第一篇：《外國文學專題》期末復習

外國文學專題（教材采用匡興、陳惇主編的《20世紀歐美文學》）考試說明：

一、本課程考核計分方法：形成性考核占總成績的30%，期末考試占70%。

二、期末考試形式為開卷，90分鐘。

三、期末考試題型: 1.單項選擇：每題1分，10題，共10分；

2.填空：每空2分，10題，共20分；

3.簡答：每題15分，3題，共45分 　 　4.論述：1題，25分 四、課程特點 1.這門課是“專題”課，教材的體例是“以文學流派和重點作家作品帶動文學史的敘述”，要求學生在學習時要弄清各個文學流派（主要是現代主義和后現代主義各流派）特征；

現實主義文學部分是19世紀現實主義文學的延續，學習時要弄清19世紀現實主義的特點，20世紀現實主義在此基礎上有哪些變化和發展。

2．作家作品選取的都是20世紀歐美文學史上重要流派的代表作，要求大家要記住作家名、作品名，作品的中心內容、人物形象、在藝術上是如何表現所屬的某流派的特征的。總的來說對作品要求有較深入的分析，這一點跟專科的“簡史”課相比，加強了難度和深度。

3．希望大家學習時要盡量多讀作品，這是學好課程的基礎，也是增強我們文學修養的基礎，所以一定要把讀作品重視起來。

4．這門課還涉及一些與流派產生息息相關的哲學、心理學理論，在學習時也需給以足夠的重視，否則不能很好地理解流派特征和作家作品。

第一編 引言 一、20世紀歐美現實主義文學的基本特征（與19世紀現實主義相比的不同之處）1．視域和主題的變化；

2．創作理念的變化；

3．方法與形式的變化。

第一章 20世紀西歐及美國的現實主義 第一節 概述 一、英國現實主義文學 1．第二次世界大戰前（1）恪守現實主義傳統的作家作品：高爾斯華綏及其《福賽特世家》三部曲、蕭伯納。

（2）接受現代主義創作手法的現實主義作家作品：康拉德、D?H?勞倫斯的主要作品《白孔雀》、《兒子與情人》、《虹》、《戀愛中的女人》、《查泰來夫人的情人》等。

（3）其他著名作家：喬治?威爾斯、阿諾德?貝內特、吉卜林、毛姆、福斯特、曼斯菲爾德等。

（4）左翼進步作家：奧凱西、奧登。

2．第二次世界大戰后（1）“憤怒的青年”的內涵。

（2）在現實主義中融合（后）現代主義的作家作品：戈爾丁《蠅王》、《繼承者》、《品徹?馬丁》；

多麗絲?萊辛（女作家）《金色筆記》等。

二、法國現實主義文學 羅曼?羅蘭：(《約翰?克利斯朵夫》)；

安德烈?紀德(《偽幣制造者》);弗朗索瓦?莫里亞克、路易?阿拉貢(《共產黨員》);安德烈?馬爾羅(《征服者》、《人的狀況》）；

亨利?巴比塞（《火線》）；

馬丁?杜?加爾（《蒂博一家》）三、德語國家及歐洲其他地區的現實主義文學 1．第一次世界大戰前：

亨利希?曼（《臣仆》、《亨利四世》）、赫爾曼?黑塞。

2．第一次世界大戰后 反戰作家作品：雷馬克（《西線無戰事》）；

路德維希?雷恩（《戰爭》）；

阿諾爾德?茨威格的系列小說《白種人大戰》等。

3．德國無產階級文學 貝希爾、魏納特、布雷德爾、安娜?西格斯（《第七個十字架》）；

沃爾夫等、布萊希特。

4．第二次世界大戰后的西德“廢墟文學” 亨利希?伯爾（《以一個女人為中心的群像》）、君特·格拉斯的“但澤三部曲”（《鐵皮鼓》）。

5．其他德語國家作家作品 奧地利的茨威格（《一個陌生女人的來信》、《象棋的故事》、《看不見的珍藏》）等；

瑞士的迪倫馬特（《老婦還鄉》、《物理學家》）等。

6．歐洲其他地區作家作品 意大利的皮蘭德婁、莫拉維亞，希臘的卡贊扎基斯，挪威的哈姆生、溫賽特，丹麥的尼克索，波蘭的萊蒙特，羅馬尼亞的薩多維亞努，捷克的哈謝克、米蘭?昆德拉，匈牙利的莫里茲等等。第二次世界大戰后意大利出現的“新現實主義”文學曾經一度成為本國文學的主流，而且在世界上獲得好評。捷克的米蘭?昆德拉在20世紀90年代的世界文壇上掀起過一陣熱潮。

四、美國現實主義文學 1．20世紀初的作家作品 “美國自然主義之父”的弗蘭克?諾里斯（《章魚》)；

厄普頓?辛克萊的“黑幕小說”(《屠場》、《煤炭王》）；

辛克萊?路易斯；

杰克?倫敦（《馬丁?伊登》、《荒野的呼喚》）；

德萊賽（《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、“欲望三部曲”、《美國的悲劇》）。

2．兩次大戰之間的作家作品 “迷惘的一代”作家海明威（見專節）和菲茲杰拉德。多斯?帕索斯(《美國》)、斯坦貝克(《憤怒的葡萄》)、約翰?契弗的短篇小說；

女作家瑪格麗特?米切爾的《飄》。

3．第二次世界大戰后的作家作品（1）“垮掉的一代”文學：杰克?凱魯雅克的《在路上》、杰羅姆?大衛?塞林格的《麥田里的守望者》。

（2）戰爭小說：歐文?肖的《幼獅》、諾曼?梅勒的《裸著與死者》、赫爾曼?沃克的《該隱號兵變》、詹姆斯?瓊斯的《從這里到永恒》。

（3）戲劇：阿瑟?米勒的《推銷員之死》、田納西?威廉斯的《欲望號街車》，（奧尼爾見專節）。

（4）族裔文學：猶太人作家艾薩克?巴士維新?辛格的《盧布林的魔術師》，此外還有伯納特?馬拉默德、菲利普?羅斯。（索爾?貝婁見專節）。

（5）美國黑人文學的主要代表有理查德?賴特、拉爾夫?艾里森、、托妮?莫里森、愛麗絲?沃克和瑪利亞?安吉拉。其中更為重要的是詹姆斯?鮑德溫（《向蒼天呼吁》）和莫里森（《最藍的眼睛》）。

第二節 蕭伯納 一、“生平與創作”中的主要戲劇作品名稱；

文學評論著作《易卜生主義的精華》。

二、蕭伯納創作小結 蕭伯納是英國自莎士比亞以來最重要的戲劇家，為英國戲劇的復興和現代戲劇的發展作出了卓越的貢獻。

1.內容：堅持用漸進的改良方法實現社會主義的思想，作品題材廣泛，內容涉及政治、軍事、宗教、婚姻家庭、倫理道德、婦女解放等許多方面，取材既有歷史又有現實。尤其是那些深入揭露批判資本主義社會弊端，揭露批判帝國主義和殖民主義的侵略政策，啟發讀者和觀眾進行思考的作品，至今仍不失其認識價值。

2.戲劇藝術方面的主要特點：通過劇中人物對話表現戲劇矛盾和沖突，臺詞論辯性很強，充滿精辟的言論和警句，其中辛辣的諷刺和機智的幽默兼而有之；

注重劇中人物塑造和性格刻畫；)在劇中制造顛倒場面，使觀眾震驚并對某一問題不能不加以重新思考，從而產生思想的沖擊力 三、《巴巴拉少校》 1.《巴巴拉少校》的矛盾沖突與思想內容 《巴巴拉少校》以宗教慈善機構救世軍和軍火制造業為題材，主要矛盾沖突在巴巴拉和她父親安德謝夫之間展開。劇本的主題是如何消除貧困。在這一問題上，表現了蕭伯納思想的矛盾性。在揭露資本家財富的血腥骯臟及金錢統治一切的資本主義社會本質方面，蕭伯納是十分尖銳深刻的。他指出金錢是資本主義國家真正的統治者。但在探討如何解決貧困問題方面作家的態度卻十分模糊。劇本的主要矛盾沖突是金錢救世還是宗教救世，最終宗教救世的思想不攻自破。

2.《巴巴拉少校》的藝術特點 《巴巴拉少校》在藝術上表現了蕭伯納戲劇的主要特點:(1)強調沖突的重要性，而沖突的產生應是“未確定的思想觀點的互相沖突”，而不是通過那種不涉及到問題的表面因素。并且正面人物和反面人物不應涇渭分明（或者是既沒有正面人物，也沒有反面人物）(2)戲劇語言是表達戲劇沖突的重要一環。強調對話的重要性和討論的重要性。在《巴巴拉少校》中，可以看到臺詞準確精妙、一針見血、極具諷刺力量的特點。

(3)善于制造顛倒場面。“顛倒場面”是指開始合理與不合理的雙方在劇終時顛倒位置，合理的成為不合理，不合理的成為合理。顛倒場面能使觀眾震驚并對某一問題加以重新思考，從而產生思想的沖擊力。

第三節 托馬斯?曼 一、“生平與創作”中的主要作品名稱。

長篇小說《布登勃洛克一家》 《托尼奧·克勒格爾》 《馬里奧和魔術師》 《王爺殿下》 長篇小說《魔山》 長篇小說《浮士德博士》 中篇小說《受騙的女人》 二、《魔山》 長篇小說《魔山》是托馬斯?曼對自己在第一次世界大戰前后的經歷和思想的總結。《魔山》被稱作是一部現代的“教育小說”，是第一次世界大戰前后歐洲社會生活的百科全書。《魔山》的基本主題是珍愛生命，抗拒死亡。

小說有兩條線索:（1）小說用象征的手法所描寫的死神統治著的“山莊”國際療養院，實際上是19世紀末與20世紀初精神空虛、道德淪喪、危機四伏的資本主義歐洲的縮影。

（2）通過描寫主人公漢斯在山莊里7年的成長過程，涉獵到當前歐洲的各種思潮。

三、托馬斯?曼創作小結 從托馬斯?曼的50余年文學生涯可以看出，雖然他青年時代的創作，受過尼采、陀思妥耶夫斯基等人的影響，但自中年以后，特別是晚年的創作，具有鮮明的反法西斯傾向和人道主義精神。

托馬斯?曼的創作方法和傳統的現實主義有許多不同之處，主要表現為：

（1）象征的人物形象；

（2）隱喻性的細節描寫；

（3）意識流的表現手法；

（4）小說的非情節化。

此外，托馬斯?曼還運用心理分析、含蓄的諷刺，甚至帶有荒誕色彩的細節，把現實與夢境、真實與幻覺、記憶與印象交織在一起，并和時代的基本思想問題以及主人公的思考、探索、爭論與精神生活的各種變化熔于一爐，置于小說的情節框架之中。

但是，托馬斯?曼是一位現代的現實主義作家，而不是現代派作家。因為他還蓄意保留著某些19世紀現實主義小說的傳統技藝，以示自己同現代派作家的區別。例如，常常采用“說書人”的程式，小說中有一個中心主角、情節發展的一條線索、把情節安排在一目了然的時間和空間范圍之內，等等。而更主要的是他作品的思想內涵——用象征手法反映精神領域里的時代基本問題，并宣揚人道主義。他對現代派文學的思想基礎——尼采的非理性主義和藝術主張：擴張自我、表現自我以及弗洛伊德學說均持批判態度。

四、《布登勃洛克一家》 《布登勃洛克一家》的思想內容：

《布登勃洛克一家》以盧卑克城大商人布登勃洛克家族4代人的盛衰以及哈根施特羅姆家族的發跡為背景，用象征、隱喻的手段反映這一時期德國人的精神危機。

第四節 布萊希特 一、戲劇理論（1）布萊希特的戲劇理論散見于他的談話、書信、札記、單篇論文之中，重要的戲劇理論文章有《買黃銅記》、《戲劇小工具篇》、《娛樂劇還是教育劇？》、《論實驗話劇》等。

（2）敘事劇理論：布萊希特戲劇理論的基本出發點是：戲劇不應該只表現世界、解釋世界，而更應該起到教育作用，起到改造世界的作用。顯然，這一基本出發點源自馬克思主義。為了使戲劇能夠更好地起到教育作用，起到改造世界的作用，布萊希特提出了自己的“敘事劇”理論。在布萊希特看來，傳統的戲劇強調戲劇沖突，強調戲劇性，這是一種建立在亞里士多德關于命運悲劇理論基礎上的戲劇。也就是說通過模仿引起恐懼和憐憫的劇情使觀眾的思想產生恐懼和憐憫，從而在道德上得到凈化。而布萊希特倡導的敘事劇，卻是要讓觀眾產生思考的興趣，激發觀眾變革現實的愿望，并使觀眾相信世界是可變的，從而培養觀眾積極的處世態度。

（3）“陌生化”方法為了實現這樣一種敘事劇，他在藝術形式上創造了“陌生化”方法，讓觀眾用新的眼光觀察和理解司空見慣的事物。導演和演員借此有意識地在舞臺與觀眾之間制造一種感情上的距離，使演員既是角色的扮演者，又是角色的裁判；

使觀眾成為清醒的旁觀者，用探討和批判的態度對待舞臺上的事件。

（4）與傳統戲劇理論的不同：亞里士多德式戲劇的特征是結構上的戲劇性，表演上依靠感情共鳴，而布萊希特式戲劇的特征是結構上的敘事性，表演上依靠感情間離。

二、布萊希特式的敘事劇按照內容可分為三類：教育劇、寓意劇、歷史劇，各類代表品。

三、《膽大媽媽和她的孩子們》 藝術特點：典型地反映了布萊希特式敘事劇的藝術特點。

（1）每一場用幻燈打出的“提要”說明了這一場的主要情節，從而使情節失去了觀眾所期待的“戲劇性”，把觀眾的興趣轉移到“評論性”上來，以調動觀眾思考的能力。

（2）“歌唱”的要素。劇中穿插的歌唱具有打斷故事情節進行的功能。這是布萊希特式敘事劇為了調動觀眾的思考而采取的一種特殊的藝術手段。

（3）結構上的不確定形式。此劇并未采取亞里士多德式悲劇的程式（展示——轉折——高峰——突變——災難），無論在時間的次序和情節的安排上，均未遵循環環相扣的原則，而是呈現一種無始無終的“松散”結構。

（4）共時性場景。共時性場景作為一種戲劇技巧，源于表現主義戲劇。在此劇中表現為同一場景里兩個故事齊頭并進的情形。布萊希特的意圖是，借這種手法讓觀眾用清醒的頭腦有意識地看戲，而不要像劇中人物那樣陷入盲目性。

第五節 海明威 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、海明威創作小結 內容特點：（1）世界大戰使一代人精神陷入迷惘；

（2）探索人在厄運面前應持的態度問題（以建立一種新的生存法則和價值觀念)，其結果集中體現于“硬漢子”精神。

藝術特點：（1）創造了一種簡練干凈的敘事文體。（2）“冰山原則”的內涵。

三、中篇小說《老人與海》 1.人物形象與思想內容 《老人與海》是一部獨具特色的作品，它把現實主義的細節描寫與通篇的象征寓意性融為一體，表達了深邃的內涵：（1）塑造了一個堅韌頑強，充滿美好人性的老年普通勞動者的形象。（2）桑提亞哥不僅僅是個普通勞動者的形象，還是一個富有寓意的形象，他是一個作者所崇尚的完美的人的象征，有著永遠不敗的精神力量。（3）作品最突出的主題是表現了一種可以被消滅，但是不能被打敗的“硬漢子”精神。

2.藝術特點 小說《老人與海》是海明威“冰山原則”的最好體現：1932年他在《午后之死》中總結自己的創作經驗時，提出了著名的“冰山原則”：“冰山在海里移動很是莊嚴宏偉，因為它只有八分之一露出水面”，意為作家要有深厚寬廣的生活和感情基礎以構成冰山藏在水下的八分之七，但在表達時不要面面俱到，把話說盡，而要含蓄凝練，就如同雄偉的冰山只有八分之一露出水面，如果做到了這一點，讀者“自會強烈地感覺到他所省略的東西，好像作者已經寫出來似的。” 第六節 索爾?貝婁 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、索爾?貝婁創作小結 作品內容充實，思想深刻，抓住了時代的本質問題。他重視現實主義的文學傳統，同時接受現代主義的一些手法，形成了自己獨特的風格。

三、長篇小說《赫佐格》 1.小說《赫佐格》的人物形象與思想內容 《赫佐格》是一部反映美國精神危機的作品，與60年代美國社會的背景有關。

小說主人公赫佐格是一位40多歲的大學教授，猶太人。他關心社會進步與正義，有些書呆子氣。他有過兩次婚姻，第二個妻子瑪德琳和他的朋友私通，之后要求離婚。兒的教授精神上受到沉重打擊。他要把自己的苦惱和悲憤發泄出來，便不斷地給人寫信。收信人有的活著，有的已經死去。其實，他的信多數與他的私生活挫折無關，而是訴說他對各種各樣的問題的思考：從天文地理到人間萬象。最終他回到了鄉下的住宅，只有在這里，他才體味到寧靜和安詳的快樂。

赫佐格教授的形象鮮明地反映了美國當代知識分子的苦悶、困惑、沮喪、痛苦，反應了他們憤懣情緒和心理狀態，形象地表現了20世紀60年代美國社會從思想到文化以及各方面的深刻危機。赫佐格的悲劇是現代社會一個人道主義知識分子的悲劇，具有時代特色。赫佐格是現代社會高級知識分子的一種典型，他不是那種按照官方觀點或既成傳統觀點照本宣科的偽教授，而是有獨立思想和關心社會和人類的真正學人。作為學者，他不同于歌德筆下的浮士德，作為探索者，他也不同于托爾斯泰筆下的精神探索者。他是有著獨特思想、獨特生活態度的現代學人。值得注意的是他身上有著堂吉訶德的氣質，這正如他的善良一樣，是他典型性特點的一個重要方面。

