第一篇：談語言在歌唱中的作用論文

語言是人類用來表達情感、交流思想的工具。它是由語法、語音和詞匯構成的一種方式。我們在日常生活中就深刻體會到語言不僅是我們的思維工具，同時也是我們思想的直接反映。聲樂是人聲唱出的帶有語言的音樂，它以音樂的旋律、節奏和有聲的語言作為藝術創作的素材，通過有聲的語言和音樂結合在一起，展現出了豐富的藝術形象。著名的聲樂教育家酆子玲指出：“聲樂是文學語言與音樂語言有機結合的產物，是音樂藝術范疇中，唯一直接運用歌聲和語言相結合來表達感情，塑造藝術想象的藝術形式。”由此可見，語言是聲樂演唱的基礎，歌唱是建立在語言之上的由發聲伴隨音樂有機結合的藝術，它突出的是語言和音樂共融的基本特征，所以在歌唱中的字腔是音樂化的字腔，這個音樂化的字腔運動的主要來源和依據是形成歌唱語言的本質，它決定了歌唱藝術第一感性的需要。

語言對于聲樂演唱來說，是不可缺少的，兩者相互相成。語言在聲樂的展現中有著極為重要的作用，這個作用體現在歌詞的創作上以及音樂創作、歌唱表演的每一個環節。可以說，聲樂借助語言來表情達意，歌唱就是以聲音來傳遞情感，以情感來打動人的藝術。無論是我國傳統的聲樂演唱，還是西方的美聲演唱，都非常注重語言的清晰動聽，都需要依字行腔，字正才能腔圓，這是一個貫通中西的語言與歌唱的基本要求。因此，作為一名聲樂表演者，在演繹聲樂作品時，首先要通過歌詞去仔細理解作品的內涵，把握聲樂作品中蘊含的感情基調，不斷在“依字行腔”上去苦下功夫，才能將蘊含在歌曲中的不易記錄的情感和思想情緒得以表露和補充，使潛藏于樂譜中的生動樂思得以充分挖掘，從而達到讓聽者融入其中，得到聽覺上的審美享受。那么，作為一名歌唱演員，如何才能充分把握好語言在歌唱中的作用呢？ 我們都知道，語言是歌唱的基礎，一切唱歌的技巧都要圍繞語言這個中心來訓練和應用。歌唱要求的是字正腔圓、聲情并茂，所以掌握咬字、吐字的基本訓練是歌唱者的重要素養之一。下面筆者從語言在歌唱中的發聲訓練和演唱作品中的重要作用進行簡單的分析。

一、語言在歌唱發聲訓練中的作用

在跟隨教師學習聲樂的過程中，教師都要給學生做一些語言方面的訓練，在演唱練聲曲的時候需要特別注重聲音的統一，一般都以a、e、i、o、u 五個母音來作為聲樂訓練，這幾個單母音的發音有窄有寬，有靠前有靠后，所以成為聲樂訓練的基礎。

從筆者自己學習的體會中認為有以下幾點值得借鑒：

1、e 音較容易發出來，因為演唱它的時候喉嚨要很寬敞，唱的時候略帶a 的口型，但是e 畢竟比a 窄一些，所以要保持喉頭和口腔的寬度不變，將舌頭略抬起，然后用氣息將它送出；

2、母音i 是最窄的，學習者在發音的時候就要注意將喉頭與口腔完全打開，并接近發e 的狀態，前上下牙之間要留一點距離，再將舌面的中間抬起來，即就是i 的發聲；

3、母音a 是最寬的，也是最容易發出來的，但是學習者在發聲的時候仍要帶著e 的口腔狀態，保持e 的舌頭位置不動，再將上顎微微興奮地抬起，用“打哈欠”的狀態進行發聲，這樣的a就集中、明亮；

4、母音o 是一個圓唇音，在發音的時候，學習者應該注意將舌的后部和上顎也略微抬起，上唇不動，將下唇帶動下巴使上下唇之間形成了一道上弧形的空間，再用氣息送出，這樣的發出來的聲音音色會很純正、飽滿；

5、母音u 發音時上下唇收攏呈圓形，帶的口型，類似吹蒲公英的感覺，在眉心處想象出一個點，聲音往點上送，笑肌微微往上提，這樣發出來的聲音顯得十分圓潤。另外，演唱時人的語言器官在歌唱發聲訓練中也起著十分重要的作用。

人的語言器官由唇、舌、牙齒和上腭等組成。運用這些器官的時候，不同的位置和不同的著力點，形成了各自的輔音和元音，也就構成歌唱的語言。在進行演唱時，咬字、吐字器官的各個組成部分的動作比我們日常說話的時候要更加敏捷和夸張。比日常說話更敏捷是為了讓演唱時咬字更準確和清晰，比日常說話更夸張是為了讓元音或韻母更加藝術化而更通暢地發揮。所以說語言器官是歌者在吐字咬字時的物質基礎。人在進行歌唱時的感覺和我們看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動完全不一樣，它相對比較抽象，這就要求聲樂表演者必須具備敏銳的自我意識，在專業人士的指導下進行反復訓練，逐漸形成條件反射去斷定自己的聲音情況，檢驗其是否符合歌唱時各器官運動的自然規律。

由此可見，在我們的聲樂演唱尤其是美聲唱法中，更加需要體現母音的作用，因為美聲唱法十分注重聲音的高位置，追求圓潤、渾厚純正的演唱藝術效果，強調母音的口形和咽肌的直立，會厭挺起來，將軟腭抬高，將元音向上送到眉心處。聲樂學習者在初學階段就要注意不斷培養發聲和吐字的結合，掌握發聲的各種技巧，這對聲樂學習的幫助非常關鍵。

