第一篇：淺談想象在聲樂教學的作用論文

一、想象意蘊

對于想象，不同學者有不同的認識，并且有不同的意涵，但對這些意涵進行梳理，我們會發(fā)現(xiàn)大體是相同或相似的，在此基礎上再歸納總結(jié)，就會得出想象的意涵，即，是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維的一種特殊形式，也是人類特有的一種心理現(xiàn)象。

二、聲樂學習過程中，想象能力的培養(yǎng)和訓練

對學生進行想象能力的培養(yǎng)，以此引導其領悟和學習聲樂，是聲樂教學的關(guān)鍵，所以教師必須將想象作為必修的重要內(nèi)容納入到聲樂教學中，除了進行獨立演唱能力的培養(yǎng)外，還要用合適的方法對學生的想象能力進行訓練。這種能力訓練過程是一門抽象性較高的，無法用形象的語言進行直接描述的技巧，只有在不斷總結(jié)教學經(jīng)驗，并且使用經(jīng)典的音樂作品去教育、啟發(fā)學生，才能達到訓練的目的。目前，想象力培養(yǎng)是制約聲樂教學的瓶頸，這是因為，一方面教師不能用準確的語言去告訴學生去通過正確的方法進行想象；另一方面，學生因為不得要領，無法通過想象去學習聲樂知識，學習聲樂知識感到無從下手。所以，必須突破這一瓶頸才有可能讓學生步入藝術(shù)的殿堂。

三、想象在聲樂教學中的作用

（一）想象在發(fā)聲訓練中的作用

聲樂是門極具特點的藝術(shù)，這種特點就體現(xiàn)為它說具有的抽象性，只有在學習這門藝術(shù)的過程中，運用合理的想象，才能讓學生理解到位、認識到位、學習到位，發(fā)聲訓練也概莫能外。比如，可以想象著嗅花香的想象去進行呼吸訓練；通過使用“半打哈欠”的想象去進行打開咽喉腔的訓等等。合理得運用這些想象，可使抽象的教學變得形象化，讓學生清楚地認識相關(guān)難點問題。

（二）想象在歌曲演唱中的作用

如果歌唱家在歌唱的時候，只是進行唱歌，而沒有合理的運用想象，那歌唱多半成為了一種歌唱技巧的呈現(xiàn)，歌曲因為缺乏歌唱者的感情兒使歌曲的韻味大打折扣；唯有通過想象，將歌曲的內(nèi)容與歌者個感情進行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力，從而最終打動聽眾。

四、在聲樂教學中如何運用想象

（一）想象在呼吸訓練中的運用

《說譚》是一部論述聲樂的著作，里面就指出呼吸訓練的重要性：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。此外，對歌唱界至今仍產(chǎn)生重要影響的魯索也強調(diào)呼吸的重要性，他說：掌握呼吸技術(shù)是幫助學生邁上藝術(shù)山巔的重要途徑。由此可見，呼吸訓練是歌唱者開始藝術(shù)生涯的必由之路，也是歌唱發(fā)聲的動力。但實際在教學實踐中，初涉聲樂的同學連最基本的發(fā)生知識都沒有掌握，以至于在呼吸時，不能掌握正確的方法，很多人吸氣時肩膀和胸腔抬起較高、以至于氣息過淺及保持時間不長等問題。對此，教師可以引導學生通過想象。比如，想象深深地聞美味食品或者花卉香味；還有是刷牙的時候，在用牙刷的時候，為了防止漱口水咽下，而用鼻子進行深吸；以及將人的胸腔、腹腔想象成氣管管筒，同時想象橫膈膜是活塞，活塞向下運動時，獲得氣體；相反則排除氣體等方法進行教學，這些方法是容易被學生理解并接受的，對學生的學習大有裨益。在學習過程中，有的學生可能會產(chǎn)生緊張的感覺，影響學習效果，致使呼吸出現(xiàn)僵化現(xiàn)象。對此，教師可讓其在觀察的基礎上，想象人在休息時或者在游泳時呼吸狀態(tài)，將之運用到呼吸訓練中來，幫助學生解決這個問題，學會使用正確的呼吸方法。著名的聲樂教學專家吉雅娜德安杰羅曾指出：呼吸是什么？就是橫膈膜的正確運用，橫膈膜抬起空氣則被呼出，放下空氣就被吸入。這時人的肺部就是一個氣球不斷的吸進呼出氣體。她否定抬胸吸氣的方法。她指出，發(fā)聲時，你要想象自己的肺是生長在腹部的，而不是原來的地方。唱的過程中，因為考慮到喉結(jié)會上提的問題，所以絕對不能把氣向上推，應像噴泉將橡皮球頂起來似的，即使不做出推的動作它也會停留在哪里。這些話是對“歌唱時呼吸必須保持自然而松弛的狀態(tài)”的最佳詮釋。不僅如此，麗莎羅瑪則將呼吸比作進屋開門這樣的動作，她認為呼吸只是給氣息提供一定的地方，其就會順勢進入，而非被特意吸進去的。向?qū)W生介紹這種說法，可以極大地使學生認識到肌肉的自然松弛和心理的放松狀態(tài)極端重要性。

（二）想象在打開咽喉腔的訓練中的運用

唱歌發(fā)聲時保證能將咽喉腔充分打開是極其重要的步驟。這個步驟對于初涉聲樂的學生，具有一定的難度，如果僅憑字面去做，這些學生很可能知識張大了嘴巴。或者對如何正確打開咽喉腔缺乏正確認識，導致唱歌的過程中因為舌頭力量大等原因?qū)⒙曇舳略诹撕砬焕铩Υ耍梢圆扇∫韵聨追N方法進行訓練。1.運用“半打哈欠”或“欲打噴嚏”的想象來打開咽喉腔打哈欠和打噴嚏是每個人都熟悉，并且經(jīng)常會發(fā)生的兩種行為。同時在發(fā)生這兩種行為時，會很自然的打開咽喉。這是因為這兩種行為在進行的時候，我們的軟腭就很自然得抬起，同時喉頭會落下。在進行這兩種動作時，行為人的咽喉聲音的通道會變得寬同時也更通暢。但是，在教學實踐中，在想象這兩種動作進行訓練時要提醒學生把握好“度”，是“半”打哈欠、將要打噴嚏，而非完全得打哈欠或者是已經(jīng)完成了打噴嚏，如果失去對“度”的把握，動作就會過頭，咽喉腔就會出現(xiàn)僵硬的情況，從而對發(fā)聲效果造成影響。2.運用對“喝熱水”時的瞬間想象來打開咽喉腔一位著名聲樂教育家就如何打開咽喉腔指出：喝熱水時，咽喉腔是完全放松和打開著的，要記住喝熱水時，水通過咽喉部在即將下咽的感受，并將之通過想象運用到打開咽喉腔的訓練中，很多事例證明，這位教育家的認識是極其正確的，并且是只有喝熱水才行，如果換成涼水則達不到這種效果。同時這種方法可以防止口腔打開的過頭使出現(xiàn)堵喉或壓喉的情況。