2.《赫佐格》的藝術特點 （1）別具匠心的藝術構思。小說的開場十分獨特。

（2）出色的心理描寫。

（3）人物的喜劇性效果，形成貝婁的風格特征。

第一編 俄蘇現實主義文學概述 一、20世紀初俄蘇主要作家作品：

（1）小說：列夫?托爾斯泰的《哈吉?穆拉特》、庫普林的《決斗》、安德列耶夫的《紅笑》、《人的一生》、《七個絞刑犯的故事》等；

布寧的《安通蘋果》、《鄉村》、《蘇霍多爾》、《舊金山來的先生》等。

（2）戲劇：契訶夫的《三姊妹》、《櫻桃園》等。

（3）高爾基的創作：19世紀末發表了多篇現實主義短篇小說，尤其是那些描寫流浪漢生活的小說受到好評。長篇小說有《福馬?高爾杰耶夫》和《三人》。20世紀的主要作品有：散文詩《海燕》、戲劇和小說《小市民》、《在底層》、《避暑客》、《太陽的孩子》、《敵人》、《雅戈爾?布雷喬夫》，自傳三部曲《童年》、《在人間》和《我的大學》；

長篇小說《阿爾塔莫諾夫的家事》、《克里姆?薩姆金的一生》等。長篇小說《母親》從創作思想和方法上奠定了社會主義現實主義文學的基礎，體現了社會主義現實主義的美學理想。

（4）從批判現實主義轉變為無產階級文學：綏拉非莫維奇（中篇小說《沙原》、長篇小說《草原上的城市》；

詩人別德內依的創作。

二、十月社會主義革命后（初期）這一階段，俄蘇文學分成國內的“主流文學”和后來被命名的“回歸文學”。

1．文學流派和團體：如意象派、“鍛冶場”、“謝拉皮翁兄弟”、“列夫”、’構成派、山隘派、“拉普”等。

2．社會主義現實主義文學：法捷耶夫的小說《毀滅》、綏拉菲莫維奇的小說《鐵流》、富曼諾夫的小說《恰巴耶夫》、馬雅可夫斯基的長詩《列寧》、《好！》和《放聲歌唱》等。

3．社會主義現實主義的定義：1934年召開的第一次全蘇作家代表大會，規定了“社會主義現實主義”是蘇聯文學和蘇聯文學批評的基本方法。大會通過的蘇聯作家協會章程里，關于社會主義現實主義作了如下的表述：“社會主義現實主義，作為蘇聯文學與蘇聯文學批評的基本方法，要求藝術家從現實的革命發展中真實地歷史具體地去描寫現實；

同時，藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來。” 三、20年代末和30年代的俄蘇文學 肖洛霍夫的長篇小說《靜靜的頓河》、《新墾地》；

奧斯特洛夫斯基的長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》、馬卡連柯的長篇小說《教育詩》、阿?托爾斯泰的長篇小說《苦難的歷程》、《彼得大帝》、潘菲洛夫的長篇小說《磨刀石農莊》、瓦?卡達耶夫的小說《時間呀，前進！》、革拉特科夫的小說《動力》、馬雷什金的小說《來自窮鄉僻壤的人們》、克雷莫夫的小說《油船“德賓特”號》等。

四、衛國戰爭時期的俄蘇文學作品 特瓦爾多夫斯基的長詩《華西里?焦爾金》、西蒙諾夫的中篇小說《日日夜夜》、法捷耶夫的長篇小說《青年近衛軍》等。

五、衛國戰爭后的俄蘇文學 （1）“解凍文學”：愛倫堡的中篇小說《解凍》等。

（2）50－60年代，被禁作品的發表：葉賽寧的部分詩歌、阿赫瑪托娃的部分詩歌和布爾加科夫的小說《大師和瑪格麗特》的節選本等。這一時期的重要作品還有：帕斯捷爾納克的長篇小說《日瓦戈醫生》、索爾仁尼琴的中篇小說《伊凡?杰尼索維奇的一天》、特瓦爾多夫斯基的長詩《焦爾金游地府》、葉甫圖申科、阿克肖諾夫代表的“第四代作家”對主流文學風格的沖擊，《新世界》雜志和《十月》雜志關于文學作品應該揭露現實陰暗面還是歌頌光明的爭執等，都是重要的文學事件。

（3）戰爭小說：肖洛霍夫短篇小說《一個人的遭遇》）對人的命運和戰爭的重新思考，成為這一時期重要的文學主題。“戰壕真實派”：邦達列夫的《最后的炮轟》、貝科夫的《第三顆信號彈》、巴克蘭諾夫的《一寸土》；

衛國戰爭題材的“全景小說”：西蒙諾夫的《最后一個夏天》、恰科夫斯基的《圍困》、瓦西里耶夫的《這里的黎明靜悄悄》、邦達列夫的《熱的雪》等。

（4）道德題材小說：特里豐諾夫的小說《交換》、《濱河街公寓》，拉斯普京的小說《為瑪麗雅借錢》、《告別馬焦拉》，艾特瑪托夫的《白輪船》，阿斯塔菲耶夫的《魚王》等。

六、１９８５年戈爾巴喬夫上臺后的俄蘇文學 阿爾布卓夫和沙特羅夫等人的戲劇，拉斯普京的小說《火災》，阿斯塔菲耶夫的小說《悲傷的偵探》，邦達列夫的小說《岸》、《選擇》、《人生舞臺》，貝科夫的小說《采石場》，艾特瑪托夫的小說《斷頭臺》、《成吉思汗的白云》等。

七、1986年直至蘇聯解體的“回歸文學” 扎米亞金的小說《我們》，普拉東諾夫的小說《初生海》、《地槽》、《切文古爾》，杜金采夫的小說《穿白衣的人們》，雷巴科夫的小說《阿爾巴特街的兒女們》，阿赫瑪托娃的詩歌《安魂曲》，格羅斯曼的小說《生活與命運》，索爾仁尼琴的長篇巨著《古拉格群島》等。直至90年代初，大量僑民文學作品也都陸續回歸。

八、在蘇聯解體前后的俄蘇文學 拉斯普京的小說《下葬》、《在醫院里》，邦達列夫的《百慕大三角》，弗拉基莫夫的長篇小說《將軍和他的部隊》，馬卡寧的長篇小說《地下人，或當代英雄》，烏利茨卡婭的長篇小說《美狄亞和她的孩子們》，瓦爾拉莫夫的中篇小說《生》）和長篇小說《沉沒的方舟》等。

第一編 第二章 重點作家 一、肖洛霍夫 1．生平與創作中的主要作品名稱。

2．葛利高里的形象（1）在塑造這一形象時，作家著重表現了他的搖擺不定以及由此產生的一系列后果。葛利高里這一形象的基本特點：葛利高里在作品中首次出現時是一個生龍活虎的19歲的小伙子，尊敬父母，熱愛鄉土、勞動和大自然，有敏銳的感受力、深厚的同情心、豐富的內心世界，性格倔強，并且富于反抗精神。特別是在愛情問題，他表現了追求自由和維護個性獨立的精神。和所有的哥薩克一樣他自幼受到哥薩克習俗和落后意識的深刻影響，從少年時代起，美好的天性就與舊意識的影響深深交織在他身上，并極大地影響了他的一生。（2）葛利高里的搖擺性：在國內戰爭中，他兩次參加紅軍，三次參加白軍叛亂。他搖擺不定的原因是他想走既不是白軍，又不是紅軍的第三條道路——符合“哥薩克真理”的道路，這是由以下三方面決定的：哥薩克舊思想的影響；

中農出身；

獨特的個性特征。（3）葛利高里悲劇的根源：他追求個人幸福的社會理想與當時俄國歷史發展的必然趨勢發生了矛盾，這種追求變成了對歷史總趨勢的對抗，因此失敗是必然的。肖洛霍夫對葛利高里抱同情態度。

3．小說的藝術特點（1）具有史詩性；

（2）出色的風景描寫；

（3）廣泛運用民間俗語和民歌民謠。

二、帕斯捷爾納克 1．生平與創作中的主要作品名稱。

2．《日瓦戈醫生》（1）內容 長篇小說《日瓦戈醫生》是一部史詩性的作品。小說從20世紀初日俄戰爭時期寫起，一直寫到以后40余年的俄國社會狀況，重點是 1917年的革命和革命后國內戰爭這一大動蕩的時代。小說從主人公尤拉?日瓦格l0歲時喪母寫起，寫了他曲折不幸的一生。他經歷了沙皇統治、二月革命、第一次世界大戰，十月革命以及革命后的風風雨雨，他上過大學，做過軍醫，在游擊隊里服務，見到過殘酷的殺戮場面，在肅反中受到審查??????。小說正是通過他的經歷，寫出了這個時代的歷史和人民的遭遇。小說的主要內容是通過日瓦戈等幾個知識分子在大革命和戰爭年代的經歷，探討了人與歷史，或歷史中個人的命運這個基本題旨。這是一部大革命年代一個知識分子的精神生活史。

（2）人物：日瓦戈醫生是一個正直、善良、有才華、有人道主義理想的知識分子。在天翻地覆的大變革年代，因堅持精神獨立立場而被時代巨浪沖倒，淹沒在革命洪流中。在小說中，作家以寫實的筆法描述了一個人道主義知識分子在大革命時代的艱苦經歷，實質上是基督教博愛主義、世俗人道主義與無產階級的階級斗爭哲學、暴力革命理念的沖突。日瓦戈堅持獨善其身的態度，勢必與時代大潮的大目標發生激烈的沖撞，作為一個孤單的個體，其失敗是必然的，也必然是悲劇性的。

（3）藝術特點 就文類而言，它具有把社會小說、歷史小說和史詩(史詩體小說)結合為一體的特點。就文體風格而言，它具有現實主義小說的精確寫實、抒情詩的激情抒發、哲理小說對歷史與人的命運的深刻探討，以及戲劇的尖銳的矛盾沖突這幾種因素相互交織的特點。

自然景色描寫得十分出色。

心理活動描寫得很精彩。

在小說中自由地運用象征、隱喻等現代派詩歌常用的藝術手法。

第17章《尤里?日瓦戈的詩作》小說整體的一部分，它是主人公一曲帶有總結性質的詩體心靈曲。

第二編 引言·表現主義 一、引言 1．現代主義文學的概念 2．現代主義文學的總體特征(1)在人與社會的關系上，歐美現代主義文學把人與社會完全對立起來，表現出反社會的傾向。

(2)在人與自然的關系上，歐美現代主義文學同樣表現出對自然全盤否定的態度。在人與人的關系上，歐美現代主義文學揭示出一幅全面異化的圖景。

(3)在人與自我的關系上，歐美現代主義文學極力表現人對自我本質特征的探索與思考。人自身的異化成為歐美現代主義文學一個具有普遍意義的主題。

在表現上述四種關系的扭曲與畸變時，歐美現代主義文學找到了自己獨特的形式。其一是注重表現瞬間的、復雜多變的內心情緒與印象，挖掘深層的、潛在的意識與無意識世界。其二是采用表現來代替描寫，具體地說，就是大量使用隱喻與象征，使用打破時空正常秩序的跳蕩式自由聯想。其三是采用怪誕、荒唐、夢幻、反理性與反邏輯的手法。

二、表現主義 表現主義的基本特征 1．類型化的人物形象。表現主義作品中的人物都是類型化、象征性、扭曲的形象。繪畫和文學都是如此。

2．如夢似幻的情節。

3．表現內在的激情。

4．強烈的反差對比。

5．使用突破常規的表現手段 三、卡夫卡（一）生平與創作中的主要作品名稱。

（二）卡夫卡式小說 卡夫卡的創作，無論是長篇或短篇，自始至終貫穿著對社會批判的主題，是一種暴露文學而非歌功頌德的贊美文學；

作品的基調令人壓抑和悲觀；

籠罩著神秘的、夢魘般的氛圍；

主人公幾乎都是市民階級及其知識分子，而且都是一些受欺壓、受凌辱的弱者。

1.卡夫卡式小說的思想內容：

（1）揭示資本主義社會的“異化”現象，指出在資本主義社會里，人在金錢、權勢等重重迫害和道德淪喪的情況下掌握不了自己的命運，以致不是人統治物，而是反過來人被自己創造的物所主宰，人變成了“物”，即“非人”，人失去了作為人的本質。短篇小說《變形記》是卡夫卡集中表現異化的杰作。它把形象“變形”的藝術手法和表現人的異化主題巧妙地結合在一起，通過人的“變形”，表現人性的扭曲、人格的分裂、自我的喪失、生存的痛苦等。

（2）表現資本主義社會的非理性，人完全屈服于存在的威力之下。例如《審判》和 《判決》。卡夫卡的小說深刻暴露了人的各種異己力量——如統治勢力、司法、絕對化了的父權等，對人施加淫威達到非理性、荒誕的程度，而人卻無能為力，不得不屈服。

（3）反映資本主義世界危機時期的“困惑感”。第一次世界大戰前后，資本主義世界面臨著深刻的社會危機和精神危機，一些中產階級和市民階層以及他們的知識分子(許多是所謂小人物)由于看不到出路，而普遍感到苦悶、孤獨、彷徨、絕望。這就是所謂對生活的“困惑感”，或者說對時代、社會的“恐懼感”。例如《老光棍布魯姆費爾德》、《致科學院的報告》、《地洞》等短篇。

（4）暴露官僚機構的腐朽專橫和反動統治的罪惡殘忍。例如《審判》、《在流放地》、《萬里長城建造時》。

（5）克爾凱郭爾存在主義哲學體系在文學上的反映以及現實在卡夫卡本人內心世界的折射。卡夫卡的小說具有多層次的思想內涵，在揭露現實世界中交織著自己的主觀世界，即他接觸到的各種哲學思想，其中主要是克爾凱郭爾的存在主義。身為猶太人的卡夫卡，生活在奧匈帝國令人窒息的環境里，面對專制的父親，內心不勝痛苦。文學創作成了他宣泄內心痛苦的手段。這種主客觀世界的交織，使卡夫卡的小說在內容和結構上顯得朦朧曖昧、破碎凌亂、若是若非、猶如夢魘，既有現實內容的顯義，又有哲理思想的隱義，同時又有作者自傳性的投影——這樣三個層面，從而引起讀者對作品理解的多樣性。例如《判決》。

2.卡夫卡式小說的藝術特點：

(1)象征。

(2)荒誕。(4)意識流。(5)冷漠的筆調和痛苦的幽默。

《城堡》的主題及象征意義：

城堡近在咫尺,但K始終未能進入。——這就是《城堡》所表現的主題。《城堡》意象的性帶來了《城堡》的多解性。城堡象征著：

（1）城堡是神的恩典的象征，是神駕馭人的命運的象征。

（2）城堡是權力的象征、國家統治機器的縮影。

（3）小說《城堡》是猶太人無家可歸的寫照。

（4）城堡是荒誕世界的象征。

（5）城堡是卡夫卡的父親形象的象征。

（6）也有研究者詳細考證卡夫卡的生平，指出《城堡》中的人物、事件和卡夫卡所處的時代、社會家庭、以及從事的職業、人際交往、乃至旅游、疾病、婚事、個性等等有密切的聯系，認為K所尋求的是自己在現實生活中的穩定。

三、奧尼爾 1．生平與創作中的主要作品名稱。

2．奧尼爾創作小結 奧尼爾用自己的創作造就了真正的美國現代悲劇。在思想內容上，他的作品主要表現在物質文明高度發展的社會中，人的精神無可歸屬，缺乏價值感以及人生的悲劇性，極具思想深度。在藝術上，奧尼爾永不停息地進行新方法的嘗試。他早期運用現實主義方法；

中期嘗試表現主義、象征主義、精神分析、意識流方法；

晚期雖回歸現實主義，但已不是傳統的現實主義，而是吸收各種戲劇創作方法之優長，尤其注重開掘人物的心理，被認為是“富有表現力的現實主義”。一位瑞典文學批評家曾說：“人們也許對誰是當今美國最偉大的詩人、小說家和散文家會有爭議，但奧尼爾作為美國最偉大的劇作家的地位卻從未受過認真的挑戰。這種現象在現代評論史上可說是獨一無二的”。

3．《毛猿》 思想內容：

《毛猿》通過一個在工業文明高度發展的社會里找不到自我歸屬的底層勞動者的遭遇，象征性地表達了人類在世界中找不到自己位置的主題：

通過工人們的工作環境和單調的生活，以及帆船和輪船的對比表現個人與現代文明社會的對立關系。揭示并批判了高速發展的現代工業文明使人類喪失了與自然的和諧關系，喪失了作為人的屬性，異化為非人，成為機器奴隸的可怕現象。通過“毛猿”楊克找資產階級小姐米爾德里德進行報復的過程，表現現代人尋找自我歸屬，尋找在社會中的位置的愿望，其結果是找不到歸屬和位置。