二、語言在歌曲演唱時的重要作用

歌曲演唱藝術的美體現在它的語言表現情感上，對于聲樂演唱藝術的最高審美標準是“聲情并茂”。在每一首聲樂作品的譜寫過程中，一般情況下作曲家是根據歌詞語言所提供的思想信息和情感意境來確定歌曲創作的體裁和風格等等的音樂表達，同時還會從歌詞語言的組合規律和運動特點來譜寫旋律的旋法進行。由此可以看出，作曲的情感源自于歌詞本身語言的情感。歌者在進行聲樂作品演唱時，歌曲感情的抒發是基于對歌詞內涵的深入理解和分析后再展開想象而進行表達的，所以只有充分理解和掌握歌曲作品內容的創作背景及意圖后，才能通過聲音的演繹喚起自身和聽眾的共鳴，在演唱的歌聲中把感情準確地表達出來。因此只有把握住聲樂演唱的語言才能更好地進行創作，歌者也同樣只有把握好語言才能更好地進行演唱。在實踐中演唱作品的時候，我們要注意的是歌唱中的咬字、吐字及語調色彩，聲樂教育家余篤剛先生指出：“只有掌握了音節的結構特點，才能在歌唱時通過辨字審音準確完善地依字行腔，做到出字、引長、收音、歸韻和諧適度情真意切。”中國傳統聲樂理論認為咬字、吐字在歌唱中占有十分重要的地位，因為關于咬字、吐字的技巧在古代文獻中論述比較多，清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“一字之音，必有首腹尾，必首腹已盡，然后再出下一個字，則字字清楚。”下面筆者以歌曲《我愛你，中國》這一作品為例談談自己的演唱體會。

歌曲《我愛你，中國》由瞿琮作詞、鄭秋楓作曲，是電影《海外赤子》里的一首插曲，是一首詞、曲、唱都十分經典的名曲，成為久唱不衰的精品佳作。這首歌曲由三個部分構成。第一部分是引子式的樂段，速度自由，音調明亮、高亢。第一句：“百靈鳥從藍天飛過”，發“百”[bai]這個音時，b 是字頭，a 是字腹，i 是字尾，保持“ai”的口形狀態，舌頭放平，發音時舌頭向硬鄂升起，發音后呈現出“i”的口形，然后在接近“i”元音的時候就結束了，接下來吐“靈”字的時候，演唱者要保持在“ai”的基礎上，舌頭的變化搭上“i”這個音就可以順利完成，下面的吐字都是依照類似的方法，只是由于字音的不同，在腔體上作一些變換，這些變換主要是依靠母音去調節。在演唱的時候，必須要求聲音的連貫、統一，母音一致，咬字清楚。第二句高音在re 上，演唱的時候要保持一種微笑狀態，用嘆氣的方法使下巴保持向下，聲音盡量靠后豎起來，發出高音的“愛”這個字的音，用“a”的狀態，笑肌向上提，發“ai”的音口腔要打開，鼻腔興奮，小舌向上提。在最后的結尾段，曲調起伏迂回，最后一句“我的母親，我的祖國”。其中“國”字的音高在小字二組的fa 上，“國”是一個半開口音“guo”如果以日常說話的狀態去唱這么高的音，是難以唱上去的，所以演唱者除了要加強氣息力度，加大呼吸的深度外，還應將這個母音稍加變形來唱，也就是讓它去靠近某個比較容易演唱的母音，這個“guo”如果尾音唱“uo”，聲音就不能自然的出來，而是有一點靠后的感覺，并且喉嚨也容易用過多的力量。因此，要把它盡量靠近“a”母音上去唱，去尋找打哈欠的感覺，這樣聲音比較容易產生共鳴，無論是唱閉口音、半閉口音、半開口及開口音都不應該按照開口的狀態去咬字、吐字，盡可能保持“圓”一點發出每一個母音，這樣就能使自己演唱時較為輕松，也使聲音聽起來也較為自然、圓潤。這首歌曲的語調色彩情感飽滿豐富，旋律起伏得當，演唱時要隨情感的變化而變化，抒發對祖**親美好明天的向往。

綜上所述，語言在歌唱中的作用是毋庸置疑的。實踐證明，只有解決好語言關，才不會影響唱歌者的藝術表現和歌唱能力的正常發揮。我們面對一首作品，常常是通過歌詞去對作品進行二度創作。首先是準確地理解和體會歌詞，領悟音樂作品的內涵，形成內心鮮明的具體感受，然后把握內在的情緒變化、語氣輕重、強弱對比，從而巧妙構思，精心布局，準確醞釀情感藝術的表現形式。反之，演唱時沒有語感的力量，缺乏樂句的處理，缺乏激情，那么剩下的只有聲音，也就平淡了，沒有感染力，就不能與聽者的產生共鳴。所以只有踏踏實實地對歌唱語言進行訓練，掌握好語言的發聲、情感表現和母音的發聲技巧，才能成為一個好的歌者，才能使我們演唱的歌曲散發出迷人的魅力。

第二篇：非語言溝通在課堂教學中的作用的論文

非語言溝通是課堂教學過程中十分重要的組成部分，主要以師生雙方語言交流為基礎而展開的。在傳統教學中雖然也強調過教態、儀表等，但沒有完整系統闡述非語言溝通在課堂教學中的作用。本文主要探討非語言溝通在課堂教學中的作用。

一、非語言溝通及其實現方式

在交際中，許多人往往只注重語言交際，認為詞語是傳遞和領悟信息的唯一途徑，忽略了交際還需要依靠非語言符號，不了解人類交際是語言交際與非語言交際相結合這一事實。其實人們在交往中有時用有聲語言，有時用無聲語言，有時在用有聲語言進行交際的過程中輔以無聲語言，以便增強交際的效果和感染力。