（三）想象在共鳴訓練中的運用

共鳴無疑對演唱效果會產(chǎn)生直接而重要的影響。如果演唱者想保證聲音既大同時又有美感，使用共鳴比其它手段要更加有用和重要。共鳴是人對胸腔、口咽腔及鼻腔和頭腔綜合運用，給聲音帶來了力量和音質(zhì)的結(jié)果。1.運用對“哭腔”的想象來找共鳴萬事萬物都是聯(lián)系著的。如果對哭泣的嬰兒進行觀察，我們就會發(fā)現(xiàn)，嬰兒哭聲不僅傳播遠，而且即使哭泣時間很長喉嚨也不會因此沙啞，這些情況說明，嬰兒啼哭的聲音很有穿透性，同時嬰兒的鼻腔、咽腔和頭腔都是極其通暢的，所以極具共鳴的特征。所以在進行聲樂教學時，我們想象著用哭泣來練習發(fā)聲，就會較為容易得找到共鳴。2.運用“擤鼻涕”的想象來尋找共鳴擤鼻涕一般產(chǎn)生的感覺是鼻腔、鼻咽腔、頭腔三個部位之間互相通暢。可以將對這個動作想象運用到尋找共鳴中來，從高位開始使鼻咽腔振動，同時要做到喉頭也一起發(fā)音，如此產(chǎn)生的聲音自然就會充滿張力，避免了因腔體缺位使喉音過重，聲音缺少豐滿感。美聲唱法強調(diào)頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的重要性，認為只有掌握了這種方法，人的喉部才不會在長時間的發(fā)聲中疲勞，從而影響歌唱質(zhì)量。在世界上享有盛譽的男高音歌唱家卡魯索、多明戈都是在熟練使用頭鼻腔和鼻咽腔發(fā)聲的情況下，進行歌唱的。3.運用“貼著咽壁吸著唱”的想象來尋找共鳴“貼著咽壁吸著唱”是我國一位著名的聲樂教授提出來的，他認為可以在脖頸后面找到咽壁，并假想這里還有一張嘴巴，讓這張嘴巴咽壁吸著唱，同時小舌頭要放松并且微微地抬起，將喉結(jié)下壓，這樣就將咽腔拉開了上下的距離，于是在吸氣的時候，喉嚨就感覺一下子打開了。聲音隨之在咽壁和咽腔通道里產(chǎn)生了。這種聲音會呈現(xiàn)出清澈、明亮的共鳴發(fā)音音色。這位聲樂教授提出的這種唱法是很有效果的，也是在多年教學中被證實效果顯著的。4.運用觀察“倒懸的小圓瓶”的想象來尋找共鳴女高音歌唱家李晉瑋教授在我國被公認為在聲樂界中有著杰出的成就，同時在課堂上也有著非凡的教學經(jīng)驗。她認為要將鼻咽腔想象為‘倒懸的小圓瓶’，這個瓶子是空的，同時瓶口朝下，它具有將聲音‘攏住’的作用。在演唱的時候，首先要做的是將鼻咽腔擴張，讓聲音進入腔內(nèi)；同時讓響亮的共鳴音色挨住咽壁往鼻腔里集中，發(fā)出的音越高，聲音越挨著咽壁往后或者是往上集中。用這樣的方法進行演唱，共鳴的音色會給人一種清澈、明亮的感覺。而且聲音統(tǒng)一。在唱到高音時，也會讓演唱者很輕易的達到音高要求。這種想象方法對學生找到能更快地獲得圓潤的頭腔共鳴大有幫助。

五、結(jié)語

要保證聲樂教學的成功實踐，必然要強化對學生想象的培養(yǎng)和鍛煉。只有在充分認識想象作用的基礎上，將其正確運用到教學中，才能使學生進一步領略美好的音樂世界。在認真學習的過程中，學生完全可以使用想象構(gòu)建生動的音樂形象。如果將學生學好聲樂比作一架要起飛的飛機，那么想象則是飛機的引擎，只有擁有了它，學生才能自由翱翔在音樂的天空。通過將想象運用到呼吸訓練、共鳴訓練、打開咽喉腔訓練中，可以培養(yǎng)和提高學生想象的能力，使之成為一名優(yōu)秀的演唱家打下基礎，并為社會、為人民群眾培養(yǎng)更多的音樂人才。

[參考文獻]

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第二篇：審美教育在高校聲樂教學中的作用論文

聲樂是一種以聲音為主要表演的藝術(shù)，歌唱者在表演時的肢體形象、發(fā)聲時的氣息及嗓音有否雜質(zhì)都直接影響著觀看者對藝術(shù)的欣賞。大家都學過語文課，都知道一些詩歌寫的美，也知道課文中一些文章描寫了大自然的美，有時聽老師讀詩或朗讀課文有一種享受的美，同樣一首好聽的歌也會給我們在聽覺上美的享受，聲樂藝術(shù)的美，無論是在聽覺和視覺上都讓我們感受到美的品味。所以審美教育納入聲樂教學課程可以進一步提高聲樂教學的質(zhì)量。

一、高校聲樂教學審美教育的現(xiàn)狀

自從高校根據(jù)教育部頒布的課程方案實施教學，聲樂教學推行審美教育課程后，高校教育教學改革也向前推進了一步，除了注重對高校聲樂班的學生進行聲樂方面的樂理知識培訓，還加強對唱音的節(jié)奏，發(fā)音的準確，呼吸換氣的方法等唱功的訓練，教授學生了解幾種演唱唱法的特點，識別各種樂器，掌握音樂的旋律以及自我保健知識。同時也不忘對高校學生進行政治思想方面的教育，培養(yǎng)學生具有關(guān)心國家大事、關(guān)心學校、關(guān)心班級、關(guān)心同學和關(guān)愛家人的優(yōu)良思想品質(zhì)。大部分教師都能夠認真遵循新的課程方案進行課堂教學工作，都能認真領會新的方針政策，對聲樂教學改革也有新認識，有正確的教學觀念，認為聲樂教學課程添加審美教育是必不可少的也是切實可行的，這樣的教學方案不光可教出好的聲樂學生，更可培養(yǎng)思想美、行為美和聲音美全面發(fā)展的優(yōu)秀音樂人才。

二、高校聲樂教學審美教育現(xiàn)有問題

（一）教學模式問題

以往的高校聲樂教學大多采用一個教師教幾個學生，教師配有專門的教室和授課用的鋼琴等樂器，一般都是教師教一句發(fā)聲學生學一句發(fā)聲，再就是用音響播放民族音樂、通俗歌曲叫學生反復的聽，學習別人的唱法，一些教師仍存在老思想還用老經(jīng)驗教學生，覺得還是手把手的、一字一句的教放心，學生只要練習練習再練習就可學好聲樂。使得部分學生感覺上聲樂課就像機械人一樣太無聊了，學習聲樂課的樂趣與激情慢慢磨掉了。有的聲樂教師沒有考慮每個學生的基本條件和音樂素質(zhì)，沒有對學生進行量體裁衣，教點有難度的唱法學生無法接受，硬著頭皮唱，扯著嗓子吼，感覺不到聲樂的美，反而覺得學習聲樂真的有點累有、有點難。

（二）素質(zhì)問題

隨著教育的大步發(fā)展，各地高校紛紛擴大招生，走進校園學習聲樂的人也越來越多，學生來自不同的地方、不同的高中、高中的教師教學方式教學水平也不一樣，所以走進高校學生的音樂專業(yè)素質(zhì)和個人思想品德也就參差不齊，高校教師面對這些新生，自己的教學想法也不一樣，有的認為只要教出的學生能掌握好唱腔、唱法、音準、換氣正確、吐詞清晰，學會聲樂的各種表演技能，學會唱好歌就可以，其他方面無所謂，可以忽略審美教育，忽略學生思想品德、個人情操和素質(zhì)教育，認為聲樂就是聲樂，藝術(shù)就是藝術(shù)，特別像民族唱法這樣傳統(tǒng)的藝術(shù)不需要別的東西來襯托[1]。