藝術特點：

《毛猿》在藝術上具有鮮明的表現主義特色，同時又結合了象征主義。

（1）巧妙利用音響效果和視覺效果以達到思想感知化的效果。

（2）劇情所追求的不是如現實主義戲劇那樣的客觀合理性，而是內在的主觀合理性，因而在表面上劇情有時顯得荒誕和怪異，如楊克與猩猩的擁抱。“毛猿”意象具有象征性。

（3）主要人物形象楊克的特點是個性化和類型化兼而有之，是現實主義和表現主義的融合。其他人物形象基本是類型化的。

（4）戲劇沖突。主要不是表現人物之間的外在沖突，而是主人公的內心沖突和人類的精神危機。

（5）主題是表現人類共同的困境。

第二編 后期象征主義·意識流小說 一、后期象征主義（一）象征主義（后期象征主義）的產生發展及特征：

1．象征主義一詞由法國詩人莫雷亞斯首先提出，是產生于19世紀中后期法國、以詩歌創作觀念與實踐的革新為核心的一種思潮、一場運動，在西方文學史上產生了重要影響，成為西方現代主義文學的先導，對世界范圍內的現代主義文學產生了不可估量的影響。象征主義分作前后兩期。

2．前期以法國詩人波德萊爾、馬拉美、魏爾蘭、蘭波為代表。象征主義藝術的宗旨是“賦予思想一種敏感的形式”，它既反對浪漫主義，也反對自然主義。象征主義認為，真正的詩歌應該剔除那些說教的、客觀摹寫的成份，也要排除那些濫用情感的、虛假的成份。它應該通過原始的、新奇的、神秘的象征來表達某種觀念的東西。它要求大膽的、打破常規的創造，而不是因襲陳舊的傳統。強調詩歌創作中的直覺、幻覺、通感、象征、暗示性、音樂性等。波德萊爾出版詩集《惡之花》（1857）以丑惡入詩，認為詩歌應該是“象征的森林”，提出“應和”的觀念，認為主觀與客觀兩個世界之間、人的各種官能之間都是相通相應的。

3．后期象征主義（20世紀初至2、30年代）較多地接受了馬拉美的影響，以法國詩人瓦雷里、奧地利詩人里爾克與愛爾蘭詩人葉芝、英國詩人艾略特為代表。其創作呈現以下三方面的特征：（1）更加強調詩歌的復雜性、暗示性、神秘性和音樂性，強調通過象征實現靈魂與靈魂的對話，實現已知世界與未知世界的對話；

（2）創作變得愈來愈隱秘與個人化，詩人仿佛神廟中祈禱的神甫，試圖在喃喃自語中創造某種奧秘的謎；

（3）更加強調形式的“純粹”，試圖創造一種“純詩”。在后期象征主義詩人看來，詩作為一種最高的藝術創造形式，完全超越了自然，是使人類超脫自然死亡唯一的精神途徑。后期則后期象征主義雖然與前期象征主義一脈相承，在基調上保持連續性，但卻更多地匯入了唯美主義、神秘主義、意象主義、超現實主義等多種現代主義風格。

(二)后期象征主義代表作家作品名稱 *艾略特 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、《荒原》的現代性 《荒原》的現代性主要表現在以下幾個方面：（1）為了表現荒蕪、病態和邪惡的主旨，《荒原》徹底擯棄了浪漫主義詩歌以健康、美好、高雅的意象入詩的傳統，而延續了象征主義詩歌，特別是《惡之花》選用病態、丑惡、卑微意象的理念。（2）具有思維上跳躍幅度大的特點。場面之間、意象之間的銜接常常顯得十分突兀，這種大幅度的跳躍并非個別現象，而是貫穿整個詩篇的一個基本特征。（3）用典之多，在20世紀文學作品中是相當少見的。大量用典故雖然造成了作品的晦澀艱深，給讀解帶來了諸多困難，但卻使文字的內涵極大地豐富和深刻，形成多義性和復雜性，為多角度、多視點、多層次的解讀提供了可能，為讀者充分發揮想象力提供了更加廣闊的空間。（4）具有明顯的音樂結構，仿佛一首宏大復雜的交響詩。（5）采用典型的自由體，詩句長短不一，不用規律的韻，但節奏分明，舒展自如，收放有致，這樣的形式能夠讓詩人充分地、自由地馳騁想象，拼接意象。（6）仿佛一部獨特的記錄片，從不同的角度提供了眾多的畫面和場景，作者把表面上風馬牛不相及的意象并置在一起，納入一個“荒原”的象征框架中，使這些看似無關的場面和意象獲得了內在的聯系，從而揭示了西方文明衰退的歷史必然性。

*意識流小說 一、意識流小說產生的哲學和心理學背景 美國心理學家威廉?詹姆斯的“意識流”理論；

法國哲學家亨利?柏格森的意識“綿延說”、“直覺主義”和“心理時間觀”。奧地利心理學家弗洛伊德的精神分析學說中的“無意識”和“性本能”的理論。

二、意識流小說的代表作家作品名稱 三、意識流小說的特征及其表現技巧 1．意識流小說的特征 第一，意識流小說描繪的重心不在于客觀事物，而是在于人物對客觀事物純粹個人角度的反應。在主體和客體的關系中，主體處于主導地位。

第二，在意識流小說中，人物的行動或意識不是由作家來說明或解釋，而是通過人物本身的感受或內省來自我表現。在人物和作家的關系中，人物處于突出的地位，作家隱退到幕后，不采取直接介入的態度。

第三，意識流小說的焦點是人物的意識，讀者擺脫了作者的干擾而直接面對著書中人物的意識屏幕，而在這屏幕上映現出來的意識流動是多層次的，即使是最隱秘的深層意識，也纖毫畢露地呈現于讀者眼前。

2．意識流技巧（1）內心獨白是表現人物心理和意識的最常見手法。它是“默然無聲，一人獨操的心理語言，或者說是無聲無息的語言意識。”內心獨白又可分為間接內心獨白和直接內心獨白。間接內心獨白是在小說敘述者的敘述中插入人物的內心活動，通常有“他想”、“他感到”等類似的提示語引導這種內心獨白的開始。直接內心獨白是沒有任何提示語的小說人物意識的直接呈現，是敘述語言和人物意識的直接轉換。直接內心獨白在意識流小說中最為常用，它能夠造成人物內心無保留地直接袒露給讀者的真切效果，又由于沒有作者的介入而最接近人物意識的原生狀態。

（2）自由聯想是意識流小說另一常用技巧，它是小說人物意識的不具有任何規律和秩序的自由跳躍。自由聯想雖然“自由”，但并不是毫無理由的胡思亂想，引起這種意識跳躍的通常是出現在人物眼前的一些因素，如聲音、氣味、圖像、事情等，一切能刺激感官的事物都有可能打斷人物的思路，引發出新的思緒與浮想。自由聯想打破了傳統小說基本上按故事情節發生的先后次序，或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，故事的敘述不是按時間進展依次循序直線前進，而是隨著人的意識活動，通過自由聯想來組織故事，不受時間、空間或邏輯、因果關系的制約。

自由聯想和內心獨白并不是截然分開的，有時它們會交織在一起，即在內心獨白中體現出自由聯想。

* 喬伊斯 一．生平與創作中的主要作品名稱。

二．《尤利西斯》的主要內容。

* 吳爾夫 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、《到燈塔去》中“燈塔”和“去燈塔”的含義 三、《到燈塔去》藝術特點（1）廣泛使用象征手法；

（2）在敘述角度上采用視角轉換的手法；

（3）在敘述口吻上采用第三人稱間接內心獨白；

（4）在時間上，采用現實的順序時間和打破時空順序的心理時間相交織的方法；

（5）沒有完整情節，但小說的敘述和描寫緊緊圍繞中心思想，結構布局精巧統一。

四、吳爾夫小說的特點 （1）背景多為倫敦和康沃爾郡海濱；

(2)人物多是中產階級上層知識分子；

(3)內容注重表現人物內心世界和心理活動；

（4）多使用意識流、內心獨自、視角轉換、多側面反映事物全貌的藝術方法；

(5)語言優美而富有詩意，描寫事件和人物時，具有女性細膩敏感的特點。

*福克納 一、“約克納帕塔法世系小說”的內涵及其中的主要作品名。

二、《喧嘩與騷動》的思想內容和藝術特點。

第二編復習內容（3）存在主義 *存在主義 一、存在主義哲學與文學 1．存在主義思想出現在19世紀中葉。早期存在主義的代表是丹麥人克爾凱郭爾。第一次世界大戰后，德國的海德格爾和雅斯貝爾斯將存在主義發展為一種獨特的哲學體系，并命名為存在主義。總體上，存在主義是一種把人的存在看作哲學的出發點和基礎的思想，而存在主義者所注重的存在是心理意識即精神世界的存在。在兩次世界大戰之間，特別是第二次世界大戰后，存在主義有了新的發展。其代表人物是法國的薩特。

2．存在主義文學是專指那些以存在主義哲學思想為基礎并力圖表現存在主義思想的文學寫作。

二、存在主義代表作家作品名。

三、存在主義文學的特點 1．作家都很關心現實問題，作品都與現實密切相關。

2．作家差不多都是哲學學生出身，而他們在哲學思想上的共同理念就是存在主義。在進行文學寫作時，他們都喜歡在作品中突出地表達存在主義理念。

3．從形式方面看，存在主義作家基本上是遵循傳統的，但在一定程度上有所創新。如薩特的“境遇劇”，加繆的小說寫實中有明顯的寓意，敘事方法上與傳統現實主義敘事有較大差異。

*薩特 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、境遇劇的內涵 三、《厭惡》的思想內容及藝術特點。*加繆 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、《局外人》主人公形象特征 三、小說的藝術特點(也是加繆小說的一般特點)：（1）善于把故事情節的描寫同哲學觀點的闡述結合起來，在作品中表達存在主義觀點，作品有極強的思想性。（2）人物常常是某種哲學觀點的體現者。（3）在《局外人》中，為適用于主人公冷漠的特點，作者主要是通過人物的言行和事件本身來闡述哲學觀點。而在《鼠疫》中則運用了大段的對話和議論來表現哲學觀點。（4）用白描手法客觀表現事件和人物，語言準確、鮮明、質樸、毫無藻飾。在《局外人》中，除上述特點外，還有意識地使用極其簡約，甚至有些枯燥的語言。

第二編復習內容（4）俄蘇現代主義及非主流作家 *俄蘇現代主義文學及非主流作家。

一、白銀時代：19世紀、20世紀之交,俄國出現了一個現代主義文學（主要是詩歌）的繁榮時期。在文學史上稱為“白銀時代”。在短短的20多年的時間里,西歐的各種現代主義思潮都對俄國文壇產生過影響，在俄國社會文化土壤上形成具有俄國特色的現代主義文學流派，構成俄國現代主義文學的獨特景觀。

二．現代主義流派：

1．（1）象征主義是白銀時代文學的主潮，它的出現是俄國文學進入現代文學的標志。面對世紀之交的尖銳復雜的社會歷史現實，象征主義宣揚唯美主義，追求絕對的個性精神自由和“普世性文化價值”，試圖從現實的矛盾中逃離到彼岸的“永恒”世界。象征主義的藝術至上主義思想是和他的推崇者對現實的回絕態度相聯系的。在他們看來：現實不過是彼岸不可認知物的符號，而且在現實中，最高本質被歪曲地反映：現實社會的腐敗丑惡比比皆是，無法改變，只有藝術之美才是真實的永恒的存在。在象征主義那里，象征已經不是簡單的藝術手段，而是其整體的藝術思維和表達神秘思想境界的方式。他們的目光總在張望著可望而不可即的遙遠的永恒世界，試圖從“每一個瞬間里去尋求對永恒的透光”。（2）代表作家：詩人梅列日柯夫斯基、吉皮烏斯、巴爾蒙特、勃留索夫、勃洛克、別雷、維亞切斯拉夫?伊凡諾夫等。象征派的文學除了詩歌創作外，在小說創作上也有不少成就，如勃留索夫的《燃燒著的天使》，梭羅古勃的長篇小說《卑劣的小魔鬼》。詩人別雷的長篇小說《彼得堡》。

2．（1）阿克梅主義是從象征主義脫穎而出的又一個現代主義文學流派（“阿克梅”源出希臘文，意即“最高級”、“頂峰”）。它是作為對象征主義流派的抽象主義、神秘主義的反撥而產生的。阿克梅主義一是主張具體性、此岸性和物質性，二是強調詩歌創作的藝術完美。它們針對象征主義醉心于抽象的彼岸世界的虛無態度，提倡“返回”人世，“返回”物質世界，試圖取得天上的和地上的，高渺的、形而上的和日用習常的平衡，象征主義和現實主義之間的平衡。他們反對象征派詩歌的朦朧性、神秘性，反對隱喻和象征等手法，反對虛幻和抽象的描寫，反對模糊不清的語言。要求對事物作清晰具體的描寫，也要注意刻畫人物的心理世界。阿克梅主義詩歌語言上的革新在于形成一種清晰準確、細膩清新的詩歌語言。但是，他們從根本的創作思想上沒有徹底擺脫象征主義的神秘主義和宗教彼岸性。阿克梅主義和象征主義一樣，對社會生活、對社會思想疏離和無視，他們所要回歸的現實世界是脫離社會現實的、臆想中的現實。所以他們只是駐足于實際上是自己編織的人造臆想的“物質世界”。他們從唯美主義觀點出發來理解“人世”；

主張通過對人的意志、本能的啟迪使人逐漸“完善”。（2）作家作品：主要詩人古米廖夫、С?戈羅杰茨基、阿赫瑪托娃、曼德爾施塔姆等，3．（1）未來主義也是具有國際性的文學現象。未來主義最初出現在意大利，帶有無政府主義的色彩，傳入俄國后，出現許多派別，如自我未來派、立體未來派、詩歌頂樓派和離心機派等。這些派別的基本傾向大致相似。未來派對傳統文化采取褻瀆不敬的態度，要徹底反叛，要把“普希金、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等等全部從現代輪船上扔下去”。他們聲稱要創造新的文化、新的詩歌、新的詞語；

他們還主張走上街頭，大聲鼓噪，聲稱要創生一種能改造世界的超藝術。他們在審美觀上采取極端激進的立場。馬雅可夫斯基與克魯喬內赫組成立體未來主義分支，是這一流派中影響最大的支派。另一分支自我未來主義的代表是謝維里亞寧。未來主義者不同程度地都把文學實踐與繪畫結合在一起，追求藝術的實用價值，試圖依靠科技的最新成就、借助物理、數學、語文這樣的基礎學科來理性地論證創作，對詩歌的語言形式進行標新立異的實驗。他們生造詞匯、創新格律，注重語音效果。（2）代表作家作品：馬雅可夫斯基的《穿褲子的云》。以馬雅可夫斯基為首的一些未來主義者在1922年組成“藝術左翼戰線”（簡稱“列夫”）繼續支持十月革命的道路。

4．（1）俄國意象派主要成員有葉賽寧、舍爾舍涅維奇、馬里延戈弗、伊夫涅夫、庫西科夫、格魯齊諾夫和羅伊茲曼等人。俄國意象派雖然受到英美意象派的思想影響，但是更多地是表現出自己的藝術思想探索。俄國意象主義試圖探索一種純藝術性的自身價值。他們試圖把藝術的形式和內容相分離，把藝術家的藝術創造和受眾的藝術感受相分離，把美學的東西和倫理的、人的內容、和個性的東西相分離。他們把對形象的推崇發展到極端，試圖以形象取代藝術性。他們試圖破壞讀者按照傳統的內容符號進行閱讀的習慣，以破壞讀者理性理解內容的可能性。但是這種理論上的追求具有明顯的空想性質。俄國意象派最后由于思想和理論上的分歧而內部分裂、逐漸瓦解。（1）代表作家作品：舍爾舍涅維奇的理論著作?2 X 2=5?和詩集《馬就是馬》、馬里延戈弗的詩歌《革命進行曲》、伊夫涅夫的詩集《棺木里的太陽》、葉賽寧的詩歌《四旬祭》等。

三、非主流作家普拉東諾夫 主要作品：長篇小說《切文古爾》、中篇小說《地槽》等。（1）普拉東諾夫通過“試驗性的幻想”，來對包括他自己在內的許多人執著追求過的空想共產主義進行終極性的“探險和考驗”，借助這一虛幻的形象體系而依據真實的生活邏輯，導演著精神探險的歷程，實現著對歷史的必然和人生的意義，社會的進步和人類的幸福這樣一些更為宏大深邃的問題的思考。（2）語言奇特。（3）普拉東諾夫的風格被認為是超現實主義的。

四、其他非主流作家 1．詩歌：蘇聯時期，非主流作家詩人的藝術探索一直沒有中斷。在這些探索中，現代主義思潮成為他們借鑒的武庫。主要作家有：萬比洛夫的戲劇創作、“新阿克梅主義”——表現在阿赫瑪托娃、阿爾謝尼?塔爾科夫斯基、戴維特?薩摩伊洛夫、別拉?阿赫瑪杜林娜、阿列克桑德羅?庫什涅爾等人的創作中。

2．散文：老作家卡達耶夫從６０年代中期開始的嶄新的、非主流的風格實驗，如作品《墻上的小門》、中篇小說《圣井》、《遺忘草》等一系列小說是卡達耶夫對其“寫得壞主義”的實踐。

五、上世紀60年代中期，非主流文學思潮已經開始了后現代主義創作的嘗試。在蘇聯，后現代主義思潮和現代主義思潮呈現出一種獨特的連續性。社會主義現實主義主流文學思潮及其創作，成為后現代主義滋生的基礎和對話、解構的對象。主要作家作品有：西尼亞夫斯基?捷爾茨的《和普希金散步》，安德列?比托夫的《普希金之家》，維?葉洛菲耶夫的《從莫斯科到佩圖什基》，索羅金的長篇小說《定額》、《達豪一月》，哈利托諾夫的小說《命運線，或米拉舍維奇的小箱子》，加爾科夫斯基的小說《無盡頭的死胡同》、科羅廖夫的小說《果戈理的頭顱》等等。