非語言溝通對學生在課堂上的注意力具有十分重要的影響。如教師在講解教材內容時，可通過變換聲音的高低和講解的速度，附加某種表情動作，會使他的語言更生動形象，并具有一定的吸引力。當教師發現學生的注意力下降時，他可以運用多種姿態及手勢，以某種特殊的方式引起學生的興趣感，使其注意力得到回升。教師在課堂上使用各種教學手段吸引學生的注意力，其中就包括非語言溝通。大量實踐證明，它是激發學生無意識注意的有效方法，由于豐富的表情語言會以它的外部形式誘發注意力，而枯燥的、單調的缺乏表情活力的語言是不能從外部吸引和保持注意力的。

二、非語言溝通與課堂上的德育功能

教師的教育對象是學生，在教與學的互動過程中，充分運用非語言溝通會使師生之間配合更加默契、合作更加愉快，進而產生良好的教學效果，以達到教書育人的目的。因此，非語言溝通的運用會密切師生感情，具有啟智作用，它是形成融洽的教學氛圍、激發學生高昂的學習情緒、挖掘學生創造潛力的直接因素。教師對學生的一舉一動，往往直接影響學生的智力情緒。對學生每個智慧的火花、學習的進步，都應給予贊揚和鼓勵。教師親切的目光，友好的態度，在某種程度上都能成為學生努力獲取知識的動力。反之，教師的情感冷漠、輕蔑，喜怒無常，不顧學生的情感需要，只顧冷冰冰地傳授知識，其結果會導致學生學習興趣不濃，課堂情緒低落，造成師生關系緊張，情感對立，最終影響學習效率和教學效果。

學生有無學習興趣，關鍵在于教師，在于教師與學生之間能否建立起良好的情感關系。和諧的師生關系會產生融洽的課堂氣氛，也會帶來良好的教學效果。在外語教學過程中，語言體系不可能脫離情感體系而獨立發展。

三、非語言溝通的課堂效果與教學信息反饋

教育實踐表明，非語言溝通能影響學生的情緒狀態，不同的情緒會明顯地妨礙學生的學習效率。心理學家提供的一項對原始材料的分析表明:那些情緒最低落的學生在課下可以把剛學到的新知識幾乎忘掉1/4；而那些情緒處于最佳狀態的學生只會忘掉1/20。一個人的情緒好壞總是有原因的，他所處的客觀環境對他有直接的影響。一個學生在學校里，他的情緒變化與他所在學校的教學環境、教學模式、教學內容、學習氣氛以及教師的風度、舉止、表情等，都有直接關系。然而教師的非語言溝通運用不當時，就會給學生的情緒帶來不良影響。因此，在教學的信息傳遞中，教師首先要有健康的心里，學生才會有積極的學習欲望。教學過程是信息雙向傳遞的過程。教師的知識輸出與非語言的使用和學生的信息反饋若能及時有效相結合，學生的學習狀態愈好，教學效果則愈佳。在學習過程中，學生需要教師的語言及非語言溝通有效配合，這樣才能不斷地激勵學生，使他們達到理想狀態。與此同時，教師要全面地了解每個學生的性格特點，了解學生的心理活動，及時傳送出學生所需要的非語言信息。

四、非語言溝通方式的效應與課堂中的靈活運用

非語言溝通在課堂上的表現形式可分為兩部分:即面部表情和身段表情。有關資料表明，心理學家在有關人對人的知覺特點的形容中，特別強調面部表情對識別情緒狀態的意義。因此，一個有教學經驗的教師在課堂上的面部表情應該是多樣的，隨時變化的，可根據每節課的內容適當變換節奏:時而快迅、時而慢迅、時而嚴肅認真、時而幽默風趣、時而全神貫注、時而面帶微笑。對學生的語言表達感到滿意時，應以點頭微笑表示贊揚；當學生的表達有誤時，教師可稍稍搖頭，表示否定；而當對某一問題表示懷疑時，教師又可微微皺眉，其目的是啟發學生全面思考、慎重回答。

人體各部位的姿態表情可籠統稱為身段表情，而手勢在其中又占有特別重要的位置。一方面從手勢使用可以示出一個人對周圍環境和事物的看法，另一方面，使用手勢又可把一定的個性品質表現出來。例如教師在課堂上無論擺手、搓手、雙手交叉等，都能微妙地轉達教師的情感色彩，進而引起學生的注意與思考，以此來提高他們的聽課質量。

在日常交際中，如果一個人毫無表情就難以達到交際的目的，而一名教師在教學活動過程中，如果不能適當利用非語言溝通，那么他就難以獲得良好的課堂效果。恰當地應用非語言溝通能融洽和溝通師生關系，對促進學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，深化教學效果，對圓滿完成我們的教學任務，提高教學質量無疑會起到舉足輕重的作用。

第三篇：輕輕的,我感受到了——談輕聲歌唱在教學中的作用

內容摘要：在新課程改革后的今天，歌唱教學在中學音樂課堂中仍然是一項及其重要的模塊。在提倡快樂、輕松歌唱的今天如何讓這些處在變聲期階段的孩子，正確運用、保護好一副好嗓子是多么至關重要。從教十余年來，我認為歌曲教學中“輕聲哼唱”是音樂課堂教學中一種可行性較高的教學方法，它在培養學生掌握良好的氣息支持、穩定的喉頭狀態、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學生接受，在較短的時間里獲得較好的效果。本文通過五個方面來闡述輕聲歌唱的作用