三、將審美教育滲透進高校聲樂教學審美教育的幾點建議

（一）改變教學方式

首先，高校聲樂教師要真正了解每一名已進校學生的音樂水平，針對每一個學生具體情況制定教學方案，水平高的就增加學習難度，水平一般的就加強基礎技能的練習，再結(jié)合實際從淺到深的教；其次，要培養(yǎng)學生從思想意識上去認識聲樂、了解聲樂，知道自己為什么要學習聲樂，怎樣才能學好聲樂，知道什么是聲音，什么是高音，什么是低音，怎樣學好高音，怎樣學好低音，什么樣的聲音最美、最動聽。而提高學生學習聲樂的積極性，知道學習聲樂的重要性，做到可以主動的去學習、去練習；最后，高校聲樂教學方式應結(jié)合目前教育改革方案，轉(zhuǎn)變以往進校新生由學校統(tǒng)一安排專業(yè)教師的方式，換成學生、專業(yè)教師可以互相挑選的模式，這樣老師愿意教學生，學生愿意好好學習，形成良好的學習氛圍，學校還可經(jīng)常組織學生互動交流，從而提高聲樂課程的教學質(zhì)量。

（二）注重綜合培養(yǎng)

要將審美教育滲入高校聲樂教學中，首先，教師自身的素質(zhì)要提高，自己應該在教授聲樂課時不光發(fā)聲、發(fā)音正確標準，而且肢體形象應和諧，使學生在學習聲樂課時，從老師的授課中感覺到美，欣賞到美。同時老師在教歌曲時也應講解每首歌詞的含義，作曲者的思想，引導學生開動腦筋去理解歌曲作者的情感，認真聆聽歌曲優(yōu)美的旋律，去想象歌詞中的意境，品味其中的美，用以調(diào)動自己的感情，激發(fā)學習聲樂的興致，唱出優(yōu)美動聽的歌。其次，學校應該重視審美教育課程，聲樂教學中加進審美教育部分，不光要教授學生聲樂基礎知識和技巧，也要培養(yǎng)學生觀察生活，走進大自然，在萬花叢中呼吸、感受大自然的美，感受祖國這個大家園的好，從心靈深處去領會審美，改善思維、更新思想，達到綜合培養(yǎng)學生心理素質(zhì)的目的。最后，教學教材至關(guān)重要，不論教什么唱法，都應選擇國內(nèi)外古今優(yōu)秀的作品來教學，還可配以多媒體工具輔助教學，讓學生通過感知提高審美能力、提高聲樂水平[2]。

四、總結(jié)

本文根據(jù)目前新課程教學的實際情況，淺略講述了高校聲樂教學審美教育的現(xiàn)狀及問題，提出了改變教學中舊的方法和模式，綜合培養(yǎng)學生審美意識、個人素質(zhì)，把審美教育融合到聲樂教學中，激發(fā)學生用自己的行動去刻苦學習、刻苦練習，提升個人藝術(shù)知識，增加藝術(shù)修養(yǎng)，積極參加校園各類活動，樹立正確的學習方法，傳承古老的中國文化，掌握美聲、民族和通俗的基本唱法，讓自己享受在聲樂課學習中，感悟到聲樂的美，用自己所學知識和本領把音樂這么美的藝術(shù)廣泛的進行傳播，讓美的聲音和旋律響遍全球。

第三篇：原生態(tài)在民族聲樂的多元化教學中作用的探討論文

論文關(guān)鍵詞：原生態(tài)音樂 民族聲樂 教學

論文摘要：“原生態(tài)”這個新生的名詞近幾年在各種媒體中廣為流傳，它是自然生態(tài)保護的標記。“原生態(tài)音樂”也越來越被人們關(guān)注。然而這種民族原始特色的音樂，卻依然只是在民間流傳，它正面臨著無人繼承的困境。高校音樂專業(yè)的課堂應該擔當此任。本文將對原生態(tài)音樂走進民族聲樂教學課堂的意義及教學存在形式提出幾點自己的見解。

原生態(tài)音樂，是我國各族人民在生產(chǎn)生活實踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。在很長的一段時間里，原生態(tài)音樂似乎已經(jīng)被忽視掉了。但最近幾年似乎又被眾多音樂人士所推崇，因為從某個角度說，只要有人的地方就有原生態(tài)。作為我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，它講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。因此傳承和發(fā)揚原生態(tài)音樂，是我們每個中國人地責任和義務。而作為培養(yǎng)專業(yè)音樂素養(yǎng)的高校民族聲樂課堂，更是承擔了這一重要任務。

一、問題的提出

中央電視臺的最具影響力的欄目——中央電視臺青年歌手電視大獎賽，受到廣大觀眾的關(guān)注。但最近幾年，人們卻發(fā)現(xiàn)選拔出來的民族唱法歌手普遍存在“千人一聲”的問題，越來越得不到觀眾的喜愛。反倒是在青歌賽中產(chǎn)生的阿寶、石占明等原生態(tài)歌手，受到音樂人士及觀眾的一致贊賞。原生態(tài)民歌也逐漸出現(xiàn)在觀眾的視線中。湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農(nóng)民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎賽中嶄露頭角。而前不久在四川綿陽舉行的為期3天的首屆中國原生態(tài)民歌盛典暨中國民間文藝第十屆“山花獎”系列活動中，“農(nóng)民兄弟”又以一首*家山歌《細碗蓮花》獲得中國原生態(tài)民歌盛典比賽金獎第一名，并入圍文藝界最高獎項“山花獎”。原生態(tài)民歌以其特有的單純、真摯吸引了眾多音樂專家及觀眾的關(guān)注。原生態(tài)民歌應該說是民族聲樂的一個部分，但又不等同于民族聲樂，它是相對于學院派而言的。這些現(xiàn)象都在提示我們：應該把原生態(tài)民歌教學納入民族聲樂教學中去，不僅可以使我們民族聲樂教學“多元化”，更可以讓原生態(tài)民歌得到傳承與發(fā)展。

二、原生態(tài)音樂在民族聲樂教學中的重要作用

民族聲樂教學是一門新的學科，具有鮮明的民族特色。全國各高校也開始將原生態(tài)音樂引入課堂，它必將對民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進步起到積極的推動和促進作用。但力度還很不夠，有些高校甚至忽視了它的存在，把民族中最美好的音樂教育素材丟失了。這對于從事民族聲樂的工作者來說是莫大的遺憾。然而隨著社會的不斷發(fā)展與進步，藝術(shù)家們對原生態(tài)音樂不斷加工與完善，詞曲日漸完美，已成為獨樹一幟的民族特色，具有較高的藝術(shù)價值，在高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂有著重要的現(xiàn)實意義和深遠的歷史意義。它是民族聲樂教學的*壤。

（一）增強了學生的民族意識

當今的民族特色文化正不斷走向世界，讓世界更好的了解中國的民族音樂。而原生態(tài)音樂體現(xiàn)了中國的民族精神，是民族生命的一個重要組成部分，是一個民族位于世界之林的根基。也是民族聲樂的一個重要組成部分，是民族聲樂的藝術(shù)精華，弘揚民族精神，可以從學習原生態(tài)音樂入手。像湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮(zhèn)三友坪村的“農(nóng)民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎原生態(tài)唱法中就獲得了金獎，他們并不是想出名，而是為了傳承并宣揚*家的民族文化，讓每一個*家兒女都為之驕傲自豪。在高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂同樣有助于培養(yǎng)學生的民族情感和愛國情感，增強民族自尊心和自豪感。提高學生的民族聲樂素質(zhì)，促進民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展、完善，在世界民族文化之林煥發(fā)其獨特的藝術(shù)魅力。