第二節布爾加科 一、生平與創作要點 1．生平與創作中的主要作品名稱。

2．布爾加科夫諷刺小說特點：“描寫我們生活中無數丑態的黑色的，神秘主義的色彩”，“而最主要的是我描寫了我的人民的那些可怕的弱點，那些弱點早在革命前就深深地刺痛了我的老師薩爾蒂科夫－謝德林的心”。而在當時的報刊輿論中，“任何諷刺作家都是在反對蘇維埃制度”。

二、《大師和瑪格麗特》 1．內容：《大師和瑪格麗特》不僅是用怪誕手法抨擊時弊的小說，布爾加科夫帶領人們從喧囂的人世到陰森的冥界，從30年代的莫斯科到兩千年前的耶路撒冷，在廣闊的歷史時空中尋覓著社會人生的真諦，試圖解決人類社會的根本的精神支柱、人類社會的走向的問題。

2．藝術特點：奇特的結構：小說有3個相互聯系的情節線索。

3．小說提出的主要問題：（1）魔王沃蘭德為什么來到人間?他要給莫斯科居民的生活來一次揭露性實驗，其結果是揭示出維持人們通常體面的那個貌似堅強的精神支柱，竟是這樣脆弱。（2）莫斯科的精神文化的理論權威、莫斯科文聯主席柏遼茲為什么應該受到那么嚴厲的懲罰？只要看看莫斯科人的生活丑態、精神的空虛猥瑣，看看他們一摧即垮的精神支柱和柏遼茲所宣揚的理論的內在關系，我們就能理解這“魔王的公正”了。（3）新的耶穌形象有什么意義？那么這一精神之柱如何才能在人的心中樹立起來?（4）彼拉多為什么對永生不死充滿恐怖？當代人和彼拉多面臨的是同一個需要深省的問題：這就是要克服人類最大的缺陷——憚于正視良心的怯懦。正直善良和個人道德責任感，在布爾加科夫看來，這不僅是使人成其為人的精神支柱，也是理想社會的精神支柱。（5）大師為什么只配得到“安寧”？在這里，表現的正是作者對知識分子歷史使命和社會責任感的矚望。

4．藝術特點：（1）奇特的藝術結構；

（2）獨特的諷刺藝術；

（3）戲劇性的沖突和對話。

第三編復習內容（1）引言·荒誕派戲劇 *引言 一、后現代主義文學的概念 二、后現代主義文學的基本特征（1）不確定性的創作原則，體現在4方面：主題的不確定、形象的不確定、情節的不確定和語言的不確定；

（2）創作方法的多元性，后現代主義文學創作的多元性同后現代文化的多元性相關。后現代主義文學的這種多元性特征主要體現在后現代主義與現代主義、現實主義、浪漫主義的融合貫通之中。后現代主義精神雖然與現實主義相去甚遠，但在表現手法上卻有著許多相通之處；

三、語言實驗和話語游戲，人們通常認為，現代主義和后現代主義最大的區別就在于：現代主義是以“自我”為中心，而后現代主義是以“語言”為中心。

后現代主義文學并不是一個內涵確定、清晰的概念，它包括許多不同的文學流派，主要有荒誕派戲劇、新小說和黑色幽默小說。

* 荒誕派戲劇 一、荒誕派戲劇的基本特征 1．在思想內容上著力表現作家對人生的哲學層面的認識：人生無意義、無價值，悖理而荒誕。它所反映和批評的主要不是具體的人和事，也不是某個社會問題和某種道德準則，而是對整個人類生存狀態的揭示和嘲諷，因而荒誕派戲劇在內容上具有象征性和抽象性的特點。

2．在藝術上的特點：（1）非理性性的情節結構；

（2）抽象的人物；

（3）直喻的舞臺形象；

（4）不合邏輯的戲劇語言。

二、荒誕派戲劇代表作家作品 *貝克特 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、《等待戈多》的內容（“戈多”和“等待”的象征意義）三、《等待戈多》的藝術特點：

（1）全劇沒有戲劇沖突和情節發展，被稱為“靜止劇”。

（2）人物形象是荒誕的，象征著現代人類的痛苦無望、渺小而齷齪。

（3）語言充分顯示了荒誕的特色。

第三編復習內容（2）新小說 *新小說 一、代表作家作品名稱。娜塔莉?薩洛特的“潛對話”。

二、新小說主要理論 1．反對過分強調小說的思想性、社會性、傾向性。小說應該排除既定意義，如果讓小說成為宣傳工具，就會導致小說的終結。

2．強調探索新的小說表現方式。

三、新小說的基本特征 1．作家一般不寫重要的社會題材，而偏重于寫家庭日常生活，即使涉及較為重大的社會題材，也不力圖表現“意義”，而只是做語言或敘述上的探索。

2．作家在小說敘述方式上進行探索創新，并且都取得了可喜成就。如羅布－格里耶的“物化”手法；

布托爾的第二人稱敘事；

西蒙的敘事方式——完全打亂情節的時空順序，將過去不同時間發生的事件與不同人物當前的不同經歷穿插起來，象是一幅幅畫面拼接起來的大幅拼圖，各幅畫面之間的關系需要讀者自己去解讀。

3．作家常常借鑒其它藝術形式的手法，如電影手法、繪畫手法。1．生平與創作中的主要作品名稱。

*羅伯-格里耶 一、羅伯—格里耶的小說理論 1．小說應該擺脫傳統的以人為中心的人類中心主義，客觀地描寫物質世界。著名論斷：“世界既不是有意義的，也不是荒誕的，它存在著，如此而已”。“我們必須制造出一個更加實體、更直觀的世界，以代替現有的這個充滿心理的、社會的和功能意義的世界。讓物件和姿態首先以它們的存在去發揮作用。”這就是說，對于客觀存在著的物質世界，作為作家，不能給它加上它本身不具有的意義，而只能直接描寫它，表現它。

2．對于小說人物，不能按照作家的意思給予各種解釋，只能將其刻畫出來，讓他們存在。小說人物的意義往往是作者加上的，沒有必要，作者只需要將人物擺在那里就行了。

3．對于人和物的關系，他認為人透過物質表面看到的所謂“意義”或“深度”其實是假的，只不過是人類中心主義將人的存在泛化而已。新小說派小說家描寫物時并不要去探求所謂的物質深處的意義，而只看到它們的表面，正如現實中人物看到物件一樣，并不能發現什么深層的含義。“物”并不見得有什么意義，它們的所謂意義其實是人加上去的。二、《橡皮》的故事內容和藝術特點 第三編復習內容（3）黑色幽默·拉美魔幻現實主義 * “黑色幽默” 一、黑色幽默代表作家作品的名稱。

二、“黑色幽默”的基本特征 1．黑色幽默表現了美國式的存在主義思想。

2．黑色幽默的主要特色是以喜劇性的形式來表現悲劇性的內容。

3．消解傳統，進行寓言化、“反英雄”、反小說等創新性的藝術實驗。

* 海勒 一、生平與創作中的主要作品名稱。

二、海勒創作小結：海勒的小說一般都帶有較明顯的“黑色幽默”特點：強調社會的荒誕、反常，“采取無邏輯非理性的形式以對抗表面上清楚明白、實際上虛偽做作的理性”，在它的笑聲、幽默中包含著陰沉、絕望、瘋狂、荒謬、殘酷，笑不僅在于誘發讀者的笑，也往往是自嘲。海勒的小說重視形式的創新，富于藝術想象，善于將聯想、現實描繪、怪誕的想象相結合，運用夸大變形的形象和隱喻象征等手法，表現出人物的本質特點。他的作品視野廣闊、筆鋒犀利，在貌似瘋狂的滑稽和并不輕松的幽默嬉戲中蘊含著的對世態的敏銳洞悉和深藏著自己的悲哀。

*《第二十二條軍規》 一、人物形象：小說通過一些有悖常理、滑稽可笑的故事，塑造了一群高高在上、作威作福、專橫暴虐的官僚，如飛行大隊最高長官卡思卡特上校、佩克姆將軍和德里德爾將軍、謝司科普夫中尉、布萊克上尉、軍官邁洛等。主人公尤索林是一個被戰爭和第二十二條軍規愚弄的普通士兵。

二、“第二十二條軍規”的內涵：是一個圈套。

三、思想意義：不僅限于對“二戰”期間美軍地中海戰區某空軍部隊的官僚主義的揭露。小說雖然是戰時題材，但它探討的是當代人類生存的狀況，寫的是作家對人類未來命運的深深憂慮。海勒的著眼點是戰后美國的“混亂”，也反映了他對人類生存狀況的困惑和憂慮。

四、藝術特點：（1）為了產生喜劇性，作者使用的手法多種多樣，如變形，寫漫畫式的人和荒謬的事物，利用反語、因果顛倒、答非所問、似是而非、偷換命題，總之是制造出種種的不協調，以產生滑稽性。（2）海勒寫的是一個荒誕的世界，在這個世界里的一些人物的思想與行為都有荒誕的特點。黑色幽默作家不同于現實主義的寫實，而是通過荒誕事體和變形的人物達到內在的真實。（3）小說的結構通過尤索林這個中心人物“串”起來，被批評家詬病的結構混亂、線索不清，內容支離破碎，情節顛三倒四是海勒為表現小說主旨二有意為之。（4）象征和隱喻的手法占有重要的地位。

第四章拉丁美洲魔幻現實主義文學 *拉美魔幻現實主義 一、什么是拉丁美洲“文學爆炸” 二、魔幻現實主義代表作家作品的名稱 三、魔幻現實主義文學的基本特征 魔幻現實主義文學的基本特征就是借魔幻表現現實。作品的基本題材來自于現實，其內容富有社會意義。但它不是一般意義的現實主義，更不同于傳統的現實主義，盡管作品的題材和內容來自現實，然而它們已經被作家加以魔幻化，以一種非現實的神奇的面貌出現在作品中。魔幻性是這一流派最突出的特征，沒有魔幻性，也就無所謂“魔幻”現實主義。

魔幻現實主義的魔幻性來自于拉丁美洲的現實、原生態的宗教和神話（包括印第安人和黑人的信仰、古希臘、希伯來、阿拉伯等各地的神話傳說），為的是表現拉丁美洲的原始與落后，突出拉丁美洲人的思維形態的原始性。

*加西亞?馬爾克斯 一、生平與創作中的主要組品名稱。

二、《百年孤獨》 1．主要內容：包含“百年”與“孤獨”兩方面的意義。“百年”指的是作品中所寫的時間跨度，即馬孔多的百年歷史，實際濃縮了哥倫比亞的乃至全拉丁美洲的歷史；

“孤獨”指的是馬孔多的處境和馬孔多人的性格，即他們的封閉與落后，也是表現證個拉丁美洲的落后面貌。

2．藝術方法：作為一部魔幻現實主義的代表作，它充分體現了這種創作方法的特征。敘事方法：它打破時間順序，把現在、過去、未來三者揉和在一起。

第二篇：外國文學期末復習

外國文學期末復習

1、亞里士多德在《詩學》中重點分析了悲劇的“卡塔西斯”作用，即悲劇的宣泄、補償、凈化、陶冶、平衡功能。

2、古希臘三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯。（1）埃斯庫羅斯：被譽為“希臘悲劇之父” 代表作：《乞援人》《波斯人》《被縛的普羅米修斯》（2）索福克勒斯：被譽為“戲劇藝術的荷馬” 代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。

（3）歐里庇得斯：被譽為“舞臺上的哲學家”，“問題劇”的創始者，最富民主精神 代表作：《美狄亞》是最早為婦女鳴不平的作品。

3、歐美文學史上第一部描寫理想社會（烏托邦）的作品是阿里斯托芬的《鳥》。

4、騎士文學

（1）騎士抒情詩

中心主題：“騎士之愛”，中心是法國的普羅旺斯，普羅旺斯詩人被稱為“特魯巴杜爾”，體裁中以“破曉歌”最有代表性（2）騎士敘事詩：“宮圍傳奇”、“騎士傳奇”。這類詩人被稱為“特魯維爾”。

三個詩系：希臘詩系、不列顛詩系、拜占廷詩系。

5、《神曲》從頭至尾充滿象征和寓意。森林代表混亂的政治環境、豹象征淫欲、獅子象征強暴、狼象征貪婪。維吉爾象征理性，貝亞特麗齊象征信仰。

6、文藝復興“前三杰”：但丁、彼特拉克、薄伽丘。

7、“三一律原則”：是古希臘亞里士多德提出的悲劇創作理論，指時間、地點和情節的三整一律，即同一個情節，在同一地點完成，時間一晝夜之內（不超過24小時）

8、彼埃爾·高乃依的代表作《熙德》是法國第一部古典主義悲劇。

9、讓·拉辛的代表作《安德洛瑪刻》是法國第一部標準的古典主義悲劇。10、18世紀時期，在英國文壇，古典主義在詩歌創作中最有影響，其中最富盛名的是亞歷山大·蒲柏，他在詩歌中提出“天使不敢涉足的地方，蠢人們蜂擁而至。”

11、法國第一位啟蒙主義作家是孟德斯鳩。12、18世紀法國啟蒙主義作家德尼·狄德羅的對話體小說《宿命論者雅克和他的主人》用暗示手法啟發讀者思考不合理的社會現象，批判了宿命論的思想。

13、盧梭《愛彌兒》“出自造物主之手的東西，都是好的，而一到了人的手里就全變壞了。”

14、席勒《論素樸的詩與感傷的詩》，首次提出并區分了現實主義與浪漫主義兩種基本創作方法。

15、奠定歌德個人世界聲譽的作品是《少年維特之煩惱》。

16、瓦爾特·司各特是歐洲歷史小說的創始人。

17、俄國文學史上，第一個“多余人”形象是奧涅金（普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》），最后一個多余人是奧勃洛摩夫（岡察洛夫《奧勃洛摩夫》）

18、俄國文學史上，第一個“小人物”形象是維林（普希金《驛站長》）。

19、福樓拜《包法利夫人》的主人公是愛瑪，副標題是“外省風俗”。20、福樓拜《情感教育》的副標題是“一個青年人的故事”。

21、《簡愛》的作者是夏洛蒂·勃朗特。

22、《呼嘯山莊》的作者是愛米莉·勃朗特。

23、薩克雷小說《名利場》的副標題是“沒有英雄人物的小說”。

24、巴爾扎克《人間喜劇》的序幕是《高老頭》。

25、狄更斯的作品：《博慈雜記》 第一時期：《匹克威客外傳》、《奧列佛·推斯特》、《老古玩店》 第二時期：《董貝父子》、《大衛·科波菲爾》、《圣誕之歌》、《馬丁·朱什爾維特》 第三時期：《荒涼山莊》、《艱難實事》、《小杜麗》、《雙城記》、《遠大前程》、《我們共同的朋友》

26、狄更斯被稱為“英國小說中的莎士比亞”。27、19世紀俄國三大評論家：別林斯基、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫。

28、陀思妥耶夫斯基《罪與罰》的主人公是拉斯柯尼科夫。

29、惠特曼是美國著名的自由體詩人，被稱為“現代美國詩歌之父”。30、法國文藝理論家泰納提出了“種族、環境、時代”決定論。

31、“世界短篇小說之王”：法國的莫泊桑、美國的歐·亨利、俄國的契訶夫。

32、契訶夫最有名的戲劇是《櫻桃園》。

33、哈代《苔絲》的副標題是“一個純潔的女人”。

34、易卜生《玩偶之家》提出“現在我只信，首先我是一個人，跟你一樣的一個人——至少我要學做一個人。”

35、《月亮和六便士》的作者是毛姆（英國小說家、戲劇家）。

36、“人就是真理??一切在于人，一切為了人”出自高爾基小說《底層》。

37、肖洛霍夫《一個人的遭遇》開創了衛國戰爭題材文學創作的新階段，為表現心理體驗的“戰壕真實派”創作奠定了基礎，主人公是索科洛夫。

38、勞倫斯《虹》中的主要人物： 第一代：湯姆——麗迪婭

第二代：安娜（麗迪婭的女兒）——威爾

第三代：厄秀拉（安娜和威爾的女兒）——斯克里本斯基

39、“意識流”這一概念最早的提出者是威廉·詹姆斯。40、象征主義作品《荒原》的作者是T．S．艾略特。

41、后現代主義的流派包括：荒誕派戲劇、新前衛戲劇運動、新小說派、黑色幽默等。

42、卡夫卡“孤獨三部曲”：《美國》、《訴訟》、《城堡》。

43、薩特的戲劇《禁閉》是一出哲理意味極濃的名劇，也是一部典型的“情景劇”。其中，三個鬼魂的關系，劇本將其概括為“他人就是地獄”。

44、戈爾丁提出表現“人心黑暗”主題的長篇小說《蠅王》

名詞解釋：

1、多余人：

“多余人”形象是19世紀初俄國貴族知識分子的典型。

普希金的小說《葉甫蓋尼·奧涅金》塑造了俄國貴族革命時期，開始覺醒可又找不到出路的貴族知識分子的典型，主人公奧涅金代表了19世紀貴族知識青年一代的生活狀態。

這些人本來是優秀的貴族青年，有人道主義和民主主義傾向，對現實不滿，但是沒有足夠的力量從平庸的生活中掙脫出來，也看不到人生的希望，找不到奮斗的目標，更沒有踏踏實實做一番事業的精神，因此，他們只好在無聊的事情上空耗青春和生命。這個形象被概括為“多余人”形象。

俄國文學中的“多余人”包括：普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》中的奧涅金、萊蒙托夫《當代英雄》中的畢巧林、屠格涅夫《羅亭》中的羅亭、《貴族之家》中的拉夫列茨基、岡察洛夫《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫。

