第一篇：聲樂教學理論在實踐的應用論文

長期以來，我們強調在聲樂教學中實踐性的訓練作用，教師根據學生的聲音條件來進行指導，通過不斷地示范演唱和訓練來提高學生的聲樂水平。這樣的教學方式雖有效果，但是教學效率卻明顯不足，甚至有的學生從感覺上找到了適合自己的方式，卻無法將其表達出來，在遇到同類問題的時候卻不能融會貫通。由此可見，在聲樂教學中，還應當從理論與實踐的交互中來實現教學的全面展開，它有著自身的規律和理論體系。賀星的《聲樂教學藝術論》（2013年5月由山西人民出版社出版）即是從聲樂教學的規律和理論建構出發，找到當前聲樂教育的發展不足之處，在中外的聲樂教育歷史經驗中建構和完善更科學化、藝術化的聲樂教學理論，從而更好地指導我們的聲樂教學實踐，培養更專業化的優秀聲樂人才。《聲樂教學藝術論》分為上、中、下三編。上編集中于聲樂人才的認識論和選才論，包括從九型人格理論觀照下的聲樂人才考察，提出了聲音條件、音樂素質、恒心毅力等多種條件要素。中編是教論，從教師的專業素質、教師的教學思想和教師的教學設計方面來論述現代教學的相關理論基礎。下編是學論，從學生的主體性、主動性和創造性方面來論述現代教學中以學生為主體的聲樂教學理論。總的來說，這本書邏輯鮮明地論述了聲樂教學中的規律性理論，引導聲樂教師以更加理論化、專業化和科學化的方式去開展聲樂教學活動，從而起到事半功倍的教學效果，培養更專業的聲樂人才。

一、聲樂教學理論中技法和情感在實踐中的應用和融合在聲樂教學中，技法和情感是兩種唱法，它們互相不矛盾，但在教學中往往有所偏重。從發聲的科學性技術技巧來看，技法會從聲樂學生的聲音條件、生理機能出發以更科學的聲樂教學方式讓學生更好地掌握聲樂的演唱技巧。但有一些過于強調技法的教學理論則很容易將學生引導到錯誤的方向，忽視了歌曲的自由風格和情感表達，喪失了聲樂作品中的文化意義和情感效果，無法起到情感共鳴的聲樂表演效果。從情感的表達方式來看，強調情感的聲樂教學理論則更多地將聲樂語言、文化底蘊、故事內涵和音樂風格集中在一起，形成富有感染力的聲樂風格，但同樣，過于強調情感和風格，又會導致聲樂教學活動不夠專業化、系統化，學生在教學活動中學習效率不高，在高深的描述中找不到重點，學習進度陷入瓶頸。因此在聲樂教學理論中，我們要強調技法、風格和情感在實踐中的應用和完美融合，讓聲樂的教學和訓練在專業化的同時，也不遺忘其藝術性和情感表達的一面。

二、聲樂教學理論的教師主體論和學生主體論

在實踐中的應用與融合在《聲樂教學藝術論》中，編者將聲樂教學的“教”與“學”進行論述，分別向我們展示了以教師為主體的聲樂教學理論論述和以學生為主體的聲樂教學理論論述。在以教師為主體的聲樂教學理論中，編者強調了教師的專業素養和教學思想，只有具有專業的聲樂教學素養和開放多元的教學思想，才能夠更好地針對學生的聲樂基礎進行專業性的指導，并不被個人的聲樂思維所束縛，引導學生能夠以更個性化和藝術化的方式進入到聲樂教學中去，提高自身的藝術感受力和表達力。在以學生為主體的聲樂教學理論中，編者強調了學生的主動性和創造性，并在積極主動地嘗試和訓練中提高自身的聲樂水平，結合自身的特色和創新思維來作出與眾不同的嘗試，只有這樣才能在聲樂藝術道路中作出成績來。

三、聲樂教學理論在實踐應用和融合中的難點

聲樂教學理論是一個不斷更新發展的、與時俱進的教學理論，它的科學性和藝術性是相互促進和相互融合的。也就是說，它有感性的一面也有理性的一面。反映到實踐應用和融合中，為了保障更好的聲樂教學效果，培養更杰出的聲樂人才，我們需要兼顧聲樂教學理論的專業化和聲樂教學實踐的藝術性，在更完善的理論教學之外，給予學生更多的個性發展空間和藝術創新空間，這是重點也是難點。

總的來說，聲樂教學理論是一個兼顧系統化理論和個性化情感的藝術性課堂，它需要在教師和學生的多邊互動中實現理性思維和感性體驗的密切結合，從而克服聲樂教學理論與實踐中的種種難點，實現專業性聲樂教學的實踐效果，提高聲樂人才培養的有效性。對教師來說，如何根據聲樂教學的需求和社會聲樂人才培養的需求來總結聲樂教學理論規律并改進聲樂教學實踐方案，始終是教學中的核心密鑰。

第二篇：高校聲樂教學應用與實踐論文

高校聲樂教學是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據極大的分量。聲樂藝術是一門實踐性技術性都非常強勁的學科，它要求學生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統舊觀念的教學方式，對高校聲樂進行改革和創新刻不容緩。