(二)激發(fā)了學生的學習興趣

進行民族聲樂教學的首要任務就是培養(yǎng)學生的興趣及挖掘?qū)W生的音樂才能。原生態(tài)音樂源于生活，又高于生活，它更貼近學生的生活，它是對生活的音樂詮釋，愛與恨、美與丑、情與愛都飽含在旋律中，沒加任何修飾，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，達到了忘我的境界。而民族聲樂教學更多的是先進行理論上的傳授，在讓學生反復練習，學生會覺得枯燥無味。久而久之，學生沒有了興趣，更缺乏了創(chuàng)新精神。高校的學生來自五湖四海，每個地方都有自己的原生態(tài)音樂。若把原生態(tài)的音樂滲透在民族聲樂教學中，讓學生在課堂上自由發(fā)揮，盡情表演，相互交流，歌人合一，使課堂成為學生的天堂，讓學生的情感自然流露，學生的興趣自然會達到前所未有的高度，因為他們唱了自己想唱的，表達了自己想表達的。讓原生態(tài)音樂成為課堂上一道亮麗的風景，對于促進學生全面了解學習民族聲樂，激發(fā)學生學習民族聲樂有著重要意義。

(三)豐富了學生的音樂知識

匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊說：“學校的音樂教育應牢固地建立在民族音樂的基礎上。”中國是一個文明古國，原生態(tài)音樂是祖先留給我們的巨大精神財富，它需要得到繼承和發(fā)展，而高校作為傳播民族文化的主要陣地，有著義不容辭的責任。學習民族聲樂，首先要學好祖先留給我們的非物資文化遺產(chǎn)---------原生態(tài)音樂，才可能在聲樂領域中有所作為，它是對民族聲樂必要的、有益的補充。它既可以促進民族聲樂的更好發(fā)展，又可讓學生的音樂知識更加豐富。

三、對高校民族聲樂教學中滲透原生態(tài)音樂教學的建議

（一）提高教師素質(zhì)，壯大師資力量

教師自身素質(zhì)是實施原生態(tài)音樂走進民族聲樂教學的前提。高校要重視對教師原生態(tài)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。原生態(tài)音樂是相對于“學院派”而言的，它是一種來自民間的、原始的、未經(jīng)過加工的唱法。因此，并不是所有的民族聲樂教師都掌握的一種唱法。在這樣的前提下，對民族聲樂教師的培訓就顯得尤為重要。高校除了采用培訓的方式對教師進行系統(tǒng)的培訓外，還可以發(fā)動教師深入民間，虛心向民間歌手們學習，探索。從而提高自身的專業(yè)知識水平，為原生態(tài)音樂在高校校園的實施奠定一定的基礎。

（二）優(yōu)選生源，建立興趣社團

在民族聲樂專業(yè)中，有很多熱衷于原生態(tài)唱法的學生。他們大多數(shù)來自農(nóng)村，熱愛自己的民族，熱愛自己的鄉(xiāng)*。這些學生對家鄉(xiāng)有著深厚的感情，樂意學習和傳承傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，樂意扎根本*。學校和教師可根據(jù)這類學生的特點，組織學生成立“原生態(tài)唱法”社團，為這類學生搭建一個平臺。讓這部分學生在專業(yè)老師的指導下，有序的學習“原生態(tài)唱法”。初次之外，社團的存在還可以為所有愛好原生態(tài)音樂的老師學生提供一個可交流、切磋的場所。真正的讓原生態(tài)音樂走進我們高校校園的課堂。

（三）下鄉(xiāng)，走出校門去采風

原生態(tài)音樂是自然狀況下生存下來的東西，它產(chǎn)生于民間，流傳于民間，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真實的勞動的體驗。它始終保持著“發(fā)于心，動于情”的本質(zhì)，可以喚醒學生的真情與個性，讓藝術(shù)回歸本真。原生態(tài)音樂具有來自窮鄉(xiāng)僻壤、清新質(zhì)樸、豐富多彩的風格。學習原生態(tài)唱法，關(guān)起門來，在校園里“閉門造車”的學習方式是不可取的。只有真正的深入到民間，才能見識到原汁原味的原生態(tài)音樂。因此，高校校園應該及時地把老師和學生送到有民族特色的鄉(xiāng)間去采風，以豐富原生態(tài)音樂的素材。

（四）開展活動，促進展示與交流

開展活動是促進展示與交流的最好的形式。學生在教室的引導下，系統(tǒng)的學習原生態(tài)音樂后。各學校還要想辦法，幫助這些學子展示他們的成果。如貴州凱里學院在2010年就舉辦了第一屆原生態(tài)民族文化藝術(shù)節(jié)。這樣的活動，不僅可以讓學生充分展示的自己的才能，還能很好的促進“原生態(tài)音樂”的交流，更能為我們的民族文化做很好的宣傳，讓各族的原生態(tài)音樂得到更多人的關(guān)注與發(fā)揚。在這一點上，中央電視臺也已率先做出了表率。近幾年的“青年歌手大獎賽中，原生態(tài)歌手備受音樂人士和老百姓的喜愛。

四、結(jié)語

原生態(tài)音樂不僅是一種音樂形式，也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。傳承和發(fā)揚原生態(tài)音樂是我們每個中國人，特別是音樂工作者的責任和義務。高校音樂專業(yè)的課堂更應該擔當這個責任。原生態(tài)音樂在民族聲樂教學中的滲透，也很好的促進了民族聲樂的多元化發(fā)展。通過原生態(tài)音樂走進我們民族聲樂的課堂，讓我們民族的瑰寶能更好的得到發(fā)揚和繼承，讓我們的民族聲樂教學走出“千人一聲”的低谷，讓民族聲樂因為有原生態(tài)而呈現(xiàn)出“百花齊放”的景象。

參考文獻：

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第四篇：情感體驗教學在聲樂教學中的作用論文

摘要：音樂不僅是聽覺藝術(shù)，還是情感藝術(shù)，因為在眾多藝術(shù)形式當中，音樂在情感表現(xiàn)方面最為直接和豐富。特別在聲樂教學實踐當中，教師加強對學生的情感體驗教學，能夠有效提升學習聲樂技巧掌握水平，豐富學生音樂感知力，完善學生音樂素養(yǎng)。在積極推進高師聲樂教學改革進程中，教師要加強對情感體驗教學的關(guān)注，明確其在聲樂教學中發(fā)揮的積極作用，并立足高師聲樂教育實際以及學生的能力發(fā)展要求提出推進情感體驗教學的策略，在升華學生情感體驗的同時提高聲樂教學質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：情感體驗；高師；聲樂教學；作用

情感體驗教學是一種強調(diào)以情感感悟為核心的教學模式，通過對學生進行情感體驗教學，可以增強學生對聲樂作品的理解以及把握能力，使得他們在二度創(chuàng)作時有更加細膩深入的表現(xiàn)，與此同時，情感體驗教學可以讓學生對作品人物形象的認識更加深刻，引起學生在情感和情緒的共鳴，促進學生情感的升華。高師聲樂教學要特別關(guān)注情感體驗教學，明確其在教學實踐當中發(fā)揮的積極作用，在此基礎之上結(jié)合教學實際提出情感體驗教學實踐方法，為優(yōu)秀高師人才的培養(yǎng)打下基礎。