2、偉大的心

“偉大的心”是根據羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》的主人公提出的。按照羅曼·羅蘭的看法，“有偉大的心，才是真正的英雄”。小說從五個方面來表現“偉大的心”或“偉大的靈魂”：

①身體健壯，生命不息，肉體、精神具有洶涌奔突的生命力； ②永遠保持自我人格的尊嚴；

③恪守個性獨立的原則，在思想、藝術和生活上真誠表現自我； ④博愛的胸懷；

⑤吃苦耐勞的精神。

3、意識流小說

“意識流”原來是心理學和哲學術語，由美國心理學家威廉·詹姆斯最早提出。

20世紀20年代，歐美一些作家把這種理論直接用到文學創作上來，認為文學應表現人的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是“心理時間”，而非物理時間，這就是意識流文學。

他們的作品采用不受時間和空間限制的自由聯想、內心獨白、象征暗示和多層次的意識結構等表現手法，在語言、文體、標點等方面都有創新，對其他流派很有影響。

法國普魯斯特的《追憶逝水年華》是意識流小說的奠基作品，其他有愛爾蘭喬伊斯的《尤利西斯》、英國沃爾夫的《墻上的斑點》、美國福克納的《喧嘩與騷動》。

4、湖畔三詩人：

19世紀初期，英國文學史上最早出現的浪漫主義作家：華爾華茲、柯爾律治和騷塞。他們厭惡資本主義文明，強調作家的主觀想象力，致力于描寫遠離現實斗爭的題材，謳歌宗法式的農村生活和自然景物，描寫奇異神秘的情節和異國風光，美化、緬懷中古時代的“淳樸”，否定丑惡的城市文明。

華爾華茲和柯爾律治的《抒情歌謠集》成為英國浪漫主義的奠基作；華爾華茲的《〈抒情歌謠集〉序言》是英國浪漫主義的宣言。

華爾華茲代表作是《丁登寺》，提出詩是“強烈的自然感情的流露”，詩的意境高遠、形象真實生動，被譽為“自然詩人”，是西方抒情詩的革新者、現代詩的鼻祖。柯爾律治代表作《古舟子詠》，騷塞曾被封為“桂冠詩人”，寫過長詩《審判的幻影》。

5、荒誕派戲劇

荒誕派戲劇是出現于20世紀50年的法國，“存在即荒誕”的存在主義哲學觀是荒誕派戲劇的理論基礎。在思想上，以表現生存環境、生存方式的荒誕為基本主題。

在藝術上，以表現形式的荒誕為基本特色。首先，情節結構是荒誕的，戲劇缺乏符合生活邏輯的情節，沒有戲劇沖突，情節發展沒有邏輯性和客觀真實性；其次，舞臺形象是荒誕的，人物形象多是抽象的、沒有個性的、破碎的、“反英雄”的形象；再次，臺詞是荒誕的，臺詞常常失去意義、邏輯性，人物的對話或內容空洞，或語無倫次，甚至是無意義的話；在體裁上，偏于悲喜劇因素的荒誕性融合。

代表作家作品有：法國的尤奈斯庫，其《禿頭歌女》的上演標志著該流派的誕生，還有法國貝克特的《等待戈多》、英國品特的《生日晚會》以及法國的阿達莫多、熱奈，美國的阿爾比等等。

6、人生三課

“人生三課”是指巴爾扎克小說《高老頭》中的拉斯蒂涅從貴族子弟變成為資產階級野心家經歷的三段過程。體現他從良心到野心的轉變，受環境的影響很大，具有典型代表性。

第一課：鮑賽昂夫人的隱退，證明“高貴的門弟”、“真摯的愛情”斗不過金錢，使他目睹了即便在情人之間也在奉行“利己拜金原則”的冷酷現實，他認識到金錢可以主宰一切。

第二課：伏特冷被捕，教會了他掠奪與暴力的“強盜哲學”：要不顧一切道德準則、不擇手段地追求個人利益。

第三課：高老頭的慘死，證明“崇高的父愛”斗不過金錢，使他深深的知道了利己拜金的原則不僅流行與整個社會，而且滲透到家庭的至親骨肉之間，泯滅了親情。他變得冷酷自私、忘恩負義。

7、《埃涅阿斯紀》

《埃涅阿斯紀》是古羅馬詩人維吉爾的最后杰作，是按照奧古斯都的旨意創作出來的，屬于“遵命文學”，是世界文學史上第一部“文人史詩”。

《埃涅阿斯紀》描寫的是特洛伊王子歷盡千辛萬苦到意大利建立新王朝的故事，作品模仿荷馬史詩，前6卷描寫的海上漂流經歷和《奧德賽》相似，后6卷描寫的與異族圖爾努斯的戰爭和《伊利亞特》相近。史詩塑造了埃涅阿斯這樣一位理想的君主：虔誠守信、英勇有謀、大仁大智、克己守禮，貫穿了和平和愛國精神。

藝術上，基調嚴肅哀婉；其中的英雄多責任感、使命感，有集體主義精神；語言華美莊嚴；運用夢幻的手法，注重描摹人物內心。

8、《俄狄浦斯王》

《俄狄浦斯王》是古希臘悲劇詩人索福克勒斯的代表作，被古人稱為“十全十美的悲劇”（亞里士多德語），它取材于希臘神話傳說中關于俄狄浦斯殺父娶母的故事。

俄狄浦斯未出生就被神諭將來會弒父娶母，于是出生時就被拋棄。被科任斯托國王收養，長大后又得到神諭，就離家出走，結果還是打死了生父拉伊俄斯，被忒拜人擁立為國王后，娶得前國王遺孀竟是自己的生母，他的行為終于遭到了天譴，最后刺瞎雙眼，請求放逐。

該劇表達了人與命運的沖突，是一部“命運悲劇”。在表現人的自由意志與無法擺脫的厄運的沖突過程中，不但寫出了人的自由意志的積極性和可貴性，而且它為千百年來一直支配著、壓迫著人類的命運劃上了一個問號，讓人們對命運的公正性、合理性產生了懷疑。

藝術上，悲劇色彩濃烈；采用經濟筆墨的“回溯法”和巧妙緊湊的“倒敘式”情節結構表現人物性格的內在沖突；心理描寫深刻細膩。

9、迷惘的一代

源自斯泰因的一句話“你們都是迷惘的一代”，出現于一戰后的20年代，其鼎盛期在20年代下半期，它既沒有綱領，也沒有宣言，不是一個嚴密的文學團體，他只是一些帶有同樣“迷惘”的情緒，以同樣的主題和差不多的創作手法進行創作的一批作家的總稱。

代表作家有海明威、菲茨杰拉爾德和福克納等，海明威的《太陽照常升起》是“迷惘的一代”的宣言書和代表作，《永別了，武器》是其最高成就。

10、流浪漢小說

16世紀中葉，在中世紀市民文學傳統影響下，西班牙產生的一種新型小說。一般采用第一人稱，以自傳體的形式；其主人公為下層流民；主要描寫他們的的不幸和見聞，表現他們的反抗情緒；通過他們的行蹤，反映廣闊的社會生活；具有反封建反教會的傾向。

西班牙最早且最著名的流浪漢小說是無名氏的《小癩子》。

簡答題：

1、列舉五位諾貝爾獎獲得者

（1）1915年，法國羅曼—羅蘭憑借小說《約翰—克利斯朵夫》 獲獎。

（2）1925年，英國肖伯納憑借劇本《圣女貞德》獲獎，代表作還有《傷心之家》。（3）1948年，英國詩人T．S．艾略特憑借《四個四重奏》獲獎，代表作還有《荒原》（4）1954年，美國海明威憑借小說《老人與海》獲獎，屬于“迷惘的一代”，代表作有《永別了，武器》。

（5）1969年，愛爾蘭的薩—貝克特憑借劇本《等待戈多》獲獎，屬于荒誕派戲劇。

2、《百年孤獨》的藝術成就

（1）首先，體現在小說鮮明的魔幻性上。小說通過大量的奇幻描寫、鬼魂形象和荒誕不經的情節來表現魔幻性。

（2）其次，小說的敘事角度頗具特色。小說總體上保持著一種倒敘的風格，即作家以俯視整個布恩地壓家族命運的姿態，向讀者講述了一個已然逝去的故事，但小說情節鋪展的邏輯起點卻是現在。

（3）再次，小說采用了環形的結構。社會的發展，家族的變遷，都在畫著一個個封閉的圓圈。大的方面說，馬貢多從無到有，再從有到無，百年之中，它從起點回到起點。從小的方面說，布恩地亞家族中的每個人的精神歷程都是一個圓。

（4）再次，象征性手法和隱喻性手法的運用。書中許多場景、情節乃至細節都可以看出來。（5）最后，夸張、變形手法和揶揄、幽默、諷刺挖苦的語氣相結合。這些事件著重強調了環境與個人的不協調，并將它們放大、變形，使它們顯得更加荒誕不經、滑稽可笑，同時又令人感到沉重的壓力。

3、俄國批判現實主義文學有哪些獨特性？

（1）文學與人民解放運動相連，以批判沙皇專制制度為主要內容。

（2）具有悲愴的情調，反映時代苦難，表達知識分子的憂憤、焦慮及基督教人道主義思想。（3）獨特的形象系列，產生了“多余人”系列和“小人物”系列。（4）有系統的進步理論作指導。

4、為什么說《紅與黑》是19世紀批判現實主義文學奠基之作？

（1）直接取材于現實，面向當代社會，表現時代風貌，副標題是“1830年紀事”。（2）深刻地揭露了當時的社會政治斗爭和政治矛盾。

（3）塑造了具有現實性和典型性的小資產者形象——于連。

（4）藝術上運用典型環境、人物行動和心理描寫的手法塑造人物。

（5）運用獨特的心理描寫手法，展示人物心理活動與人物心理辯證發展過程中的“心靈史”

5、《荷馬史詩》的認識價值和審美價值

（1）真實反映了古希臘風俗習慣和文化生活。

①古希臘英雄時代的軍事民主制度； ②奴隸主貴族階級逐步形成； ③家長奴隸制下婦女地位低下。（2）表現古希臘人的世界觀。

①體現了熱愛生活、肯定人的力量的積極樂觀的思想。史詩對神、命運、生活的態度。②反映了英雄主義和群體意識。（3）歷史文獻價值和思想藝術價值。（“永不復返”的人類童年時代。）

荷馬史詩以及全部神話，這就是希臘人由野蠻時代帶入文明時代的全部遺產。

6、復調小說的基本特征

蘇聯文學理論家巴赫金在他的著作《陀思妥耶夫斯基的詩學問題》中把陀氏小說稱為“復調小說”。理解陀氏小說復調結構的關鍵有三點：平等關系、獨立意識、全面對話性

（1）復調小說的主人公不僅是作家描寫的對象和客體，也是存在獨立意識、表現自己觀念的主體。

（2）復調小說的主旨不在表現情節、刻畫人物性格、描寫命運，而是展示具有同等價值的各種不同的獨立意識，是各種不同的聲音（觀念）在進行全面對話。（對話理論）

（3）復調小說的主人公與作家關系是平等的、對話的關系，各有其獨立意識，不可替代。

7、《浮士德》的人生五階段及其內涵

（1）追求知識階段（書齋悲劇）：批判了中世紀的經院哲學，反映了陳腐的書本知識和豐富的自然人生之間的矛盾。

（2）享受愛情階段（愛情悲劇）：反映了資產階級個性解放的要求和封建制度、宗教勢力的矛盾。

（3）政治生活階段（政治悲劇）：批判了封建王朝的腐朽與墮落，反映了資產階級政治上的妥協性和思想上的軟弱性。

（4）追求古典美階段（藝術悲劇）：古典美的追求不能滿足新興資產階級渴求進步的人生理想，否定了用藝術美來改造時代的幻想。（5）事業階段（事業悲劇）：肯定了改造自然的意義，實質是歐洲19世紀初期空想社會主義思想的反映。

論述題

1、海明威小說的文學成就及藝術風格

（1）海明威小說主要有三大成就

①表現了迷惘的主題。如：海明威的《太陽照常升起》（“迷惘的一代”的代表作）、《永別了，武器》深刻反映了世界大戰給人類造成的深重災難，以及對青年一代造成的肉體痛苦和精神的迷惘、覺醒和抗爭。②塑造了一系列硬漢的形象

早期：人物主要活躍在斗牛場和拳擊場，他們孤獨、倔強、爭強好勝，如：《太陽照常升起》中的在一戰中受傷而失去性愛能力的巴恩斯；

中期：人物多體現為與法西斯的斗爭，他們是為正義為民主而戰，如：《喪鐘為誰而鳴》中的領導游擊隊炸橋的羅伯特·喬丹；

晚期：人物則表現為一種壓倒命運的力量和超時空的存在，具有哲理和象征色彩，如：《老人與海》中的漁民圣地亞哥。③“冰山原則”的提出

具體表現在簡潔、清新的文體風格和簡約、含蓄而內涵豐富的表達形式上。海明威以冰山原理來比喻寫作：“冰山在海里移動很是威嚴壯觀，這是因為它只有八分之一露出水面。”

（2）藝術風格

①簡約有力的散文文體：他重視思想感情對于形象的重要意義。在他的筆下，他對感情從來不作過分的描寫，它們總是凝結在藝術形象里，包括簡潔的景色描寫、人物的動作、電文式的對話、內心獨白。

②諷刺和象征的手法。這種含而不露的寫法為讀者留下聯想的空間。如：《老人與海》結尾，漁民圣地亞哥最后又夢見了獅子。

（3）海明威的藝術風格也有其明顯的局限性：

①不善于進行廣闊的社會描寫或描寫有眾多人物參加的場面 ②不善于用多頭線索展開復雜的故事情節

2、于連與拉斯蒂涅結局不同的原因？

（1）出身不同：于連來自平民階層，想躋身上流社會很難；拉斯蒂涅出身于破落貴族家庭。前者有較強的反抗性，后者更具有妥協性。

（2）理想不同：于連為了顯示平民階層的力量，他崇拜拿破侖，想一躍成為強者，很不切實際；拉斯蒂涅則想成為上流社會的一員，出人頭地，重振家業。

（3）對上流社會的態度不同：于連想靠自己的奮斗強迫上流社會承認他的人格和才干，并試求戰勝社會，保持獨立人格進行斗爭；拉斯蒂涅為投身上流社會而事事妥協，投其所好。（4）采取的手段方式不同：于連靠自己的才能，不放棄自尊；拉斯蒂涅靠門第和女人，必要時可以放棄自尊。

（5）心態不同：于連心存反抗，充滿對上流社會的仇恨，既藐視又羨慕；既反感又向往。拉斯蒂涅欣然投靠上流社會，他有純樸的天性以博眾人的好感，接受“人生三課”被同化，變得學會掩飾、厚顏無恥，成為投機鉆營之人。

（6）性格不同：于連比較內向，性格孤僻，這決定了他將以個人的力量來反抗整個社會，為了自尊而追求民主和平等，所以他不惜用生命捍衛自尊。拉斯蒂涅是外向、有才氣有熱情的青年；他對社會更多的是羨慕眼熱順從，利用規律向上爬，亦步亦趨向上爬，所以他不惜出賣自尊和靈魂，終爬上內閣副部長的高位。

3、為何說但丁是“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”？

（1）思想意義

①深刻地描繪了當時的政治和社會現實；反封建反教會

②對教會以及壟斷中世紀全部文化的宗教神學給予嚴厲的揭露和批評； ③歌頌現世生活的意義，認為現實生活自由本身的價值；頌揚理性、自由 ④反對蒙昧主義，提倡文化，尊重知識。（2）思想內容的矛盾性（兩重性）

①政治方面：批判精神，憂患意識——宗教偏見，政治幻想 ②神學觀念上：新人人文主義思想——舊的宗教倫理道德 ③人生觀方面：禁欲主義和來世主義——個性解放 ④文化上：重視知識和理性——推崇神學和信仰。（3）藝術特征

①結構上完美

②寫實和浪漫相結合 ③語言運用的創新

a.運用意大利民族語言，學習了意大利人民歌形式，其民族特色開近代文學之先聲； b.奇偶連鎖韻，尾韻以aba，bcb，cdc，規則連續不斷，“三行套韻”（4）藝術手法：象征、夢幻、寓意、比喻 a.三個部分皆以“stella”（stars）剎尾，象征黑暗中光明！

地獄陰暗凄慘，以象征痛苦與絕望

凈界柔和爽目，以象征寧靜與希望

天堂祥光四溢，以象征幸福和喜悅

b.貪婪者靈魂之眼／寶石脫落戒指，螞蟻觸須

（5）藝術上的矛盾性（兩重性）

a.用宗教題材與中世紀文學的夢幻、象征手法反映現實生活，用體現神權思想的藝術結構形成古代藝術莊嚴肅穆的風格。b.人物、景物描寫大多簡略模糊，又不乏用近代文學的現實主義手法寫成的卓越篇章。c.使用意大利俗語，但又有中世紀語言繁瑣的澀人弊端。

4、福斯塔夫和堂吉訶德是文藝復興時期兩大喜劇形象，談你的看法。

（1）福斯塔夫形象：

福斯塔夫是莎士比亞《亨利四世》中的主人公，他是英國由封建主義向資本主義過渡時期的流氓、雇傭兵和冒險家形象。他道德敗壞、好色淫蕩、招搖撞騙、偷盜搶劫，各種惡習，應有盡有。然而，他又具有底層人物的樂觀粗獷、機智幽默，而且他出入宮廷，混跡市井酒肆，是聯結貴族和平民的紐帶人物。從倫理學角度看，他是現實生活一個被否定的流氓騙子。