關鍵詞：輕聲、歌唱、效果

一節欣賞課離不開哼唱主題音樂，一節唱歌課就更離不開唱，那么，一節課都在大聲唱嗎?不，別說是這些孩子的嗓子受不了，就是我們老師整堂始終用大聲的音調來講課，嗓子也會疲勞。那么如何調控好這個度呢?既能讓孩子學會了歌曲而又不疲倦呢?我認為用輕聲唱法是一個比較好的途徑。所謂“輕聲唱法”就是掌握良好的氣息支持、穩定的喉頭狀態和相應的頭腔共鳴位置的基礎上，使用微弱的音量或者是歌唱訓練中“哼唱”等方法自然發聲，這種聲音自然、放松、有音樂的美感。聲音和諧統一。尤其是對于正在變聲期的中學生，“輕聲唱法可以直接消除喊唱的弊端，這個時期的中學生聲帶容易疲勞、聲音易啞，唱高音很吃力，適應這種方法可以讓學生順利的度過變聲期。它不僅滿足了學生的勝利、心里的需求，又可以使學生在唱歌中情感得到陶冶。下面我就談談自己的幾點體會和做法。

一、輕聲唱在合唱排練中的獨特魅力

中央電視臺青年歌手電視大獎賽中，武警文工團合唱團演唱的《打靶歸來》和《天路》大膽的運用了輕聲唱與大聲唱的巧妙結合，將歌曲演繹的如此經典。合唱藝術，以其中獨特的魅力和廣泛的群眾基礎，越來越受到學校的重視和學生的歡迎。合唱隊是學校音樂課外一種獨特有效的活動方式。在音樂基礎教育中發揮著巨大的作用，但如果讓合唱的聲音更加美妙動聽，使學生興趣能夠提升，學生的演唱水平也逐漸提高我認為正確地，輕聲唱在童聲音合唱中起著決定性的作用。孩子們通過輕聲能夠體驗合聲的美妙，以至表達完美的情感，可以達到事半功倍的效果。初一初二的學生還處在變聲期不穩定的階段上，所以合唱訓練時要注意重、輕聲的感覺要貫穿始終，循序漸進，這樣從簡入深，讓孩子們學會輕聲唱。

例如：在學習《七子之歌》這課時，我常常讓孩子像聞花香一樣將氣吸入這樣學生吸氣時就會相對較緩，并自然地采用胸腹式呼吸的方法，達了訓練的要求，在訓練氣息控制的時候，我會并用輕聲唱貫穿全曲，然后會讓學生把聞花吸進去的氣息結合輕聲唱。再讓孩子們拿出一張紙條來吹會發現紙不斷的動，學生會看到自己微弱的氣息讓紙張變得生動具體。另外我會讓學生們在訓練中練習輕聲說話，說歌詞，像說悄悄話一樣的把歌詞說出來，從小聲到大聲，但必須強調，輕聲不等于小聲，也不等于沒聲，不要強調專業的咬字，氣息及聲音的渾厚及深度、個度、亮度。這樣會人為造成發聲障礙和心理因素而放不來。嚴重影響了歌聲的歌唱發展，造成發聲器官易疲勞、充血、甚至發生發聲小結、息肉等病理現象。要達到徹底放松。例如《七子之歌》讓他們用唱來輕聲唱全曲體會和聲。在這基礎上用輕聲的方法來說歌詞。把歌詞說順暢出來，不要故意做作，不要過間強調口型能用自己的音色來表達歌曲。再例如給初三學生排練合唱《飛來的花瓣》。這是一首經典的歌頌教師的歌曲，旋律婉轉婉轉，這首合唱曲需要運用大量的輕聲唱，才能很好的表達對老師的崇敬之情，特別是幾句深情的“回答老師”更讓學生感受到老師默默奉獻的精神

二、輕聲唱可以訓練音樂記憶力培養良好的聽辨能力

對音樂的準確記憶能力，也是鑒賞音樂過程中必不可少的智力條件。在鑒賞音樂過程中，記憶的強弱不僅直接關系到學生對整首樂曲各樂段主題和曲式結構的認識與分辨，也間接關系到與之相關的廣義的理解能力。

1、音樂主題以及訓練

在一個樂曲欣賞過程中，我模仿“青歌賽”中音樂素質考核的過程，當然是比較容易些的。我首先依次播出事先剪輯好的一個或多個音樂主題，在聽第二遍的過程中就可以輕聲隨音樂旋律走向哼唱。再重復聽2遍以后，就讓學生隨音樂能哼唱的就哼唱出來，最后我再出示樂譜，讓他們看譜視唱，我用鋼琴簡單伴奏，讓學生通過聽、記、唱音樂主題，加深對音樂的印象，感受音樂中所傳達的音樂情緒，體驗其中的意境。

2、全曲聽辨分析訓練

這種為前面聽唱過的各主題音樂編上序號，讓學生聆聽全曲，憑記憶力，記下樂曲中各音樂主題出現的次序，這對于引導學生分析樂曲的曲式結構、了解作者的創作意圖很有幫助;然后在復聽時，讓學生按各音樂主題順序依次跟著音樂哼唱音樂旋律，這樣做，不僅可以加深對音樂的印象，也可以幫助學生從中感悟到音樂作品的獨特魅力。