一、情感體驗教學在高師聲樂教學中的作用

（一）落實素質(zhì)教育宗旨

長時間以來，高師在音樂教育方面始終秉持的是素質(zhì)教育的宗旨，而這一宗旨也是我國中長期教育當中秉持的根本原則。在高師音樂教育發(fā)展當中，特別提倡的就是要豐富學生情感體驗，進而推動學生音樂素養(yǎng)的提升，為學生音樂綜合素質(zhì)的發(fā)展打下堅實基礎。由此可見，情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐是落實素質(zhì)教育宗旨的體現(xiàn)，更是完善學生音樂綜合素質(zhì)必不可少的條件。所以，在高師聲樂教學實踐中，教師除了要訓練學生聲樂技能之外，還要在教學過程當中加強師生的情感體驗與感悟，除了要強調(diào)音樂作品當中蘊含的情感美之外，還要讓學生自身產(chǎn)生深刻的情感體驗，全面增強學生的聲樂學習興趣，挖掘他們的音樂潛能，最終促進學生音樂創(chuàng)作創(chuàng)新能力以及綜合素質(zhì)的發(fā)展。

（二）提高學生演唱技巧

就高師聲樂教學而言，很多教師對于教育重點的認識存在較大的分歧，部分教師認為應該將聲音技巧訓練放在教學首位，也有教師認為應該把情感體驗教學放在第一位。兩種觀點存在著明顯差別，但是都認識到聲樂教學應該包括兩個部分的內(nèi)容，那就是技巧以及情感教學。如何確定教育核心成為了影響學生學習質(zhì)量和效率的關(guān)鍵因素。就目前而言，高師聲樂教學當中接觸的學生通常不具備稍微完善的音樂專業(yè)素質(zhì)，那么在聲樂教學當中就必須客觀分析當前的教學現(xiàn)狀，轉(zhuǎn)變過去陳舊的教育模式，逐步糾正單一關(guān)注聲樂技巧而忽視情感培養(yǎng)的觀點。情感體驗教學是促進學生演唱技巧提升的關(guān)鍵要素，這是因為情感體驗教學可以讓學生接觸大量的聲樂作品，并從中進行細細感受與情感品位，能夠增強他們的音樂感悟力，進而提升學生演唱技巧。

（三）培養(yǎng)學生情意素質(zhì)

情感體驗教學是高師聲樂教育質(zhì)量提升的關(guān)鍵，除了有助于提升學生演唱技巧之外，還有利于學生情意素質(zhì)的培養(yǎng)。情意素質(zhì)包括了思維、興趣、情感、毅力等多個方面，而這些素質(zhì)在學生的未來人生發(fā)展當中都發(fā)揮著重要作用。當代社會講求的是要培養(yǎng)人的情商，因為情商在個人發(fā)展當中發(fā)揮的作用是不可估量的。那么在高師聲樂教學中，教師要加強對學生的情感體驗教學，調(diào)動學生的積極情感，培養(yǎng)學生良好的情意素質(zhì)，從而促進學生情商的提升。在聲樂課堂上，學生聆聽以及演唱多種多樣的聲樂作品，并切實讓自己進入到音樂形象中，將作品的情感與學生個人的情感融合起來，之后用歌聲以及表演表現(xiàn)出來。整個過程是學生強化情感體驗的過程，也是發(fā)展情意素質(zhì)的過程。

二、情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐方法

（一）創(chuàng)設情感體驗情境

在聲樂教學當中流傳的一句話就是聲音存在著只能意會不可言傳的特點，也就是說，利用言傳的方法只可以讓學生獲得一定理解，無法提高學生理解的深度和廣度。尤其是在體會音樂作品的感覺方面，依靠言傳的方法是無法講解清楚的，于是要通過創(chuàng)設情感體驗情境的方法促使學生主動的進行情感意會和審美體驗。創(chuàng)設情感情境的方法能夠在課堂教學的開端部分就醞釀出和教學內(nèi)容有關(guān)的情緒，從而激發(fā)學生的情感需要，也將學生真正引入到音樂作品的情境當中。如果學生被實際情景或者虛擬情景感染，會自然而然的喚起情感因素。比方說，生動形象和優(yōu)美的教學語言，就是激起學生良好情感體驗的有效途徑。教師可以在聲樂教學當中應用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的點撥，讓學生的情緒得到感染，調(diào)動學生的思維，叩擊學生的心靈，讓學生在音樂世界當中盡情遨游。除此以外，教師還可以借助鋼琴伴奏的方法為學生創(chuàng)設情感體驗情景，調(diào)動學生的積極情感。

（二）提升節(jié)奏把握能力

節(jié)奏這音樂符號特體主框架，節(jié)奏和聲音都無法脫離演唱，而且節(jié)奏會貫穿在每一部聲樂作品當中。在高師聲樂教學中，如果教師想要分析學生在演唱當中出現(xiàn)的問題，一般情況下能夠在節(jié)奏方面發(fā)現(xiàn)原因。比方說節(jié)奏不統(tǒng)一、節(jié)奏松弛度不佳、節(jié)奏呼吸不準確等。就節(jié)奏本身特點而言，聲樂作品當中的節(jié)奏必須嚴格準確，但是節(jié)奏也不能夠是機械性的，這是因為節(jié)奏是，音樂表現(xiàn)的核心要素，音樂是在不斷傳遞情感，且富有勃勃生機的藝術(shù)形式，要想讓音樂形象以及音樂情感得到強化，就必須將突破口放在節(jié)奏把握方面。所以，提高學生的節(jié)奏把握能力以及理解能力，能夠讓學生在情感情緒等方面受到良好啟發(fā)，使得學生能夠深層次的感悟音樂作品當中蘊含的情感美與藝術(shù)美，讓學生領悟到音樂作品創(chuàng)造的意境。例如，《烏蘇里船歌》這部聲樂作品的節(jié)奏音型具備濃郁民族風韻和清新格調(diào)，將天人合一的傳統(tǒng)美學思想體現(xiàn)的淋漓盡致，而又進一步證明了節(jié)奏在幫助學生體驗作品情感方面的巨大作用。

（三）加強情感體驗引導

教師在高師聲樂教學當中的指導作用是不可缺少的，這是因為高師學生的情感體驗經(jīng)歷較少，在實際學習當中往往不能夠深層次的挖掘作品情感。此時教師在這其中發(fā)揮的作用就顯得尤為重要，要發(fā)揮好引導作用，引導學生逐步深入的獲得情感體驗。第一，引導學生用情眼觀察周圍世界。正所謂百聞不如一見，只有當學生親眼觀察周圍的世界，才會獲得更為直接和深入的認識，由此引發(fā)的情感也會變得更加豐富鮮活。雖然學生的主要學習任務是學習，但是在讀圣賢書的同時，還需要了解窗外事，帶有一定的責任意識用情眼看周圍世界，觀察自然以及社會現(xiàn)象，從而讓人生的情感體驗得到增加。在經(jīng)過了情感體驗積累后，學生在聲樂學習當中才會調(diào)動自己的積極情感，與作品產(chǎn)生共鳴。第二，引導學生用情心感悟生活。生活是收獲豐富情感體驗的重要場所，帶著一顆情心感悟生活能夠讓學生獲得更加豐富的生活素材，體會到更加細膩真摯的情感。這樣學生可以將從生活當中獲得的一些情感感悟運用到自己的演唱當中，在二度創(chuàng)作當中加入個人思想和認識，這樣才能夠?qū)⒁袈晿纷髌费堇[得真摯感人，提升藝術(shù)感染力。

三、結(jié)語

情感體驗教學在高師聲樂教學實踐中占有舉足輕重的地位，在落實高師教育目標方面發(fā)揮著重要作用。通過在高師聲樂教學當中加強情感體驗教學，有助于落實教育宗旨，提高學生演唱技巧，促進學生情以素質(zhì)的發(fā)展，進而完善學生的音樂綜合素質(zhì)。聲樂教師在教學實踐中要注意革新自身的教育觀念，加強對學生情感體驗與啟發(fā)，通過創(chuàng)設情感體驗情景，提升學生節(jié)奏把握能力以及，加強學生情感體驗引導等方法讓學生的情感綜合素質(zhì)得到發(fā)展。

[參考文獻]

[1]陳麗.情感體驗在民族聲樂歌唱中的作用[J].大舞臺,2015,09:105-106.[2]熊偉.情感表現(xiàn)和審美想象在聲樂演唱中的作用[J].黃河之聲,2016,01:28-29.[3]許靜哲.民族聲樂演唱中的情感體驗[J].黃河之聲,2016,08:105.

