第一篇：平面設計策略在品牌再設計中的應用論文

［摘要］為了在企業的品牌再設計中應用平面設計策略，根據經驗積累，主要從品牌再定位、時尚化、主導創意、促進增長、不斷超越等方面來對“平面設計策略在品牌再設計中的應用”進行闡述，以進一步做好品牌再設計工作，實現品牌的進一步創造，充分發揮品牌的作用，以真正有利于商業競爭。

［關鍵詞］平面設計；策略；品牌；再設計；應用

“品牌”是具有經濟價值的無形資產，世界上的企業管理者都十分注重加強品牌建設，旨在獲得“良好品牌建設”帶來的無形資產。雖然在新品牌的創設上存在難度且存在一定的風險，但是在老品牌的更新、再設計上所存在的難度、所具有的風險、所具有的挑戰性則絕不亞于一個新品牌的創設。那么，如何實現品牌的再設計，使消費者對再設計的品牌感興趣，使企業獲得更多的增值，促使品牌在商業競爭中得以生存，并蓬勃發展呢？下面筆者根據經驗積累，進行以下的闡述。

一、再定位

一般情況下，一些公司為了公司的發展，會想要拓展公司的某些業務，并作出相應的調整。為了滿足這些公司品牌再設計的需要，需要加強對品牌的再定位。經驗告訴我們，一旦確定要對品牌加以重新的設計，并將其確定為支柱，那么就必須要圍繞著品牌這一中心進行一切與之相關的信息傳遞，并要從始至終地將此貫徹到位。不過，真正做到這一點的公司少之又少。根據經驗積累，我們可以知道如果一味地采用鴕鳥式的思維方式，只會讓我們在固有的思維中止步不前，根本無法實現創造，要想實現品牌的再設計，就要對多方面信息加以吸納和擇取，實現綜合性的考量。不過，在進行品牌再設計的過程中，不少企業并未對綜合性因素加以考量，一旦發現老品牌無法在商業競爭中站穩腳跟或無法適應新挑戰的時候，他們就趕忙求助于廣告代理，希望他們能夠對已經失去市場競爭力的老品牌進行重新的定位，殊不知這遠遠不是靠做一個好廣告就可以將老品牌面臨的問題解決好的。因為我們可以看到經廣告代理精心的“包裝”，廣告宣傳煥然一新，但是產品的包裝仍然和之前毫無差別，根本達不到企業之前所預期的品牌再設計目標。因此，要想使消費者對老品牌重新感興趣，在對老品牌進行重新設計時，就要注重根據市場需求和企業發展方向等對老品牌進行重新定位，且定位時需要對綜合因素進行考量，以獲得準確的定位，為后續品牌的再設計奠定基礎。

二、時尚化

在品牌再設計過程中實現時尚化，可以促使品牌更新鮮，使品牌和美學的視覺效果更相符，更能由此向消費者傳達時尚的信息，更有助于在商業競爭中謀求發展。以韓國庫克敏銀行的標志為例，在還沒有變為私有化企業之前，庫克敏銀行所擁有的標識和吉祥物（四葉苜蓿和一只喜鵲）都十分傳統，使該行業的舊貌得以充分體現。當韓國政府決定將包括庫克敏銀行這些國有企業私有化后，庫克敏銀行需要擁有一個更加富有時尚氣息的品牌，以促使其能夠在新的私有環境中得以生存和發展。為了能夠更好地證明庫克敏銀行的內在性質發生了根本性的轉變，真正體現出銀行私有化這一轉變，需要為其設計一個更溫和、更友善的形象。之后，這一點在新的標志的設計中得以體現，新的標志的設計意象主要是一個人像手里托著一片心形的葉子，以預示著希望，以體現銀行的存在對于經濟增長將起到的保護和幫助作用，人像手中所握住的其他諸如花、鳥等可愛的圖形，預示著其他的用途。此外，設計中所使用的主色調為綠色，以藍、紅、黃作為補充，以此表示著經濟增長的活躍性。這樣在標識和品牌中充分體現出銀行私有化企業所提供的個性化服務，更符合新時代的需求，且更具有時尚性。

三、主導創意

要想使品牌原有存在的價值得以保存，就要想方設法使品牌不和市場變化脫節，順應市場變化，做出對應的改變，就要充分顯示出主導創意的力量。富蘭克公司為了使標志更好地體現出公司的業務內容，并更加順應市場的變化，對原有標志的形象進行了重新設計，通過不斷嘗試和改造，其決定采用單個的廣告商標，用手寫體、斜體和緊密相疊的襯線字體的結合來使富蘭克的多才多藝得以體現，用圓圈這一圖形使富蘭克公司旨在實現全球化發展的特征得以凸顯。之后，對廣告商標的圖形進行人性化處理，比如名片一角的圓弧剪裁等。通過再設計，富蘭克公司的標志有了嶄新的形象，不但能夠展現力度還富有個性，而且還可以體現出富蘭克公司的業務范圍，使主導創意的力量得以充分凸顯。

四、促進增長

在對品牌進行再設計的過程中，設計師不能過于理想主義，要最終確保設計出的品牌和客戶的實際需求相符，能夠對品牌知名度的再增長加以促進。作為全球價值含量排名第五的知名品牌，寶麗來的廣告商標和標識所具有的視覺沖擊力都是十分明顯的。其公司的數據影像分公司需要一個既與原形象相關、但又明顯不同的品牌形象，通過對數碼影像板塊的市場定位加以明確，對銷售目標加以明確，對其銷售網絡加以掌握，設計師意識到需要在設計上突出個性，不過也意識到與寶麗來這樣一個強有力的品牌建立從屬關系存在一定的危險性。經過不斷的摸索和研究，最終確定在原“Polaroid”的“P”里加入一些像素或是嘗試不同的與鏡頭有關的方式，使之盡量接近于原商標。同時，新商標與標識將圖素由方塊納入菱形，并將副標題和鏡頭加上，使分公司和母公司的聯系既明顯又有個性，這樣對品牌知名度的再增長起到了促進作用。

五、不斷超越

什么是好的品牌形象？只有將公司的各個板塊都囊括其中，只有將更多的價值內容都涵蓋其中，才能夠樹立一個良好的品牌形象，為此在品牌再設計的過程中，要注重不斷超越。在歐洲，伊斯佩克品牌所具有的聲望很高，且在消費者中有很好的口碑，不過在美國卻不具有如此之高的聲望和口碑。為了更好地提高伊斯佩克品牌的聲望，對伊斯佩克品牌形象進行重新的設計很有必要。在對伊斯佩克品牌進行重新設計的過程中，不僅認真完成了篩選商標改造的第一階段，還在圖形和色彩上做出了新的改變，同時使產品名字的易讀性大大提高，在“E”元素的設計上給予了更多的重視，使之成為品牌的一個象征。經過不斷的創新、超越，伊斯佩克的新形象得以形成，既帶有富沖擊力的外觀，還促使其成為產品的一個組成部分。