一、高校聲樂的教學現狀

(一)聲樂教師專業水平有待提升。聲樂是一門技術性學科，其實用性極強，因此教師的專業水平在平時教學中起著決定性的作用。只有專業水平過硬的教師才能培養出真實的聲樂人才型學生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學能力、先進的教學理念。但是實現生活中，部分高校的聲樂教師缺乏專業水平，根本無法滿足聲樂教學水準，對學生學習并無實質的作用，難以達成教學目標。

(二)教學模式比較落后。就目前來講，我國教育事業不斷飛速發展，但是部分高校聲樂教學依舊存在傳統的灌輸式老舊教學方式，課堂氛圍壓抑，學生學習狀態低迷，學習效率低下。導致課堂出現教師教教師的、學生玩學生的，仿佛教師是為了教學而教學、學生是為了上課而上課。極大程度上影響了學生思維培訓，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。

(三)欠缺基本理論教學。目前高校聲樂教學中，由于教師忽略了基本理論教學的重要性，太過于注重專業知識的講解，導致學生理論知識薄弱，對專業知識吸收緩慢，學習效率低下。這是極其錯誤的教學方式，應當引起重視，無論哪門課程基礎理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎才能更好的對后續的教學知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。

二、創新視角下的高校聲樂應用與實踐

(一)創新教育理念，提升教師專業水準及教學水平。由于我國受傳統教學影響深遠，傳統教學模式存在極為強勁的束縛性，不利于學生學習，在創新教育形勢下，高校應當創新教育理念，建立不僅同教育發展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養目標最優化的實現。與此同時，教師作為創新聲樂教學的關鍵性重點，高校理應定期組織聲樂教師進行培訓，時刻將聲樂教師的專業水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學習，保證教師具有過硬的專業素質水平，同時也能采用新的教學方法和理念提升教學質量，還可以有效的促進創新教學的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學質量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發現，如果某一門專業課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學質量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學生交流，以身作則，得到學生的認可這對教學有積極的幫助作用。

(二)創新教學模式，尊重學生地位，改善課堂氛圍。由于傳統聲樂教學方式的欠缺，極度影響了師生之間的關系，致使學生學習興趣低下，學習質量差。所以對于教學模式的創新刻不容緩。在實際教學課程中，教師應當尊重學生合體差異，由于每個學生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學方案，以此激發學生的學習興趣和潛在能力。相比傳統的聲樂教學方式，創新的靈活教學模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內容，還可以有效的激發學生的學習積極性，提高教學質量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學生的地位，課堂上盡量以學生主體，鼓勵學生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術科學，課堂上可以以教師為引導，學生為主導，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學生在欣賞的過程中建立聲樂基礎，還可以激發興趣愛好，從而更好達到課程教學目標。

(三)創新課程體系及內容，培養學生學習聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術性要求都非常高的藝術學科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學合理、創新性、特色型等原則。在課程體系的設計時，教師可以將聲樂設為80%，藝術設為20%，這樣可以有效的培養學生的聲樂藝術性，與此同時教師還需要注重基礎理論知識的教導，傳授與課程內容相近的理論知識，作為學生后續學習專業知識的基礎。此外教師在平日授課中還需要借助藝術指導來培養自主學習聲樂的能力。

三、結束語

綜上所述，聲樂教學為了與時俱進就必須改變傳統聲樂教學，創新教學課程以及內容，循序漸進改善學習環境，激發學生的自主學習能力以及學習興趣，提升教學質量，將學生培養成適用性綜合型聲樂人才，這便是創新視角下高校聲樂的應用于實踐。

參考文獻：

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第三篇：聲樂教學中啟發式教學的應用論文

內容摘要：在聲樂教學中如何讓學生掌握看不見、摸不著的抽象歌唱感覺，文章試以運用啟發式教學方法于歌唱中的氣息運用、咬字吐字和歌曲的藝術表現三方面分析了聲樂教學方法的應用。

關 鍵 詞：聲樂教學 啟發式教學 應用 研究

聲樂教學是師生的真誠合作、默契配合的雙邊活動。由于聲音具有時間性的藝術特點，除非進行錄音，不然將瞬間即逝。筆者在十來年的聲樂教學中，根據不同教學內容、不同學生實際情況認真進行了啟發式教學的探索，取得了很好的效果，先后培養了一批出色的學生。

一、啟發式教學法在歌唱氣息上的運用

筆者在聲樂教學中，首先解決學生的歌唱氣息的問題。古人云：“善歌者，必先調其氣”“氣為帥”。那么這氣又該如何“調”才正確呢？這是每一位學習聲樂的人首要解決的問題。

對于初學聲樂的學生，首先，筆者運用了學生熟悉的例子。比如當你走在路上時，你的錢包被搶了，你會毫不猶豫地喊抓小偷，而不會去想你該如何吸氣，用什么聲音來喊，聲音的位置在哪等問題。這時候你的聲音與氣息是自然的、正確的配合，聲音的位置自然是高位置。這樣講能更直接地讓學生理解什么是深呼吸、高位置。

其次，筆者用跳音練習讓學生體會氣息與聲音位置的關系。

學生：“老師，你看我的跳音這樣練習對不對？”