第五篇：淺談朗誦在聲樂教學中的作用

目 錄

一、前言...............................................................1

二、朗誦與聲樂辯證關(guān)系.................................................1

（一）朗誦與聲樂...................................................1

（二）胸腹式呼吸方法對聲樂與朗誦的作用.............................1

（三）吐字歸音到字正腔圓...........................................2

三、朗誦在聲樂教學中的作用.............................................3

（一）朗誦有助于平穩(wěn)氣息...........................................3

（二）朗誦有助于練聲...............................................4

（三）朗誦有助于正音...............................................4

（四）朗誦有助于理解作品的內(nèi)涵.....................................5 參考文獻...............................................................5

淺談朗誦在聲樂教學中的作用

一、前言

聲樂從古至今就一直流傳于世的文人雅士共享的文化，而在聲樂中什么最重要呢？不是曲子也不是歌詞而是語言，語言又怎么會成為了最重要的靈魂所在之處？從我們了解的聲樂上來分析，聲樂的表現(xiàn)形式又可以分為兩種，一種是聲樂演唱，另一種是器樂演唱，顧名思義，器樂演唱就是通過樂器發(fā)出一些有節(jié)奏律動性較強的聲響，來達到讓人賞心悅耳的目的，這也是最初聲樂產(chǎn)生的所在，而隨著器樂的逐漸發(fā)展，聲樂也由此而產(chǎn)生。相對于器樂演唱而言，聲樂演唱有別于器樂演唱單調(diào)的彈奏方式，在加入彈奏的同時通過語言來表達了音樂里面特有的情感，舒發(fā)了觀眾的感情，讓觀眾能夠更好的體會到歌詞其中的含義。然而作為一個專業(yè)的聲樂者，真正的把感情容入到聲樂中，就成了我們的重要問題所在，而怎樣才可以幫助我們情感的表達呢？我們就可以通過朗誦來練習，朗誦和聲樂共同之處，就在于可以把自己的情感融入其中，并且朗誦也和聲樂類一樣有一定的律動性。對于聲樂專業(yè)而言，朗誦也是平時不可或缺的練習。

二、朗誦與聲樂辯證關(guān)系

（一）朗誦與聲樂

有很多著名的歌唱家說過歌唱就是朗誦，要想唱歌好就要朗誦好，而這樣的定義從何而來呢？為什么歌唱又和朗誦相似呢？我們不僅會疑問，首先，我們所了解的歌唱和朗誦無疑都是發(fā)生在語言的基礎上的，語言是人類和一切事物交流情感的最基本的工具，而沒有語言就沒有聲樂。一個好的歌唱者一定要有一個美妙動聽的聲音，而美妙動聽的聲音則是可以通過后天的訓練練習出來的，平時我們可以通過各種語言來練習發(fā)聲。同樣的無論是聲樂還是朗誦都是離不開聲音的，所以要想訓練出動聽的歌聲，首先要訓練出悅耳的聲音。訓練出動聽的聲音就要讓我們平時的勤加練習了，控制住自己的聲調(diào)，把握住自己說話的語速，久而久之，勤加練習養(yǎng)成習慣了就成了自己身體不可剝離所在了。而聲樂和朗誦的共鳴之處正在于，朗誦好一篇文章或者詩歌需要在聲音上有一定的注意，同時要有感情，有境界的發(fā)自內(nèi)心的才能朗誦好一篇文章，而聲樂也是這樣，他是朗誦的延伸，只要掌握好情感，掌握好抑揚頓挫，加之節(jié)奏的產(chǎn)生就是我們所熟悉的聲樂了。

無論是聲樂還是朗誦，必不可少的就是聲音的練習，一首歌好聽不好聽完全取決于演唱者的聲音能不能產(chǎn)生共鳴，能不能夠讓觀眾魂牽夢繞，一篇令人賞心的文章朗誦者的聲音無疑也是能不能吸引讀者，能不能讓文章聽起來更加激情回蕩的重要所在之處。從上述兩點我們可以恰好的幫聲樂和朗誦聯(lián)系在一起，無論是聲樂還是朗誦聲音都是最為重要的所在之處。那么怎樣的聲音才能打動人呢？這個就要通過我們平時的練習了，我們可以先練習聲音的聲線，洪亮清晰悅耳的聲線無疑是最讓人魂牽夢繞的，我們可以先通過朗誦來練習自己的聲線，然后再融入到聲樂中來達到可以讓聲樂更加專業(yè)的練習中。

（二）胸腹式呼吸方法對聲樂與朗誦的作用

無論是唱歌還是朗誦時的呼吸都是最為重要的，正確的呼吸可以讓唱歌和朗誦時的聲線更加的順暢，也可以讓聽眾更加的悅耳，而怎樣的呼吸才是最正確的呢？唱歌和朗誦有別于我們?nèi)粘Ｕf話，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同時也要注意技巧。要想讓感情到位，適時的停頓才是最重要的，而作為一個聲樂者就在呼吸上就必須講究技巧了，為了讓整個歌曲里感情到位，停頓到位，更有節(jié)奏和律動感，在每個字和每個段的呼吸處理上都十分重要，也要到位，這樣才不至于讓人聽上去不舒適，而朗誦和聲樂的相似之處也就在于呼吸上面一定要保持該斷則斷，該不斷則不斷，在這樣的情況下我們一般會選擇胸腹式呼吸來調(diào)整。朗誦跟聲樂比起來也是一樣要重點處理說話的呼吸，也要保持該斷則斷，同時語句的抑揚頓挫也要更加注重，在語速上面我們也要著重控制，輕重的尚好處理無疑是一個專業(yè)的朗誦者要掌握的最重要的地方。而怎樣可以輕重適中，那么呼吸也就成了就重要之處。胸腹式呼吸無疑是讓人發(fā)出的聲音更加的悅耳，更加的沖擊聽眾的感官。而這樣的發(fā)聲更會讓朗誦者和聲樂者聲音更加渾厚圓潤，所以在呼吸上面我們也可以認為兩者是相通的。

（三）吐字歸音到字正腔圓

無論是唱歌還是朗誦時的呼吸都是最為重要的，正確的呼吸可以讓唱歌和朗誦時的聲線更加的順暢，也可以讓聽眾更加的悅耳，而怎樣的呼吸才是最正確的呢？唱歌和朗誦有別于我們?nèi)粘Ｕf話，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同時也要注意技巧。要想讓感情到位，適時的停頓才是最重要的，而作為一個聲樂者就在呼吸上就必須講究技巧了，為了讓整個歌曲里感情到位，停頓到位，更有節(jié)奏和律動感，在每個字和每個段的呼吸處理上都十分重要，也要到位，這樣才不至于讓人聽上去不舒適，而朗誦和聲樂的相似之處也就在于呼吸上面一定要保持該斷則斷，該不斷則不斷，在這樣的情況下我們一般會選擇胸腹式呼吸來調(diào)整。