從美學角度看，他是一個具有藝術魅力的喜劇人物，機智幽默的性格給他帶來光彩，表現出美的獨立性。

首先，他有不可抑止的幽默感，開口就引人逗笑，他坦承自己是壞人，且對自己的惡德辯護，自炫為美。他的贊美與他的惡行沖突，自我肯定成了自我否定，從而產生出一種因自相矛盾而產生的幽默。

其次，他應變能力強，以鋒利的言辭諷刺世事，一本正經地取笑別人。由于他本身就是萬惡世界中的一惡和沒膽懦夫中的一員，他卻批評時政，他把自己當作世界的軸心，由此產生了幽默滑稽的效果。

他又拿自己肥胖的身軀作為取笑的對象，體現了下層平民的樂觀與粗獷風格。（2）堂吉訶德形象

堂吉訶德是塞萬提斯筆下一位具有偉大信仰和獻身精神的人文主義思想傳播者。首先，他是一個不畏強暴、立志掃盡天下不平事的人物。他勇往直前，無利己之意，無畏懼之心，行為高尚，做事認真，表里如一。

其次，他性格中有夸張、滑稽的喜劇性一面。他善于幻想，做了許多荒唐可笑的事，卻認為是魔鬼在戲弄他。

再次，他的性格中也有悲劇性的一面，是一個有著崇高精神的“瘋子”。他從不承認自己的行為可笑，并拼命為自己辯護，即使被當作瘋子關在籠中也能苦中作樂。然而，他敢于挑戰邪惡，誓死維護各種美德，卻常常事與愿違，他與時代脫節了，屢屢受挫。可他屢敗屢戰、為理想獻身的精神贏得了人們的同情與尊重。

最后，他是熱情的人文主義者。他學識淵博，勇敢、文雅、大膽，具有敢于捍衛理想的美德，關心被侮辱、傷害的婦女。

總之，他是一個失去了歷史合理性的人物，可又是一個忠實于理想與信仰的實踐者。

5、比較分析安娜與娜拉形象

（1）相同點：

①安娜與娜拉都有著強烈的反抗精神

a.安娜是一個具有個性解放特點的貴族婦女的形象。她所追求的不過是真摯的愛情與母愛，她勇敢地挑明自己對自由愛情與獨立和要求，企圖尋到一條道路來徹底解放自己和人格。為此，她不惜犧牲自己的一切，包括她的家庭、名譽、社會地位、還有她最深愛的兒子。

b.娜拉是十九世紀歐洲覺醒了的知識女性的典型形象。她天真活潑、誠懇熱情、堅毅倔強，執著追求理想。可她卻像個玩偶一樣，一心一意的做著丈夫的小鳥。本是同甘共苦的時刻，娜拉卻決定離開她的丈夫和孩子。覺醒以后的娜拉，否定了現存的世俗偏見和倫理道德，勇敢地沖破了男女不平等的法律、宗教和道德習俗的枷鎖。

②對愛情有著美好的向往、同樣是8年的婚姻生活后的覺醒

a.安娜追求真摯的愛情，她掙扎在貴族社會虛偽的污泥里，極力想得到超脫，她追求“真正的人的生活”，在她心目中，婦女不是被玩弄的對象，她們是活生生的人，有感情，有人格，有尊嚴。8年的無愛的婚姻生活使她見到渥倫斯基之后不久便陷入愛情中無法自拔。

b.娜拉向往自由幸福的生活，她相信丈夫愛她，也真誠地愛著丈夫。8年來海爾茂都像孩子一樣的寵愛她。也正是出自于對丈夫無限的愛，才會做出如此大的犧牲，她的愛情以及對整個家庭的愛被虛偽自私的丈夫所打破。

③殘酷的社會現實是造成兩位女性悲劇的重要因素

a.安娜企圖通過愛情擺脫“虛偽與欺騙”的上流社會，渥倫斯基卻使她陷入了另一個新的更虛偽更欺騙的處境中，罪惡的社會最后把安娜逼上悲劇的絕境。安娜的慘死從多方面揭發和控訴了沙皇俄國上流社會的腐敗和黑暗。

b.娜拉指責海爾茂從未與她進行一場認真的交談，用出走來對抗資本主義的法律制度的無情，似乎有些力不從心。揭露了資本主義制度下的法律的無情。娜拉一直在指責法律的無情，在經濟上失去了獨立性，她必須依賴于他的丈夫，這使她一直處于遠離社會的邊緣。（2）不同點——反抗高度不同

①安娜的反抗局限于道德婚姻的領域，她認為愛情至上，她敢于沖破那個腐朽的沙皇封建制度和上流社會刻板、虛偽的道德規范。但她的追求自我，其實是放逐自我，丟失自我，當失去了渥倫斯基的感情響應之后，她的孤獨、無助、脆弱全部展現了出來。

②娜拉是對資本主義社會中法律、道德、宗教的全面批判。她追求個性解放，當意識到自己為丈夫的“玩偶”之時，毅然決然離開了家庭，給我留下了深刻的思考。

6、結合《李爾王》和《高老頭》，談你對父愛的理解

（1）李爾王的父愛——“權愛”

作為一個長期處于最高統治地位的國王，李爾王總是被贊賞，他早已習慣了甜言蜜語。固然，他是愛自己的女兒的，但在劃分國土時他選擇用演講比賽的形式，卻不免體現出他愛慕虛榮的一面。

一開始，他對三個女兒說：“你們愛我，要算哪個最貼心，誰最孝心最值得眷寵，她自會得到我的最大一份賞賜。”接著他對自己最為疼愛的三女兒考狄利婭說：“你用什么一番話博取一份比兩個姐姐更富庶的土地呢？”從這里可以看出，在李爾王的觀念里物資和權力是可以作為女兒的愛的回報，而這回報的條件是你的奉承之語。

他希望女兒像他的臣民一樣地服從他，結果考狄利婭因為說不出奉承的話，深受“打擊”的李爾王他對最小的女兒說：“像你這樣不能在我面前曲意承歡，還不如當初沒有生下你來得好。”于是他將小女兒考狄利婭趕出國土，把她應得的那份家產與土地平分給兩個姐姐。這就是王權下的父愛——“恩仇”必報！它不再是一份純潔的父愛，它與奉承贊美畫上等號。李爾王從小偏愛自己的三女兒，但他卻不了解自己女兒的性格，這是對他的“父愛”的諷刺。

（2）高老頭的父愛——“錢愛”

首先，投機商的身份影響高老頭的價值觀。在他眼里，錢可以滿足一切！他極力滿足女兒的一切需要。為滿足女兒們的揮霍，高老頭從伏蓋公寓二樓最好的房間搬到了三樓、四樓、五樓，食宿費也有每年的1200法郎見到每月的45法郎。他知道女兒只會在沒有錢的時候才回來找他，但他樂意把自己的所有都給她們。

他的父愛也是有條件的。在高老頭看來，豐厚的嫁妝，足以使女兒們嫁個有錢的人，女兒們一旦在上流社會立穩腳跟，自己臉上也就有了光，也就會再受到上流社會的垂青。

其次，封建宗法倫理道德對高老頭“父道”的影響。在高老頭看來，父女的愛是天經地義的。在妻子死后，他沒有續弦，但他卻將這種愛全部傾注在女兒身上，本能的用金錢表達父愛，他相信金錢可以衡量一切，包括父愛，但當擁有的金錢逐漸減少，父愛卻一如既往的時候，他開始不安，只是加倍的節衣縮食變賣東西來滿足女兒。

（3）我認為，李爾王的“權愛”與高老頭的“錢愛”都是極端、變態的父愛。父親在表達感情時，不能迷失自己，即在熱愛中也要保留自己的意志，決不能讓對方的意志決定一切，使自己成為了父愛的奴隸。就是說，父愛要“有度”，不能過激，關鍵還要能讓子女感受到你的真愛，且懂得回報。

第三篇：外國文學復習

古代文學

1古希臘神話內容：

神的故事：主要內容有開天辟地，神的產生，神的譜系，天上的改朝換代，人類的起源和神的活動及其日常生活。

英雄傳說：是對于遠古的歷史，社會生活和人與神、人與自然的關系的事件的想象和記錄。主要關涉英雄的光輝業績，建功立業，為民除害和造福。他們是半神，有著來自神的血緣，是神與人結合生育的后代。

2荷馬史詩：是古代民間文學的一種體裁，以傳說，重大歷史事件為題材，塑造英雄形象，結構龐大，充滿了幻想和神話色彩，這類民間敘事詩稱為史詩。3伊利亞特： 共24卷，1萬5千多行，記述希臘最英勇的將領阿喀琉斯因邁錫尼王阿伽門農奪其女奴而憤然退出戰場，使希臘聯軍連遭失敗，待他最親密的戰友也陣亡后，他才投入戰斗，擊斃特洛伊主將赫克托耳，占領特洛伊

4古希臘戲劇的起源：酒神祭祀（酒神狄俄尼索斯）、古希臘喜劇的起源：酒神頌、古希臘悲劇的起源：民間歌舞（慶祭生殖活力的集體行進中領隊的唱誦）5古希臘三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯 6古羅馬文學的地位：（承上啟下）

古羅馬文學是在古希臘文學的影響下產生的，它作為連接古希臘文學和歐洲近代文學的橋梁，在西方文學史上占有重要的地位。（在18世紀前，歐洲文學主要受羅馬文學的影響，歐洲人是通過羅馬文學的折射才看到希臘文學的。18世紀以后，歐洲人才把研究的重點從羅馬轉向希臘）。同時，由于帝國的優勢，它的文學具有東方色彩、基督教色彩，更滲透了羅馬自身生活內容和審美情趣，因而具有獨特的價值。中世紀文學

1中世紀文學包括：教會文學、騎士文學、城市文學。

2四大英雄史詩：法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、俄羅斯的《伊戈爾遠征紀》、德國的《尼伯龍根之歌》。3騎士文學：

特點：三大主題（愛情、冒險、宗教）、情節曲折離奇，虛構性強、細節描寫細致。

騎士抒情詩：中心在法國南部的普羅旺斯，以表現“典雅愛情”。騎士敘事詩：

4但丁在西方文學史上的地位：他是歐洲中世紀最偉大的意大利詩人。恩格斯稱他是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人（作家，詩人，人文主義的先驅者，具有承上啟下的作用）。5《神曲》在思想上、藝術上的二重性: 思想上：既肯定現實生活的意義，但又把它當做來世生活的準備；宗教上：批評教士、教會，但又不反對宗教；政治上：抨擊祖國的紛亂戰爭，又錯把希望寄托在封建皇帝身上；道德上：肯定世俗愛情，又按教會的愛情標準把有情人放在地獄受苦；哲學上：肯定人的理性與哲學的作用，又把對真理的追求局限在神學范圍內。藝術上：一方面有中古文學的象征、夢幻、寓意等特征，另一方面又有人文主義文學的具體描寫。文藝復興時期文學

1文藝復興運動：是14-17世紀初歐洲在封建社會解體，資本主義生產關系萌芽的歷史條件下出現的新興資產階級反封建反教會的思想文化運動。2文藝復興運動特征：

3文藝復興運動發展：意大利文學（歐洲文藝復興運動發源地）：“人文主義之父”彼特拉克《歌集》、薄伽丘《十日談》；法國文學：拉伯雷《巨人傳》、蒙田《隨筆集》；西班牙文學：“西班牙戲劇之父”洛卜·德·維加《羊泉村》、塞萬提斯《堂吉訶德》；英國文學：“人文主義文學之父”喬叟《坎特伯雷故事集》、“空想社會主義思想的創始人”托馬斯·莫爾《烏托邦》、“詩人中的詩人”埃德蒙·斯賓塞《仙后》（英國第一部民族史詩）

4“流浪漢小說”：用第一人稱敘事和以主人公的經歷串聯各種社會生活的結構模式；描寫游民的不幸命運與消極反抗，從下層人民的角度揭露、批判社會的黑暗；語言幽默辛辣，簡潔流暢。無名氏《小癩子》

5“大學才子派”：16世紀80年代，出身于英國的一些資產階級，在大學讀過書，受到人文主義思想的熏陶，有深厚的古典文化修養的青年知識分子、戲劇作家，他們為莎劇奠定了基礎。代表作家：約翰·李利、羅伯特·格林、托馬斯·基德、克里斯托弗·馬洛。馬洛是英國文藝復興喜劇的真正創始人，主要成就在悲劇領域，作品《帖木劇》、《馬爾他島的猶太人》、《浮士德博士的悲劇》

6人文主義文學的特征：（1）、具有鮮明的反封建反教會色彩；（2）、在現實主義方法的運用上更自覺更成熟；（3）、是歐洲主要國家民族文學誕生的時期。7堂吉訶德形象：(1)、脫離現實，耽于幻想，行動盲目，辦事不切實際；（2）、堂吉訶德的騎士精神包含著人文主義理想的內容；（3）、堂吉訶德自信樂觀，熱情豪爽，不畏強暴，不怕犧牲，對自由與和平、社會平等與婚姻自主的正確看法等構成他性格的另一面；清醒明智，充滿美好的進步理性和信心，對現實與生活有深刻認識與評價；（4）、悲劇性的喜劇人物，喜劇性的悲劇人物。

8莎士比亞化：“莎士比亞化”是馬克思、恩格斯針對戲劇創作中存在的“把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”的缺點而提出的創作原則。所謂“莎士比亞化”，就是要求作家像莎士比亞那樣，善于從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻劃和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，且富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

9莎士比亞“四大悲劇”：《哈姆萊特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》 10《哈姆萊特》中哈姆萊特形象分析：（1）、“人文主義者”的藝術形象；（2）、性格發展：快樂的王子，憂郁的王子，延宕的王子，行動的王子；（3）、形象多層性：家庭復仇者-重振乾坤人文主義者-人類迷惘的探索者。17世紀文學 1古典主義：

2古典主義文學的基本特征：

3“三一律”概念：古典主義戲劇的創作法則。

4清教徒文學： 5約翰?彌爾頓《失樂園》、《復樂園》；“英國近代小說的始祖”約翰?班揚《天路歷程》； 6布瓦諾:《偽君子》達爾杜弗形象：類型化的形象，偽善的載體，表里不一，言行相悖；表面上是虔誠的信教徒，禁欲苦修的修士，仁慈善良的好人，實際上是以宗教為幌子進行詐騙的惡棍，貪吃貪色，冷酷狡詐之徒。

《吝嗇鬼》阿巴貢形象：毫無人性的極端吝嗇；無所不在的貪婪；生性多疑，不相信任何人。18世紀文學

1啟蒙運動：啟蒙運動是繼文藝復興運動之后又一次全歐性的資產階級反封建反教會的思想、文化、政治革命運動。

2啟蒙文學：盛行于18世紀歐洲啟蒙運動時期的文學。它并不是如浪漫主義文學或自然主義文學一樣嚴格意義上的文學流派，而是席卷整個歐洲的啟蒙思想在文學上的延伸和體現。

3啟蒙文學特點：（1）、強烈的政論性，哲理性；以理性為武器批判就得社會秩序與觀念，提出建立新的社會秩序的藍圖，宣揚啟蒙思想；（2）、鮮明的現實主義色彩。以現實生活為題材；注重真實描寫生活，（3）、具有新的題材，新的人物和新的主題，反映平民生活；以平民為正面人物；反對封建專制；（4）、文學形式的創新：小說被提到正統文學的地位，出現了哲理小說、書信體小說、教育小說等新型小說；悲喜劇的界限被打破，出現了正劇；詩劇得到了充分發展；使用人民樂于接受的藝術手法與語言。

4英國（啟蒙文學發源地）： “英國現實主義小說的開創者之一”笛福《魯濱遜漂流記》、斯威夫特《格列弗游記》 5感傷主義：

6斯特恩：

7法國發展（歐洲啟蒙運動的中心主戰場）：孟德斯鳩《法的精神》、伏爾泰《亨利亞特》《中國孤兒》《老實人》、“法國啟蒙運動的中堅”狄德羅《百科全書》《拉摩的侄兒》（對話體小說，塑造了“拉摩的侄兒”這個集“高傲與卑鄙、才智與愚蠢”于一體的著名典型；馬克思、恩格斯稱其為“辯證法的杰作”）盧梭《新愛洛伊絲》（書信體，被譽為18世紀最重要的小說。）

8德國發展（18世紀文學的高峰）：萊辛《薩拉·薩姆遜小姐》（歐洲文學第一部市民悲劇）、席勒《陰謀與愛情》

9歌德（德國·德國最偉大的文學家，歐洲啟蒙文學最杰出的代表，世界文學巨匠之一）：《浮士德》浮士德形象：是積極進取，自強不息，執著探索者額形象；是進步資產階級特別是啟蒙思想家的象征；是人類的象征。探索不已，永不滿足，自強不息——“浮士德精神” 19世紀浪漫主義文學 1浪漫主義：

2浪漫主義文學基本特點：(1)、具有強烈的主觀抒情性，著重表現理想；（2）、注重描寫和歌頌大自然；（3）注重從中世紀民間文學中吸取題材和創作方法；（4）、追求強烈的藝術效果，異國情調；幻想、夸張、象征、對比等手法的運用，人物形象具有非凡性。3浪漫主義文學各國發展：

德國（浪漫主義文學的發源地）：“耶拿派”（以創辦于耶拿的文藝刊物《雅典娜神廟》為陣地而著稱。中期“海德堡派”，創辦文藝刊物《隱士報》）：諾瓦利克《夜的頌歌》、格林兄弟《格林童話》、霍夫曼《小查克斯》