老師：“你的腹部沒有任何動作，而胃部的動作卻是很大，說明你的氣吸得很淺。因而發出的聲音無法送到頭腔，導致喉部也緊張，聲音發虛發直，所以你這樣的動作是錯誤的。你先嘆口氣，體會放松的狀態，身體像松樹一樣挺拔站立，把腹部放松下來，這就是吸氣了。在唱跳音時，要在小腹要往上微收的同時發聲，唱完一個迅速將腹部放松，這就是跳音的技巧。如此反復，腹部肌肉得到訓練，會變得靈活、有彈性，對氣息的控制能力也就增強。這種跳音技巧的優點在于快，氣息深，肩平，喉器穩定，外表好看。”筆者要求她做一次，她能基本準確地做到。當然，腹部肌肉由于缺乏鍛煉還是不夠靈活，筆者要求她回去用這方法練習，一定能取得事半功倍的效果。

再次，“用線串珠子成為項鏈”的比喻進行“氣息”教學也是一個很好的啟發教學方法。有的同學在唱延長音時，常感力不從心，不是無法一氣呵成就是聲音的位置不統一。

老師：“項鏈是用什么串起來的?”

學生：“線。”

老師：“對，你們在歌唱時‘聲音’就是珠子，‘線’就是氣息，你們要把每個一樣大的珠子用線串起來，這樣聲音才能連貫。”

學生：“有些項鏈的珠子是由小排到大再由大排到小的。”

老師：“不錯，就像我們唱音階時，音階上行，聲音要漸強，下行則要漸弱。但它們始終都由‘線’串著。”經過這樣的啟發，學生明白了歌唱時要同時注意聲音力度、音量的對比。

氣息的運用正確與否，直接關系到每位歌唱者的發展前途.筆者認為要掌握正確的氣息，如同建高樓先打好地基一樣重要，只有打好地基，才能開始建樓，不然即使建起來，也是海市蜃樓。聲樂教學第一步一定要掌握正確的用氣方法，才能得到好聽的聲音。

二、啟發式教學法在歌唱吐字教學中的應用

歌唱是建立在語言基礎上的藝術,歌唱藝術直接受語音的影響和制約。古今中外的聲樂家在聲樂訓練和演唱中都十分重視歌唱的咬字、吐字問題。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中就曾說：“古之善歌者有語: 當使聲中無字，字中有聲。”就是說要將字融匯在歌聲之中，即“聲中無字”；將字變成音樂化的有聲字，即“字中有聲”。明代魏良輔在《曲律》中也提出“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。他將“字清”列為三絕之首。“千斤白，四兩唱”“氣為帥，字為本”“字領聲隨”“以字行腔”“字正腔圓”等都是聲樂藝術吐字、咬字的科學概括在聲樂教學中。如何運用啟發式教學方法于聲樂吐字、咬字的教學呢？

首先，學生要講好普通話。在這基礎上構成咬字、吐字技巧。我國的漢字是屬單音節體系，從明代起根據漢字的這一特點，每個字分字頭、字腹、字尾。字頭——輔音（聲母），字腹——元音（韻母），字尾——歸韻收音。因此要想得到清晰的歌唱語言，就要從說好漢字入手，注意字的頭、腹、尾。字頭是字的起音，一般都是輔音，輔音是不能延長的，因此要咬得敏捷利索，短而有力，著力點準確，氣息必須有一種突破阻礙的力量，可稱它為一剎那的爆發力，而且這種力量一觸即發，要咬而不死，否則輔音就會咬得過死。如朗誦“八百標兵奔北坡”。“b”是字頭，發音的著力點是在雙唇，雙唇要有力短而快地噴出b，過渡到字腹上。潮汕地區的同學對字頭Ｈ與F經常搞不清楚。他們常把“花”讀“發”。字頭如果發音不準確，會導致整個字的詞義完全改變。字腹是字的元音，元音是字的發聲和延長的部分，因此要發得流暢圓潤、豐滿而富有色彩。字頭噴出后，立即過渡到字腹，除氣息的支持外，字頭所用的力量和狀態應立即消失，保持韻母的發聲狀態，氣息不斷，字聲統一，音韻準確。如“ba”就要在“a”音上延長，聲音才能飽滿。筆者要求學生體會下巴有根線將其往下拉的感覺。字尾也叫歸韻收音，字尾要準確，歸韻過重過長就會使聲音干澀，不歸韻字又會走樣，如上例“搬”有學生將其念成“八”就是因為其收聲時，嘴是張開了，但沒有很快閉上雙唇，因而變成“八”。因為同學們來自不同的地區，所以語言都帶著本地區的方言。比如有位來自茂名的同學，他在家鄉是講白話的，他總是把“長江”唱成“長間”。這是他沒區分好字尾歸韻在前鼻音還是在后鼻音上。