六、結束語

新品牌的建立，會使企業展現出革新的活力，有助于企業在競爭中站穩腳跟、謀求發展。不過，在對品牌實施再設計之前，設計師千萬不可抱有“為設計而設計”的想法，不能為了滿足企業想要“改變”而盲目地指導品牌所有者去進行改變，而是應當在心中和頭腦中堅定“使品牌的創造與改善，真正有利于商業競爭”這種想法，以促使重新設計品牌的企業能夠在商業競爭中生存并蓬勃發展。

參考文獻：

［1］黃靖.平面設計中的品牌觀：品牌理念對于平面設計的影響［J］.藝術與設計（理論），2008（12）：33-35.［2］劉婧.淺議平面設計創意策略［J］.大眾文藝，2012，12（10）：51-52.［3］胡明華.民族性的符號和語義在品牌平面設計中的運用［J］.藝海，2011，11（6）：104-105.［4］曹燏，盧春梅.從“上海雙妹”的“復活”看品牌再設計［J］.藝術與設計（理論），2011，11（8）：53-55.［5］李招樂，陳美玲.當代企業品牌視覺形象再設計探析［J］.泉州師范學院學報，2011，11（5）：102-105.［6］林曦，印錢鈔.“老字號”品牌形象的再設計［J］.商場現代化，2009（27）：18.［7］張峻.品牌的重塑［J］.山東工藝美術學院學報，2008（5）：141-143.

第二篇：設計心理學在平面設計中的應用

設計心理學在平面設計中的應用

摘 要：在信息多元化的當今社會，平面設計已不是昔日的以強烈震撼的視覺畫面吸引觀眾的視線，而是將目光投向研究消費者的心理，通過成功的捕捉消費者的思想和感情，從設計心理學的知識入手，來準確的分析人的思想和情感，并在平面設計中加以應用，將設計學、美學、心理學完美的統一起來。本文就是將設計心理學這一理論，適時地引入到平面設計當中，不斷的探索不斷的完善，使平面設計越來越符合人類的心理學特征，有利于平面設計的發展。

關鍵詞：設計心理學、平面設計、結合、應用、關系

1.簡述平面設計與設計心理學

設計一詞來源于日文里以漢字翻譯“design”這個字而成。日文在翻譯“design”這個字時除了“ 設計〞這個詞以外，也曾用“意匠”、“圖案”、“構成”、“造形”等等漢字所組成的詞來表示“ design”。

平面設計是將設計者的思想以圖片、文字的形式表達出來，可以將不同的基本圖形、文字，按照一定的順序和規則在平面上組合成圖形。也可以用手繪的方式進行藝術創作，它主要在二度空間范圍之內以外部線條劃分圖與地之間的界限，描繪事物的形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

平面設計具有藝術性和專業性，需要用視覺元素來傳播你的想法和信息，用文字和圖片把思想傳播給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的意圖，這才是我們設計的定義。一個設計作品的生存底線，應該看他是否具有震撼力、藝術的感染力，是否順利地傳遞出背后所要傳達的信息，事實上它更多的有點象人際關系理論學，依靠自身人格的魅力來征服對象，并成功地再現出人的思想和感情。你的設計代表著消費者的需求，消費者需要你的智慧和誠意去打動他們，你實際上是一個“出賣”情感的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

一個好的設計師，不僅要有獨特的思維及深厚的美學功底以外，更要有創新精神，除了要掌握好專業知識外，還要不斷的吸收和學習其它學科的知識，包括心理學、甚至哲學的知

識。只有這樣才能不斷的挑戰自我，戰勝自我，只有這樣才能為客戶提供滿意的產品，才能創作出具有藝術性、具有豐富內涵的設計作品。

設計是科學技術與文化藝術的結合體，是商業社會發展所產生的必然結果，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀的理解與克制，需要借設計者的作品去反映客戶內心真實的想法。

設計與美術不同，因為設計即要有美感又要具有實用性、設計要因人而宜、以人為本。設計永遠沒有完成的概念，只能不斷的創新、不斷的完善。設計的關鍵是在構思的過程中要確立主體，賦予作品豐富的文化內涵和獨特的風格，運用各種設計元素，進行有機藝術組合，使作品能夠達到個性化、專業化，達到與眾不同的效果，引起人們心靈的震撼。只有通過不斷的內在修煉，不斷的豐富閱歷和人生的經驗，才能做出精品，極品和神品，打動別人，對與設計師來說這是一種挑戰。設計要讓人感動，材質造型要讓人感動，圖形創意要讓人感動，結構組合要讓人感動，色彩品位要讓人感動。

設計心理學起源于美國認知心理學家唐納德·A·諾曼，他在《設計心理學》書中寫到“設計實際是一個交流過程，設計人員必須深入了解其交流對象”設計是一門十分典型的與許多其他學科相互交叉的邊緣學科，無論是為誰創作，從設計師的角度來看，都要考慮到消費者的想法，他是在設計時要研究消費者的心理，從消費者的角度思考與其產生共鳴，共同達到視覺和心靈的愉悅。

設計心理學是設計學科和心理學科交叉出來的一門新興學科，是設計師應該掌握的一門專業，它是建立在心理學基礎上，把人們的心理特征，通過藝術形式作用于設計的一門學科。它研究人們的心理過程（包括感覺、知覺、思維、想象和語言等），通過這些設計人們所產生的心理反應，反過來這種心理反應同時又作用于設計上，起到使設計更能給人們帶來滿足感，最終提高消費者滿意度。

設計心理學，是以心理學的理論和方法手段，研究設計藝術領域中設計目標的心理因素，解決設計藝術領域中“人”的因素，其研究對象，不僅僅是消費者，還應該包括設計師本人。消費者和設計師都是具有主觀思維和客觀意識的個體，都有不同的愛好，這一心理決定和影響了設計。設計產品的豐富內涵只有符合消費者的心理，才可獲得消費者的認同，才能取得良好的市場效應；而設計師在創作中必然受其專業知識和藝術修養的影響，即使在同樣的限

制條件下也會產生不同的作品，使設計結果也天壤之別。

目前設計心理學的重點研究對象：平面設計與心理學、設計與文化心理、設計與感知、設計與受眾心理、設計與創意、設計與人機工程應用、設計與隱含的各種心理等。

2.平面設計與設計心理學結合的可能性和必然性

設計心理學的自身發展和市場消費者的需求為設計心理學和平面設計的結合提供了可能性，主要表現在如下幾個方面：

1.平面設計是一個艱難的創作設計過程，與其它類的創作如純藝術領域類的創作有很大的區別，隨著設計的不斷向前深入發展，設計師越來越不能根據自己的興趣和想法隨心所欲的自由創作，而是要考慮到消費者思想和心理特征，通過對人的感知進行創作。