英國：“湖畔派”：從歌頌法國大革命到產生抵觸情緒，蟄居到英國西北湖區。詩人詩作一般遠離社會斗爭，謳歌宗法式的農村生活或自然風景，寄情于山水，描寫奇異神秘的故事和異國風光，緬懷中古時代的“純樸”，以此來否定丑惡的城市文明。主要代表有：柯勒律治和華茲華斯《抒情歌謠集》、柯勒律治《忽必烈汗》、騷塞《書齋詠懷》

法國：夏多布里昂《基督教真諦》《勒內》（塑造了一個患“世紀病”者的典型）、斯塔爾夫人《論文學》《論德國》、繆塞《一個世紀兒的懺悔》（塑造了一個“世紀病”形象沃達夫）、俄國：萊蒙托夫《童僧》《當代英雄》（第二個“多余人”形象畢巧林）4拜倫式英雄：《東方敘事詩》是一組典型的浪漫詩，包括《異教徒》、《海盜》等篇。作品中創造了一批俠骨柔腸的硬漢，他們有海盜、異教徒、被放逐者，這些大都是高傲、孤獨、倔強的叛逆者，他們與罪惡社會勢不兩立，孤軍奮戰與命運抗爭，追求自由，最后總是以失敗告終。拜倫通過他們的斗爭表現出對社會不妥協的反抗精神，同時反映出自己的憂郁、孤獨和彷徨的苦悶。由于這些形象具有作者本人的思想性格特征，因此被稱作“拜倫式英雄”。

5雨果“美丑對照藝術原則”：“丑就在美的身邊，畸形靠近著優美，丑怪藏在崇高背后，美與惡并存，光明與黑暗與共。”以《巴黎圣母院》為例，以愛斯美拉爾達的外表美襯托其心靈更美，以加西莫多外形丑襯托其內心美。用對比手法，使愛斯美拉爾達的美與加西莫多的丑進行對比更見其美丑，讓女郎之善良對比克洛德之丑惡，讓女郎的癡情對照法比之薄情，讓女郎的同情心對比甘果瓦之無義。女郎內外統一，更引人喜愛；加西莫多內外矛盾更引人同情；法比內外矛盾更令人厭惡；克洛德內外矛盾更覺其陰險。

6人道主義（創作思想核心）：以《悲慘世界》為例，體現了人道主義主旋律。（1）、從人道主義出發描述群眾的悲慘遭遇，揭露社會罪惡——“貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱。”（2）、宣傳愛與仁慈的力量；（3）、歌頌人民起義，塑造共和主義英雄的形象。

7惠特曼《草葉集》：唱出了美利堅合眾國的新聲，是美國現代詩和現代文學的開山鼻祖。

19世紀現實主義文學

1司湯達《紅與黑》于連形象：于連是法國復辟王朝時期出身貧賤，不滿現狀，不顧一切尋找出路向上爬的小資產階級個人奮斗者的典型；性格是家庭、時代和階級地位影響的必然結果；人生理想是個人奮斗，立身揚名；追求理想的方式是反抗與妥協；有善良正直的一面，也有虛偽自私的一面；性格核心是強烈的自我意識與英雄主義精神；悲劇是復辟時期反抗貴族壓迫的平民的必然悲劇。2巴爾扎克“人物再現法”：小說中的人物在不同作品中反復出現，每一作品只是這一人物的一個生活階段，把有關人物的所有作品集中在一起，才能得出這一人物的完整概念，這使各部小說既獨立又關聯。《人間喜劇》中再現的人物有400多個，分散在75部小說中，人物再現法使人物性格更加豐滿，也使《人間喜劇》中的作品連成了一個整體。

3《人間喜劇》三大主題：風俗研究；哲學研究；分析研究

4易卜生（挪威）《玩偶之家》娜拉形象：娜拉室友資產階級民主傾向，反抗男權主義和不合理的社會觀念，爭取婦女解放的叛逆形象。

5社會問題劇：是易卜生創立的一種戲劇，以尖銳的提出人們關心的社會問題進行討論，具有強烈的社會批判色彩而著稱，它以強烈的現實性、豐富的社會內容和高度的藝術技巧震動了西方舞臺，引起一場戲劇革命。英國的蕭伯納、J?高爾斯華緌、美國的C?奧德茲等作家都是社會問題劇的繼承者。

6美：馬克·吐溫《哈克貝利·芬歷險記》哈克形象：天真活潑，倔強聰明，樸素善良，胸襟坦蕩，富有冒險精神，性格的核心是對“文明”的叛逆，對自由生活的追求，忍受不了小鎮市民家庭，學校，教堂陳腐刻板的生活，進行反抗，追求自由的理想生活，自然之子，克服了種族歧視和蓄奴制觀念，幫助吉姆爭取自由，歷險途中處處表現出與世俗觀念背道之馳的思想性格。

7普希金“多余人”概念：是19世紀俄國批判現實主義文學中貴族青年的一種典型，接受資產階級民主思想的影響，對庸俗上流社會感到厭倦和不滿，但又不勞動，遠離人民，不可能成為革命者。她們憤世嫉俗對社會有一定的批判能力卻對一切厭倦，冷漠，縱有才華而一輩子找不到生活中的位置，成了“多余”的人。普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》第一個多余人形象。8果戈里“自然派”概念：19世紀30、40年代俄國批判現實主義，因為果戈里的創作忠實于自然，揭露俄國社會的黑暗，被反動文人稱為“自然派”。后來別林斯基從來理論上闡述并維護了果戈里的創作，使更多的作家走上了這條創作道路，從而形成這一流派。《鄉村》、《苦命人安東》、《誰之罪》、《平凡的故事》 9托爾斯泰 ：

托爾斯泰主義：托爾斯泰晚年提出的所謂拯救俄國和人類的政治和道德主張。它的基本內容是“勿以暴力抗惡”，“道德自我完善”和“博愛”，其核心是“勿以暴力抗惡”。“托爾斯泰主義”是空想的，它在十九世紀后期俄國民主主義革命日益高漲，人民日益覺醒的時代，起到了麻醉人民，阻礙革命發展的消極作用。

心靈辯證法：專指文學大師列夫·托爾斯泰作品中心理描寫的特點，托爾斯泰的創作一向以精湛的心理分析著稱于世，他擅長細膩地表現人物隱秘的心理活動和思想變化的復雜過程。文學評論家車爾尼雪夫斯基說托爾斯泰最感興趣的是“心理活動的本身，它的各種形式，它的規律”，并稱為“心靈的辯證法”。

托爾斯泰式主人公：以精神探索為共性，憂慮貴族的前途和出路，一方面對上流社會不滿，一方面同情農民的不幸，通過自我完善的過程，最終力圖尋求平民化的道路。

10《安娜·卡列尼娜》安娜形象：

（1）、她是一個具有驚人美貌，豐富內心世界的貴婦人，是一個真誠、美麗、勇敢、富有激情的女性。小說中，作家不遺余力地描寫了安娜的驚人美貌和不同凡人的品質；（2）、她是一個追求自由愛情卻遭到悲劇結局的叛逆者。（安娜悲劇原因：上流社會的制裁；卡列寧的折磨；渥倫斯基的冷遇；個人精神世界的局限性）；（3）、她是一個被不同時代的讀者進行不同解讀的豐富復雜的藝術典型。11車爾尼雪夫斯基《怎么辦》：新人形象：19世紀俄國文學中具有民主主義思想的平民知識分子，即“自由民主資產階級的受過教育的代表。”19世紀50年代俄國解放運動進入資產階級民主主義時期，貴族階級已逐漸喪失其進步意義，平民知識分子登上了政治舞臺，新人形象應運而生。新人大都出身平民，接受了革命民主主義思想，投身反抗沙皇專制的實際斗爭。他們從事勞動，接近人民，意志堅定，品德高尚，來源于車爾尼雪夫斯基《怎么辦》。19世紀自然主義和其他文學流派

1象征主義：以唯心主義哲學為基礎，視客觀世界為主觀世界的象征，創作上重主觀幻覺而輕客觀描寫，重藝術想象而輕客觀再現，重暗示啟發而輕正面灌輸。波德萊爾《惡之花》、保爾·魏爾倫《無詞浪漫曲》、阿瑟·蘭波《醉舟》、斯泰凡·馬拉美《牧神的午后》

2自然主義：自然主義文學是19世紀末產生于法國，以左拉為代表的一種文學流派，它主張以生理學，病理學的眼光觀察和記錄生活，強調文學創作的科學性和真實性，主張用純客觀的態度把生活中的一切細微末節精確而毫無遺漏地提取出來，不要夸張也不要強調，只要事實反對傾向性。代表：左拉《萌芽》、龔古爾兄弟《日爾來妮·拉塞爾特》

第四篇：外國文學期末總結

外國文學期末工作總結

按照學期初計劃，到2017年底，圓滿完成了《外國文學教程》一到十章的教學工作，針對學生還沒有學過《外國文學導讀》課程，在前三年的學習中接觸外國文學的東西也比較少等情況，在教學中，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理念、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用于課堂教學中，著力培養學生的合作交流、自主探究、勇于創新的能力，取得了較好的效果。

具體表現是依照學期初計劃，在教學中形成了講授——自讀——研討——備課——試講——作業的基本教學模式。為確保各項落實到位，本人利用網上課堂的形式，將需要精讀的篇目章節節選內容、相關作家作品參考資料、相應課件等發布在班級的空間里，供學生自己課下鉆研教材和完成作業時參考。事實證明，這種教學方式既培養了學生的動手能力、口頭表達能力、自主探究能力等作為小學教師應具備的能力，也拓寬了教材，延展了課程，很受學生歡迎，效果相當不錯。另外，還完成了133文1到文3的《外國文學名著導讀》的教學，在教學中，大膽嘗試運用任務驅動式教學模式，緊緊圍繞學生“文學鑒賞能力形成”這一主線，體現“以教師’導’為輔助，以學生’讀’為主導”的教與學的關系，注重課內講授與課外實踐相結合，改變學生思維模式，拓寬學生生活視野，提高學生人文素養，對學生的綜合素質與技能進行系統化打造和培養，充分體現專業建設和課程改革的思想，實踐證明，教學效果良好。此外，按照還完成了學校要求的作業批改任務，做到了全批全改；還完成了本學年的考核課任務；高職

稱教師的專題講座任務。在搞好教學工作的同時，還很注重教學經驗的積累，有了心得體會就及時記下來與同事交流，撰寫了教學案例。在迎評促建期間，積極參與各項活動，認真磨課、說課、制作課件、修定教案、說課稿等等。

主要經驗和努力方向：

（一）加強教育教學理論學習，堅持以學生為主體，加強自身基本功的訓練，堅持“和課堂要效率”“先學后教”，課堂上引導學生自學教材，老師就重點、難點作講析，其他內容則大膽放手讓學生多鍛煉，主動積極學習、嘗試。力求當堂解決問題，不給學生太多的課業負擔。

(二)堅持多督促，多管理。學習本門功課，必須要有大量的閱讀做支撐，沒有對作品的了解，分析人物、概括特色均無著落，因此，平時給學生留閱讀作業，老師要多督促、勤檢查，教給速讀、精讀的方法，讓學生讀而有得，激發起閱讀外國文學作品的強烈興趣。

(三)興趣是最好的老師，平時上課要注重教學方法的選擇，力求以自身的學識魅力、巧妙的構思、新穎的方法，引發學生對本學科的學習興趣，愿意學了，自然就會學好。同時，在課下要有意識地提供電影頻道的相關文學名著改編的電影大片，利用學校電子閱覽室的音像資料，教師的專題講座指導等渠道，充分激發學生對外國文學的學習興趣。

(四)授之魚更要授之以漁，在平時的講課中要有意識地教給學生鑒賞作品、人物的方法，作業也要盡量多批改，做到及時的指導與幫助，切實提高其寫作論文的能力，為畢業后繼續學習提供幫助。

第五篇：外國文學復習參考

《外國文學》課程復習參考題

一、名詞解釋（術語）：

1、“阿喀琉斯的腳踵”：

出處：荷馬史詩《伊利亞特》

內容說明：古希臘神話中的阿喀琉斯是海神之子，荷馬史詩中的英雄，傳說他的母親曾把他浸在冥河里使其能刀槍不入。但因冥河水流湍急，母親捏著他的腳后跟不敢松手，所以腳踵是最脆弱的地方，一個致命之處。因此埋下禍根。長大后，阿喀琉斯作戰英勇無比，但終于給人發現了弱點，在特洛伊戰爭中，阿喀琉斯殺死了特洛伊王子赫克托耳，因而惹怒了赫克托耳的保護神阿波羅，于是太陽神用毒箭射中了阿喀琉斯的腳后跟，送了這位勇士的命。

寓意（西方人的民族自省意識，即對完 美中的不足的清醒認識）

2、“奧格阿斯的牛圈”：

出處：來自希臘神話的一個典故 內容說明：奧革阿斯（Augeas）是厄利斯的國王，有一個龐大的牛群。按照古老的習慣，他把宮殿前面的空地圍起來，將所有的牛圈在里面。天長日久，三千頭牛的糞便越積越多，堆積如山。

清掃奧革阿斯的牛圈是歐律斯透斯交給希臘最著名的英雄赫拉克勒斯（Heracles）的一件侮辱性的工作，他要求這位英雄一天之內必須把牛圈清除干凈，這也幾乎是不可能的。

但赫拉克勒斯卻想到了好辦法，他走到牛圈地勢高的一邊，拔掉籬笆，在地上挖一條溝，讓附近的阿爾甫斯河和珀涅俄斯河的河水從一邊流進牛圈，又從另一邊流出來，他就這樣完成了這件屈辱性的工作，既沒有弄臟自己的衣服，又沒有損害自己的名聲。

寓意（喻最骯臟的地方，或喻無人過問、問題堆積如山的地方）

3、荷馬史詩：《伊利亞特》和《奧德賽》的合稱，是古希臘流傳下來的歐洲最早的文學巨著，成書于公元前十二至八世紀，相傳是盲詩人荷馬所作，故稱“荷馬史詩”。史詩以特洛伊戰爭為背景，塑造了一批氏族英雄的形象，多方面地表現了古希臘人的社會生活和思想觀念。史詩結構精巧，形象生動，語言優美，對后世西方文學產生了深遠影響。

4、《神曲》：

作者：意大利詩人阿利蓋利·但丁

主要內容：《神曲》分為三部，《地獄》，《煉獄》，《天堂》。詩人采用中世紀流行的夢幻文學的形式，描寫了一個幻游地獄，煉獄，天堂三界的故事。在序曲中他自敘在人生中途35歲那年迷途于一個黑暗的森林，遇到了獅、豹、狼三只野獸，被擋住去路，在這危急關頭，古羅馬詩人維吉爾出現了，他受貝雅特麗齊之托，前來援救但丁。維吉爾引導但丁游歷了地獄和煉獄，最后由貝雅特麗齊引導，游歷了天堂。

作品的意義與影響：它是一部現實主義與浪漫主義緊密聯結合的經典作品，是中世紀文化的總結，也是對整個西方古典文化的一次概述。他展示了廣闊的歷史背景，是一部描寫中世紀的偉大史詩。

5、文藝復興：它是指14—17世紀，在歐洲幾個主要國家，以復興古希臘羅馬文化為旗號，掀起的資產階級反封建、反教會的思想文化運動，目的是摧毀以“神”為中心的封建意識形態，建立以“人”為中心的資產階級人文主義新思想、新文化。它的思想核心是人文主義。這是在封建制度開始解體資本主義經濟出現萌芽的歷史條件下形成的一場資產階級反封建反教會的斗爭，這是歐洲從中世紀向資本主義過渡的歷史轉折時期。

6、流浪漢小說：

流浪漢小說是十六世紀西班牙一種獨特的小說，這種小說多采用第一人稱，以自傳的形式描寫主人公的流浪史，在表現他們不幸命運的同時，也寫他們為生活所迫而進行的欺騙、偷竊和各種惡作劇。流浪漢小說對近代歐洲小說的發展，特別對長篇小說的人物描寫和結構模式，產生了積極而深遠的影響。流浪漢小說的代表作是《小癩子》。

7、堂·吉訶德：

作家：西班牙塞萬提斯

作品名：

形象的主要特征與意義：是一個復雜而矛盾的人文主義者形象，他的性格集喜劇因素和悲劇因素于一身。他一方面瘋癲、荒誕，把幻想當現實，脫離實際，模仿古代騎士區改造現實；另一方面，他又是一個具有基督式博愛精神的人文主義者，無私

無畏，百折不撓，甘愿為現實理想而吃苦、獻身。塞萬提斯塑造的堂·吉訶德這一形象，是對世界文學的杰出貢獻，被公認為世界文學史上的不朽的藝術典型。

8、哈姆雷特：

作家：英國莎士比亞作品名，形象的主要特征與意義：哈姆萊特是文藝復興末期人文主義者的典型形象。他意識到了“這是一個顛倒混亂的時代”，在嚴峻的現實中，他自覺地擔負起自己的歷史責任。但在行動上卻猶豫、延宕，這是他的形象顯得復雜而深刻。生與死的矛盾構成了哈姆雷特之精神。哈姆萊特的悲劇不僅僅是個人的悲劇，而是人文主義者和整個時代的悲劇。

9、彌爾頓：

十七世紀歐洲最優秀的詩人。他的長詩《失樂園》、《復樂園》和詩劇《力士參孫》利用《圣經》題材反映英國資產階級革命，表現作者對于人文理性的期盼、對于人類命運的思考，風格宏偉壯麗。他被看作偉大的宗教詩人。