其次，要做到字正腔圓。在教學中，筆者啟發學生解決好以下幾個關系：第一,字與字的關系。歌唱中字與字的轉換和銜接必須做到連貫統一，否則會模糊不清，甚至會破壞聲音的統一。怎樣才能做到字與字的完善過渡呢？筆者讓學生說“ a e i o u”，要求學生無論字怎樣變化，咽喉腔體一定要打開，并保持相對穩定不變，把舌根放松，把字都安放在同一個位置的共鳴點。盡管字點變化不一，聲點卻是一個，在不統一中求統一，從而把字與字的過渡轉換好、銜接好，達到“累累如貫珠”的藝術效果。就像是五個人坐在同一張沙發上一樣，很穩當。又像是同一個人穿著不同的五件衣服一樣，很合身。第二，字與氣的關系。歌唱中，每個字都必須在氣息的正確支持下發出，所有的字都必須在氣息的軌道上走動和過渡，用氣將字貫串起來。如果氣息支持不足，就會聲跌字落；氣息猛，失去平衡，也會將字沖散走形。它們的關系可以用水與舟作比喻。水即氣息，舟即字；水不足，舟難行；水過猛，舟易覆。如歌曲《趕圩歸來阿哩哩》這首歌是描寫彝族姑娘趕集回來，買回了許多的東西，心里特別高興的場景。引子必須用氣息支托著“阿”字，聲音應由弱到強，表現人物形象由遠到近。氣不能向上沖，那樣容易跑調。因此，以正確的呼吸作為歌唱吐字的基礎，達到“珠圓玉潤”的歌唱效果。第三，字與聲的關系。字與聲的關系是以字傳情，以聲動人。筆者把它們比喻成建好框架的房子與裝修好的房子的關系來啟發學生。歌唱發聲吐字時，舌根舌尖要靈活，喉部要穩定，每一個字都要唱在同一支點、同一個共鳴腔體里和同一高位置上，做到字與聲的完美結合，達到聲如串珠的效果。如歌劇《小二黑結婚》里邊的一首《清粼粼的水 藍瑩瑩的天》中的第一段，描繪小芹以洗衣服為由，背著母親到村口河邊去等二黑哥歸來的淳樸可愛的形象，音樂清澈、飄逸、優美，仿佛進入了山清水秀、景色宜人的山鄉村落。如何用明亮、親切、柔美的聲音來塑造小芹那似山泉般純凈、可愛的形象呢？這就要求聲音位置應比較靠前，咬字的著力點向前移到軟口蓋和硬口蓋的交接處，咬字發聲抬起面頰肌，嘴角和上大牙，字頭要咬得準確有力和夸張些。許多字音發聲時都有裝飾音的小拐彎，這些音都要輕巧地唱。字與聲的關系，要處理好是有很多學問的。例如，唱“清”這個閉口音時，上下前牙的距離要開一指，在大牙盡頭發出聲音。“粼粼”兩字口型不變，只需舌尖動作將字頭咬清。以上兩字按中國傳統唱法咬字發音習慣，都在字音的開始部分加隱約的裝飾音。“水”和“來”字都是一字多音，要唱好字的腹和尾。“藍”字加裝飾音，“個”字加滑音，“天”字再一次強調韻母的發音。學生按照筆者的提示作了聲音的共鳴與色彩，咬字的韻味立刻不同。第四，字與情的關系。語音是人類思想感情的信號，字本身在歌唱中就是傳情達意，必須做到“字里傳情”。僅此還不夠，還必須通過吐字表現一定的音樂形象和風格，才能“字里含情”。如弄清字的語氣、語勢、語調，加以強調和運用特殊的唱法給予潤色，這樣才能“一字成趣”，韻味濃郁，達到“詞盡意不盡”的藝術效果。

在歌唱中，要做到聲音美和語音美的高度統一，完美結合就必須字正腔圓，字清意明，使語言在聲樂藝術中真正成為音樂化的藝術語音，從而在歌唱中完成語音對情感的表達、對形象的塑造、對藝術風格的體現。在實現這一目標時，啟發式教學起到很好的直觀效果。

三、啟發式教學法在教授歌曲的藝術表現方面的運用

歌唱是表現思想感情的藝術，準確地表達歌曲作品的思想內容與感情，就成為歌唱藝術的首要任務和最終目的。在聲樂教學中，要充分利用啟發式教學方法，使學生發揮最大潛力去唱好每一首歌，去實踐歌唱藝術的任務和目標。

首先，用啟發式教學方法培養學生的歌唱心理素質。在教學中，把嚴格要求與循循善誘結合起來，培養學生對待生活的正確態度。對歌唱的熱愛，在課堂上調動學生的歌唱欲望、表現欲望，著力營造一種和諧輕松的課堂氣氛，使學生心情愉快，肌肉松弛，精神煥發，頭腦清醒地進入歌唱的訓練活動，這樣才有可能完成歌唱技巧與藝術表現的要求。這個過程有兩點特別要注意：一是對學生的點滴進步，教師要及時給予肯定、表揚，因勢利導地用學生的長處克服其短處，絕不可“恨鐵不成鋼”而急躁易怒，使學生產生恐懼的情緒和心理；二是對那些條件稍差學生不能表示出有歧視的態度，以免使其產生自卑感。實踐中，筆者深深體會到歌唱者的自信心要比優越的專業條件更重要，一個充滿自信心的學生才能有大膽去表現和處理歌曲的勇氣。