2.在平面設計的發展歷史中，更多的人越來越認識到它對商品市場的重大作用，很多企業為了迎合大眾的心理，極力推廣和應用平面設計以謀取更多的利潤，但卻沒有與其相適應的設計理論來支撐，這種狀況反映到設計心理學的研究中，勢必造成設計心理學的一些混亂，因此需理清其思路，找到共同發展的方向。

3.平面設計學科邊緣性的特點，決定了它和設計心理學相互交叉形成一門新的學科，我們無法剪斷它們之錯綜復雜的關系，只能將兩者有機的結合起來，并且對設計創作的作品提供參考方法。因此平面設計和心理設計的結合是可行的。

從人對事物需求的來看，平面設計和設計心理學的結合是必然的。設計是根據人類的需求而創作的，現代的設計越來越以人為本，設計者和消費者的關系不再是主動和被動的關系，而是隨著時代的發展越來越密切，由此引發了設計和消費者共同完成的設計應運而生，因此人在設計中起決定因素。

從人對事物的審美觀來看，平面設計和設計心理學結合是必然的。審美是人的一種感情，一種本能，是客觀存在的，正是基于這種原因設計師在進行設計創作時，要充分的考慮人的各種心理，與人產生達到共鳴的目的。

綜上所述，設計心理學在平面設計中的應用是可能的，也是必然的，要使設計的產品達到最到境界，就需要對心理學深入地進行縱向和橫向研究。

3.設計心理學在平面設計中的應用

平面設計的諸多要素，不僅是產生美的感覺，更重要的是傳達一種理念和一種情感，但

是雜亂無序的使用設計要素將無法傳遞要表達的信息和思想，因此需要根據消費者的理念和內涵，有目地的選擇設計元素，進行適當的影像處理及版面安排，構成一個完整的視覺影象。平面設計師要做的就是利用各種設計元素將消費者潛在的心智完美的表達出來，并帶給消費者心理滿足和精神享受，因此將設計學、美學、心理學完美的結合，將會創造出震驚世界的作品。

例如：在平面設計中色彩是主要的構成元素之一，在心理學上色彩對人的生理有不同程度的影響，它不僅能迅速的吸引人的視線，而且還是表達情意的重要手段，心理學家對顏色與人的心理健康進行了研究，研究表明在一般情況下，紅色表示快樂、熱情，使人心理活動活躍；黃色表示快樂、明亮，使人充滿喜悅之情；綠色可以緩和人的緊張心理活動；藍色給人以安靜、涼爽、舒適并可抑制人過于興奮的情緒；灰色使人感到郁悶、空虛；黑色使人感到莊嚴、沮喪和悲哀；白色使人有素雅、純潔、輕快之感。顏色可使人絕望，也可使人重新獲得生活的勇氣，所以色彩可以影響人的心理感受，反映人的喜、怒、哀、樂。設計師對不同色彩的選擇，傳達著不同的色彩語言，告訴你不同的故事，釋放著不同的情感，從而創造不同的意境。在設計中，設計師可以用對人的心理產生作用的色彩，有機的組合，展現到自己的作品中，來反映不同的主題。例如：為傳達喜悅、吉慶、熱情、興奮等信息，設計師可選擇紅、黃等暖色系。紅色在一些商業性的廣告中運用較為廣泛，它鮮艷、醒目讓人聯想到火焰、太陽等，給人勝利者的感覺。

因此，設計師在進行藝術創作時，不能單純的追求畫面效果，而是從滿足消費者的心理需求入手，準確地找到消費者的心理定向，并融入到自己的設計作品中。如果一件設計作品不能打動消費者的心理，不能與消費者產生共鳴，即使它再獨特、再新穎、再引人注目，仍然沒有什么實際意義。優秀的設計作品不僅需要有與眾不同的創意、高雅浪漫的藝術氣氛、強烈震撼的視覺效果，更主要的是要準確地反映出消費者的心理，達到設計和心靈二者完美結合的最高境界。

4.設計心理學與平面設計的關系

平面設計是設計心理學的體現，要想使設計更加貼近生活，更加引人入勝，就要運用心理學的知識。設計師必須要掌握設計心理學，將抽象的邏輯思維轉化成圖象、文字、聲音，并運用自己的審美觀點和專業的理論知識，才能創造出富有新意的作品。

例如：在產品的包裝設計中，包裝設計的心理策略是非常邏輯化的促銷手段，它不僅能讓消費者在視覺上才產生購買的欲望，更能從心理上捕捉消費者的興奮點。好的包裝設計能夠提升產品的價值，增加產品的銷售量；好的包裝設計是要滿足消費者的審美觀點，要體現豐富的文化內涵，樹立品牌效應。顧客購物時都求實求方便，象透明或開窗式包裝的食品可以方便挑選;；提手式設計包裝便于攜帶；組合式包裝禮品可以方便使用等等，可見求方便是所有人的消費心理。求實心理也就是必須有實存的價值.，中老年人最講究實在，象現在一些五花八門的健康滋補品，雖然包裝華麗，卻普遍是“形式大于內容”，過度的包裝這些產品，即使吸到偶爾有人購買，但也難以求得消費者的忠誠，缺乏長遠的發展動力。因此包裝的設計也需要了解消費者的心理。

總結

設計心理學在設計平面中的應用，是商品社會發展的必然結果。如果設計創作的產品悖理了人類的心理，那么這個作品，即使感觀上再吸引人，再漂亮也只是缺乏生命力沒有靈魂的作品，也觸動不了人的消費心理。所以平面設計亟待解決的就是心理學研究的范疇問題，使其在科學設計的心理學指導下，將感性思維變得更理性化，更貼近人的思想，為平面設計找到更好的理論支撐。

設計心理學對平面設計的指導，就是以人對圖形的視覺和知覺的理論基礎，來研究人的生理和心理活動，通過對消費人群的心理分析，使消費者對自已的知覺、判斷、認識上表現出符合于公眾輿論或多數人的行為方式，能幫助消費者更好地接受設計的作品，從這個角度上來看，設計心理學的普及是很有必要的。