三、輕聲唱在視唱課中也起著不可忽視的作用

馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》一書中曾說過，在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發聲機能。在中學音樂興趣課堂上，視唱課一般都是兩節課連上，如果用真聲唱這么長時間，會對聲帶有磨損。另外，視唱并不應是機械的識譜唱，而是要唱得婉轉動聽，情緒及風格要表達清楚。這時只有輕聲唱才能做到高低起伏自如，音質清晰。學生在哼唱的基礎上,使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確狀態的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生通過可自己發聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。同時在這個階段，要嚴禁孩子大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學生調理出舒適、優美、光彩的、規范化的音色，而后通過發聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來，這也是聲音訓練的基礎。小聲唱可以避免學習歌曲中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助;對歌唱的感情有很好的培養。英國著名的音樂教育家哈蒂曾經做過一個生動有趣的比喻，他哀嘆道：“在寫字課上，不經過老師教就能拿好筆的孩子，一千個人中恐怕連一個也沒有;然后，在音樂教育界卻有許多教師以為，讓孩子們自己隨便去唱，就會發出正確優美的好聲音來??”哈蒂還為此警告說：“這種所謂變聲期‘自然地’、‘帶勁的’、‘有生氣的’唱歌，特別是男孩子們，幾乎把聲音全部放出來，激烈地唱那樣較高的音，這種在變聲時期沒有得到正確指導的歌唱，使將來也許能有良好嗓音的孩子，一輩子就這樣被毀掉了。”

四、欣賞課中深入聆聽音樂中的輕聲唱

在上欣賞課時，讓學生深入聆聽音樂的過程中，為了讓學生記住作品的主題，一般我會根據音樂作品，截取一段好聽又好記的音樂主題旋律讓學生唱，無疑也是一個簡單而有效的手段。學生在聆聽的過程中輕聲哼唱音樂的主題旋律，可以加深對作品主題的印象，從而更深層次地品味音樂，并從中發展和積累音樂語匯，進而達到感受音樂、理解音樂的目的。但這個看去非常簡單的教學手段，卻是需要教師精心來設計的，要根據作品及聆聽的目的設計輕聲哼唱旋律的方式。當我們的目標只是讓學生初步熟悉旋律時，我們就可以設計用“lu”、“la”等方式來小聲哼唱旋律，當然哼唱的過程中是要有方法的。當我們的目的是通過輕聲哼唱來幫助學生分析音樂作品，感受音樂各要素的作用時，就可以設計分角色演唱旋律、改變節奏來唱旋律、加入手勢哼唱旋律、合唱旋律等方法進行。例如在上《拉德斯基進行曲》一課中，這部作品幽默、詼諧。學生也很喜歡，那為了讓學生記住音樂的主旋律。一開始我就讓學生隨音樂小聲哼唱，3遍后音量在放大聲，這時孩子很大部分已經能記住旋律了。再例如：聆聽莫扎特《G大調弦樂小夜曲》的呈示部時，我為了讓學生感受音樂雄壯、激昂、有力的特點，先讓全體學生先小聲隨琴哼唱第一句旋律，等大家都會唱了，在放聲唱，然后再讓學生選擇男聲和女聲哪個更適合演唱這句旋律，并且在讓男生聲音集中、飽滿地用“BONG”演唱旋律的同時，讓女生在強拍處揮拳感受音樂的力度，到演唱熟練以后，將這段旋律的節奏進行一些改變，再次讓學生唱，來感受音樂要素與音樂情緒之間的關系;第二句旋律比較柔和抒情，在第一句哼唱的基礎上，學生們自然選擇由女生哼唱，此時此刻我對唱的要求也是非常明確的，要求他們用輕聲、高位置的“la”來哼唱這句旋律，并用一個柔和的手勢表達對音樂的理解;在男、女生均能很有表現力地演唱這兩句旋律時，我又設計了合唱這兩句旋律，進一步加深了對音樂作品的理解。因此通過我精心設計的哼唱旋律的環節，使學生不僅對這兩句旋律已經記得非常深刻了，而且也在哼唱中感受、理解了音樂作品

五、在訓練中養成“輕聲歌唱”習慣

現在的學生學習負擔重，心理上承受了很大的壓力。而孩子們生性快樂，他們喜歡蹦蹦跳跳、叫叫鬧鬧，好不容易遇到音樂課，他們怎么會不忘形地樂在其中，來宣泄多余的精力。這種青春期的萌動這種發自內心的謳歌，他們喜歡大喊大叫地唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區不統一、聲音缺乏美感。所以在平時的教學中，一開始我就像訓練合唱隊一樣用“高位弱聲”的方法訓練學生的歌唱習慣。告訴他們“唱歌要像小黃鶯，輕輕唱來真好聽;唱歌不學小青蛙，扯著嗓子真難聽。”感受高位置時，我會對學生說：“讓你美妙的歌聲插上翅膀飛向藍天。”我會經常表揚發聲方式正確的學生，讓他們來展示自己的聲音，從而引導其他學生向他們學習。在嚴格要求和不斷鞏固下，經過一段時間的訓練，學生的唱歌習慣會有慢慢的好轉，并逐漸的變得更好。

當然要改變學生從小養成的習慣并非一日之功，因為他們在這個年齡階段里，會有叛逆心理。他們覺得自己喜歡的唱法就是最好的，按照老師的來做似乎很苛刻，因此他們的大聲歌唱和輕聲唱會反復出現，老師要有耐心，同時要不厭其煩地糾正。就像學生喊唱的毛病總是會重復出現，尤其是遇到他們愛唱的歌曲時，更是扯著嗓子喊唱，這時我絕不會大聲制止他們，而是靜靜地等待他們唱完，小心的維護著學生的學習興趣，然后首先肯定他們的優點，再以老師范唱或者是播放錄音歌曲的形式，讓他們比較哪種聲音美，學生很快就會意識到自己喊唱的毛病。只有在學生有所體驗、有所感悟的基礎上進行聲音訓練，才會讓讓學生自覺自愿地接受聲音的新觀念。久而久之，就會逐步建立學生正確的聲音觀念，學生的聲音就會自然地加以控制，將輕聲流暢的歌唱方法變為一種自然的歌唱方法。