其次，用啟發式教學方法培養學生的歌曲藝術表現能力。由于每個人的閱歷、藝術素養、感受能力不同，對相同的作品的演繹也就有差異。要準確表達歌曲的內涵，首先要啟發學生去了解作品創作的時代背景、作者的生平，作品的曲式、調式。只有這樣才能準確理解歌曲，表現作品，更好地塑造人物形象。例如，《繡紅旗》是七場大型歌劇《江姐》的唱段之一，是江姐在獄中臨刑前聽到新中國成立的喜訊，含著熱淚繡紅旗的一段唱。有位學生把聲音唱得很明亮，但沒有內心活動，無法刻畫出江姐此時的形象。于是筆者給她講了這首歌的時代背景，并要求她朗誦歌詞，再讓她談里面講述的人物情景。通過這樣的引導，她終于領悟到江姐那種無所畏懼、堅貞不屈、對敵人無比憎恨、對新中國成立無比激動的情形。經過這一啟發，學生就懂得什么是聲情并茂的藝術表現。

再次，用啟發式教學法教授學生掌握歌曲的三種處理手法。

1.整體構思的藝術手法。在對歌曲進行整體構思處理時，首先要根據作品的思想內容確定演唱基調，即以什么情緒作為表達歌曲的基本感情。筆者以下面例子啟發學生如何進行整體構思：

例：A.《祖國我永遠熱愛您》 熱愛之情

B．《珠穆朗瑪》贊美之情

2.對比藝術處理手法。是表現作品的思想內容與情感和對作品進行藝術再創造的重要手法。對作品進行對比的藝術處理手法時，可從兩方面入手：一是作品形式結構上的對比；二是作品內容情感上進行對比。

例：將下列歌曲與相應的對比形式連接起來

《桃花紅杏花白》內容情感

《長城謠》形式結構

3.夸張的藝術處理手法。演唱時要注意夸張不能過分，要有分寸。如夸張過頭，不但失去真實性，還會失去歌曲的藝術品位和格調，歪曲歌曲的內容與形象。當然，如果夸張的火候不足，又會顯得平淡無味，失去藝術的表現力與感染力。突出高潮的藝術處理，會給聽眾留下深刻的印象。

結語

啟發式教學法與填鴨式教學法不同，能更大地發揮學生的主觀能動性，讓學生動腦，達到“知其然更知其所以然”。由于聲音是時間性的藝術，也是零的藝術，它是多變的，今天唱得好，明天不一定唱得好。通過采用啟發式教學法，使學生學會自己去分析、去掌握，便于他們課后的自習、練習。聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的藝術學科。聲樂的課堂教學，內容豐富，形式各異，對象不同，方法靈活多變，解決問題的手段和途徑各不相同。啟發式教學法應用于聲樂教學中，如同一把金鑰匙，幫助同學們打開聲樂殿堂的大門。

第四篇：啟發式教學法在聲樂教學的應用論文

【摘要】隨著高校教學改革的推進，高校聲樂教學也要在舊的教學模式上緊跟時代步伐，在教學過程中積極引入新穎高效的教學方式，從而從上層結構上改變高校聲樂教學模式，切實提升學生學習的效果。而啟發式教學法因其在教學的過程中側重于對學生的引導啟發，對于提升學生學習效率以及激發學生學習的積極性有很大的幫助，因此探究其在高校聲樂教學中的應用具有重要意義。

【關鍵詞】啟發式教學法；高校；聲樂教學

現今的高校聲樂教學，仍沿用傳統音樂教學形式，即以老師傳授為主，學生只是被動接受知識，在課堂學習的過程中大多是采用機械重復的方式。這種教學方式與新課程改革所提倡的“以學生作為教學的主體”的理念相悖，而且從長遠來看也不能促進學生聲樂學習的發展。而聲樂學習作為高校音樂教學中重要的組成部分，其教學效果直接關系到高校音樂教學水平，因此，在這種背景下，采用啟發式教學是非常有必要的，因為這種教學方式在教學設計上充分尊重了學生的主體性，加深了學生對于課程知識的認識，切實通過應用，能夠提升教學實效性，最終提升學生的綜合音樂素養。

一、為何采用啟發式教學

（一）啟發式教學的優勢。啟發式教學是指在教學過程中，從學生的角度結合教材的內容，設計相應的問題以及情景，從而利用感染式教學法幫助學生進入到學習狀態，使得學生對于所學的內容產生探究欲望，最終在相對集中的精力下最大程度掌握所學的內容。

（二）聲樂教學內在需求。聲樂教學從本質上講，是通過教師和學生的互動學習，使學生掌握基本樂理知識、發音技巧以及情感控制等，因此在教學過程中，通過教學設計讓學生對所學內容感興趣，是教學的第一步，而啟發式教學法從學生的需求出發，因此兩者在理念上深度契合。另外，聲樂教學內容偏向理論化，對于學生而言，很多教學術語非常抽象，因此，作為教師，需要運用更為形象化的教學方式來提升學生的學習效率，而啟發式教學法在教學過程中提倡將教學與生活相結合，從而將枯燥的內容轉化為形象可理解的知識，在一定程度上提升教學效率。最后，啟發式教學法可以訓練學生的邏輯能力以及創新能力，在教學過程中，通過給學生提問題讓學生自主解決，切實提升學生的自身能力。