總之，設計心理學在設計平面上的應用，將會對平面設計的發展起著推動作用，這對平面設計的發展有著理念性的指導意義和參考價值。

參考文獻

[1]唐納德·A諾曼．梅瓊譯．設計心理學[M] 北京：中信出版社，2003．(02)：46-58

[2]李彬彬．設計心理學[M]．北京：中國輕工業出版社，2001．(05)：156-210

[3]柳沙．設計藝術心理學[M].北京：清華大學出版社，2006，214-233

[4]艾莉絲·特姆羅編著．初樞昊譯．平面設計為什么？[M]，北京：中國青年出版社，2006，（09）：458-463

[5]原研哉．設計中的設計[M].第九版山東人民出版社，2010，（12）：234-251

[6]門小勇．平面設計史[M]．2004第一版．湖南：湖南大學出版社，2011，（01）：420-440

[7]賈爾斯·卡爾弗．什么是包裝設計[M]．2006第一版．中國青年出版社，2006，（07），469-472

[8]顧文鈞．顧客消費心理學[M]．上海：同濟大學出版社，2006.（09），510-523

[9]曹新渝．包裝設計與消費心理的研究[M]．商場現代化，2008.，(05)：657-677

第三篇：色彩在平面設計中的應用教學設計

惠州工程技術學校優質技能課評比

教學設計（教案）

所 屬 專 業

計算機教研室

課 程 名 稱

圖形圖像（下）

課題名稱(主題)色彩在Coreldraw電腦平面設計中的應用

課程類別

課題類型

技能操作

授課人

俞 燕

報送日期

課題：色彩在Coreldraw電腦平面設計中的應用

[教學目標]

一、認知目標：通過本節的學習，讓學生充分認識到色彩應用的魅力，其中主要學習Coreldraw基本工具的綜合應用，以及如何通過色彩來表現平面設計作品。

二、技能目標：提高學生的欣賞能力，讓學生掌握色彩綜合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的綜合應用能力。開展校園技能節大賽，與營銷專業的學生合作，根據營銷項目完成海報設計。

三、情感目標：讓學生獲得成功的喜悅，樹立自信心，找到學習的樂趣。

[教學手段]

一、多媒體教學手段

二、專業教室的運用 [教學設計]

一、教學重點

正確理解色彩的應用范圍以及色彩所表達的情感

二、教學難點

如何通過軟件Coreldraw的表現手段將色彩應用到海報設計中去。

三、教法：主體探究式教學/項目式教學

布置項目--學生課前自主領悟—學生分組討論—教師評價與講解—學生實際操作，完成項目制作—小結。

1、布置項目（課前）

概括性地介紹項目的知識點，理順學生的思路，為學生自主領悟作準備。

2、學生課前自主領悟

設置一些引導問題，學生通過解決問題了解項目涉及的教學內容。在這一階段，培養了學生查找、整理、分析學習參考資料的能力。

3、學生質疑、教師點撥與答疑

質疑：培養學生發現問題的能力和自我解疑的能力。

點撥與答疑：根據學生的質疑，有針對地對學生加以點撥指導、解惑答問。

4、學生分組討論

以小組為單位，在教師的調控下學生進行討論，制訂項目的解決方案。

5、教師評價與講解

教師對學生制訂的項目解決方案進行評價，激勵團隊協作精神和學生個體的學習熱情。

6、學生實際操作，完成項目制作 示范、引導學生完成項目。

7、總結，對學生項目完成情況作進一步評點分析。

8、布置作業：布置下一個項目，向學生提供相關資料

四、教學步驟

導入：先請同學們欣賞一段關于色彩的視頻（10分鐘）提問：通過視頻同學們發現了什么？

回答：不同色彩在才同一海報中的不同表現手法。

導出：對了，同樣的元素，但是應用了不同的色彩，給人完全不同的感覺，我們可以看出色彩在海報設計中的重要作用。

教師給每個小組分發不同顏色的卡紙，學生結合以前的知識點回顧：色彩的情感表現，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫給人的不同感覺。（每個小組以分到什么顏色的卡紙來回答相對應的問題）

教師出任務：

既然同學們對色彩的知識了解了很多了，我們今天就要把這些色彩知識應用到海報設計當中去，今天老師帶來了一個項目讓同學們來完成： 首先，學生根據分組來成立各自的設計公司，各自命名，老師作為客戶，同學們作為設計公司來招標，學生們的任務就是全力拿下這個項目

任務一：（25分鐘）

教師作為客戶給出一個無填色的海報招貼，需要學生做出一個文字方案，內容需要學生給出海報的整體色調，為什么使用這個色調以及想體現了什么樣效果

學生分小組討論，給出一個方案

教師對各個小組的方案來進行評價，小組與小組之間可以提出意見，可以通過辯論的方式，教師在文字策劃活動中給出各個小組一個基礎分，最終能否中標還是要看最后的效果

通過討論、總結各小組確定了海報顏色的設計方向 任務二：（40分鐘）

各個設計公司利用軟件Coreldraw實現自己的設計方案，做出最終的效果圖，在操作的時候有什么問題可以舉手問教師（20分鐘）

在操作過程中遇到的問題需要學生討論解決，解決不了的問題提交給教師，教師控制電腦，講解同學們在操作的時候出現的技術問題，（5分鐘）同學可提問

最后小組提交設計作品，各小組負責人進行講解，教師點評，給分，評選最后勝出的小組，學生可對其他小組的效果圖做出提問（15分鐘）

教師總結布置作業（5分鐘）

對本次中標的小組司表示祝賀，對未中標的小組鼓勵，因為老師帶來了更多的項目，主題就是技能節與營銷專業的同學合作完成一份營銷策劃方案。

附：板書設計

第四篇：平面設計在建筑中的應用

淺談平面設計在建筑中的應用

摘要：

藝術是相通的?，F在正值恩施州的中央西部大開發政策的優越發展環境，在這個大環境下恩施州這個中國最年輕的少數名族自治州迎來了最大的一次改革建設發展時機，我作為一名土生土長的恩施人，要在這個大環境下和學校學習到的前衛知識、理論、技巧。為恩施州的大力發展出自己一份力！

首先我覺得平面設計并非一定要限制在廣告，平面視覺上。更多的應該和生活息息相關的一切物體上，比如工業設計，iphone的設計到生產，不光有工程師對于實際軟件的了解調配大小，也有工業設計師對于身體工程學，使用習慣等等考慮的，更有視覺傳達設計師對于整體外觀、細節、還有包裝等等一系列的參與成就這款風靡全球的產品。在世界建筑設計的前沿城市，時代感非常強的迪拜，它的一個個吉尼斯的建筑首先會考慮外觀上給人第一感官的傳達，然后匯總方案對于抗風沙，地基穩定等等問題和建筑工程師商量做出改變。這聽起來似乎是建筑設計師的事情，但更多首先考慮的仍然是給人的第一感覺，人們看到這個建筑的第一反應，那么覺好比廣告一樣，一幅海報要表達的意思不一定每個人都懂，單第一眼可以吸引人站住，然后才是細讀內容。那么如何吸引人站住就是平面設計的該做的事情。