總之，“輕聲唱法”通過我的教學實踐，證實了它有很多的好處：第一、輕聲訓練可以校對歌唱聲音的正確與否，可以識別不正確的聲音，培養敏感準確的聲音辨別能力。因為輕聲唱法是用小聲去唱，可以用它控制練習咬字、吐字的清晰度、準確性。第二、它可以使聲帶得到相應的保護，避免大音量練唱時聲音粗糙、刺耳以及過分用力所造成的聲帶損壞。第三、輕聲唱法可以加強聲帶發聲機能的耐力，既能保持聲帶健康，又能醫治受傷的聲帶，通過輕聲唱法的訓練，大部分學生能順利地找到正確的發聲狀態和感覺。第四、輕聲唱法可以解決聲樂學習中大聲唱歌、過分用力的毛病，把該放松的肌肉如下巴、喉頭等打開、放松。

第四篇：初中語文教學論文 談語文教師在教學中的作用

談語文教師在教學中的作用

語文教學是一臺戲，教師只有演好自己的角色，才能提高這臺戲的質量，然而許多教師在教學中往往越俎代庖代替學生思考或代替作者言論，這不是語文教師應扮演的角色，下面我談談對語文教師應扮演角色的幾點認識：

一、語文教師應在學生與教材之間扮演橋的角色。

教材是語文知識的載體，學生是獲取語文知識的主體。教師的任務是如何能讓學生從教材中獲取知識，教師這座橋就是讓學生走進教材，與教材交流，我們的任務就是解決學生與教材交流時出現的障礙和引導學生怎樣更好理解教材。語文教材中選編的課文大多嫻雅精致、膾炙人口，從方方面面反映不同作者對自然、人生、社會的領略和感悟，往往集風景美、道德美、人情美于一體。

閱讀和學習這些文章，要注重引導學生進入情境，尋找與作者心靈的契合點。英國作家王爾德曾說過：“作者完成了書的一半，讀者完成了另一半”。這種完成就暗含作者與讀者的雙向交互作用。文學作品以文本形式出現在學生面前時，這種外在的形式所構建的虛擬空間本身就召喚著學生運用自己已有的心理體驗去充分發揮想象進行再構建、再創造。而學生在閱讀作品前本身已存在一種期待視野，即其閱讀習慣、趣味、心理、預期目的等等，當學生帶著期待走進作品空間時，會自然而然地產生豐富的心理體驗，而當這種體驗與作者產生共鳴時，就會達到一種至純至美的審美境界。這種境界是一種可意會而不可言傳的心靈愉悅感。

對于中學生來說，在這一閱讀過程中，往往最能使其與作者產生共鳴的東西便是真摯的情感。“情動于中而形于言”，優美的作品是作者真摯情感的外化，“感人心者，莫先乎情”，只有真情最容易打動學生稚嫩而又單純的心靈：沈復筆下的那一片童稚之情；背影中的濃濃舐犢之情；曹孟德東臨碣石的壯志豪情；“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”的一腔報國之情；“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”的一縷悠悠思鄉之情；還有羚羊木雕上交織著的濃濃親情和真摯友情，再加一股難言的委曲之情??如何不讓學生怦然心動，而終有所悟呢？在這個過程中，教師所能做的就是積極創設情境，做一個忠實的引路人和點撥者，讓學生打開心扉，盡情感悟，去做主動的探究者而最終得到愉悅的心理體驗。這樣才能陶冶其情操，培養其審美能力。

二、在閱讀上教師應做打開學生閱讀視野的大門的鑰匙。

教材的知識是有限的，課堂教學也是有限的，然而知識的無限的，隨著科學文化的發展，學生光學會教材是不行的，也是不夠的，在語文教學上就是要求我們語文教師要不斷發展課外閱讀，開拓閱讀視野。

語文教師要做好打開學生閱讀視野大門的鑰匙就要求我們不能整天圍著課本轉，要給學生創造良好的課外閱讀環境，讓學生從課堂學習中走向課外學習。

怎樣才能做好開拓學生閱讀視野的鑰匙呢？

（一）、培養閱讀興趣，要給學生閱讀自由，比如閱讀內容，除不健康之外不管歷史、科技、社會等都可以讀。

（二）、做好閱讀指導，如怎樣選書，怎樣看書等都要做認真指導。

（三）、培養良好的閱讀習慣，如每天定時閱讀

用心愛心專心 1的習慣，記讀書筆記習慣，閱讀中提問題的習慣等。

學習語文海闊天寬，語文無所不在，它在社會科學里，也在課余校外；它在書本里，也在生活中，“處處留心皆學問，人情練達即文章”是成功者的經驗之談。總之，讀書、看報、廣播，文藝、體育科技；集體生活、社會實踐、參觀旅游，甚至交友、談心、寫日記都是語文學習，到生活的源頭活水中去學語文，在生活中學語文，語文學習就會永遠充滿活力。語文教師做好學生課外閱讀工作，不僅對課堂教學有幫助，而且對學生自身發展也是個促進，隨著教學改革的深入，語文教師的這項工作顯得越來越重要。

三、在學生人文精神的滲透上教師要做藝術感染的天使

人文精神不能靠強行說教傳給學生，這樣做會適得其反，人文精神傳輸重在熏陶，感染。我們語文教師不能只懂一些漢語知識或修辭等到語文理論知識就行，我們要加強修養，培養良好的人文精神，這們才能把自己的人文精神滲透到學生身上。

教師要做好藝術感染的天使，要在這幾方面加強修養。首先是情感上要豐富而真誠，“感人心者莫先乎情。”可以說語文教學是情感教學，主要體現在學生與作者，學生與教師，教師與作者及學生與學生的情感交流上，通過交流來感受對方情感上的美，以使學生受到熏陶，從而內化為自己的思想情感。其次在言行上要有風度。言的風度即指教師的語言要有感染力，這主要包括語言的運用和表達上要有藝術性。行有風度主要一點就是用自己的行動來教育學生，做學生的表帥。最后語文教師要有較高的藝術鑒賞能力和藝術修養，只有這樣我們才能引導學生發現教材、生活中的美，才能引導其感受，創造這些美。