朗誦跟聲樂比起來也是一樣要重點處理說話的呼吸，也要保持該斷則斷，同時語句的抑揚頓挫也要更加注重，在語速上面我們也要著重控制，輕重的尚好處理無疑是一個專業(yè)的朗誦者要掌握的最重要的地方。而怎樣可以輕重適中，那么呼吸也就成了就重要之處。胸腹式呼吸無疑是讓人發(fā)出的聲音更加的悅耳，更加的沖擊聽眾的感官。而這樣的發(fā)聲更會讓朗誦者和聲樂者聲音更加渾厚圓潤，所以在呼吸上面我們也可以認為兩者是相通的。

曾近有著名的音樂家說過，作為一個專業(yè)的聲樂者，你不僅要有一副好的嗓門同時也要擁有正確的咬字清晰。何為咬字清晰呢？就是要求每一個字都剛好到位，做為一個專業(yè)的朗誦者我們深知在全身投入感情以及控制自己呼吸的同時，我們更加的注重的是咬字的練習，要求每個字體都能清楚的表達出來，要求每個字都可以處理得很好。而作為一個專業(yè)聲樂者，咬字也是相當重要的，而對于聲樂者而言，咬字同時也是相當難的，因為有的音符不是一拍也不是兩拍，有的甚至是延伸到十幾拍，在這樣的延伸中，咬字就成了比較難控制的處理之處了，一個專業(yè)的聲樂者，我們要求一個字無論多長，音上面依然要保持動聽圓潤，無疑這也是考驗一個號的聲樂者的重要所在之處。所謂吐字歸音，要求不能長也不能短，必須干凈利索以此來保持準確。

在中國的傳統(tǒng)戲曲中我們也最長聽說的就是字正腔圓，而到底什么是字正腔圓呢，延伸到現(xiàn)在又怎樣來詮釋呢?而真正做到字正腔圓不得不說是一門藝術(shù)。中國戲曲是古時候大眾消遣的重要方式，而從那個時候開始我們就將就在戲曲的演唱上面要求字正腔圓，而延展到現(xiàn)在，我們也會要求聲樂者要做到咬字清晰，一個好的歌曲除了在情感上要贏得觀眾的認可共鳴以外，另外也要讓聽眾能夠明白音樂所要傾訴給觀眾的內(nèi)在情感。而內(nèi)在情感的表達并不是以樂器的形式來產(chǎn)生。之前我們也有說過，相比于樂器而言，語言更能得到聽眾的認可，所以不論是哪個國家或者哪

個名族而言，我們在學校聲樂專業(yè)的時候首先會要求練習吐字，首先要求的便是咬字一定要清晰。而要練習好這一點可以通過平時發(fā)生練習時去注意這一點。真正做到這一點后就能夠保持演唱時的字正腔圓了。

除了咬字以外，我們也要求字音要清晰，因為如果聽眾都聽不清楚你在唱什么，那么又怎么可以吸引到聽眾呢？一首歌，只有當聽眾真的聽明白你在唱什么以后才可以真正有興趣的繼續(xù)聽下去。而要做到這一點，我們就可以借助朗誦的技巧來練習了，雖然一個朗誦得好的朗誦者不一定在聲樂上能夠有很好領域，但是他的聲音絕對是可以吸引住聽眾的。朗誦的最基本功就是讓練習者可以真正的利用好唇舌等五官揣摩出如何正確的咬字發(fā)音，來做到更加的悅耳。

最后，要想一首歌演唱下來讓觀者產(chǎn)生震撼，除了會如何吐字以外，既然是唱歌，那么一定要唱得動聽。如果你在吐字咬字上聲線上都沒有問題了，那么接下來你要做的就是讓自己全身心的投入到演唱中，真正理解到歌曲里每個字的含義，根據(jù)歌詞中不同的語句及不同的場景，揣摩出作詞作曲家的心境去演唱，那樣的演唱一定是最賞心悅目的。一首完美的歌曲一定要讓觀眾聽得懂的情況下，能夠心有感受，那么歌唱者聲線的美感也是至關(guān)重要的，簡單機械的完成演唱只是把一件事情做完，而要做好一件事情就是讓別人能夠感受到你的感受，只有這樣才是一個成功的音樂者。

那么什么是腔圓呢？所謂腔圓字面上的意思就是口腔一定要圓潤。所謂圓潤就是要讓觀者產(chǎn)生共鳴，好的聲樂者是能夠讓人產(chǎn)生共鳴的。發(fā)音上面的話我們一定要注意字正腔圓，線條要有美感，不能太生硬，要想做到這些，就要注意吐字發(fā)音的方式，找準最適合自己的方式，把自己的聲音潤色出來，達到有豐富的感情，有味道，有節(jié)奏，有高有低這樣的表達才可以真正做到圓滑。

無論是傳統(tǒng)的歌唱還是新潮的歌唱中，字正腔圓都是相鋪相成的，只有做到字正，那么后者才有意義，缺一不可。而在唱歌中，除了音樂以外，歌唱也是相當重要的，只有兩者都存在的時候才是歌唱。什么是字正呢?先前也有提過，字正就是一定要咬字清晰，在咬字清晰的同時也一定要深沉次的體會到每個字里行間的真正意義。而腔圓就是在吐字清楚了的情況下，在配合特殊的聲線處理，來取悅聽眾。而聲線的處理也是很重要的，一副好的嗓音也是可以通過后天來練習的，控制呼吸，控制舌唇的位子就能很好的改變自己的聲線，也可以多通過平時的朗誦來練習這一點。而一首完整的歌曲，有詞不行有曲也不行，只有詞曲并存的時候才是最完整的。而我們多通過語言練習來理解詞語中的含義，更好的來詮釋歌曲的含義。為什么歌曲我們一定要用普通話來唱呢？主要是為了讓聽眾能夠聽懂，聽明白歌曲內(nèi)容在伴以美妙的聲音讓觀眾難忘。通過上述的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)聲樂和朗誦是息息相關(guān)的。

三、朗誦在聲樂教學中的作用

（一）朗誦有助于平穩(wěn)氣息

先前有提到過，正確的唱歌方式是胸腹式呼吸法來演唱。但是這樣的方法對于初期學習聲樂者而言又是比較艱難的，因為所謂胸腹呼吸就是深呼吸，我們很多聲樂者會發(fā)現(xiàn)，平時說話很輕松也沒有什么呼吸困難，說話斷斷續(xù)續(xù)的征兆，但是唱歌的時候就容易出現(xiàn)氣短，接不上的征兆，那是因為我們在正常說話的時候保持了我們身體的本質(zhì)，要我們遵循身體呼吸的自然原則。而聲樂要求我們做到深進淺出，這就和我們自己的身體機能背道而馳了，所以學習聲樂初期才會覺得很難。學習聲

樂要想更好的運用到胸腹呼吸，最好的方式是可以通過朗誦來練習，因為朗誦的時候我們也會發(fā)現(xiàn)，一個專業(yè)的朗誦者也是通過胸腹式呼吸來打到朗誦的效果的。在很多專業(yè)老師的帶領下，不少老師建議學生可以把朗誦的感覺帶到唱歌中，在唱歌之前可以先朗誦一首歌曲，然后再演唱這首歌曲，以這樣的模式來達到效果。因為相對于唱歌，朗誦更加接近我們平時的說話，而只有讓唱歌像說話那般自然才可以真正做到胸腹呼吸法，才可以讓聲樂更加打動人心。經(jīng)常做到這樣的練習就可以正在讓我們領虐到唱歌的精髓。