關鍵字：外觀表現，藝術相通，視覺效果，優化表達，視覺符號。

一 淺談建筑設計

先談談民族特色建筑。首先落實設計的任務，掌握必要批文，如建設單位主管部門批文，包括使用要求，建筑面積，單方造價和總投資等等。了解項目總要求、用途、規模和一般的說明等等，建設基地的大小、形狀，地形道路規劃等等方便后期的制圖何電腦規劃。供電、供水等等要素的考慮，實地調差現場的原始資料，氣象特點，水文地質環境建設要求，以及當地的文化傳統生活習慣以及風土人情。

然后按工程復雜程度、大小劃分設計階段。第一步便是設計說明，出現圖紙和主要材料的以及工程概算。

最后是按照開發方的實際要求，和想要達到的效果匯總，然后結合當地的人文風俗，服裝的色彩搭配，以及建筑風格的基礎，按照可行的范圍予以變化發展，首先設計出建筑的主題外觀，結合當地的建筑風格設計細節，中和開發方的要求變動大的外形特點，結合當地風土人情，人文的服裝色彩去考慮色彩的匹配。在最后的周圍環境，園林的建筑中，多考慮到整體建筑的位置、外形、色彩。結合當地風俗和崇拜的圖騰設計出園林的規劃。包括線條、點和植物色彩等等。最終才繪設計出符合當地人文特色，充滿民族氣息的建筑。

再看看時代敢非常強的建筑，如迪拜。迪拜是一個阿拉伯聯合酋長國最大的城市，也是中東地區經濟和金融中心，它是一座臨海城市，超前的規劃、前衛的建筑設計、永不滿足、無視發展城市迪拜的特色，也是締造這個世界發展奇跡的重要因素。那說明建筑，歡迎規劃，以及前衛圖形的表達，對于一個城市的發展有多么重要。每一個城市都有地標性的建筑，那迪拜的標志便是迪拜塔、七星級帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了單式結構，有連載一起的小塔組成，具有太空前衛時代風格的外形，基座是富有伊斯蘭教建筑風格的集合圖形搭配組成——六瓣的沙漠之花。這座建筑是居住，購物集一身的綜合性大廈。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星級酒店。是一個將濃烈的伊斯蘭風格和極盡奢華的裝飾與高科技的工藝建材完美結合的典范，視覺沖擊力十足。

迪拜的建筑充分體現的外觀沖擊力與時代感的結合，在建筑中穿插的線條和點的律動，時尚前衛的造型成為了新時代建筑的典范，藝術是在懷舊的過程中總結創造和再創造做出超時代與古典結合的建筑。前衛的藝術是在古典視覺上的創新，是古典美的又一種表現。

他把時代的科技，和似乎簡單的線條與點面的結合，體現人文有復雜到簡單到復雜的過程！

二 淺析視覺傳達的內容

視覺傳達作為大學藝術的一門專業的話，它就是平面設計，主要指：平面廣告、海報、包裝、VI標志、柜臺展示、插畫等等。也就是和視覺創意有關的設計都可以視為視覺傳達。

視覺傳達就是一個事物傳達給人的視覺沖擊和感情聯想，[3]視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行過表達的傳播方式，在不同的領域、膚色、年齡、性別、語言中通過視覺及媒介進行的信息傳達，文化的交流等等，可以消除文字帶來的阻隔，憑對圖像、圖形、圖案、圖畫的視覺傳達出的共識獲得理解共識中的互動。視覺符號便是指人們的視覺奇觀，眼睛所能看到的事物，包括：海報、廣告、電視、雕塑、建筑物、書籍、城市規劃、園林藝術等等他們都是視覺穿大眾的視覺符號。

文字設計，文字是人類文明過程中最重要的產物，漢字最初的設計總是和人類生產和社會生活社會交際息息相關，是吧物像符號化，語言圖像化。漢子本身是一門高深的藝術。中國的古代書法更是無與倫比，古代書法家對于文字的解讀和傳承更是值得我們后人學習。兒現代的文字設計中最講究的便是以點、線、面

構造出行的不一樣的布局。提煉出更多更多對于線條語言和文字的理解和闡釋。

標志設計，標志是大眾傳播，具有代表性和標志性的符號，它精煉形體，表達特定的含義與信息。標志符號的特性在于展示明確而又清晰的“視覺力”結構，能解釋代表事物的獨特性質與意義。標志只有通過自己設計的外形與其他的必要構成因素結合，兵通過設計師對于其通過組合強化與被標示的事物之間特有的聯系，便可完成最準確的視覺上的傳達，現代的設計標準是形簡實繁。把感情作為內涵，把符號外形作為外觀，把他們有力的結合，尋求二者的中介性質闡釋文化的心理模式便是最標準的標志設計。

廣告設計，廣告設計師一門貼近大眾美學的科學，它不僅僅的表現對廣告主想表達的主題的代表，也有助于帶動消費、帶動流通、帶動生產的經濟活動的良性循環，他可以促進

生產技術的革新，產品品質的改良。促進最良好的生活方式，美化和豐富人們的社會生活。

包裝設計，包裝設計比其他藝術類型更加的直接更加有聲有色，它十分有力的滲入到人們的生活中，因此他是一種人們最日常的美學，包裝設計是既可以開發新的設計形式和又體現民族文化特色設計的十分好的一種表達方式。

VI設計，VI又叫做視覺識別，是指一個企業對外是宣傳，對外的表達，是在設計會結構中特定的地位和個性化的特征，它是通過不同的傳播方式、方法在社會公眾的心目中對企業產生認同和價值共識的產物。

[4]視覺傳達就是對于服務事物簡化，美化，繁瑣其代表之涵義的表達。視覺就是最直接的沖擊視覺感官的通過外形，色彩，細節和圖案的中和。這和建筑行業拋開建筑施工本身以外的東西是相輔相成的。

三 建筑里的視覺傳達

建筑是我們生活最普遍的實際存在的事物，他是人們住所，是人們的心靈和肉體的減家園，是一件藝術品。是建筑大師的孩子。

好的建筑是將情感呈現出來供人觀賞的，他運用符合的方式來闡釋人們都已知覺的東西，藝術形式是人們的感覺與理智多具有的動態形式所產生的同構形式，建筑及時人們肉體的生活空間更是人們感情的生活空間，建筑不是一種抽象的結構，在觀賞者看來一件優秀的建筑作品所能表現的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來。它們通過形狀、色彩、線條和體積的等等的搭配，來表現建筑所承載的感情和生命力的張弛。

