各種口味。校本教材既包括文字教材，又有電子文本教材。探究式多媒體教材是一種平臺化的電子教材，它不是由課程專家或學科專家按照一定的序列和結構編制的某一特定范疇的課程綱要，而是將大量的信息資料包括文字、圖形、動畫、視頻等資料形成一個龐大的信息庫為基礎的教材平臺學習，這種學習包括了信息的檢索、篩選、整理和分析，從而使學生獲得知識、發展能力。多媒體電子教材的開發為教材的平臺化做出有益的嘗試，豐富了教材的形式，使新的課程理念即“強調課程知識的多樣性、非系統性、文化性與開放性”貫徹到課程實施的過程中。

第四篇：攝影藝術總結

攝影藝術課程學習小結

攝影是一門技術，更是一門藝術。這一學期我們的攝影藝術課程快結束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發現與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發現拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結構等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復雜、細節這么多啊！不過這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認識。

一

攝影知識總結

攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構成，而數碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數碼相機了，單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，而且它的拍攝質量明顯高于普通數碼相機。為了讓我們能更好的區分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環境構成。照片中的主體既是內容表現的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯系或者輔助主體表現主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環境的組成部分；所謂的環境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結構不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調焦距、調鏡頭、采光也是很重要的，這也關系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體—景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構圖方法突出主體—構圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體—主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體—在我們日常拍照時，也可以利用光線強調照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體—特寫把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質量影像的關鍵，曝光準確的影像，影調自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關系—光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關系—快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。（2）側光，來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

3、攝影的構圖。構圖可以通過正面拍攝、側面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現。要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板，但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二 心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣啊！

在課堂上我學到了很多有關于攝影的知識，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！

第五篇：攝影藝術學科總結

攝影藝術學科感悟

我是一個喜愛攝影卻不懂技術的愛好者，來到攝影藝術這門課主要是由于同學的介紹，一個學期的學習過去，我也能夠感受到老師講課的魅力。原本只是打算來欣賞一些攝影藝術的，來到這里才發現可以學到很多攝影方面的技術和知識，讓我欣喜萬分。

通過課堂的學習，我了解到了一些專業的知識和攝影技巧。其實攝影是一門大學問，不光需要扎實的攝影功底，更需要對生活有感悟，需要一雙善于發現美的眼睛，是一種心靈與手指的結合，才能去捕獲到完美的畫面，并將之定格在膠片上。

隨著數碼相機的普及，越來越多的人喜愛上了攝影這門藝術，但是由于時間與渠道方面的局限，許多和我一樣的愛好者并不能接收到系統的關于攝影方面的知識，而在這個課堂上，我學到了我認為十分有用的東西。

在課堂上我了解到了普通數碼相機和單反的區別以及它們各自的優缺點。同時我也知道了單反的基本原理還有它的技術參數的判斷，讓我以后在挑選相機的時候更加方便。在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍的角

度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。老師說過卡什拍攝丘吉爾照片這個例子，為了拍攝丘吉爾卡什費勁腦汁。丘吉爾總是叼著一根雪茄，而拍攝時顯然不能讓他叼著雪茄而影響形象，但丘吉爾是英國首相，卡什必須用特別的方法讓丘吉爾既不叼著雪茄又要有大國領袖的氣質，如此他利用丘吉爾酷愛雪茄的特點創造出了一個機會，他突然奪去丘吉爾的雪茄讓丘吉爾怒目而視乘此機會拍下了那張舉世聞名的照片。

在而后的學習中我又學習到了光的知識，明白了光對于攝影的重要性，任何攝影作品光對其的影響都是最大的，而眼神光則讓我開闊了眼界，讓我知道了如何拍好一個人物的一個必須條件，而在如何處理各種光條件下的攝影讓我清楚了如何讓你的照片看起來更好。然后拿出各種錯誤的例子來讓我們明白光處理不好時會讓照片效果很不好。

對于我這一個攝影的初學者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學期我也學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。通過一個學期的攝影課程的學習，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以

讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個學期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活，記錄下生活的美！