二、高校聲樂教學的現狀

高校聲樂教學的初衷是為了提升學生的綜合素質，對學生進行審美教育。在教學過程中，可以通過舞蹈以及角色扮演等來提高教學效果，但是，在現今教學過程中，很多教師采取“一刀切”的教學方式，沒有考慮到學生的個性需求，只是大班化的傳授歌唱技巧，對于聲樂教學中一些抽象的概念也只是念念書本上的內容，對于發聲方式以及歌唱技巧，沒有從教學設計上對學生進行系統而準確的傳授，因此從根本上無法完成現今聲樂教學所要完成的任務。

三、如何應用啟發式教學

在聲樂教學中，對于啟發式教學的應用應該結合學生的需求以及教學的現狀，從而有針對性提出適合當今時代發展的教學設計，從基礎出發，層層遞進提升學生的聲樂水平，提升高校聲樂教學的效果，具體而言，筆者認為應該從以下幾方面入手。

（一）訓練歌唱發音。在聲樂課堂中，對于學生聲音的訓練是教學的重要組成部分。對于聲音這一部分教學而言，傳統的聲樂教學注重讓學生通過模仿去掌握，選擇一些旋律較為單調但容易模仿的歌曲，在教學過程中通過學生的機械重復讓學生學習如何發聲，教師對于發聲原理以及技巧等知識的講授非常少，這就導致學生只學會了單首歌曲的演唱，對于聲樂整體的學習絲毫沒有掌握，最終產生厭學等負面情緒。將啟發式教學引入聲樂教學的過程中，要求教師在進行聲音訓練時，通過設計有一定啟發性的教學內容，從而讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握發聲的本領。例如，筆者在課堂教學開始之前，首先給學生播放了很多生活中的場景，菜市場的吆喝聲，劇場里的京劇演唱等，通過不同場景的引入，讓學生意識到在生活中通過不同的發聲模式可以創造不同的藝術形式。而且教師在對發聲技巧進行講解時，可以引入課前播放的場景聲音。比如在講授如何演唱跳音時，教師可以通過傳統的吆喝聲，吸引學生的興趣，以此為載體，讓學生觀察演唱跳音時的發聲位置以及相應的技巧，最終讓學生通過訓練使得腹部肌肉更具彈性。啟發式教學的引入將看似枯燥的理論知識與生活實際相聯系，這樣有利于學生更好理解以及掌握技巧。

（二）培養歌唱氣息。教師在完成了發音技巧等知識的講授后，就要注重培養學生的“氣”。因為在聲樂教學中，氣息調整是非常關鍵的。在歌唱過程中，其支撐點和動力都來源于呼吸，調節呼吸是各項訓練的基礎，因此在聲樂教學過程中，教師要對這一部分內容引起重視，需要注意的是，這一部分內容如果只是側重于理論知識的傳授，也會顯得非常枯燥。而將啟發式教學應用其中，要求教師為學生設立一定的教學場景。例如，筆者在教學過程中，將氣息的訓練與仰臥起坐這一運動相結合，給學生傳授了一些仰臥起坐過程中調節氣息的技巧，從而啟發學生，使得他們對于調節氣息有了一個基本認識，在獲得基本認識后，再結合聲樂教學的要求，在教學過程中選取一些對于調節氣息非常有幫助的歌曲，如《花非花》等，結合歌曲的演唱，為學生講解如何調節氣息以及調節氣息的技巧。這樣通過生活中常見的運動，讓學生對于調節氣息有了基本認識，再加上專業講解，就能夠使學生對氣息的掌控以及調節有比較深入的了解。

（三）傳授歌唱技巧。教師在教學過程中夯實了學生發音以及氣息調控的基本功后，就要給學生傳授聲樂演唱技巧，很多歌唱技巧不僅有利于保護嗓音，還有利于學生更好地完成演唱。而對于技巧的傳授更需要運用啟發式教學，通過逐步引入的方式讓學生摸索掌握。如果學生只是機械化記憶，那么，他們在表演過程中，就會忘記技巧的應用，導致這一部分知識沒有達到應用的目的。在歌唱技巧的教學過程中，教師可以通過對比引導的方式來達到教學目的。在剛剛開始教學時，教師可以讓學生模仿歌曲演唱，在學生對于歌曲有了基本了解后，教師再給學生演示，在演示的過程中，教師通過歌唱技巧的應用，往往能將歌曲演唱得更好以及更省力氣，這樣就會引發學生對于技巧應用的渴望。教師結合學生以及自身演唱過程中的差異，給學生講解技巧知識的運用，在完成技巧知識的講授后，就可以讓學生結合自己的認識進行不斷練習。在練習的過程中，教師再結合學生的表現，提出有針對性的建議，從而使學生在訓練以及糾錯的過程中，真正掌握歌唱技巧，達到靈活應用的目的。通過啟發式教學，讓學生有意識地學習，能起到事半功倍的效果，使學生對于知識的掌握更加高效。