在全世界著名的建筑中我們都可以看到大師們對于視覺傳達的定義，對于視覺傳達的認識和闡釋。

貝律銘是當前世界最高最負盛譽的建筑大師之一，貝律銘的代表作品：華盛頓歸家藝術館東館。在貝律銘設計的眾多建筑物種這座建筑物是最令人驚嘆的。它的占內地是一個不規則的四邊形，這是建筑設計師最難處理的一種外形，又要是這座建筑與周圍的環境和諧的融為一體，他創造性的把不同高度，不同形狀的平臺樓梯、斜坡和廊柱錯綜交接，給人變換莫測的感覺，陽光會透過蜘蛛網一樣的天窗，從各個不同的角度射入。他的這座建筑建筑造型與所處環境自然的融合，在空間處理上更是獨具匠心的采用線條的處理。建材考究內部設計精巧。這座建筑充分的表現了他的建筑風格，也有力的體現了他所表現的建筑所傳達的視覺沖擊，給人的視覺上的享受，猶如一幅畫一般的呈現在人們面前。

柯布西耶是一名二十世紀初期的建筑大師，也是一名現代主義的建筑師，他的經典作品是薩伏伊別墅，這座建筑位于巴黎的郊區，設計于1928年。他是以簡約的工業化的形式建造。這座建筑表現出的現代建筑原則影響了半個多世紀的建筑走向。薩伏伊別墅在當時是一個革命性的變化，他與那種莊園的感覺截然不同，他的各方面如：環境、地段、房型、裝修等等都不是傳統意義上的豪宅，別墅本身傳達出了一種清新的格調，薩伏伊別是著名建筑師崔愷用詩意的話來描述到“那一天小雨，當我們推開院門穿過綠籬，亭亭玉立的白色小樓邊靜靜的展現的我們的面前了，繞過架空的門廊，走進一人的門廳，循坡道而上，在屋室中徘徊，空間在流動，視線在流動，別致的樓梯，多變的隔斷，浴室的躺椅，廚房的壁柜，室外的條案，室內的家具，以及白色、黑色、藍色、綠色，一切都是那么質樸、簡單，一切又是那么新穎別致，獨具匠心，不要是70年前，就是在21世紀的今天也毫不落伍和遜色，這才是真正的大師

！”

通過對于時代建筑大師的了解，他們在設計之初的考慮和做平面設計的考慮和理解是相同的，唯一的不同便是索要表現的事物和事物需要考慮的作用不同而已。建筑的的設計之初要考慮的和平面設計一樣，利用線條和點面的結合構架出理想中的事物。建筑師通過空間平面的轉為吧三維空間立體的東西通過平面設計中的美學特色、加工手法、材料的運用、色彩的搭配、點線面的點綴、細節的美化、立體構成的運用來表達他們對于建筑的感情，他們和平面的設計的不同就是視覺傳達出的符號是建筑。而平面設計師的符號是更加虛擬一點的事物。視覺傳達是設計師對于事物的心得富有創意的認識通過手法，技巧和具象的事物來表現出的一種感情。設計師對于事物的新認識和再創造便會產生更多的新東西，他們利用技巧和變化帶來的新事物便是視覺傳達的產物。

在平面的實際中組合與搭配是最重要的，俗話講“疏可走馬，密不透風”的疏密有致的點綴與搭配給人有緊有松的感覺，在中國古典的書畫中最為明顯。而建中設計中對于外形和功能的結合，也會秉承“疏可走馬，密不透風”的原則，以人的行為習慣去處理空間的利用和搭配。

四 建筑展示出的視覺傳達

建筑的視覺傳達含義實質是建筑可以借助自身的形體、空間、不同材料以及附屬的各種文化特色作為傳播載體在與人之間通過這些媒介進行實際是想要的信息傳達、情感的溝通、文化的交流、視覺的觀察及體驗，憑借對于平面設計中圖案和搭配設計來體現個性特色。[1]柯布西耶曾說過“原始的體型是美的提醒，因為它能使我們清晰的辨認，所謂原始體型就是指圓、球體、正方形等等記住形體”，建筑講究韻律與節奏，連續的韻律、漸變的韻律、欺負的韻律、交錯的韻律把建筑比作凝固音樂。他對于建筑空間搭配，對于外形的初期建筑他偏向于簡潔化。將簡單的點線面運用于建筑的外觀與內飾，在這過程中他注重到與環境共為一體的建筑風格，把與環境達成共生的視覺體驗傳達到建筑的本身上。他的薩伏伊別墅講點線面的結合運用的淋漓盡致，底座是線體柱子支撐著上面的成體建筑，猶如土家的吊腳樓一般，只是他更加的簡潔，在視覺平面廣告中，猶如Dior的廣告一樣，簡約中帶著奢華。他所傳達出的視覺體驗是十分別樣的，他把這座別墅與周圍環境的結合也恰到好處，樓頂的圖案設計與線面的表達，將本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”與周圍生機盎然的森林和諧相融，整個視覺體系十分完善。

斯維茨示范住宅[2]“隨著建筑工業化，產品化程度的提高，體系建筑理論在木結構房屋中開始得到應用，克萊默教授分多年倡導的木結構建筑工業化、產品化體系，做了大量研究工作，示范型住宅師徒解釋單個層面的問題首先是功能，其次的輔助提與現實結合，見著本身與“空”為主，以木結構為輔助，實體因地形改變個圍繞功能體改變，因此任何不一樣的感官都可以用木結構加其他材質建筑和表現?！痹谒咕S茨師范住宅中充分體現人與自然的和諧共生，他多變的房屋地基與外形，材料眾多的結合，和周圍環境、表達主題、主要功能都很好的結合在一起，在視覺上傳達出不一樣的新鮮的感覺，通過木結構在視覺和感覺上傳達出一種親切的感覺。在造型上平面多以線面結合，色彩搭配上都以原木質色彩為主，頂部灰藍色象征天空。斯維茨師范住宅用材料、色彩、造型和環境很好的融合，也傳達出鄉村特有的氣息，這種視覺感官和體驗上的傳達給人的感覺和廣告

設計中對于鄉村氣息的感覺傳達是一種方式，沒有水泥鋼鐵的架筑，簡單原始。

五 現代建筑的變化

美學家蘇珊·朗格說：“建筑是將情感呈現出來供人觀賞，是由情感轉化成的課件的或可聽的形式，他是運用符號的方式把情感轉變成訴諸認得知覺的東西，藝術的形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的的動態形式是同構的形式，正如詹姆斯所說的建筑就是情感生活的空間、時間或者始終投影，因此建筑也是情感的形式或是能夠將內在情感系統的呈現出來的供我們認識的形式，藝術形式是一種比起我們迄今所知道的其他符號形式更加復雜的形式，我們這里所說的形式是人們所說的有意味的形式或表現性的形式，他并不是一種抽象的結構，而是一種幻想的，在觀賞者來看，一件優秀的建筑作品所表現的出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來的，形式和情感的在結構上是如此一致，以至于在人們看來符合于符號表現的意義似乎就是同一種東西，正如那些優秀的建筑，還有那些相互大道平衡的形狀、色彩、線條和體積等等，看上去也是情感本身，甚至可以從中感受到生命力的張弛.”大師的建筑作品都是把平面多變的搭配以及色彩的變化轉化到建筑中去，通過考究材料，環境等等罌粟去制定最終的方案，當然每一件設計作品都有設計師的情感與風格的表達，從中都可以看出設計師對于視覺傳達的重視程度，每一個人都是視覺動物，在第一次的接觸中往往會以第一感覺去定性一個東西，去表達自己喜歡或者不喜歡，去感受設計師想要傳達的信息，想要傳達給受眾的感情。這些都是通過視覺的第一體驗去感受，當然后期的體驗更是必不可少對于建筑來講，使用多于感覺，就好比汽車，第一眼會決定客戶是否看上這款車，而后面的使用體驗才會決定客戶是否會喜歡上這款車。通過設計時候對于外形的結合，色彩的搭配充分展示給受眾，才會決定一個建筑的成功。沒有一個建筑師會希望自己的東西別人都不喜歡，每一個平面廣告設計師也一樣也渴望和受眾產生視覺體驗和心理上的共識。因為只有那樣才是一個成功的設計，彩繪成為一個成功的設計師。