四、在創新精神上做學生的開路先鋒

現代教育要培養學生的創新精神，在傳統教育上教師處于學生之上，其思想統治束縛著學生的思想。如：要聽老師的話，要按老師要求的去做，似乎老師是真理之神，一切都是正確的，不容許學生對自己去懷疑甚至批判，這些都不利于學生創新精神的培養，因此，我們要勇于擔負起打破這種傳統教育思想束縛的開路先鋒。

要培養學生懷疑、批判精神，教師要超越自我，敢讓學生向自己挑戰，為培養學生批判精神。在教學中多讓學生談自己的感受，說自己的想法，出題時多出些主觀性試題，在評價時不要求統一，尊重個性差異。只有這樣學生主體性才會得到體現，學生才敢想敢做。隨著語文教學的發展，我們語文教師對自己角色不斷有新的認識，不管自己扮演什么角色，我們都是為了提高學生的素質。所以，最后我呼吁我們的語文教師，別讓考試統治我們的思想，別讓“八股”式課文分析束縛我們的教學，在教改深入的今天，把學生的個性，創造精神，良好語文習慣培養起來吧，這才是我們的根本任務。

用心愛心專心 2

第五篇：試談審美教育在認知教育中的作用論文

摘要：本文主要從文學藝術、繪畫藝術角度，結合美學，以審美教育提高學生的感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力六方面去論述審美教育在認知教育中的作用。作為教師，應充分認識到審美育的重要性，充分發揮審美的功能，提高學生的認知能力，培養高素質的人才。從而使人們更進一步認識審美教育的重要性。

關鍵詞：感受力；觀察力：記憶力：想象力；思維力

美國著名教育家艾德勒教授，曾設想了20世紀末基礎教育的課程結構模式，他特別強調設置“美育”課程，以提高學生對人類藝術活動作品的觀察力、理解力、鑒賞力，最大限度地拓展兒童智力活動的廣闊空間。美育與其他認知教育不同，其他教育要求學生集中注意力，強制學習。美育則是讓學生在觀察、感知、體驗中不知不覺學到知識，發展學生的智力，具有很強的趣味性。智力是認知能力的綜合體現，主要包括：感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力等，思維能力和創造力為核心。美育過程，實際上就是發展和提高各種認知能力，形成完整的智力結構的過程。美育對學生認知教育的促進主要體現在以下六個方面：

一、發展和提高學生的感受力

美育有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化學生對于客觀世界的認識。感知能力即人的感受力，人的認知能力與的高低與他的感受力的高低有密切聯系。缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，就無法認識事物的本質規律，更難以進行科學的發明與創造。因此學生認識客觀世界、獲取文化知識不僅要依賴于各門理論學科，更需要借助于藝術。通過生動、可感的藝術形象，喚起代人們對美的向往和求知的渴望，以愉悅的心態、理智的情感去感受這些審美意象，從而獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。古人說的“讀萬卷書，行萬里路。”也就是增加我們的感性材料。在文學史中，東漢時期班固的《三都賦》引起了“洛陽紙貴”的美喻。宋代，柳永創造了大量的市井內容的慢詞，史書上記載，凡是有水井的地方，便能聽到有人吟唱柳永的詞。由此可見，文學的感受力是多強。在中國畫中，“黃家富貴，徐熙野逸”也有著迥然不同的審美情趣。馬克思在談到英國的現實主義作家狄更斯時也曾說過：“現代英國的一派出色的小說家，以他們那明白曉暢和令人感動的描寫，向世界揭示了政治和社會的真理，比起政治家和道德家合起來所作的還多。”五四時期，胡適創導的文學改良運動并寫了一首詩《黃蝴蝶》，現在讀起來感到可笑，但這是中國第一首白話詩，在當時是一個壯舉。《紅與黑》這部小說揭示了新興事物“資產階級”向“封建貴族”的挑戰。巴爾扎克的《高老頭》揭示了“資本主義”這一新興階級的資本積累的骯臟史。魯迅的《阿Q正傳》中的主人公阿Q，讓我們在這個愚昧、可笑的人物形象中深深感受到辛亥革命的不徹底性。這種真實不只是文學上的，感受也不只停留在文字的表面。

二、發展和提高學生的觀察力

觀察是一種有目的、有計劃、有思維活動的高級形式的感知過程。觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己內在的知識同外部的知覺表象聯系起來，從而達到認識客觀世界的一種能力，具有很大的個性特點。不同的人對事物的觀察能力是不同，除了先天的賦予外，后天的訓練也很重要。一個老工人，能分辯毫米之間的區別：藝術家對美的東西特別的敏銳。這都是后天的訓練的結果。美育是一種培養、發展和提高學生觀察力的重要途徑。審美教育中的美術和音樂不但具有娛樂和消遣的功能，而且是指導學生觀察事物，提高學生的觀察能力的一個重要途徑。

在西方，古時人類的悲劇被認為是神的戲弄，中世紀認為是命運產生的悲劇。叔本華把悲劇引到“床第間”的悲劇。讓人們把觀察目光注意到日常生活，產生了尤利庫斯《禿頭歌女》，波得萊爾的《罪惡之花》，以及被恩格斯稱為“丑得如此精美”的羅丹的雕塑《老妓》，杜尚根據他的“存在就是藝術”把一個小便器送入藝術展覽，稱之為《泉》。這些藝術家的創作都是源于對生活的細致觀察和思索。車尼爾雪夫斯基提出“美在生活”的命題就是讓我們用敏銳的觀察力發現生活中的美。通過美育發展學生的觀察力，從而進一步提高了學生的認知能力。