（四）培養歌唱情感。學生在歌曲演唱過程中，除了掌握一定的演唱技巧，從技術上能夠把歌曲詮釋得很好以外，對于情感的把握也是非常重要的。因為歌曲在編寫的過程中，希望傳遞一定的情感和思想，如果只是機械化演唱，不能很好地表達歌曲的情感與內涵。因此，在聲樂教學過程中，如何幫助學生更好地掌握和控制情感，也是教師需要面對的問題。啟發式教學與傳統的填鴨式教學相比，前者在教學過程中更側重激發學生的積極主動性，因此在情感培養方面具有一定的優勢。教師在教學之前，可以為學生講授歌曲的創作背景，以及作者的個人經歷、思想感情等，從而啟發學生對歌曲能夠有更深的認識。在學生了解了歌曲創作背景后，往往對于歌曲能夠有更為感性的認識，從而更好地詮釋歌曲。例如在教授《小河淌水》等民歌的演唱時，要了解歌曲的創作背景，把握作者所要傳達的情感。因為只有了解了歌曲的創作背景，才能了解歌曲所要傳達的情感，使學生能夠體會當時的情景，從而在歌曲演唱過程中傾注自身的情感，最終完美演唱歌曲。

（五）啟發歌唱表演。學生在完成了個人歌唱基本功訓練后，就要側重于整體歌唱表演的訓練了。因為在歌唱表演過程中，學生往往還需要克服一定的外界影響以及內心緊張等因素，從而能夠將自身正常水平發揮出來。而在這一部分啟發教學的過程中，教師可以在學生平常訓練時給學生構建不同的場景。例如，將學生帶到學校操場進行聲樂演唱的訓練等，讓學生適應不同的演唱環境以及演唱場景，從而增加學生聲樂表演的經驗，讓學生適應不同的場景，鍛煉學生隨機應變的能力。這種啟發式教學訓練對于學生整體適應性以及自身對于歌曲的掌握，都是大有幫助的。

四、結語

綜上所述，對于啟發式教學在高校聲樂教學中的應用，有許多獨特的優勢，其能夠從夯實學生發聲、氣息等歌唱基本功開始，進而培養學生歌唱的技巧，幫助學生懂得如何應用情感，從而最終掌握歌唱表演。切實提高了學生對于聲樂學習的積極性與主動性，輕松愉悅地學習理論知識。通過層層遞進的課堂教學，讓學生掌握聲樂演唱的技巧，以及歌唱訓練的方式，最終提升學生的整體水平，為學生的后續發展打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]王濤.淺談啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用[J].藝術品鑒，2015(08).[2]王麗春.啟發式教學法在聲樂教學中的應用實踐[J].通俗歌曲，2015(05).[3]王靜.啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用[J].黃河之聲，2014(19).[4]武瀟.淺析啟發式教學法在聲樂教學中的應用[J].黃河之聲，2014(19).

第五篇：幼兒聲樂教學的理論建構與實踐探索

幼兒聲樂教學的理論建構與實踐探索

內蒙古民族幼兒師范藝術學校楊桂蘭

摘要：從事幼兒音樂教育工作，既要把握幼兒心理發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發展。音樂教育起一種特殊的美感教育，它把旋律、節奏、和聲、聲調等音樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸聲音的表達中，能撥動幼兒心靈中的琴弦，使他們產生強烈的情感體驗。

關鍵詞：幼兒音樂；聲樂教學；理論建構；實踐探索

一、音樂教育有助于培養幼兒的規則意識

心理學家指出，兒童社會化的發展終結在善于協調各種關系，并在一定社會秩序中達到相對自治，這是一種相互作用的關系。年幼的兒童在家庭里往往只處于服從的地位，或處于撒嬌邀寵的“小皇帝”地位，要發展平等自治的伙伴關系是很困難的。但在音樂活動中，我們可以使幼兒逐步體會到活動規則對活動本身的保障作用。第一，音樂作為一種藝術，它本身包含著許多規則，如節奏、音高等。只有嚴格遵循這些規則，音樂才能表現出優美的旋律。通過音樂活動所獲得的這種規則意識會對幼兒產生潛移默化的作用。教師可以有意識地引導幼兒在感受音樂、表現音樂的活動中理解并遵守這些規則，以增強幼兒的規則意識。

第二，音樂教育活動能夠提供在其他各種教育活動中相對缺乏的與同伴的共同活動（尤其是音樂游戲）。在兒童發展中，恰恰是這種相互作用的平等交往的環境中，孩子們才能理解要把活動進行下去，必須遵守規則。這時，規則不再是成人強加于他們的了。這種自覺遵守規則的意識為幼兒今后遵守社會規范、適應社會秩序打下了良好的基礎。

二、音樂教育有助于培養幼兒協作的意識與技能

幼兒園的音樂教育活動大多需要協作才能完成：唱歌以合唱為主；舞蹈以集體舞為主；打擊樂中合奏占主要地位；音樂游戲中集體游戲又最受幼兒歡迎。這些音樂教育形式對促進幼兒協作意識與協作技能的發展都有其獨特的作用。演奏打擊樂