每一個藝術行類都不是一味定性的，只有把各個行類的知識都融會貫通彩繪去做出符合現實，符合人文特色的設計。無論是廣告設計、環境藝術設計、建筑設計還是工業產品社交設計都是相同的，只是在設計過程中需要考慮的關鍵問題不一樣，如建筑會考慮實際施工和用材上多一點，環境藝術會考慮樹木性質和水的搭配，工業設計考慮人體工程多一點，廣告設計會考慮創新和文字色彩多一點。但以廣告設計為基礎去融匯其他設計行業的關鍵點，參與到這些行業中的設計中去，一定會創造出不一般的設計出來。[5]就像著名建筑大師柯布西耶說的“現代建筑是深思熟慮的清單，是很多設計知識的融合”這正是我們這一代人為了實現中國夢應該做出的努力和學習。

論文主要參考文獻

[1]《建筑空間組合論》彭一剛著，中國建筑工業出版社

[2]《歐洲現代建筑解析》張雷，丁沃沃，馮金龍著。中國建筑工業出版社

[3]《視覺傳達設計實踐》.靳埭強著.上海文藝出版社.2005.12

[4]《視覺傳達色彩設計》.崔唯；周鈞著.中國青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻譯 陜西師范大學出版社2004.1

第五篇：中國傳統藝術在平面設計中的應用修改

中國傳統藝術在平面設計中的應用

【摘　要】在中國浩瀚的文化寶庫中，傳統藝術是一顆璀璨的明珠，它是中華民族的寶貴財富，也是華夏文明的一道亮麗風景。本文將著重論述平面設計中如何運用篆刻藝術、漢字藝術和傳統圖案藝術，以及在傳統藝術的推動下平面設計怎樣可以走出國門，走向世界。

【關鍵詞】傳統藝術；平面設計；漢字

平面設計應當代社會的商業需求而生，是藝術與商業的完美結合。它存在于人們生活的方方面面，是一個國家社會發展水平和一個民族文明程度的體現，也是一個民族文化特色和審美情趣的重要表現。在經濟全球化和世界文化大融合的今天，我們面臨著怎樣才能在華夏文明五千年的文化寶庫中，發現和吸收優秀的歷史文化遺產，并將之與平面設計相結合，探索出一條全新的設計道路，設計出具有中國特色，民族風格的設計作品。中國有博大精深的傳統文化，悠久的歷史，造就了中華民族深厚的文化底蘊，形成了具有中國特色的傳統文化藝術體系。在詩歌、書法、繪畫、雕刻等文化美術領域和年畫、皮影、剪紙、戲曲等民間藝術領域處處體現了中華民族特有的審美思想和精神理念。深入研究中國傳統藝術對平面設計在思想上和形式上的影響，對中國平面設計走向世界有著重要意義。

一、中國傳統藝術在平面設計中應運的意義

1、探尋民族性的需要

傳統藝術在本土化和民族化的環境中通過平面設計延伸著自己的思想和風格，現代的平面設計是傳統藝術與現代設計理念的完美融合，是承載傳統的藝術的設計理念的地域性促進了這一融合。由于平面設計融合了傳統藝術元素，所以體現出了明顯的民族性特征。中華民族設計藝術要想不斷發展，也必須通現代設計這種平臺來實現?，F代平面設計擷取中國傳統藝術中的優秀養分，是要將傳統藝術中的優秀元素和理念運用在現代平面設計中，以形成帶有民族特色和古典內涵的現代設計藝術和體系。因此，在平面設計中應運中國傳統藝術，是探尋平面設計民族性的需要，是傳統藝術在平面設計中延續。

2、平面設計競爭性的需要

平面設計是藝術與商業的結合，商業性決定了它必須要投入市場，參與市場競爭，這也是平面設計與其他藝術的最大區別之一。文化屬性及藝術元素的較量和市場競爭始存在于平面設計的發展過程中，影響并決定了平面設計藝術的發展。將傳統的藝術元素經過轉化和改造，運用在現代平面設計中，無形中會極大地增強現代平面設計的市場競爭力。這種傳統的審美情趣和返璞歸真、回歸傳統的思想和理念存在于任何一種平面設計中，如：包裝、海報、報紙、品牌標志、網絡廣告、書籍封面等。人們在消費過程中都普遍純在一種依賴傳統的心理，但同時他們又希望創新的存在，這也正是平面設計創新中運用傳統藝術樣式的根源所在。從一定程度上將，平面設計的競爭性不僅呈現在市場競爭方面，還存在于對傳統藝術的領悟和運用能力的競爭。

3、現代平面設計發展的需要

現代平面設計存在著現代性，平時我們所說的時尚、流行只是現代性的一種表象，雖然流行元素的加入可以提現平面設計一定的現代性，但是只有將平面設計中的流行元素與現代設計藝術的現代性合理地區分開來，才能使現代設計中的流行元素經得起時間的考驗?，F代平面設計中，流行元素只是短期內時代特征的一種體現，而現代性則是平面設計發展的根本需求。進一步講，只有將中國傳統藝術與現代平面設計相結合，再在形式上應用流行元素來表現，才能真正表現出平面設計的現代性風格。在平面設計中保留中國傳統藝術的形式與理念，再融合作者的思想和情感，才能使作品更加傳神。也只有在平面設計中準確表達出傳統藝術的情趣和內涵，正確而靈活地運用傳統藝術的手法，才能體現出傳統藝術的內在美，傳達出平面設計作品的神韻。