（二）朗誦有助于練聲

為什么朗誦有助于練聲呢?因為專業(yè)的聲樂者一定要讓自己的聲腔和身體產(chǎn)生共鳴。而很多初學者達不到這一點，總會發(fā)生打不開喉嚨，及時唱得出來也達不到最好的效果。而就算打開了喉嚨也感覺是被迫打開，很偏離身體自我意識的感覺。而怎樣可以讓身體能夠自主的控制呢?就像我們呼吸一樣完全讓我們產(chǎn)生自然的習慣不僅成了最重要的問題。平時我們可以多利用朗誦來達到這樣的效果。之前也有說過，朗誦和唱歌有很多共鳴之處，無論是在呼吸還是在聲線，還是在吐字上面都有很多相似之處。而要讓身體和聲腔共鳴朗誦也無疑成了最好的練習工具。這樣的練習可以充分讓我們不少聲樂者摒棄了一打開喉嚨就發(fā)不出聲一發(fā)出聲就有可能打不開喉嚨的問題。朗誦時的聲音相對于聲樂更加簡單，只是教為平時說話上面做了相應的處理和聲線的延長，特別是大聲朗讀的時候，我們可以看到，口型和聲線都和唱歌無異，而在朗誦時卻能完全避免唱歌時呼吸不足還有聲線短促的這些缺陷，同時也能讓聲音更加的悅耳動聽。用朗誦的方式去唱歌，可以讓我們的聲音更加的自然，也可以讓聽眾更加的覺得賞心悅耳。而只有真正的正確的運用好唱腔才可以真正的讓身體產(chǎn)生共鳴，轉(zhuǎn)換自如的唱腔，能使歌唱者更加的讓觀眾留言往返。歌唱真正意義上就是一種運動，身體，呼吸，發(fā)聲各個方面的運動，只有運動做到全身上下的完美協(xié)調(diào)才能做到最好的聲樂。所以平時我們更應該加強朗誦的練習以有助于我們在聲樂上的更好發(fā)展。

（三）朗誦有助于正音

當身體和聲腔產(chǎn)生了共鳴以后，我們算是做為一個專業(yè)的聲樂者更近一步了，但是這樣還不全然。之前也有提過，一副好的嗓音固然是上天賜予聲樂者最好的饋贈，但是如果僅僅是擁有一副好的嗓音，但是你卻沒有一個好的咬字的發(fā)聲的話，那么依然是失敗的。一個好的聲樂者一定要注重詞語的重要性。一個觀眾如果只是覺得曲子好聽，那么他可能會聽一遍兩遍，但是如果是歌詞自身的內(nèi)容打動了聽眾的話那可能就是一輩子，就像很多70年代的老歌星一樣，到現(xiàn)如今依然有很多歌曲被我們世代所流傳。真正的字正腔圓就是要求吐字清晰，讓觀眾真的聽明白了才能領會其中的含義。所以，清晰的咬字是成為一個專業(yè)聲樂的重要所在。怎樣能夠做到呢，那么在聲樂上我們要做到收放自如，在唱歌的時候，也要做到重快準，因而，有一個完美的聲線必不可少，同樣要做到能夠真正理解字里行間的真正內(nèi)容，把所有至關(guān)重要的技巧都結(jié)合在一起是必不可少的。

怎樣才能把歌詞傳遞給觀眾，怎樣才能讓觀眾真正的感受到歌詞里的含義，怎樣能夠感動觀眾才是精髓所在。我們可以通過朗誦來提高咬字的技巧，之前有提過，朗誦和聲樂有很多共同之處，想讓唱歌唱得好，練習朗誦時必不可少的。而朗誦最關(guān)鍵的地方就是練習咬字和吐字的關(guān)鍵所在，但是因為朗誦和平時的呼吸差不多，沒有太大的背離身體的本能意識，所以練習朗誦比練習聲樂簡單得多。在這樣的情況下，我們會選擇通過練習朗誦來練習聲樂。所謂咬字就是要做到把字唱得流動有

靈性，要咬住但是卻不能太死板，不能讓字里面的音符發(fā)生變化，但是要完全做到這點卻不得不通過勤奮的練習，而朗誦就和唱歌一樣，如果唱歌只是把每個字唱出來，把停頓的地方停頓好，保證自己的聲線，那么這樣的唱腔是不能得到聽眾的認可的，除了這些以外，還要著重于情感的投入，注重歌詞的律動。怎樣的朗誦者才是最優(yōu)秀的，那么就是除了注重抑揚頓挫，感情的投入以外，他們會更加注重每個字的聲調(diào)起伏和每個段落的口氣，以及每個地方的輕重緩急，唱歌就如朗誦一樣，只有把這些都做到了，那就能夠成為一個優(yōu)秀的聲樂者。

（四）朗誦有助于理解作品的內(nèi)涵

從古至今，聲樂和朗誦都是文人雅士樂不思蜀的興趣愛好，而至今，當聲樂和朗誦已成為很多專業(yè)人士能夠在自己領域闖出一片天氣的衡量所在。聲樂是什么呢？對于聲樂初學者而言可能還會有疑問，其實聲樂就是把音樂和文學完美的結(jié)合在一起，你中有我，我中有你。當音樂和文學融入在一起，互相補充，才能真正的發(fā)揮其重要性。而怎樣才可以真正的把聲樂的特性發(fā)揮出來，我們又不得不一一探討。要想把音樂和文學融匯到一起，首先我們必須在演唱之前先理解文學的含義，理解出想表達的真正意境，理解作品的主題思想，領悟到它最真實的情感所在，體味到其他的韻味之處，同時還應該分辨出不同曲子的不同藝術(shù)手法，從而讓自己更好的認識到作品的同時讓自己能夠更好的演繹出來。只有真正的體會到了作品本身并且詮釋到了作品的真正含義才可以更好的演繹作品。只有這樣的表達才能夠把文學與聲樂相結(jié)合充分的表達出來。而要想真正的體會到歌曲的精髓所在，朗誦則是最佳的工具，因為朗誦可以真正把文學中的情感表達出來，能更加正確的抓住作品的內(nèi)涵。古代文人雅士總喜歡反復吟誦一篇詩詞，那是因為在多次吟誦以后才能夠真正體會到其中的含義，也能體會到文章所要表達的感情所在之處。所以要想抓住音樂的精髓，我們也可以通過反復吟誦歌次來達到效果，來幫組我們了解歌曲里的含義，體會到作品的音樂靈魂。而在朗誦的同時，還能漸漸喚起我們唱歌時領略不到的地方，讓我們能夠根據(jù)更加全面的詮釋歌詞里的含義讓自己能夠選擇更加適合表達歌曲的方式及聲音特性，完全達到說唱全部融為一體。

經(jīng)過上述多個層面的分析，我們也可以從中看出朗誦和聲樂的多處共同之處，無論是聲線還是在呼吸上，還是在咬字上面，同時我們也可以發(fā)現(xiàn)對于一個聲樂者而言，朗誦對聲樂存在潛移默化中也有著相當重要的意義所在之處，對于聲樂者而言，要想真正的做到專業(yè)，那么要讓聲樂和朗誦中融會貫通，收放自如，只有這樣可能夠真正詮釋到聲樂的精髓所在之處。

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