時，只有各種樂器的音色、節奏協調配合，才能產生良好的效果；合唱時，也只有當音色、音高協調起來，才能給人以美的享受。在這兩種活動中，協調的意識格外重要，因為協調的活動來自于協調的意識，協調意識的培養有賴于合適的教育方式。我們可以先讓幼兒整體地學習樂曲，引導幼兒自己選擇樂器，集體討論分組的方法和演奏方法，最后引導幼兒傾聽集體演奏的音響效果。這種自編、自奏、自我欣賞的活動很受幼兒喜愛，因為他們可以從中體會到協作的快樂，從而萌發出協作的意識。集體音樂游戲及集體舞是很受幼兒歡迎的音樂活動形式，這里同樣有促進幼兒社會化的潛在功能——協作技能的培養，如協調角色扮演的技能、共享空間的技能、協同動作的技能等。教師如能挖掘其潛在的教育功能，并充分利用它，就能在很大程度上促進幼兒協作技能的發展。如在跳集體舞時，幼兒必須先找合作的同伴，然后找到合適的空間，還必須使雙方相同乃至不同的動作協同一致，從而使他們逐步學會如何與他人合作。

三、培養聲樂樂感，加強聲樂內涵理解

樂感的培養可以從小做起。當孩子進入歌唱狀態后，便可以開始演唱一些兒童歌曲。很多孩子在歌唱過程中往往忽略了對音樂本體的認識和把握，演唱時雖然是唱了，卻不知道是唱了什么，表達的是怎樣一種情感，還不能對自己演唱的作品有很深的了解，最多只是從歌詞的表面意義上理解歌詞的含義，對于小班的孩子能理解到這個程度已經很好了，但對于大班的孩子更好地詮釋作品是遠遠不夠的。作為幼兒教師應該對歌曲的創作背景、作者的創作風格等給學生作一個詳細的介紹。包括對整個作品的速度、力度、音量、音色以及風格的把握等等。只有充分理解作品，做到有備而來，才能真正地演唱好兒童作品。一是讓孩子們多聽故事特別是有趣的童話故事。這樣不僅可以從中學到很多知識，豐富情感體驗，還可以因此增加對樂曲和歌曲內容的感悟和鑒賞能力。二是讓孩子們多聽多念兒歌。多聽多念兒歌，可以訓練他們的咬字、吐字能力，如果邊念邊做一些簡單的動作，則可以培養他們的韻律感、動作協調感和表達能力。三是讓孩子多欣賞音樂。平時要讓孩子多欣賞音樂，使孩子從音樂中感受樂曲的音準、節拍、節奏、力度、強度、速度、音色等，在孩子吃飯時放一些輕柔的音樂，不要太刻意，要無意識、無負擔的讓孩子受到感染和熏陶，逐步領會音樂的妙處。如一些鋼琴名曲或一些用民族樂器演奏的電子合成音樂，不僅成人愛聽，也很受孩子們的喜歡。有些曲子應要求孩子們反復聽。

四、要遵循幼兒聲樂的教學原則

首先是循序漸進的原則，是歌唱訓練的基本順序性原則，在幼兒學習歌唱的最初階段，對孩子要盡早建立一種良好的發聲習慣，孩子應該接受正確的歌唱基本功指導，這對幼兒教師的音樂基本功的素質有很高的要求。其次按照由淺入深的教學基本次序，不要隨意插入式、跳進式或不科學的教學方法，必然會給孩子在學習的過程中帶來很多障礙。幼兒開始學聲樂時必須要慢。我們在建立樂器的過程中，必須以樂器各個部分的形狀、地位和關系的正確為第一要求，并且每次都能準確地重復它。做到了這些才能漸漸增加速度。第一個練習一般是單音的，用比較容易打開喉嚨的母音來練習，順著半音階由低到高，慢慢擴展音域。但對于幼兒歌唱教學還要融入到幼兒感興趣的情形當中，在歌唱中訓練，在情形表演中訓練，在角色中訓練，對于幼兒絕不能像對成人發聲訓練一樣枯燥的進行訓練。因此，幼兒教師只有慢慢地摸索，才能得到好的教學效果。在單音穩定后，我們可以增加音高的變化，音階的、級進的、跳進的、琶音的、單次的、多次的等。最初用三度以內的，然后慢慢擴展到五度、八度。節奏開始也是簡單的，用較慢的速度來練習，再過度到復雜一點的節奏。變換母音最初應該在單音練習上進行，就是在一個音高上從一個母音轉換到另外一個母音。母音轉換可以用開口母音再變成閉口母音。當孩子的母音練習到一定程度后就可以唱練聲曲，即簡化的兒童歌曲，它不同于歌曲的地方就是文字上的變化少些。初期的練聲曲應該是音域不寬，節奏平穩，子音母音變化不多的，也可以用一個母音來練習。無論練聲曲或歌曲，都應該逐步增加難度，技巧上的問題才能夠順利解決。

結束語：幼兒聲樂是一門教學技術，和其它技術一樣，有其特定規律，幼兒聲樂教學就是要把這一規律傳授給孩子。學習聲樂并非一朝一夕的功夫就能取得很大的進步。對于幼兒園的孩子，教師應該不急不躁，充分使用各種教學手段，寓教于樂中開發幼兒的歌唱潛能和興趣，才能使幼兒在學習歌唱的道路上取得長足進步。