二、中國傳統藝術在平面設計中的應用

1、平面設計中應用中國傳統的圖案藝術

因為傳統藝術文化中，圖案藝術是非常重要的組成部分，其特有地域特征和強烈的民族性決定了現代平面設計中應用中國傳統圖案藝術是一種理性的需求。從審美角度分析，現代平面設計是以傳統藝術文化為基礎的，是中國現代平面設計體現中國特色文化形象的重要手段。在將中國傳統藝術應用到平面設計中時，不能簡單地進行傳統藝術的照搬和臨摹，而是要在本質上讓兩者有機結合，從文化內涵和神韻上融合在一起，這就要求現代平面設計人員必須有更為廣闊的文化視野，充分吸收我國傳統藝術的精華，在繼承和發揚傳統文化的過程中獲取創作的靈感，使創意作品中充分體現民族特色和藝術魅力。正因如此，在現代平面設計中，很多設計師都融入了傳統的圖案藝術。

奧運會的五環旗標志就是一個典型的傳統圖案藝術與現代設計理念相結合的范例。通過在現代平面設計中巧妙融合傳統的圖案藝術，形成了獨具風格的設計方案，體現出民族藝術獨特的魅力。還有香港鳳凰衛視的徽標，也是傳統圖案藝術與現代平面設計相結合的產物，民族文化厚實而凝重的底蘊在這里得到淋漓盡致的體現，由一對鳳鳥盤旋對望的“喜相逢”圖案，表達出了圓滿吉祥的含義，也是對美好生活的向往和對光明前景的展望。我國傳統藝術高超的藝術手法在這個圖案中得到完美體現。由此也可以看出，將傳統圖案藝術與現代平面設計相結合的時候，要注意色彩的變化和統一，注重色彩的協調與對比，不能完全照搬傳統圖案中的色彩元素，而應該進一部地修改和創新，才能使現代平面設計的民族特征和現代性體現出來。

2、平面設計中應用篆刻藝術

中國傳統視覺藝術中還有一種獨有的手工藝術，那就是篆刻，篆刻藝術不同于雕刻，它有著獨特的民族風格，是一種通過外部形象而體現內部蘊含的手工藝術。發展到現代，篆刻已成為獨具中國特色的藝術體系。是中華民族幾千年文化的積淀，是中國傳統藝術的精髓。篆刻藝術有著其獨特的形式，在幾千年的發展過程中，它的式樣、色彩、結構等元素通過不斷沉淀，形成了獨具民族風格的圖案藝術，成為現代平面設計創作的靈感源泉，在現代視覺藝術的設計中發揮了重要作用。

篆刻藝術在平面設計中應用的典范之一就是2008年北京奧運會會徽設計。整個標志呈現印章形態，將“Bei-jing2008”的文字用符號化的形式表現出來，運用漢簡書法藝術融合傳統的中國紅色彩設計，將中國特色的民族性、本土性和現代性完整地展現在世人面前。而將采用中國漢簡書法藝術的筆意寫就的“中國印·舞動的北京”字體所展現出來的神韻融入整個徽標之中，在結構、布局上完美展示了中國傳統藝術與現代設計的巧妙結合，受到世界設計領域的贊譽。體現民族特色、獨具傳統風格、展示現代藝術是該設計成功的根本原因。在中國代表誠信的印章形態，也向世人展現出中國人的誠意，這種中國式的承諾體現了中國特色的民族文化，是一種民族精神的象征。通過該圖章設計，中國向世界準確而生動地傳達了北京奧運會的精神。總體上講，這種鮮明、大方的設計給人賞心悅目的感覺，強烈震撼了世界的目光，給人留下了深刻的印象。所以，將中國傳統的文化理念融入現代平面設計中，可以提升設計的藝術價值和人文價值，使設計更具藝術魅力和審美情趣。

3、漢字藝術在現代平面設計中的運用

（1）

標志設計運用漢字設計

人類文明是在人類社會的發展過程中不斷積累和進步的，不同時代的藝術也具有明顯的時代特征。平面設計本身是一種有調理性和邏輯性的創作活動，它通過有序而規律地將平面元素組織在一起，以達到傳達信息，增進溝通的效果。在今天信息大爆炸的時代，傳達信息的手段也更為豐富，廣告招貼、企業標志、商店展示、公共標識、電視宣傳等方式層出不窮，企業通過標志來體現企業文化和精神理念，表明其行為原則和歷史使命，是企業最為核心的形象設計。這種標志不僅要求要高度凝練和概括，還要生動形象，形簡而意深。而在設計中運用漢字則可以準確而明顯地表達出設計主題，以實現企業的需求。在這里，文字不僅僅是一種語言的載體，更是一種符號，是視覺藝術的展現。

我們再來看中國銀行的標志設計，它采用古錢形態作為標志設計的基本外觀，體現了銀行的功能和作用，然后又用“中”字形設計替代了古錢中的方孔，又標明了機構名稱，這種設計理念是現代設計創意與傳統藝術文化相結合的代表。通過簡單而凝練的標志設計，將中國銀行的性質、功能、名稱全面地展現出來，蘊含深刻，形簡而意遠。

（2）

包裝設計中運用漢字

包裝是一個商品的形象，包裝上的文字是傳達商品信息的主要途徑。消費者不僅能通過文字了解商品的功能、用法等有效信息，還可以從中了解到企業文化、品牌形象等商品的獨有內涵。文字在包裝設計中的作用主要體現在商品名稱、品牌形象、廣告作用和產品功能介紹等方面。品牌形象中又包括標志、名稱等方面，通過醒目、個性的形象設計來展示商品的主要信息和企業文化，目的是引起人們的注意，宣傳企業和品牌形象。而標志部分又在文字的基礎上進行設計，進一步提升文字的表現力和文化蘊涵。越是高檔的商品，文字在這方面表現的作用就更為明顯。一些高檔化妝品就采用醒目而獨特的包裝設計方式來表達商品的品牌、名稱等信息，用凝練而概括的文字效果來體現商品的檔次。

結論

在中華民族幾千年的文化寶庫中，傳統藝術有著形式多樣、題材豐富、蘊含深刻、流傳廣泛的特點，在運用中要認真分析和思考其空間運用的特點、陰陽互補的關系、虛實相生的關系。在平面設計的創意過程中，設計師巧妙地運用中國傳統視覺藝術作為指導和靈感源泉，促使中國的平面設計向民族性的方向轉變。

參考文獻：

[1]劉煒寧.傳統藝術對現代平面設計的影響[J].科技創業家,2011(9).[2]劉雅莉.中國傳統元素在平面設計中的運用研究[J].大舞臺,2012(7).[3]劉婷婷.試論傳統藝術對當代平面設計的啟示[J].赤峰學院學報（自然科學版）,2012(21).[4]曹庭焓.試論傳統美學在現代平面設計中的影響性[J].大舞臺,2011(7).[5]張國斌,楊奇戚.水墨藝術審美樣本在現代平面設計中的運用[J].民族藝術研究,2011(4).[6]湯進峰.吉祥圖案在現代平面設計中的運用[J].大舞臺,2010(9).