三、發展和提高學生的記憶力

人類的認識過程是一個逐漸積累的過程，這是人與動物的區別。人類的進步就是一個經驗積累的過程，也是一個記憶的過程。記憶在這過程起了重要的作用。記憶是通過識記、保持、再現或再認等方式，在人們頭腦中積累和保存個體經驗的心理過程。記憶力是指把感知過的事物，思考過的問題，體驗過的情感或從事過的活動在頭腦中貯存起來并在現出來的能力。藝術家的知識結構，情感體驗都要靠記憶力把它們儲存起來，在創作時再把它取出。科學家的發明創造也不例外。弗洛依德的“靈感來于無意識”其實是個體的知識經驗的積累，對于一些問題百思不得其解，最后在無意識中被意識到。沒有記憶，感知就不會有任何的痕跡，智力也就不可能得以發展。記憶可分為詞語邏輯記憶、形象記憶、情緒記憶和運動記憶。學校中的智育一般著重于強化學生對概念、數學、命題、邏輯推理方面的語詞性記憶，而審美教育則可以利用具體可感的藝術形象，培養和訓練學生對于具體事物的形象記憶。實踐證明，美育有助于通過培養學生的記憶力而促進認知教育得到進一步的發展。

四、發展學生的想象力

想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造形成新的形象的能力。拿破侖曾說過：“想象支配著整個世界”。愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉”。在遠古時期，我國大量的神話傳說就是想象力的產物。如：女蝸補天，大禹治水，共工刑天以舞等，都是人們想象中的產物。宋代的文人繪畫，如蘇軾的赤竹，是作者賦予它人的品格，使它具有新的意義，是想象力的杰作。在閩西流傳的民謠中有一首：“出門見到樹纏藤，入山見藤纏樹；樹死藤生，纏到死；藤死樹生，死也纏。”如此豐富的想象力，把愛情堅貞的描寫卻是如此的深刻。在文學作品中也有許多大量充滿神奇想象力的作品，如但丁的《神曲》對地獄的描寫，郭沫若詩集《鳳凰般涅》：在小說中，西方的《浮世德》，中國的《西游記》等，不勝枚舉。

藝術品給讀者提供的只上一個想象的框架，讀者讀解藝術品的時候往往根據自己的知識結構和人生體驗去理解它，所以一千個讀者就有一千個“哈姆雷特”。現代科學揭示：想象是人類頭腦的特殊功能，是人類所特有的把自己的知覺表象與所感知的知覺表象重新組合從而形成新的知覺表象的過程。想象力使人們“視通萬里，思接千載”，開拓未來的“神奇的魔杖”。

五、發展和提學生的思維力

思維是一種探索和發現新事物的心理過程，包含具象思維和抽象思維。審美教育往往是具象思維，但它離不開思維的抽象化。一個由現象到本質的一個過程，它揭示事物的本質內部聯系，預見和推知事物的發展方向與趨勢，是認識的高級形式。所謂思維能力和創造性思維是指將現有的知識，經過分析和綜合、判斷和推理、抽象和概括等思維活動作出新結論的能力。

在我國的詩詞中，許多把具體形象運用抽象化的方法。“落花人獨立，微雨燕雙飛”從“落花”、“人”、“微雨”、“雙燕”這些具體形象描繪了一個春愁的心境，而且通過人的“獨”和“燕”的“雙”使人倍感孤獨，使愁更為強烈。晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，從字里行間滲透出淡淡的不可言語的憨思。我國《詩經》的“比、興”手法就是具體事物到具體事物之間的聯想。

白居易的《長恨歌》“在天愿為比翼鳥，在地愿為連里枝”也是用“比翼鳥”“連里技”比喻楊貴妃與李玄宗的愛情。

在現代波普藝術里，《瑪麗蓮·夢露》這一作品時使我們通過這作品的本身形象，想到瑪麗蓮·夢露這一電影明星，她的生活，她對在當時的社會的影響等，這都要要通過我們的思維讀解它。

在我們帶領學生欣賞這些作品時，引導學生去思索，增加學生的知識，發展了學生的思維力，增進學生的認知能力。

六、發展和提高學生的創連力

審美教育就是培養學生的獨特的審美個性和創造性。西方解釋學這樣表述：“伽達默爾以哲學和科學有許多新發現證明，一切對作品本來意義的重建都是不可能的，既使是作品的意義被再造，也不再是原來的意義。就像那些按照原來的條件重恢的古建筑不再是原來的建筑一樣。既然如些，解釋學追求的東西就不應該是恢復作者的原意，而是作者原初的視野與讀者的視野融合和對后形成的新東兩。”

審美教育培莽學生的創造精神，提高學生的創造能力，足以發展學生認知能力為最終目的。而美育通常是人們新穎活潑的獨創精神的“契機”。

審美教育對學生的全面發展具有重要的融匯與促進作用，有利于開發學生的智力，使學生增強感受力、培養學生蕊察力、提高學生的記憶力、想象力、思維力和創造力。從而提商學生的認知能力，把審美與道德教育相結合，思想分析與藝術鑒賞相結合，情緒體驗與邏輯思維相結合，使學生積極參與審美活動，培養審美情趣，成為一名德、智、體全面發展的高素質的人材。

審美教育是學校教育乃至整個社會教育的重要組成不分。然而也是各級各類學校教育教學工作的薄弱環節。審美教育是一個復雜的系統工程，需要全社會高度重視，遵循教育規律，形成教育合力。增強審美教育，在欣賞藝術作品的同時，欣賞者的藝術情趣和生活情趣也受到了影響，從而受到教育，正如馬克思所說，“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”在這個意義上審美的教育功能、意義就不言而喻了。