10、《魯濱遜飄流記》：

作者：英國 笛福

主要內容：描寫的是一個19歲的少年魯賓遜為了實現航海的夢想，不顧父母的勸阻，毅然放棄了安定舒適的生活，最終踏上航海征途的故事。在一次海難中，他被巨浪送到了一座荒島上，從此開始了艱辛而漫長的孤島生涯。魯賓遜并沒有被困難嚇倒，而是敢于向自然挑戰，向死亡挑戰，建賬篷、圍籬笆、筑“城堡”、制器具、種糧食、養牧畜，與野人決戰，一個人的荒島上了創造了奇跡。最后重新回到了闊別已久的故鄉英國倫敦，結束了長達三十多年的孤獨生活。

作品的的文學地位和價值：《魯濱遜漂流記》標志著英國現實主義小說的誕生。魯濱遜是歐洲文學史上第一個資產階級的正面形象。

11、哲理小說：

18世紀啟蒙文學獨創的一種新型小說。它的創作目的在于表明作者的政治觀點和哲學思想，因而具很強的哲理性、議論性和邏輯性。它常常用傳奇的故事，有引人入勝的虛構情節和人物。但過分注意哲理而疏于人物性格的刻畫和歷史環境的描繪，較缺乏藝術感染力。孟德斯鳩的《波斯人信札》開了哲理小說的先河，代表作還有狄德羅的《拉摩的侄兒》、伏爾泰的《老實人》、《天真漢》等。

12、“狂飆突進”運動：

名稱由來：來源于克林格爾的同名劇本《狂飆突擊》。

運動性質：資產階級反封建運動

基本精神（內容）：強調個性，崇尚天才，贊美自然，推崇感情，具有強烈的反封建傾向；強調民間文學和民族風格；但

也帶有個人主義狂熱的因素。

代表作家與作品：歌德《少年維特之煩惱》、席勒《強盜》

13、維特熱：

指歌德《少年維特之煩惱》發表后，在德國乃至歐洲興起的一股效仿維特的熱潮。小說主人公維特作為１８世紀德國進步青年的形象，他雖然沒有改造現實社會的雄心壯志，卻懷抱美好生活的理想，要求個性解放，追求純潔的愛情。他有才華，有能力，希望能夠有所作為，但死氣沉沉的現實卻不容許他越雷池一步。在令人窒息的環境中，處處受到壓抑和侮辱，絕望中以自殺了結了自己的一生。維特是覺醒了的一代青年的代表人物，他的性格具有典型意義。那些不滿現實、渴望美好、試圖尋求人生價值的青年從維特身上找到了共鳴，所以小說一出版就受到了狂熱的歡迎，并被翻譯成多國文字而風靡整個歐洲，掀起一股“維特熱”。他們甚至效仿維特穿著藍色燕尾服、黃背心，腳登皮靴，更有甚者也輕生自殺。歌德為此心痛不已，再版時寫了一首詩印在卷頭：“青年男子誰個不善鐘情？妙齡女郎哪個不善懷春？這是人性中的至潔至純，為什么從此中有慘痛飛迸？??請看，他出穴的精靈在向你目語，做個堂堂男子，不要步我后塵。” 維特熱表明歌德的創作具有劃時代的意義，它使德國文學第一次在歐洲及世界范圍內產生影響。

14、浮士德精神

浮士德是十八世紀德國偉大的文學家歌德的代表作《浮士德》中的主人公。“浮士德精神”指他身上永不滿足、自強不息、執著探索、向上向善的精神。這種精神是人類與進步資產階級的積極精神，也是作者理想的精神。

15、“湖畔派’’詩人

指19世紀英國早期浪漫主義運動中的一個流派。他們同情法國大革命，對資本主義的工業文明和金錢關系感到不滿，主張回到大自然，復興宗法制。他們常常隱居于英國西部的昆布蘭湖區，寄情于湖畔山水，歌頌大自然，緬懷中世紀，以表示他們對現實社會的不滿與憎惡，“湖畔派”也因此得名。主要代表有華茲華斯、柯勒律治和騷塞。

16、“拜倫式英雄”

指拜倫作品中塑造的一系列具有叛逆精神的主人公形象。包括《海盜》中的康拉德、《恰爾德·哈洛爾德》中的恰爾德、《曼弗雷德》中的曼弗雷德等。他們都是一些高傲、孤獨、倔強的叛逆者，以挑戰的姿態、不屈不撓的意志反抗社會的專制與壓迫。但在他們身上又帶著明顯的個人主義特征，只追求個人的絕對自由，沒有明確的斗爭目標，所以均以失敗而告終。由于帶有詩人本人的思想性格特征，故被稱為“拜倫式英雄”。“拜倫式英雄”對個性解放和自由幸福的追求反映了當時的時代精神。

17、“小人物”：

指19世紀末俄國文學作品中塑造的一批生活在社會底層的被欺凌的人物形象。他們社會地位低下，生活窮困，又性格懦弱，逆來順受；在顯赫的“大人物”面前常常是謹小慎微、忍辱負重，但仍然擺脫不了被侮辱、被損害的命運。對“小人物”的描寫寄予了作家們深刻的人道主義的情懷。普希金的小說《驛站長》開了描寫“小人物”的先河，維林是俄國文學中第一個“小人物”形象。此后，果戈理、陀思妥耶夫斯基和契訶夫等作家都在作品中塑造了“小人物”形象。

18、“多余人”形象：

是指十九世紀前期俄羅斯現實主義文學中反復出現的一種貴族知識分子形象，他們受過良好的教育，又改造社會的理想，但由于遠離現實，脫離人民，加上時代和社會的局限性，使他們在現實中找不到出路，只能到處漂泊，常常游離于社會

19、“波爾金諾的秋天”

1830年9月，普希金從莫斯科去下諾夫哥羅德辦理接受他父親在波爾金諾村的領地的手續。他在波爾金諾村停留達3個月之久。這個秋天是普希金的創作高峰時期, 他先后完成了《葉甫蓋尼·奧涅金》最后兩章、敘事詩《科洛姆納的小屋》、《別爾金小說集》和《石客》等4部小悲劇、童話詩《神父和他的長工巴爾達的故事》以及抒情詩多首，共計40多部作品。普希金的這一創作時期后來被文學史家稱為“波爾金諾的秋天”。

二、簡答題：

1、希臘神話的主要特征：鮮明的人本色彩，命運觀念。

從諸神的恣情縱欲，到盜火者的狂熱殉情；從阿喀琉斯多憤怒，到美狄亞的殘忍復仇。一切都是世俗，活生生的。絕無宗教恐怖的壓抑和彼岸天國的誘惑。崇尚人體美,贊美人性,具有很強的世俗性;崇尚智慧和力量,敢于冒險、敢于征服;蔑視權威,對自己充滿信心;崇尚個人榮譽,肯定個人的價值和尊嚴.現實主義和浪漫主義并存。

古希臘文學的許多篇章從不同程度，不同側面反映了當時社會。為后人提供了第一手資料，也有相當一部分作品充滿了神奇的想象、怪誕色彩、表現出濃厚的浪漫主義色彩。種類繁多，且具有開創性。除神話，史詩外還有悲劇，喜劇、寓言、故事、教諭詩、抒情詩、散文、小說等或

（1）希臘神話中的神是高度人格化。

偏重于神人同形同性，他們不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。與人的區別：長生不死，無比的法術和智慧，超人的神力。他們不僅是自然力量的象征，而且也是社會力量的表現。“神的故事”實際基于人的體驗、感受，可以說是“人話”。（2）濃郁的人本主義色彩。

希臘神話“神人合一”神所經歷的生活，實際就是人的社會化的生活。對神的肯定與贊揚，實際也是對人的。他們的冥界也充滿光明、人間氣息，不存在“末日審判”的恐怖與神秘。

（3）地位和影響無可比擬，思想性和藝術性相當高。

馬克思說“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而是它的土壤”。

2、荷馬史詩的藝術價值：

(1)史詩結構完整，布局精巧。A、裁剪巧妙，情節高度集中；B、主干情節與插曲和諧地結合。

(2)史詩塑造了栩栩如生的英雄形象，希臘主將阿喀琉斯是男性美的典范，集年輕、美貌、勇敢、鐘情、義氣、兇狠、善良于一身，性格多個側面榮為一個有機的整體。

（3）史詩 浪漫主義和現實主義的創作方法初步結合。

(4)史詩的詩言自然樸素、生動形象，充分運用比喻、夸張、重復等藝術手法。后人贊譽“荷馬式的比喻”。

3、《神曲》標題的寓意：

之外，成為找不到位置的“多余人”。普希金的葉甫蓋尼·奧涅金是第一個多余人形象。

但丁說：“我的書中，開場是悲慘的——墜入地獄，而結局卻是幸福的——進入天堂”，所以，“我把它稱為《喜劇》”（“神曲”，即“神圣的喜劇”）。但丁不斷思考信仰、知識、事業和愛情，力圖帶領人們走出不幸的處境，引向幸福的境界。

4、古典主義戲劇藝術原則：

三一律。即要求戲劇只能有一條情節線索，劇情只能發生在一個地點、發生在一天時間內。

古典主義戲劇把文學創作的技巧和形式加以規范化，形成一整套作家必須嚴格遵循的藝術規范，“三一律”就是其中主要的規則之一。所謂“三一律”，是規定戲劇的情節、時間、地點必須保持一致，即劇本只有一條線索，故事發生在同一地點，劇情在24小時之內。“三一律”總結了戲劇藝術的突出特點，規范了戲劇形式，但過分強調這種規范，又嚴重束縛了作家的創造力。

5、“古典主義”與“啟蒙主義”所尊崇、強調的“理性”各指什么？

古典主義的理性可理解為“理智”，著重表現為個人情欲的對立面，主張用理性克制情欲，具有階段性的政治色彩，成為捍衛榮譽、高貴的力量，維護王權統治和政治的平衡。

啟蒙主義的理性反對專制主義，崇尚科學，認為人是平等、自由的，天賦人權；它把一切制度和規范放在“理性”的審判臺前，批判舊的，并且描繪出一個自由平等、普遍幸福的“理性王國”。

6、《偽君子》的第一幕第一場為何被稱為“現存最偉大和最好的開場”的？

（參見教材139頁）

一開場主要人物達爾杜弗雖沒有露面，但是通過白爾奈耳夫人與一家人吵架，一下子就揭開了矛盾、吸引了觀眾，同時交代了每個人物的身份以及他們在這場沖突中的地位與態度，真是單刀直入、一舉數得。

7、浪漫主義文學特征

1崇尚自我，有強烈的個人主義傾向。強調感情的抒發，偏重思想的追求，有很強的主觀性。

3浪漫主義作家受盧梭“返回自然”的主張的影響，著力于表現自然景物和鄉間的淳樸生活。

4重視民間文學和民族傳統，尤其是中世紀民間文學。

5善用夸張手法，追求強烈的藝術效果。

三、論述題：

1、分析哈姆雷特形象，并請說說這一形象的現代啟示意義；

哈姆萊特是一個理想的人文主義者的典型。復雜的性格。有崇高的理想，和人類與世界新穎的看法。目光敏銳，思考深刻，又有高度的社會責任感。但過于內向，過于審慎，；加上勢單力薄的處境，造成行動上的延宕。有行動的決心，而且不斷督促自己，但最后只能與敵人同歸于盡。哈姆雷特是個具有先進理想并勤于思索的人文主義者。他的理想和嚴酷的現實發生尖銳的矛盾。精神的危機，理想的破滅，使他悲郁憤懣，痛苦異常，也促使他不斷思索，加深對社會的認識。他從家庭的變故看到宮墻外的社會問題，有強烈的責任感，然而只相信個人的作用，強調思想的力量，因而矛盾重重，思考多于行動，時時感到憂郁、茫然，行動猶豫、延宕。生活在英國新興勢力還處于幼稚階段的哈姆雷特，找不到也不可能找到正確的途徑，最后他雖然奮然一擊，與敵人同歸于盡，但憂郁始終伴隨著他，偉大的理想并未實現，莎士比亞在哈姆雷特身上寄托了人文主義的美好理想，哈姆雷特的性格特征和悲劇結局也反映了人文主義的思想危機和致命弱點。

2、分析麥克白形象的復雜性，并說說麥克白的悲劇留給我們的思考與警示；

麥克白是莎士比亞悲劇《麥克白》中的主人翁——一個弒君篡位的野心家、殺人如麻的血腥暴君，但也正是他，成為莎劇眾多生動逼真人物中的最富吸引力的人物，他是一個轉變性人物，由正面人物向反面“逆轉”，最終成為“畸形發展的犧牲品”，應屬英雄蛻變，好人墮落。他的悲劇，主要是性格悲劇。他天性善良，因受不了巨大的誘惑（王冠）而犯罪，一件暗殺招致了一連串的屠殺，但事前事后都經受著天理與人欲、良心與野心的激烈交戰，始終感到內疚悔恨，巴望有一天會終止這種痛苦。這說明麥克白的悲劇絕不是單一的“惡行的悲劇”“痛苦的悲劇”“滅亡的悲劇”，而是性格的悲劇。莎士比亞正是通過揭示麥克白性格中美與丑、善與惡的矛盾和沖突，為我們活畫出了一個有靈有肉的、不同于其他任何一個野心家形象的野心家——麥克白形象來。

3.比較莎士比亞、莫里哀的作品，說說兩位大師是如何表現“金錢”主題的（如《雅典的泰門》與《吝嗇鬼》）；

金子！黃黃的、發光的、寶貴的金子……這東西只這么一點點，就足夠顛倒黑白，丑的變成美的，錯的變成對的，卑賤的變成尊貴，老人變成少年，懦夫變成勇士，……這黃色的奴才，可以使異教聯盟，國家分裂，祝福罪人；麻瘋病人被當作情朗；有了他在元老會議上，強盜可以封官獲爵，受人們的跪拜、頌揚；有了他，黃皮雞臉的寡婦與能重做新娘。－－－－《雅典的泰門》

莫里哀通過大量的細節和夸張的描寫來刻畫他。在第三幕阿巴公安排請客吃飯一場表現得尤為突出。阿巴公是一個被吝嗇的絕對情欲所支配的人的生動典型。莎士比亞筆下的吝嗇鬼夏洛克在哭喊他的銀錢被女兒偷走時，還一口一個“我的女兒，我的銀錢”，“我的銀錢，我的女兒”，表現出他既心痛銀錢又心痛女兒的復雜心理。阿巴公丟了錢箱的瘋狂勁比夏洛克更甚，一口一個“我毀了，我死了”，“我要請求把所有的人都給絞死，如果我不能把我的錢重新找回來，我自己也得去上吊。”不僅沒有親子之情，而且自己也被支配他的金錢欲所壓倒。莫里哀抓住阿巴公的金錢情欲，進行藝術夸張，比現實生活中的缺陷更加突出和可笑，這是對性格的深化。別林斯基說：“阿巴公自然像名手畫的一幅諷刺畫那樣好。”只要世界上還存在拜金主義，阿巴公就有他的典型意義。

4、歌德對莫里哀的評價是：“他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇”，請說說喜劇《吝嗇鬼》或《偽君子》的悲劇因素；

以往對《偽君子》的研究多集中在該劇的喜劇性方面。而莫里哀本人曾說:“喜劇的責任是在娛樂中改正人們的弊病,我認為執行這個任務的最好方式莫過于通過令人發笑的描繪,抨擊本世紀的惡習。”因此,他的作品是以喜劇的形式反映悲劇的內容。本文從《偽君子》主人公人物性格的悲劇性和情節的悲劇性兩方面論述該作品的悲劇性因素。由此,全劇在充滿戲劇氣氛的同時也跨向了悲劇邊緣。

5、為什么說《少年維特的煩惱》“表現了強烈的時代精神”？

提示：作者、內容概要、維特形象、分析、作品影響與意義

書信體小說《少年維特之煩惱》（1774），是歌德獲得聲譽的第一部重要作品，它通過維特與綠蒂的愛情悲劇表現了一個時代青年的憧憬和失望、憤懣與悲苦。主人公維特是一個出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望從事有益的實際工作。但是，圍繞他的社會卻充滿著等級的偏見和鄙陋的習氣。保守腐敗的官場，庸俗屈從的市民，趨勢傲慢的貴族使他和周圍的現實不斷發生沖突，他自己又陷入毫無希望的愛情之中，最后走上了自殺的道路。維特與社會的沖突 , 具有反封建的意義，通過維特的悲劇，小說揭露和批判了當時德國社會許多不合理的現實，表達了覺醒的德國青年一代的革命情緒，因此，它一發表就引起了強烈的反響，形成了一陣維特熱，而且很快就流傳到歐洲各國，成為第一部發生重大國際影響的各國文學作品。其重要意義在于，它

表現的不僅是一個人孤立的感情和痛苦，而是整個時代的感情、憧憬和痛苦。主人公是出身

市民階級的青年人；他在藝術上有天賦，為消遣而畫畫，職業是公使館的秘書。歌德不由自

主地使這個青年具有他年輕時期的看法、感情和想法，賦予他以他自己的全部豐富卓越的才

智。這就把維特變成了一個偉大的象征性人物；他不僅代表了時代精神，而且代表了新時代的才智。他的宏富偉大的程度幾乎和他的命運不相稱。

6、從堂?吉訶德到浮士德，談西方文學與文化的人文啟示

提示：形象分析、形象意義、形象所代表的西方文學與文化的人文精神價值（永不滿足、自強不息、執著追求真理）

7、結合作品，分析《紅字》的藝術特色

作家、作品地位、主要藝術特點及其分析（心理描寫、象征）

8、論普希金《致凱恩》的浪漫主義成就

提示：可以全面分析作品的思想與藝術成就，亦可以抓住某一點展開論述。視分析的準確性、充分性、深刻性、獨到性的程度給分。